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<|im_start|>김은숙(b.1978)은 2010년 독일 함부르크 국립 조형 미술대학교 디플롬(Diplom) 과정을 졸업하였다. 그녀는 함축된 삶의 경험을 바탕으로 형식적인 요소를 조직하고, 자신이 바라보는 현실에 대한 관점을 작품에 녹여내고 있다. 2014년에 제작된 〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉는 인식과 간격에 대해 다른 가능성을 열어놓은 작품이다. 작가는 개별적인 물건들을 긴밀하게 배치시켜 유기적인 생명과 죽음, 현재와 과거, 현실과 이상 등과 같은 대립적인 개념의 의미를 상기시킨다. 인간은 한평생의 삶에서 다양한 역할을 맡으며 주변의 상황에 팽팽하게 결합되어 있으며, 작가는 이를 공간에 변주된 장치를 병치시켜 관람객에게 대안적 사고의 확장을 유도한다. 작품의 명제처럼 현대인들은 삶에 긍정도, 부정도 하지 않으며 상황이 바뀌면 언제든 의견을 바꿀 준비를 하고 있다. 이렇게 서로를 믿지 못하고 아군과 적군의 경계가 모호한 사회에서 우리는 피로한 삶을 살아간다. 이 작품은 다양한 문제로 피로가 누적된 한국 사회를 축약적으로 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2010년<|im_end|>

<|im_start|>작가의 대학 졸업 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>김은숙(b.1978)은 2010년 독일 함부르크 국립 조형 미술대학교 디플롬(Diplom) 과정을 졸업하였다. 그녀는 함축된 삶의 경험을 바탕으로 형식적인 요소를 조직하고, 자신이 바라보는 현실에 대한 관점을 작품에 녹여내고 있다. 2014년에 제작된 〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉는 인식과 간격에 대해 다른 가능성을 열어놓은 작품이다. 작가는 개별적인 물건들을 긴밀하게 배치시켜 유기적인 생명과 죽음, 현재와 과거, 현실과 이상 등과 같은 대립적인 개념의 의미를 상기시킨다. 인간은 한평생의 삶에서 다양한 역할을 맡으며 주변의 상황에 팽팽하게 결합되어 있으며, 작가는 이를 공간에 변주된 장치를 병치시켜 관람객에게 대안적 사고의 확장을 유도한다. 작품의 명제처럼 현대인들은 삶에 긍정도, 부정도 하지 않으며 상황이 바뀌면 언제든 의견을 바꿀 준비를 하고 있다. 이렇게 서로를 믿지 못하고 아군과 적군의 경계가 모호한 사회에서 우리는 피로한 삶을 살아간다. 이 작품은 다양한 문제로 피로가 누적된 한국 사회를 축약적으로 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2014년<|im_end|>

<|im_start|>〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>김은숙(b.1978)은 2010년 독일 함부르크 국립 조형 미술대학교 디플롬(Diplom) 과정을 졸업하였다. 그녀는 함축된 삶의 경험을 바탕으로 형식적인 요소를 조직하고, 자신이 바라보는 현실에 대한 관점을 작품에 녹여내고 있다. 2014년에 제작된 〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉는 인식과 간격에 대해 다른 가능성을 열어놓은 작품이다. 작가는 개별적인 물건들을 긴밀하게 배치시켜 유기적인 생명과 죽음, 현재와 과거, 현실과 이상 등과 같은 대립적인 개념의 의미를 상기시킨다. 인간은 한평생의 삶에서 다양한 역할을 맡으며 주변의 상황에 팽팽하게 결합되어 있으며, 작가는 이를 공간에 변주된 장치를 병치시켜 관람객에게 대안적 사고의 확장을 유도한다. 작품의 명제처럼 현대인들은 삶에 긍정도, 부정도 하지 않으며 상황이 바뀌면 언제든 의견을 바꿀 준비를 하고 있다. 이렇게 서로를 믿지 못하고 아군과 적군의 경계가 모호한 사회에서 우리는 피로한 삶을 살아간다. 이 작품은 다양한 문제로 피로가 누적된 한국 사회를 축약적으로 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>피로가 누적된 한국 사회<|im_end|>

