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Timestamp: 2020-03-31 08:27:41
Document Index: 11385786

Matched Legal Cases: ['Artículo 1', 'Artículo 2', 'Artículo 3', 'Artículo 4', 'Artículo 5', 'Artículo 6', 'Artículo 8', 'Artículo 9', 'Artículo 11', 'artículo 59']

Artículo 1 Enseñanzas de artes escénicas
Artículo 2 Técnicas en Dirección Coral
Artículo 3 Identificación del título y perfil professional
Artículo 4 Currículum
Artículo 5 Incorporación de la lengua inglesa en el ciclo formativo
Artículo 6 Espacios
Artículo 8 Efectos profesionales del título
Artículo 9 Efectos académicos del título
Artículo 11 Convalidaciones
9. Convalidaciones con otras enseñanzas
La creación de este título y la definición del currículum responde a las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña fruto de la colaboración de la Administración educativa y entidades del sector coral e instituciones educativas musicales, así como su pertenencia al sistema integrado de cualificaciones y formación profesional, en el marco del Decreto 28/2010, de 2 de marzo, del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña y del Catálogo modular integrado de formación profesional.
Este Decreto se ha tramitado según lo que disponen el artículo 59 y siguientes de la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y de acuerdo con la Ley 19/2014, del 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno y dispone del dictamen previo del Consejo Escolar de Cataluña.
El consejero de Enseñanza tiene que promover, ante las autoridades educativas, el reconocimiento y la convalidación académica del título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Técnicas en Dirección Coral.
El Departamento competente en materia de educación puede implantar el currículum del título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Técnicas en Dirección Coral en los centros que dependan.
El consejero de Enseñanza puede desarrollar este currículum, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, lo puede adecuar a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.
La dirección general competente puede adecuar este currículum a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.
1.1 Denominación: Técnicas de dirección coral
1.3 Duración: 1.425 horas
1.5 Enseñanzas de artes escénicas
Aplicar las técnicas de dirección coral, basadas en la elaboración personal de un repertorio musical y vocal, y en técnicas de expresión artística y comunicación, gestionando el proyecto musical y las relaciones con el equipo artístico y la organización, ya sea en actuación en vivo o grabación con criterios artísticos, de calidad y de seguridad.
a) Tener la preparación musical e instrumental de base y aplicarla en el estudio, interpretación y creación del repertorio.
b) Tener la preparación y condición física y vocal para la dirección y el canto, utilizando la voz como instrumento musical para la interpretación.
c) Producir un repertorio propio a partir de la aplicación del conocimiento musical y del contexto.
d) Diseñar o crear ideas, productos o interpretaciones artísticas musicales nuevas, aplicando las herramientas y metodologías adecuadas con el fin de desarrollar la propuesta creativa.
e) Discriminar e identificar con precisión auditiva los sonidos y las relaciones melódicas y armónicas, con una escucha activa.
f) Aplicar e integrar técnicas de dirección coral con autoridad artística en la interpretación coherente y expresiva de la obra musical.
g) Planificar, desarrollar y evaluar actividades de preparación y entrenamiento de la voz.
h) Diseñar, organizar y evaluar actividades de formación basadas en el canto coral.
i) Resolver problemas y tomar decisiones individuales adaptándose al contexto artístico y técnico al que pertenece la coral y gestionar las relaciones interpersonales.
j) Trabajar en equipo con una actitud creativa, participativa y respetuosa, utilizando argumentos y expresándolos de manera asertiva.
k) Trabajar aplicando protocolos de seguridad, salud y sostenibilidad.
l) Construir la propia carrera profesional analizando las oportunidades de empleo, autoempleo y aprendizaje.
m) Ejercer sus derechos y cumplir las obligaciones derivadas de las relaciones laborales, de acuerdo con lo establecido en la legislación vigente.
n) Participar activamente en la vida social, cultural y económica con una actitud crítica y responsable.
Son las capacidades transversales que afectan diferentes puestos de trabajo y que son transferibles a nuevas situaciones de trabajo. Entre estas capacidades destacan el pensamiento creativo, la sensibilidad de oído, el razonamiento musical, el trabajo en equipo, la relación directa con el público, la autonomía, la responsabilidad, la organización del trabajo y la toma de decisiones.
3. Relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de Cualificaciones profesionales de Cataluña (CCPC) incluidas en el título.
Cualificación completa: técnicas de dirección coral, la obtención del repertorio, la dirección de los ensayos y la actuación y la gestión de la producción de la actuación.
UC1_1-9888-11_3: Planificar el trabajo musical y obtener el repertorio coral.
UC2_1-9889-11_3: Coordinar a los cantantes y relacionarse con el equipo de trabajo y la organización.
UC3_1-9890-11_3: Dirigir los ensayos y la actuación de la coral y evaluar la ejecución musical.
UC4_1-9891-11_3: Formar cantantes de corales amateurs.
UC5_1-9892-11_3: Gestionar la producción de la actuación de la coral con la organización.
Trabajará, aplicando técnicas de dirección coral, de forma autónoma o para otros en ensayos, actuaciones en vivo y/o grabaciones, como, por ejemplo, para asociaciones culturales, productoras de espectáculos, empresas de servicios y/o entidades que realicen conciertos, mediante la dinamización basada en el canto y/o preparación en técnicas de expresión vocal y comunicación.
a) Conocer y aplicar los fundamentos del lenguaje musical y la armonía en la creación e interpretación.
b) Conocer y aplicar con sentido crítico el análisis musical al repertorio.
c) Adquirir oído musical en la escucha y la interpretación.
d) Conocer un amplio repertorio de piezas para la interpretación coral y aplicar técnicas de búsqueda y gestión de la información.
e) Utilizar las herramientas y metodologías para la interpretación creativa del repertorio.
f) Explorar y desarrollar la propuesta creativa musical.
g) Alcanzar la preparación física idónea para la dirección coral.
h) Alcanzar una conciencia y colocación corporal apta para la dirección coral.
i) Aplicar la expresividad del cuerpo, creando gestos y movimientos de dirección coral.
j) Identificar y aplicar técnicas específicas de dirección coral.
k) Dominar la técnica vocal y la respiración para utilizar la voz como instrumento.
l) Aceptar las necesidades de aprendizaje y mejora continua de la propia dirección.
m) Aplicar técnicas de motivación de personas en equipos artísticos.
n) Relacionarse con el equipo de trabajo, participando con tolerancia, respeto y sinceridad para mantener relaciones adecuadas en el trabajo en equipo.
o) Programar, diseñar, desarrollar y evaluar actividades de formación de cantantes.
p) Trabajar con disponibilidad según las directrices artísticas y técnicas.
q) Reconocer derechos y deberes como agente activo en la sociedad, teniendo en cuenta el marco legal que regula las condiciones sociales y laborales para participar como ciudadano democrático.
r) Aplicar protocolos y procedimientos de gestiones administrativas y logísticas del proyecto de producción de la actuación.
s) Aplicar estrategias y técnicas de difusión de la actuación coral.
Módulo profesional 1: Repertorio Musical y Coral: Análisis, Conocimiento y Creación.
UF1: Lenguaje musical. 120 horas
UF2: Armonía y contrapunto. 120 horas
UF3: Análisis. 60 horas
UF4: Historia y estética de la música. 60 horas
UF5: Tecnología musical. 30 horas
UF6: Repertorio y archivo. 15 horas
Módulo profesional 2: Gestión de la Coral y Coordinación con el Equipo.
Unidad formativa que lo compone:
UF1: Gestión de la coral y coordinación con el equipo. 30 horas
Módulo profesional 3: Técnicas de Canto Coral
Duración: 255 horas
UF1: Canto. 60 horas
UF2: Técnica vocal aplicada al coro. 30 horas
UF3: Pedagogía del ensayo. 30 horas
UF4: Iniciación al piano. 45 horas
UF5: Canto coral. 90 horas
Módulo profesional 4: Técnicas y Prácticas de Dirección Coral
Duración: 345 horas
UF1: Técnicas de dirección coral. 30 horas
UF2: Técnicas aplicadas de dirección coral. 30 horas
UF3: Introducción a la dirección instrumental. 15 horas
UF4: Práctica de dirección coral. 120 horas
UF5: Formación corporal. 90 horas
UF6: Libre disposición. 60 horas
Módulo profesional 5: Idiomas Para el Canto Coral
UF1: Inglés de especialización. 60 horas
UF2: Idiomas aplicados al canto coral. 90 horas
Módulo profesional 6: Formación de Cantantes de Corales Amateurs
UF1: Didáctica de acciones formativas. 30 horas
UF2: Impartición de actividades formativas. 30 horas
Módulo profesional 7: Proyecto de Producción de la Actuación Coral
UF1: Proyecto de producción de la actuación coral. 30 horas
UF1: Regulación sociolaboral. 20 horas
UF2: Incorporación al trabajo. 20 horas
UF3: Empresa e iniciativa emprendedora. 20 horas
Módulo profesional 9: Proyecto Integrado
UF1: Proyecto integrado. 30 horas
Módulo profesional 10: Prácticas en Organizaciones Corales
UF1: Lenguaje musical
1. Comprende, analiza e interpreta textos musicales sin métrica, en compás simple, compuesto o de amalgama o con cambios de compás.
2. Canta melodías, estudiadas y a primera vista, tonales o sin referente tonal.
3. Transporta música por escrito y a primera vista.
4. Conoce e interpreta la grafía musical de las diferentes épocas y estilos.
5. Conoce, distingue y sabe interpretar los diferentes elementos que conforman el lenguaje musical de las diferentes épocas y estilos y su evolución.
6. Reconoce auditivamente y sabe escribir los diferentes elementos que forman el lenguaje musical.
7. Improvisa y crea textos musicales con la finalidad que sean interpretados vocal o instrumentalmente.
8. Tiene hábitos interpretativos en relación con los símbolos musicales relativos a la métrica, la acentuación, el movimiento, la dinámica y el fraseo.
9. Conoce y distingue auditivamente instrumentos y agrupaciones musicales.
10. Desarrolla la memoria musical.
1.1 Interpreta textos musicales en compás simple, compuesto o de amalgama.
1.2 Interpreta textos musicales con cambios de compás.
1.3 Interpreta textos musicales sin métrica.
1.4 Interpreta polirritmias.
2.1 Afina en la interpretación de piezas tonales, estudiadas o a primera vista.
2.2 Afina en la interpretación de piezas sin referente tonal, estudiadas o a primera vista.
3.1 Escribe textos musicales i los transporta.
3.2 Canta a primera vista textos musicales i los transporta.
4.1 Conoce los símbolos de la grafía musical y los sabe interpretar.
4.2 Escribe y lee música de diferentes épocas y estilos utilizando la grafía musical adecuada.
5.1 Conoce los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica.
5.2 Interpreta piezas de diferentes épocas y estilos a partir de los elementos musicales que conforman el lenguaje.
6. Escribe textos musicales a partir del reconocimiento de los diferentes elementos que lo forman.
7.1 Improvisa vocalmente.
7.2 Compone piezas para ser interpretadas vocal o instrumentalmente.
8. Tiene en cuenta los símbolos correspondientes a la métrica, la acentuación, el movimiento, la dinámica y el fraseo en la interpretación musical.
9. Reconoce los instrumentos y agrupaciones musicales escuchados.
10. Interpreta de memoria fragmentos y piezas musicales.
1. Análisis, lectura, identificación y escritura, y su aplicación en la interpretación, la creación y la improvisación de los textos siguientes:
1.1 Textos musicales con compases simples y ritmos con valores de hasta 1/4 de la pulsación de referencia, también con agrupaciones irregulares.
1.2 Textos musicales con compases compuestos y ritmos derivados de su uso con valores de hasta 1/6 de la pulsación de referencia, también agrupaciones irregulares.
1.3 Textos musicales con compases de amalgama.
1.4 Textos musicales con cambios de compás, manteniendo la pulsación de referencia o manteniendo la forma de agrupar la pulsación de referencia.
