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Timestamp: 2019-10-14 15:37:44
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REAL DECRETO 385/1998, DE 13 DE MARZO, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRICULO Y SE DETERMINA LA PRUEBA DE ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE LA FAMILIA PROFESIONAL DE LA CERAMICA ARTISTICA. - BOE. Boletín Oficial del Estado - Legislación - VLEX 16146955
Fecha de Entrada en Vigor: 9 de Abril de 1998
Marginal: BOE-A-1998-8286
ANEXO I. Ciclo formativo: Pavimentos y Revestimientos Cerámicos
En su virtud, a propuesta de la Ministra de Educación y Cultura, previo informe del Consejo Escolar del Estado, y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 13 de marzo de 1998, D I S P O N G O :
El presente Real Decreto establece el currículo y determina la prueba de acceso a las enseñanzas de ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior pertenecientes a la familia profesional de la cerámica artística, correspondientes a los siguientes títulos:
Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Pavimentos y Revestimientos Cerámicos.
Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo y Matricería Cerámica.
En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título en el Real Decreto 1458/1995, de 1 de septiembre.
Quienes hubieran cursado en la modalidad de Artes del Bachillerato las materias 'Fundamentos de Diseño', 'Volumen II' y 'Talleres artísticos: Cerámica'.
Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de la cerámica artística.
Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas especialidad Técnicas del Volumen, habiendo cursado como Taller Optativo 'Terracotas, Cerámica y Vidrio', en los dos cursos de la especialidad.
Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Cerámica (opciones Artística e Industrial).
Quienes estuvieran en posesión del título de Perito en Cerámica Artística o el título de Perito en Técnica Cerámica.
Quienes estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
No obstante lo dispuesto en el artículo 5 del presente Real Decreto, podrán acceder al grado superior de estas enseñanzas quienes reúnan las condiciones que se establecen en la Orden de 11 de enero de 1996 ('Boletín Oficial del Estado' del 17) por la que se disponen las normas que han de regir la prueba de acceso al grado medio y al grado superior de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño para quienes no cumplan los requisitos académicos establecidos.
De las plazas ofertadas por los centros para iniciar estudios en cada ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño, éstos reservarán anualmente:
Un 60 por 100 de las plazas para los alumnos a que se refieren los apartados a) y b) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las calificaciones obtenidas en las materias que justifican la exención de la prueba, en el primer caso, y a la nota media de las materias Dibujo Artístico 1º y 2º, Volumen 1º y 2º y Optativas y Talleres 1º y 2º, en el segundo caso. Cuando se diera la circunstancia de igualdad entre dos o más candidatos, se atenderá a la nota media del expediente de Bachillerato.
Un 10 por 100 de las plazas para los alumnos a los que se refieren los párrafos c), d), e) y f) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las materias que integraban los cursos de la correspondiente especialidad y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en la prueba de reválida o proyecto fin de carrera.
Un 10 por 100 de las plazas para los alumnos a los que se refiere el párrafo g) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota final del ciclo formativo cursado y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en el proyecto final.
Para la adjudicación de las plazas ofertadas por cada centro, tendrán carácter preferente los aspirantes que hayan realizado y superado la prueba en el centro donde se desea realizar los estudios. Si resultaran plazas vacantes, se podrán adjudicar a aspirantes que hubieran realizado y superado la prueba en centro distinto.
Las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrán como finalidad complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo, así como contribuir al logro de los objetivos previstos en los artículos 3 y 4 del presente Real Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo.
El Ministerio de Educación y Cultura podrá reconocer la exención total o parcial de las fases de prácticas a quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo que se pretende cursar.
Las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres se atendrán a lo especificado en el anexo II del presente Real Decreto.
El proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que cursen los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño a que se refiere el presente Real Decreto, en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación y Cultura, se regirá por lo establecido al respecto en la Orden de 26 de mayo de 1997 ('Boletín Oficial del Estado' del 30).
No obstante lo dispuesto en el artículo 7 del presente Real Decreto, quienes hubieran obtenido el título de Bachiller en la modalidad de Artes con anterioridad al curso académico 1996/1997, así como quienes hubieran iniciado los estudios correspondientes a dicha modalidad en el curso 1997/1998, estarán exentos asimismo de realizar la prueba de acceso prevista en dicho artículo.