<|im_start|>〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉가 묘사하고 있는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>김은숙(b.1978)은 2010년 독일 함부르크 국립 조형 미술대학교 디플롬(Diplom) 과정을 졸업하였다. 그녀는 함축된 삶의 경험을 바탕으로 형식적인 요소를 조직하고, 자신이 바라보는 현실에 대한 관점을 작품에 녹여내고 있다. 2014년에 제작된 〈부정이 아닌 시치미, 긍정이 아닌 너스레〉는 인식과 간격에 대해 다른 가능성을 열어놓은 작품이다. 작가는 개별적인 물건들을 긴밀하게 배치시켜 유기적인 생명과 죽음, 현재와 과거, 현실과 이상 등과 같은 대립적인 개념의 의미를 상기시킨다. 인간은 한평생의 삶에서 다양한 역할을 맡으며 주변의 상황에 팽팽하게 결합되어 있으며, 작가는 이를 공간에 변주된 장치를 병치시켜 관람객에게 대안적 사고의 확장을 유도한다. 작품의 명제처럼 현대인들은 삶에 긍정도, 부정도 하지 않으며 상황이 바뀌면 언제든 의견을 바꿀 준비를 하고 있다. 이렇게 서로를 믿지 못하고 아군과 적군의 경계가 모호한 사회에서 우리는 피로한 삶을 살아간다. 이 작품은 다양한 문제로 피로가 누적된 한국 사회를 축약적으로 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>개별적인 물건들<|im_end|>

<|im_start|>작가가 작품에서 긴밀하게 배치시킨 것은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>1990년대 중반<|im_end|>

<|im_start|>작가가 재료와 공간에 관심을 가지기 시작한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>2010년<|im_end|>

<|im_start|>국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정 된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>〈엑스〉<|im_end|>

<|im_start|>2013년에 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>대상<|im_end|>

<|im_start|>1990년 제13회 중앙미술대전에서 받은 상은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징<|im_end|>

<|im_start|>작가가 개인전을 개최한 도시는?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2013년에 제작된 〈엑스〉는 안전테이프를 사선으로 교차시켜 ‘엑스(X)’의 형태로 전시장 바닥과 벽면 전체를 에워싼 작품이다. 그는 아무것도 없음을 상징하는 ‘X’를 수없이 반복시켜 현실과 비현실의 경계선과 같은 제로 상태를 나타내었다. 전시장에 착시효과를 일으키며 관람객의 시선을 사로잡는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>충북대학교<|im_end|>

<|im_start|>박기원이 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>성능경<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>S.T(Space&Time)<|im_end|>

<|im_start|>작가가 일원으로 활동한 초 실험미술 그룹은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈신문: 1974. 6. 1 이후〉<|im_end|>

<|im_start|>1974년에 출품한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈현장 6〉<|im_end|>

<|im_start|>1981년 제작한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>홍익대학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년 말부터 성능경은 ‘현장’이라는 주제로 시리즈 작업을 하였으며, 1981년에 제작된 〈현장 6〉 역시 그중 하나이다. 작가는 신문의 보도 사진 중 편집자가 독자에게 보는 방식을 안내하며 지시하는 ‘점선, 원, 네모, 세모, 엑스표, 화살표’ 등의 기호들을 발견하고 이를 작품의 소재로 삼았다. 작가는 신문 속 기호가 들어 있는 사진들을 수집한 뒤 이를 접사 촬영하고, 그 필름에 화살표나 점선 등을 먹으로 드로잉 하여 위치를 중복시키거나 왜곡하였다. 작가는 신문편집자의 의도를 해체하여 추상적인 사진으로 변화시킴으로써, 사진의 해석을 무효화하고 재해석하는 행위를 선보였다.<|im_end|>