1.5 Textos sin métrica.
1.6 Textos con cambio de tempo y gradaciones dinámicas.
2. Análisis, lectura, identificación y escritura, y su aplicación en la interpretación, la creación y la improvisación:
2.1 De síncopas y contratiempos.
2.2 Polirrítmias formadas por ritmos con la misma métrica.
2.3 Polirritmias polimétricas.
3. Uso del metrónomo.
4. Análisis, lectura, identificación y escritura, y su aplicación en la interpretación, la creación y la improvisación de textos musicales:
4.1 Con combinación de todos los grados, tan diatónicos como cromáticos, con intervalos que derivan de la tonalidad, tanto mayor como menor con índice de altura absoluta.
4.2 Modulantes.
4.3 Con ornamentaciones y abreviaciones de uso común.
4.4 Derivados del uso de modos antiguos, de la escala acromática, de la escala de tonos, del sistema pentatónico, u otros.
5. Análisis, lectura, identificación y escritura, y su aplicación en la interpretación, la creación y la improvisación de la tonalidad y las relaciones armónicas: grados, intervalos, escalas, arpegios y acordes.
6. Análisis, lectura, identificación y escritura, y su aplicación en la interpretación, la creación y la improvisación de estructuras musicales básicas:
6.1 Unidades formales y relación entre las diferentes unidades formales.
6.2 Tipos de inicios.
6.3 Tipos de cadencias.
6.4 Relación entre las unidades formales.
6.5 Tipos formales básicos.
UF2: Armonía y contrapunto
1. Conoce los elementos básicos de la música tonal y sus características, interrelaciones, funciones y transformaciones en los diversos contextos históricos.
2. Conoce la interrelación entre procesos armónicos y forma musical.
3. Reconoce, a través de la audición, los elementos y procedimientos más comunes de la música tonal.
4. Escribe textos musicales haciendo uso de los elementos y procedimientos de la música tonal tanto en la escritura homofónica como en la contrapuntística.
5. Aplica los principales recursos de ampliación de la tonalidad.
6. Conoce y aplica las principales técnicas contrapuntísticas.
7. Muestra un buen oído interno, tanto en el análisis como en la realización de estructuras armónicas y contrapuntísticas.
1.1 Reconoce, en el análisis de obras musicales, los elementos básicos de la música tonal y sus características situándolos en su contexto histórico.
1.2 Realiza, de forma escrita, procesos armónicos, haciendo uso de los elementos básicos de la música tonal.
2.1 Reconoce en obras musicales los procesos armónicos, relacionándolos con la forma musical.
2.2 Realiza el análisis armónico del repertorio trabajado.
3.1 Identifica los elementos y procedimientos más comunes de la música tonal y las transformaciones temáticas, tanto en el análisis escrito como en el análisis auditivo.
3.2 Escribe los elementos y procedimientos más comunes de música coral escuchada en una audición.
3.3 Reconoce y muestra el correcto dominio de la escritura armónica y contrapuntística, a través de la escritura de procesos armónicos escuchados.
4.1 Escribe realizaciones armónicas sencillas a tres o cuatro voces y pequeñas composiciones con los elementos y procedimientos de la música tonal.
4.2 Escribe realizaciones de contrapunto invertible a dos, tres y cuatro voces.
5. Aplica en las realizaciones los recursos de ampliación de la tonalidad.
6.1 Utiliza, en la realización, los principales recursos contrapuntísticos: inversión, aumento, disminución y retrogradación.
6.2 Muestra un buen oído interno tanto en el análisis como en la realización de textos musicales.
1. Sistema métrico como organización de los puntos temporales destacados en niveles métricos y sus relaciones. Parámetros de configuración del ritmo métrico: el acento rítmico, el acento tonal tanto melódico como armónico y el acento dinámico.
2. Serie de armónicos.
3. Introducción a los sistemas de afinación.
4. Sistema tonal: el modo, la escala, los grados, la función tonal, los intervalos, la modulación.
5. Aspectos básicos de la melodía independientes de la armonía y aspectos básicos dependientes de la armonía.
6. Morfología de los acuerdos básicos del sistema tonal.
7. Enlaces de acordes.
8. Las inversiones de los acordes como resultado del movimiento melódico del bajo: acordes ornamentales y acordes de dominante sin fundamental.
9. Las inversiones como cambio de estado del acorde.
10. La disonancia como nota real del acorde. La disonancia como nota no armónica. Disonancias asociadas a funciones tonales determinadas.
11. El papel del ritmo armónico en la creación del metro, en la diferenciación entre acordes estructurales y ornamentales, y en la realización de cadencias.
12. La modulación como proceso de cambio de sistema o centro. Modulación a las tonalidades vecinas. Ampliación de la tonalidad. Introducción a las modulaciones a tonalidades más lejanas y a las modulaciones por enarmonía.
13. Extensión de la tonalidad: cromatismos, enlaces, enarmónicos, acordes alterados, suspensión de las funciones tonales, entre otros.
14. Texturas: melodía acompañada, homofónica de coro mixto de 4 voces y contrapuntística.
15. Contrapunto: especies y contrapunto imitativo.
16. El contrapunto en el marco de la tonalidad ampliada: dominantes secundarias y las relaciones con la subdominante menor.
17. Aplicación en la composición: armonización de corales, cánones, invenciones, preludios corales, entre otros.
18. Introducción a los elementos básicos de la instrumentación.
UF3: Análisis
1. Analiza auditivamente y por escrito textos musicales, reconociendo los diferentes elementos de una obra musical.
2. Analiza los elementos básicos de la música tonal y sus características, interrelaciones, funciones y transformaciones en los diversos contextos históricos.
3. Conoce y sabe analizar las principales estructuras formales y formas musicales, tanto vocales como instrumentales, en relación con la época de la obra y con el lenguaje musical utilizado.
4. Aplica el análisis musical en la preparación de la interpretación coral.
5. Lee, analiza, explica, aprecia y valora de manera crítica los textos del repertorio musical y coral, con el fin de entenderlos y de interpretarlos musicalmente de acuerdo con los diferentes contextos históricos y sociales y a su adecuación al canto.
6. Expresa oralmente, por escrito y con el uso de otros medios complementarios, la reflexión que genera la lectura y el análisis de los textos del repertorio y su adecuación a la interpretación musical.
7. Hace del conocimiento gramatical una herramienta eficaz para profundizar en la comprensión y análisis de la obra coral y, en general, en la mejora de la interpretación musical.
1.1 Reconoce la estructura en un discurso musical: frases, periodos; principio cerrado y principio abierto, identificando la delimitación, diferenciación, contraste y articulación de los diferentes elementos formales.
1.2 Conoce los mecanismos de extensión de la frase y de crecimiento formal.
1.3 Distingue desde los pequeños elementos a los grandes procesos formales reconociendo la repetición, variación, desarrollo y contraposición temáticos en la construcción del texto musical en el análisis formal.
1.4 Reconoce los procesos de tensión y distensión dentro de una obra musical.
2.1 Conoce los principales tópicos estilísticos, la caracterización melódica, armónica, rítmica, instrumental y sintáctica.
2.2 Comprende la coherencia intrínseca y el sentido artístico de una obra musical.
2.3 Conoce y reconoce los principales modelos formales: lied, suite, fuga, rondó, forma sonata, las formas y géneros y sus consideraciones históricas y estéticas.
3. Lee, analiza, explica, aprecia y valora de manera crítica los textos del repertorio musical y coral, con el fin de entenderlos y de interpretarlos musicalmente de acuerdo con los diferentes contextos históricos y sociales y a su adecuación al canto.
4.1 Aplica metodologías analíticas para comprender la coherencia intrínseca de una obra musical.
4.2 Valora, con criterio personal, el sentido artístico de una obra musical, basándose en la interpretación, la audición, la documentación y el análisis de un repertorio amplio y diversificado.
4.3 Analiza y se documenta sobre las piezas corales con anterioridad a los ensayos y la interpretación.
4.4 Usa el oído interno en el análisis de las obras.
5.1 Analiza literariamente, por escrito y oralmente, textos del repertorio.
5.2 Comenta el texto, por escrito y oralmente, explicando el contenido y su adecuación a la música.
5.3 Analiza y aplica el análisis del texto en la interpretación musical reconociendo la acentuación de frase y los marcadores discursivos.
6.1 Conoce la tradición literaria (oral y escrita) vinculada al repertorio coral a partir del contacto directo con el texto y con la ayuda complementaria de otros medios.
6.2 Identifica el género literario a que pertenecen textos del repertorio y los ubica en los contextos históricos y culturales.
6.3 Identifica la simbología, los estereotipos y los tópicos del imaginario colectivo en los textos del repertorio.
7.1 Comprende el significado del texto y elabora un esquema de los contenidos.
7.2 Elabora comentarios interpretativos de textos relevantes del repertorio, relacionándolos con las corrientes estéticas y literarias en las cuales se inscriben.
1. Frases y periodos en el discurso musical. Delimitación, diferenciación, contraste y articulación de los diferentes elementos formales.
2. Diferentes partes de una obra y relación entre las mismas. Delimitación y caracterización de los motivos.
3. Mecanismos de extensión de la frase y crecimiento formal: repetición, prolongación, continuación por analogía, elaboración de motivos, extensión cadencial y corroboración tonal, cadencia suspensiva, doble función por elipsis, expansión tonal y estancamiento.
4. Repetición, variación, desarrollo y contraposición temáticos en la construcción formal.
5. Principales modelos formales. Formas y géneros. Consideraciones históricas y estéticas:
5.1 El lied: lied ternario y lied binario.
5.2 La forma binaria tipo suite.
5.3 La fuga.
5.4 El rondó.
5.5 La forma sonata: sonata, rondó-sonata, concierto, minué, scherzo.
6. Principales formas vocales e instrumentales en la historia.
7. Los principales tópicos estilísticos y su evolución histórica.
8. Contexto histórico de la obra literaria: géneros, tradición literaria oral y escrita, textos literarios relevantes del repertorio coral y principales corrientes estéticas literarias relacionadas con el repertorio coral.
9. El texto. Tipos.
9.1 Las formas y los temas narrativos.
9.2 Poesía: formas y temas.
10. Estructura semántica, sintáctica y comunicativa del texto.
11. Propiedades del texto: adecuación, coherencia, cohesión y análisis estilístico.
12. Procedimiento de análisis textual: vocabulario, fonética, acento de frase, recursos fonéticos y métrica, recursos semánticos, adecuación entre el texto y la música y estudio del contexto y género.
13. Programas informáticos de análisis textual.
UF4: Historia y estética de la música
1. Sitúa históricamente la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes, en relación con la sociedad que la ha creado y el contexto cultural en que se ha insertado, en particular, la referida a la música catalana.
2. Comprende el sentido evolutivo de la historia de la música y las relaciones internas que se establecen entre los periodos sucesivos.
3. Distingue y sabe interpretar los principales estilos de la música occidental a través del análisis escrito y auditivo de obras.
4. Aplica las diferentes herramientas metodológicas y bibliográficas relevantes en la investigación musicológica.
5. Manifiesta un criterio personal sobre la interpretación musical, fundamentado en la capacidad crítica adquirida en el aprendizaje.
1.1 Sabe situar históricamente una pieza musical, relacionándola con la época concreta en que se escribió, la situación histórica y social y el momento concreto dentro de la historia del arte.
1.2 Sabe situar los principales compositores de la historia de la música en su contexto histórico y social.
1.3 Conoce las obras más importantes de la historia de la música y en concreto las vinculadas al mundo coral.
1.4 Conoce los autores y las obras más relevantes de la música coral catalana y, en particular, las de los siglos xx y xxi.
2. Conoce las diferentes épocas y estilos musicales y sus rasgos característicos.
3. Distingue los rasgos característicos de una obra musical, reconociendo la época en que se escribió, tanto en el análisis auditivo como en el análisis escrito.
