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QYSCPD

Grevillea vestita

Grevillea vestita es un arbusto que es endémico de sudoeste de Australia Occidental . Alcanza usualmente los 3 metros de altura y tiene hojas con depresiones que llegan a los 50 mm de longitud y los 30 mm de ancho. Las flores son blancas, crema y ocasionalmente rosa pálido y son más abundantes en invierno o primavera, aunque pueden florecer esporádicamente durante todo el año. El tipo espécimen de esta especie fue encontrada en la región de King George Sound y descrita por el botánico austriaco Stephan Endlicher en 1839 que le dio el nombre de Manglesia vestita. En 1845 Meissner incluye la especie en el género Grevillea. Grevillea vestita fue descrita por (Endl.) Meisn. y publicado en Plantae Preissianae 1: 548. 1845.[1]​ Grevillea, el nombre del género fue nombrado en honor de Charles Francis Greville, co-foundador de la Royal Horticultural Society. El epíteto específico de vestita deriva de la palabra latina vestitus que significa "cubierta de pelos". Tiene las siguientes subespecies:

PH5JCC

DebRA

DebRA U.K. (acrónimo de Dystrophic Epidermolysis Bullosa Research Association) es una asociación caritativa británica dedicada a la investigación médica que permita curar la epidermólisis bullosa, una enfermedad genética que, en sus formas más severas, afecta a toda la piel del cuerpo y las mucosas. En los casos más graves, la piel se ampolla o se rasga de la carne ante la más mínima fricción, por ejemplo, cuando un enfermo gira la cabeza mientras duerme puede sufrir el desprendimiento de la piel de las orejas, despertando en la mañana con más de treinta ampollas. No hay tratamiento para la epidermólisis bullosa, solo la punción y el drenaje de las ampollas para evitar su crecimiento. Los afectados por las formas más severas mueren prematuramente de cáncer de piel. La mayoría de estos tienen una esperanza de vida de entre treinta y cuarenta años, mientras que los menos afortunados fallecen en la infancia. Cada día, los enfermos de epidermólisis bullosa batallan contra la pérdida de fluidos y las infecciones que los amenazan por sus heridas abiertas. Los más afectados tienen dificultad para comer debido al crudo estado de sus bocas, por lo que tienen que alimentarse a través de tubos. Hay formas menos complejas de esta enfermedad que solo afectan a pies y manos. DebRA U.K. provee de apoyo vital a los pacientes a través del sistema Specialist Outreach Nurses, o 'Enfermeras especialistas de extensión', que visitan al recién nacido en el hospital para aconsejar al personal y a los familiares sobre cómo cuidar al niño, un servicio que continúa en casa con visitas regulares. DebRA también posee un equipo de trabajadores de apoyo que colabora con las familias para enfrentar la carga económica que significa tener a un niño con epidermólisis bullosa, ayudando a conseguir el equipamiento necesario cuando el apoyo financiero no está disponible en otras partes. DebRA U.K. fue creada el 22 de julio de 1978 por un grupo de padres de niños afectados por la epidermólisis bullosa. En ese entonces, solo se habían diagnosticado doscientos casos en el Reino Unido. Esta organización es poco conocida por lo rara que resulta esta enfermedad y, además, por el hecho de que DebRA no cuenta con presupuesto para publicidad, ya que la mayoría de los fondos son usados para ayudar a los enfermos y a sus familias y para realizar investigaciones que exploran diferentes aspectos de la condición con la esperanza de hallar un tratamiento efectivo que cure la enfermedad. Además de lo anterior, DebRA trabaja por una vida sin dolor para todos los afectados por la epidermólisis bullosa.

JZTNE4

Herndon (Pensilvania)

Herndon es un borough ubicado en el condado de Northumberland en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 383 habitantes y una densidad poblacional de 184.8 personas por km².[2]​ Herndon se encuentra ubicado en las coordenadas 40°42′15″N 76°50′36″O / 40.70417, -76.84333.[3]​ Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $37,750 y los ingresos medios por familia eran $44,063. Los hombres tenían unos ingresos medios de $29,875 frente a los $17,969 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $23,156. Alrededor del 9.4% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.[4]​

4RB2TT

Ophion

Ophion es un género de insecto de la familia Ichneumonidae.[1]​ Miden de 10 a 19 mm. Son de distribución holártica, hay 17 especies en el Neártico y 79 en el Paleártico. Habitan las copas de los árboles o arbustos. Las larvas generalmente se alimentan de orugas.[2]​

PNAVOT

María Cegarra Salcedo

María Cegarra Salcedo (La Unión, 1899 - Murcia, 1993) fue una poeta española, así como la primera licenciada de España en Ciencias Químicas.[1]​ De padre comerciante y madre maestra de origen andaluz, el precedente literario en su familia fue su hermano Andrés Cegarra Salcedo, escritor y creador de la Editorial Levante. [2]​ Tras la muerte de dicho hermano, María publicó su primer poema, Cristales míos, y tras el fallecimiento de su hermana, muy cercano a su propia desaparición, surgió su última obra, Poemas para un silencio.[1]​ Entre los años 1921 y 1924 prestó servicios como ayudante técnica en el laboratorio de análisis industriales de la viuda de Francisco Munuera con el haber mensual de 200 pesetas. Luego, desde finales de los años veinte y durante varias décadas, estuvo al frente de su propio laboratorio de análisis químicos, orientado a la explotación minera, en la casa familiar, c/. Bailén n° 10.[1]​ Obtuvo el título de Perito Químico en la Escuela Politécnica Superior de Alcoy (EPSA) el 7 de mayo de 1928. Tras la muerte de su hermano Andrés en 1928, ella se dedicó a la poesía. Gracias a él había conocido a Carmen Conde, con la que mantuvo una larga y profunda amistad recogida en un epistolario. Participó en las actividades llevadas a cabo en la Universidad Popular que Conde y Antonio Oliver fundaron en dicha ciudad. También entabló amistad con el periodista Raimundo de los Reyes y los poetas Miguel Hernández y Ramón Sijé.[3]​ Con Hernández mantuvo una estrecha relación.[4]​ En 1935 publicó su primer poemario Cristales míos, que contó con un prólogo del escritor Ernesto Giménez Caballero.[3]​ En 1946, obtuvo la licenciatura en Ciencias Químicas por la Universidad de Murcia. Además, Cegarra ejerció la docencia durante cuarenta años en distintos centros de enseñanza de Cartagena, así como en otros centros de Formación Profesional y Bachillerato, entre ellos, en la Escuela de Peritos Industriales. Cegarra entró en política como concejal del Ayuntamiento de La Unión en la década de 1960, siendo la primera concejal del Ayuntamiento de La Unión.[5]​ Falleció el 26 de marzo de 1993. Acerca de su modo de componer, María había manifestado: No soy mujer de ponerme en una mesa y que me salgan las cosas rápidamente. Es muy difícil explicar cómo es la génesis de un poema. Ya te digo que primero tengo la idea, un verso que te sale de golpe y que luego desarrollo lentamente en el papel. Lo desarrollo, busco lo que suena mejor, le añado o le quito un adjetivo (...). Después viene la labor de corrección y, a veces, de ampliación, y así lo voy haciendo, lentamente. Maduro y alimento cada poema, apenas hago correcciones y los dejo reposar. Soy mujer de silencios más que de palabras. Yo escribo para mí y para nadie más; no me preocupa que me lean. Yo nunca pienso en nadie cuando escribo. Cooperó en una de las revistas más prestigiosas del momento, La Gaceta Literaria, dirigida por Giménez Caballero.[6]​ Junto a Carmen Conde escribió la obra teatral Mineros (1932-1933) en la que conjugan ficción con elementos autobiográficos ya que está inspirada en la vida de Cegarra y de su familia. Así mismo está ligada a la historia del movimiento obrero en el distrito minero de la Unión.[6]​ Su poesía es humana, profunda, de exquisita verbalidad, pero despojada de preciosismo; su temática es afín al espíritu trascendentalista de las generaciones de los años 1940 y 1950.[1]​ Poesía definida, al modo juanramoniano, como triple ansia de belleza, conocimiento y eternidad. Colaboró en las revistas La Región, La Verdad, Tránsito, Levante Agrario, Títiro Canta, Monteagudo, entre otras. Publicó su Poesía completa en 1987, con introducción de Santiago Delgado.[7]​

6LSBP7

Wild Wadi

Wild Wadi Water Park es un parque acuático a cielo abierto ubicado en la ciudad de Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Ubicado en Jumeirah, cerca del Burj Al Arab y del Jumeirah Beach Hotel, este hotel es operado por Jumeirah (hotelera), una hotelera dubaití. A este parque concurren miles de personas todos los años para divertirse con los juegos que posee como por ejemplo un tobogán acuático y muchos otros atractivos. El parque posee una piscina de olas calentada/enfriada, múltiples toboganes y 2 máquinas de surf artificiales. El parque solía tener el mayor tobogán fuera de Norteamérica, pero desde entonces ha sido removido para dar lugar a otras atracciones. Otras característica del parque son: una cáscada de 18 metros (o 59 pies), 2 tiendas de regalos, 3 restaurantes y 2 puestos de comida. Apareció en The Amazing Race, en donde equipos tuvieron que deslizarse por 21 metros verticalmente. Luego apareció en The Amazing Race Australia 2, donde los equipos usaron la máquina de surf para llegar al final de un camino, donde alcanzarían su siguiente pista. También es el parque acuático que gasta más agua en el mundo. [cita requerida] El precio de las entradas en Wild Wadi se basa en la altura del individuo. Se separa en 2 categorías: más de 11 decímetros o menos de 11 decímetros. Hay descuentos para quienes reserven entradas en el sitio web. Además, los niños menores de 2 entran gratis si la edad es demostrada. Se cobran las toallas y casilleros

CRL3PS

Transgas (edificio)

Transgas (posteriormente Transgaz, Budovy Ústředního dispečinku tranzitního plynovodu, Světové odborové federace o Federálního ministerstva paliv a energetiky) es un edificio del estilo de brutalismo de los aňos 70. del siglo XX. Fue construido como puesto de control del conducto de gas trasladando gas de la Unión Soviética por Checoslovaquia al oeste. Los arquitectos eran Jiří Eisenreich, Jindřich Malátek, Václav Aulický e Ivo Loos (quién diseňó la fuente detrás). El complejo de edificios funcionó desde el aňo 1978 hasta el siglo XXI cuando fue vendido a la compañía privada, que quiera destruirlo y construir en su puesto el nuevo complejo de edificios.[1]​[2]​ Parte de la sala de control. Fachada en detalle. Uso de pipas. Otro edificio grande. Fachada en detalle. El último edificio más joven. El trozo de la fuente de Ivo Loos.

WZ82AU

Garshuni

El garshuni, karshuni, guyhuni, carchuni o escritura carchuni (alfabeto siríaco: ܓܪܫܘܢܝ, alfabeto árabe: كرشوني) es un sistema de transcripción del idioma árabe que utiliza las letras del alfabeto siríaco. Su etimología no se conoce bien pero Rubens Duval evoca el nombre de Guerschom (transcrito en siríaco Geršon o Gersón), hijo de Moisés, inventor mítico de la escritura.[1]​ Se lee en Éxodo 2:22:Éxodo 2:22 "Ella dio a luz un hijo; y él le puso por nombre Gersón, porque dijo: 'Fui forastero en tierra extranjera.'" 'Garshuni' proviene de la palabra 'grasha' que se traduce literalmente como 'tirar', 'jalar'. La palabra 'Garshuni' fue utilizada por George Kiraz para acuñar el término 'garshunografía', para denotar la escritura de un idioma en el alfabeto de otro.[2]​ El garshuni ha sido utilizado por cristianos de habla árabe que pertenecen a iglesias que tienen el siríaco como lenguaje litúrgico. Los testimonios más antiguos se refieren a las Iglesias siríacas occidentales, especialmente la Iglesia maronita. Uno de los primeros textos fechados es una nota marginal en un manuscrito maronita de las Homilías de Jacob de Batnes, con fecha 10 de julio de 1141 (año 1452 de la era seléucida en el texto) que da cuenta de la promoción de un monje llamado Daniel como abad del Monasterio de San Juan de Juzbandu (Chipre), por el patriarca maronita. El Códice Rabbula, también de origen maronita, cuyos márgenes se han utilizado como archivo de varios actos notariales, contiene 35 notas en árabe, 12 de las cuales están en alfabeto árabe y 23 en garshuni, y el más antiguo (folio 7b), que también se refiere al nombramiento de un monje, esta vez llamado Iš'aya, como abad de San Juan de Juzbandu, lleva la fecha del 8 de septiembre de 1154 (año 1465 de la era de los seléucidas). Anteriormente, el BL Add. 14644 (manuscrito del siglo VI de la colección nitriena, pasando de Mesopotamia a Egipto en 932, presenta quizás un ejemplo aislado de texto en garshuni (una nota que da una receta para la preparación de la tinta), que se remonta al siglo VIII o IX, pero la datación es incierta. En cuanto a los primeros libros completos transcritos de acuerdo con este sistema, son más recientes: S. K. Samir para el manuscrito Vat. arab. 135, que data de 1384, y el 'Vat. arab. 146 de 1392. Para los siríacos orientales, la evidencia más temprana se remonta solo al siglo XVII (quizás relacionada con el desarrollo de la influencia católica). El uso del alfabeto árabe se extendió anteriormente entre los cristianos de habla árabe. A veces se alterna con el garshuni en el mismo texto, lo que indica que la motivación no es simplemente práctica. El apego al alfabeto siríaco tradicional correspondía, principalmente entre los maronitas, a la afirmación de la identidad cultural amenazada. Pero con el renacimiento cultural árabe del siglo XIX (Al-Nahda), el garshuni empezó a dejar de usarse. El alfabeto sirio tiene tres variedades principales: El alfabeto siríaco se amplía mediante el uso de diacríticos para escribir garshuni. La palabra garshuni a veces se ha extendido a la transcripción de otros idiomas además del árabe por el alfabeto siríaco: turco (principalmente el azerí), persa, armenio, sogdiano, kurdo o malayalam. Estos casos, además, se refieren principalmente a los siríacos orientales. A veces también se los conoce como 'garshunis'. Con varios caracteres adicionales, la versión en malayalam es mejor conocida como Karsoni y habría estado en uso hasta principios del siglo XX entre los clérigos y seguidores cristianos siríacos keralitas. Para la práctica análoga judía de escribir árabe en letras hebreas, ver idiomas judeoárabes. Hoy, los asirios usan la palabra 'garshuni' cuando se refieren a un idioma hablado, escrito usando algo diferente a su escritura, por ejemplo, asirio hablado escrito usando el alfabeto latino.

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Paphiopedilum charlesworthii

Paphiopedilum charlesworthii es una especie de planta perteneciente a la familia Orchidaceae. Es endémica de Estado Shan en Birmania (Mianmar) y áreas adyacentes de Tailandia y Yunnan en China. Su hábitat natural son las selvas húmedas bajas tropicales o subtropicales. Es una orquídea epifita con hojas lineales de color verde claro con manchas de color púrpura en el envés de cerca de la base. Florece a finales del verano y el otoño en una sola inflorescencia terminal pubescente, erecta, de 25 cm de largo cubierta con manchas rojizas y con brácteas florales obovadas que cubren 2/3 del ovario y una flor de larga duración.[1]​ Se encuentra en Assam (India), Birmania, Tailandia, y suroeste de China en picos aislados en elevaciones de 1200 a 2000 metros en la sombra profunda en las laderas que dan al oeste o el noroeste, cerca de agua tibia. Tiene hábitos de epifita pero crece cada vez más en la roca caliza. Cypripedium charlesworthii fue descrita por (Rolfe) Pfitzer y publicado en Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie 19: 40. 1894[1895].[2]​ El nombre del género viene de « Cypris», Venus, y de "pedilon" = "zapato" o "zapatilla" en referencia a su labelo inflado en forma de zapatilla. charlesworthii; epíteto

XHPITO

Charles Geschke

Charles Matthew "Chuck" Geschke (Cleveland, Ohio; 11 de septiembre de 1939 - Los Altos, California; 16 de abril de 2021) fue un empresario e informático estadounidense. Fue mejor conocido como fundador de la empresa de software de gráficos y publicación Adobe, que cofundó junto a John Warnock en 1982. Charles Matthew Geschke nació en Cleveland, Ohio, el 11 de septiembre de 1939.[1]​[2]​ Asistió a la escuela secundaria Saint Ignatius.[3]​ Geschke obtuvo una licenciatura en clásicos en 1962 y una maestría en matemáticas en 1963, ambos de la Universidad Xavier. [2]​ Enseñó matemáticas en la Universidad John Carroll de 1963 a 1968. En 1972, completó sus estudios de doctorado en ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon bajo el asesoramiento de William Wulf.[1]​ Fue coautor del libro de 1975 de Wulf The Design of an Optimizing Compiler.[4]​ Geschke comenzó a trabajar en el Palo Alto Research Center (PARC) de Xerox en octubre de 1972. Su primer proyecto fue construir una computadora central. Posteriormente, trabajó en lenguajes de programación y desarrolló herramientas que se utilizaron para construir la estación de trabajo de Xerox Star.[5]​ En 1978, Geschke inició el Laboratorio de Ciencias de la Imagen en PARC y realizó investigaciones en las áreas de gráficos, óptica y procesamiento de imágenes. Contrató a John Warnock y juntos desarrollaron Interpress, un lenguaje de descripción de páginas (PDL) que podía describir formas tan complejas como los tipos de letra. Incapaces de convencer a la dirección de Xerox del valor comercial de Interpress, los dos abandonaron Xerox para iniciar su propia empresa. Geschke y Warnock fundaron Adobe en el garaje de Warnock en 1982, nombrando a la empresa como Adobe Creek que corría detrás de la casa de Warnock. Interpress finalmente se convirtió en PostScript.[6]​ Su uso en computadoras Apple resultó en uno de los primeros sistemas de autoedición (DTP), que permitía a los usuarios redactar documentos en una computadora personal e imprimirlos tal como aparecían en la pantalla. Debido a la alta calidad y velocidad a la que se podía imprimir, la innovación "generó toda una industria" en la impresión y publicación modernas. Desde diciembre de 1986 hasta julio de 1994, Geschke fue el director de operaciones de Adobe, y desde abril de 1989 hasta abril de 2000 fue el presidente de la empresa. Geschke se retiró como presidente de Adobe en 2000, poco antes de que su socio Warnock dejara el cargo de director ejecutivo. Geschke también se había desempeñado como copresidente de la Junta de Adobe desde septiembre de 1997 a 2017.[7]​[8]​ Adobe fue mencionado en Forbes 400 Best Big Companies en 2009, y ocupó el puesto 1.069 en la lista Forbes Global 2000 en 2010. En la mañana del 26 de mayo de 1992, cuando Geschke llegaba para trabajar en Mountain View, California fue secuestrado a punta de pistola en el estacionamiento de Adobe por dos hombres, Mouhannad Albukhari, 26, de San José, y Jack Sayeh, 25, de Campbell. [9]​Un portavoz del FBI informó que la agencia había monitoreado las llamadas telefónicas que los secuestradores habían hecho a la esposa de Geschke, exigiendo un rescate.[9]​ El portavoz agregó que Albukhari había sido arrestado después de haber recogido el rescate de $650,000 que la hija de Geschke había dejado en un punto de entrega. [9]​Un agente del FBI explicó que, "después de una discusión caballeresca", Albukhari los había llevado a un Bungaló en Hollister, donde Sayeh había tenido a Geschke como rehén.[9]​ Geschke fue liberado ileso después de estar detenido durante cuatro días, aunque afirmó que lo habían encadenado.[9]​ Los dos secuestradores finalmente fueron condenados a cadena perpetua en la prisión estatal. En 1999, Charles Geschke fue admitido como miembro de la Association for Computing Machinery (ACM).[10]​ En 2002, fue nombrado miembro del Museo de Historia de la Computación por "sus logros en la comercialización de la autoedición con John Warnock y por las innovaciones en tipografía escalable, gráficos por computadora e impresión". En octubre de 2006, Geschke, junto con el cofundador John Warnock, recibieron la Medalla de Logros AeA anual, lo que los convierte en los primeros ejecutivos de software en recibir este premio. En 2008 recibió el premio Computer Entrepreneur Award de la IEEE Computer Society. También ganó la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación 2008, otorgada por el presidente Barack Obama.[7]​ El 15 de octubre de 2010, la Sociedad Marconi co-otorgó a Geschke y Warnock el Premio Marconi.[11]​ El domingo 20 de mayo de 2012, Geschke pronunció el discurso de graduación en la Universidad John Carroll en University Heights, Ohio donde había sido profesor de matemáticas al principio de su carrera y recibió un Doctorado Honorario en Letras Humanitarias.[12]​ Geschke sirvió en las juntas directivas de la Sinfónica de San Francisco,[13]​ la Mesa Redonda de Liderazgo Nacional sobre Gestión de la Iglesia, el Commonwealth Club de California,[14]​ Tableau Software,[15]​ la Fundación Marítima Egan, [7]​y la Club de niños y niñas de Nantucket. [7]​También fue miembro del consejo asesor de ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon.[7]​ En 1995, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Ingeniería. En 2008, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. En 2010, completó su mandato como presidente del Patronato de la Universidad de San Francisco.[7]​ En 2012, fue elegido miembro de la American Philosophical Society.[16]​ Geschke era católico,[17]​ y conoció a su esposa Nancy "Nan" McDonough en una conferencia religiosa sobre acción social en la primavera de 1961.[18]​ Se casaron en 1964.[19]​ Ambos eran graduados de instituciones católicas. En 2012 recibieron el premio St. Elizabeth Ann Seton de la Asociación Nacional de Educación Católica (NCEA) por sus contribuciones a la educación católica.[20]​ La madre de Geschke era asistente legal de un tribunal de quiebras. Tanto el padre como el abuelo paterno de Geschke trabajaron como grabadores de fotografías tipográficas.[21]​ El padre de Geschke ayudó durante los primeros días de Adobe comprobando el trabajo de separación de colores con la lupa de su grabador. Geschke describió el reconocimiento de su padre de la alta calidad de los patrones de medios tonos como "un momento maravilloso".[5]​ Geschke falleció el 16 de abril de 2021, a la edad de ochenta y un años. Le sobreviven su esposa y tres hijos.[8]​

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Miguel Tij

Miguel Tij II o Miguel Asen II[nota 1]​ (en búlgaro: Mихаип Тих II, Mihail Tih II), gobernó como emperador (zar) de Bulgaria de 1277 a 1279. Miguel Tij fue el único hijo conocido de Constantino Tij de Bulgaria y María Paleóloga Cantacucena, sobrina del emperador Miguel VIII Paleólogo del Imperio bizantino. Nació en 1270 y fue declarado porfirogéneta (tal vez para anular a las pretensiones al trono de los hijos mayores de Constantino), y fue coronado coemperador por sus padres como tarde en 1272. Cuando su padre Constantino I murió combatiendo al rebelde Ivailo en 1277, Miguel Tij quedó como legítimo emperador de Bulgaria, pero gobernó guiado por su madre María Cantacucena; su poder se fue reduciendo hasta quedar limitado pronto a la capital, Tarnovo. Aunque gran parte de las provincias cayeron en manos de Ivailo, su tío abuelo Miguel VIII respaldó a su propio pretendiente al trono, Iván Asen III, hijo de Mitso Asen de Bulgaria y María de Bulgaria. Como los ejércitos bizantinos marchaban hacia el norte con la intención de colocar a Iván Asen III en el trono, María Cantacucena llegó a un acuerdo con Ivailo, por el cual se casó con el asesino de su marido y lo asoció al trono junto a su hijo. Ivailo resistió las invasiones bizantinas hasta que fue cercado por la Horda de Oro de Nogai Kan en Drăstar (Silistra) durante tres meses en 1279. Creyéndolo muerto, los nobles de la capital abrieron las puertas de Tarnovo al ejército asediador bizantino y aceptaron a Iván Asen III como emperador. Junto con su madre, Miguel Tij fue enviado en cautividad al Imperio bizantino. Solo reaparece en las páginas de la historia alrededor de 1302, cuando una fracción de la nobleza búlgara lo invitó a arrebatar el trono a Teodoro Svetoslav. Aunque contó con apoyo militar bizantino, fue incapaz de sostenerse en Bulgaria. Se desconoce la fecha de su fallecimiento.