<|im_start|>1974년<|im_end|>

<|im_start|>성능경이 <신문: 1974. 6. 1 이후>를 출품한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>〈Goodbye to Love Ⅰ〉<|im_end|>

<|im_start|>2013년에 제작한 작품의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>2004년<|im_end|>

<|im_start|>오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 시작한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>2013년<|im_end|>

<|im_start|><Goodbye to Love I>가 제작된 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>상처받은 사람들의 허망함<|im_end|>

<|im_start|>〈Goodbye to Love Ⅰ〉에서 빛이 상징하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>이화여자대학교<|im_end|>

<|im_start|>박혜수가 졸업한 대학교는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2013년에 제작된 〈Goodbye to Love Ⅰ〉은 작가가 2013년부터 진행한 ‘실연 수집’ 프로젝트의 연장선으로 제작된 작품이다. 1,000마리의 종이학을 접었다가 다시 펼쳐서 이어 붙였으며, 조명을 받으면 빛을 발한다. 이 빛은 상처받은 사람들의 허망함을 상징하며, 작가는 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고한다.<|im_end|>

<|im_start|>작가<|im_end|>

<|im_start|>작품에서 종이학보다 가벼워진 사랑에 작별을 고하는 사람은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>박기원<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈희미한〉<|im_end|>

<|im_start|>2010년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>2t<|im_end|>

<|im_start|>〈희미한〉의 전체 무게는?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>충북대학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1964<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>설치미술가 박기원(b.1964)은 충북대학교 미술교육과에서 서양화를 수학하고, 1990년 제13회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 촉망받는 작가로 떠올랐다. 2010년에는 국립현대미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었으며, 취리히, 마드리드, 멜버른, 베이징 등 세계의 여러 도시에서 개인전을 개최하였다. 그는 1990년대 중반부터 재료와 공간에 관심을 가지고, 관람자에게 새로운 감상의 방식을 제시하는 등 독창적인 작품 세계를 선보이고 있다. 2010년에 제작된 〈희미한〉은 전체 무게가 2t에 달하며, 0.1mm의 얇은 스테인리스 와이어를 손으로 풀어놓은 설치작품이다. 철사들은 수풀의 형상을 하고 있으며, 금속의 차가움과 날카로운 성질보다는 포근하고 따뜻한 느낌으로 다가온다. 작가는 야외에서 볼 수 있을 법한 풍경을 전시장 내부에 데려오면서 관람객에게 들판을 걷는 듯한 느낌을 주고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1990년<|im_end|>

<|im_start|>박기원이 중앙미술대전에서 대상을 수상한 해는?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>곽이브<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1983<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>서울과학기술대학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>2009년<|im_end|>

<|im_start|>작가가 석사학위를 수여 받은 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>〈면대면 1〉<|im_end|>

<|im_start|>2015년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>곽이브(b.1983)는 2006년 서울과학기술대학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2009년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 작가는 평소 우리가 살아가며 접하는 생활 환경에 관심을 가지고, 주로 건축물의 형태와 건물이 건축되는 과정을 관찰해왔다. 그녀는 전시 공간을 구성하고 남은 재료를 관람객에게 제공하여, 스스로 건물을 만들 수 있도록 참여를 유도한다. 이 과정을 통해 작가는 지속적으로 변화하는 조형 공간을 선보이는 작업을 하고 있다. 2015년에 제작된 〈면대면 1〉은 현대 건축 자재와 동일한 색상의 포장지를 활용해 현대 건축물의 외형을 은유적으로 묘사한 ‘면대면’ 시리즈 중 일부이다. 〈면대면 1〉은 다양한 시간대의 건물 유리창을 컴퓨터 그래픽 이미지로 시각화하여 익숙한 환경을 낯설게 묘사하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>현대 건축 자재와 동일한 색상<|im_end|>

<|im_start|>〈면대면 1〉에 사용된 포장지의 색깔은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1974년<|im_end|>

<|im_start|>제3회 S.T 그룹전이 열린 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>127명<|im_end|>