4.1 Se expresa de forma oral y escrita utilizando correctamente el vocabulario y los conceptos propios de la materia.
4.2 Conoce las principales fuentes bibliográficas que pueden serle de utilidad en la búsqueda de información sobre una obra, autor o estilo musical.
5. Argumenta y muestra capacidad crítica y criterio personal sobre la interpretación musical.
1. La música en los diferentes periodos históricos: escuelas, corrientes, compositores y contextos.
2. Principales características compositivas a lo largo de la historia: estilos, formas, géneros, grafía, instrumentos i formaciones.
3. Análisis auditivo de obras musicales de diferentes estilos y épocas.
4. Análisis escrito de obras musicales de diferentes estilos y épocas.
5. Vocabulario musical. Expresión oral y escrita.
6. Las herramientas del historiador: fuentes directas e indirectas, iconografía, literatura y tratados.
UF5: Tecnología musical
1. Conoce los rasgos físicos y perceptivos esenciales del sonido musical.
2. Conoce y usa aplicaciones tecnológicas para la notación, grabación, edición y transformación de grabaciones musicales.
3. Conoce la mecánica y el procedimiento para hacer grabaciones de baja complejidad.
4. Muestra un criterio propio para hacer grabaciones, mezclas, masterizaciones y sonorizaciones.
5. Sabe aplicar procesos de corrección, mejora y modificación creativa de una grabación sonora.
6. Se relaciona y sabe utilizar las tecnologías para un mejor desarrollo musical.
1.1 Muestra conocimiento de la fenomenología compleja del sonido, como elemento físico y como reacción psicológica.
1.2 Sabe valorar los factores que intervienen en la realización de un proyecto acústico para mejorar su realización.
1.3 Conoce la evolución histórica de la acústica y su utilización artístico-musical, según las épocas y estilos.
2.1 Conoce las diferentes potencialidades de las aplicaciones de notación musical y sus posibilidades para la ayuda a la composición, la orquestación, la docencia y la edición y las aplica.
2.2 Hace uso de las diferentes posibilidades de sincronización entre diferentes tipos de aplicaciones musicales: uso de las redes, comunicación, intercambio; elaboración de materiales para la enseñanza e integración de los recursos en el aula; resolución de problemas de notación específica, entre otros.
3.1 Experimenta con diferentes interfaces, reales y virtuales, desarrollados con tecnologías actuales.
4.1 Mejora el resultado de las grabaciones, mezclas, masterizaciones o sonorizaciones a partir de la valoración crítica.
4.2 Aplica procedimientos de corrección, mejora y modificación creativa de grabaciones sonoras.
5. Aplica herramientas audiovisuales y multimedia en los proyectos artísticos.
6.1 Valora positivamente y profundiza en el conocimiento de los recursos que ofrece la utilización del software especializado.
6.2 Hace uso de terminología informática específica.
1. El fenómeno sonoro: acústica física y funcional, psicoacústica, fisiología del oído y organología.
2. Desarrollo y metodología de la generación sonora: historia, síntesis y electrónica.
3. Elementos de la cadena sonora: transductores de entrada, procesadores de señal, sistemas de grabación, sistemas de amplificación y transductores de salida.
4. Informática y tecnología musical:
4.1 Hardware: ordenadores, sintetizadores y samplers.
4.2 Software: secuenciadores y editores de partituras.
4.3 MIDI (musical instrument digital interface) y digitalización del sonido.
UF6: Repertorio y archivo
1. Conoce diferentes fondos musicales y corales.
2. Distingue tipos de soportes y formatos para recopilar obras musicales y vocales.
3. Conoce la clasificación temática y codificada de documentos y otros materiales musicales y vocales.
4. Aplica técnicas de clasificación y archivo, físico y digital, manteniendo localizadas y ordenadas las piezas del repertorio personal.
5. Mantiene el archivo ordenado y en condiciones seguras, si es digital, con copia de seguridad.
1.1 Identifica el fondo donde buscar piezas concretas para el repertorio personal.
1.2 Diferencia las características de cada fondo respecto a la época histórica y las condiciones de uso de las piezas de qué se compone.
2.1 Distingue las características de cada soporte y los tipos de formatos que les corresponde.
2.2 Escoge y actualiza, en su caso, el software informático.
3.1 Construye o modifica la clasificación temática e idéntica del campo temático de la pieza.
3.2 Identifica el código correspondiente a la pieza.
4.1 Localiza el espacio físico o digital del archivo.
4.2 Clasifica y ordena las piezas en el espacio físico o digital, según corresponda.
5.1 Corrige periódicamente la ordenación.
5.2 Selecciona el criterio de conservación aplicable a cada tipo de pieza, según el soporte y el formato.
1. Fondo de piezas musicales y vocales.
2. Fondo de obras de historia de la estética y de la música.
3. Codificación de documentación y unificación de documentos.
4. Codificación de materiales diferentes de documentos con piezas musicales y vocales.
5. Gestión de archivos físicos y digitales.
6. Gestión de una base de datos: introducción, modificación y eliminación de datos.
7. Configuración e impresión de informes.
8. Utilización de software de digitalización de documentos.
9. Manejo de las herramientas de recuperación de la información, archivos o carpetas.
10. Copias de seguridad y otros sistemas de protección de datos.
11. Mantenimiento del archivo físico e informático.
12. Seguimiento, almacenaje, conservación y limpieza de documentos y materiales musicales.
UF1: Gestión de la coral y coordinación con el equipo
1. Crea vías de comunicación individuales y grupales para la coordinación de la coral y canaliza la información entre los cantantes y la organización.
2. Comprende el contexto sociocultural de la coral y las relaciones con la organización.
3. Aplica técnicas de comunicación adaptadas a cada situación.
4. Elabora documentos con información generada para que pueda ser utilizada por la coral o la organización y diseña y programa actividades de encuentro para reforzar las relaciones entre los cantantes de la coral.
5. Dinamiza actividades de encuentro grupales y crea relaciones positivas entre los cantantes.
6. Identifica conflictos y media en ellos.
7. Establece el perfil de los cantantes según las necesidades de voces de la coral y del repertorio.
8. Escoge las pruebas de selección de cantantes, valorando los diferentes tipos de pruebas, en función de los aspectos artísticos del repertorio y de las necesidades vocales.
9. Clasifica las voces en pruebas individuales o grupales y argumenta la selección a los cantantes y a la organización.
1.1 Identifica los componentes que intervienen en el proceso de comunicación.
1.2 Determina los espacios comunes de comunicación, formales e informales, según la situación.
1.3 Expresa las instrucciones, dirigidas a personas concretas o al grupo, de forma clara y positiva.
1.4 Utiliza diferentes canales de comunicación y se asegura que la información se transmite y se recibe de la manera adecuada al mensaje que se quiere transmitir.
2. Interpreta las señales de la cultura propia de la organización y del contexto artístico y cultural donde se ubica.
3. Utiliza técnicas de comunicación diferentes, verbales y no verbales y escritas.
4.1 Formaliza los documentos: aviso, carta, invitación, informe, entre otros, utilizando el vocabulario y registro adecuado al mensaje.
4.2 Selecciona actividades, estrategias, recursos y medios adecuados y proporcionados a la actividad programada.
5. Identifica y crea espacios y momentos de encuentro y programa actividades de trabajo colaborativo y reflexivo sobre la interacción de los cantantes.
6. Utiliza un lenguaje asertivo, respetuoso y tranquilo e influye para modificar ideas y argumentos que pueden generar conflictos. Hace un uso no sexista del lenguaje.
7. Identifica las necesidades vocales según el repertorio y las da a conocer.
8. Diseña la estructura y características de la prueba según requerimientos artísticos y vocales, con indicación del tiempo de la prueba y los criterios de valoración.
9. Distingue la ejecución de cada aspirante, según los requerimientos de idoneidad de la prueba, y comunica el resultado de la selección al aspirante con actitud respetuosa y a la organización argumentando su decisión.
1.1 La comunicación eficaz. Emisor, receptor y medio.
1.2 Desarrollo de habilidades en los procesos de comunicación y relación. La escucha activa.
1.3 Interpretación del mensaje.
1.4 Identificación de las barreras en el proceso de comunicación.
1.5 Gestión de fuentes de información.
1.6 Transmisión de la información.
1.7 Técnicas de comunicación: entrevista individual.
1.8 Aplicación de las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC) a la comunicación.
1.9 Normativa sobre recogida y tratamiento de datos.
2. Dinámica de grupos y mediación en conflictos grupales.
2.1 Relaciones personales en los grupos.
2.2 Dinámica de grupos.
2.3 Procesos de comunicación en grupos: modelos, medios, roles y estilos de comunicación.
2.4 Reuniones de trabajo.
2.5 Habilidades de relación.
2.6 Técnicas grupales aplicadas a la mediación de conflictos.
2.7 Resolución de conflictos.
2.8 Actitud del gestor de conflictos o mediador: imparcialidad, objetividad, perseverancia y mirada abierta.
3. Técnicas de selección de cantantes.
3.1 Definición del perfil de los cantantes y necesidades vocales del repertorio.
3.2 Técnicas de organización de pruebas de selección.
3.3 Técnicas de análisis de las características de la voz de los cantantes.
3.4 Pruebas de selección de coralistas.
3.5 Redacción de informes de resultados de las pruebas de voz.
4. Sexismo en la música clásica, e influencia de los roles y estereotipos de género en la gestión i dirección coral.
UF1: Canto
1. Canta con dominio de la voz y muestra concentración, confianza y naturalidad en la interpretación vocal, autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2. Conoce la anatomía, fisiología y biología del aparato fonador.
3. Muestra conocimiento de las características principales de la propia voz.
4. Aplica al canto las nociones del funcionamiento básico de la voz cantada: respiración, fonación, articulación, resonancia y apoyo.
5. Aplica a la propia voz los hábitos y actitudes para mantener la voz sana.
6. Muestra un nivel de conciencia corporal que facilita la adopción de una postura adecuada para el canto.
7. Desarrolla los procedimientos de estudio oportunos para conseguir el máximo rendimiento, adquiriendo conciencia de las propias capacidades y limitaciones.
8. Interpreta cantando obras de diferentes épocas y estilos, representativas de las diferentes tendencias vigentes en los periodos de la música vocal, vinculando esta interpretación a los contenidos de las otras asignaturas, valorando el intercambio de ideas y conocimientos con otros instrumentistas.
9. Utiliza la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que hace inteligible el texto.
10. Aplica las herramientas adecuadas para tratar las tensiones que se derivan de la reacción ante el público.
1.1 Canta transmitiendo ideas y emociones a partir de la reproducción fiel de la partitura.
1.2 Conoce y aplica al canto los aspectos que intervienen en la percepción de la afinación y su mantenimiento.
2. Muestra conocimiento del funcionamiento del aparato fonador, así como sus características básicas.
3.1 Busca la calidad en el timbre, la amplitud del sonido y la liberación de los armónicos en el canto.
3.2 Interpreta un repertorio adecuado a las características de su voz.
4.1 Conoce, identifica y aplica los diferentes aspectos básicos para la interpretación cantada: respiración, fonación, articulación, resonancia y apoyo.
4.2 Controla los diferentes elementos articuladores de la voz hablada y de la voz cantada: mandíbula, lengua y labios.
5.1 Conoce y aplica los diferentes tipos de respiración al hablar y al cantar.
5.2 Muestra fortalecimiento y elasticidad de los músculos abdominales.
5.3 Proyecta la voz tanto al cantar como al hablar.
6.1 Conoce los hábitos y las actitudes necesarias para la higiene vocal.
6.2 Aplica técnicas de calentamiento o preparación de la voz antes de un ensayo, una audición o un concierto.
6.3 Se prepara vocalmente y mentalmente para la autoconfianza y el autocontrol antes de la interpretación vocal.
7. Muestra conciencia corporal y dominio del cuerpo en el canto, adoptando una actitud y posición corporal adecuada.
8.1 Sabe analizar el material en estudio desde el punto de vista técnico: respiración, tesitura, dificultades intevocálicas, pasajes con agilidades, dicción y articulación del texto.