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Dominique Baudis

Dominique Baudis (París, 14 de abril de 1947 - ibídem, 10 de abril de 2014)[1]​ fue un periodista, escritor y político francés. Fue conocido por ser alcalde de Toulouse de 1983 a 2001. Luego le eligieron Presidente del Consejo Superior del Audiovisual de Francia, de 2001 a 2007. Era Presidente del Instituto del Mundo Árabe (desde febrero de 2007) y diputado europeo francés (desde julio de 2009), formó parte del Partido Popular Europeo. De tendencia demócrata cristiana, era miembro de la Unión por un Movimiento Popular. En 1971, se va a Líbano para trabajar de periodista de radio y de televisión en Beirut hasta el comienzo de la guerra civil libanesa en 1973. A continuación se hace corresponsal del entonces canal público francés TF1 en Oriente Próximo. Vuelve a Francia en el año 1978, y empieza a presentar las Telenoticias de ese mismo canal. De 1980 a 1982, será el presentador de la cadena FR3. En 1983 decide presentarse a las elecciones municipales de la ciudad de Toulouse, capital de la región Midi-Pyrénées. Gana las elecciones y se quedará en el puesto de Alcalde de Toulouse hasta 2001. Sucede a su padre, Pierre Baudis, que había ganado la Alcaldía en 1971. Alcalde de tendencia demócrata cristiana, es conocido por su gestión la ciudad: inversiones públicas, grandes obras, llegada de empresas multinacionales, y una deuda “cero” (el presupuesto municipal ha sido siempre positivo). Fue precursor al desarrollar unas relaciones privilegiadas con ciudades españolas (creación de la C6). Sus distintos mandatos políticos han sido: diputado a la Asamblea Nacional de Francia en 1986, 1988, 1993 y 1997, primer Presidente electo de la Región Midi-Pyrénées de 1986 a 1988, diputado europeo francés en 1984, 1994 y 2009. En 2001, decide abandonar todos sus cargos políticos para dedicarse a la nueva misión que le confió el Presidente Jacques Chirac. Dedicó su mandato a dos misiones de igual importancia: en primer lugar implementó la Televisión Digital Terrestre, (llamada Televisión Numérica Terrestre en Francia), y en segundo lugar luchó contra la proliferación de la pornografía en la TV por la protección de los menores de edad. En febrero de 2007, después de haber cumplido con reconocimiento su misión en le CSA francés, entra como Presidente al Instituto del Mundo Árabe con sede París. Sus dos misiones fundamentales han sido restablecer las finanzas de la Institución y participar en el diálogo intercultural entre Oriente y Occidente. En enero de 2009 fue nombrado para encabezar la lista de la UMP para la circunscripción del Sur-Oeste de Francia. El 7 de junio de 2009, las listas de la Mayoría Presidencial (UMP y los partidos socios del Presidente Nicolas Sarkozy) en Francia han alcanzado las elecciones europeas. En el Sur-Oeste, obtuvieron un 26,89% de los votos. Así superan el Partido Socialista en Regiones enraizadas en la izquierda. En Toulouse y su aglomeración Dominique Baudis pasó la barra simbólica del 30%. Apasionado e involucrado por sus funciones en el tema de la Unión por el Mediterráneo, fue elegido vicepresidente de la Comisión de Asuntos Exteriores del Parlamento Europeo (Comisión AFET) el 16 de julio de 2009, dos días después de tomar sus funciones de Eurodiputado. Desde el 10 de noviembre de 2009 era "rapporteur" del Acuerdo de Asociación con Siria. Dominique Baudis, "El Defensor del Pueblo" llamado así por el Expresidente Nicolás Sarkozy en 2011, falleció en París el 10 de abril de 2014, a los 66 años.

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Nelsan Ellis

Nelsan Ellis (Harvey, Illinois; 30 de noviembre de 1977-Brooklyn, New York, Estados Unidos; 8 de julio de 2017)[1]​ fue un actor de cine y televisión y dramaturgo estadounidense, conocido por su papel como Lafayette Reynolds en la serie de HBO True Blood, y más recientemente por su papel como Bobby Byrd en la película biográfica de James Brown, Get on Up, ganadora de varios premios de la televisión. Nació en Harvey, Illinois. A raíz del divorcio de sus padres, Ellis y su madre se trasladaron a Bessemer, Alabama, donde estudió en la escuela de Jess Lanier durante un año, y luego se trasladó a la Escuela Secundaria McAdory. Se mudó de nuevo a Illinois a los 15 años, y se graduó en el Instituto Thornridge, Illinois, en 1997. Ellis se graduó en Juilliard. Murió el 8 de julio de 2017, debido a una insuficiencia cardíaca.[2]​

IP4E7Z

Aceraius kikutai

Aceraius kikutai es una especie de coleóptero de la familia Passalidae. Habita en la isla de Borneo (Malasia).[1]​

B6U4GJ

Las Plantas Mexicanas del Genero Yucca

Las Plantas Mexicanas del Género Yucca (abreviado Pl. Mex. Genero Yucca)[1]​ es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por los botánicos Eizi Matuda & Ignacio Piña-Luján y publicado en México en el año 1980.

CJ3S63

Macroclinidium

Ver texto. Macroclinidium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 7 especies.[1]​[2]​ El género fue descrito por Carl Johann Maximowicz y publicado en Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg 15: 375. 1871.[3]​ La especie tipo es: Macroclinidium robustum

WSI5PA

Las vacaciones del Señor Rossi

Las vacaciones del Señor Rossi (Le vacanze del signor Rossi) es una película de animación de 1978 producida y dirigida por Bruno Bozzetto. En Italia la película fue estrenada en 1978; en España, en 1983. Es la última película del Señor Rossi.

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Cheyenne Wells (Colorado)

Cheyenne Wells es un pueblo ubicado en el condado de Cheyenne en el estado estadounidense de Colorado. En el año 2010 tenía una población de 846 habitantes y una densidad poblacional de 313,3 personas por km².[2]​ Cheyenne Wells se encuentra ubicada en las coordenadas 38°49′16″N 102°21′13″O / 38.82111, -102.35361.[3]​ Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $36 563, y los ingresos medios por familia eran $45 132. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32 941 frente a los $23 077 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $18 840. Alrededor del 11.1% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.[4]​

K3Y7K7

Anexo:Torneo de Memphis 1987 (dobles masculino)

Anders Järryd / Jonas Svensson vence a Sergio Casal / Emilio Sánchez por 6-4 y 6-2 «Cuadro del torneo». ATP. Consultado el 12 de agosto de 2022.

M862R7

Sogliano al Rubicone

Sogliano al Rubicone es un municipio situado en el territorio de la provincia de Forlì-Cesena, en Emilia-Romaña, (Italia). Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia

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Anguilla japonica

Anguilla japonica es una especie de pez del género Anguilla, familia Anguillidae. Fue descrita científicamente por Temminck & Schlegel en 1846.[1]​ Se distribuye por Asia: Japón hasta el mar de China Oriental, Taiwán, Corea, China y el norte de Filipinas.[1]​ La longitud total (TL) es de 150 centímetros con un peso máximo de 1,9 kilogramos.[1]​ Habita en ríos y aguas dulces y se alimenta de crustáceos, insectos y peces.[1]​ Está clasificada como una especie marina inofensiva para el ser humano.[1]​ Ampliamente comercializado, se puede consumir al vapor, a la parrilla y al horno y posee propiedades medicinales.[1]​

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Neftepromysel

Neftepromysel (del ruso: Нефтепромысел) es un posiólok del raión de Krymsk del krai de Krasnodar, en Rusia. Está situado en la orilla izquierda del río Psif, cerca de su desembocadura en el río Adagum, afluente por la izquierda del río Kubán, en las inmediaciones de su delta, 22 km al noroeste de Krymsk y 93 km al oeste de Krasnodar. Tenía 38 habitantes en 2010[1]​ Pertenece al municipio Keslerovskoye.

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Step Brothers

Step Brothers (Hermanos por pelotas en España y Hermanastros en Hispanoamérica) es una película de 2008 dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell y John C. Reilly. Aunque Brennan Huff (Will Ferrell) tiene casi cuarenta años, sigue viviendo con su madre Nancy (Mary Steenburgen) y se conforma con conseguir, de vez en cuando, empleos esporádicos. Dale Doback (John C. Reilly), es un parado profesional de cuarenta años que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando Nancy y Robert se casan, los dos parásitos se ven obligados a compartir casa, pero, debido a su narcisismo y a su agresiva pereza se establece entre ellos una competencia que llega a enturbiar la relación entre sus padres

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Aulacomniaceae

Ver texto Aulacomniaceae es una familia de musgos hepáticas del orden Rhizogoniales. Comprende 6 géneros con 114 especies descritas y de estas solo 22 aceptadas.[1]​ Aulacomniaceae fue descrita por Guillaume Philippe Schimper y publicado en Synopsis Muscorum Europaeorum CXXXIX, 411. 1860.[2]​

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Deropeltis longipennis

Deropeltis longipennis es una especie de cucaracha del género Deropeltis, familia Blattidae.[1]​ Esta especie se encuentra en Sudáfrica y Suazilandia.[1]​

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Carolina de Mónaco

23 de enero de 1957 (66 años)Palacio del Príncipe, Carolina de Mónaco (en francés: Caroline Louise Marguerite Grimaldi, Montecarlo, 23 de enero de 1957) es princesa de Mónaco y princesa de Hannover por matrimonio.[2]​ Es hija de los príncipes Raniero III de Mónaco y Grace y hermana mayor del príncipe Alberto II y de la princesa Estefanía. Carolina Grimaldi nació el 23 de enero de 1957 en la biblioteca del Palacio de Mónaco. La sala había sido forrada con telas de color verde, por expreso deseo de su madre, la princesa Grace, siguiendo una tradición irlandesa. Fue la heredera de los derechos dinásticos del Principado hasta el 14 de marzo de 1958, fecha en la que nació su hermano, el príncipe Alberto, heredero al trono de Mónaco. Fue bautizada el 3 de marzo de 1957 en la Catedral de San Nicolás. Sus padrinos fueron su prima Margaret Davies, sobrina de la princesa Grace, y el príncipe Jorge Festetics de Tólna. Físicamente se parece a su abuela paterna, la princesa Carlota, duquesa de Valentinois. Fue educada de una manera muy sencilla junto a su hermano Alberto. Cuando contaba con ocho años de edad, nació su hermana, la princesa Estefanía. Fueron criados por su niñera, Maureen Woods. Estudió, primero, en palacio; y después, en el colegio monegasco "Las Damas de San Mauro". En período estival acudía a campamentos de verano en Estados Unidos, país de origen de su madre, con sus primos maternos. La princesa habla fluidamente francés, inglés, italiano, español y alemán. Con 18 años Carolina empieza a estudiar filosofía en París. En una fiesta conoce a Philippe Junot, con quien se casaría más tarde. Contrajo matrimonio el 28 de junio de 1978 por lo civil y el 29 de junio de 1978 se celebró el enlace religioso, ambos en Mónaco. Este vínculo supuso una contrariedad para los príncipes Raniero y Gracia que, a regañadientes, aceptaron la voluntad de su hija. A su boda asistieron 800 invitados entre los que se encontraban el rey Humberto II de Italia, los reyes de Rumanía, los condes de Barcelona, los condes de París, los príncipes Bertil y Lilian de Suecia, el rey Constantino II de Grecia, los duques de Cádiz, el Aga Khan y los grandes duques de Luxemburgo entre otros miembros de la realeza, además de Ava Gardner, Cary Grant y Frank Sinatra. Dos años después, en 1980, Carolina y Philippe se divorciaron, debido a desavenencias personales. Sin embargo, la Santa Sede no concedió en un principio su anulación eclesiástica, lo que provocó un conflicto entre el Principado y el Vaticano, ya que Mónaco es un país oficialmente católico. Después de la separación, la princesa decide ir a estudiar a Inglaterra. Durante este periodo tiene relaciones con Robertino Rossellini, quien con el tiempo llegará a ser uno de sus mejores amigos. Con Stéfano eran la pareja ideal, ella lo acompañaba en sus viajes y aventuras, y él en los actos del Principado. Era un tiburón en el mundo empresarial pero de cara al mundo no le importaba ser el marido de Carolina. Con él la princesa vivió los mejores momentos de su vida. El 29 de diciembre de 1983 volvió a casarse con el italiano Stéfano Casiraghi, tres años más joven que ella, ante el Presidente del Consejo de Estado del principado de Mónaco. Dicha unión fue como un bálsamo para Raniero, quien aún guardaba luto por su esposa. El 3 de octubre de 1990 su marido Stéfano Casiraghi murió víctima de un accidente al chocar su embarcación contra una ola cuando pretendía revalidar su título de campeón del mundo de off-shore. La princesa le había insistido en que no participara en dicha competición. Después de la muerte de Casiraghi, se retira a vivir a Saint-Rémy-de-Provence, donde más tarde le hará compañía el actor francés Vincent Lindon. El 1 de junio de 1992, después de más de diez años de batalla legal en los tribunales de la Rota Romana, obtuvo la nulidad eclesiástica de su matrimonio con Philippe Junot. El motivo para la concesión de la nulidad fue, según la sentencia del alto tribunal de la Santa Sede, la insuficiencia del consentimiento de Carolina en el momento de contraer matrimonio. En abril de 1993 el papa Juan Pablo II firmó un decreto en el que se reconoció como legítimos a los tres hijos de la princesa Carolina de Mónaco y de Stéfano Casiraghi. A partir de este momento, los tres hijos de Carolina no podrán ser excluidos de una posible sucesión al trono del principado de Mónaco. En 1996, Carolina de Mónaco inició una relación con el príncipe Ernesto Augusto de Hannover, pretendiente al trono del Reino de Hannover, jefe de la casa real y del antiguo Ducado de Brunswick y Luneburgo. Era uno de los amigos de toda la vida de Carolina. Sin embargo, Ernesto estaba casado con Chantal Hochuli. El aristócrata se divorció de su esposa, y en 1999 contrae matrimonio, en Mónaco, con la princesa Carolina. Desde el año 2009, la princesa Carolina y Ernesto están separados de hecho, aunque no se han divorciado oficialmente. Por lo que legalmente sigue casada con el príncipe de Hannover.[4]​ La muerte de su madre la princesa Grace, acaecida el 13 de septiembre de 1982, cambió totalmente su vida: por Decreto Soberano, el príncipe Raniero repartió entre sus hijos mayores las responsabilidades que anteriormente recaían sobre su madre. Carolina pasó a ocupar la presidencia del Festival Internacional de la Artes y de la Fundación Princesa Grace. De hecho, se ha convertido en la primera dama aunque sin título oficial. En calidad de tal, recibió de manos de su padre la Gran Cruz de San Carlos, la más alta condecoración de Mónaco. En 2005 el padre de Carolina, Raniero III, fallece por unas complicaciones en su estado de salud desde siempre precario, y su esposo sufrió una pancreatitis aguda, aunque no lo complicó vitalmente. A finales de 2010, Carolina asistió a la fiesta del 90 cumpleaños de su tía, la princesa Antonieta, unos meses antes del fallecimiento de ésta. La Princesa se dedicó a su papel primera dama del Principado hasta julio de 2011, cuando su hermano Alberto contrajo matrimonio con la joven sudafricana Charlene Wittstock. El 10 de diciembre de 2014 los príncipes Alberto II y Charlene tuvieron mellizos, los cuales desplazaron a Carolina en la línea sucesoria. La princesa fue condecorada por su hermano Alberto II, en el año 2005, con la Orden del Mérito Cultural, en grado de comandante, en reconocimiento a su aporte a las artes. Ella fundó el Ballet de Montecarlo y ha sido presidenta de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Ópera de Montecarlo, la Fundación Príncipe Pierre, el Festival Primaveral de Arte, el Montecarlo Garden Club y la Fundación Princesa Gracia. Ha fundado la organización caritativa para niños, Jeune J'écoute, es patrona de The Peter Le Marchant Trust, una organización benéfica de navegación para personas con discapacidad; y presidenta del AMADE Mondiale. En 2006, la princesa fue galardonada con el UNICEF Children's Champion Award. (Ducado abolido en 1918)1999-presente (Ley de privación de títulos de 1917)1999-presente

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Antipus tripartita

Antipus tripartita es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por primera vez en 1989 por Medvedev.[1]​

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Puente Coppename

El Puente Coppename (neerlandés: Coppenamebrug) es un puente sobre el río Coppename en Surinam, forma parte del denominado East-West Link. El puente une Jenny en el distrito Coronie con Boskamp en el distrito Saramacca. Fue inaugurado en 1999, un año antes de la inauguración del Puente Jules Wijdenbosch en Paramaribo. Aguas arriba se encuentra un segundo puente (Bailey) sobre el río Coppename, cerca de Bitagron, construido en 1975-76.