<|im_start|>〈카탈로그〉의 전시회 참가자 수는?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>S.T(Space&Time)<|im_end|>

<|im_start|>1970년대 초부터 작가가 활동하는 그룹은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>〈카탈로그〉<|im_end|>

<|im_start|>1979년에 제작한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>성능경<|im_end|>

<|im_start|>한국 전위 미술을 대표하는 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>성능경(b.1944)은 한국 전위 미술을 대표하는 작가이며, 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 1970년대 초 실험미술 그룹인 S.T(Space&Time)의 일원으로 활동하며 본격적인 작품 활동을 시작하였다. 그는 1974년 제3회 S.T 그룹전에서 작품 〈신문: 1974. 6. 1 이후〉를 출품하면서 주목받았다. 이후 사진, 신문, 설치 등의 매체와 일상적 행위들로 구성된 퍼포먼스 작업을 지속해서 선보이고 있다. 1979년에 제작된 〈카탈로그〉는 전시회와 미술관을 신화화하는 상징물인 ‘카탈로그’를 해체한 작품이다. 전시회 참가자 127명의 작품 내용이 기재된 카탈로그 두 권을 낱장으로 분리시키고, 작가들의 사진에서 눈, 이름, 작품 사진 등을 오려 뒤집어 붙이거나 지웠다. 작가는 작품을 통해 당시 화랑가의 호황에 맞물려 무분별하게 고급화시킨 카탈로그를 풍자하면서, 동시에 미술제도 및 미술의 기능에 대해 질문하고 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1944<|im_end|>

<|im_start|>성능경의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>양아치<|im_end|>

<|im_start|>작가의 활동명은?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>조성진<|im_end|>

<|im_start|>작가의 본명은?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1970<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉<|im_end|>

<|im_start|>2014년 제작한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망<|im_end|>

<|im_start|>〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉에서 황금산이 표현하는 것은?<|im_end|>

<|im_start|>양아치(b.1970, 본명 조성진)는 1997년 수원대학교 조소과를 졸업하고, 2010년 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 석사학위를 수여받았다. 2010년 제1회 Asia Art Award Forum 한국 대표 작가로 선정되었으며, 2010년 제11회 에르메스 미술상을 수상하였다. 그는 2000년대 초반 인터넷 네트워크 발달에 관심을 가지고, 디지털 문화를 작품의 소재로 도입하여 온라인에서 발생하는 비판적 현상과 관련된 사안을 주제로 작품을 제작하고 있다. 작가는 설치, 사진, 영상 등 매체에 구애받지 않는 작업을 하고 있으며, 발달하는 디지털 미디어에 안착한 자본주의 체제에 대해 비판적인 시선을 가지고 현대사회의 부조리와 모순을 지적하고 있다. 2014년에 제작된 〈뼈와 살이 타는 밤, 황금산〉은 작가가 6개월 동안 인왕산을 야간에 오르내리며 탄생시킨 작품이다. 황금으로 뒤덮여 밝게 빛나는 황금산은 실제로는 존재하지 않는 공간이면서 동시에 이상적인 공간을 의미한다. 작가는 인왕산에서 도시화된 커뮤니티와는 전혀 다른 것들을 경험하였으며, 착잡한 현실에서 벗어나고 싶은 소망을 황금산으로 표현하였다.<|im_end|>

<|im_start|>Asia Art Award Forum<|im_end|>

<|im_start|>2010년에 한국 대표 작가로 선정된 포럼은?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>최병소<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>대구<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>서양화과<|im_end|>

<|im_start|>작가가 전공한 학과는?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>초등학교 1학년<|im_end|>

<|im_start|>작가가 한국전쟁을 경험한 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>〈Untitled 9750000-3〉<|im_end|>