8.2 Muestra un criterio interpretativo propio en la interpretación vocal.
9.1 Aplica criterios procedentes del análisis musical y textual de la pieza en la interpretación.
9.2 Comprende y profundiza en el texto de la obra para una mejor interpretación.
9.3 Hace uso de una fonética correcta en la interpretación.
10. Aplica las herramientas y procedimientos adecuados para paliar las tensiones derivadas de la reacción delante del público en la interpretación vocal.
1. El aparato fonador: anatomía, fisiología y biología.
2. Tipo de voz.
3. Higiene y salud vocal.
4. Conciencia corporal y su relación y coordinación con la fonación.
5. Respiración: uso y control del aire mediante el correcto funcionamiento y coordinación del mecanismo de apoyo.
6. Timbre de la voz: impostación, homogeneidad de registros, color vocal y zonas de resonancia.
7. Aplicación práctica al repertorio de los recursos dinámicos y articulatorios: legato, staccato, portamento, escalas (diatónicas y cromáticas), agilidades, trinos, saltos interválicos, arpegios, messa di voce, acentos.
8. Interpretación, con criterios estilísticos, de un repertorio de piezas de diferentes épocas y estilos representativas de las diferentes tendencias vigentes en los periodos de la música vocal.
9. Dicción correcta en la pronunciación de las distintas lenguas, especialmente: catalán, castellano, latín, francés, italiano, alemán e inglés.
10. Análisis musical y textual de las piezas del repertorio.
11. La memoria musical.
12. La lectura a primera vista con letra.
13. Autocrítica constructiva y desarrollo del espíritu crítico positivo mediante el análisis y valoración de las interpretaciones propias y de otros músicos.
14. Recursos para encontrar el equilibrio entre la técnica y la expresividad a la hora de interpretar el repertorio delante de un público.
UF2: Técnica vocal aplicada al coro
1. Muestra conocimiento y reconoce en los cantantes las características fundamentales de la voz: tipo de voz, extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, repertorio adecuado, entre otros.
2. Detecta en el canto las nociones del funcionamiento básico en la voz cantada: respiración, fonación, articulación, resonancia y apoyo.
3. Conoce y aplica los recursos didácticos para hacer cantar de forma sana, natural y expresiva.
4. Conoce el repertorio adecuado a voces de diferentes características.
5. Aplica los conocimientos de fonética en relación con el idioma cantado por los cantantes y en la dicción haciendo inteligible el texto.
6. Aplica a los cantantes las herramientas adecuadas para tratar las tensiones que se derivan de la reacción delante del público.
1.1 Reconoce auditivamente las características de cada tipo de voz, diferenciando entre extensión y tesitura.
1.2 Distribuye a los cantantes por voces, según sus características.
1.3 Reconoce el nivel vocal de un grupo de cantantes.
2.1 Evalúa las capacidades vocales de los cantantes a partir de la interpretación de una pieza musical.
2.2 Propone el trabajo vocal adecuado para mejorar el rendimiento del coro.
3.1 Corrige en la interpretación de los cantantes los aspectos que intervienen en la afinación y su mantenimiento y es capaz de dar los elementos para mejorarlos.
3.2 Busca la calidad en el timbre, la amplitud del sonido y la liberación de los armónicos en la interpretación de los cantantes.
3.3 Crea y aplica ejercicios vocales adecuados a la música coral trabajada.
4. Propone un repertorio adecuado a las características del grupo vocal al que va dirigido.
5.1 Corrige y ejemplariza modelos fonéticos adecuados al texto del repertorio trabajado.
5.2 La dicción en los ejemplos vocales es la correcta.
6. Conoce y propone las herramientas necesarias para resolver las tensiones derivadas de la actuación delante del público.
1. Recursos vocales aplicados al grupo.
2. Metodología de la técnica vocal.
3. Diferencias entre técnica vocal individual y colectiva.
4. Vocalizaciones en grupo.
5. Didáctica de la voz: desarrollo de la calidad vocal, la memoria y percepción auditiva.
6. Tipo de voces: color de la voz, clasificación de voces infantiles, jóvenes y adultos.
7. Disfunciones vocales que desajustan el conjunto: tratamiento grupal, individual o específico.
8. Tipo de agrupaciones corales: coros infantiles, coro de voces blancas, coro de jóvenes, coro de adultos a voces mixtas, coro de cámara.
9. Técnica vocal aplicada al tipo de coro.
UF3: Pedagogía del ensayo
1. Aplica las técnicas necesarias para dirigir el ensayo con un buen ritmo y con nivel musical, pedagógico y humano, teniendo en cuenta el grupo coral y sus posibilidades.
2. Aplica los recursos didácticos y herramientas necesarios para adaptarse a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje del repertorio de los cantantes.
3. Combina las técnicas, estrategias y recursos necesarios para garantizar que el clima de trabajo en el ensayo sea fluido, eficiente y agradable.
4. Conduce el ensayo con autoridad artística, creando diferentes actividades a partir de una determinada pieza musical, mejorando la calidad de la interpretación.
5. Influye en los cantantes para el cambio de conductas positivas en el ensayo y la actuación.
1.1 Identifica los diferentes elementos que intervienen en el clima de trabajo durante un ensayo musical.
1.2 Conduce el ensayo de forma eficiente, consiguiendo un buen nivel musical, pedagógico y humano.
2.1 Tienen en cuenta las capacidades y necesidades de los cantantes y de la agrupación coral al escoger las actividades del ensayo.
2.2 Crea o escoge los recursos musicales y actividades apropiadas a los diferentes ritmos de aprendizaje del repertorio de los cantantes.
2.3 Piensa las diferentes actividades del ensayo para mejorar el rendimiento del coro y la calidad interpretativa.
3.1 Establece un ritmo de trabajo fluido, eficiente y agradable en el ensayo.
3.2 Sigue la evolución de aprendizaje del repertorio de los cantantes y del grupo coral y sabe adaptar el ensayo a las necesidades de cada momento.
4.1 Utiliza técnicas de comunicación verbal y no verbal en la comunicación durante el ensayo.
4.2 Tiene actitudes comunicativas positivas y respetuosas en la comunicación con los cantantes.
5. Genera motivación y compromiso en la interpretación musical y en la mejora individual y del grupo.
1. Aspectos psicopedagógicos que intervienen en un ensayo.
2. Técnicas de dinamización grupal aplicadas al ensayo.
3. Técnicas de motivación.
4. Recursos comunicativos del lenguaje no verbal.
5. Identificación de las barreras en el proceso de comunicación.
6. Estrategias metodológicas para dirigir el ensayo según grupo, contenido, repertorio y organización.
7. Programación del ensayo teniendo en cuenta el grupo, el espacio, el contenido, el repertorio y los objetivos musicales y grupales.
8. Programación de la sesión de ensayo:
8.1 Organización de la sesión.
8.2 Presentación de la sesión y contenidos.
8.3 Utilización de materiales y recursos y ubicación en el aula.
8.4 Actividades de ensayo.
8.5 Clausura de la sesión.
9. La evaluación del ensayo: registro de resultados y comunicación positiva.
10. La autoevaluación del ensayo y aplicación de técnicas de mejora.
UF4: Iniciación al piano
1. Conoce las características morfológicas y organológicas del piano.
2. Conoce y sabe optimizar las posibilidades sonoras del piano.
3. Muestra la conciencia corporal necesaria para una buena práctica instrumental, desarrollando la independencia de manos necesaria para la interpretación pianística.
4. Reconoce los diferentes elementos integrantes del discurso musical y los jerarquiza en la tarea del acompañamiento.
5. Comprende las relaciones de los acordes con la frase musical dentro del contexto tonal.
6. Sintetiza las diferentes fórmulas de acompañamiento en conjuntos de armonías compactas.
7. Alcanza un buen nivel de lectura (tanto armónico como polifónico) de los dos pentagramas.
1. Muestra conocimiento de las características morfológicas y organológicas del piano.
2. Interpreta un repertorio básico para piano de diferentes estilos y épocas, mostrando dominio y control de la técnica básica, con dominio básico del fraseo y de la articulación musical.
3. Su postura corporal en el piano es correcta, con la suficiente independencia de las manos.
4. Aplica criterios claros en el acompañamiento de la coral al piano, teniendo en cuenta elementos armónicos, formales, dinámicos y de fraseo.
5.1 Puede esquematizar armónicamente diferentes tipos de piezas de diferentes estilos y épocas y aplicarlo en el acompañamiento con el piano.
5.2 Improvisa en el piano el acompañamiento de obras o fragmentos en el estilo apropiado.
5.3 Identifica los acordes de una sucesión armónica después de su audición.
6.1 Acompaña al coro a primera vista.
6.2 Utiliza técnicas de transporte adecuadas, aplicándolas de manera práctica en la interpretación de partituras de diferentes épocas y estilos.
6.3 Aprovecha las posibilidades melódicas y armónicas del piano con el fin de improvisar acompañamientos, libremente o a partir de estructuras ya establecidas.
6.4 Interpreta de memoria piezas para piano.
7. Muestra agilidad en la lectura a primera vista y en el transporte.
1. Principios básicos de la morfología del piano.
2. Conocimiento y práctica de una correcta posición del cuerpo a la hora de tocar el piano.
3. Prácticas mecánico-técnicas necesarias para conseguir una forma de tocar cómoda y ágil.
4. Repertorio y práctica instrumental: estudios y repertorio variado de obras para piano de diferentes épocas.
5. Armonía aplicada:
5.1 Valoración armónica de la obra.
5.2 Sintetización.
5.3 Bajo continuo: enlace de acordes.
5.4 Estructuras armónicas básicas.
6. Lectura a vista armónica y rítmica.
7. Lectura a vista de obras corales.
8. Transposición melódica y transposición armónica. Diferentes técnicas de transporte.
9. Técnicas de memorización.
UF5: Canto coral
1. Interpreta el repertorio trabajado atendiendo a las indicaciones del director o directora y a la necesaria afinación y precisión rítmica, tanto a capela como con acompañamiento instrumental.
2. Vela por el uso eficiente del instrumento vocal y por la salud vocal.
3. Facilita la comunicación con la postura corporal y la emisión de la voz que utiliza.
4. Canta escuchando los otros miembros de la coral y los instrumentos, si los hay, empastando la voz y disfrutando del efecto que resulta de ello.
5. Analiza el repertorio con respecto a las características específicas e integra los resultados del análisis en la propia interpretación.
6. Hace uso de la partitura y la particella como herramientas para el aprendizaje y el análisis en la interpretación musical.
7. Canta obras musicales de memoria.
8. Canta un repertorio diverso, en relación con géneros y estilos musicales.
9. Participa de actividades relacionadas con el canto coral, sea como cantante o como espectador, integrándolo en el propio sistema de relación personal con el hecho musical.
10. Tiene el hábito de interesarse por conocer la bibliografía y discografía relacionada con el repertorio que interpreta, como una faceta más de aproximación a la obra.
11. Aplica los protocolos de la interpretación coral en vivo.
1.1 Sabe interpretar las indicaciones de la dirección en su interpretación coral.
1.2 Afina y muestra precisión rítmica en su interpretación coral.
1.3 Interpreta un repertorio coral con agrupaciones corales de cámara, con un cantante por voz.
2.1 Emite correctamente la voz en la interpretación coral.
2.2 Emite correctamente la voz, cuidando la salud vocal necesaria.
2.3 Respiración con cuidado al cantar, adaptándose al fraseo necesario de la pieza coral interpretada.
3.1 Muestra conciencia corporal a la hora de cantar.
3.2 Adecúa el volumen de la voz a la interpretación de la pieza musical y al grupo coral.
4.1 Empasta la voz al grupo coral e instrumental, si lo hay.
4.2 Cuida de la fonética y la semántica en la interpretación coral.
5. Hace el análisis musical y textual de la pieza para hacer su u interpretación coral.
6. Utiliza la partitura como herramienta para el análisis textual y musical en el trabajo coral.
7. Interpreta una parte del repertorio de memoria.
8.1 Interpreta obras de estilos y géneros musicales diferentes.
8.2 Conoce e interpreta un repertorio para voces iguales y para voces mixtas.
9. Se interesa por el mundo coral y asiste a conciertos de agrupaciones corales como espectador.
10.1 Amplía la información de las obras a través de la investigación bibliográfica y discográfica y aplica en la interpretación el conocimiento adquirido.