Las plazas escolares que se adjudiquen en aplicación del supuesto contenido en el apartado anterior
corresponderán al porcentaje de reserva a que se refiere el artículo 9.1.a) del presente Real Decreto.
ANEXO I Ciclo formativo: Pavimentos y Revestimientos Cerámicos
El ciclo formativo 'Pavimentos y Revestimientos Cerámicos' satisface las necesidades artísticas y profesionales que existen en el campo de las empresas cerámicas, preparando profesionales que conocen y utilizan los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a pavimentos y revestimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Pavimentos y Revestimientos Cerámicos.
Industria de pavimentos y revestimientos cerámicos.
Preproducción: Gabinete de diseño.
Producción: Departamento de desarrollo.
Gabinete de diseño: fotografía, CAD, dibujo y prototipos.
Desarrollo: prototipos y preseries.
Aplicación de procesos seriables para la realización de productos cerámicos bidimensionales, destinados a pavimentos y revestimientos.
Aplicación de las técnicas gráficas necesarias para la simulación de calidades cerámicas.
Realización de matrices serigráficas mediante procesos manuales.
Realización de bocetos para la obtención de superficies decoradas.
Estudios de color con materiales cerámicos.
Conocimiento e investigación de los materiales, técnicas, procesos y maquinaria de su área, así como archivo de toda esta información.
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de pavimentos y revestimientos cerámicos.
Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a pavimentos y revestimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas de equipos y maquinaria utilizados.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con los pavimentos y revestimientos cerámicos.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de los pavimentos y revestimientos cerámicos.
Módulos impartidos en el centro educativo . . . . . . . . . . . . 1.750
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Proyecto final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Total horas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.950
Historia de la Cerámica . . . . . . . . . . 2 2 100
Dibujo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100
Química y Procesos de Recubrimientos Cerámicos . . . . . . . . . . . . 6 4 250
Fotomecánica Aplicada a los Recubrimientos Cerámicos . . . . . . 4 4 200
Técnicas Decorativas Industriales de Recubrimientos Cerámicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 6 300
Diseño Asistido por Ordenador. 6 6 300
Proyectos de Pavimentos y Recubrimientos Cerámicos . . . . . . 6 6 300
Formación y Orientación Laboral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 2 100
Suma horas . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 34 1.750
Relacionar el valor de la cerámica como elemento cultural, con su dimensión técnica y plástica, para comprender su desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a lo largo del tiempo.
Adquirir una visión general de la Historia de la Cerámica aplicada a la arquitectura a fin de conocer y valorar su evolución formal y técnica.
Comprender el lenguaje expresivo que distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
Valorar las realizaciones cerámicas contemporáneas, así como los procesos de investigación y renovación que se han llevado a cabo en este campo a lo largo de nuestro siglo.
Las artes del barro: significación cultural y artística. Posibilidades de uso: objetos domésticos, piezas ornamentales, revestimientos murales, etc. Las arcillas:
preparación y técnicas de manipulación. Forma, ornamentación plástica y cromática como valores expresivos.
Esmaltes y barnices. El fuego como elemento definitivo:
la cocción. Valoración actual de las artes cerámicas.
Primeras manifestaciones cerámicas: culturas prehistóricas y su evolución. Los Imperios Agrarios: novedades técnicas, aspectos temáticos y ornamentales y campos de aplicación de la cerámica. La libertad creativa del arte egeo. Significación plástica y documental de la producción griega. Prácticas 'industriales': Etruria y Roma. Aportaciones de los hallazgos cerámicos a la Arqueología. Manifestaciones de la antigüedad española.
Conceptos estéticos y ornamentales islámicos y su aplicación a la cerámica. Revestimientos murales y su significación. Escuelas orientales: técnicas, recuerdos ornamentales anteriores y nuevas definiciones decorativas. Contactos con Extremo Oriente. Cerámica islámica en el ámbito mediterráneo. La cerámica hispanomusulmana: técnicas, etapas y centros de producción.
Restos cerámicos medievales de la Europa Occidental.
El mudejarismo: trascendencia para el arte español y para las creaciones cerámicas; la azulejería. Repercusiones mudéjares en estilos posteriores.
Panorama cerámico del Extremo Oriente: China,
Japón, Corea, India. Peculiaridades nacionales y etapas significativas. Aparición de la porcelana: trascendencia y consecuencias para Occidente. Culturas cerámicas precolombinas: modalidades y variantes.
