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|---|---|---|
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1965년<|im_end|> | <|im_start|>이성자 귀국전을 개최한 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>서울대학교 교수회관<|im_end|> | <|im_start|>이성자 귀국전을 개최한 장소는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>해외의 도시<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1972년에 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>뉴욕의 도시<|im_end|> | <|im_start|><해외의 도시>에서 두개의 반구가 상징하는 것은?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1972년부터 1974년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 뉴욕에 방문한 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1972년에 제작된 〈해외의 도시〉는 작가가 1972년부터 1974년까지 뉴욕에 방문한 뒤, 화려하고 거대한 도시를 보고 느낀 경험을 추상적으로 환원한 작품이다. 두 개의 반구는 뉴욕의 도시를 상징하며, 합치면 하나의 세계로 연결된다. 화면 전체의 붉은색은 마치 도시의 심장부에서 실핏줄이 퍼져나가는 듯한 모습을 형상화하였다.<|im_end|> | <|im_start|>그랑드 쇼미에르 아카데미<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1953년에 다닌 프랑스 파리의 학교는?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>양혜규<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>향신지(香辛紙)<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2012년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>싱가포르<|im_end|> | <|im_start|>향신지(香辛紙)를 제작한 나라는?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>1994년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 서울대학교를 졸업한 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>에르메스 미술상<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2003년 수상한 상의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>양혜규(b.1971)는 1994년 서울대학교 조소과를 졸업하고, 1999년에는 독일 프랑크푸르트 슈테델슐레 미술학교에서 마이스터슐로 학위를 수여받았다. 또한 2003년 에르메스 미술상, 2010년 제21회 김세중 청년조각상을 수상하였다. 그녀는 영상, 사진, 설치, 오브제 등 다양한 재료와 매체들을 사용하여 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 철학적 사유를 역사, 정치, 문화 등 보편적 개념들과 연관시켰다. 2012년에 제작된 〈향신지(香辛紙)〉는 싱가포르 타일러 프린트 인스티튜트(STPI)의 레지던시 프로그램에 초청을 받아 제작하게 된 작품이다. 펄프지에 후추, 정향, 울금, 계피 등 20종의 향신료들을 섞어 만든 ‘양념 종이’이다. 작가는 각 향신료의 포장지에 적혀 있는 회사명과 원산지 표기 등을 다시 펄프지 위에 찍어 냈다. 작품에 사용된 싱가포르의 재래시장에서 판매되는 향신료들은 오래전 동남아시아와 유럽의 교역에 있어 주요 무역항이었던 싱가포르의 역사를 떠올리게 한다.<|im_end|> | <|im_start|>2010년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 김세중 청년조각상을 수상한 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>홍선웅<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>민족미술협의회 <|im_end|> | <|im_start|>작가가 창립에 참여한 조직은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1980년대<|im_end|> | <|im_start|>작가가 목판화 운동을 주도한 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>제주 4.3 진혼가<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2018년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>제주도 4.3사건<|im_end|> | <|im_start|>제주 4.3 진혼가의 주제는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 2018년에 제작된 〈제주 4.3 진혼가〉는 제주도 4.3사건을 주제로 제작된 목판화이다. 