Source: http://docplayer.pl/539411-Produkcja-filmowa-w-polsce-aspekty-prawno-gospodarcze.html
Timestamp: 2017-12-12 20:28:14
Legal References Found: art. 3
 art. 2
 art.3
 art.1
 art.5
 art. 3
 art. 2
 art. 2
 art.5
 art.5
 art. 33
 art. 4
 art.4
 art. 5
 art. 4
 art. 5
 art. 434
 art. 32
 Art. 1

Document Content:
Produkcja filmowa w Polsce aspekty prawno-gospodarcze - PDF
Produkcja filmowa w Polsce aspekty prawno-gospodarcze
Download "Produkcja filmowa w Polsce aspekty prawno-gospodarcze"
1 Uniwersytet Warszawski Wydział Prawa i Administracji Szymon Paszko Nr albumu: Produkcja filmowa w Polsce aspekty prawno-gospodarcze Praca magisterska na kierunku prawo Praca wykonana pod kierunkiem dr. Dariusza Szafrańskiego Instytut Nauk Prawno-Administracyjnych Warszawa, marzec 2012 r. 1
2 Oświadczenie kierującego pracą Oświadczam, że niniejsza praca została przygotowana pod moim kierunkiem i stwierdzam, że spełnia ona warunki do przedstawienia jej w postępowaniu o nadanie tytułu zawodowego. Data dr Dariusz Szafrański Oświadczenie autora pracy Świadom odpowiedzialności prawnej oświadczam, że niniejsza praca dyplomowa została napisana przeze mnie samodzielnie i nie zawiera treści uzyskanych w sposób niezgodny z obowiązującymi przepisami. Oświadczam również, że przedstawiona praca nie była wcześniej przedmiotem procedur związanych z uzyskaniem tytułu zawodowego w wyższej uczelni. Oświadczam ponadto, że niniejsza wersja pracy jest identyczna z załączoną wersją elektroniczną. Data Szymon Paszko 2
3 Streszczenie Niniejsza praca ma na celu omówienie oraz przeanalizowanie prawnych i gospodarczych kwestii związanych z prowadzeniem filmowej działalności gospodarczej w Polsce. Podstawową problematyką pracy jest zbadanie formalnego charakteru produkcji filmowej w Polsce, tak od strony jej finansowania jak również od strony jurydycznej. Produkcja filmowa jest i była w Polsce przedmiotem szczególnej uwagi, rzec można troski, ze strony państwa ze względu na jej społeczno-kulturowy wydźwięk. Stąd też praca ta prezentuje, na tle bogato przedstawionego horyzontu historycznego, mecenat państwowy nad kinematografią oraz finansowanie jej ze środków publicznych. Praca powstawała z nadzieją na zainteresowanie tematyką produkcji filmowej i kinematografii prawników oraz ekonomistów, a także z zamysłem przybliżenia jej natury prawnej i gospodarczej obecnym i przyszłym filmowcom w naszym kraju. Słowa kluczowe Produkcja filmowa, kinematografia, ustawa o kinematografii, działalność gospodarcza, prawo autorskie, utwór audiowizualny, polityka audiowizualna państwa, finansowanie produkcji, Polski Instytut Sztuki Filmowej. Dziedzina pracy (kody wg programu Socrates-Erasmus) Prawo Tytuł pracy w języku angielskim Film production in Poland: legal and economic aspects 3
4 The success of a production depends on the attention paid to detail. David O. Selznick 4
5 Spis treści Oświadczenie kierującego pracą... 2 Oświadczenie autora pracy... 2 Spis treści... 5 WSTĘP... 7 ROZDZIAŁ I Znaczenie pojęcia produkcji filmowej i terminów powiązanych Produkcja filmowa definicja Etapy produkcji filmowej Dystrybucja filmu Sprzedaż zagraniczna filmu Producent filmowy definicja Kierownik produkcji definicja Producent liniowy definicja Producent wykonawczy definicja Producent towarzyszący definicja Koproducent definicja ROZDZIAŁ II Prawna regulacja produkcji filmowej w Polsce w ujęciu historycznym Prawna regulacja produkcji filmowej okres przedwojenny Prawna regulacja produkcji filmowej okres r Ustawa o państwowych instytucjach filmowych Prawna regulacja produkcji filmowej okres po 1989 r ROZDZIAŁ III Podstawy prawne i ekonomiczne produkcji filmowej w Polsce Ustawa o kinematografii z 2005 r Polski Instytut Sztuki Filmowej Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Regionalne Fundusze Filmowe i Komisje Filmowe Samorząd terytorialny Telewizja Polska S.A Przedsiębiorstwa państwowe Finansowanie produkcji filmowej ze środków prywatnych Organizacje filmowe Statystyki dotyczące kinematografii polskiej i światowej ROZDZIAŁ IV Działalność gospodarcza przedsiębiorców filmowych i inne zagadnienia prawne związane z produkcją filmową Zagadnienia ogólne Działalność gospodarcza w świetle ustawy o swobodzie działalności gospodarczej Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością Sąd Arbitrażowy Rynku Audiowizualnego Prawo autorskie
6 6. Organizacje zbiorowego zarządzania prawami autorskimi Pozostałe wybrane kwestie dotyczące prawnej strony produkcji filmowej Niektóre aspekty podatkowe produkcji filmowej w Polsce ZAKOŃCZENIE WYKAZ ŹRÓDEŁ LITERATURA INTERNET ORZECZNICTWO AKTY NORMATYWNE INNE