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Manuel Martínez Llopis

Manuel Martínez Llopis (Madrid, 19 de noviembre de 1908 – ibídem, 27 de agosto de 2000)[1]​ fue un escritor, historiador culinario, gastrónomo, médico y profesor español. Martínez Llopis se licenció en Medicina en la Universidad Central de Madrid (en 1934), y obtuvo el título de Médico Deportivo en 1960. Discípulo de Gregorio Marañón y experto en Nutrición, Martínez Llopis fue miembro fundador de la Academia Española de Gastronomía —donde dirigió las tareas de ordenación de su biblioteca—, profesor de Gastronomía y de Historia de la Alimentación en la Escuela Superior de Hostelería de Madrid, y miembro de la Asociación de Médicos Escritores y Artistas, entre otras instituciones. «Maestro de una generación de gastrónomos españoles», según Rafael Chirbes.[2]​ Habitual colaborador en diferentes revistas de gastronomía, publicó numerosos artículos y libros en una extensa obra que abarca desde la medicina hasta la historia, teniendo como eje central la gastronomía y las artes que la circundan. El Dr. Martínez Llopis sistematizó los estudios sobre la cocina española, que abordó desde una investigación multidisciplinar y, a la manera del filólogo Menéndez Pidal, recorrió casi toda la geografía hispana recogiendo las recetas más características de la cocina española, la mayor parte de ellas hasta entonces conservadas por tradición oral, logrando reunir un archivo de más de 10.000 fichas. En su dilatada trayectoria, el Dr. Martínez Llopis recibió numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan: 3. 17/10/1979 ABC (Madrid) - Página 28

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Botelhos

455 Botelhos es un municipio brasilero del estado de Minas Gerais, en la microrregión de Poços de Caldas. Su población estimada en 2004 era de 15.539 habitantes. El área es de 334,7 km² y la densidad demográfica, de 46,43 hab/km². El 30 de octubre de 1866, São José de Botelhos se tornó Distrito de Paz. En el año de 1.873, el 1 de diciembre, el Distrito de Paz se eleva a la categoría de Parroquia, perteneciendo a Cabo Verde, pasando el 24 de diciembre de 1874, a pertenecer a Caldas y regresando a Cabo Verde en 1.878 (Almanach Sur Minero de 1.884). El día 14 de septiembre de 1891, la Parroquia pasó a ser Distrito con la denominación de São José de Botelhos. Un contrato para establecimiento de líneas telefónicas fue firmado en 1.905. Estas partían de Poços de Caldas e iban hasta Cabo Verde, pasando por el distrito de São José de Botelhos. En 1.916 la iluminación fue traída por la “Empresa Sur Minera de Fuerza y Luz”, instalada por el Sr. Antônio da Costa Nantes. A través de la Ley Estatal nº 556, del 30 de agosto de 1911, se creó la Villa, hoy Municipio, con la misma denominación de São José de Botelhos, desmembrándola del Municipio de Cabo Verde. Según la División Administrativa referente al año de 1.911, figura el Municipio de São José de Botelho con apenas un distrito: el de la Sede. La instalación del Municipio se verificó el 1º de junio de 1912, permaneciendo el mismo con apenas el Distrito de la Sede hasta 1º de enero de 1920. El día 7 de septiembre de 1914, fue inaugurado el reservatório de agua situado en un puntos más elevados del municipio, siendo encimado por un sólido y vasto terreno circundado de linda el ambalse. En 1.959 se inició la captación de agua desde el Jaboticabal para el abastecimiento de todo el municipio.

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(466986) 2016 BF39

(466986) 2016 BF39 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 21 de septiembre de 2009 por el equipo Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak (Arizona, Estados Unidos).

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Solenopsis crivellarii

Solenopsis crivellarii es una especie de hormiga del género Solenopsis, subfamilia Myrmicinae. Esta especie se encuentra en Grecia.[1]​

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Underneath a Northern Sky

Underneath a Northern Sky es el DVD en vivo de la banda de 36 Crazyfists. Fue lanzado el 26 de octubre de 2009, y fue dirigido por Todd Bell. El DVD incluye imágenes de los primeros 36 Crazyfists muestran, así como otras escenas raras. Junto con el show en vivo, imágenes de backstage, entrevistas con miembros de la banda y todos los vídeos de la banda están presentes en el DVD.

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Úhonice

Úhonice es una localidad del distrito de Praga-Oeste en la región de Bohemia Central, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 1121 habitantes. Se encuentra ubicada en el centro-oeste de la región, junto a Praga y a poca distancia del río Berounka —un afluente izquierdo del río Moldava—.[1]​

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Incertidumbre

La incertidumbre se refiere a anomalías epistémicas que implican información imperfecta o desconocida. Se aplica a las predicciones de eventos futuros, a las mediciones físicas que ya se han realizado o a lo desconocido. La incertidumbre surge en entornos parcialmente observables y / o estocásticos, así como debido a la ignorancia, la indolencia o ambas. [1]​ Surge en cualquier número de campos, incluyendo los seguros, filosofía, física, estadística, economía, finanzas, psicología, sociología, ingeniería, metrología, meteorología, ecología y ciencias de la información. Aunque los términos se utilizan de diversas maneras entre el público en general, muchos especialistas en teoría de la decisión, estadística y otros campos cuantitativos han definido la incertidumbre, el riesgo y su medición como: Otras taxonomías de incertidumbres y decisiones incluyen un sentido más amplio de incertidumbre y cómo debe abordarse desde una perspectiva ética. [8]​ Por ejemplo, si no se sabe si lloverá mañana o no, entonces hay un estado de incertidumbre. Si las probabilidades se aplican a los posibles resultados utilizando pronósticos meteorológicos o incluso solo una evaluación de probabilidad calibrada, la incertidumbre se ha cuantificado. Supongamos que se cuantifica como un 90% de probabilidad de tiempo soleado. Si hay un evento al aire libre importante y costoso planeado para mañana, entonces existe un riesgo ya que hay un 10% de probabilidad de lluvia, y la lluvia sería indeseable. Además, si se trata de un evento comercial y se perderían 100.000 euros si llueve, entonces el riesgo se ha cuantificado (una probabilidad del 10% de perder 100.000 euros). Estas situaciones se pueden hacer aún más realistas cuantificando la lluvia ligera vs. lluvia fuerte, el costo de los retrasos frente a la cancelación total, etc. Algunos pueden representar el riesgo en este ejemplo como la "pérdida de oportunidad esperada" (EOL) o la posibilidad de que la pérdida se multiplique por el monto de la pérdida (10% × 100.000 = 10.000 €). Eso es útil si el organizador del evento es "neutral al riesgo", lo cual no es la mayoría de las personas. La mayoría estaría dispuesta a pagar una prima para evitar la pérdida. Una compañía de seguros, por ejemplo, calcularía una EOL como mínimo para cualquier cobertura de seguro, luego agregaría a esos otros costos operativos y ganancias. Debido a que muchas personas están dispuestas a comprar un seguro por muchas razones, claramente la EOL por sí sola no es el valor percibido de evitar el riesgo. Los usos cuantitativos de los términos incertidumbre y riesgo son bastante consistentes en campos como la teoría de la probabilidad, la ciencia actuarial y la teoría de la información. Algunos también crean nuevos términos sin cambiar sustancialmente las definiciones de incertidumbre o riesgo. Por ejemplo, la sorpresa es una variación de la incertidumbre que a veces se usa en la teoría de la información. Pero fuera de los usos más matemáticos del término, el uso puede variar ampliamente. En psicología cognitiva, la incertidumbre puede ser real, o simplemente una cuestión de percepción, como expectativas, amenazas, etc. La vaguedad es una forma de incertidumbre en la que el analista no puede diferenciar claramente entre dos clases diferentes, como 'persona de estatura promedio'. y 'persona alta'. Esta forma de vaguedad puede ser modelada por alguna variación en la lógica difusa o lógica subjetiva de Zadeh. La ambigüedad es una forma de incertidumbre donde incluso los posibles resultados tienen significados e interpretaciones poco claros. La afirmación "Regresa del banco" es ambigua porque su interpretación depende de si la palabra "banco" se entiende como "sitio para sentarse" o "una institución financiera" . La ambigüedad generalmente surge en situaciones en las que múltiples analistas u observadores tienen diferentes interpretaciones de las mismas declaraciones. La incertidumbre puede ser consecuencia de la falta de conocimiento de los hechos que se puede obtener. Es decir, puede haber incertidumbre acerca de si un nuevo diseño de cohete funcionará, pero esta incertidumbre puede eliminarse con más análisis y experimentación. En el nivel subatómico, la incertidumbre puede ser una propiedad fundamental e inevitable del universo. En mecánica cuántica, el principio de incertidumbre de Heisenberg pone límites a cuánto puede saber un observador acerca de la posición y la velocidad de una partícula. Esto puede no solo ser ignorancia de hechos potencialmente obtenibles sino que no hay ningún hecho que se pueda encontrar. Existe cierta controversia en la física sobre si tal incertidumbre es una propiedad irreducible de la naturaleza o si hay "variables ocultas" que describirían el estado de una partícula incluso más exactamente de lo que permite el principio de incertidumbre de Heisenberg. El procedimiento más utilizado para calcular la incertidumbre de medición se describe en la "Guía para la expresión de incertidumbre en la medición" (GUM) publicada por ISO. Un trabajo derivado es, por ejemplo, la Nota técnica 1297 del Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST), "Directrices para evaluar y expresar la incertidumbre de los resultados de medición del NIST", y la publicación de Eurachem / Citac "Cuantificación de la incertidumbre en la medición analítica". La incertidumbre del resultado de una medición generalmente consta de varios componentes. Los componentes se consideran variables aleatorias y se pueden agrupar en dos categorías según el método utilizado para estimar sus valores numéricos: Al propagar las varianzas de los componentes a través de una función que relaciona los componentes con el resultado de la medición, la incertidumbre de medición combinada se da como la raíz cuadrada de la varianza resultante. La forma más simple es la desviación estándar de una observación repetida. En meteorología, física e ingeniería, la incertidumbre o el margen de error de una medición, cuando se establece explícitamente, viene dada por un rango de valores que probablemente encierren el valor verdadero. Esto puede denotarse mediante barras de error en un gráfico, o mediante las siguientes anotaciones: Esta notación concisa es utilizada, por ejemplo, por IUPAC para indicar la masa atómica de los elementos . La notación media se usa cuando el error no es simétrico con respecto al valor. Esto puede ocurrir cuando se usa una escala logarítmica, por ejemplo. La incertidumbre de una medición puede determinarse repitiendo una medición para llegar a una estimación de la desviación estándar de los valores. Entonces, cualquier valor individual tiene una incertidumbre igual a la desviación estándar. Sin embargo, si los valores se promedian, entonces el valor de medición promedio tiene una incertidumbre mucho menor, igual al error estándar de la media, que es la desviación estándar dividida por la raíz cuadrada del número de mediciones. Sin embargo, este procedimiento descuida los errores sistemáticos . Cuando la incertidumbre representa el error estándar de la medición, como aproximadamente el 68,3% del tiempo, el valor verdadero de la cantidad medida cae dentro del rango de incertidumbre establecido. Por ejemplo, es probable que para el 31,7% de los valores de masa atómica dados en la lista de elementos por masa atómica, el valor verdadero se encuentre fuera del rango establecido. Si el ancho del intervalo se duplica, entonces probablemente solo el 4,6% de los valores verdaderos se encuentran fuera del intervalo duplicado, y si el ancho se triplica, probablemente solo el 0,3% se encuentra fuera. Estos valores se derivan de las propiedades de la distribución normal, y se aplican solo si el proceso de medición produce errores distribuidos normalmente. En ese caso, los errores estándar citados se convierten fácilmente en intervalos de confianza del 68.3% ("one sigma "), 95.4% ("two sigma") o 99.7% ("three sigma"). En este contexto, la incertidumbre depende tanto de la precisión como de la exactitud del instrumento de medición. Cuanto menor es la precisión y exactitud de un instrumento, mayor es la incertidumbre de medición. La precisión a menudo se determina como la desviación estándar de las medidas repetidas de un valor dado, es decir, utilizando el mismo método descrito anteriormente para evaluar la incertidumbre de medición. Sin embargo, este método es correcto solo cuando el instrumento es preciso. Cuando es inexacto, la incertidumbre es mayor que la desviación estándar de las medidas repetidas, y parece evidente que la incertidumbre no depende solo de la precisión instrumental. La incertidumbre en la ciencia, y la ciencia en general, puede interpretarse de manera diferente en la esfera pública que en la comunidad científica. [9]​ Esto se debe en parte a la diversidad de la audiencia pública y a la tendencia de los científicos a malinterpretar al público no especializado y, por lo tanto, a no comunicar ideas de manera clara y efectiva. Un ejemplo lo explica el modelo de déficit de información. Además, en el ámbito público, a menudo hay muchas voces científicas que dan su opinión sobre un solo tema. Por ejemplo, dependiendo de cómo se informa un problema en la esfera pública, las discrepancias entre los resultados de múltiples estudios científicos debido a diferencias metodológicas podrían ser interpretadas por el público como una falta de consenso en una situación en la que sí existe un consenso. Esta interpretación puede incluso haber sido promovida intencionalmente, ya que la incertidumbre científica puede ser manejada para alcanzar ciertas metas. Por ejemplo, los negadores del cambio climático tomaron el consejo de Frank Luntz para enmarcar el calentamiento global como un problema de incertidumbre científica, que fue un precursor del marco de conflicto utilizado por los periodistas al informar el problema. [10]​ "Se puede decir libremente que la indeterminación se aplica a situaciones en las que no todos los parámetros del sistema y sus interacciones son completamente conocidos, mientras que la ignorancia se refiere a situaciones en las que no se sabe lo que no se sabe". [11]​ Estas incógnitas, indeterminación e ignorancia que existen en la ciencia a menudo se "transforman" en incertidumbre cuando se informan al público para hacer que los problemas sean más manejables, ya que la indeterminación científica y la ignorancia son conceptos difíciles de transmitir para los científicos sin perder credibilidad. [9]​ Por el contrario, el público a menudo interpreta la incertidumbre como ignorancia. [12]​ La transformación de la indeterminación y la ignorancia en incertidumbre puede estar relacionada con la mala interpretación del público de la incertidumbre como ignorancia. Los periodistas pueden inflar la incertidumbre (haciendo que la ciencia parezca más incierta de lo que realmente es) o minimizar la incertidumbre (haciendo que la ciencia parezca más segura de lo que realmente es). [13]​ Una forma en que los periodistas inflan la incertidumbre es describiendo una nueva investigación que contradiga la investigación pasada sin proporcionar el contexto para el cambio. Los periodistas pueden otorgar a los científicos con opiniones minoritarias el mismo peso que los científicos con opiniones mayoritarias, sin describir o explicar adecuadamente el estado del consenso científico sobre el tema. En la misma línea, los periodistas pueden dar a los no científicos la misma atención e importancia que los científicos. Los periodistas pueden minimizar la incertidumbre al eliminar "las palabras tentativas cuidadosamente elegidas por los científicos, y al perder estas advertencias, la información es sesgada y presentada como más segura y concluyente de lo que realmente es". [13]​ Además, las historias con una sola fuente o sin ningún contexto de investigación previa significan que el tema en cuestión se presenta como más definitivo y seguro de lo que es en realidad. A menudo existe un enfoque de "producto sobre proceso" para el periodismo científico que también ayuda a minimizar la incertidumbre. Finalmente, y más notablemente para esta investigación, cuando los periodistas enmarcan la ciencia como una búsqueda triunfante, la incertidumbre se enmarca erróneamente como "reducible y resoluble". Algunas rutinas mediáticas y factores organizacionales afectan la exageración de la incertidumbre; otras rutinas de medios y factores organizacionales ayudan a inflar la certeza de un problema. Debido a que el público en general (en los Estados Unidos) generalmente confía en los científicos, cuando las historias científicas se cubren sin señales alarmantes de organizaciones de interés especial (grupos religiosos, organizaciones ambientales, facciones políticas, etc.), a menudo se cubren en un sentido relacionado con los negocios., en un marco de desarrollo económico o un marco de progreso social. [14]​ La naturaleza de estos marcos es minimizar o eliminar la incertidumbre, por lo que cuando la promesa económica y científica se enfoca en el inicio del ciclo de emisión, como ha sucedido con la cobertura de la biotecnología y la nanotecnología de las plantas en los Estados Unidos, el asunto en cuestión parece más definitivo y cierto. A veces, los accionistas, los propietarios o la publicidad presionarán a una organización de medios para promover los aspectos comerciales de un problema científico y, por lo tanto, cualquier reclamo de incertidumbre que pueda comprometer los intereses comerciales se minimiza o elimina. [13]​

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Chirsova

Chirsova (búlgaro: Кирсово; gagaúzo: Başküü) es una comuna de la unidad territorial autónoma de Gagauzia, en el sur de la República de Moldavia. En 2004 el pueblo tiene 6861 habitantes. Aquí cohabitan dos etnias mayoritarias: los búlgaros (48,48% de la población) y los gagaúzos (45,59%).[1]​ Se conoce su existencia desde principios del siglo XIX. Cuenta con un equipo de fútbol que ha llegado a jugar en la segunda categoría nacional, el FC Maiak Chirsova. Se ubica en la periferia meridional de la capital regional Comrat, sobre la carretera E854.[2]​

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Yellow Submarine (película)

Yellow Submarine es una película animada de 1968 basada en la canción homónima de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen tan solo casi al final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores. En España la película fue estrenada en todos los cines el 22 de diciembre de 1969 en versión original subtitulada, y fue reestrenada el 19 de noviembre de 1999 en los cines. También fue emitida por la televisión (en versión original subtitulada), y fue distribuida en VHS y en DVD. Italia y Alemania fueron los únicos países que han hecho un doblaje de esta película. Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo de los Blue Meanies (Malines Azules o «Malditos Azules»), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizar a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. (La palabra inglesa «Blue», significa al mismo tiempo «azul» y «triste») «los malvados azules/tristes». El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y «alzan al país en rebelión», Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar. Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas. Varios críticos afirman que «este film fue vanguardista,[cita requerida] excitante,[cita requerida] algo realmente nuevo en el mundo de la animación[cita requerida] y con un éxito muy grande. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética». Canciones que aparecen en la película. Todas escritas por Lennon/McCartney excepto donde se indique. Los Beatles al principio no estuvieron muy entusiasmados de participar en una película animada, debido al fracaso de Magical Mystery Tour, pero al oír las voces de ellos imitadas por los actores, aceptaron hacer un cameo en live-action al final. A mediados de los 80 la película se edita en VHS. Posteriormente en 1999 se reedita por primera vez en formato DVD, pero al poco tiempo se retira del mercado por problemas legales de los derechos de autor. Finalmente en junio del 2012, y luego de un gran proceso de restauración y digitalización, fue publicada la edición mundial de la película en formato Blu-Ray. El director estadounidense Robert Zemeckis, utilizando la técnica de la captura de movimiento, la misma que ya había utilizado en sus películas The Polar Express (2004), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009), planeó un remake de Yellow Submarine, previsto para ser estrenado en 2012 paralelamente a la celebración de los Juegos Olímpicos en Londres. Walt Disney Pictures iba a ser el estudio cinematográfico encargado de llevar la película a las pantallas, consiguiendo los derechos y lanzándola en 3D Digital, pero a última hora el proyecto fue cancelado tras la débil acogida de la película A Christmas Carol y el fracaso en taquilla y crítica de Mars Needs Moms, películas que recurrían a la técnica de la captura de movimiento y que no resultaron rentables para Disney.[1]​

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Begum Om Habibeh Aga Khan

La Begum Om Habibeh Aga Khan (15 de febrero de 1906 - 1 de julio de 2000), nacida Yvonne Blanche Labrousse en la ciudad de Sète, Francia, fue la cuarta y última esposa de Sir Sultán Muhammad Shah, Aga Khan III. La pareja se casó trece meses después de que el Aga Khan y su tercera esposa, se divorciaran por mutuo consentimiento.[1]​ La Begum fue bien conocida por su generosidad y la compasión por los empobrecidos y los ancianos.[2]​ Su primer nombre Yvonne era en muchas ocasiones escrito como Yvette. Su fundación egipcia Om Habibeh, ha trabajado para aliviar la pobreza y mejorar la calidad de vida en el área de Asuán, Egipto y en su villa francesa Le Cannet estableció un asilo de ancianos. Estuvo particularmente interesada en cuestiones relacionadas con la mujer, las dotes artísticas, la escultura y también la música clásica, el ballet clásico y la ópera. La Begum murió en Le Cannet, a la edad de 94 años y fue sepultada en el mausoleo de su marido en Asuán.[3]​[4]​ Yvette Labrousse fue la hija de un conductor de tranvía, Adrien Labrousse y de Marie Brouet, una costurera. Su familia se trasladó de Sète a Cannes y más tarde a Lyon, donde Yvette pasó la mayor parte de su infancia. En 1929, a la edad de veinticuatro años, fue coronada «Miss Lyon» y un año más tarde «Miss Francia». Como reina de belleza y representante de Francia, realizó viajes a muchos países del mundo, de todos los lugares conocidos; sintió una particular fascinación por Egipto y a finales de los años 1930, se muda a El Cairo y adopta la fe islámica.[5]​ Yvette Labrousse conoció al Aga Khan III en Egipto y la pareja contrajo matrimonio el 9 de octubre de 1944 en Suiza. De acuerdo con una entrevista que concedió a un periodista egipcio, su primer nombre era Yvonne, aunque siempre se refirieron a ella como Yvette en la mayoría de las referencias publicadas, trabajaba de secretaria del Aga Khan en el momento de su matrimonio.[6]​ La nueva Begum asumió el nombre de Om Habibeh, «pequeña madre del amado» (como una de las mujeres del Profeta Mahoma).[4]​[5]​[7]​ Su marido la apodaba cariñosamente «Yaky», acrónimo de las iniciales de «Yvonne», «Aga» y «Khan». La Begum diseñó su villa en Le Cannet, cerca de Cannes, llamándola «Yakymour», combinando su apodo «Yaky» y «amour».[8]​ Tal como lo muestran estos detalles, se trató de una pareja muy unida, dispensándose siempre un trato cariñoso. En 1954 se le concede a Om Habibeh el título de Mata Salamat, que literalmente quiere decir la madre serena o pacífica.[7]​ Sobre su matrimonio con la Begum Om Habibeh, el Aga Khan escribió en sus memorias, «solo puedo decir que un matrimonio absolutamente feliz es aquel en el cual hay una unión auténtica y completa, y además entendimiento en el plano espiritual, mental, y emocional, y el nuestro es tal.»”[1]​[7]​ Poco antes de su muerte, el Aga Khan escogió una ubicación sobre la ribera occidental de Nilo, como lugar para su último descanso.[9]​ La ubicación era sumamente simbólica, siglos antes los antepasados del Aga Khan, habían fundado la dinastía Fatimí, con capital en El Cairo. El fatimí representó uno de los momentos cumbre de la cultura musulmana, en las artes, la arquitectura, la literatura, el pluralismo y los esfuerzos científicos, campos que eran igualmente apreciados por el Aga Khan III y Om Habibeh. Inmediatamente después de la muerte de su marido, ella supervisó la construcción del Mausoleo del Aga Khan, tarea que duró 16 meses, con la ayuda del arquitecto Farid El-Shafie y el contratista Hassan Dorra.[9]​ Cuando fallece el Aga Khan III, en su testamento designa a su nieto Karim como su heredero, concediéndole el título de Aga Khan IV, también indicó que era su voluntad que la Begum Om Habibeh le ofreciera su sabio consejo, durante los primeros siete años del imanato.[5]​[7]​ El Aga Khan III señaló también en su testamento, que a la Begum le habían sido familiares por muchos años, las cuestiones relacionadas con sus seguidores y que él tenía confianza en su sabio juicio.[5]​[7]​ Después del fallecimiento de su marido, la Begum vivió predominantemente en Asuán y Le Cannet, pero también ocasionalmente en Ginebra y París.[7]​ En 1991, la Begum estableció la Fundación Om Habibeh, una organización sin fines de lucro que ha contribuido a mejorar las instalaciones educativas y de salud en Asuán. La fundación instaló un centro de diálisis renal en el hospital local, así como la fundación de varias escuelas. En Le Cannet se estableció un asilo de ancianos. En 1999, el alcalde de Le Cannet Rocheville, desveló una estatua de bronce en su honor, en el Jardin des Oliviers.[10]​ La Begum Om Habibeh es recordada a menudo como «la Rosa Roja», debido a su diario ritual de colocar una rosa roja en la solapa de su marido en vida, y después de muerto sobre su tumba, durante el tiempo que pasaba en Egipto. Cuando estaba lejos, pedía al jardinero continuar con el ritual.[2]​[4]​ Su relación con el Aga Khan III, es ampliamente recordada como una gran historia de amor, ha sido llamada como legendaria y como un romance de cuento.[9]​[11]​[12]​