El Renacimiento: planteamientos estéticos del Humanismo. La Italia de los mecenas. La mayólica: técnica, formas y ornamentación. Tratadistas cerámicos.
Escuelas y maestros italianos. Trascendencia del italianismo para la cerámica europea: modelos y moldes en los distintos alfares nacionales. La cerámica española:
centros productores y caracteres regionales; tradición y modernidad. Revestimientos cerámicos murales.
La cerámica arquitectónica en Europa hasta el siglo XVI.
Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la evolución estética. Francia: teorías estéticas y su difusión. Siglo XVII: grandes centros productores en Europa: Países Bajos, Francia y Alemania. La producción de la Compañía de Indias. Gran fuego y fuego de mufla. El siglo XVIII: aspectos ornamentales y variedades nacionales. La cerámica fina inglesa. Producción española a lo largo de ambos siglos. Porcelana: pasta tierna y dura y su aparición en Occidente; centros europeos de la primera mitad del XVIII. Diversas posibilidades de aplicación de los revestimientos cerámicos.
La estética del nuevo clasicismo. Consecuencias de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa y sus repercusiones en la cerámica. Expansión de la loza inglesa. Nuevos procesos decorativos. Historicismo y eclecticismo: versiones nacionales, con especial atención a España. Tendencias neoclásicas y novecentistas en el campo de la porcelana. El fin de siglo: influencias y corrientes renovadoras; nuevas experiencias y creadores destacados.
Revisión de procesos en el Art Nouveau: nuevos caminos de investigación y especialización. Maestros cerámicos y principales tendencias en los diversos países. Experiencias individuales y aportaciones de los grandes artistas a lo largo del período de entreguerras. Las manufacturas tradicionales. Investigaciones sobre formas, texturas y ornamentación. La cerámica española y sus representantes.
El arte cerámico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Aportaciones de los ceramistas españoles.
Faenza y los Concursos Internacionales de Cerámica.
Revitalización de los revestimientos murales. Panorama actual de la cerámica en Europa y el mundo. Cerámica popular y su valoración: modalidades más destacadas.
Cerámica artesanal y producción industrializada. El diseño cerámico.
La cerámica arquitectónica en el siglo XX.
Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.
Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de las realizaciones cerámicas a lo largo del tiempo, valorando cuantos elementos las configuran y definen.
Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante cualquier elaboración cerámica, pasada
o actual, así como su ambientación en el contexto histórico-social en que se ha concebido y realizado.
Sensibilidad demostrada en la interpretación y análisis de las artes del barro y capacidad de relacionarlas adecuadamente con otras manifestaciones artístico-culturales de su entorno temporal.
Conocimiento de los principales hitos de la historia en la cerámica de revestimientos.
Conocimiento de revestimientos a partir de la Revolución industrial, su nacimiento y su proyección actual en la industria contemporánea.
Utilización de un lenguaje claro y conciso que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la cerámica.
Potenciar la capacidad de comunicación a través de la representación plástica.
Conocer y saber utilizar los útiles de dibujo sabiendo elegir los más adecuados al trabajo que se quiere realizar.
Conocer y saber realizar el dibujo serigráfico.
Adquirir los conocimientos necesarios para representar técnicamente piezas tridimensionales.
Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional.
El color. Su aplicación informativa y expresiva.
Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial. La composición.
Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
Los procesos de proyectación de formas bi y tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Trabajos en equipo.
Conocimientos adquiridos y capacidad para aplicarlos en su trabajo.
Creatividad y capacidad artística demostradas en el trabajo.
Dominio gradual de los recursos gráficos.
Capacidad para diferenciar y aplicar los diferentes sistemas de dibujo o tipologías gráficas (dibujo constructivo, ilustrativo, expresivo).
Aplicación correcta de la teoría y práctica del color.
Elaboración de planteamientos y propuestas relacionadas con la especialidad.
Grado de participación en los debates y exposición de los trabajos.
Adquirir conocimientos teórico-prácticos sobre el proceso cerámico: preparación de la pasta cerámica, formación de piezas, secado, decoraciones, cocción.
Adquirir conocimientos teórico-prácticos sobre las materias primas que intervienen en la formación de los productos cerámicos.
Conocer la maquinaria cerámica y las variables del proceso cerámico.
Conocer la normativa nacional e internacional aplicable al producto cerámico.
Adquirir conciencia de la importancia del diseño en los atributos de calidad del producto final.