화면 속에는 처참하게 총살당한 제주도민들과 군인들의 행렬, 피신했다 산에서 내려오는 제주도민 등의 모습이 담겨 있다. 작가는 이 작품을 통해 사건을 기록하고, 4.3 사건의 피해자들의 원혼을 달래주고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>미림여자고등학교<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1985년 재직한 학교는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>2003년<|im_end|> | <|im_start|>〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉의 제작 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>사회에서 외면당한 개인의 모습<|im_end|> | <|im_start|>작가가 주로 작품에 담는 내용은?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1941<|im_end|> | <|im_start|>작가가 태어난 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>사회비판적인 메시지<|im_end|> | <|im_start|>작가가 작품에 풀어내는 메시지는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>주재환<|im_end|> | <|im_start|>〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉를 제작한 작가는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈계단을 내려오는 봄비, 최민 시(詩) 폭포〉는 계급사회에 대한 이야기를 풍자적으로 비판하고 있는 작품이다. 소변을 보는 인물들은 계단 아래로 내려갈수록 더 굵은 오줌발을 쏟아내고 있으며, 가장 아래에 있는 인물은 형태조차 알아보기 어려울 정도로 표현되어 있다. 작가는 작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>작가<|im_end|> | <|im_start|>작품을 통해 계급사회의 불합리와 부조리에 대해 비판하는 사람은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>정정엽<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>‘두렁’, ‘입김’ 등<|im_end|> | <|im_start|>작가가 활동했던 대표적인 소그룹은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>봄날에<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1988년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1990년대 제작한 작품의 주제는?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>이화여자대학교<|im_end|> | <|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1988년에 제작된 〈봄날에〉는 농촌 여성의 모습을 밝고 희망찬 분위기로 담아낸 작품이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술에 의문을 가졌다. 그녀는 여성의 이미지를 남성들의 노고를 감싸 안고 위로해 주는 안식처나 용기를 주는 보조자의 역할이 아닌 행위의 주체로서 등장시켰다. 화면 속 농촌 여성의 모습은 새로운 삶에 씨를 뿌리고 가꾸며 생명을 창조하는 민족의 주체로서 표현되었다.<|im_end|> | <|im_start|>1988년<|im_end|> | <|im_start|><봄날에>가 제작된 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>짐 다인<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>올림픽 가운<|im_end|> | <|im_start|>1987년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>석판화<|im_end|> | <|im_start|>〈올림픽 가운〉의 판화 기법은?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1950년대 말<|im_end|> | <|im_start|>짐 다인이 뉴욕 화단에 본격적으로 등장한 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1987년<|im_end|> | <|im_start|><올림픽 가운>이 제작된 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>짐 다인(Jim Dine, b.1935)은 1950년대 말 뉴욕 화단에 본격적으로 등장하여 현재까지 다양한 장르와 표현기법, 모티브 등을 통해 존재에 대한 근본적인 성찰을 주제로 작업하고 있다. 그는 ‘나는 누구인가’라는 존재론적 질문을 통해 인간의 삶과 존재의 질서에 대해 탐구해왔다. 