10.2 Participa proponiendo criterios de interpretación al director o directora y al resto de cantantes.
11.1 Ocupa su lugar en la coral o en el escenario según la distribución de la dirección.
11.2 Sigue las pautas de la dirección para aplicar los protocolos de la actuación.
1. Comprensión, atención y valoración de las indicaciones gestuales y verbales del director o directora en la interpretación coral.
2. El aparato fonador y la técnica vocal:
2.1 Posición corporal y colocación correcta para el canto, tanto de pie como sentado.
2.2 Técnica de respiración. La respiración en el fraseo.
2.3 Emisión de la voz adecuada al repertorio y al grupo coral.
2.4 Identificación de las características de la propia voz y de esta en relación con el grupo en que se tiene que incluir.
3. Interpretación del repertorio:
3.1 Homogeneidad del grupo y expresividad de la idea interpretativa.
3.2 La lectura musical como vía principal del aprendizaje del repertorio.
3.3 Interpretación correcta del texto, tanto con respecto a la fonética como a la semántica, en relación a cada obra y al estilo en que esta se inserta.
3.4 Protocolos del concierto coral: entradas y salidas, saludo, bis, entre otros.
3.5 Investigación bibliográfica y discográfica que permita un conocimiento más profundo del repertorio trabajado.
4. Memoria musical.
5. Repertorio musical:
5.1 Al unísono. Canto gregoriano.
5.2 Cánones en dos o más voces.
5.3 Obras homofónicas.
5.4 Obras contrapuntísticas.
5.5 Repertorio a voces iguales.
5.6 Repertorio a voces mixtas.
5.7 Obras a capela.
5.8 Obras con acompañamiento instrumental.
6. Valoración del canto coral y de los elementos que intervienen en el mismo.
6.1 Vocabulario específico de la materia.
6.2 Valoración del equilibrio necesario entre las aportaciones personales, el criterio mayoritario y el criterio del director.
6.3 Valoración de los hábitos de atención, autoexigencia y colaboración como a imprescindibles para la consecución de un resultado coral musicalmente interesante, coherente y comunicativo.
UF1: Técnicas de dirección coral
1. Conoce teórica y prácticamente los principios básicos y generales de la técnica de dirección coral.
2. Conoce los procedimientos adecuados para transmitir la información y expresividad musical a través del gesto.
3. Establece una propuesta musical clara a partir del análisis musical y textual de la obra y de los conocimientos de historia, estética y formas musicales.
4. Identifica las necesidades técnicas y de equipo artístico y técnico y los coordina.
5. Conoce los recursos necesarios para una buena dinámica de ensayo.
6. Conoce técnicas de relajación, comunicación oral y corporal con liderazgo.
7. Conoce técnicas de evaluación dirigidas a mejorar la interpretación musical.
8. Conoce técnicas de autoevaluación dirigidas a mejorar la propia ejecución.
1. Conoce los movimientos adecuados para conducir la interpretación a través del movimiento, indicando la pulsación, el compás y el fraseo, según convenga.
2. Muestra conciencia corporal, con una postura y motricidad adecuadas a la propuesta musical, ponderando el esfuerzo.
3.1 Muestra claridad en su propuesta musical.
3.2 Desarrolla un análisis reflexivo y crítico del gesto.
4. Propone y coordina el equipo artístico convenientemente en relación con el repertorio.
5. Sabe establecer los recursos a aplicar para conseguir una buena dinámica de ensayo.
6. Conoce las técnicas de comunicación y relajación más relevantes.
7.1 Establece los datos más relevantes para evaluar los resultados musicales de la coral.
7.2 Mejora la interpretación musical aplicando técnicas de evaluación y estableciendo los registros adecuados.
8. Establece cuáles son los datos más relevantes para autoevaluarse y elabora registros para recogerlos.
1. La propuesta musical: la interpretación personal. Preparación de la partitura y del gesto adecuado para su dirección: el análisis musical y textual e interpretativo de la obra.
2. Técnica del gesto de dirección:
2.1 El cuerpo, los brazos, las piernas, las manos, la cara, la mirada.
2.2 La posición.
2.3 El movimiento.
2.4 La articulación.
2.5 La pulsación.
2.6 El gesto de entrada.
2.7 La métrica y el compás. Compases simples, compuestos, irregulares y de amalgama.
2.8 La independencia de los brazos y las manos.
2.9 Principios básicos y generales de la técnica de dirección coral.
2.10 Recursos de técnica gestual.
3. Educación postural: conciencia y actitud corporales, motricidad y aspectos comunicativos.
4. Protocolos de presentación o saludo y despedida del concierto.
UF2: Técnicas aplicadas de dirección coral
1. Aplica los principios básicos y generales de la técnica de dirección coral a un repertorio concreto.
2. Transmite la información y expresividad musical a través del gesto.
3. Aplica a la propuesta musical el análisis musical y textual de la obra y de los conocimientos de historia, estética y formas musicales.
4. Aplica técnicas de relajación, comunicación oral y corporal.
5. Aplica técnicas de autoevaluación dirigidas a mejorar la propia ejecución.
1. Ejecuta los movimientos adecuados para conducir la interpretación del repertorio a través del movimiento, indicando la pulsación, el compás y el fraseo, según convenga.
2.1 Muestra conciencia corporal en la dirección del repertorio, con una postura y motricidad adecuadas a la propuesta musical, ponderando el esfuerzo.
2.2 Desarrolla un análisis reflexivo y crítico del gesto a partir del resultado de la interpretación.
3.1 Hace una propuesta musical personal fruto del análisis musical y textual de la obra.
3.2 Conoce las fuentes básicas donde buscar repertorio e información.
4. aplica técnicas de comunicación y relajación adecuadas con liderazgo en situación de ensayo o concierto.
5. Recoge a través de registros los datos más relevantes para autoevaluarse.
1. La propuesta musical: la interpretación personal. Preparación de la partitura: el análisis musical y textual e interpretativo de la obra.
2. Técnica del gesto de dirección aplicada a un repertorio.
3. Conciencia y actitud corporales y motricidad.
4. Conciencia corporal: aspectos comunicativos.
5. La propuesta musical: análisis musical y textual.
6. Técnicas de autoevaluación y autoconocimiento.
UF3: Introducción a la dirección instrumental
1. Aplica la técnica de dirección en la dirección de agrupaciones instrumentales.
2. Conoce el lenguaje y los recursos técnicos de cada familia instrumental y sabe dirigirse a los instrumentistas de manera adecuada.
3. Sabe aplicar los parámetros interpretativos instrumentales en función del resultado sonoro a conseguir (respiración, ataque, vibrado, golpes de arco, afinación, articulación y fraseo).
4. Establece una propuesta musical clara a partir del conocimiento del repertorio instrumental básico y del conocimiento de las escuelas y tipos de dirección de orquesta.
1.1 Adapta la gestualidad en la dirección instrumental y sabe usar la batuta.
1.2 Muestra capacidad comunicativa con los instrumentistas a través del gesto de dirección.
1.3 Muestra conocimiento de las técnicas de ensayo en la dirección de grupos instrumentales.
2.1 En la interpretación orquestal sabe dar pautas para conseguir mejorar la calidad interpretativa, a partir del conocimiento de los diferentes instrumentos y sus características.
2.2 Conoce a las principales agrupaciones instrumentales relacionándolas con las épocas y estilos musicales.
2.3 En la interpretación de recitativos dirige indicando pautas claras y respetando las características concretas de esta forma musical.
3. Consigue la integración del conjunto instrumental en la interpretación musical.
4.1 Conoce las principales obras orquestales de la historia de la música y sabe situarlas.
4.2 Aplicación del estudio analítico, la audición y la práctica de dirección orquestal a los diferentes elementos que configuran el discurso musical del repertorio.
1. El director: evolución histórica.
2. Desarrollo histórico de la orquesta.
3. Los instrumentos: características organológicas, uso y evolución.
4. El repertorio orquestal.
5. Escuelas y tipo de dirección de orquesta.
6. Técnica de dirección aplicada a las agrupaciones instrumentales: la gestualidad y la batuta.
7. Tempo y afinación a lo largo de la historia.
8. Unidad sonora y de criterio: aplicación en parámetros interpretativos (respiración, ataque, vibrado, golpes de arco, afinación, articulación y fraseo).
9. Los recitativos.
10. La memoria como base para el desarrollo del oído interno.
UF4: Práctica de dirección coral
1. Transmite el máximo de información y de expresividad musical a través del gesto de dirección.
2. Decide el repertorio en función de las necesidades y posibilidades del coro.
5. Planifica el ensayo y la actuación para conseguir la mejor interpretación del repertorio.
6. Aplica los recursos y estrategias necesarios para una buena dinámica de ensayo.
7. Valora y corrige las intervenciones de los cantantes, tanto individuales como colectivas.
8. Aplica técnicas de relajación, comunicación oral y corporal con liderazgo.
9. Aplica técnicas de evaluación dirigidas a mejorar la interpretación musical.
10. Aplica técnicas de autoevaluación dirigidas a mejorar la propia ejecución.
1.1 Conduce la interpretación a través del movimiento, indicando la pulsación, el compás y el fraseo, según convenga.
1.2 Conduce con claridad la propuesta musical a través del gesto, la mirada, la expresión facial y la respiración.
1.3 Establece un vínculo entre el sonido de la coral y el gesto de dirección.
1.4 Muestra conciencia corporal, con una postura y motricidad adecuadas a la propuesta musical, ponderando el esfuerzo.
2.1 El repertorio escogido es adecuado a las necesidades de la coral.
2.2 El repertorio escogido es adecuado con respecto a las necesidades de programación: longitud, objetivo, entre otros.
3.1 Transmite de forma clara la propuesta musical personal.
3.2 Aplica los conocimientos musicales y textuales en su propuesta de interpretación del repertorio.
4.1 Gestiona y resuelve las necesidades técnicas necesarias para la interpretación del repertorio y para el proyecto.
4.2 Escoge un equipo artístico y técnico adecuado a las necesidades del repertorio y a las necesidades de la organización.
4.3 Coordina el equipo técnico consiguiendo una buena ejecución del repertorio.
5.1 Planifica las sesiones de ensayo estableciendo calendario, cronograma, espacios, entre otros.
5.2 Planifica cada sesión de ensayo estableciendo las actividades adecuadas para ir mejorando el repertorio.
5.3 Planifica el concierto o proyecto musical estableciendo calendario, necesidades, cronograma, espacios, entre otros.
6.1 Aplica los recursos y estrategias adecuados para una buena dinámica de ensayo consiguiendo mejorar la interpretación musical del coro.
6.2 Aplica métodos de comunicación y de liderazgo a los ensayos y la actuación.
7.1 Muestra la percepción auditiva necesaria para corregir la intervención colectiva e individual de los cantantes y mejorar la interpretación musical.