Fundamentos de Química cerámica.
Materias primas cerámicas para pastas y esmaltes.
Operaciones básicas: preparación de pastas, formación de piezas, secado, decoraciones, cocción.
Maquinaria cerámica y variables del proceso.
Composición y propiedades de pastas, engobes, fritas y esmaltes.
Color: óxidos colorantes y pigmentos calcinados.
Control de calidad: defectos.
Normativa y certificación.
Metodología utilizada al abordar problemas teórico-prácticos.
Claridad en la exposición de los conocimientos y conceptos específicos.
La utilización correcta de la terminología cerámica.
Conocer y saber utilizar la cámara fotográfica.
Conocer y saber utilizar la ampliadora manual.
Conocer y saber utilizar los materiales reprográficos.
Conocer y saber utilizar la máquina de reproducción fotomecánica.
Saber aplicar los procesos fotomecánicos para la obtención de matrices serigráficas.
Manipulación de película de alto contraste para realizar un cliché serigráfico.
La cámara. Conocimiento y uso básicos. La cámara en el proceso de obtención de ideas.
Creación y gestión de archivo de imágenes.
Ampliación y reducción de imágenes.
Reproducción de objetos tridimensionales.
Tramados y retramados.
Obtención de clichés a partir de diapositivas.
Realización de fondos, tramas y texturas.
Conocimiento y utilización adecuada de los materiales y herramientas. Organización del laboratorio.
Capacidad para planificar el trabajo y para organizar la información.
Capacidad para aplicar los procesos fotomecánicos necesarios para la obtención de matrices serigráficas.
Creatividad y comunicación demostradas en el trabajo.
Objetivos: conocer las distintas posibilidades de intervención decorativa dentro de los procesos de fabricación.
Decoración con pastas.
Decoración con engobes.
Decoración sobre producto prensado.
Estampación sobre engobe.
Estampación sobre esmalte.
Aplicación a tercer fuego.
El conocimiento y capacidad de diferenciación de las distintas posibilidades de intervención decorativa dentro de los procesos de fabricación.
Capacidad de realización de prototipos cerámicos con las posibles decoraciones que intervienen en el proceso industrial.
Conocimiento y uso adecuado de los materiales y técnicas.
Organización correcta del trabajo.
Creatividad y capacidad de comunicación demostradas en el trabajo.
Ampliar los conocimientos previos de idioma extranjero.
Elaborar comunicaciones escritas y traducir textos técnicos relacionados con este ciclo formativo.
Utilizar diccionarios generales y técnicos.
Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental, etc.
Análisis y reforzamiento de estructuras morfosintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.
Elaboración de textos escritos, cartas, currícula, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
Comprensión de aspectos lingüísticos relacionados con la especialidad.
Comprensión de comunicaciones de trabajo diario.
Expresión de opiniones personales sobre el campo laboral específico.
Elaboración de mensajes concretos.
Redacción de documentos relacionados con el ámbito profesional.
Utilización de los sistemas informáticos en tres vertientes: creación, producción y comunicación.
Conocer y dominar los programas necesarios para la práctica profesional de esta especialidad.
Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos.
Técnicas de los sistemas gráficos.
Técnica de modelado 2D y 3D.
Calidades de 'render'. Imagen informática. Iluminación. Cámara.
Programas específicos necesarios en esta especialidad.
La creatividad y capacidad de comunicación.
Conocer y saber aplicar la metodología general del proceso de diseño industrial.
Conocer y aplicar los métodos específicos para la resolución de problemas de diseño de revestimientos y pavimentos cerámicos.
Realizar piezas especiales.
Realizar prototipos tridimensionales.
Conocer y saber utilizar los materiales para configurar modelos.
Obtener moldes.
Utilizar los materiales necesarios para la plasmación de ideas.
Pavimentos de interior y exterior.
Locales públicos interiores y exteriores.
Modelos y moldes.
Configuración de piezas de relieve.
Estudio de piezas volumétricas.
Seleccionar, analizar y sacar conclusiones a partir de la información preexistente.
Aplicar adecuadamente la metodología proyectual.
Solucionar la organización productiva.
Relacionar tiempo-trabajo-resultado.
Capacidad para defender los proyectos con actitud crítica.
Exponer con corrección, oralmente o por escrito, sus conocimientos y opiniones personales sobre la materia, utilizando el vocabulario adecuado.