또한 인간이라면 피할 수 없는 죽음에 대한 고찰 역시 작품으로 시각화하였다. 1987년에 제작된 〈올림픽 가운〉은 1988년 서울 올림픽 개최를 기념하며 제작된 석판화이다. 이 작품에는 그가 자주 그렸던 욕실 가운이 그려져 있다. 당시 짐 다인은 정신분석 치료를 받으며, 자신에 대한 관찰과 내면의 탐구과정을 거쳐 자신을 나타낼 상징물로 ‘욕실 가운’을 선택하였다. 또한 가운의 하단에는 오륜기가 그려져 있어 당시 작가가 서울 올림픽과 관련된 작품을 제작하고자 하였음을 알 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>서울<|im_end|> | <|im_start|>1988년 올림픽 개최를 했던 나라는?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>김기창<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>4회<|im_end|> | <|im_start|>작가가 조선미전에서 특선을 차지한 횟수는?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>백양회<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1957년 창립한 조직은?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>신비로운 동방의 샛별<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1988년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>1975~2001<|im_end|> | <|im_start|>작가의 운보 화풍 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>운보 김기창(1914~2001)은 승동 보통학교를 졸업한 뒤, 이당 김은호에게 사사받았다. 1931년 제10회 조선미술전람회에서 입선한 뒤, 1933~1936년 조선미전에서도 연달아 입선하였다. 1937~1940년 조선미전에서는 4회 연속 특선을 차지하고, 이후 추천작가로 임명된다. 그는 1957년에는 백양회를 창립하여 초대회장 자리를 맡았으며, 홍익대학교와 수도여자사범대학교 교수로 재직하였다. 김기창은 전통적 동양화를 자신만의 독창적인 화법을 표현하였다. 그의 작품세계는 크게 4시기로 나뉘고 있으며, 학습시기(1930~1944), 예술세계 형성시기(1945~1951), 전개시기(1952~1975), 운보 화풍 시기(1975~2001)로 분류된다. 1988년에 제작된 〈신비로운 동방의 샛별〉은 1988년 서울 올림픽 개최 기념으로 열린 《현대 미술과 올림픽》 전시에 출품한 석판화이다. 까치와 호랑이, 구름 문양 등의 전통적인 도상들은 담백한 색조와 간결한 필치로 묘사되어 있다. 다섯 마리의 까치는 파랑, 검정, 초록, 노랑, 빨강으로 이루어져 있는데, 이는 올림픽의 오륜기를 상징한다.<|im_end|> | <|im_start|>2001<|im_end|> | <|im_start|>김기창이 사망한 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>신학철<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>한국현대사-유월항쟁도<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1988년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>아방가르드협회(AG<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1970년부터 5년 동안 활동한 곳은? <|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>한국 현대사<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1980년대 초반 연작한 판화는? <|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>1943<|im_end|> | <|im_start|>신학철이 태어난 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 신학철(b.1943)은 1968년 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고, 1970년부터 5년 동안 아방가르드협회(AG)에서 활동하였다. 그는 한국 근현대사를 미시적인 관점에서 바라보며, 그 속에서 개인의 고통과 마주하고자 하였다. 구체적인 역사 사건을 주제로 민족의 수난사를 다루었다. 이를 작품에 녹여내기 위해 작가는 포토몽타주 기법을 활용하여 회화적인 표현방식을 넘어서 더욱 현실성 있는 사건으로 묘사하였다. 1988년에 제작된 〈한국현대사-유월항쟁도〉는 1987년의 6·10 민주항쟁을 주제로 한 목판화이다. 그는 당시 군사정권에 의해 억압되고 은폐된 민중들의 희생과 수난의 현실을 폭로하였다. 작가는 1980년대 초반 ‘한국 현대사’ 판화 연작을 제작하기 시작하였으며, 80년대 초반 군사정권에 의해 그림들이 압수 및 소각 처리되었지만, 숨겨둔 목판을 사용해 1988년 판화를 다시 찍어내었다.