7.2 Prepara vocalmente al coro para afrontar la propuesta musical.
8.1 Aplica técnicas de comunicación para afrontar la actuación coral en directo.
8.2 Consigue mejorar el rendimiento de los cantantes aplicando técnicas de comunicación oral y corporal y de relajación.
9. Recoge y registra los datos más relevantes para evaluar la interpretación musical de los cantantes y del coro.
10.1 Recoge y registra los datos más relevantes para autoevaluarse.
10.2 Aplica estrategias para mejorar la interpretación a partir de la evaluación y autoevaluación.
10.3 Desarrolla un análisis reflexivo y crítico del gesto a partir del resultado de la interpretación.
1. La propuesta musical: la interpretación personal.
1.1 La búsqueda de repertorio en función de las necesidades y posibilidades del coro.
1.2 Preparación de la partitura: el análisis musical, textual e interpretativo de la obra.
2. Técnica del gesto de dirección en el ensayo y en el concierto.
3. Educación postural: conciencia, actitud, motricidad y aspectos comunicativos.
4. Percepción auditiva: entradas de voz, precisión rítmica, precisión melódica y control de la afinación.
5. El diapasón.
6. Técnicas de ensayo aplicadas:
6.1 Repetición.
6.2 Trabajo por cuerdas.
6.3 Adaptación del ensayo a la obra y al grupo de cantantes.
6.4 Dinámica del ensayo.
6.5 Los solistas, los jefes de cuerda, el equipo técnico.
6.5 El trabajo vocal aplicado al grupo coral y al repertorio.
7. El acompañamiento con el piano.
8. Evaluación de los cantantes y de la coral en el ensayo y el concierto.
9. Autoevaluación tanto del ensayo como del concierto.
10. Control de los elementos que intervienen en la ejecución del repertorio, en directo o grabación.
11. Protocolos de presentación, saludo y despedida del concierto.
UF5: Formación corporal
1. Conoce y controla emocionalmente el cuerpo, reconociendo las zonas positivas y las problemáticas.
2. Desarrolla seguridad y confianza en la dirección coral.
3. Domina la energía natural del cuerpo, perfeccionando los movimientos de forma creativa, libre y placentera.
4. Programa el tiempo de dirección teniendo conciencia de los recursos para no cansarse y evitar dolores.
5. Comprende la investigación psicofísica como un recurso interpretativo fundamental.
6. Conoce técnicas de expresión, creatividad y comunicación corporal.
1.1 Muestra conocimiento práctico y teórico del cuerpo.
1.2 Conoce los puntos de apoyo adecuados para sentarse o estar de pie sin cansarse, generando energía y potencia.
2.1 Aplica herramientas de movimiento corporal para mejorar la expresión en la interpretación musical.
2.2 Muestra conciencia de la relación existente entre el cerebro, los brazos y las manos, ejercitando los movimientos que los fortalecen y agilizan.
2.3 Aplica herramientas dirigidas a tener independencia de movimiento entre las diferentes partes del cuerpo.
3.1 Lleva a cabo ejercicios dirigidos a la consecución de una postura correcta.
3.2 Aplica procedimientos de repetición creativa con conciencia propioceptiva.
3.3 Reconoce las zonas de origen del impulso y del movimiento.
4.1 Respeta los ritmos de actividad, reposo y reacomodación durante la dirección coral.
4.2 Aplica procedimientos autónomos en la resolución de tensiones o dolores aparecidos en la dirección coral.
5. Muestra hábitos de observación psicofísica de la propia dirección, para la formación y expresión musical.
6. Valora adecuadamente el conocimiento del propio cuerpo y de las técnicas corporales para incrementar la expresividad y comunicación en la dirección coral.
1. Origen y ejercicio de la fuerza.
2. Posiciones corporales: apoyo, posición sentada y de pie en la interpretación y dirección coral.
3. Independencia y lateralidad.
4. Articulaciones y flexibilidad.
5. El autodominio: relajación, respiración, suspensión, velocidad y resistencia.
6. Técnicas de estudio: investigación creativa y corporal en relación con la dirección coral.
7. Resolución de los problemas de concentración.
8. La repetición creativa.
9. Vocabulario específico de la materia.
UF6: Libre disposición
UF1: Inglés de especialización
1. Reconoce información profesional y cotidiana relacionada con el mundo de la música y el sector de las artes escénicas contenida en discursos orales emitidos en lengua estándar, analizando el contenido global del mensaje.
2. Interpreta información profesional del mundo de la música y el sector de las artes escénicas contenida en textos escritos sencillos, analizando de manera comprensiva sus contenidos.
3. Emite mensajes orales sencillos, claros y bien estructurados habituales en el mundo de la música y el sector de las artes escénicas, utilizando los registros adecuados a cada situación.
4. Elabora textos sencillos en lengua estándar habituales en el mundo de la música y el sector de las artes escénicas utilizando los registros adecuados a cada situación.
5. Aplica actitudes y comportamientos profesionales del mundo de la música y el sector de las artes escénicas en situaciones de comunicación, siguiendo las convenciones internacionales.
1.1 Sitúa el mensaje en su contexto e identifica la idea principal del mismo.
1.2 Comprende información específica en mensajes relacionados con aspectos usuales de la vida profesional y cotidiana.
1.3 Identifica la actitud y la intención del interlocutor.
1.4 Identifica las ideas principales de un discurso sobre temas conocidos, transmitidos por los medios de comunicación y emitidos en lengua estándar.
1.5 Reconoce instrucciones orales.
1.6 Es consciente de la importancia de entender globalmente un mensaje, sin entender todos los elementos.
2.1 Lee de manera comprensiva textos sencillos en lengua estándar, interpretando el contenido global del mensaje.
2.2 Relaciona el texto con el ámbito del sector a que se refiere, identificando la terminología utilizada.
2.3 Interpreta documentación técnica sencilla o instrucciones básicas.
2.4 Interpreta el mensaje recibido por medios diversos: correo postal, fax, correo electrónico, entre otros.
2.5 Selecciona materiales de consulta y diccionarios técnicos, y utiliza apoyos de traducción técnicos y las herramientas de traducción asistida o automatizada de textos.
3.1 Comunica, utilizando fórmulas, nexos de unión y estrategias de interacción.
3.2 Describe con una cierta fluidez las actividades habituales del entorno profesional próximo, haciendo uso de la terminología básica de la profesión.
3.3 Enumera las actividades más habituales de la tarea profesional.
3.4 Describe un proceso de trabajo de su competencia y hace la secuencia correspondiente.
3.5 Aplica fórmulas de interacción adecuadas en situaciones profesionales sencillas.
4.1 Introduce información básica en los documentos profesionales más habituales y aplica las fórmulas establecidas y el vocabulario específico.
4.2 Resume, con los recursos lingüísticos propios, las ideas principales de informaciones dadas.
4.3 Organiza la información de manera coherente.
5.1 Define las características más significativas de las costumbres y usos del sector profesional en el uso del inglés.
5.2 Describe los protocolos y las normas de relación social, identificando los valores y las creencias propios de la comunidad donde hace uso del inglés.
5.3 Identifica los aspectos socioprofesionales propios del sector en cualquier tipo de texto y/o conversación.
5.4 Aplica los protocolos y las normas de relación social propios del país donde hace uso del inglés.
1. Terminología específica del mundo de la música y el sector de las artes escénicas.
2. Comprensión de mensajes orales: mensajes profesionales del sector y cotidianos. Mensajes directos, telefónicos, registrados. Diferentes acentos de la lengua oral.
3. Interpretación de mensajes escritos: textos, manuales técnicos, artículos básicos profesionales y cotidianos y en soportes convencionales (correo postal, fax, burofax, entre otros) y soportes telemáticos (correo electrónico, telefonía móvil, agenda electrónica, etc.).
3.1 Mantenimiento y seguimiento del discurso oral: soporte, demostración de la comprensión, petición de aclaraciones y otros.
3.2 Sonidos y fonemas vocálicos y consonánticos. Combinaciones y agrupaciones.
3.3 Entonación como recurso de cohesión del texto oral.
3.4 Marcadores lingüísticos de relaciones sociales, normas de cortesía y diferencias de registro.
4.1 Compleción de documentos profesionales básicos del sector y de la vida cotidiana.
4.2 Elaboración de textos sencillos profesionales del sector y cotidianos.
4.3 Adecuación del texto al contexto comunicativo.
4.4 Registro.
4.5 Selección léxica, selección de estructuras sintácticas, selección de contenido relevante.
4.6 Uso de los signos de puntuación.
4.7 Coherencia en el desarrollo del texto.
5. Conocimiento del entorno sociocultural y profesional.
UF2: Idiomas aplicados al canto coral
1. Pronuncia correctamente los textos y sabe leerlos con sentido y expresión, diferenciando las normas de la lengua hablada y de la lengua cantada.
2. Elabora transcripciones fonéticas mediante el uso de los símbolos del alfabeto internacional fonético (IPA).
3. Analiza los textos para extraer su significado y situarlo en un contexto literario e histórico.
4. Valora la importancia de desarrollar la adquisición de conocimientos adicionales sobre el entorno cultural (literatura, arte) que conduzcan al enriquecimiento de una interpretación musical.
5. Muestra interés por ampliar el estudio de las lenguas fuera del centro.
1.1 Conoce la fonética de las diferentes lenguas de estudio y sabe diferenciar las normas de la lengua hablada y de la lengua cantada.
1.2 Lee de forma autónoma un texto literario musical y sabe sintetizar los conocimientos fonéticos.
2.1 Diferencia los símbolos del alfabeto internacional fonético.
2.2 Transcribe fonéticamente la letra de textos musicales.
3.1 Sitúa los textos musicales en su contexto literario e histórico.
3.2 Memoriza textos breves de obras musicales.
3.3 Muestra haber entendido el significado en la expresión del texto en el canto.
4. Sabe buscar el significado del texto.
5. Muestra una comunicación expresiva con las lenguas del repertorio vocal.
1. Los símbolos del IPA.
2. Teoría y práctica de la transcripción fonética.
3. Aproximación a los fundamentos de la gramática y la sintaxis de los diferentes idiomas.
4. Normas básicas de pronunciación, articulación y dicción en cada idioma.
5. Lectura, declamación e interpretación cantada de textos.
6. Relación entre música y palabra en contextos diferentes.
7. Comprensión global de los textos poéticos y conocimiento de su contexto histórico, cultural y artístico.
UF1: Didáctica de acciones formativas
1. Elabora la programación didáctica de la acción formativa teniendo en cuenta la formación musical y vocal previa de los cantantes y según la modalidad formativa escogida y las características de los destinatarios (niños o adultos), ya sea un cantante o un grupo coral.
2. Estructura la programación en secuencia temporal progresiva y distribuye en ella los contenidos y las actividades, teniendo en cuenta los espacios y recursos donde se llevará a cabo.
3. Utiliza los materiales, medios y recursos didácticos, con criterios metodológicos y de eficiencia.
4. Utiliza, crea o modifica, con criterios técnicos, artísticos y pedagógicos, materiales formativos en distintos soportes, adecuados al diseño de la sesión formativa, a las actividades de aprendizaje y estrategias metodológicas para la consecución de los contenidos formativos.
1.1 Define y redacta los objetivos formativos, selecciona referentes formativos, artísticos musicales o vocales, programa de manera concreta los contenidos, actividades, métodos didácticos, recursos y espacios para satisfacer las necesidades detectadas, individuales o grupales.
1.2 Utiliza las nuevas tecnologías de la información, el aprendizaje y la comunicación aplicadas al aprendizaje (TIC-TAC) cuando es necesario.
1.3 Establece procedimientos de revisión sistemática sobre el cumplimiento de la planificación con el fin de hacer los ajustes necesarios.
2.1 Agrupa los contenidos en paquetes formativos, unidades didácticas, y los relaciona con los objetivos específicos definidos y los organiza según la secuencia de impartición, el calendario y los espacios y recursos necesarios para impartirlos.
2.2 Formula el procedimiento de evaluación de la acción formativa, concretando el tipo de evaluación, el momento donde se hará, los instrumentos a utilizar, los criterios e indicadores y la ponderación para cada unidad formativa y los tipos de participantes.
3.1 Elabora una guía para el alumno con el contenido, la programación y las orientaciones para la evaluación y la calificación de la acción formativa.