7 WSTĘP Produkcja filmowa jest szczególnego rodzaju działalnością gospodarczą 1, prowadzoną w celu wytworzenia produktu, jakim jest utwór audiowizualny mający swoje materialne i niematerialne oblicze, chronione prawnie. W rozumieniu społecznym, a także w myśl ustawodawcy 2, jej szczególny charakter polega na tym, że utwory audiowizualne, które powstają w jej wyniku, są częścią kultury narodowej, chronionej przez władze państwowe. Proces produkcji filmowej jest procesem niezwykle złożonym, podobnie jak kwestie natury prawnej jemu towarzyszące. Efektem końcowym toku produkcji filmowej będzie zawsze najszerzej pojmowany utwór audiowizualny 3 w tak zwanej kopii wzorcowej 4. Pod najbardziej pojemnym pojęciem utworu audiowizualnego (dawniej i obecnie niekonsekwentnie - tworu kinematograficznego, utworu sztuki kinematograficznej) 5 kryje się cały szereg terminów o węższym zakresie znaczeniowym. Ze względu na ogólną konstrukcję tych utworów można wyróżnić przykładowo wideogram, wideoklip, film dokumentalny, film fabularny, film reklamowy, serial telewizyjny (film wieloodcinkowy). Posługując się podziałem ze względu na czas trwania utworu audiowizualnego mamy do czynienia z utworami krótkometrażowymi, średniometrażowymi i długometrażowymi bądź inaczej pełnometrażowymi 6. Wyróżniając źródło finansowania produkcji utworu audiowizualnego i wysokość 1 O ile odrębne przepisy nie stanowią inaczej. I tak na przykład ustawa z 25 października 1991 r. o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej (Dz.U Nr 114 poz. 493, z późn. zm.) określa w art. 3 ust.2, że działalność kulturalna określona, jako tworzenie, upowszechnianie i ochrona kultury nie stanowi działalności gospodarczej w rozumieniu odrębnych przepisów. Jak wymienia art. 2 tej ustawy, formami organizacyjnymi działalności kulturalnej są między innymi instytucje filmowe i kina. Problem ten zostanie omówiony szerzej w dalszych rozdziałach. 2 Vide art.3 ust. 1 ustawy z 30 czerwca 2005 r. o kinematografii (Dz.U Nr 132 poz z późn. zm.). 3 Terminem tym posługuje się obecna ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych z 4 lutego 1994 roku. W art.1 ust. 2, zaraz po legalnej definicji utworu w ust.1, w pkt.9 zostało podkreślone, że utwory audiowizualne (w tym filmowe), są w szczególności przedmiotem prawa autorskiego. 4 Zgodnie z ustawą z 30 czerwca 2005 r. o kinematografii, jest to kopia filmu stanowiąca wzorzec przy produkcji kopii eksploatacyjnych (czyli przeznaczonych do dystrybucji kinowe, przyp. aut.). 5 Porównaj z ustawą z 10 lipca 1952 r. o prawie autorskim (Dz.U Nr 34 poz. 234) i z Europejską Konwencją z 2 października 1992 r. o koprodukcji filmowej (Dz.U Nr 196 poz. 1912). 6 Za film pełnometrażowy przyjmuje się utwór powyżej 60 minut, za pierwszy fabularny film pełnometrażowy uznaje się australijski The story of the Kelly Gang z 1906 r. Encyklopedia Kina, pod red. prof. T. Lubelskiego, wydanie I, Kraków 2003, str
8 jego budżetu znajdujemy podział na film niezależny, film wytwórni filmowej, lub innego profesjonalnego przedsiębiorstwa zajmującego się w sposób zorganizowany i ciągły produkowaniem filmów, film niskobudżetowy 7, średniobudżetowy oraz wysokobudżetowy, inaczej superprodukcja. Obok tych klasycznych podziałów i pojęć występują takie zwroty jak film trudny (posługuje się tym terminem polski ustawodawca 8 ), film offowy 9, film historyczny, film o znaczącym potencjale frekwencyjnym 10, film autorski 11, międzynarodowa koprodukcja i wiele innych, nie licząc podziału na bardzo wiele gatunków i podgatunków filmowych. Można sobie wyobrazić dzieło audiowizualne, które będzie mieściło się w bardzo wielu z tych kategorii, na przykład międzynarodową koprodukcję polsko-szwedzko-belgijską będącą wysokobudżetowym historycznym długometrażowym filmem fabularnym. Im większa produkcja jest zakładana tym bardziej komplikują się nie tylko kwestie organizacyjne, lecz także zagadnienia prawne i gospodarcze jej towarzyszące. Sprawy te zostaną omówione szczegółowo w dalszej części pracy. W tym miejscu należy podkreślić, że niniejsza praca skupia się na prawnej i gospodarczej problematyce produkcji pełnometrażowych filmów fabularnych w Polsce przeznaczonych w pierwszej kolejności do wyświetlania w kinach. Przedstawiona będzie sytuacja polskiej państwowej polityki audiowizualnej oraz ekonomiczna strona funkcjonowania rynku audiowizualnego w naszym kraju. Poruszone będą ważne kwestie finansowania 7 Jest to zależne od konkretnego rynku filmowego. W Polsce ustawa z 30 czerwca 2005 r. o kinematografii w art.5 pkt.2 uznaje za film niskobudżetowy film, którego koszt produkcji jest niższy niż dwukrotność maksymalnej kwoty dofinansowania filmu ustalonej na dany rok przez Radę PISF. Obecnie będzie to oznaczać pułap poniżej 6-8 mln PLN. W USA za niski budżet filmu uznać można przedział od kilku tysięcy USD do 2 mln. USD źródło G. Goodell, Sztuka produkcji filmowej Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009, wyd.1, str Ustawa z 30 czerwca 2005 r. o kinematografii. Zgodnie z zasadami przyjmowania wniosków na produkcję filmową w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej, każdy debiut reżyserski jest filmem trudnym. 