Aplicación adecuada del material en sus vertientes comunicativa y de creación.
Manejo correcto de técnicas y materiales.
Elaborar respuestas creativas con sensibilidad artística.
El segundo bloque, dedicado a la colaboración de expertos, externos al centro, pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad:
charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etcétera.
Conocer el marco legal de trabajo y de los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.
Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones nacionales y comunitarios dedicados a este fin.
Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.
Conocer el sector industrial cerámico, sus empresas, organización y control del trabajo.
El marco jurídico de las relaciones laborales:
El sector industrial cerámico. Tipos de empresa.
Protección al diseño: propiedad intelectual.
Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
Colaboración de expertos, profesionales y artistas: la evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidos por expertos la realizará el profesor del centro que imparta 'Formación y Orientación Laboral'. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril. Los centros que impartan estas enseñanzas deberán contar con las siguientes instalaciones, además de las previstas en la citada norma:
un laboratorio de química de, al menos, 60 metros cuadrados.
k), l) y m), del Real Decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
Aunque los medios aportados por la industria vinieron, desde mediados del siglo XVIII, a acelerar y perfeccionar los complicados procesos cerámicos, los métodos y prácticas de oficios tradicionales que conoce y maneja el ceramista son de gran amplitud y versatilidad.
Además, su sensibilidad plástica, su dominio de los recursos expresivos y su capacidad creativa han de ser valores indispensables que el especialista aporte a la renovación continua de sus productos.
Duración total del ciclo: mil ochocientas cincuenta horas.
Deberá poseer una amplia y versátil formación, alto nivel tecnológico y artístico que le capaciten para concebir y ejecutar diferentes objetos cerámicos, tanto orna mentales como utilitarios y ser capaz de desarrollar su labor.
Coordina y asesora a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y les transmite la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Asesora al personal encargado de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de cerámica artística, mediante diversas técnicas.
Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de cerámica artística, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto a realizar, seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización de una cerámica artística.
Conocer las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
Conocer y saber utilizar los equipos y maquinarias específicos.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la cerámica artística.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la cerámica artística.
Módulos impartidos en el centro educativo . . . . . . 1.650
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Proyecto final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Total horas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.850
Dibujo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 2 150
Volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 4 200
Tecnología de los Materiales Cerámicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 2 150
Diseño Asistido por Ordenador 4 -- 100
Audiovisuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -- 2 50
Taller Cerámico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 12 550
Proyectos de Cerámica Artística . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 4 150
Suma horas . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 32 1.650
Captar y expresar gráficamente las formas del entorno, así como las ideas estético-plásticas de creación personal.
Adquirir los conocimientos y contenidos prácticos que permitan la adquisición de las técnicas de dibujo en cuanto que herramienta básica para comunicar ideas.
Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para adoptar soluciones creativas de coordinación entre las ideas y su óptima realización plástica final dentro del campo de la cerámica.
Adquirir los conocimientos necesarios sobre color y su aplicación.
Desarrollar la capacidad estética y la creatividad.
Elementos expresivos del lenguaje gráfico bidimensional.
La realidad como motivo. Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Procesos de análisis y abstracción.
Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización.
Conceptos básicos de la composición. Su expresividad en la ordenación del espacio.
El color: valores expresivos. Interacción del color. Sistemas de clasificación de colores.
Sistemas de reproducción, ampliación, reducción de despiece de las masa.
Los procesos de proyectación de formas tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Trabajos en equipo.
Capacidad de analizar, interpretar y representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras simples, así como composiciones tridimensionales, desde un punto de vista constructivo.
Capacidad de trazar formas geométricas complejas.
Capacidad para croquizar un objeto complejo y representarlo mediante sus proyecciones.
Utilización correcta de materiales y técnicas, explorando sus correctas posibilidades plásticas y expresivas.
Aplicar correctamente la teoría del color relacionándola con el color cerámico.
Capacidad de expresar correctamente, oralmente o por escrito, los conocimientos y pensamientos personales sobre la materia, utilizando el vocabulario adecuado.
Sensibilidad artística y creatividad demostradas en los trabajos.
Adquirir los conocimientos generales sobre la concepción y materialización del volumen, sus métodos de realización y técnicas constructivas y de modelado, haciendo especial incidencia en los procedimientos de moldes.
Concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar bocetos modelos o prototipos relacionados con los medios de producción cerámicos.