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Edith Garrud

Edith Margaret Garrud, nacida Edith Margaret Williams (1872–1971) fue una activista política y artista marcial inglesa. Pasó a la historia por su papel como la líder del Cuerpo de Guardaespaldas de la Women's Social and Political Union a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Edith nació en 1872 en Bath, Somerset. Su familia se mudó a Gales cuando tenía cinco años y pervivió allí en 1893, año en que contrajo matrimonio con William Garrud, un profesor de educación física y practicante de boxeo y lucha amateur. Ambos se mudaron poco después a Londres, donde William encontró trabajo como instructor en varias universidades. En 1899, los Garruds conocieron a Edward William Barton-Wright, fundador del arte marcial mixta del bartitsu y éste les presentó a su propio maestro, el famoso practicante de jiu-jitsu japonés Sadakazu Uyenishi. Edith y William se convirtieron en aprendices de Uyenishi en el antiguo gimnasio de Barton-Wright en Golden Square, Soho, y cuando Sadakazu regresó a Japón en 1906, se quedaron como propietarios del giminasio. Edith se convirtió así en profesora de jiu-jitsu para mujeres y niños.[1]​ Los Garruds popularizaron el jiu-jitsu realizando exhibiciones públicas a través de Londres y escribiendo artículos en revistas. Edith llegó a actuar en un cortometraje llamado Ju-jutsu Downs the Footpads producido por Pathé en 1907. Sin embargo, su fama llegaría un año después, cuando organizó clases especializadas para las integrantes del movimiento sufragista. A partir de 1911, estas clases se impartieron en la Palladium Academy, una escuela de danza en Argyll Street. En enero del mismo año, Edith coreografíó las escenas de una polémica obra titulada What Every Woman Ought to Know, y en agosto se publicó uno de sus artículos sobre defensa personal femenina en la revista Health and Strength. En 1913, el gobierno de Asquith instituyó la llamada "acta del gato y el ratón", por la cual las líderes sufragistas en huelga de hambre podían ser liberadas legalmente de prisión para recuperar la salud y entonces ser devueltas de nuevo al presidio. La WSPU respondió estableciendo un cuerpo de unas 30 mujeres guardaespaldas, conocidas como las "Jiujitsuffragettes" o las "Amazonas", para impedir que las sufragistas fugitivas fueran arrestadas de nuevo.[1]​ Edith Garrud fue su entrenadora, y les instruyó en el jiu-jitsu y el manejo de las mazas indias, que las mujeres llevarían ocultas en sus vestidos. Los entrenamientos tenían lugar en lugares secretos que cambiaban periódicamente para evitar atraer la atención de la policía, la cual encontró en las Jiujitsuffragettes un oponente muy publicitado en las escaramuzas callejeras que eran comunes en aquellos tiempos. Se dice que estas mujeres impidieron que la policía arrestara a más de una de sus líderes. En varias ocasiones, actuando como un auténtico comando urbano, llegaron a orquestar rescates y fugas de prisión haciendo uso de disfraces, señuelos y otros subterfugios, tácticas que fueron apodadas "suffrajitsu".[1]​ Estos incidentes se recogen en las memorias de una de ellas, Katherine "Kitty" Marshall, titulada Suffragette Escapes and Adventures. El Cuerpo de Guardaespaldas de la WSPU se desbandó poco después del inició de la Primera Guerra Mundial, ya que la líder sufragista Emmeline Pankhurst decidió suspender las acciones militantes con el objetivo de apoyar al gobierno durante la crisis.[1]​ Sin embargo, Edith y William continuaron enseñando defensa personal hasta 1925, cuando vendieron la escuela y desaparecieron de la vida pública. En 1966, Edith -por entonces de 94 años de edad- fue conmemorada en un extenso artículo de la revista Woman. Falleció en 1971. La figura de Edith ha sido recordada y representada en diversas obras de teatro, cine y novelas:

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Moriera

Moriera es un género monotípico de plantas de la familia Brassicaceae. Su única especie, Moriera spinosa, es originaria de Irán.[1]​ Algunos autores lo consideran un sinónimo del género Aethionema W. T. Aiton[2]​ Moriera spinosa fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en Annales des Sciences Naturelles, Botanique 17: 182. 1842[3]​

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Falla de Atacama

La falla de Atacama es un extenso sistema de fallas que atraviesa la cordillera de la Costa en el norte grande de Chile, entre la cordillera de los Andes y el océano Pacífico. El sistema de fallas se manifiesta de norte a sur y se extiende por más de 1100 km al norte y hasta 50 km de ancho a través de la cuenca del antearco andino,[1]​ aproximadamente entre las ciudades de Iquique y La Serena (21°S - 30°S).[2]​ La zona es un resultado directo de la subducción en curso de la placa de Nazca que se mueve hacia el este debajo de la placa sudamericana, creyéndose que se formó en el Jurásico Inferior durante los comienzos de la orogenia andina. La zona se puede dividir en 3 regiones: Norte, Centro y Sur, siendo las principales fallas del sistema, respectivamente, las fallas de Salar del Carmen, Remiendo y El Salado. La falla de Atacama ha pasado por períodos de inactividad y reactivación desde su inicio en el Cretácico.[3]​ La serie de fallas se formó a través de una serie compleja de regímenes tectónicos que datan del Jurásico temprano:[4]​ Algunas reactivaciones de esta falla durante el Cenozoico han producido notables escarpes de falla que destacan, entre el río Loa y Paposo, a lo largo del borde oriental de la cordillera de la Costa.[2]​ La zona de fallas penetra en la cordillera de la Costa a través de terrenos alargados que se emplazan en dirección norte-sur de rocas ígneas del Jurásico a comienzos del Cretácico. La región se formó a través del magmatismo de arco y está compuesta principalmente de tobas andesíticas y lavas con grandes batolitos de diorita. Ciertas áreas de estas provincias ígneas están cubiertas por terrenos de rocas clásticas continentales y calizas marinas.[3]​ La actividad de fallas pasada y reciente ha rediseñado parte de la roca circundante, produciendo regiones de rocas dúctilmente deformadas, que pueden clasificarse en dos tipos: rocas metamórficas de rocas volcánicas jurásicas, rocas intrusivas (dioritas, gabros y tonalitas) y grauvacas paleozoicas formadas en condiciones de facies de medias anfibolitas; y rocas plutónicas cretáceas (tonalitas) que se deformaron bajo condiciones de esquistos verdes.[3]​ Debido al régimen de extensión que configura la región, el sistema está dominado por fallas normales, la mayoría de las cuales es de dirección norte-sur, y se hunde alrededor de 60 grados hacia el este. Aunque el sistema es principalmente de deslizamiento por inmersión, existen regiones de milonitas formadas por deslizamiento en el este que proporcionan evidencia del movimiento de deslizamiento sinistral anterior.[4]​ La dirección general del sistema de fallas es norte-sur, aunque la actividad de falla varía entre las 3 regiones de la zona de la falla de Atacama:[5]​[4]​ Un estudio identificó que las grietas de tensión en la corteza del desierto de Atacama estaban formadas por entre 2000 y 9000 terremotos de placas individuales que ocurrieron en el pasado entre 0.8 y 1 millón de años, evidenciando que hasta el 10% de la deformación horizontal generada durante los terremotos es permanente. El mismo equipo de científicos determinó que el silencio sísmico de la zona alrededor de la falla de Atacama podría liberarse en un gran terremoto.[8]​[9]​

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El Caso: Crónica de sucesos

El Caso. Crónica de sucesos es una serie de televisión producida por la productora Plano a Plano para Televisión Española. La serie narra diferentes sucesos que aparecieron o podrían haber aparecido en el famoso semanario El Caso. La idea original es de Fernando Guillén Cuervo, quien también protagoniza el reparto junto a Verónica Sánchez, Antonio Garrido, Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Daniel Pérez Prada o Teresa Hurtado de Ory, entre otros. La primera temporada se emitió en La 1 desde el martes 15 de marzo de 2016 hasta el martes 7 de junio de 2016. Tras una entrevista con Fernando Guillén publicada por Bluper el 3 de mayo de 2016,[1]​ se creyó que habría segunda temporada, ya que las tramas quedaron abiertas. Sin embargo, el 23 de junio de 2016 RTVE anunciaba la cancelación de la serie.[2]​ La cancelación provocó el malestar en las redes sociales de los seguidores de la serie,[3]​ a los que se conoce como "casistas". En el Madrid de los años 1960, dos periodistas del diario 'El Caso', Jesús Expósito (Fernando Guillén Cuervo), un expolicía con un pasado turbio, y Clara López (Verónica Sánchez), especializada en prensa sensacionalista, están condenados a entenderse para investigar una serie de crímenes oscuros. Las claves de 'El Caso' es un extra sobre la serie que se emitió en 2016, junto con los capítulos de la misma. En él, Juan Rada, que fue director del semanario en la vida real, el director de la serie y los guionistas, junto con varios expertos, comentan un suceso real que apareció en El Caso en el que se basa el episodio de la serie. La serie fue premiada en el FesTVal de Vitoria como mejor ficción del año.[4]​ Además, estuvo nominada como mejor ficción en los Premios Iris de la Academia de Televisión. En los Premios Feroz, tiene tres nominaciones: mejor serie drama, mejor actor protagonista de una serie (Fernando Guillén Cuervo) y mejor actriz protagonista de una serie (Verónica Sánchez).[5]​

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Olmedo (Manabí)

Olmedo es una ciudad de Ecuador, en la provincia de Manabí, cabecera del cantón Olmedo. Tiene una población de 2 115 habitantes (2010). El territorio de Olmedo antes de ser Parroquia se llamaba Don Pablo. La parroquialización de Olmedo fue el 12 de diciembre de 1878. El sitio Cabeza de Pescado o Boca de Pescado fue elegida cabecera parroquial. Olmedo primeramente fue elegido parroquia rural de Portoviejo una vez que Santa Ana, se cantonizara el 2 de agosto de 1884, Olmedo pasó a ser parroquia rural de esta cantón, durante 116 años. Don Pablo en río Puca era un sitio de los confines de la provincia en disputa con el Cantón Daule y de mucho abandono de parte de los poderes públicos. El sitio pertenecía a la parroquia Santa Ana del Cantón Portoviejo , y en el consejo de este lugar apenas se nombraba allí un celador que en 1869, era Don Antonio Zambrano y el 1870 Don Segundo Moreira. El 23 de agosto de 1875 los vecinos piden la habilitación de Don Pablo para matanza de ganado mayor, por las dificultades que tenían al concurrir a las ferias de Santa Ana, a proveerse de carne, no se accede a tan justa solicitud por el temor que decreciese la importancia de esta feria, en ese entonces la mejor de la provincia de Manabí. La negativa no acobarda a los vecinos en su lucha, ante los impulsa a ser de Don Pablo una nueva entidad Parroquial. El asesinato de Gabriel García Moreno trae un cambio en un ámbito político de la provincia y de este cambio se aprovecha los habitantes del Puca para pedir el 29 de septiembre de 1875 no solo que se habilite Don Pablo para la matanza de ganado sino que se lo eleve a parroquia, tomando en cuenta su población, unas mil almas en constante aumento, la fertilidad de la tierra y la abundancia de los bosques ricos en madera y resina. La distancia a la cabecera Parroquial dice de un día de camino en verano e imposible de traficar en invierno consecuencia de un carrascal inaccesible en el trayecto. Hacia Guayaquil en cambio se tiene expendida la vía fluvial para vender los productos de la tierra y comprar la mercadería indispensable para la vida y subsistencia de los moradores. Don Pablo convertido en parroquia podía dar menos concurrencia a las fiestas de Santa Ana ; pero era una avanzada de la provincia, en defensa de la integridad de su territorio. El consejo de Portoviejo comprende que los vecinos del Puca tienen razón, y ordenan tomar los informes necesarios para la creación de la Parroquia. Mas en Daule hay reserva de que a pretexto de una nueva Parroquia se altera los límites del Cantón con este fin su cabildo influye ante el gobierno para que se oponga a la creación de la parroquia Manabita, mientras no se arreglen los límites, consigue lo que desea y en enero de 1876 se lee en el consejo de Portoviejo un oficio del 29 de noviembre del año anterior, en el que se le ordena desde Quito, qué antes de elegir la parroquia con el nombre de Olmedo, se demarcan los límites y se determine el poblado que debe convertirse en cabecera parroquial. Para cumplir esta orden se comisiona al síndico y al concejal Don Francisco de Paula Moreira que se traslade al Puca, fije la demarcación correcta y determine el poblado que servirá de cabecera Parroquial. Los comisionados cumplen la orden e informan el 18 del mismo mes, que la cabecera parroquial debe ser el punto conocido de Boca del Pescado y los límites los fijan así por el Cantón Daule el ya establecido en 1876 por el decreto del Congreso, por el lado de Portoviejo el cerro que divide las aguas que van a Manabí, de las que van al Cantón Daule a los que se fijaron en adelante y por el lado de san Jorge (La Unión). Las cabeceras de los esteros que llevan sus aguas al río Puca. El derecho legislativo al que aquí se hace referencia dice el senado y cámara de diputados del Ecuador, reunidos en el congreso. Vista la solicitud del síndico del cantón Portoviejo contraída a que se determine los linderos entre ese mismo cantón y el de Daule.[1]​ Posee una temperatura media de 26 °C y precipitaciones promedio anuales de 1.300mm Constituida por cultivos de café, cacao, banano, plátano, maíz, arroz, cítricos y grandes extensiones de pasto para ganado vacuno. Las principales especies vegetales son el pechiche, samán, laurel, cedro, lengua de vaca, caoba, guachapelí, moral, muyuyu, entre otros. En cuanto a la fauna está representada por algunas aves como la guacharaca, el diostedé, los loros, entre otros, existen además guantes, guatuzos, ardillas, monos y otros mamíferos, al igual que variedad de peces en el río Puca y sus afluentes. En invierno proliferan las serpientes. La fecha de cantonizacion, el 31 de agosto, es la fecha cívica más celebrada, adicionalmente se celebra las fiestas patronal de San Andrés en el mes de noviembre; San Pedro y San Pablo en junio; y las fiestas de la Candelaria desde Navidad hasta el 2 de febrero. Los platos típicos de la zona son : viche de maní con pescado de río, picadillo de carne con fréjol estofado de gallina criolla y Tonga de gallina criolla

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Mark Kurlansky

Mark Kurlansky (nacido el 7 de diciembre de 1948 (74 años) en Hartford, Connecticut) se trata de un periodista estadounidense y escritor que ha escrito diversas obras de no ficción, centrándose en la historia de ciertos alimentos como ha podido ser la historia de la sal,[1]​ así como en el mercado de bacalao[2]​ en el mundo y de las ostras.[3]​ Ha divulgado artículos acerca de la cultura vasca.[4]​ Kurlansky asistió a la Butler University, donde tuvo interés en el teatro y por esta razón estudió su BA en 1970. a pesar de sus estudios empezó a ejercer como periodista en los años 1970s como corresponsal en Europa Occidental para el Miami Herald, The Philadelphia Inquirer, y eventualmente en París para el International Herald Tribune. Se trasladó a México en el año 1982 donde continuó con su labor como periodista. Escribió su primer libro: A Continent of Islands, en 1992 y tras esta primera experiencia se lanzó a escribir diversos libros y artículso acerca de la historia de la alimentación a lo largo de los 1990s. Escribió en 1997 su libro Cod (bacalao) y fue un superventas internacional que llegó a ser traducido a más de 15 idiomas.

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Darampua

Darampua es uno de los 12 barrios que forman el municipio filipino de Sultán Sa Barongis situado al sur de la isla de Mindanao y que forma parte de la provincia de Maguindánao situada en la Región Autónoma del Mindanao Musulmán también denominada RAMM. Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral de esta provincia.[1]​ Este territorio fue parte de la Capitanía General de Filipinas (1520-1898). Hacia 1696 el capitán Rodríguez de Figueroa obtiene del gobierno español el derecho exclusivo de colonizar Mindanao. El 1 de febrero de este año parte de Iloilo alcanzando la desembocadura del Río Grande de Mindanao, en lo que hoy se conoce como la ciudad de Cotabato.[2]​ En 1903, al comienzo de la ocupación estadounidense de Filipinas Cotabato forma parte de la nueva provincia del Moro. En septiembre de 1914 se crea el Departamento de Mindanao y Sulú, una de sus provincias es Provincia de Cotabato y Lambayong fue uno de sus distritos municipales. El 29 de octubre de 1952 el distrito municipal de Lambayong, pasa a convertirse en municipio.[3]​ El 21 de junio de 1959 cambia su nombre por el de Sultán sa Barongis.[4]​ De su término fueron segregándose los siguientes municipios, a saber: El 22 de noviembre de 1973 fue segregado de su término el nuevo municipio de Mariano Marcos, en la provincia de Sultan Kudarat. El 4 de septiembre de 2004 11 barrios Sultan sa Barongis fueron trasladados al municipio de nueva creación de Rajah Buayan, reduciendo así el número de barrios de 23 a 12. Forma parte de la Alianza de Municipios de Liguasánn del Sur Southern Liguasan Alliance of Municipalities (SLAM), integrada por los municipios de Datu Paglas, Paglat, General Salipada K. Pendatun, y Sultan sa Barongis, todos de la provincia de Maguindánao.