9 Można przyjąć za M. Zabłockim definicję, że jest to film niskonakładowy, tworzony środkami półprofesjonalnymi i wykorzystujący niekonwencjonalne środki wyrazu. M. Zabłocki dla PISF, W spisie definicji legalnych Polskiego Instytutu Filmowego przyjętym przez Radę Instytutu 28 września 2011 roku, rozumie się przez to film, który jest przedsięwzięciem komercyjnym mającym zainteresować szeroką widownię; należy do określonego gatunku filmowego (np. komedia, film kryminalny, melodramat, musical, thriller). 11 Ibidem, jest to film, który cechuje wysoki potencjał artystyczny; jest nowatorski i oryginalny w sferze tematycznej lub formalnej i technologicznej; porusza ważką dla współczesnej widowni tematykę; wzbogaca europejską różnorodność kulturową i ma potencjał festiwalowy; jest filmem o ograniczonych walorach komercyjnych. 8
9 produkcji filmowych i innego wsparcia dla producentów filmowych, a nade wszystko kwestie prawne. Autor ma nadzieję, że niniejsza praca będzie interesująca zarówno dla prawnika jak i dla producenta filmowego lub reprezentanta innego zawodu filmowego. Jednakże konieczne jest pewne ograniczenie tego szerokiego tematu, gdyż jest on zbyt obszerny by komplementarnie ująć go w pracy. Dlatego też pominięto bądź w nieznacznym stopniu przybliżono kwestie związane z produkcją telewizyjną, sytuację nadawców audiowizualnych, kin i dystrybutorów filmowych. W Polsce tak jak w wielu innych krajach oraz instytucjach międzynarodowych film, a szerzej kinematografia, jest bardzo ważnym czynnikiem rozwoju kulturalnego i gospodarczego. Bowiem kinematografia jest elementem dziedzictwa kulturalnego, formą sztuki 12 a zarazem gałęzią przemysłu krajowego bardzo prężnie się rozwijającą oraz mającą wpływ na krajową gospodarkę. Stąd bardzo często państwa sprawują mecenat nad narodowymi kinematografiami, dbając o ich niezakłócony rozwój i wspierając twórców filmowych na różnych etapach rozwoju projektów filmowych. Kino krajowe jest ponadto ważną wizytówką państwa na arenie międzynarodowej i bywa, że odgrywa rolę prestiżową w stosunkach międzynarodowych. Jednakże, aby przejść do dalszych rozważań na temat filmu i produkcji filmowej należy sięgnąć do genezy kinematografii i wyjaśnić sens tego pojęcia. Wraz z powstaniem kinematografii i wynalezienia urządzeń do rejestracji ruchomych obrazów na taśmie światłoczułej miała początek produkcja filmowa. Etymologicznie wyraz kinematografia oznacza utrwalanie ruchu 13. Definiując kinematografię najlepiej sięgnąć do ustawy o kinematografii. W art. 3 ust. 2 można przeczytać, iż kinematografia obejmuje twórczość filmową, produkcję filmów, usługi filmowe, dystrybucję i rozpowszechnianie filmów, w tym działalność kin, upowszechnianie kultury filmowej, promocję polskiej twórczości filmowej oraz gromadzenie, ochronę i upowszechnianie zasobów sztuki filmowej. Jest to definicja węższa od tej zawartej w art. 2 ustawy z 16 lipca 1987 r. o 12 Pkt.2 Zalecenia Parlamentu Europejskiego i Rady z 16 listopada 2005 r. w sprawie dziedzictwa filmowego i konkurencyjności związanych z nim działań przemysłowych, 2005/865/WE. 13 Od greckiego kinema - ruch i grapho - piszę. 9
10 kinematografii 14. W ustawie z 1987 r. pojęcie kinematografii obejmowało również ( ) badania naukowe i techniczne, uczestnictwo w kształceniu kadr filmowych ( ), a w przypadku zasobów sztuki filmowej ustawa wspominała ponadto o pomnażaniu tych zasobów. W obu ustawach sprawy kinematografii znajdowały się pod auspicjami ministra właściwego do spraw kultury i ochrony dziedzictwa narodowego. W jeszcze wcześniejszej ustawie o kinematografii z 15 grudnia 1951 r. 15, która powierzała sprawę kinematografii właściwości Prezesa Rady Ministrów, została ona, z racji uwarunkowań politycznych, opisana w zupełnie inny sposób jako samoistna twórczość artystyczna i jako środek masowego upowszechniania oświaty, kultury i sztuki oraz wychowania społecznego. W art. 2 ust. 1 tej ustawy do zakresu spraw kinematografii, którymi zajmować miał się Centralny Urząd Kinematografii, zaliczono nawet produkcję wszelkiego rodzaju urządzeń kinotechnicznych. Znamienne, że pierwsza polska ustawa poświęcona temu zagadnieniu z 1934 r. 16 posługuję się terminem kinematografii już tylko w zupełnie pierwotnym znaczeniu, a zatem jako przedmiotu materialnego przeznaczonego do wyświetlania filmów kinematograf oraz innych rzeczy powiązanych z tym przedmiotem. W znaczeniu pozaprawnym kinematografia