<|im_end|> | <|im_start|>1988년<|im_end|> | <|im_start|>숨겨둔 목판을 사용해 판화를 다시 찍어낸 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>이반<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>홍익대학교<|im_end|> | <|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>비무장지대를 민족공원으로 만들자<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1988년에 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>충북대학교 사범대학 미술교육과<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1977~1985년 재직한 곳은?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>대통령상, 문공부장관상<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1970년대 국전에서 받은 상은?<|im_end|> |
<|im_start|>이반(b.1940)은 1967년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 1977년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 1977~1985년은 충북대학교 사범대학 미술교육과 교수로 재직했으며, 1997~2005년은 덕성여자대학교 예술학부 교수로 재직하였다. 그는 1970년대 국전에서 추상작품을 출품하여 대통령상, 문공부장관상을 받으며 화단에서 주목받았다. 1970~80년대에는 수축, 팽창, 구김, 찢음, 뚫음 등 사물의 물리적인 현상에 주목한 작품을 제작하였다. 작가는 ‘구김’과 ‘뚫음’을 통해 6.25전쟁 이후 월북한 아버지에 대한 기억과 분단의 상처, 전쟁의 고통, 군사정권 등 사회 비판적인 메시지를 담아내었다. 1988년에 제작된 〈비무장지대를 민족공원으로 만들자〉는 1987년 미국 시카고 랜드팔 판화공방에서 ‘88 서울 올림픽 포스터’를 의뢰받아 제작한 작품이다. 이 작품을 제작한 이후 작가는 비무장지대의 문화, 예술운동을 이끌었으며, 현재는 인체 형상을 대형 프로타주로 제작하는 작업을 하고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1940<|im_end|> | <|im_start|>이반의 출생 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>정정엽<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>여성과 관련된 이슈<|im_end|> | <|im_start|>작가가 주로 다루는 주제는?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>올려보자<|im_end|> | <|im_start|>1987년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>이화여자대학교 서양화과<|im_end|> | <|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>1987년<|im_end|> | <|im_start|><올려보자>의 제작 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>정정엽(b.1962)은 1985년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였으며, 여성화가로서 페미니스트의 길을 걸으며 ‘두렁’, ‘입김’ 등 여러 창작 소그룹에 가입하여 활발히 활동하였다. 그녀는 1980년대부터 여성과 관련된 이슈를 주제로 작품을 제작하였고, 1990년대에는 한국 여성들의 반복되는 일상인 ‘살림’을 주제로 작품을 제작하였다. 1987년에 제작된 〈올려보자〉는 여성 노동자의 투쟁적인 모습을 표현하였으며, 건강한 노동의 가치가 실현되길 바라는 작가의 염원이 담긴 목판화이다. 1980년대에 제작된 목판화는 주로 남성 노동자, 농부, 시위 운동가 등 영웅적인 남성의 이미지가 민중미술의 이미지로 대표되는 경우가 많았는데, 작가는 남성 위주의 민중미술의 의문을 가지고 희망찬 여성의 모습을 사실적인 이미지로 드러내었다.<|im_end|> | <|im_start|>1962<|im_end|> | <|im_start|>정정엽이 태어난 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>오윤<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>대지<|im_end|> | <|im_start|>1983년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>멕시코 리베라<|im_end|> | <|im_start|><대지>에 영향을 준 인물은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1986년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 생을 마감한 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>부산<|im_end|> | <|im_start|>작가의 출생지는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1983년에 제작된 〈대지〉는 불안한 시대 상황 속에서도 사라지지 않는 모성애를 표현한 작품이다. 