<|im_start|>1975년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>최병소(b.1943)는 대구에서 태어나 중앙대학교에서 서양화과를 전공하고, 계명대학교 대학원에서 서양화과를 졸업하였다. 그는 1970년대부터 신문지 위를 볼펜이나 연필로 덧칠하는 반복적인 행위를 통해 자기 존재를 표시하는 작업을 해왔다. 이러한 작업은 열악했던 유년기와 연관이 있다. 초등학교 1학년 한국전쟁을 경험했던 작가는 2학년 때 인쇄소가 폭격당해 신문지에 인쇄된 교과서를 들고 다닌 기억을 떠올리며 이를 작업에 적용시켰다. 작가는 신문지와 볼펜 자국을 일체화시키며 자신이 살아있음을 경험하고 정신을 단련시켰다. 1975년에 제작된 〈Untitled 9750000-3〉은 신문 작업 이전에 제작된 작품이다. 그는 대구현대미술제에서 의자를 여러 개 배열한 작품을 선보였는데, 이 의자는 통상의 가구와는 거리가 멀다. 당시 전시공간에 있던 접이식 의자를 활용한 것을 통해 작가가 전형적인 예술 재료에서 벗어나 실험적인 미술을 추구했음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>유년기<|im_end|>

<|im_start|>작업이 열악했던 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>최해리<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1978<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈후사의 징후〉<|im_end|>

<|im_start|>2016년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>다양한 광물, 문방구, 장식품들<|im_end|>

<|im_start|>〈후사의 징후〉 진열장 안에 놓인 것은?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>마원<|im_end|>

<|im_start|>〈세한삼우〉의 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>최해리(b.1978)는 동양회화의 전통을 되짚으면서 현재와 과거가 공명하고 어긋나는 지점을 주목하였다. 작가는 전통 회화의 소재에 판타지적 요소를 더해 익숙하지만 생경한 장면을 연출한다. 그녀가 재해석한 전통 회화들은 실제 고미술품 옆에 놓여 전통 회화를 새로운 맥락에 위치시킨다. 2016년에 제작된 〈후사의 징후〉는 유리 진열장 안에 3점의 축화(두루마리 그림), 폴리머 클레이로 만든 장식품, 다양한 광물, 문방구를 함께 배치한 설치작품이다. 3점의 축화 중 가운데 위치한 회화는 중국 남송의 화가 마원(1160-1225)의 〈세한삼우〉를 일부분 참고하였으며, 양쪽의 회화는 일식 장면을 묘사하였다. 진열장 안에는 다양한 광물, 문방구, 장식품들이 함께 놓여 있는데, 아주 먼 과거의 물건과 우주를 떠다니는 물질들이 공존하고 있어 이질적인 느낌을 준다. 작가는 이러한 배치를 통해 미술의 전통적인 성격과 관습적 위계들을 와해시키고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>2016년<|im_end|>

<|im_start|><후사의 징후>가 제작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>조소희<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1971<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>2011~2012년<|im_end|>

<|im_start|>〈편지〉가 제작된 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>동덕여자대학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>파리 제1대학<|im_end|>

<|im_start|>작가가 석사학위를 수여받은 학교는?<|im_end|>

<|im_start|>조소희(b.1971)는 1995년 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고, 2002년 파리 제1대학 조형예술학 석사학위를 수여받았으며, 2010년 동 대학원에서 박사를 졸업하였다. 그녀는 개인의 공간 속에 있는 오브제에 대해 관심을 가지고, 일상생활 속 작은 물건들에 대한 기억을 끄집어내어 새로운 의미를 부여함으로써 오브제의 존재를 재확인하는 작품을 제작하고 있다. 작가는 휴지, 종이, 냅킨 등 훼손되기 쉽고 작은 재료들을 선택하여 그 위에 글씨를 적거나 실을 끊임없이 꿰어 형태를 크게 만드는 작업을 하고 있다. 2011~2012년에 제작된 〈편지〉는 휴지에 어떠한 글귀를 적은 뒤, 훤히 비치는 봉투 속에 집어넣은 작품이다. 작가는 목적이 분명한 소통 도구인 ‘편지’를 받는 대상이 없는 편지로 전환시켜 대상의 특성을 변화시켰으며, 어디에도 속하지 않는 자유로운 소통 방식을 추구하고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>휴지, 종이, 냅킨<|im_end|>