3.2 Utiliza materiales, medios y recursos didácticos actualizados y significativos teniendo en cuenta el alumnado o las personas participantes de la acción formativa, el buen estado de los materiales, medios o recursos didácticos y la eficacia de su uso respecto del objetivo formativo.
4.1 Identifica las posibilidades didácticas de un material no previsto inicialmente para una acción formativa y lo utiliza modificándolo, si es necesario.
1. Estructura y características del programa formativo.
2. Aprendizaje infantil: psicopedagogía del niño, etapas y características del aprendizaje.
3. Aprendizaje adulto: psicopedagogía de jóvenes y adolescentes, psicopedagogía de adultos y características del aprendizaje en jóvenes y adultos.
4. Programación de la formación.
4.1 Programación didáctica: objetivos, contenidos actividades, metodología, recursos y criterios de evaluación.
4.2 Temporalización: estructura, secuencia de contenidos y actividades concretas.
4.3 La guía del alumno.
5. Revisión y mejora del programa formativo.
6. Diseño y elaboración de material didáctico; impreso, de recursos gráficos o multimedia.
7. Utilización de recursos de las tecnologías del aprendizaje y el conocimiento (TAC) y utilización de software musical: editores de partituras y secuenciadores.
UF2: Impartición de actividades formativas
1. Aplica las estrategias de aprendizaje en la acción formativa teniendo en cuenta si los participantes son niños o adultos y las características de la obra musical o coral.
2. Interactúa con los alumnos cantores para que participen activamente durante el desarrollo de la acción formativa, aplicando técnicas docentes y de comunicación adaptadas para garantizar la consecución de los objetivos y las adapta según el contexto.
3. Conduce la acción formativa con autoridad artística, según una interpretación coherente y expresiva de la obra musical que forma parte del contenido o recurso de la acción formativa.
4. Influye en el alumnado para el cambio a conductas positivas ante el aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
5. Elabora y aplica diferentes tipos de pruebas de evaluación e informa a los cantantes.
6. Evalúa los ejercicios y actividades de los cantantes con relación a sus logros musicales y vocales y cumplimenta los registros correspondientes.
1.1 Selecciona el rol docente adecuado a las características de los alumnos cantores: niños, adultos.
1.2 Aplica la técnica de repetición y la utiliza según la evolución del alumno cantor.
1.3 Ajusta las estrategias docentes a las características de los alumnos.
2.1 Utiliza técnicas de comunicación verbal y no verbal y practica con el alumnado actitudes comunicativas positivas y respetuosas.
2.2 Utiliza el gesto de dirección.
3.1 Lidera con el ejemplo, practicando razonamiento musical y pensamiento artístico.
3.2 Genera motivación y compromiso para un aprendizaje y crecimiento personal, artístico y profesional.
4.1 Dialoga con el alumno de manera constructiva y orientando la conversación a su progresión individual tanto técnica como artística.
5.1 Domina herramientas e instrumentos para la recogida y sistematización de información sobre el desarrollo del aprendizaje del alumno en contexto artístico.
5.2 Define las condiciones de una evaluación objetiva, fiable y válida.
5.3 Selecciona las pruebas adecuadas a cada tipo de evaluación y construye una tabla de especificaciones con la correspondencia entre los objetivos y contenidos de la acción formativa.
5.4 Formula rúbricas de valoración de contenidos, procedimientos y actitudes.
5.5 Redacta la prueba, teniendo en cuenta el tipo, con instrucciones claras y también la plantilla de corrección.
6.1 Elabora los documentos y registros de evaluación de los alumnos.
6.2 Presenta propuestas de mejora de las pruebas de evaluación y de la acción formativa, en su caso.
1.1 Proceso de enseñanza-aprendizaje en niños y adultos.
1.2 La motivación.
1.3 Aplicación de estrategias de motivación.
2. Dinamización del aprendizaje.
3. Estrategias metodológicas en la enseñanza.
4. Desarrollo de la sesión docente.
5. Evaluación y modalidades de impartición de las acciones formativas.
7. Diseño de pruebas de evaluación.
8. Herramientas TIC y TAC en el proceso de evaluación.
UF1: Proyecto de producción de la actuación coral
1. Programa la producción de la actuación coral interpretando los criterios y directrices de la organización y aplicando criterios artísticos y culturales coherentes con el repertorio.
2. Reconduce las condiciones de la producción y de la utilización de los recursos para que se adecuen a los objetivos artísticos y técnicos de la producción coral.
3. Influye en los equipos técnicos para el cumplimiento de las condiciones de salud, seguridad y sostenibilidad del contexto para la producción de la actuación coral.
4. Aplica técnicas de organización para el desarrollo de la programación del proyecto teniendo en cuenta los recursos necesarios en coherencia con la obra artística, las condiciones de desarrollo del proyecto y el público potencial.
5. Diseña estrategias de creación, mantenimiento y creación de las redes asociativas culturales como medio de implementación de las producciones corales.
6. En el contexto de la actuación coral, conoce los factores que intervienen en el éxito de la promoción y difusión de productos culturales y las características del público potencial.
7. Selecciona los recursos promocionales más adecuados al producto musical y elabora el programa de mano.
1.1 Analiza la adecuación de los criterios artísticos y culturales del proyecto de producción de la actuación coral, ya sea en vivo o en una grabación, con los objetivos iniciales del proyecto y con las diferentes formas de expresión artística y cultural propias de la cultura y territorio que produce la actuación coral.
1.2 Asigna los recursos materiales y distribuye al personal técnico en relación con los trabajos de producción y al tiempo de ejecución.
1.3 Gestiona la obtención de recursos económicos y el presupuesto asignado a la producción de la actuación coral.
2. Orienta la modificación de las condiciones de la producción, en los límites de su conocimiento técnico, del marco legal de la producción de la actuación cultural y de la estrategia y política artística y cultural de la organización.
3. Establece protocolos normalizados de actuación en el montaje de equipamientos, teniendo en cuenta criterios de accesibilidad para el público con dificultades de movilidad, y lo comunica a la organización y a los técnicos y al resto del equipo humano.
4. Selecciona recursos, espacios, estrategias y materiales, teniendo en cuenta las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en las redes, y elabora inventarios de equipamientos y espacios adecuados a las características de los proyectos de la organización.
5.1 Identifica y valora el interés de las redes asociativas artísticas y culturales del mundo musical y coral y obtiene contactos para posibles actuaciones futuras.
5.2 Utiliza las TIC y otros recursos audiovisuales para elaborar documentos de difusión o para establecer contacto y mantenerlo con las redes asociativas.
6.1 Identifica los intereses culturales de los potenciales consumidores en el lugar y tiempo de la propuesta de actuación.
6.2 Identifica espacios y canales publicitarios, incluidas las redes sociales, y factores de éxito en la promoción y valora su idoneidad.
7.1 Aplica las nuevas tecnologías en la creación del programa de mano y otros recursos promocionales de la actuación coral y los difunde, garantizando la veracidad y coherencia entre el mensaje y el producto.
7.2 Establece indicadores de evaluación y contacto con el público para la valoración de los resultados de la promoción de las actuaciones.
1. Programación de la producción de la actuación coral.
1.1 Planificación de proyectos de actuación musical o coral.
1.2 Gestión de proyectos culturales y musicales.
1.3 Valoración del proyecto de actuación musical o coral.
1.4 Prevención de riesgos en la producción de la actuación coral.
2. Recursos y redes asociativas para la producción coral.
2. 1 Recursos y logística para la producción de la actuación coral.
2. 2 Estructuras de colaboración.
2. 3 Análisis de los intereses de los agentes del entorno.
2. 4 La colaboración con otros agentes: vías y estrategias.
3. Marketing de la actuación coral.
3.1 Planificación de las acciones de comunicación y promoción de la actuación coral.
3.2 Programación de la difusión de las acciones culturales.
3.3 Comunicación y promoción de la actuación coral.
3.4 Evaluación de las acciones de comunicación y difusión.
1. Identifica el marco legal y los procedimientos administrativos que regulan los ámbitos musicales, escénicos y audiovisuales.
2. Conoce los convenios colectivos del sector artístico, y las condiciones sociolaborales en los ámbitos musicales, escénicos y audiovisuales públicos y privados.
3. Conoce la normativa en lo referente a la formación de asociaciones, con o sin ánimo de lucro, derechos y deberes (derechos de autor y derechos de imagen).
1.2 Identifica los trámites administrativos y los requisitos técnicos necesarios para desarrollar una actividad en diferentes entornos del mundo de la música y de las artes escénicas.
2. Determina las diferentes herramientas de protección, gestión, y los derechos que se derivan del estatuto del artista.
3. Conoce los derechos y deberes, la normativa y los procesos y registros asociados a los derechos de imagen y de la propiedad intelectual.
1. Regulación sóciolaboral de los músicos y artistas.
2. Convenios colectivos.
3. Derechos de propiedad intelectual y derechos de imagen.
4. Regulación de las asociaciones corales.
3. Evalúa el marco normativo de seguridad y salud en el trabajo y su repercusión en la calidad de vida laboral y personal.
4. Distingue, en los convenios colectivos relacionados con el mundo de la música y las artes escénicas, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la organización que contrata.
1. Conoce las diferentes vías de acceso al empleo y a la formación permanente, así como las técnicas, organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de búsqueda de empleo y mejora profesional.
2. Conoce el marco legislativo y los derechos y las obligaciones que derivan de las relaciones laborales en el mundo de la música y de las artes escénicas y las principales obligaciones y prestaciones en materia de Seguridad Social.
3. Elabora conclusiones argumentadas con respecto a la importancia de las medidas de seguridad y salud en el trabajo dentro del marco normativo específico de su profesión.
1. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción laboral.
2. Sistemas de acceso a la formación permanente. Organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas, nacionales y comunitarias que realizan formación permanente en el mundo de la música y el sector de las artes escénicas.
3. El marco jurídico de las relaciones laborales:
3.1 Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
3.2 Elementos del contrato de trabajo y modalidades de contratación.
3.3 El tiempo de trabajo y su retribución.
3.4 Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
3.5 La Seguridad Social y sus prestaciones.
4. Normativa de seguridad y condiciones de salud en el trabajo.
3. Determina los trámites y la documentación asociada necesarios para desarrollar una actividad artística en condiciones administrativas técnicas y laborales correctas.
1. Conoce las diferentes vías de acceso al autoempleo y a las iniciativas emprendedoras, así como los organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de creación de empleo.
2. Distingue en los convenios colectivos relacionados con el mundo de la música, las artes escénicas, los audiovisuales y los servicios, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la empresa que contrata.
3. En un caso práctico de presentación de una oferta y firma de un contrato de actuación o grabación:
- Calcula el presupuesto teniendo en cuenta todos los conceptos: material, alquileres, técnicos, artistas, permisos, impuestos, entre otros.
- Elabora la oferta de forma clara y en diferentes formatos.
- Indica en la oferta todos los requisitos legales necesarios: empresas, NIF, servicio a prestar, valor económico, impuestos, plazo de validez, forma de pago, exclusiones, imprevistos, entre otros.
- Elabora un contrato de actuación o grabación asociada a la oferta aceptada.
- Elabora y tramita toda la documentación asociada a una actuación o grabación realizada (facturas, recibos, gestiones bancarias, liquidación de impuestos, entre otros).
- Estudia su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción, difusión y actuación o grabación.
1. Normativa laboral, jurídica y fiscal, y trámites necesarios para iniciar la actividad profesional autónoma.
2. Organismos e instituciones nacionales y comunitarios que prestan ayuda a la iniciativa empresarial y la emprendeduría.
3. Financiación y contabilidad de empresa en la gestión de la actividad.
4. Herramientas de difusión y promoción de la actividad propuesta.
5. Entornos virtuales para la presentación y difusión de proyectos.
1. Identifica las necesidades del sector coral, relacionándolas con los proyectos-tipo que se puedan derivar.
1.1 Clasifica las organizaciones del sector coral y otros relacionadas por sus características organizativas y servicios que ofrecen.