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Talk Talk Talk

Talk Talk Talk -En españolː Habla, habla, habla- es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica The Psychedelic Furs, publicado el 6 de junio de 1981 por CBS y producido por Steve Lillywhite.[1]​

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Trichurida

Trichuridae Trichinellidae Los tricúridos (Trichurida) son un orden de nemátodos de la clase Adenophorea. Son causantes de parasitosis como la tricuriasis y la triquinelosis. Todos sus miembros son histiotróficos, es decir, al menos un estadio de su ciclo de vida se desarrolla en células o en tejidos vivos de otros organismo. El borde anterior es más angosto que el posterior en muchos de estos gusano, y su esófago es fino y embebido en células llamadas esticocitos que forman un esticosoma. Sus huevos tienen bipolaridad o conexiones bioperculares (excepto en pocas especies). Los tricúridos incluyen las siguientes familias:[cita requerida]

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Hombre de la esquina rosada

Hombre de la esquina rosada es un cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. El autor dedicó el cuento al escritor, poeta y periodista uruguayo Enrique Amorim. El cuento, que ha sido incluido en antologías y también adaptado a obras de teatro, películas y obras musicales, utiliza palabras arrabaleras, ordinarias, toscas y rústicas; esto como lo llamaba Borges, constituye el lenguaje orillero. Una versión del cuento fue publicada por primera vez con el nombre de "Leyenda policial" en la revista Martín Fierro del 26 de febrero de 1927. Una segunda versión integró el volumen de El idioma de los argentinos en 1928 con el nombre de "Hombres pelearon" y una tercera se publicó como Hombres de las orillas en el diario Crítica del 16 de septiembre de 1933. La versión final con su nombre definitivo integró el volumen Historia universal de la infamia, que se publicó en 1935. El narrador cuenta que una noche estaba en el "salón de Julia", un lugar donde se bebía, bailaba y se alternaba con prostitutas en el Barrio Santa Rita que en ese entonces era una zona rural en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires, cuando entró Francisco Real, apodado El Corralero, dándole un empellón a la puerta. Era un hombre alto y fornido, vestido de negro, con una chalina color bayo, que venía de otro barrio, del norte, en un coche acompañado de otros hombres. Su actitud provocativa hace que primero el narrador y luego otros concurrentes se le fueran encima para pelearlo, pero el recién llegado los aparta mientras sigue hasta el fondo del lugar donde estaba Rosendo Juárez, conocido como El Pegador. Este último era un hombre que trabajaba como elemento de choque para un caudillo político y que por su coraje y habilidad con el cuchillo era respetado por todos y admirado por la mayoría de la gente del barrio. Su mujer, conocida como La Lujanera era, entre las que iban al lugar, la más codiciada por los hombres. El Corralero desafió a Rosendo diciéndole que quería ver cuánto coraje y habilidad tenía, dada su fama de cuchillero y de malo; todos los presentes se mantienen expectantes aguardado el duelo pero El Pegador se negó a pelear. La Lujanera se le acercó, le sacó su cuchillo de entre las ropas y se lo dio en la mano pero El Pegador lo lanzó por una ventana que daba sobre el arroyo Maldonado. Entonces su mujer se arrimó al Corralero, le dijo que dejaba a Rosendo porque era un cobarde y comenzaron a bailar juntos. Los demás concurrentes hicieron lo mismo y al rato ambos se marcharon abrazados. El narrador, que se sentía deshonrado y avergonzado, salió del salón con falsas excusas y volvió poco después. Al rato entró la Lujanera sosteniendo a El Corralero agonizante y en tanto lo veían morir contó que mientras estaban afuera alguien desafió a El Corralero y le clavó un puñal; era alguien desconocido, afirmó, no era Rosendo. Cuando uno de los compañeros de Real acusó a la Lujanera de ser la agresora, el narrador se interpuso, le hizo ver que ella no hubiera tenido la fuerza necesaria para dar la puñalada y se burló de que un hombre con fama de fuerte en su barrio como el difunto fuera a terminar muriendo en ese lugar, donde nunca pasaba nada. En eso escucharon que estaba acercándose la policía a caballo y, queriendo evitar problemas, los presentes arrojaron el cadáver de El Corralero al arroyo por la ventana y continuaron bailando. Al final, el narrador-personaje insinuó que él había matado a El Corralero. Personajes El narrador le describe a un Borges oyente una historia de la cual él es testigo, cómplice y autor. Es el "hombre de la esquina rosada" y se puede deducir que es un hombre que en el lugar pasa desapercibido o que, en todo caso, es percibido como insignificante. Su accionar posterior, narrado o sugerido, muestra que en realidad es una persona que defiende a todo trance sus ilusiones y sus ideales, que también son los de las otras personas del barrio donde vive, que en este caso son el coraje, la hombría, la habilidad que representaba para ellos Rosendo Juárez. Rosendo Juárez, conocido como El Pegador, representa al matón, al cacique, al duro del barrio; a aquel personaje querido por algunos, admirado y respetado por todos, pues Juárez, dado sus hazañas realizadas con el puñal, hace temblar con su sola presencia a cualquiera que sepa de él. En la historia, sin embargo, rehúye cobardemente el reto del forastero y se va para desaparecer casi por completo del resto de la narración. Francisco Real, apodado El Corralero, es el retador, descrito como un tipo alto y fornido vestido de negro con una chalina color bayo cuya voz, potente y autoritaria, reflejaba su personalidad. Viene de otro barrio expresamente a desafiar a pelear a El Pegador para incrementar su fama y demostrar que es más varón. La Lujanera es una prostituta, la mujer más bella del lugar, codiciada por cualquier hombre, pero que estará en la misma noche con los tres más valientes: primero Juárez, luego Real y, finalmente, el hombre de la esquina rosada.[2]​ Será la única visible testigo de la muerte de Real. Asimismo, tal vez de lo visto por esta mujer es que surge el nombre de la historia, pues ella dice que vio a un hombre desconocido darle a El Corralero la puñalada fatal. En un reportaje Jorge Luis Borges dijo que parecía que el arroyo Maldonado creaba barrios malos, barrios de prostíbulos, de malevaje, por cualquier parte en Palermo, o en Villa Crespo, o en los fondos de Flores, y que a su Hombre de la esquina rosada lo situó un poco más lejos, más allá de Flores[3]​ y le dio una fecha indeterminada. Luego agregó "Lo hice deliberadamente. Porque creo que un escritor no debe intentar nunca un tema contemporáneo, ni una topografía muy estricta. Porque inmediatamente van a descubrir errores. O, si no los descubren, van a buscarlos, y, buscándolos, los encontrarán. Por eso, yo prefiero situar mis cuentos siempre en lugares un poco indeterminados y hace muchos años.[4]​ En el cuento se dice que Rosendo Juárez era un hombre fuerte de Villa Santa Rita. Sus límites oficiales son las calles Condarco, Miranda y Joaquín V. González y la avenida Gaona. Al norte tiene a Villa del Parque, y al sur, a Floresta. El salón de Julia aparece ubicado según el cuento entre el camino de Gauna, que ahora es la avenida Gaona, y el arroyo Maldonado que actualmente está entubado bajo la avenida Juan B. Justo. Como en Santa Rita esas dos avenidas se hallan a sólo una cuadra de distancia el "salón de Julia" tenía que estar situado en la cuadra que corre entre ambas avenidas de cualquiera de las siguientes calles: Joaquín V. González, San Nicolás, Emilio Lamarca o Concordia. Y en ninguna otra porque, a partir de allí Juan B. Justo y Gaona se van alejando una de la otra. La referencia de que El Corralero y sus compañeros vienen del norte, debe entenderse como de lo que se conoce actualmente como Barrio Norte, siempre de la ciudad de Buenos Aires. En cuanto a la época, se describe un lugar previo a la urbanización y se menciona a la habanera como música ya reemplazada por el tango que es lo que se estaba ejecutando y bailando en el lugar, lo que permite ubicar el hecho entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. En una conferencia pronunciada en el auditorio de la Universidad de Antioquia, Colombia, en 1963 decía Borges: En la entrevista que le realizara Radio Nacional de España, Borges contaba lo siguiente: Según una interpretación hecha desde el punto de vista psicoanalítico, es «como si Borges, a través de la magia de la literatura, se hubiera concedido a sí mismo el rol de un compadrito que, cuchillo en mano, consigue, dar muerte a un guapo bravo del Norte.»[7]​ El crítico Eduardo Pérsico afirmó que este cuento es «una pintura precisa de una época del arrabal de Buenos Aires, perfecta calidad borgesiana en cada fragmento y señaló que en la escena en la cual el personaje Francisco Real entró a los gritos al prostíbulo el relator que había estado de espaldas a la puerta, "al verlo exclama “el hombre era parecido a la voz”. Siete palabras no más y deja un concepto definitivo del tipo, esa era la calidad de Borges cuentista armando frases perfectas y definitivas que mostraban su capacidad incansable para corregir."[8]​ En otro relato, Historia de Rosendo Juárez de El informe de Brodie de 1970, El Pegador le contará al propio Borges por qué no luchó esa noche. Porque le pareció cosa de botarates esa de pelear porque sí para probar que se tiene coraje. Y le dice que si él esa noche hubiese tenido miedo, hubiese peleado... Y es que el verdadero guapo sólo pelea cuando "no hay otro remedio". Si esto puede ser una autojustificación en el caso de Rosendo, o un cuestionamiento profundo al machismo criollista con su rígido y alardeado culto al coraje, eso queda al libre criterio de cada cual.[9]​ Hay una película argentina del mismo nombre, inspirada en el cuento con adaptación de Joaquín Gómez Bas, Carlos Adén e Isaac Aisenberg, estrenada el 26 de junio de 1962 dirigida por René Mugica, cuyos actores principales son Francisco Petrone, Jacinto Herrera, Walter Vidarte y Susana Campos. En la película surge otra variante sugestiva de la historia. El director le da como contexto las celebraciones del centenario de la patria en 1910, y es en medio de los festejos populares donde, liberado por el indulto general, aparece el personaje, encarnado magistralmente por Francisco Petrone, y que no quiere tener problemas con nadie, pero a quien la fatalidad u otro factor misterioso va ir guiando hasta su destino final, en la culminación de esa noche. Y es acá donde vamos a encontrar la otra variante del relato. Si Rosendo, interpretado por Jacinto Herrera, se niega a luchar y arroja el cuchillo es porque no puede pelear con un muerto. Francisco Real está poseído por alguien que murió en la cárcel y que a través de él viene a vengarse de todos aquellos que fueron los causantes de su ruina, y, en especial, de Rosendo, quien además le había quitado a la Lujanera. Y esto es lo que se debe tener en cuenta durante la proyección para entender la trama fílmica cabalmente. Salvo ese detalle, la parte final del mismo sigue fielmente el relato borgeano, con el inesperado descubrimiento de quién es el narrador. Esta película es también un verdadero clásico, y que es, justamente, la que prefirió personalmente Borges, por lo menos de todas las películas basadas en sus obras que él pudo seguir pese a su ceguera. Por otra parte, en el film hay un homenaje evidente en la presencia de ese ciego que es como una figura de Borges.[9]​ Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla compusieron una suite para doce instrumentos, narrador y cantante inspirada en el cuento y que también lleva el nombre de El hombre de la Esquina Rosada para el álbum de 1965 titulado El Tango.[10]​ También existe una versión grabada por Daniel Binelli, Jairo y Lito Cruz.[11]​ Hay también una adaptación teatral de Isaac Aisenberg. En el año 2006 el Banco Central de la República Argentina (BCRA) hizo una edición limitada de 2000 monedas de plata 900 con la figura de Jorge Luis Borges, como parte de los homenajes por el 20º aniversario de su muerte, que tenían de un lado el retrato del escritor y, del otro, un dibujo inspirado en “Hombre de la esquina rosada". El valor nominal era de un peso, pero las vendía a 185 pesos cada una (60 dólares estadounidenses). En octubre de 1996 el coleccionista argentino Eduardo Constantini adquirió en una subasta de la galería Christian de Quay-Francis Lombrail de París en 164 000 dólares estadounidenses dos lotes de textos manuscritos de Borges que incluían el correspondiente al cuento Hombre de la esquina rosada.[12]​

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Sebastián Zapirain

Sebastián Zapirain Aguinaga (San Sebastián, 17 de noviembre de 1903-San Sebastián, 18 de enero de 1996) fue un político español. Nació en San Sebastián el 17 de noviembre de 1903. Carpintero de profesión, a temprana edad se unió a la Federación local de Sociedades Obreras junto a su hermano Luis. En 1928 se afiliaría al Partido Comunista de España (PCE).[1]​ Convertido en una de las principales figuras del comité central del PCE en las Vascongadas, también fue uno de los dirigentes del Socorro Rojo Internacional en España.[1]​[2]​ Realizó un curso en la Escuela Leninista de Moscú,[2]​ entre 1931 y 1932. Durante las elecciones de 1933 fue candidato del PCE por la provincia de Vizcaya,[3]​ si bien no obtuvo acta de diputado. En 1936, cuando estalló la Guerra civil, se encontraba en Madrid y trabajaba como redactor de Mundo Obrero.[1]​ Rápidamente se incorporó a la lucha, realizando funciones de instructor militar y comisario político. Llegó a ejercer como comisario del IV Cuerpo de Ejército durante la batalla de Guadalajara.[4]​ Más adelante también ejerció como comisario político de la 39.ª División,[5]​[6]​ y del XVIII Cuerpo de Ejército durante la Batalla de Brunete.[7]​ En marzo de 1939, durante los últimos días de la contienda, huyó en avión de España junto a otros dirigentes comunistas.[2]​ Tras llegar a Orán, pasó a la Unión Soviética, y posteriormente sería enviado en misión a Hispanoamérica. Considerado un hombre fiable y no manchado por el «monzonismo», fue enviado desde México a España junto a Santiago Álvarez,[8]​ con la misión de reorganizar el PCE en Madrid.[9]​ No obstante, ambos serían detenidos por la policía franquista en agosto de 1945,[8]​ siendo torturados. Juzgado y condenado a muerte por las autoridades franquistas, pudo salvarse debido a una fuerte campaña internacional que logró forzar la conmutación de la pena de muerte. No obstante, Zapirain pasó diez años encarcelado en penal de Palencia. Cuando salió de la cárcel sería expulsado de España, pasando por México y Uruguay. Miembro del Comité Central, en 1956 el PCE le encargó la reconstrucción del Partido Comunista de Euskadi en París. No pasó mucho tiempo en Francia, ya que fue detenido y expulsado del país, instalándose en Checoslovaquia. Residió en este país durante dos décadas, realizando diversas funciones para el partido. Regresó a España tras la muerte de Franco. Instalado en San Sebastián, falleció en esta ciudad el 18 de enero de 1996.

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Samuel Vanegas

Samuel Vanegas (Copacabana, Antioquia, Colombia; 8 de septiembre de 1976) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como defensa y se retiró en Águilas Doradas de Colombia. En 2004 fue capitán del Once Caldas campeón de la Copa Libertadores.

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Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña – Campo a través femenino

La prueba de campo a través femenino del Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña se disputa desde 1990. A continuación se muestran las ganadoras de medalla de todas las ediciones.

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Chlamisus granularis

Chlamisus granularis es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1997 por Medvedev & Sprecher-Uebersax.[1]​

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Clasificación de Killip y Kimball

La clasificación Killip-Kimball es una estratificación individual basada en la evidencia de los pacientes con infarto agudo de miocardio, que permite establecer un pronóstico de la evolución de la afección, y las probabilidades de muerte en los 30 primeros días tras el infarto.[1]​ El estudio consistió en una serie de casos no ciego ni ajustado a factores de confusión, ni validado en un grupo poblacional independiente. Se realizó en una unidad coronaria de un hospital universitario estadounidense (Departamento de Medicina. Cornell University Medical College. Nueva York,NY). Se incluyeron en el estudio 250 pacientes con infarto agudo de miocardio, con edades comprendidas entre los 28 y los 94 años (media de 64), con un 72% de varones. Fueron excluidos los pacientes que hubieran tenido un paro cardiorrespiratorio previo al ingreso hospitalario. Los pacientes se clasificaron en grupos o clases funcionales de la siguiente manera:[2]​ La distribución de los pacientes y las conclusiones fueron las siguientes, con un intervalo de confianza del 95%: La clasificación Killip-Kimball ha jugado un papel fundamental en la cardiología clásica, y ha sido usada como criterio de estratificación en múltiples estudios posteriores. Varios estudios han demostrado posteriormente que el empeoramiento en la clase Killip se asocia a un aumento de la mortalidad. En un paciente con clase funcional Killip 1 sin evidencia de hipotensión y bradicardia, y con criterios de síndrome coronario agudo, deberían ser tratados de inmediato con beta bloqueantes intravenosos.

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Třebčice

Třebčice es una localidad del distrito de Pilsen Sur en la región de Pilsen, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 112 habitantes. Se encuentra ubicada al este de la región, en la cuenca hidrográfica del río Berounka —un afluente izquierdo del río Moldava que, a su vez, lo es del Elba— y cerca de la frontera con las regiones de Bohemia Central y Bohemia Meridional.[1]​

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Boyko Nedelchev

Boyko Nedelchev (en búlgaro: Бойко Неделчев) Ruse, 24 de abril de 1965 es cantante pop búlgaro, compository autor de textos búlgaro de pop, jazz, R&B, funk, soul.[1]​ En 1993, ganó los premiosPrimero y Segundo en el Festival Internacional“ Orfeo Dorado“, en el concurso para las nuevas canciones pop búlgaras.[2]​ Canta como solista, a dúo con su hermano Deyan y dúos con otros cantantes. Hasta el año 1998, fue un jugador profesional de baloncesto. Comenzó su carrera en 1988 gracias a su hermano Deyan. Su primera aparición fue en la Casa de la Cultura Estudiantil en Sofía en 1988.[3]​ En 1989, grabó su primera canción en BR "Tal vez no es amor", con su hermano Deyan Nedelchev. Lanzó su primer disco con su hermano, Deyan, con Balkanton, en 1991. En 1992, Boyko Nedelchev grabó uno de sus mayores éxitos:“ Loco de amor“. Esta canción ganó el Primer premio en el radio concurso “ Primavera “.[4]​ Casado con Veneta Rangelova, uno de los nombres más populares en la música pop desde los años 80.[5]​ Los padrinos son sus amigos Krasimir y Violeta Gulmezovi del dúo "Chic". En el año 1996 (Con su hermano Deyan) gana el Premio“ Dúo de Bulgaria“. Participó 5 veces en el Festival Internacional de Egipto, donde ganó tres premios. En abril del año 2000, Deyan y Boyko Nedelchev ganaron una medalla de plata y una copa de oro en el Festival de Música de Corea del Norte. En el año2001, los hermanos grabaron juntos la canción "El Ikebana llora el árbol y la flor". Duranteel año 1999 hasta el 2000, Boyko fue editor musical en Balkanton. Fue solista en Art Studio Warrior (ACB) en Sofía desde el año 2000 hasta el 2002 con Rumiana Kotseva, su hermano Deyan, Valentin Asenov, Guna Ivanova y Hristina Boteva. Desde el año 2002 haata el 2014 estuvo viviendo en Francia. Trabajó con autores conocidos como Maurice Aladzhem, Todor Anastasov, Toncho Rusev, Haygashod Agasyan, Krasimir Gyulmezov, Atanas Kosev, Alexander Miladinov, Alexander Alexandrov, Plamen Velinov, Boris Chakarov ... Participó en conciertos y giras en Mongolia, URSS, Rusia, Egipto, Kazajistán, Bielorrusia, Italia, Francia, España, Grecia, Corea del Norte, Mónaco y Andorra. Hasta el año 1998 fue jugador de baloncesto profesional jugando en el "Dunav" (Ruse), "Levski" (Levski), "Lokomotiv" (Sofía), "Slavia" (Sofía), "Levski" (Sofía), "Botev" (Debelets), "Spartak"(Pleven)," "Ingeniero Mecánico" (Tryavna). Desde el 2005 al 2006 jugó para "Croix d'Argent" (Montpellier), Francia. [6]​ También jugó en el "Dunav" (Ruse), y en el equipo francés "Les Petit Bard" (Montpellier) en el 2005. Participó en 6 maratones clásicos de atletismoentre el año 1986 hasta el 1991, y también fue atleta a larga distancia con el equipo de "Kremikovtsi", con el entrenador Georgi Minchev. Tercer lugar en la subida a "velocidad al Hotel Rodina", el el año 1988. Quinto lugar en el recorrido de pista y campode "100 km de Vitosha" en el año 1989. Jugó para el equipo de tenis de mesa de Montpellier en el 2005, entrenado por la campeona europea Daniela Gergelcheva. Tercer lugar en voleibol de playa en La Grande Motte en el año 2008. Etapa del Campeonato Nacional. Cuarto lugar en voleibol de playa en Montpellier en el 2012. También en una etapa del Campeonato Nacional. En los once ,del Equipo Nacional de Futbol de Bulgaria de músicos pop y rock, los cuales, ganaron en 1992 el equipo nacional italiano de atletas profesionales con una victoria 1: 0 sobre el ejército nacional. Trabajó en el Teatro Sofía y en el Teatro “Detrás del Canal“ entre los años 1997-1999. Participó en varias producciones, la más famosa de las cuales es "Trompeta" con Todor Kolev. Fue protagonista en docenas de películas y largometrajes como "El día de los gobernantes", "Margarito y Margarita", "Creyendo en el viento blanco" y algunas coproducciones, como la francesa "La mujer en la esquina", "Spartacus", "El código", "Tras las huellas de Capitán Grant, “Debajo del yugo“ ...

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Karen llora en un bus

Karen llora en un bus es una película dramática colombiana de 2011 dirigida y escrita por Gabriel Rojas Vera. Protagonizada por Ángela Carrizosa, Juan Manuel Díaz Oroztegui, Diego Galindo y Angélica Sánchez, la película narra la vida de Karen, una mujer que decide abandonar a su esposo y huir, rentando una pequeña habitación en la ciudad de Bogotá y debiendo decidir si regresa a su habitual comodidad o si enfrenta una nueva vida.[1]​[2]​

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Kusowo

Kusowo [pronunciación en polaco: /kuˈsɔvɔ/] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Szczecinek, dentro del Distrito de Szczecinek, Voivodato de Pomerania Occidental, en el noroeste de Polonia.[1]​ Se encuentra aproximadamente 13 kilómetros al noroeste de Szczecinek y 137 kilómetros al este del capital regional, Szczecin. Cuando se fundó el Imperio alemán en 1871, el Reino de Prusia era la parte más grande y dominante del imperio. Pomerania era parte del reino, y junto con algunos otros lugares, y más tarde se llamaría en Alemania "Ostgebiete des deutschen Reiches" (territorios orientales del Imperio Alemán). Pomerelia (ahora el Voivodato de Pomerania) fue cedido a Polonia después de la Sublevación de Gran Polonia (1918-1919). Sin embargo, fue anexionado por la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se decidió en el Acuerdo de Potsdam que el Voivodato de Pomerania sería regresado a Polonia.