bywa też czasem potocznie pojmowana wąsko, jako kino. Z filmoznawczego punktu widzenia jest ona ujmowana, jako dziedzina sztuki obejmująca produkcję, dystrybucję, promocję i rozpowszechnianie oraz jako całość kulturowo-społeczna, w której mieszczą się zarówno wytwarzane w jej obrębie dzieła oraz ich społeczny obieg, jak i twórcy, odbiorcy oraz całokształt wzajemnych stosunków i wpływów między produkcją a konsumpcją. Początki zarówno kinematografii, jak również filmu i produkcji filmowej w ogóle sięgają końca XIX wieku. Choć trwa spór o miejsce i autorstwo pierwszych urządzeń służących do wyświetlania obrazów ruchomych 17, to faktem jest, że 14 Ustawa z 16 lipca 1987 r. o kinematografii (Dz.U Nr 22 poz. 127). 15 Ustawa z 15 grudnia 1951 r. o kinematografii (Dz.U Nr 66 poz. 452). 16 Ustawa z 13 marca 1934 r. o filmach i ich wyświetlaniu (Dz.U Nr 36 poz. 323). 17 Powszechnie najczęściej za twórców filmu i kinematografii uznaje się braci Lumière, a jako datę początkową przyjmuje się 28 grudnia 1895 roku w Paryżu. Tego dnia przy Boulevard des Capucines 14 w Grand Cafe bracia Lumière uruchomili kino o nazwie Cinématographe prezentując krótkometrażowe 10
11 powstanie kinematografii było procesem, a nie aktem. Jednakże to właśnie we Francji po premierze w Cinématographe przygotowanym przez braci Lumière proces ten przybrał szybkie tempo rozwoju wydarzeń i nie był efemeryczny. Salon Cinématographe w Paryżu wyświetlał stale filmy do 1901 r., zainteresowanie nowym wynalazkiem wzrastało, a już w roku 1896 odbyły się płatne pokazy w 26 krajach poza Francją, w tym w Krakowie 18. Opatentowany przez August a Lumière i Louis a Lumière kinematograf z systemem dwustronnie perforowanej taśmy światłoczułej 35mm i projektorem do wyświetlania na ekranie przetrwał już ponad sto lat i do dziś jest używany na całym świecie. Wkrótce zaczęły się wykształcać pierwsze zawody filmowe, usługi filmowe i kina. Początkowo producent lub dystrybutor filmowy zawierał z kinami umowę sprzedaży, w ramach której właściciel kina nabywał nie tylko taśmę kinematograficzną, ale także zarejestrowany na niej utwór, spis dialogów i obsady. Mógł ją przerabiać w dowolny sposób, gdyż tym samym stawał się jej właścicielem wraz z przysługującymi mu uprawnieniami. Tego typu rozwiązanie jednak nie odpowiadało kinom, gdyż widzowie oczekiwali zmiennego repertuaru. Dlatego wykształcił się czasowy najem 19, jako forma rozpowszechniania, która również funkcjonuje po dzień dzisiejszy. Drugi aspekt tej zmiany polegał na rozgraniczeniu prawa własności kopii filmowej, jako materialnego nośnika od prawa do rozpowszechniania filmu (i prawa do autorstwa utworu). Tak więc, w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku zwrócono uwagę na prawa autorskie do filmu i ze względów praktycznych doszło do wyodrębnienia utworu będącego własnością filmy. Był to pokaz publiczny i odpłatny zarazem. Amerykanie za wynalazcę ruchomych obrazów (z ang. motion pictures) uważają Thomasa Alva Edisona i jego asystenta, którzy kilka lat wcześniej opracowali urządzenie zwane kinetofonografem, eksperymentując nawet z dźwiękiem. Następnie nie będąc zadowoleni z uzyskanych efektów udoskonalili swoje pomysły i bazując na perforowanej taśmie celuloidowej 35mm pokrytej światłoczułą emulsją uzyskali kinetoskop. Thomas A. Edison opatentował swój wynalazek 24 kwietnia 1891 roku. Dwa lata później Edison przygotował pierwszą halę zdjęciową Black Maria, w której rejestrował krótkie formy wizualne. W międzyczasie odbywały się zarówno pierwsze publiczne pokazy nowego wynalazku w USA, jak również pierwsze odpłatne 14 kwietnia 1894 roku na Broadway u w Nowym Jorku. Jednakże wynalazek Edisonowski był tylko dużym prostokątem z otworem, przez który widz zaglądając do środka mógł obejrzeć ruchome obrazy. Nie mamy więc tutaj do czynienia z projekcją filmu na dużym ekranie. Poza tym ani Edison ani bracia Lumière nie zarejestrowali pierwszych ożywionych fotografii. Więcej na ten temat E. Zajiček w Poza ekranem polska kinematografia w latach " wydanie II rozszerzone, Warszawa 2009, str E. Zajiček, opus citatum. 19 Ibidem, str
12 intelektualną od rzeczy będącej jego nośnikiem (negatyw, kopia i inne) 20. W ślad za tymi wydarzeniami podążały pierwsze regulacje 21 i umowy prawne, przedsiębiorstwa filmowe i państwowy mecenat nad kinematografią w Europie. 20 Ibidem, str W 1909 roku w Paryżu zainicjowano ochronę prawno-autorską scenarzystów. Powołano stowarzyszenie Société Cinématographique des Auteurs et Gens de Lettres, ibidem str