<|im_start|>작가가 훼손되기 쉬운 재료로 선택한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>강정석<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>1984<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>한국예술종합학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>2017~2018년<|im_end|>

<|im_start|>〈GAME II: 사역마.freeze!〉의 제작 시기는?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>3미터 제곱<|im_end|>

<|im_start|>작가의 스튜디오 크기는?<|im_end|>

<|im_start|>강정석(b.1984)은 2011년 한국예술종합학교 조형예술학과를 졸업하였으며, 2015년 두산 연강예술상, 2019년 영국 게이츠헤드의 ‘발틱 아티스트 어워드’를 수상하였다. 그는 친구들과 일상의 순간들을 소재로 현대의 삶이 가지고 있는 불분명함과 불완전함을 주제로 작품을 제작해왔다. 작가는 동세대가 향유해왔던 미디어와 문화의 특수성을 작업의 소재로 삼아 세대론적 고민을 효과적으로 드러내었다. 스마트폰이나 인터넷 게임을 통한 가상과 실재의 경계는 강정석의 작업 전반을 관통하는 모티프이다. 2017~2018년에 제작된 〈GAME II: 사역마.freeze!〉는 작가가 본인의 작업실에서 VR 기기를 착용하고 가상의 공간인 북서울시립미술관을 접속한다는 상상에서 시작되는 작품이다. 작가의 스튜디오는 3미터 제곱으로 미술관과 비교하면 상대적으로 좁지만, VR 기기를 이용하여 좁은 공간에서도 넓은 가상공간을 장애물에 부딪히지 않고도 탐색할 수 있게 된다.<|im_end|>

<|im_start|>두산 연강예술상<|im_end|>

<|im_start|>작가가 2015년도 수상한 상은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>박혜수<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>이화여자대학교<|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|> 2000년<|im_end|>

<|im_start|>작가가 석사학위를 수여받은 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>〈누군가와 아무나를 위한 자리〉<|im_end|>

<|im_start|>2020년에 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>1974<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>박혜수는(b.1974)는 1997년에 이화여자대학교에서 조소과를 졸업하고, 2000년에는 동 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 그녀는 동시대를 살고 있는 개인들의 일상적인 기억과 의미들을 축적하여 우리 사회의 일면을 담아내고 삶의 가치에 대해 재정립할 수 있게 한다. 초반의 작업에서는 자연물을 수집하여 결과를 재구성하거나 나이테를 빛으로 태워 그림을 그리는 작업 등 다양한 실험 작업을 선보였다. 2004년부터는 오브제 조각, 설치 작업을 기반으로 하여 리서치 프로젝트를 진행하였으며, 일상적인 조형물을 통해 시간을 탐구하고 존재의 의미를 깨닫는 작품을 제작하였다. 현재 그녀의 작업은 퍼포먼스, 아카이브, 설치 등을 통합하는 방식으로 발전하고 있다. 2020년에 제작된 〈누군가와 아무나를 위한 자리〉는 관람객의 좌우에 ‘누군가’ 혹은 ‘아무나’의 자리를 만들어 사진으로 기록을 남기는 관객 참여형 작품이다. 관람객은 사진을 촬영하기 전에 자신이 원하는 대로 의자의 길이를 조절하고, ‘누군가’와 ‘아무나’ 사이에 자리할 수 있다. 작가는 의자의 길이 조절을 통해 자신이 타인과 얼마만큼의 거리를 유지하고, 또 얼마만큼 마음을 타인에게 내어주는지 고민할 수 있는 시간을 만들고자 하였다.<|im_end|>

<|im_start|>자연물<|im_end|>

<|im_start|>작가가 초반 작업에서 수집한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>〈길을 잃다-바다, 숲, 사막<|im_end|>

<|im_start|>2011년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>독일<|im_end|>