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Kepler-293b

Kepler-293b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos dos planetas.[1]​ Orbita la estrella denominada Kepler-293. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.[2]​

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Charles Kidson

Charles Kidson (7 de noviembre de 1867 - 2 de octubre de 1908) fue un profesor de arte, artista, artesano y escultor neozelandés. Es el padre de la escultora y científica Elsa Beatrice Kidson. Nació en Bilston, Staffordshire, Inglaterra el 7 de noviembre de 1867. En 1906 dejó su plaza de profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Canterbury, para dedicarse al retrato escultórico de personalidades locales a tiempo completo.[1]​ Falleció el 2 de octubre de 1908 a los 40 años, hace 114 años.[2]​

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Puigvert de Agramunt

Puigvert de Agramunt[1]​ (en catalán y oficialmente, Puigverd d'Agramunt) es un municipio español de la provincia de Lérida (Cataluña) situado en la comarca de Urgel. El municipio se encuentra a 2,6 km de Agramunt.

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Hayden Stoeckel

Hayden Stoeckel (Australia, 10 de agosto de 1984) es un nadador australiano especializado en pruebas de corta distancia estilo espalda, donde consiguió ser campeón olímpico en 2012 en los relevos de 4 x 100 metros estilos.[1]​ En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 ganó la medalla de bronce en los 100 metros espalda, con un tiempo de 53.18 segundos, tras los estadounidenses Aaron Peirsol (oro con 52.54 segundos que fue récord del mundo) y Matt Grevers. En los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ganó la medalla de bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilos, nadando el largo de espalda, con un tiempo de 3:31.58 segundos, tras Estados Unidos y Japón (plata).

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Kerwin Márquez

Kerwin Márquez (12 de enero de 1980, Ciudad Ojeda, Venezuela) es un cantante de música cristiana,[2]​ ganador de Premios Arpa por su álbum Cambiar al Mundo en 2015 como "Lanzamiento del año".[3]​ Ha participado en diversas producciones musicales como invitado,[4]​[5]​ asimismo, eventos importantes de música cristiana en Venezuela.[6]​[7]​[8]​[9]​ A muy temprana edad, Kerwin demostró sus cualidades artísticas. A los 14 años comenzó a escribir canciones, que luego proyectaría en un grupo musical del cual fue líder vocalista llamado "Tierra Nueva”. Sus primeras experiencia en grabación fueron con el grupo Alabanza en Gaita, siendo unos de los solistas en esta agrupación. En 2003, grabaría su primer álbum de estudio titulado No te dejaré junto la producción de Benny Terán, lo cual, posteriormente, lo proyectaría internacionalmente, siendo en 2004 el año donde comenzaron sus participaciones en las maratónicas de la televisora cristiana ENLACE TBN en Costa Rica, como representante de Venezuela durante 5 años.[10]​ En 2006, siguió su álbum Eres mi Escudo, que contaba con la participación del rapero costarricense Mr. Pray para el sencillo «Ella y él»,[11]​ y la incursión del artista en el ámbito urbano. A inicio del 2009, regresa a Venezuela y da comienzo al proyecto Cambiar al Mundo. En 2011, él y su banda sufren un accidente automovilístico, por lo cual, tuvo que pasar un largo tiempo de recuperación de su voz.[12]​ En 2012, formó parte del reality show Desafío 90 D,[13]​ donde Márquez realizó una serie de rutinas y ejercicios para reducir peso corporal.[14]​ En 2014, fue reconocido por Cambiar al mundo,[15]​ álbum que resultó ganador de la categoría «Lanzamiento del año» en los premios Arpa.[16]​[17]​ En 2016, lanzó su primer proyecto musical navideño titulado Jesús es la estrella.[18]​ En marzo de 2018, formó parte de Tu Voz Tour en Venezuela, como integrante de cuatro ministerios unidos, entre ellos, Pedro Gómez, Douglas y Esthefany D'Lima.[19]​ Como parte de su banda, son reconocidos el bajista Daniel García,[20]​ y el productor Douglas D'lima,[21]​ ha colaborado con artistas como Christine D'Clario,[22]​ Lilly Goodman,[23]​ Ben-Hur Berroa, Claudia Sierra,[24]​ Renny Manzano (ex percusionista de Carlos Vives),[25]​[26]​ y compartido escenario con Seth Condrey,[27]​ GeneraSion,[28]​ Funky,[29]​ José Luis Reyes,[30]​ por mencionar algunos.[31]​ En 2019, lanzó un sencillo titulado «Corrientes de agua», para anunciar que está trabajando en un nuevo proyecto musical,[32]​ posteriormente, participó en el sencillo «Tú vas conmigo» de Jahaziel Band, junto a otros músicos.[33]​ En 2021, lanzó Cambiando al mundo,[34]​ una nueva edición de álbum de 2013 que incluyó nuevas canciones.[35]​

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Mayo Hibi

Mayo Hibi (en japonés:日比万葉, Nació el 3 de abril de 1996) es una jugadora de tenis japonesa. Hibi ha ganado cuatro títulos de sencillos en la ITF. El 27 de julio de 2015, alcanzó su mejor ranking en singles el cual fue 175 del mundo. El 26 de mayo de 2014, alcanzó el número 378 del mundo en el ranking de dobles.[1]​ Hibi ganó su primer torneo ITF $ 50.000 en los Challenger FSP Oro Mujeres del Río 2013, derrotando a Madison Brengle en sets corridos en la final. Hibi ha estado viviendo en California desde la edad de 2.

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Consejo de Estado Superior

El Consejo de Estado Superior es un órgano político libio diseñado por Naciones Unidas en el contexto de la segunda guerra de Libia. Originalmente se concibió como una Cámara alta legislativa, con carácter consultivo, si bien ha extendido unilaterlamente sus funciones, estando por ello su legitimidad discutida. Se encuentra radicado en Trípoli. El Consejo de Estado Superior fue diseñado para poner fin a la rivalidad entre los dos órganos legislativos de Libia durante la guerra de 2014: Cámara de Representantes de Libia y el Congreso General Nacional. Bajo el plan original, la Cámara de Representantes, al ser una asamblea elegida democráticamente, permanecería como el principal órgano legislativo de la nación africana, pero los miembros del Congreso se integrarían en el Consejo de Estado para participar en la elaboración y aprobación de las leyes.[1]​ El Congreso General se negó a ratificar el acuerdo de paz, pero el 25 de enero de 2015 la Cámara de Representantes votó a favor de parte del acuerdo (si bien se negó a aprobarlo por completo hasta que se le concediera mayor competencia en materia militar).[2]​ Con la llegada del también creado Gobierno de Acuerdo Nacional, el 6 de abril de 2016 un grupo de diputados del Congreso declararon unilateralmente la disolución del órgano y la proclamación del Consejo de Estado, eligiendo a Abdulrahman Sewehli como su Presidente. [3]​ El 22 de abril, fuerzas que le eran leales tomaron el control de las instalaciones del Congreso, acuartelado en el Hotel Rixos de Trípoli.[4]​ La Cámara de Representantes declaró que, como el legítimo parlamento de Libia, era el único órgano con legitimidad para aprobar una reforma constitucional y que, hasta que ello no fuera llevado a cabo, el Consejo de Estado no podía ser formado.[5]​ El otro bloque del Congreso General, encabezado por Nuri Abu Sahmain, denunció la ilegalidad de la escisión[6]​ y emitió un comunicado asegurando seguir teniendo la soberanía sobre Libia, si bien en la práctica quedaba disuelto.[7]​ Desde entonces, al-Sewehli ha asumido la dirección del Consejo de Estado y, a pesar de que su proclamación no se hizo conforme al Acuerdo Político de Transición libio ni conforme a ninguna ley nacional, ha sido despachado por diplomáticos extranjeros, así como por el enviado de la ONU Martin Kobler. [8]​ En septiembre, al-Sewehli declaró unilateralmente que el órgano pasaba a ser la única asamblea legislativa —en vez de ser una Cámara alta— y que la Cámara de Representantes había quedado deslegitimada. La medida no tuvo ninguna repercusión, pues no existía ninguna clase de relación parlamentaria entre ambos cuerpos, pero deterioró aún más las relaciones. [9]​ El 14 de octubre, Jalifa al-Ghawil y otros miembros del Congreso General, que inicialmente habían abandonado Trípoli, reaparecieron en la capital con vehículos armados y tomaron de nuevo el control del Hotel Rixos. Puesto que los guardias de la instalación llevaban meses sin cobrar, decidieron rendir el edificio sin oponer resistencia.[10]​ El 20 de marzo de 2017, una alianza de milicias relacionadas con el Gobierno de Acuerdo Nacional lanzaron una ofensiva contra las fuerzas cercanas a al-Ghawil y retomaron el Hotel Rixos al-Nasr, forzando al Gobierno de Salvación de nuevo al exilio. [11]​

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Burseolina

Burseolina calabra Burseolina lubrica Burseolina pacifica Burseolina palmerae Burseolina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Ehrenbergininae, de la familia Cassidulinidae, de la superfamilia Cassidulinoidea, del suborden Buliminina y del orden Buliminida.[1]​[2]​ Su especie tipo es Burseolina calabra. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eoceno superior hasta la Actualidad. Clasificaciones previas incluían Burseolina en el suborden Rotaliina del orden Rotaliida.[3]​ Burseolina incluye a las siguientes especies:[4]​[5]​

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Ruta 324 (Costa Rica)

La Ruta 324, oficialmente Ruta Nacional Terciaria 324, es una ruta nacional de Costa Rica ubicada en la provincia de San José. [1]​[2]​ En la provincia de San José, la ruta atraviesa el cantón de Puriscal (el distrito de Mercedes Sur), el cantón de Turrubares (el distrito de Carara).

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Verrue

Verrue es una población y comuna francesa, en la región de Poitou-Charentes, departamento de Vienne, en el distrito de Châtellerault y cantón de Monts-sur-Guesnes.

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Jingyang

Jingyang léase Ching-Yang (en chino simplificado, 旌阳区; pinyin, Jīngyáng qū) es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Deyang. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 684 km² y su población total para 2010 fue más de 700 mil habitantes. El distrito de Jingyang se divide en 17 pueblos que se administran en 5 subdistritos 11 poblados y 1 villa.

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Heliswiss Ibérica

Heliswiss Ibérica, S.A. es una Compañía especializada en servicios de reparación y mantenimiento de aeronaves, motores y componentes con más de treinta años de experiencia en el sector y un amplio número de proyectos nacionales e internacionales. Cuenta con un equipo técnico de gran experiencia, con instalaciones diseñadas específicamente para esta actividad y un gran stock de recambios y utillaje especial. También ofrece servicios personalizados de compra-venta y de arrendamiento, ofreciendo de este modo un servicio completo adaptado a las necesidades de cada cliente. Fue fundada en 1987 en Sabadell (Barcelona). Con sede central en el Aeropuerto de Sabadell, tiene diversas bases alrededor del territorio nacional.

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Peyton List (actriz nacida en 1998)

• Jessie Peyton Roi List (Florida, 6 de abril de 1998) es una actriz y modelo estadounidense, conocida por su papel como Emma Ross en la serie original de Disney Channel Jessie y en su spin-off Bunk'd. Desde 2019 interpreta a Tory Nichols en la serie Cobra Kai de Netflix. Peyton List nació en Orlando, Florida, el 6 de abril de 1998,[1]​ pero se mudó con su familia a Nueva York a la edad de cuatro años. Desde muy pequeña demostró gran afinidad por la actuación, actuando en pequeños musicales y obras de teatro en su escuela, con el paso del tiempo también demostró interés por el modelaje, apareciendo en más de 5000 anuncios de televisión. Empezó su carrera en la actuación profesional apareciendo con papeles menores en películas como 27 Dresses, Remember Me, Confessions of a Shopaholic y en la exitosa serie de televisión Gossip Girl. List empezó a tener más reconocimiento en el mundo de la actuación luego de aparecer junto a Robert Pattinson en la película Remember Me como Samantha, una chica que intimida a la hermana menor del protagonista. En 2010, List apareció en la película de Disney El aprendiz de brujo, y en Secrets in the Walls de Lifetime Movie Network, junto a Jeri Ryan y Kay Panabaker. Más tarde protagonizó Diary of a Wimpy Kid 2: Rodrick Rules y Diary of a Wimpy Kid 3: Dog Days, en el papel de Holly Hills, el interés amoroso de Greg. Pero lo que la convirtió en una actriz más reconocida fue cuando encarnó el papel co-protagonista de Emma Ross, la mayor de cuatro hermanos, en la exitosa serie de Disney Channel Jessie actuando junto a Debby Ryan, Cameron Boyce, Skai Jackson, Karan Brar y Kevin Chamberlin. Tras 4 temporadas la serie terminó en 2015, tras esto Disney ordenó un spin-off protagonizado por List, Brar y Jackson, titulado Acampados. Tras tres temporadas como protagonistas, en diciembre de 2018 se confirmó que List, Brar y Jackson ya no serían parte de la serie, debido a otros proyectos personales. Además, List y Jackson afirmaron que además de dejar Bunk'd también se irían posiblemente por completo de su trabajo en Disney Channel. En 2017, coprotagonizó junto a Logan Paul la película de terror para YouTube Premium, The Thinning. Una película que gusto tanto al público que fue ordenada una segunda parte, y posiblemente una tercera. En 2018, hizo parte de la serie Light as a Feather interpretando a Olivia Richmond, una de las cinco protagonistas. Desde 2019 forma parte del elenco de la serie de Netflix Cobra Kai, en el papel de Tory. La serie es una continuación de la película de 1984 Karate Kid. Ese mismo año protagonizó la película Gothic Springs en el papel de Blair. Se ha confirmado su participación para el cortometraje The Girl in The Woods en el papel principal de Carrie, el filme está propuesto para estrenarse a finales de 2020 y en filme musical, Valley Girls, un reboot de la película de 1983 con el mismo nombre.[2]​ Alternando su carrera de actriz, comenzó su carrera como modelo luego de firmar con Wilhelmina Models a los 14 años, el 12 de julio de 2012. Su primer trabajo fue una campaña para Tommy Hilfiger en diciembre de 2012, en 2013 fue modelo múltiples veces para la revista Justice. Participó también en desfiles de White Sands Australia y Leah Madden. Para finales del 2013, List había sido fotografiada para Kiss, Elle, OK! y Girlfriend. Durante una entrevista en 2014, List afirmó ser una gran fan de America's Next Top Model, la artista afirma que aplicó muchos de los consejos que recibían las participantes a su propio trabajo. En 2016, List comento que Blake Lively es su gran referente en el mundo de la moda. La estrella de Disney adora cada outfit que luce la actriz y ha confesado que sigue a la intérprete de Gossip Girl en Instagram y busca cada diseño que luce para inspirarse en sus looks. El 21 de noviembre de 2017, Peyton firmó un contrato con The Society Management. En los meses siguientes posó para V Magazine. Tras su época de «Chica Disney», comenzó su carrera de modelo a un ámbito más profesional. Ha sido parte de grandes eventos en el mundo de la moda como Semana de la Moda de Nueva York en 2019 y Victoria's Secret Fashion Show en 2018, junto a otras exitosas modelos como Kendall Jenner, Gigi Hadid y Naomi Campbell. Durante la primavera de 2019, List desfiló para Marc Jacobs en Nueva York, para Lacoste en Londres, para Ralph Lauren en Milan y para Chanel en París. Desde octubre de 2019, List ha sido la cara de marcas exitosas de maquillaje y cosméticos para la piel como MAC Cosmetics, Victoria Secret Beauty, L’Oréal, CoverGirl, y Too Faced, de la cual tiene su propia línea de cosméticos, “Better Than Sex”.[3]​ En octubre de 2018, List anuncio vía Instagram que su primer sencillo saldría el 2 de noviembre, tema que causó mucha controversia entre sus fans ya que la artista nunca se había dado a conocer como cantante y había sido escuchada cantar pocas veces en temas de Disney. Finalmente el 2 de noviembre de 2018 se estrenó su sencillo bajo el nombre de «Liar Liar» con opiniones mixtas según el público.[4]​ Tras el fallecimiento de su compañero en Jessie, Cameron Boyce, List confirmó vía Twitter e Instagram que estaba en proceso de producción su nueva canción dedicada en parte a Boyce. El 23 de agosto de 2019, se subió el video musical con el nombre de «Don’t Cry» en colaboración con el rapero Cannon.[5]​ En 2018, List saco su propia línea de ropa bajo el nombre «List by Peyton», inspirado exclusivamente en la vestimenta de ella misma. (con Zachary Gordon, Robert Capron, Peyton List, Laine MacNeil Connor & Owen Fielding, Devon Bostick and Grayson Russell)

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Resistencia checa a la ocupación nazi

La resistencia checa a la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial es un tema poco documentado, por grande y el resultado de la poca resistencia formal y una efectiva política alemana que impidieron actos de resistencia o aniquilaron organizaciones de resistencia. En los primeros días de la guerra, la población checa participó en el boicot al transporte público y se hicieron llamamientos esporádicos para manifestarse masivamente. La red de la resistencia checa durante los primeros años de la guerra se llevó bajo el liderazgo del presidente de Checoslovaquia Edvard Beneš, que junto con el jefe de la inteligencia militar de Checoslovaquia František Moravec coordinaron las actividades desde el exilio en Londres. En el contexto de la persecución alemana, los grupos de resistencia importantes consolidaron sus filas en el marco del Central Leadership of Home Resistance (Ústřední vedení odboje domácího, ÚVOD). Sirvió como el principio de intermediario clandestino entre Beneš y el Protectorado de Bohemia y Moravia, que existió desde 1939 a 1941. Su objetivo a largo plazo era servir como un gobierno en la sombra hasta la liberación de Checoslovaquia de la ocupación nazi. Los cuatro grupos de resistencia que se consolidaron en la ÚVOD estaban formados mayoritariamente por exoficiales del disuelto ejército checoslovaco, y fueron los democráticos Centro Político (Politické ústředí, PÚ), el Comité de la Petición "Seguimos fieles" (Petiční výbor Věrni zůstaneme, PVVZ),Defensa de la Nación (Obrana národa, ON) y el Partido Comunista de Checoslovaquia (KSČ), grupo, este último, el oficial de la resistencia. En 1941, ÚVOD aprobó la plataforma política diseñada por el grupo de Izquierda PVVZ o "Para la libertad: en una nueva República de Checoslovaquia". En ella, ÚVOD profesa lealtad a los ideales democráticos del expresidente checoslovaco Tomáš Masaryk y pide la creación de una república con características socialistas instando a todos los que se encuentran en el exilio a permanecer en sintonía con los avances socialistas del país. Además de servir como medio de comunicación entre Londres y Praga, la ÚVOD también fue responsable de la transmisión de los informes de inteligencia y militares. Así lo hizo principalmente a través del uso de una estación de radio clandestina, que podría llegar a la población checa. Sin embargo, ÚVOD era conocida por transmitir informes inexactos, ya fuesen datos de inteligencia falsos o actualizaciones militares. A veces esto fue intencionadamente. Beneš a menudo instó a la ÚVOD a transmitir informes falsos en los que transmitía optimismo sobre la situación militar para mejorar la moral o motivar a una resistencia más amplia. Si bien la ÚVOD sirvió al principio de ayuda a Beneš, lo hizo a veces apartarse de sus políticas. Durante el verano de 1941, el ÚVOD rechazó las propuestas de Beneš de la expulsión parcial de los alemanes de los Sudetes después de la conclusión de la guerra y en su lugar exigió su expulsión total. La ÚVOD logró cambiar la postura oficial de Beneš sobre este tema. La relación entre la ÚVOD y la KSČ era uno de los aspectos importantes de las funciones diarias cuando las relaciones soviético-checas se convirtieron en una parte central de sus esfuerzos de resistencia. Así, la invasión alemana de la Unión Soviética en junio de 1941 marcó un punto de inflexión en las relaciones soviético-checoslovacas. Antes de la invasión, el objetivo principal comunista era "detener la guerra imperialista" y a menudo a simpatizantes de los trabajadores alemanes del Reich. Después de la invasión, la resistencia comenzó a contar con el apoyo comunista, tanto dentro de Checoslovaquia como de Moscú. En una emisión de Londres el 24 de junio de 1941 a través de la ÚVOD, Beneš informó a su país que <<la relación entre nuestros dos Estados>> por lo tanto volvió a la situación anterior a la de Múnich y la vieja amistad. Si bien la KSČ no era un parte oficial de la ÚVOD y mantuvo su independencia organizativa, llamó a la unidad de acción de todos los grupos antifascistas. Los líderes de la KSČ simpatizaban con la ÚVOD ayudando a mantener las relaciones soviético-checoslovacas. Beneš utilizaba a menudo a los líderes de la KSČ para organizar reuniones en Moscú para expandir la cooperación soviética con Checoslovaquia. Hay pruebas de que la ÚVOD pudo haber advertido a los rusos acerca de la invasión alemana en abril de 1941. En marzo de 1941, Beneš recibió un comunicado de la inteligencia con respecto a la acumulación de tropas alemanas en las fronteras de la Unión Soviética. Según sus memorias, inmediatamente pasó esa información a norteamericanos, británicos y soviéticos. El destino de la KSČ también estuvo estrechamente vinculado con el de ÚVOD, pues también sufrió la aniquilación después del asesinato de Reinhard Heydrich. Esto la hizo que fuera incapaz de recuperarse hasta 1944. El acto más famoso y legendario de la resistencia checa fue el asesinato de Reinhard Heydrich el 27 de mayo de 1942 por los soldados checoslovacos Jan Kubiš y Jozef Gabčík. En muchos sentidos, la desaparición de la ÚVOD fue prevista con el nombramiento de Heydrich como el Reichsprotektor del Protectorado de Bohemia y Moravia en el otoño de 1941. A finales de septiembre, Heydrich había organizado la detención de casi todos los miembros de la ÚVOD y con éxito cortar todos los vínculos entre la Úvod y Londres. La reacción de los nazis en el asesinato de Heydrich es a menudo atribuida a la aniquilación de un movimiento clandestino checo efectivo después de 1942. Los nazis exigían venganza y arrasaron las aldeas de Lidice y Ležáky. En octubre de 1942, 1.331 personas fueron condenadas a muerte por los tribunales alemanes del Protectorado. Mil judíos fueron enviados directamente desde Praga al campo de concentración de Mauthausen, y otras 252 personas fueron enviadas a Mauthausen por la participación en el complot de asesinato. Por último, dentro de la venganza de los nazis, fueron detenidos los últimos miembros de la ÚVOD.