화면 속의 여성은 아이를 감싸 안고 있으며, 아이를 지키려는 듯이 강인한 모습으로 묘사되어 있다. 또한 이 작품은 작가가 멕시코 리베라의 예술의 영향을 받았음을 알 수 있는 작품으로 간략하게 표현된 인물, 화면 구조, 굵은 선 등을 통해 멕시코 초기 민족적 성향의 리얼리즘의 화풍을 엿볼 수 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1983년<|im_end|> | <|im_start|><대지>가 제작된 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>홍선웅<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1980년대<|im_end|> | <|im_start|>작가가 목판화 운동을 이끈 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>역사의 길<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1989년에 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1985년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 미림여자고등학교에 재직한 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>민족미술협의회<|im_end|> | <|im_start|>1985년 작가가 창립한 조직은?<|im_end|> |
<|im_start|>목판화가 홍선웅(b.1952)은 1979년 중앙대학교 회화과를 졸업한 뒤 민중미술 운동의 중심에서 활동하였다. 그는 당시 고통스러운 현실을 작품을 통해 고발 및 비판하며, 계급사회가 철폐되어 민중이 해방되길 바라였다. 1985년 미림여자고등학교 교사로 재직 중 민중교육지 사건으로 해직된 뒤, 민족미술협의회 창립에 참여하였다. 작가는 민족 정서를 고양시키기 위해 학생들에게 풍물 및 탈춤놀이 등을 함께 진행하는 미술교육을 하였다. 1980년대에는 목판화 운동을 이끌었다. 또한 전국의 서원과 사찰을 돌아다니며 전통 목판화 기법을 전수받았고, 먹판화 등 다양한 판화 작업에 매진하고 있다. 1989년에 제작된 〈역사의 길〉은 1989년 월간 『다리』 9월호부터 김남주 시인이 역사 기행시인 ‘역사의 길’을 연재할 때 사용한 삽화이다. 김남주의 시의 일부 구절의 내용은 다음과 같다. ‘역사의 길은 대중의 길이지요. 수백 수천만 농부의 길이고 노동자의 길이지요. (중략) 빼앗긴 피와 땀의 노동을 찾아 어깨동무하고 나서는 길이지요.’ 작가는 시의 내용에 맞게 화면 가운데 위치한 노동자의 모습을 어떤 역경이 와도 두 팔로 버텨내고, 길을 굳건히 개척해 나가는 모습으로 표현하였다.<|im_end|> | <|im_start|>풍물 및 탈춤놀이<|im_end|> | <|im_start|>작가가 학생들에게 민족 정서를 고양시키기 위해 가르친 교육은?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>김채원<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>서울<|im_end|> | <|im_start|>작가의 고향은?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>이상한 풍경<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2008년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>내면에 자리 잡고 있는 유토피아<|im_end|> | <|im_start|><이상한 풍경>이 구현한 것은?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>2014년<|im_end|> | <|im_start|>작가가 박사학위를 수여받은 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>김채원(b.1982)는 서울에서 태어나 2005년 이화여자대학교 서양화과를 졸업하였고, 2007년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2009년에는 시카고 미술대학을 석사과정을 수료했으며, 2014년 이화여자대학교 대학원 서양화과 박사학위를 수여받았다. 그녀는 친근한 사람과 익숙한 공간으로부터 받게 된 상처를 극복하기 위해 자신만의 방법으로 일상의 단상을 변형하였다. 그래픽적인 구성을 통해 일상의 오브제들을 새로운 언어로 환원시켰으며, 이를 통해 내면의 고통을 치유하고자 하였다. 2008년에 제작된 〈이상한 풍경〉은 작가의 내면에 자리 잡고 있는 유토피아를 구현한 작품이다. 화면에 등장하는 위성 방송 수신 안테나는 거미줄과 같이 무한한 직조 형태를 만들어내고 있다. 그녀의 작품은 일상의 장소에서 출발하지만 디지털 이미지와 접합되면서 가상의 공간 혹은 우주의 공간으로 변모한다.<|im_end|> | <|im_start|>시카고 미술대학<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2009년 석사과정을 수료한 곳은?