1.2 Identifica las necesidades más demandadas en el sector, valorando las oportunidades artísticas y culturales.
1.3 Identifica el tipo de proyecto necesario para dar salida a las demandas previstas.
1.4 Determina las características específicas que requiere el proyecto, las obligaciones fiscales, laborales y de prevención de riesgos, y las condiciones de aplicación.
1.5 Identifica posibles ayudas o subvenciones para el desarrollo del proyecto.
1.6 Identifica la oportunidad de incorporar las nuevas tecnologías de producción o de servicio al proyecto.
1.7 Elabora un guion de trabajo que se seguirá para la elaboración del proyecto.
2.1 Recopila información relativa a los aspectos que se abordarán en el proyecto, realizando el estudio de viabilidad.
2.2 Establece los objetivos que se quieren conseguir e identifica su alcance.
2.3 Identifica las partes o fases que componen el proyecto y su contenido previendo los recursos materiales y personal necesario para realizarlo.
2.4 Elabora el presupuesto correspondiente, identificando las necesidades de financiación para la puesta en marcha del proyecto.
2.5 Define y elabora la documentación necesaria para su diseño.
2.6 Identifica los aspectos que hay que controlar para garantizar la calidad del proyecto.
3.1 Secuencia las actividades y las prioriza en función de las necesidades de desarrollo, determinando los recursos y la logística necesarios para cada actividad.
3.2 Identifica las necesidades de permisos y autorizaciones para llevar a cabo las actividades.
3.3 Identifica los riesgos inherentes a la ejecución, definiendo un plan de prevención de riesgos y los medios y equipos necesarios.
3.4 Determina los procedimientos de actuación o ejecución de las actividades a partir de la planificación de la asignación de recursos materiales, del equipo humano y los tiempos de ejecución.
3.5 Hace la valoración económica que da respuesta a las condiciones de la puesta en práctica.
3.6 Define y elabora la documentación necesaria para la ejecución.
4.1 Define los indicadores de calidad y el procedimiento de evaluación de las actividades o intervenciones, así como el procedimiento para la evaluación de contingencias.
4.2 Define el procedimiento para gestionar posibles cambios en los recursos y actividades.
4.3 Define y elabora la documentación necesaria para la evaluación de las actividades y el proyecto.
4.4 Establece un sistema para garantizar el cumplimiento del pliego de condiciones del proyecto, en su caso.
1. Herramientas de análisis del entorno musical y artístico.
2. Tipologías de proyectos.
3. Proyectos-tipo aplicables al sector.
4. Las TIC en la planificación y diseño de proyectos.
5. Soportes para la elaboración de documentación.
6. Planificación de la logística, equipo humano y recursos materiales para la ejecución del proyecto.
7. Planificación de la ejecución de proyectos.
8. Marco legal y gestión de riesgos en la planificación y gestión de proyectos.
9. Herramientas de evaluación de proyectos.
10. Indicadores de calidad para la evaluación.
11. Herramientas para la gestión de cambios y contingencias.
Módulo profesional 10: Prácticas en Organizaciones Corales (FCT)
UF 1: Prácticas en organizaciones corales
1. Identifica la estructura, la organización y las condiciones de trabajo de la organización coral, relacionándolas con las actividades que realiza.
2. Desarrolla actitudes éticas y laborales propias de la actividad de dirección coral, de acuerdo con las características del puesto de trabajo y los procedimientos establecidos por la organización coral.
3. Realiza las actividades formativas de dirección coral de referencia siguiendo protocolos establecidos por la organización coral.
1.1 Identifica las características generales de la organización coral y el organigrama y funciones de cada área y relaciona las ventajas y los inconvenientes de la estructura de la organización coral ante otros tipos de organizaciones relacionadas.
1.2 Identifica los procedimientos de trabajo en el desarrollo de la actividad y las competencias de los puestos de trabajo en el desarrollo de la actividad.
1.3 Identifica las características del sector cultural y musical, del público, del equipo técnico y artístico y de los proveedores.
1.4 Identifica las actividades de responsabilidad social de la entidad, empresa, compañía, centro o servicio hacia el entorno.
1.5 Identifica el flujo de servicios o los canales de comercialización o distribución más frecuentes en esta actividad.
1.6 Identifica el convenio colectivo o el sistema de relaciones laborales al que se acoge la organización coral, así como las actividades de integración o de formación y las medidas de conciliación en relación con la actividad laboral.
1.7 Valora la importancia de trabajar en grupo para conseguir con eficacia los objetivos establecidos en la actividad y resolver los problemas que se plantean.
2.2 Muestra una presentación personal adecuada a los protocolos de la organización.
2.7 Mantiene organizada su área de trabajo y cuida los materiales, equipos o herramientas que utiliza en su actividad.
2.8 Mantiene una actitud clara de respeto hacia el medio ambiente.
2.9 Establece una comunicación y relación eficaz con el personal de la organización coral y los cantantes, coordinándose con los miembros de su equipo de trabajo.
3.1 Ejecuta las tareas según los procedimientos establecidos e identifica las características particulares de los medios de producción y equipos.
3.2 Aplica las normas de prevención de riesgos laborales en la actividad profesional.
3.3 Aplica los protocolos de seguridad y salud personal de la actividad profesional y las normas establecidas por la organización coral.
3.4 Aplica las normas internas y externas vinculadas a la actividad.
3.5 Obtiene la información y los medios necesarios para realizar la actividad asignada.
3.6 Interpreta y expresa la información con la terminología o simbología y los medios propios de la actividad.
3.7 Detecta anomalías o desviaciones en el ámbito de la actividad asignada, identifica sus causas y propone posibles soluciones.
Estos resultados de aprendizaje se tienen que aplicar al menos en uno de los módulos del ciclo formativo.
Aula polivalente insonorizada de 45 metros cuadrados.
Ordenador y proyector en red
Software específico para la edición y notación musical
Software específico de archivo
Equipos de grabación musical y de vídeo
La atribución docente de los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas de este ciclo formativo corresponde a quien esté en posesión de la titulación que se indica y a los profesores del cuerpo de catedráticos de enseñanza secundaria y del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria, de la especialidad establecida a continuación.
Profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo en Técnicas de Dirección Coral :
MP 1: Repertorio Musical y Coral: Análisis, Conocimiento y Creación
MP 2: Gestión de la Coral y Coordinación con el Equipo
MP 3: Técnicas de Canto Coral
MP 4:Técnicas y Prácticas de Dirección Coral
MP 9: Proyecto Integrado
Título Superior en Música, de todas las especialidades, o equivalente -
MP 6: Formación de Cantantes de Corales Amateurs
Título Superior en Música en la especialidad de pedagogía
Título de Grado en Educación
MP 7: Proyecto de Producción en la Actuación Coral Título Superior en Música en la especialidad de producción y gestión -
MP 8: Formación y Orientación Laboral Formación y orientación laboral
Especialidad del profesorado Titulación
MP 4:Tècnicas y Prácticas de Dirección Coral
Título de profesor y Título profesional, al amparo del Decreto de 15 de junio de 1942
Título de profesor superior al amparo del Decreto de 2618/1966, de 10 de septiembre
Diploma de Producción y Gestión del Decreto 63/2001, de 20 de febrero
Diploma de Sonología del Decreto 63/2001, de 20 de febrero
MP 6: Formación de Cantantes de Corales Amateurs Título de Profesor superior de Pedagogía Musical al amparo del Decreto de 2618/1966, de 10 de septiembre
MP 7: Proyecto de Producción en la Actuación Coral
MP 8: Formación y Orientación Laboral
Módulo profesional Especialidad o titulación del profesorado
Título Superior en Música, en todas las especialidades, o equivalente
Título Superior en Música en la especialidad de pedagogía o equivalente
Título de profesor superior de Pedagogía Musical al amparo del Decreto 2618/1966, de 10 de septiembre
Título Superior en Música en la especialidad de producción y gestión
MP 6: Formación y Orientación Laboral
Licenciado, Ingeniero o Arquitecto o el título de Grado.
8.1 Correspondencias de las unidades de competencia con los módulos profesionales que forman parte del currículum de este ciclo formativo para su convalidación
UC_1-9888-11_3 Planificar el trabajo musical y obtener el repertorio coral Módulo profesional 1: Repertorio Musical y Coral: Análisis, Conocimiento y Creación
UC_1-9889-11_3 Coordinar a los cantantes y relacionarse con el equipo de trabajo y la organización Módulo profesional 2: Gestión de la Coral y Coordinación con el Equipo
UC_1-9890-11_3 Dirigir los ensayos y la actuación de la coral y evaluar la ejecución musical
Módulo profesional 4:Tècnicas y Prácticas de Dirección Coral
UC_1-9891-11_3 Formar cantantes de corales amateurs Módulo profesional 6: Formación de Cantantes de Corales Amateurs
UC_1-9892-11_3 Gestionar la producción de la actuación de la coral con la organización Módulo profesional 7: Proyecto de Producción de la Actuación Coral
Módulo profesional 1: Repertorio Musical y Coral: Análisis, Conocimiento y Creación
UC_1-9888-11_3 Planificar el trabajo musical y obtener el repertorio coral
Módulo profesional 2: Gestión de la Coral y Coordinación con el Equipo UC_1-9889-11_3 Coordinar a los cantantes y relacionarse con el equipo de trabajo y la organización
Módulo profesional 6: Formación de Cantantes de Corales Amateurs UC_1-9891-11_3 Formar cantantes de corales amateurs
Módulo profesional 7: Proyecto de Producción de la Actuación Coral UC_1-9892-11_3 Gestionar la producción de la actuación de la coral con la organización
9.1 Con respecto al grado profesional de música
Los alumnos que estén en posesión del título profesional de Música, en cualquier especialidad, tendrán convalidadas las siguientes unidades formativas:
MP 1: UF1 Lenguaje musical
MP 1: UF2 Armonía
MP 1: UF3 Análisis
Otras unidades formativas objeto de convalidación por superación de materias del grado profesional de Música son:
Unidad formativa objeto de convalidación: Materia de enseñanzas de grado profesional de música superada:
MP 1: UF1 Lenguaje musical Lenguaje Musical de 4º curso
Armonía de 6º curso
MP 1: UF4 Historia y estética de la música Historia de la Música, materia optativa
MP 1: UF5 Tecnología musical Música y Nuevas Tecnologías, materia optativa
MP 3: UF1 Canto Instrumento de 2º curso, especialidad canto
MP 3: UF4 Iniciación al piano Instrumento de 2º curso, especialidad piano
MP 3: UF4 Iniciación al piano Acompañamiento
MP 5: UF2 Idiomas aplicados al canto Idiomas Aplicados al Canto
MP 4: UF5 Formación corporal Educación Corporal
9.2 Con respecto a otros estudios
Unidades formativas objeto de convalidación por otros estudios reglados:
Unidad formativa objeto de convalidación: Enseñanza superada:
MP 1: UF4 Historia y estética de la música
MP 1: UF5 Tecnología musical
MP 5: UF1 Inglés de especialización
MP 1: UF6 Repertorio y archivo
Título superior en Música, especialidad musicología
Título de grado en Musicología
Título superior en Música, especialidad pedagogía
MP 7: Proyecto de Producción de la Aactuación Coral
Título superior en Música, especialidad producción y gestión
Diploma de Producción y Gestión (Decreto 63/2001)
MP 7: Proyecto de Producción de la Actuación Coral
MP 8: Formación y Orientación Laboral Técnico superior
Habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco común europeo de referencia.
9.3 La Dirección General de la Formación Profesional Inicial y Enseñanzas de Régimen Especial, previo estudio del expediente académico, puede establecer convalidaciones individualizadas y singulares entre otras enseñanzas y los que integran el currículum de este ciclo formativo.