13 ROZDZIAŁ I Znaczenie pojęcia produkcji filmowej i terminów powiązanych. 1. Produkcja filmowa definicja Produkcja filmowa jest to zespół czynności twórczych, organizacyjnych, ekonomicznych, prawnych i technicznych, prowadzących do wytworzenia filmu w postaci kopii wzorcowej 22. Jest to definicja legalna produkcji filmowej zawarta w ustawie o kinematografii. Zgodnie z ekonomiczną definicją Petera Bächlina, szwajcarskiego ekonomisty i filmoznawcy, produkować film to znaczy łączyć elementy finansowe, intelektualne, artystyczne i techniczne, które pozwalają przekształcać surową taśmę, materiał o zdeterminowanej wartości, w spektakl publiczny, materię żywą o zmiennej wartości rynkowej 23. Są to właściwe definicje, które obejmują swoją treścią wszystkie trzy etapy produkcji filmowej sensu largo, czyli preprodukcję, produkcję właściwą i postprodukcję 24. W cały proces angażuje się i kieruje nim od początku do końca producent filmu, choć bierze w nim udział bardzo wiele innych podmiotów, zarówno osób fizycznych jak i osób prawnych. 2. Etapy produkcji filmowej Etap preprodukcji, zwany inaczej przedprodukcją, obejmuje wszystkie przygotowania do czasu realizacji zdjęć filmowych. W ramach tego etapu możemy wymienić m. in.: pomysł zrealizowania filmu zainspirowany czymkolwiek; przygotowanie scenariusza filmowego; nabycie prawa na wykorzystanie gotowego scenariusza; adaptację i opracowywanie scenariusza lub dzieła literackiego; układanie budżetu filmowego i harmonogramu prac zdjęciowych; zatrudnienie reżysera, operatora, kierownika produkcji i innych osób; casting aktorski i zdjęcia 22 Ustawa o kinematografii, art.5 pkt E. Zajiček, opus citatum, str Jest to klasyczny, powszechnie przyjmowany trójpodział procesu produkcyjnego. Encyklopedia kina, opus citatum, str. 766, hasło Produkcja autorstwa Jacka Ostaszewskiego. 13
14 próbne; pozyskanie części lub całości funduszy do projektu filmowego; ustalenie lokacji, w których będą się odbywały zdjęcia; najem sprzętu filmowego; uzyskanie prawa do realizacji zdjęć w niektórych miejscach; przygotowanie umów prawnych i wiele innych. Okres przygotowawczy obejmuje także tzw. development 25, czyli rozwój projektu. Jest to zazwyczaj najbardziej czasochłonny i najtrudniejszy etap produkcji filmowej. Kolejnym etapem jest okres zdjęciowy, czyli produkcja sensu stricto. W ramach niej realizuje się zdjęcia filmowe w plenerze i atelier. Zazwyczaj jest to najdroższa część produkcji sensu largo, choć bywa, że ze względu na postęp techniki cyfrowej i trójwymiaru najwięcej kosztów generuje faza postprodukcji. Z powodu minimalizacji kosztów produkcji, zdjęcia realizuje się nie przestrzegając chronologii fabuły w scenariuszu 26. Postprodukcja obejmuje okres od zakończenia zdjęć filmowych do wytworzenia kopii wzorcowej filmu. W ramach niej dokonuje się przede wszystkim montażu obrazu i dźwięku, efekty wizualne i dźwiękowe, dopasowywanie muzyki do filmu, tworzenie napisów końcowych i początkowych itd. 3. Dystrybucja filmu Mając gotową kopię wzorcową filmu służącą do wytworzenia kopii eksploatacyjnych dla dystrybucji kinowej przechodzi się podstawowego problemu dla producenta, czyli umowy dystrybucyjnej. Dystrybutor nabywa prawa do eksploatacji filmu, w tym prawa do wykonywania kopii filmu i przystosowania filmu do eksploatacji w wersji językowej innej niż ta, w której został wytworzony, oraz do przekazania tego prawa innym podmiotom w celu rozpowszechniania filmu 27. Podpisanie dobrej umowy dystrybucyjnej z odpowiednim dystrybutorem to 25 Terminem tym posługuje się Polski Instytut Sztuki Filmowej w swoim Programie Operacyjnym Produkcja Filmowa. Kiedy producent ma już pewien pakiet filmowy i chciałby go rozwijać, stara się o środki na prace przygotowawcze w ramach developmentu projektu. Może to być na przykład praca nad scenariuszem. PISF współfinansuje developmenty produkcji filmowych. Często zdarza się jednak, że filmy nie wychodzą poza ten etap i nie udaje się ich ukończyć, gównie ze względów finansowych. 26 Czyli w danej scenografii realizuje się wszystkie sceny po kolei, w którym bierze ona udział. Czasami zdarza się, że reżyserzy unikają tego by realizować zaraz po początkowej scenie na przykład scenę końcową, gdyż może mieć to negatywny wpływ na grę aktorską podczas całego filmu. 27 Ustawa o kinematografii, art.5 pkt.1. 14