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>주재환<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>민중미술<|im_end|> | <|im_start|>작가의 작품의 종류는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>짜장면 배달<|im_end|> | <|im_start|>작가가 2003년에 제작한 작품명은?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>배달부<|im_end|> | <|im_start|><짜장면 배달>이 묘사한 대상은?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1941<|im_end|> | <|im_start|>주재환이 태어난 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>주재환(b.1941)은 주변에서 발견할 수 있는 버려진 일상 사물들을 재활용하여 사회비판적인 메시지를 재치 있게 작품으로 풀어낸다. 대부분 그의 작품은 조형적인 완성도를 추구하기보다는 사회에서 외면당한 개인의 모습을 솔직하게 담아내었다. 작가의 작품은 민중미술로 분류되지만, 직접적으로 정치적 메시지를 전달하기보다는 현실의 모순을 일상의 재료들로 나타내며 삶과 예술의 간극을 좁히는 작업을 하고 있다. 규제와 권위로 억압된 한국 사회를 작가만의 시선으로 풍자적인 비판을 하고 있다. 2003년에 제작된 〈짜장면 배달〉은 빠르게 음식을 배달하는 ‘배달부’의 모습을 묘사한 작품이다. 작가는 짜장면이 불기 전에 빠르게 배달해야만 하는 배달부의 숙명을 순간적으로 포착하여 바람에 휘날리는 모습을 과장되게 표현하였다. 배달부의 초조한 마음을 대변하듯 빠르게 움직이지 않으면 살아남기 힘든 현대사회의 노동자들의 모습을 보여주고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>2003년<|im_end|> | <|im_start|><짜장면 배달>이 제작된 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>이성자<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>서울대학교 교수회관<|im_end|> | <|im_start|>1965년 이성자 귀국전을 개최한 곳은?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>1962년<|im_end|> | <|im_start|><무제>의 제작 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>그라스 그룹<|im_end|> | <|im_start|>〈무제〉에 영향을 준 조직은?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>2009<|im_end|> | <|im_start|>이성자가 사망한 해는?<|im_end|> |
<|im_start|>이성자(1918~2009)는 진주여자고등학교와 도쿄 짓센 여자대학교를 졸업하였다. 1953년에는 프랑스 파리의 미술학교 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 추상미술을 수학한 뒤, 프랑스 화단을 중심으로 추상작업을 전개해나갔다. 1965년 서울대학교 교수회관에서 이성자 귀국전을 개최하며 본격적으로 한국과 프랑스 양국 미술계에서 작품 활동을 시작하였다. 그녀는 추상 화풍에 중점을 두고 회화 및 판화를 제작하였으며, 독창적인 장르를 도입하여 독자적인 예술 세계를 펼쳐나갔다. 1962년에 제작된 〈무제〉는 ‘그라스 그룹’의 영향을 받은 작품이다. 그녀는 ‘그라스 그룹’ 작가들이 전쟁이라는 상황 속에서도 프랑스 중부 지방의 아름다움과 지중해의 따뜻한 햇살로 둘러싸인 환경에서 제작한 작품에서 여러 영감을 받았다. 여기에 자신만의 독창적인 기호들을 사용하여 독특한 분위기를 자아내고 있다.<|im_end|> | <|im_start|>추상 화풍<|im_end|> | <|im_start|>작가가 회화 및 판화를 제작할 때 중점을 두고 했던 화풍은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>형님<|im_end|> | <|im_start|>작가가 1984년 제작한 작품은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>부산<|im_end|> | <|im_start|>작가의 출생지는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>오윤<|im_end|> | <|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>40세<|im_end|> | <|im_start|>작가가 생을 마감한 나이는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>1984년<|im_end|> | <|im_start|><형님>의 제작 시기는?<|im_end|> |