Forma, función y estructura.
Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.
El concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
Técnicas de volumen. Modelado, talla y construcción.
Moldes de escayola y flexibles.
Materiales cerámicos y no cerámicos. Técnicas específicas.
Capacidad para trasladar al espacio tridimensional la idea concebida, teniendo en cuenta las características del material utilizado.
Sensibilidad artística y creatividad demostrada en el trabajo.
Capacidad de relacionar conceptos de orden estético-plásticos, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos.
Habilidad manual demostrada en la realización del trabajo.
Relacionar el valor de la cerámica como elemento cultural con su dimensión técnica y plástica, para comprender su desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a lo largo del tiempo.
Comprender el lenguaje expresivo que distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia, y sus relaciones con el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
Conceptos estéticos y ornamentales islámicos y su aplicación a la cerámica. Revestimientos murales y su significación. Escuelas orientales: técnicas, recuerdos ornamentales anteriores y nuevas definiciones decorativas. Contactos con Extremo Oriente. Cerámica islá mica en el ámbito mediterráneo. La cerámica hispanomusulmana: técnicas, etapas y centros de producción.
Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la evolución estética. Francia: teorías estéticas y su difusión. Siglo XVII: grandes centros productores en Europa: Países Bajos, Francia y Alemania. La producción de la Compañía de Indias. Gran fuego y fuego de mufla.
El siglo XVIII: aspectos ornamentales y variedades nacionales. La cerámica fina inglesa. Producción española a lo largo de ambos siglos. Porcelana: pasta tierna y dura y su aparición en Occidente; centros europeos de la primera mitad del XVIII. Diversas posibilidades de aplicación de los revestimientos cerámicos.
Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante cualquier elaboración cerámica, pasada o actual, así como su ambientación en el contexto histórico-social en que se ha concebido y realizado.
Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la cerámica.
Adquirir los conocimientos teórico-prácticos necesarios para comprender los cambios físico-químicos que se producen en el proceso cerámico, así como el conocimiento de las materias primas cerámicas y los materiales para la decoración.
Elaborar muestrarios cerámicos.
Conocer la metodología científica y técnica, incidiendo fundamentalmente, no sólo en la investigación de materias por sus cualidades formales, sino también en el amplio abanico de los controles de calidad.
Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices.
Esmaltes de alta y baja temperatura.
Hornos: tipos y mantenimiento.
Secado y cocción: técnicas.
Conocimiento de las materias primas cerámicas a través del ensayo y la experimentación.
Elaboración correcta de muestrarios cerámicos.
Dominio de los procesos que permitan el control y la fabricación de vidriados y pastas cerámicas.
Conocimiento de los distintos tipos de hornos y atmósferas de cocción.
'Software' de ilustración y diseño.
Objetivo: capacitar al futuro profesional para utilizar los medios audiovisuales y electrónicos en su actividad laboral y en la elaboración de su propia ejecutoria.
El tratamiento del negativo. Revelado y positivado.
El lenguaje y la técnica del vídeo.
Elaborar comunicaciones escritas y traducir textos técnicos específicos relacionados con este ciclo formativo.
Conocer el proceso cerámico.
Conocer los útiles, herramientas y maquinaria y su uso y mantenimiento.
Organizar el taller teniendo en cuenta los presupuestos ergonómicos y las instalaciones.
Conocer las diferentes materias primas, así como los materiales a utilizar en las decoraciones y su comportamiento a lo largo del proceso productivo.
Investigar sobre el material cerámico y sus cualidades expresivas.
Acondicionar y recuperar las materias primas.
Conocer y aplicar las técnicas de elaboración de formas por procedimientos manuales y mecánicos.
Calcular contracciones y tensiones, previendo las deformaciones que se producen en el proceso productivo.
Conocer los procesos de secado, estibaje y cocción.
Investigar en técnicas de cocciones especiales.
Conocer y aplicar las diferentes técnicas decorativas, tanto manuales como seriadas.
Identificar los problemas que surgen en el proceso productivo y ser capaz de solucionarlos.
Organizar y planificar las distintas fases que configuran el proceso productivo.
Entender el producto desde el punto de vista del mercado y sus condicionantes.
Expresarse artísticamente mediante la construcción de piezas cerámicas.
Elaboración de formas por procedimientos manuales.
Elaboración de formas a torno.
Sistemas decorativos manuales.