15 podstawa stworzenia szansy, by film odniósł sukces w kinach, mediach i opinii publicznej. Są bardzo różni dystrybutorzy 28 specjalizujący się w wielu gatunkach filmowych, niektórzy z nich są częścią większych grup kapitałowych a także angażują swoje środki w produkcję filmową, jednakże zawsze ich podstawowym i często jedynym celem jest osiągnięcie zysku z rozpowszechniania filmu 29. Dystrybutor podejmuje ryzyko niepowodzenia przedsięwzięcia, dlatego utwory audiowizualne niemające dużego potencjału frekwencyjnego mają utrudnioną pozycję w negocjacjach, o ile w ogóle znajdują partnera dystrybucyjnego. W ramach dystrybucji prowadzona jest kampania marketingowa, bez której niejednokrotnie nawet dobry film nie ma możliwości bycia zauważonym wśród wielu innych tytułów. Najlepszym rozwiązaniem z punktu widzenia producenta filmu jest posiadanie zabezpieczenia w postaci umowy przedwstępnej lub innego rodzaju gwarancji od dystrybutora, wraz ze szczegółowymi zapisami gwarantującymi odpowiednią ilość kopii filmu i promocję, ograniczenia do dystrybucji na określonym terytorium, prawa dystrybucji poza kinowej i tym podobne. 4. Sprzedaż zagraniczna filmu Z dystrybucją wiąże się również pojęcie sprzedaży zagranicznej filmu 30. Jest to szczególnie ważne z punktu widzenia amerykańskiego przemysłu filmowego, ponieważ ponad połowa zysków z filmów wyprodukowanych w USA pochodzi z rozpowszechniania za granicą, co plasuje amerykańską kinematografię na drugim miejscu wśród branż, które mają udział w bilansowaniu na plus handlu w USA 31. Dystrybucja międzynarodowa obejmuje wszystkie obszary poza krajem 28 Obecnie w Polsce istnieje kilkunastu dystrybutorów kinowych, a sześciu największych z nich kontroluje ok. 85% wpływów rynkowych. Monolith najsilniejszy polski niezależny dystrybutor kinowy - zajmuje dopiero piątą pozycję z ponad 12% udziałem na rynku krajowym. Źródło internetowe - pozycja nr Dystrybutor uzyskuje 50% ze sprzedaży biletów kinowych w początkowej fazie wyświetlania filmu w kinach. Później proporcje te się zmieniają. 30 G. Goodell, opus citatum, rozdział XXIV. 31 Ibidem, str
16 pochodzenia filmu 32. Dystrybutor zagraniczny kupuje prawa do sprzedaży i dystrybucji filmu we wskazanym kraju, lub krajach 33, czasem za pośrednictwem agentów dystrybucji zagranicznej. 5. Producent filmowy definicja Producent filmu to osoba fizyczna, osoba prawna lub jednostka organizacyjna, o której mowa w art. 33¹ 1 Kodeksu cywilnego 34, która podejmuje inicjatywę, faktycznie organizuje, prowadzi i ponosi odpowiedzialność za kreatywny, organizacyjny i finansowy proces produkcji filmu 35. Niemal identyczna jak w ustawie o kinematografii jest wcześniejsza definicja producenta w ustawie o radiofonii i telewizji 36. Różnica polega na tym, że w art. 4 pkt. 12 nie ma przepisu, który stanowi o tym, że producent filmu prowadzi proces produkcji filmu (odpowiednio utworu audiowizualnego w ustawie o radiofonii i telewizji). Ustawodawca słusznie dodał po okresie ponad 14 miesięcy (definicja producenta filmu i producenta niezależnego została wprowadzona do ustawy o radiofonii i telewizji ustawą z 2 kwietnia 2004 r. o zmianie ustawy o radiofonii i telewizji 37 ) do definicji producenta element prowadzenia procesu produkcji, co odnosi się 32 Ustawa o kinematografii definiuje w art.4 ust.2, że film uznaje się za polski, jeżeli jego producentem lub koproducentem jest podmiot mający siedzibę na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej, a ponadto spełniony jest co najmniej jeden z warunków: 1) Autor scenariusza lub adaptowanego utworu literackiego, reżyser oraz wykonawca jednej z głównych ról są obywatelami polskimi, udział środków finansowych producenta mającego siedzibę na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej w kosztach produkcji filmu stanowi 100%, przy czym środki te, do wysokości 80% kosztów produkcji filmu, muszą być wydatkowane na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej, a ponadto kopia wzorcowa jest wykonana w języku polskim; 2) Autor scenariusza lub adaptowanego utworu literackiego lub reżyser, lub wykonawca jednej z głównych ról są obywatelami polskimi, udział środków finansowych koproducenta mającego siedzibę na terytorium Rzeczpospolitej Polskiej w kosztach produkcji filmu stanowi co najmniej 20% przy filmie będącym koprodukcją dwustronną oraz co najmniej 10% przy filmie będącym koprodukcją wielostronną, przy czym środki te, do wysokości 80% kosztów produkcji filmu, muszą być wydatkowane na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej, a ponadto główna wersja językowa wykonana jest w języku polskim. 33 Największe targi filmowe odbywają się w Santa Monica (American Film Market), w Cannes (Marché International du Film) i w Mediolanie (Mercato Internationale Filme e Documentario). Dystrybutorzy z całego świata pojawiają się na nich w celu zakupu praw do rozpowszechniania wybranego filmu. 34 Ustawa kodeks cywilny z dnia 23 kwietnia 1964 r. (Dz.U Nr 16 poz. 93, z późn. zm.). 35 Ustawa o kinematografii, art. 5 pkt Ustawa z 29 grudnia 1992 r. o radiofonii i telewizji (Dz.U Nr 253 poz. 2531, z późn. zm.). 37 Dz.U r. Nr 91 poz