<|im_start|>작가가 9년 동안 체류한 나라는?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>2011년<|im_end|>

<|im_start|><길을 잃다-바다, 숲, 사막>이 제작된 해는?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉<|im_end|>

<|im_start|>현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>9년<|im_end|>

<|im_start|>작가가 독일에서 체류한 기간은?<|im_end|>

<|im_start|>이창훈(b.1971)은 2001년부터 2009년까지 9년 동안 독일에서 체류하며, 본인의 삶에 철학적 질문을 던지며 이를 다양한 매체를 통하여 시각화하고자 하였다. 그는 작품을 통해 인간의 실존, 사회와 인간 사이 혹은 인간과 인간 사이에서 표류하는 정신적 가치를 찾고자 하였다. 인간과 삶, 사회에 대한 가치관을 물 위에서 표류하듯 자연스럽게 작품에 녹여내었다. 작가에게 ‘표류’는 중요한 개념으로, 거대한 사회라는 바다 위에 고립된 채 표류하는 개인을 의미하기도 한다. 2011년에 제작된 〈길을 잃다-바다, 숲, 사막〉은 어떤 정보도 담기지 않은 도로 표지판의 형태를 청색, 녹색, 갈색으로만 채색한 캔버스 작품이다. 정보를 알려주어야 하는 표지판에는 아무런 정보가 없는데, 이는 현대사회에서 표류하는 개인의 모습을 상징적으로 표현한 것이다.<|im_end|>

<|im_start|>이창훈<|im_end|>

<|im_start|><길을 잃다-바다, 숲, 사막>을 제작한 작가는?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>최희승<|im_end|>

<|im_start|>작가의 이름은?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>1982<|im_end|>

<|im_start|>작가의 출생연도는?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>홍익대학교 <|im_end|>

<|im_start|>작가가 졸업한 대학은?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>〈구부러진 기억〉<|im_end|>

<|im_start|>2016년 제작된 작품은?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>런던 슬래이드 미술대학 대학원<|im_end|>

<|im_start|>작가가 석사학위를 수여받은 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>최희승(b.1982)은 2006년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 2012년에는 런던 슬래이드 미술대학 대학원에서 석사학위를 수여받았다. 2011년 Alfred W. Rich Scholarship(런던)과 2012년 William Coldstream Prize(런던)를 수상했으며, 2012년에는 The Adrian Carruthers Memorial Award(런던)와 The Jerwood Drawing Prize(런던)의 수상 작가로 선정되었다. 그녀는 기억의 특이성에 주목하여 무의식중에 인지하는 냄새, 감촉, 소리같이 기억과 긴밀하게 연관되어 있는 비가시적인 특성을 다양한 매체를 통해 선보이고 있다. 작가는 인간이 주변에 존재하는 만물과 반복되는 관계 속에서 공존하고 있다는 사실에 관심을 가지고 이들과 얽힌 기억들을 떠올려 우리의 삶을 둘러싼 수많은 관계를 고찰한다. 2016년에 제작된 〈구부러진 기억〉은 시간의 흐름에 따라 변형되는 과거의 기억과 이로 인해 형성되는 개인의 감정과 관계 등 기억에 의존하여 살아가는 인간의 삶에 대해 다룬 작품이다. 콘크리트로 제작된 베개에 형광등을 꽂아 왜곡된 기억에 대해 묘사하고 있으며, 이는 잠에서 깨면 잊혀지는 꿈처럼 인간에게 완전한 기억은 존재하지 않다는 점을 시사한다.<|im_end|>

<|im_start|>콘크리트<|im_end|>

<|im_start|>〈구부러진 기억〉을 제작할 때 사용한 재료는?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>김재인<|im_end|>

<|im_start|>강원도 양구에서 태어난 서예가는?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>강원도 양구<|im_end|>

<|im_start|>김재인의 출생지는?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>김태석<|im_end|>

<|im_start|>김재인이 전각과 서예 기법을 사사한 전각의 대가는?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>궁체<|im_end|>