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Neptune (1803)

80 cañones El Neptune fue un navío de línea francés de 80 cañones de la clase Bucentaure construido en los astilleros de Tolón. Sirvió primero a la Marina francesa, combatiendo en 1805 en las batallas de Finisterre y Trafalgar, y más tarde a la Armada española, tras ser capturado en la Batalla de la Poza de Santa Isabel en junio de 1808. Sirvió durante doce años, hasta 1820, año en que fue desguazado. El Neptune fue construido en los astilleros de Tolón en 1801, siguiendo planos de Jacques-Noël Sané bajo el diseño de la clase Bucentaure, a la que pertenecieron otros navíos de línea como el Bucentaure, Indomptable o Formidable, todos ellos participantes en la batalla de Trafalgar. Su diseño es muy semejante al barco de la Royal Navy HMS Tonnant, otro navío de línea de 80 cañones que perteneció a la Marina francesa hasta la Batalla del Nilo (1798), en la que es capturado por Horatio Nelson, participando, entre otras, en Trafalgar.[1]​ Fue terminado en 1803, después de la Paz de Amiens, y comisionado al comodoro Esprit-Tranquille Maistral al año siguiente. El Neptune se unió al resto de la flota de Tolón, que se preparaba para zarpar del puerto rumbo a las Indias Occidentales el 21 de octubre de 1804 bajo el mando del vicealmirante Pierre-Charles Villeneuve. El objetivo de la misma era transportar 6500 soldados para atacar las posesiones británicas en el Caribe, pero la flota fue incapaz de salir de la bahía debido al bloqueo de la misma realizado por la flota británica que dirigía Nelson. La flota intentó otra salida al mar el 29 de marzo de 1805, estando el Neptune en la división mandada por el propio Villeneuve, que unía al Bucentaure, el Pluton, Mont-Blanc, Berwick y Atlas. En esta ocasión la flota francesa consiguió esquivar el bloqueo de Nelson y llegó al puerto de Cartagena el 6 de abril, cruzando el estrecho de Gibraltar el 8 de abril, recalando brevemente en Cádiz, donde se reabasteció en dirección a la Martinica, en las Indias Occidentales, donde llegaron el 14 de mayo y se le unieron seis navíos de línea y una fragata, todas naves españolas, bajo el mando de Federico Gravina.[2]​ En la isla de Martinica estuvo esperando la flota de Villeneuve en espera de otra flota que tenía que liderar Honoré Joseph Antoine Ganteaume. Lo que Villeneuve desconocía era que ésta se encontraba bloqueada por los ingleses en el puerto de Brest, en la costa atlántica francesa. La flota realizó diversas escaramuzas en la región capturando pequeños buques británicos. Pronto le llegaron noticias de que Nelson había recalado en Barbados en su busca y captura. Fue ese momento en el que decidió que la flota regresara a Europa, haciéndose de nuevo a la mar el 11 de junio.[2]​[3]​ La flota llegó al cabo de Finisterre el 9 de julio, pero vientos del noreste impidieron a la misma entrar en el golfo de Vizcaya hasta el 22 de julio. Las noticias sobre su retorno llegaron al vicealmirante británico Robert Calder el 19 de julio, quien tenía órdenes en principio de levantar los bloqueos de los puertos de Rochefort y Ferrol, y navegar hacia el cabo de Finisterre para interceptar a Villeneuve. Ambas flotas se encontraron finalmente sobre las 11 horas el 22 de julio de 1805.[2]​ En el orden de batalla, Villeneuve colocó al Neptune en el puesto undécimo de la fila con la que la flota hispanofrancesa iba a plantar cara a la formada por Calder. El Neptune iba colocado a la popa del Berwick y por delante del Bucentaure.[2]​ Sin embargo, tuvo escaso protagonismo en la batalla y consiguió escapar con pocos daños. Consiguió entrar en la bahía de Vigo el 28 de julio y, más tarde, el 2 de agosto, en Ferrol, de donde zarparía con el resto de la flota hasta el puerto de Cádiz, al que llegaron el 20 de agosto. En sus aguas quedaría esperando hasta el 19 de octubre, cuando parte con el resto de la expedición que irá a hacer frente a Horatio Nelson frente al cabo de Trafalgar. El Neptune se hizo a la mar junto al resto de la flota conjunta con 888 marineros al mando de Esprit-Tranquille Maistral. En el orden de batalla se mantuvo en la tercera escuadra (de retaguardia) junto a los navíos de línea Mont-Blanc, San Francisco de Asís,  Duguay-Trouin, Formidable, Rayo y  Scipion y la fragata francesa Cornelie. No entró en batalla hasta media hora después del inicio de la acción, estando entonces a sotavento y a la popa del Redoutable.[1]​ No debía ser su posición inicial, ya que debía haber avanzado hasta estar a la popa del Bucentaure, pero debido a que el navío español San Justo se desplazó hasta sotavento le fue imposible realizar la maniobra.[4]​ A medida que se desarrollaba la batalla, el buque insignia de Nelson, el HMS Victroy rompió la línea por delante del Neptune, pasando por delante del Bucentaure, al que soltó una andanada de cañones que hizo grandes daños. Cuando el Victory se puso al lado del Neptune, Maistral ordenó disparar la batería de babor, dañando el trinquete y el bauprés del navío inglés. Después de ese efectivo acierto ordenó retirarse del ángulo de disparo de Nelson y marchó para dar apoyo al Bucentaure de Villeneuve. Cerca de las 14:30 horas, Maistral dirigió al Neptune a la amura de estribor del HMS Belleisle, navío británico de 74 cañones, que se había quedado aislado. Convertido en un blanco fácil, atacado por varios barcos franceses, se vio abrumado hasta la llegada del HMS Polifemo, al que intentó cortar el paso el propio Neptune. Dio también fuego de apoyo al Príncipe de Asturias hasta que pudiera retirarse de la batalla y huir a Cádiz, cosa que no terminó pasando al ser capturada por los ingleses. En aquella jornada del 21 de octubre de 1805, el Neptune contabilizó 15 bajas y 39 heridos.[1]​[2]​ Con la batalla perdida, el Neptune, junto a cuatro barcos franceses y seis españoles, trató de regresar a Cádiz, a cuyo puerto llegan al día siguiente.[5]​ El día 23, el capitán Julien Marie Cosmao-Kerjulien, quien había dirigido en la batalla el navío Pluton y era el oficial de más alto rango en aquella situación, reunió a los oficiales más antiguos que habían regresado con él y planeó una contraofensiva para intentar recuperar algunos de los barcos que la flota británica había tomado como botín de guerra y planeaba llevar hasta la colonia de Gibraltar. El Neptune, junto a cinco naves (Héros, Pluton, San Francisco de Asís, Montañés y Rayo) marcharon de nuevo hacia aguas de Trafalgar para superarlas y recuperar los barcos. Consiguieron recuperar los navíos de línea españoles Neptuno y el Santa Ana de manos británicas. Sin embargo, a su regreso hacia Cádiz, se desató una tormenta que impidió el buen final de la misión. Mientras que el Santa Ana consiguió llegar a duras penas a puerto, desarbolado, el Neptuno fue arrastrado contra la costa, hundiéndose en las cercanías del Castillo de Santa Catalina.[5]​ El Neptune permaneció anclado en Cádiz junto al resto de la flota francesa bajo el mando superior del almirante François Étienne de Rosily-Mesros. Se encuentra allí en 1808, cuando estalla la Guerra de la Independencia Española. En junio de 1808 el Neptune lucha en la Batalla de la Poza de Santa Isabel contra la fuerza naval española bajo el mando del almirante Juan Ruiz de Apodaca, quien cuenta con el apoyo de la artillería costera. La armada española vence a la francesa, haciendo prisioneros a todos los marineros y capturando los seis barcos franceses que lucharon.[6]​ Además del Neptune, los navíos de línea Héros, Pluton, Algeciras, Argonaute -estos cinco conocidos de la batalla de Trafalgar- y la fragata Cornélie. El Neptune fue incorporado a la Armada española con el nombre de Neptuno, sirviendo de reemplazo al navío español con el mismo nombre perdido en Trafalgar en 1805. Sirvió en la Armada hasta 1820, año en que es desguazado.

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Elecciones regionales de Colombia de 1988

Las Elecciones regionales de Colombia de 1988 fueron realizadas el 13 de marzo de 1988 y fueron las primeras elecciones de este tipo realizadas en el país, con el fin de elegir Alcaldes en los municipios y el Distrito Especial de Bogotá, fueron electos 1009 alcaldes.[1]​[2]​ Fueron ordenadas a través del Acto Legislativo 01 del 9 de enero de 1986,[3]​ en el marco de la apertura democrática, pactada en los Acuerdos de La Uribe con las FARC-EP. Transcurrieron en el contexto del Conflicto armado interno.[4]​ Con 323.801 votos, Andrés Pastrana Arango fue elegido alcalde de Bogotá. Su contendor fue Juan Martín Caicedo, que obtuvo 236.212. [5]​ En Cali fue elegido Carlos Holmes Trujillo, quien obtuvo 76.395 votos. Participó por el Partido Liberal. En Medellín fue elegido Juan Gómez Martínez; y en Barranquilla el conservador Jaime Pumarejo Certain.

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Furias Femeninas de Apokolips

Las Furias Femeninas de Apokolips son un grupo de mujeres guerreras y supervillanas que aparecen en los cómics publicados por DC Comics.[1]​Todas ellas son nuevos dioses que sirven a Darkseid. Operan directamente bajo Abuela Bondad, quien entrena a todos los soldados de Darkseid. Las Furias Femeninas aparecieron por primera vez en Mister Miracle #6 (febrero de 1972) y fueron creadas por Jack Kirby.[2]​[3]​ En noviembre de 2018, Furias Femeninas encabezó su propia miniserie de seis números de la escritora Cecil Castellucci y la artista Adriana Melo.[4]​ Las Furias Femeninas son Dioses Nuevos fanáticamente leales a Darkseid. Ellas han sido entrenadas por Abuela Bondad para servir como la fuerza de ataque de élite de Apokolips.[5]​Las luchas internas entre las Furias son comunes, generalmente para designar un líder para el grupo.[2]​ Después de que su primera líder Big Barda desertara a la Tierra para estar con su amante, Scott Free (alias Mister Miracle), Darkseid dio orden de muerte a la pareja, lo que provocó que el resto de las Furias Femeninas atacasen. Primero, Mad Harriet y Stompa emboscaron a Barda pero desaparecieron luego de debilitarla. Poco después, Barda encontró y agarró a Lashina antes de que pudiera atacar, aunque Lashina escaparía de las garras de Barda. Inmediatamente se produjo una pelea entre ellas, aunque Lashina se estaba teletransportando en el momento en que Barda la estaba derrotando. Después de rastrear una Caja Madre hasta la residencia de Funky Flashman, las furias esta vez aparecieron con Bernadeth. Al darse cuenta de que habían sido engañadas, las furias destruyeron su casa, aunque Funky Flashman lograría escapar arrojando a su asistente alos guerreros. Al no haber matado a Barda nia a Mister Miracle, las furias volverían a Apokolips.[6]​ Más adelante, cuando Barda regresó a Apokolips, reclutó a docenas de furias reclutas para ayudar a rescatar de nuevo a Mister Miracle. Gilotina sedujo a un guardia y lo mató, permitiendo que otras furias asaltaran la Sección Cero. En otro lado, Lashina tomó una publicación del director de la sección para descubrir dónde se encontraba Mister Miracle estaba cautivo en dicha sección. Las furias tendieron una emboscada a Abuela Bondad, que había estado observando la celebración de una fiesta sobre el juicio de Mister Miracle en el combate contra misericordiosa criatura llamada Lump. Bernadeth mantuvo a raya a Kanto con su cuchillo de fahren mientras que una enfurecida Barda estuvo a punto de asesinar a Abuela Bondad, hasta que supo que Mister Miracle había sobrevivido. Reunidos, Barda y Mister Miracle junto con Bernadeth, Lashina, Stompa, y Mad Harriet, regresaron a la Tierra[7]​ En la Tierra, las furias tuvieron poco tiempo para relajarse, ya que pronto fueron detenidas por la World Protective League. Cuando despertaron, se encontraban en una jaula detrás de un cristal grueso. Fácilmente lograron escapar debido a las poderosas garras de Mad Harriet y las botas de Stompa. También liberaron a Mike McCracken de la Agencia de las Naciones Unidas. Pronto fueron emboscados por una patrulla de seguridad, aunque las furias se deshicieron fácilmente de ellos. Las furias ayudaron a derrotar al jefe de la World Protective League, y Mike McCracken saboteó el edificio para que explotara en cuatro horas. Después de recuperar su mega-barra, Barda teletransportó al grupo a unlugar seguro.[7]​ Las furias, sin Mad Harriet, más adelante participaron en los trucos de Mister Miracle utilizando sus hazañas en su acto de escapismo. También se unieron en la batalla contra el Doctor Bedlam y sus animates.[8]​ El grupo sería visto en la playa donde golpearon a algunos marines por interrumpir su día en la playa cuando nadaban.[9]​ Lashina y Stompa posteriormente ayudaron a Barda y a Ted Brown a limpirar una nueva ubicación para el actor de Mister Miracle.[10]​ Orión mencionó que Lashina y las furias les habían propuesto unirse a Nuevo Génesis en la guerra contra Apokolips.[11]​ En circunstancias desconocidas, las furias femeninas abandonaron a Barda en la Tierra y regresaron a Apokolips, donde presumiblemente serían castigadas por su intento de deserción y traición. Luego serían asignadas para comandar una unidad de máquinas automatizadas. Esto enojó mucho a las furias quienes intentaron rebelarse. De nuevo serían sometidas a castigos junto con Abuela Bondad por soldados Apokoliptanos con azotes eléctricos.[12]​ Con el tiempo, finalmente las furias retomarían poco a poco su lealtad hacia Darkseid, por lo que poco a poco fueron retomando la confianza de su amo y señor. Así que les asignó la tarea de recuperar a Glorious Godfrey que se encontraba preso en la penitenciaria de Belle Reve. Él designó a Lashina como la nueva líder de las Furias, para consternación de Bernadeth. Las furias viajarían a la Tierra e irrumpieron en la prisión, luchando contra varios miembros del Escuadrón Suicida y capturando fácilmente su objetivo. Cuando las furias abrieron un Tubo de luz para regresar con Godfrey hacia Apokolips, Bernadeth traicionó a Lashina a quién la dejó varada en el planeta Tierra. lashina tomaría brevemente el nombre clave de Duquesa y se unió al Escuadrón Suicida hasta que pudo encontrar una forma de regresar a su planeta.[13]​ Lashina, para poder regresar a su planeta, planeó llevar a miembros del Escuadrón para que le ayudara a regresar a Apokolips y logró secuestrar a varios otros como Big Barda.[14]​ Cuando estaban en Apokolips, el Escuadrón Suicida luchaba contra las oleadas de Parademons. Finalmente, fueron confrontados por las Furias Femeninas y otros miembros de la Elite de Darkseid.[15]​ Durante la batalla, Stompa luchó contra Vixen, pero terminó siendo derrotada por Barda. Mad Harriet luchó y derrotó a Shade, el Hombre Cambiante al usar sus propias energías contra él. La recién llegada Artemiz y su Cyberpak lucharon contra Nightshade, aunque la furia sufriría la derrota. Bernadeth esperó hasta que lashina se hubiera cansado de luchar contra otros, y luego la golpeó con su daga. Sin embargo, Lashina finalmente la derrotó, y le rompió el cuello, matándola. Esto deleitó a Abuela Bondad, quien dio la bienvenida a Lashina a su casa.[16]​ Cuando se le preguntó qué deberían hacer con los miembros restantes del Escuadrón Suicida, lashina respondió: "Vamos a matarlos, simplemente a matarlos". Antes de que pudieran terminar la lucha contra el Escuadrón, los Forever People aparecieron con los miembros del Escuadrón que se habían quedado en la Tierra. Su interferencia permitió que Big Barda y los demás cautivos pudiesen ser liberados y se defendieran, aunque la batalla llegaría a su fin cuando apareció Darkseid. Enfurecido por los recientes acontecimientos, y porque Lashina había traicionado a su lealtad y a Apokolips por haber traído humanos al planeta, revivió a Bernadeth y usó sus rayos omega para desintegrar a Lashina. Luego revivió a los miembros caídos del Escuadrón y les permitió que abandonasen Apokolips.[17]​ Mucho tiempo después, Abuela Bondad realizó una demostración de combate en su orfanato, mostrándoles a Bernadeth, Stompa, Mad Harriet, y Artemiz mientras estas estaban luchando contr aun grupo de aviones no tripulados Serie-9. La demostración fue interrumpida por Darkseid, quien les reveló que Mister Miracle había regresado a Apokolips, y quería que las furias le matasen. Entonces revivió a Lashina, aunque como castigo, mantuvo a Bernadeth como Líder del equipo de furias. Las furias lograron derrotar rápidamente a mister Miracle y lo entregaron ante Darkseid en su sala del trono.[18]​ Después de que sus camaradas de celda le ayudasen a escapar, Mister Miracle derrotó a las furias femeninas usando su jabón mágico milagroso.[19]​ Una segunda ola de furias femeninas fueron instruidas para formar parte del equipo principal, estaba compuesto por las jóvenes reclutas Gilotina, Malice Vundabar (la sobrina de Virman Vundabar), Bloody Mary y Speed Queen, en donde se les encomendó una misión a la tierra, causandoles problemas a Hawk y Dove. Las furias hicieron una aparición como antagonistas en la aclamada serie limitada, Seven Soldiers que escribió Grant Morrison, específicamente en la miniserie tie-in, titulada, Seven Soldiers: Mister Miracle. Aquí, las furias toman una identidad y una forma humana, junto con Darkseid y sus otros secuaces, y las furias aparecerían como prostitutas con Abuela Bondad actuando com su proxeneta. Intentando atraer la atención de Shilo Norman, el segundo Mister Miracle, cuando este llega al Dark Side Club, buscando al mismo Darkseid. Las furias, golpean a Shilo, y luego lo meten en la cajuela de un auto mientras lo atan y lo amordazan, finalmente lo torturan y lo incendian en un bosque. Más tarde se revela que es una ilusión provocada por la Sanción Omega de Darkseid. Más tarde aparecen ayudando a Abuela en su plan para derrocar a los Dioses griegos, secuestrando a la Doctora Helena Sandsmark, para atraer a sus filas a Wonder Girl (Cassandra Sandsmark) durante los eventos de la serie limitada Wonder Girl. Después de las muertes de Mister Miracle (Scott Free) y Metrón durante los acontecimientos de la serie limitada La muerte de los nuevos dioses, la La Fuente declaró que Darkseid era el único nuevo Dios restante que quedaba vivo en la lista de los Infinity-Man. las únicas furias que no fueron asesinadas visiblemente, al momento de la mini-serie, fueron Lashina, Stompa, Gilotina, Malice, Wunda y Artemiz; aunque al final de La muerte de los nuevos dioses se reitera que todos los Nuevos Dioses finalmente están muertos. Mientras que los Nuevos Dioses son asesinados, Abuela Bondad en paralelo orquestó la guerra de las amazonas contra el mundo al suplantar a la Reina Hipólita para entrenar a varias mujeres (como Harley Quinn o la misma Holly Robinson) como furias, y bajo los auspicios de convertirse en guerreras amazonas en nuevas furias femeninas. Esto parecería entrar en conflicto directamente con la miniserie Titanes del Terror,, donde se muestra a Lashina (en su forma humana) es una de las villanas y villanos que maneja el Dark Side Club) junto con Clock King. Ella sería vista de nuevo por última vez siendo electrocutada por el superhéroe juvenil Static, quien presumiblemente la entrega a las autoridades con el resto de los gladiadores de nivel superior que se encontraban en las instalaciones del Dark Side Club. Luego del final del Cuarto Mundo, durante los sucesos de Crisis Final, la humanidad corrompida por la ecuación anti-vida y con la invasión de los Nuevos Dioses de Apokolips renacidos en cuerpos humanos, las furias femeninas renacen al crearse un nuevo grupo, donde las originales poseen los cuerpos de diferentes heroínas y villans de la Tierra, incluyendo a Wonder Woman, Catwoman y a Batwoman. Los Nuevos 52,atrajo un reboot en la continuidad del Universo DC, y presentó a una nueva furia femenina llamada Sweet Leilani. Abuela Bondad envió a Leilani a la Tierra para recuperar una Caja Madre. Ella descubrió que estaba en posesión del nuevo OMAC (Kevin Kho). Después de un combate, Leini fue derrotada y rápidamente se retiró jurando regresar con las otras furias femeninas.[20]​ En circunstancias desconocidas, Sweet Leilani dejó las furias y desertó del ejército de Darkseid, junto con sus compañeras de equipo Enchanthrax y Thumpa, y formaron un grupo denominado las Féminas Fatales (Femmes Fatales). Juntas, formaron un culto a Yuga Khan. El líder de la secta, Aagog, envió a las Femmes Fatales a la Tierra para capturar a Beautiful Dreamer de los Forever People con la esperanza de resucitar a Yuga Khan. Después de sufrir la derrota de los Forever People, las guerreras aparecen inconscientes y fueron llevadas a bordo de una nave de Apokolips, y fueron reunidad por Lashina y Abuela Bondad, las cuales mencionaron que se acercaba una guerra y que lo único que necesitan es el tipo de amor que sólo la Abuelita les puede dar.[21]​ Durante los acontecimientos del arco de la serie Justice League, titulado, La guerra de Darkseid, Kanto y Lashina fueron a la Tierra en busca de la amazona Myrina Black, que había dado luz a un hijo de Darkseid, llamada Grail.[22]​ Después de la muerte de Darkseid, Lashina, Kanto, y Kalibak se encontraron con Wonder Woman, Mister Miracle y a varios héroes.[23]​ Los Nuevos Dioses estuvieron cerca de derrotar a los héroes hasta que Big Barda apareció, lo que hizo retroceder a los villanos. Barda propuso un cese al fuego con Lashina, pero Lashina se negó, declarando que las furias nunca dejarían de perseguirla.[24]​ Más tarde, Barda regresaría a Apokolips e hizo un pacto con las furias. Barda estaría dispuesta a regresar al grupo si la ayudaban a derrotar a Grail y proteger a Mister Miracle, mientras que Grail y Darkseid siendo esclavo revivido estaba a punto de derrotar a Wonder Woman, Mister Miracle y a loa demás héroes, Barda apareció a través de un Tubo de luz junto a Lashina, Bernadeth, Mad Harriet, Steppenwolf, Kanto y Kalibak. Trabajando en conjunto con los héroes, las furias pudieron derrotar a Grail y separar del control a Darkseid de la ecuación Anti-Vida. En la explosión que siguió Darkseid y Grail desaparecen. Big Barda le revela la verdad a Mister Miracle que se iba con las furias a Apokolips.[25]​ Luego de concluido el evento de La guerra de Darkseid, Lex Luthor se convirtió temporalmente en el gobernante de Apokolips, junto con las furias, se mantuvieron a Darkseid, y esperaron su regreso en las afueras de Apokolips. Una Caja Madre teletransportó misteriosamente a Lois Lane, a Superman y a Superboy (Jon Kent) a Apokolips. Abuela Bondad, junto con Lashina, Stompa y Mad Harriet así como otras nuevas furias reclutas sin nombre, tomaron a Lois cautiva. Sin embargo, después de ser emboscada por un gusano de draga, Lois logró ganarse la confianza de las furias, ayudándolas en la batalla. Abuela invitó a Lois a unirse a las furias y reemplazar a una furia caída. Cuando una furia diferente se opuso a la incorporación de Lois, Abuela le recordó a Alianna Hubbard, la primera humana en unirse a sus filas. Más tarde, Abuela le ofreció carne cocinada a Lois Lane y le recordó que las furias son familia.[26]​ Abuela Bondad y las furias, junto con Lois, se dirigieron hacia la ciudadela principal de Apokolips. En el camino, descubrieron a Kalibak, que había capturado a Superman y a Lex Luthor. Cuando Abuela Bondad regaño a Kalibak, este atacó, y se pronto se produjo una batalla entre las furias y las fuerzas de Kalibak. Durante la batalla, Lois Lane rescató a Superman quién atacó a Kalibak. Antes de que pudiera ser derrotado, Kalibak usó su máquina para absorber las fraguas incendiarias de Apokolips. Superman seriamente debilitado, y, con la batalla en pleno auge, se había intensificado,, justamente cuando el hijo de Superman, Superboy (Jon Kent), domó los perros hambrientos de Apokolips.[27]​ Mientras la batalla continuaba, Lashina y Mad Harriet atacaron a Superman, mientras que Abuela luchó contra Kalibak. Cuando Lois salió en la defensa de Superman, las furias se volvieron contra ella, alegando que al cuidar a un hombre, eslla estaba menospreciando el progreso de asimilación de hermandad que Lois se había ganado con ellas. Sin embargo, Lois logró derrotar a las furias con su lanza. Más adelante, Lashina, Stompa, y Mad Harriet fueron vistas vestidas con harapos en una celda de la prisión después de que Superman tomase el liderazgo temporal y provisional en Apokolips.[28]​ El arma preferida de Bernadeth es el Fahren-Knife, una daga que quema a sus víctimas desde adentro. Lashina empuña varios látigos de acero afilados como cuchillas que puede cargar con electricidad. Mad Harriet usa sus garras afiladas que emiten una poderosa energía. Ella se refiere a sus garras como "picos de poder". Stompa usa sus "Botas sísmicas", que le permiten crear terremotos y temblores pisoteando el suelo. Gilotina posee la capacidad para cortar a través de cualquier material (generalmente con un golpe de karate). En historias posteriores, se la ve empuñando un par de espadas. Son el resultado de una desaparición de unas reclutas jóvenes en el Batallón de las Furias Femeninas, puesto que estas cuatro mujeres desertaron luego de fallar en una misión. Asimismo, se unieron al Culto de Yuga Khan. Fueron recuperadas por Abuela Bondad y presumiblemente regresaron a las filas de las Furias. Durante los acontecimientos de Crisis Final, el cuerpo de bvarias heroínas y villanas fueron usurpadas para convertirlas en furias, no obstante, estas candidatas se les fue usurpada para recibir un lavado de cerebro así como permitir ser ocupado por el alma de alguna de las furias femeninas originales, y así poder convertirse en miembros, entre las cuales se destacan:

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Diócesis de Chengdu

La diócesis de Chengdu (en latín: Dioecesis Cemtuana), antiguamente conocida como diócesis de Chengtu (Tchen-tou-fou), es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Sichuan. Pertenece a la archidiócesis de Chongqing, con sede en la catedral de la Inmaculada Concepción de la ciudad de Chengdu (antiguamente, Chengtu), en la provincia de Sichuan (antiguamente, Sutchuen, Setchuen, Sétchouan o Szechwan). La diócesis abarca las ciudades de Chengdu (Tchen-tou-fou), Deyang (Te-yang-hien), Guangyuan (Koang-yuen-hien), Mianyang (Mien-tcheou-hien) y otros distritos y condados provinciales, por un total de 38 625 kilómetros cuadrados.[1]​ El catolicismo se introdujo en Chengdu en la década de 1640, cuando dos misioneros jesuitas —Ludovico Buglio y Gabriel de Magalhães— entraron en Sichuan y pasaron gran parte de los años 1640 haciendo proselitismo.[2]​ En 1753, la Sociedad de las Misiones Extranjeras de París (MEP) asumió la responsabilidad de la misión católica en Sichuan.[3]​ La historia de la diócesis de Chengdu se remonta al vicariato apostólico de Sutchuen que había sido erigido el 15 de octubre de 1696. Artus de Lionne, misionero francés, fue el primer vicario apostólico.[4]​ Se convirtió en el vicariato apostólico del Noroeste de Sutchuen (también conocido como vicariato apostólico de Sutchuen Occidental) el 2 de abril de 1856 y fue renombrado más tarde el 3 de diciembre de 1924, como vicariato apostólico de Chengtu. El vicariato fue elevado a la diócesis de Chengtu el 11 de abril de 1946.[5]​ Una comunidad de redentoristas españoles había estado activa en el vicariato apostólico de Chengtu y el vicariato apostólico de Ningyuanfu, antes de ser expulsada por el gobierno comunista en 1952.[6]​ Los redentoristas hicieron construir una casa y una capilla en Chengdu.[7]​ La catedral diocesana de la Inmaculada Concepción fue construida en 1904, bajo la supervisión de Jacques-Victor-Marius Rouchouse, misionero de la MEP y el primer obispo diocesano de Chengdu. La catedral fue reconstruida y abierta más tarde en 1984. Ese mismo año el Seminario Católico de Sichuan se inauguró en el recinto de la catedral.[5]​

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Museo Cau Ferrat

El Museo del Cau Ferrat, ubicado en Sitges, es un museo biográfico localizado en la casa- taller del pintor y escritor Santiago Rusiñol, una de las figuras destacadas del modernismo en Cataluña. Fue inaugurado como museo en 1933 y está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona. Actualmente es uno de los tres museos de Sitges ubicado en el núcleo antiguo de la población situado al lado de la playa de Sant Sebastià. El edificio es una obra declarada Bien Cultural de Interés Nacional y está gestionada por el Consorcio del Patrimonio de Sitges.[1]​ Desde el año 2009, es un Museo-sección del Museo Nacional de Arte de Cataluña.[2]​ Tras obras de reforma, reabrió sus puertas en diciembre de 2014. Es un edificio entre medianeras de planta baja y piso. En el proceso de construcción se aprovecharon materiales procedentes de la destrucción del antiguo castillo de Sitges: un lienzo de pared y las ventanas que actualmente constituyen los elementos más característicos de la fachada. El museo, que se instaló en el espacio que antes ocupaban dos antiguas casas de pescadores, muestra, además, en su estructura y decoración, elementos de la arquitectura popular (por ejemplo, la puerta de acceso de arco de piedra dovelado) juntamente con otros propios del lenguaje neogótico. El interior del edificio ha sido adaptado para alojar la colección de pinturas, esculturas, hierros y otros objetos legados por Santiago Rusiñol a la villa de Sitges. El origen del "Cau Ferrat" de Sitges se encuentra en la colección de hierros forjados que Santiago Rusiñol había recogido en sus viajes por Cataluña. Inicialmente, se instaló en el taller del escultor Enric Clarasó, situado en el número 38 de la calle de Muntaner de Barcelona. En este espacio, donde se reunían con otros artistas, Clarasó trabajaba y Rusiñol pintaba al natural.[3]​ En 1893 adquirió una casa de pescadores en Sitges, en el antiguo barrio de San Juan, situada en el que hoy día se conoce como el Racó de la Calma. Al año siguiente, compró la casa de al lado, Can Sense, también construida en el siglo XIV. Las tiró abajo para construir su casa-taller que denominó Cau («nido») porque quería que fuera un refugio para los amantes de la poesía y Ferrat por la colección de hierros forjados. Encargó la construcción a Francesc Rogent. La casa se inauguró en petit comitè el día 11 de septiembre de 1893, a pesar de que su inauguración oficial fue el 25 de julio de 1894, con la actuación de la banda municipal incluida.[4]​ Por el Cau Ferrat pasaron los pintores, músicos, poetas y escritores más importantes del final del siglo XIX y desde aquí abrieron Cataluña a las corrientes europeas más innovadoras del momento. Durante la estancia de Rusiñol, en el Cau Ferrat, se organizaron diversas fiestas, conocidas como las Fiestas Modernistas. La más relevante es la Tercera, de 1894, cuando Rusiñol trasladó los dos cuadros de El Greco que había adquirido aquella primavera en París y el 4 de noviembre de 1894, al llegar al pueblo, fueron recibidos como si se tratara de una fiesta mayor, con una comitiva popular y personalidades relevantes del mundo intelectual catalán.[4]​ Los cuadros eran Las lágrimas de San Pedro y Magdalena Penitente. Rusiñol dispuso en su testamento que a su muerte, el Cau Ferrat pasara a la villa de Sitges. El artista murió en 1931 y el 13 de diciembre de 1932 el Ayuntamiento recibió el legado de manos de su familia. El Cau Ferrat fue inaugurado como museo público el 16 de abril de 1933. Estuvo bajo la tutela de la Junta de Museos de Cataluña, dirigido por Joaquín Folch y Torres, que se encargó de la musealización del Templo del Modernismo.[5]​ El año 2010 fue cerrado para iniciar un proceso de obras de rehabilitación, restauración y adecuación a la normativa actual de museos y se volvió reabrir a finales de 2014.[6]​ Dos años después de la muerte de Rusiñol, en 1933, el Cau Ferrat se convirtió en museo. Se exhiben diversas colecciones relacionadas con el artista y con el modernismo. El arte, el coleccionismo y el excursionismo son los tres elementos confluentes en la figura y el interés artístico de Santiago Rusiñol. Estos tres aspectos lo convirtieron en un personaje poliédrico en el que se complementaba la mirada del artista, el intelectual, el excursionista científico, el periodista, el arqueólogo, el escritor y el coleccionista. La formación de la colección de arte de Rusiñol corresponde a tres etapas. La primera se corresponde, principalmente, con la formación de la colección de forja y de las piezas de arte antiguo. La segunda etapa, ya dentro del Cau Ferrat, se inicia con la compra de los cuadros del Greco en París en 1894 y finaliza en 1902, con la adquisición de la colección de vidrios. La última, coincide con un cambio de vida de Rusiñol a partir del cual, entran en la colección las piezas de arqueología prerromana y púnica, las viñetas de Ramón Casas y diferentes piezas de cerámica procedentes de los viajes y campañas de Rusiñol por Andalucía, Mallorca, el País Valenciano y Castilla. Hay una importante colección de hierros, con obras capitales de la forja desde el siglo XIV. También cabe destacar la colección de vidrio, con muestras de cristales de la antigüedad clásica, medievales y de los siglos XVI-XVIII, esta colección pertenecía al artista Alexandre de Riquer. La colección de cerámica popular también es bastante representativa. Además, está la colección de pintura y dibujo, con obras de Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Joan Llimona, Isidre Nonell, Darío de Regoyos, Hermen Anglada Camarasa o Pablo Ruiz Picasso. La colección de pintura y dibujo del Cau Ferrat es, junto con la de hierros, la más numerosa en cuanto a número de piezas. Además, es también una de las colecciones que más interés despierta entre los visitantes. Por un lado, porque reúne aquellas obras de Rusiñol que el artista quería conservar toda la vida y por las que sentía una cariño especial (algunas ni siquiera fueron expuestas en vida del autor). Y por otro, porque están representados muchos de los principales nombres de la pintura catalana de finales del siglo XIX y principios del XX: Ramon Casas, Pablo Picasso, Arcadi Mas i Fondevila, Isidre Nonell, Hermenegildo Anglada Camarasa, Ramon Pichot, etc. Algunos de ellos fueron grandes amigos de Rusiñol y con otros tuvo una relación tangencial. En cualquier caso, las pinturas y los dibujos del Cau reflejan los gustos de su propietario y también las corrientes artísticas que en aquella época estaban en voga: Impresionismo, Modernismo, Simbolismo, etc. A pesar de poco a poco se corrige el error, muy a menudo las facetas de pintor y de literato han dejado en la sombra la vertiente coleccionista de Santiago Rusiñol. Sus cuadros y sus libros han merecido la atención y análisis de muchos estudiosos que han dedicado muchas páginas a glosar el artista o el intelectual y que, en cambio, han mencionado de pasada -casi como si se tratara de un divertimento– su gran pasión por coleccionar antigüedades y, principalmente, objetos de forja. Y, sin embargo, desde un punto de vista cronológico, la reputación de Rusiñol como coleccionista de hierros fue anterior a su notoriedad pictórica y su popularidad como dramaturgo. Gracias a Rusiñol y a un reducido grupo de coleccionistas de piezas antiguas de hierro (entre ellos, diversos amigos suyos que compartían la misma deria), el art de la forja dejó de ser visto como una expresión creativa menor y comenzó a convertirse en materia de estudio, a la vez que experimentaba una importante revaloración que, como en muchos otros oficios artesanos, se evidenciaría sobre todo en la arquitectura modernista (tan solo cabe recordar el virtuosismo al que llegan los trabajos de hierro en algunos de los edificios proyectados por Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch o Lluís Domènech i Montaner). A diferencia de la colección de hierros, una parte de la cual ya decoraba las paredes del estudio-taller de Barcelona que Santiago Rusiñol compartía con Enric Clarasó, la colección de vidrios llegó directamente a Sitges con posterioridad a la edificación del Cau Ferrat. De hecho, no se trata de un conjunto homogéneo, sino de dos grandes colecciones que reúnen un total de casi cuatrocientos objetos conseguidos por Rusiñol en dos momentos distintos de su vida. En el Gran Salón se encuentra la colección de vidrios de época moderna, mientras que en la sala del Brollador está ubicada la de vidrios arqueológicos o antiguos. Las diversas procedencias de las piezas y el amplio abanico cronológico que cubren hacen que sean presentes gran parte de las diferentes técnicas con las que se ha trabajado este material a lo largo de la historia. El visitante que entra por primera vez en el Cau Ferrat queda sorprendido ante la extraordinaria cantidad de piezas que aloja el museo y el horror vacui que preside todo el edificio, motivo por el cual muchas de ellas son vistas de re filón o incluso ignoradas. Entre los objetos que pasan más desapercibidos –quitando aquellos que destacan por su volumen–, están los muebles y las esculturas, que frecuentemente son considerados simples complementos decorativos sin valor intrínseco. Es cierto que tanto el mobiliario como el conjunto de tallas y esculturas no tienen la importancia de las colecciones de hierro y de vidrio, pero tampoco no se puede negar que reúnen algunas piezas excepcionales que merecen ser observadas más detenidamente. A lo largo de su vida, Santiago Rusiñol reunió una importante colección de cerámica que hoy en día se concentra fundamentalmente en dos estancias de la planta baja del Cau Ferrat: la cocina-comedor y la sala del Brollador. En ellas el visitante encuentra una heterogénea muestra de más de doscientas piezas que abastan desde el siglo XIV hasta el XIX: sobre todo platos y plateras, pero también escudillas, frascos de farmacia, lavamanos, boles, barreños, fruteros, cántaro, soperas y diversos plafones de azulejo. La procedencia de estos objetos es muy diversa. La cerámica catalana supone casi la cuarta parte de la colección, aunque están representados también los principales centros de producción cerámica del País Valenciano, Aragón, Castilla, Andalucía y Murcia. El conjunto se completa con unas cuantas piezas procedentes de Mallorca, Italia y Francia. El Greco: Las lágrimas de san Pedro, c-1595-1614 Sala del Brollador Santiago Rusiñol: La niña de la clavelina, 1893 Museu Cau Ferrat (planta baja) Los Museos de Sitges cuentan con un Departamento de Educación que desarrolla y organiza propuestas educativas dirigidas a todos los públicos con el objetivo de ayudar a los visitantes a complementar y conocer más profundamente el patrimonio y la historia de Sitges. Las actividades se pueden disfrutar a través de talleres dirigidos a toda la familia, a la gente joven y a los mayores. Durante todo el año, una vez al mes y coincidiendo con las festividades del calendario, fiestas locales y exposiciones temporales, el Museo organiza talleres orientados a toda la familia sobre el Cau Ferrat y Santiago Rusiñol. Además, tienen a disposición una amplia oferta de visitas guiadas a la población.

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Vaulx (Paso de Calais)

Vaulx es una población y comuna francesa, situada en la región de Norte-Paso de Calais, departamento de Paso de Calais, en el distrito de Arras y cantón de Auxi-le-Château.

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LI Festival del Huaso de Olmué

El LI Festival del Huaso de Olmué fue un certamen musical que se realizó entre el jueves 16 y el domingo 19 de enero de 2020 en el parque El Patagual, ubicado en Olmué, Chile. Fue transmitido por el canal TVN y por su señal internacional TV Chile. Sus presentadores fueron Álvaro Escobar[1]​ y Karen Doggenweiler.[2]​ Fue la última versión antes de la pandemia de COVID-19.​ Sin embargo después de dos años sin su realización, se reanudó la versión N° 52 del Festival del Huaso de Olmué en el año 2023.[3]​ El lanzamiento del festival fue realizado el miércoles 2 de octubre de 2019 por los presentadores Karen Doggenweiler y Gino Costa junto al director ejecutivo de TVN, Francisco Guijón, y la alcaldesa de Olmué, Macarena Santelices.[4]​ Luego del inicio de las protestas que se desarrollaban desde octubre de 2019 en el país, que obligó a suspender eventos como la COP25, la cumbre de la APEC, y la final de la Copa Libertadores 2019, la realización del festival quedó en duda.[5]​ Pero el certamen fue ratificado el viernes 15 de noviembre de 2019, en una reunión entre el productor ejecutivo de TVN, José Edwards, los concejales y el nuevo alcalde de Olmué, Jorge Jil.[6]​ Cristián Sánchez había sido confirmado desde un principio como presentador del evento junto a Karen Doggenweiler, pero Sánchez renunció a TVN el viernes 20 de diciembre de 2019,[7]​ mismo día que la estación televisiva anunció que su reemplazo en Olmué sería Álvaro Escobar.[1]​ (1.er grupo) (2.do grupo) (Semifinal) (Ganador) El ganador de la competencia folclórica del Festival del Huaso de Olmué se convierte en poseedor de un Guitarpín de Oro y un premio monetario. Noche más vista. Noche menos vista.

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Carlos Berna

Carlos Berna (Carepa, 21 de enero de 1990) es un halterófilo colombiano que ha sido medallista centroamericano y del Caribe en Mayagüez 2010. Participó en los Juegos Olímpicos de 2012 terminando en la séptima posición de la categoría de 56 kg.