17 zarówno do pojęcia prowadzenia działalności gospodarczej, jak i do zaangażowania w cały proces i kierowania nim. Faktem jest, że do 2004 r. w polskim akcie normatywnym rangi ustawy nie było definicji producenta filmowego, pomimo tego, że termin ten występował na przykład w ustawie o prawie autorskim z 4 lutego 1994 r. W ustawie o radiofonii i telewizji zdefiniowano ponadto producenta niezależnego, ale tylko wobec nadawcy 38. Warto podkreślić, że często uważa się niesłusznie, iż producent to osoba finansująca z własnych środków projekt. W rzeczywistości rola producenta wykracza znacznie poza kwestię finansowania, a w przypadku pokrycia kosztów budżetu produkcji producent pozyskuje z reguły środki z różnych źródeł. Natomiast biorąc pod uwagę rolę producenta i reżysera przy procesie decyzyjnym wokół produkcji filmowych w Europie i Stanach Zjednoczonych w XX wieku, to można wyróżnić system reżyserski (Europa) i system producencki (USA). Poza terminem producenta filmowego, w polskiej i zagranicznej nomenklaturze filmowej istnieją także pojęcia kierownika produkcji, producenta liniowego, producenta wykonawczego, producenta towarzyszącego oraz inne. Te pojęcia mogą być rozumiane nieściśle i wymagają wytłumaczenia Kierownik produkcji definicja Kierownik produkcji (ang. Unit Production Manager) to jedna z najważniejszych osób w ekipie filmowej w trakcie preprodukcji i okresu zdjęciowego 40. Jest on odpowiedzialny za logistykę produkcji do momentu ukończenia realizacji zdjęć. Bierze on udział w ustalaniu szczegółowego budżetu produkcji wspólnie z producentem, monitoruje kwestie związane z lokacjami, 38 Ustawa o radiofonii i telewizji wyjaśnia pojęcia nadawcy i nadawcy społecznego w art. 4 pkt. 1 i pkt. 1a. 39 Niekiedy zdarza się, że w czołówce filmowej występuje jednocześnie kilku producentów, kilku producentów wykonawczych i kilku koproducentów. Nie wszyscy jednak z nich wnieśli proporcjonalnie odpowiednio duży wkład w powstanie filmu. Wynika to stąd, że miejsce w czołówce bywa przydzielane przez producenta innej osobie, jako forma rekompensaty za wkład finansowy (może to być nawet aktor, agent aktora czy dystrybutor). G. Goodell, opus citatum, str Ibidem, str
18 kompletowaniem ekipy zdjęciowej, sprzętem filmowym, cateringiem na planie filmowym, przestrzega harmonogramu produkcji i innych spraw organizacyjnych. 7. Producent liniowy definicja Producent liniowy (ang. Line Producer) w znaczeniu polskim jest odpowiedzialny za przygotowanie miejsc, w których będą kręcone zdjęcia. W znaczeniu amerykańskim jest to osoba ważniejsza od kierownika produkcji, choć mająca podobne zadania. Producent liniowy jest odpowiedzialny za maksymalizowanie budżetu, co oznacza, że wskazuje miejsca, w których budżet został przekroczony jak i te, w których nie został wykorzystany w pełni 41. Nadzoruje pracę członków ekipy filmowej, nie angażuje się on jednak kreatywnie w sam proces produkcji. 8. Producent wykonawczy definicja Producent wykonawczy (ang. Executive Producer) to najczęściej osoba, która inwestuje środki własne w produkcję filmu, reprezentuje studio filmowe lub generalnie stronę finansującą. Producent wykonawczy mając na uwadze całą produkcje, nie zajmuje się jej szczegółami technicznymi, a w większym stopniu do jego kompetencji należą sprawy finansowe (w jego interesie jest by produkcja przebiegała zgodnie z budżetem i na czas) 42. Producentem wykonawczym może być CEO studia filmowego, CEO dystrybutora, czy też autor pierwowzoru literackiego lub znany aktor albo reżyser 43. Ten tytuł jest często przydzielany za zasługi na rzecz istotnego wkładu w produkcję i niekoniecznie musi implikować konkretny zakres obowiązków w trakcie realizacji filmu. 41 Ibidem, str Źródło internetowe - pozycja nr Źródło internetowe - pozycja nr 3. 18
19 9. Producent towarzyszący definicja Producent towarzyszący (ang. Associate Producer) to podmiot, który pracuje pod bezpośrednim zwierzchnictwem producenta filmu będąc odpowiedzialnym za wszelkie kwestie powierzone mu przez producenta. W drugim znaczeniu ten termin pojawia się jeśli dwie firmy produkcyjne są zaangażowane w projekt. Wówczas szef mniejszej z nich otrzyma taki tytuł, podczas gdy szef większej będzie producentem lub producentem wykonawczym. Obowiązki producenta towarzyszącego są podobne do obowiązków głównego producenta filmu Koproducent definicja Relewantnym i bardziej konkretnym jest termin koproducenta. Zgodnie z ustawą o kinematografii jest to podmiot, który wspólnie z producentem organizuje, prowadzi i ponosi odpowiedzialność za produkcję filmu lub który współfinansuje produkcję filmu oraz nabywa współudział w autorskich prawach majątkowych 45. Warunkiem koniecznym do spełnienia znamion bycia koproducentem jest właśnie współudział w autorskich prawach majątkowych, który powinien być potwierdzony w umowie koprodukcyjnej. W europejskiej konwencji o koprodukcji filmowej, której Rzeczpospolita Polska jest stroną od 1 kwietnia 2003 r. 46, w artykule 3 zdefiniowano koproducentów, jako producentów i filmowe firmy produkcyjne mające siedzibę w Krajach-Stronach niniejszej konwencji i powiązanych ze sobą umową o koprodukcji. Natomiast konwencja odnosi się wyłącznie do koprodukcji wielostronnych, w której współdziałają co najmniej trzej koproducenci. Konwencja będzie miała zastosowanie jedynie pod warunkiem, że dzieło, będące wynikiem koprodukcji, odpowiadać będzie definicji europejskiego utworu kinematograficznego zawartego w konwencji Źródło internetowe - pozycja nr 4 oraz pozycja nr Ustawa o kinematografii, art. 5 pkt Europejska konwencja o koprodukcji filmowej. 