<|im_start|>남궁억이 보급에 기여한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>1995년<|im_end|>

<|im_start|><양마불념말, 열사불구영>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>심당 김재인(心堂 金齋仁, 1913-2005)은 강원도 양구에서 태어나 한글 '궁체' 보급에 큰 기여를 한 남궁억과 근대 전각의 대가인 성재 김태석에게 전각과 서예 기법을 사사하였다. 그는 예서와 전서를 즐겨 썼으며, 조지겸의 전각과 서예에도 많은 영향을 받았다. 1995년에 제작된 <양마불념말, 열사불구영>은 당나라의 장수 장적(張籍)이 자신이 지향하는 바를 표명한 시구를 세필한 작품이다. '양마불념말, 열사불구영'을 해석하면 다음과 같다. "뛰어난 말에 의미를 두지 않고 천리 길에 뜻을 두듯이, 열사(지조가 굳고 강직한 사람)는 천하의 일을 소임으로 여길 뿐 구차하게 사사로운 이익을 탐내지 않는다." 이 작품을 통해 김재인이 고전을 많이 읽고 배우며, 순수한 마음가짐으로 자연스러운 선질(線質)이 나오도록 힘썼음을 알 수 있다.<|im_end|>

<|im_start|>예서와 전서<|im_end|>

<|im_start|>김재인이 즐겨 쓴 것은?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>대한민국 미술전람회<|im_end|>

<|im_start|>작가가 신인예술상을 수상한 대회는?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>TBC<|im_end|>

<|im_start|>작가가 제대 이후 입사한 곳은?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>김응현<|im_end|>

<|im_start|>작가가 서예 기법을 사사한 인물은?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>1995년<|im_end|>

<|im_start|><운권풍치>의 제작 연도는?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>구름이 개고 바람이 이는 자연<|im_end|>

<|im_start|><운권풍치>가 묘사한 것은?<|im_end|>

<|im_start|>소석 심현삼(小石 沈鉉三, b.1941)은 인천에서 태어나 1963년 서울대학교 미술대학 회화과와 1973년 미국 뉴욕 브루클린 뮤지엄 오브 아트를 졸업하였으며, 1981년 동국대학교 대학원에서 사학과 석사학위를 수여받았다. 그는 대학시절부터 미술에 남다른 재능을 나타내며 1961년 대한민국 미술전람회에 작품을 출품하여 신인예술상을 수상하였다. 이듬해에는 서예와 서양화 부문에 동시 입선을 하였으며, 1963년, 1964년 국전에서는 연이어 특선을 받았다. 제대 이후 TBC에 입사하여 TV 프로그램 편집 업무를 하면서 창작미협전에 작품을 출품하는 등 작가로서 꾸준히 활동하고자 노력하였다. 미술창작에 대한 열의로 그는 회사를 퇴사하고 미국 유학길에 오르게 되며, 뉴욕의 브루클린 미술관에서 현대회화를 수학한다. 당시 그는 추상회화에서 서예의 형식적, 정신적 유사성에 주목하였으며, 현대 서예에 이를 접목시킨다. 1970년대 후반에 다시 귀국하여 여초 김응현에게 서예 기법을 사사하였다. 또한 그는 동국대학교 대학원 사학과에 입학하여 인문학을 겸비함으로써 보다 높은 차원의 예술을 이끌어낸다. 1988년에는 뉴욕 프랫 미술대학의 교환교수로 재직하게 되며, 이곳에서 판화를 연구하게 된다. 이후 귀국하여 1995년에는 서양화 개인전을 갖기도 하는 등 다양한 장르의 예술세계를 선보였다. 1995년에 제작된 <운권풍치>는 구름이 개고 바람이 이는 자연을 묘사한 것으로 그의 독창적인 필법이 잘 드러나는 작품이다.<|im_end|>

<|im_start|>뉴욕 프랫 미술대학<|im_end|>

<|im_start|>작가가 교환교수로 재직한 곳은?<|im_end|>