<|im_start|>민중미술가 오윤(1946~1986)은 부산에서 출생하여 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업하고, 1969년 전후 현실을 반영하고자 미술 운동에 참여하였다. 비록 1986년 만 40세의에 생을 마감하였지만, 많은 민중미술계열 작가들이 오윤의 영향을 받았다는 점에서 의의가 있다. 또한 그는 다른 민중미술 작가들처럼 민중을 투쟁적이고 원색적으로 표현하기보다는 서정적으로 묘사하였다. 민중의 한을 직접적으로 표현하기보다는 풍자적이고 역설적인 간접화법으로 작품에 담아내었다. 1984년에 제작된 〈형님〉은 형제가 신명나게 춤추며 노는 모습이지만 사실은 슬픔을 담고 있는 작품이다. ‘시름지친 잔주름살 환희 펴고요 형님, 우라질 것 놉시다요 도동동당동’이라고 적혀 있는 것을 통해 민중들의 한을 낙천적으로 풀어나가고자 했음을 알 수 있다. 화면 속 형제는 매일 노동을 해도 곤궁하지만 이를 흥과 삶의 지혜로 승화시키고자 하였다. 또한 작가는 당시 사회적 모순과 억압 속에서 침묵을 하고 있는 민중들의 잠재의식을 표현하고자 하였다.<|im_end|> | <|im_start|>서울대학교<|im_end|> | <|im_start|>오윤이 졸업한 대학교는?<|im_end|> |
<|im_start|><방겸재-선유도와 양화대교를 보다>(2012)는 겸재 <양화환도(楊花喚渡)>(1740)의 방작(倣作)이다. 방작이란 조선시대 그림을 그리는 임모방(臨模倣)의 세 가지 방법 중의 하나로 복사본을 만들 듯이 그대로 그리는 임작, 따라 그리는 모작, 그리고 마지막으로 타인의 작품에서 정수를 꿰뚫어 자신의 독자적 창작으로 나아가는 방작이 있다. 김동욱의 사진은 겸재의 풍경과 나란히 배치된다. 두 작품 사이에는 같은 장소라는 공통점이 있고 이는 '중복된' 텍스트라고 할 수 있다(미술평론가 류철하). 이 중복된 풍경 안에서도 차이는 있다. 김동욱은 시점을 이동하면서 겸재의 시선을 자르고 이어 붙이되 간격을 두면서 넓은 파노라마 전경을 완성한다. 즉 선유봉과 잠두봉을 연결하는 넓은 강물과 도선이 있는 겸재의 풍경은 각기 다른 시간 속에 촬영된 인공섬과 빌딩들이 구성하는 사진 화면으로 제시된다.<|im_end|> | <|im_start|>방겸재-선유도와 양화대교를 보다<|im_end|> | <|im_start|>이 작품의 제목은?<|im_end|> |
<|im_start|><방겸재-선유도와 양화대교를 보다>(2012)는 겸재 <양화환도(楊花喚渡)>(1740)의 방작(倣作)이다. 방작이란 조선시대 그림을 그리는 임모방(臨模倣)의 세 가지 방법 중의 하나로 복사본을 만들 듯이 그대로 그리는 임작, 따라 그리는 모작, 그리고 마지막으로 타인의 작품에서 정수를 꿰뚫어 자신의 독자적 창작으로 나아가는 방작이 있다. 김동욱의 사진은 겸재의 풍경과 나란히 배치된다. 두 작품 사이에는 같은 장소라는 공통점이 있고 이는 '중복된' 텍스트라고 할 수 있다(미술평론가 류철하). 이 중복된 풍경 안에서도 차이는 있다. 김동욱은 시점을 이동하면서 겸재의 시선을 자르고 이어 붙이되 간격을 두면서 넓은 파노라마 전경을 완성한다. 즉 선유봉과 잠두봉을 연결하는 넓은 강물과 도선이 있는 겸재의 풍경은 각기 다른 시간 속에 촬영된 인공섬과 빌딩들이 구성하는 사진 화면으로 제시된다.<|im_end|> | <|im_start|>2012<|im_end|> | <|im_start|>이 작품의 제작 연도는?<|im_end|> |
<|im_start|><방겸재-선유도와 양화대교를 보다>(2012)는 겸재 <양화환도(楊花喚渡)>(1740)의 방작(倣作)이다. 방작이란 조선시대 그림을 그리는 임모방(臨模倣)의 세 가지 방법 중의 하나로 복사본을 만들 듯이 그대로 그리는 임작, 따라 그리는 모작, 그리고 마지막으로 타인의 작품에서 정수를 꿰뚫어 자신의 독자적 창작으로 나아가는 방작이 있다. 김동욱의 사진은 겸재의 풍경과 나란히 배치된다. 두 작품 사이에는 같은 장소라는 공통점이 있고 이는 '중복된' 텍스트라고 할 수 있다(미술평론가 류철하). 이 중복된 풍경 안에서도 차이는 있다. 김동욱은 시점을 이동하면서 겸재의 시선을 자르고 이어 붙이되 간격을 두면서 넓은 파노라마 전경을 완성한다. 즉 선유봉과 잠두봉을 연결하는 넓은 강물과 도선이 있는 겸재의 풍경은 각기 다른 시간 속에 촬영된 인공섬과 빌딩들이 구성하는 사진 화면으로 제시된다.<|im_end|> | <|im_start|>1740<|im_end|> | <|im_start|>양화환도가 제작된 해는?<|im_end|> |
<|im_start|><방겸재-선유도와 양화대교를 보다>(2012)는 겸재 <양화환도(楊花喚渡)>(1740)의 방작(倣作)이다. 방작이란 조선시대 그림을 그리는 임모방(臨模倣)의 세 가지 방법 중의 하나로 복사본을 만들 듯이 그대로 그리는 임작, 따라 그리는 모작, 그리고 마지막으로 타인의 작품에서 정수를 꿰뚫어 자신의 독자적 창작으로 나아가는 방작이 있다. 김동욱의 사진은 겸재의 풍경과 나란히 배치된다. 두 작품 사이에는 같은 장소라는 공통점이 있고 이는 '중복된' 텍스트라고 할 수 있다(미술평론가 류철하). 이 중복된 풍경 안에서도 차이는 있다. 김동욱은 시점을 이동하면서 겸재의 시선을 자르고 이어 붙이되 간격을 두면서 넓은 파노라마 전경을 완성한다. 즉 선유봉과 잠두봉을 연결하는 넓은 강물과 도선이 있는 겸재의 풍경은 각기 다른 시간 속에 촬영된 인공섬과 빌딩들이 구성하는 사진 화면으로 제시된다.<|im_end|> | <|im_start|>방작<|im_end|> | <|im_start|>임모방의 방법 중 하나는?<|im_end|> |
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