47 Zgodnie z załącznikiem II stanowiącym integralną część konwencji, jest to utwór, który zawiera w sumie, co najmniej 15 punktów na 19 możliwych, zgodnie z przyjętymi kryteriami (za każdy składnik 19
20 ROZDZIAŁ II Prawna regulacja produkcji filmowej w Polsce w ujęciu historycznym 1. Prawna regulacja produkcji filmowej okres przedwojenny Przed pierwszą wojną światową oraz w dwudziestoleciu międzywojennym, czyli sięgając do początków polskiej produkcji filmowej, polską produkcję filmową charakteryzowało finansowanie z prywatnych środków, uzależnienie od biur wynajmu 48 i właścicieli kin 49, brak państwowego mecenatu nad kinematografią oraz funkcjonowanie w oparciu o spółki kapitałowe, w tym operujące systemem mieszanym produkcyjno-dystrybucyjno-eksploatacyjnym 50. Rok 1917 przyniósł pewne administracyjne novum. W Warszawie powołano Urząd Filmowy przy Legionach Polskich. Jest on uważany za zaczątek polskiej biurokracji filmowej 51. Po utworzeniu przez Naczelnika Państwa Ministerstwa Kultury i Sztuki w grudniu 1918 r., tylko film oświatowy został powierzony pod auspicje tego resortu 52. Ustawodawca odradzającej się niepodległej Rzeczypospolitej Polskiej miał na uwadze inne priorytety aniżeli sprawy sztuki filmowej, a po wtóre uznawano, że nie jest to sfera która wymaga państwowej organizacji i wsparcia budżetowego. W roku 1919 wydany został dekret regulujący imprezy publiczne i widowiska, w tym filmowe. Powierzono w nim nadzór nad kinami i filmami Ministrowi Spraw Wewnętrznych, co pozostało bez zmian do września 1939 r. Co więcej dekret ten europejski otrzymuje się określoną ilość punktów, np. 3 punkty za scenarzystę, 1 za kompozytora, 3 za rolę pierwszoplanową). 48 Odpowiednik dzisiejszych dystrybutorów filmowych. 49 Często filmy produkowane były na zlecenie właścicieli kin, którzy byli koproducentami filmów. Współkreując przyszły film, kiniarze ( ) wystawiali weksle lub żyrowali zobowiązania producenta. W rezultacie, chociaż film był formalnie sprzedany, producent dysponował jedynie wekslami i w dalszym ciągu nie miał pieniędzy na produkcję. E. Zajiček, opus citatum, str Ibidem, str. 19. Obecnie również istnieją w Polsce przedsiębiorstwa systemu mieszanego. 51 Ibidem, str. 33. Później przemianowany na Centralny Urząd Filmowy przy Sztabie Generalnym Wojska Polskiego. 52 Ibidem, str. 34. Następnie resort ten wraz z filmem oświatowym - został włączony w nowo powołane Ministerstwo Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego. 20
W a r s z a w a, 2 8 w r z e ś n i a 2 0 1 1 r.
W a r s z a w a, 2 8 w r z e ś n i a 2 0 1 1 r. SPIS TRESĆI SPIS TREŚCI 2 PREAMBUŁA 3 PROGRAM OPERACYJNY PRODUKCJA FILMOWA 4 Dopuszczalna ilość wniosków w sesji 5 Wnioski z decyzją negatywną 5 Przesunięcie
USTAWA. z dnia 30 czerwca 2005 r. o kinematografii. (tekst jednolity) Rozdział 1. Przepisy ogólne
Dz.U.2015.1403 2016.01.01 zm. przen. Dz.U.2015.978 art. 434 zm. Dz.U.2015.1830 art. 32 USTAWA z dnia 30 czerwca 2005 r. o kinematografii (tekst jednolity) Rozdział 1 Przepisy ogólne Art. 1. Ustawa określa
PROGRAMY OPERACYJNE POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJ NA ROK 2017 Spis treści ALOKACJA*... 4 CZĘŚĆ I: PROGRAMY OPERACYJNE PISF NA ROK 2017... 6 PO PRODUKCJA FILMOWA... 7 Priorytet I: STYPENDIA SCENARIUSZOWE...
Programy Operacyjne Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na rok 2016* I. Stypendia scenariuszowe 1,00. Rozwój projektu w tym: Film dokumentalny
Programy Operacyjne Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na rok 2016* PROGRAM PRIORYTET Alokacja (mln zł) Razem alokacja 2016 (mln zł) I. Stypendia scenariuszowe 1,00 II. Rozwój projektu w tym: 7,00 Film
Programy Operacyjne PISF na rok 2014
Programy Operacyjne PISF na rok 2014 SPIS TREŚCI Część i: programy operacyjne pisf na rok 2014 4 Wstęp 4 PO Produkcja filmowa 6 1. Uprawnieni do dofinansowania 7 2. Zasady przyjmowania wniosków do oceny
PROGRAMY OPERACYJNE POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJ NA ROK 2017 Spis treści ALOKACJA... 4 CZĘŚĆ I: PROGRAMY OPERACYJNE PISF NA ROK 2017... 6 PO PRODUKCJA FILMOWA... 7 Priorytet I: STYPENDIA SCENARIUSZOWE...