Sistemas decorativos seriados.
Cocciones a baja, alta temperatura y cocciones especiales.
Procedimientos de eliminación ecológica de los productos y residuos del taller.
Realizar piezas tanto a mano como a torno para su posterior decoración, basándose en formas tradicionales en el caso de requerirlo, o utilizando los distintos sistemas decorativos libremente.
Utilizar el tipo de cocción más adecuado en orden a temperaturas y atmósferas.
Proporcionar soluciones artísticas creativas.
Adquirir los conceptos y la práctica necesarios para desarrollar la actividad proyectual previa a la materialización del objeto.
Realizar proyectos de cerámica artística.
Metodología básica del proyecto.
Documentación gráfica. Técnicas y normalización.
Aplicación del diseño asistido por ordenador.
Desarrollar y dar solución a los problemas proyectuales propuestos, utilizando recursos gráficos y metodológicos.
Demostrar creatividad y sentido artístico en el trabajo.
Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin, nacionales y comunitarios.
Colaboración de expertos, profesionales y artistas: la evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidos por expertos la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias, en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo y Matricería Cerámica.
En su propio taller, realizando modelos y moldes como trabajos propios, o bien como encargos para otros talleres.
En la industria, incorporándose al departamento de modelismo, moldes y matricería, en estrecho contacto con el Departamento de Diseño.
Interpretar proyectos de diseño.
Realizar estudios de viabilidad de los proyectos.
Solucionar los problemas productivos del proyecto.
Elaborar maquetas y modelos de trabajo.
Elaborar moldes originales.
Elaborar matrices.
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios del modelismo y la matricería cerámica, mediante diversas técnicas.
Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de moldes y matrices, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización de moldes y matrices cerámicas.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la realización de moldes y matrices.
Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance, tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
Horas semanales 1º curso 2º curso Horas totales Módulos
Dibujo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 4 150
Diseño Asistido por Ordenador 2 2 100
Taller de Moldes Cerámicos y Matricería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 4 250
Modelos Cerámicos . . . . . . . . . . . . . . . 6 4 250
Proyectos de Modelismo y Matricería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 4 200
Adquirir los conocimientos y destrezas básicos propios del dibujo en cuanto herramienta básica para comunicar, interpretar ideas y proyectar.
Saber utilizar las nociones básicas de la geometría y los métodos básicos de trazado geométrico para su aplicación en el taller de modelos.
Desarrollar el dominio de los valores sensibles y expresivos del dibujo.
Técnicas de trazado de formas geométricas: conceptos de proporcionalidad, escala y homotecia. Trazado de polígonos y desarrollo de poliedros. Trazado de curvas fundamentales.
Dibujo constructivo. Dibujo a mano alzada y croquis. Elementos expresivos del lenguaje bidimensional.
La concepción y desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
Concepto de espacio. Técnicas y materiales en el proceso de representación espacial.
Normalización de soportes, formatos y escalas.
Sistemas de representación: diédrico, axonométrico, acotado.
El lenguaje gráfico-plástico y su incidencia en las Artes Aplicadas a la Cerámica del mundo contemporáneo. Incorporación de técnicas y materiales nuevos.
Manejar correctamente los instrumentos de dibujo.
Capacidad para analizar, interpretar y representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras simples así como composiciones tridimensionales desde un punto de vista constructivo.
Dominar los métodos de trazado de las formas geométricas.
Croquizar un objeto complejo.
Capacidad para interpretar y realizar los planos de un objeto en los sistemas de representación citados.
Exponer correctamente, oralmente o por escrito, sus conocimientos y opiniones personales sobre la materia utilizando el vocabulario adecuado.
Utilizar el dibujo como herramienta para la recogida de datos y como instrumento para proponer soluciones a las formas.
Adquirir los conocimientos generales sobre la concepción y materialización del volumen.
Conocer y saber utilizar las técnicas básicas de conformación de volúmenes.
Solucionar los problemas básicos de la representación tridimensional.
Familiarizarse con el uso, conservación y medidas de seguridad de las distintas herramientas del taller.
Modelado. Relieves (ornamentales y pictóricos).
Construcción: estructuras lineales. Construcción mediante planchas y elementos.
Talla: formas tridimensionales de trazado geométrico. Formas complejas de origen no geométrico.
Métodos de traslación de la forma a su tamaño y a escala. Sacado de puntos.
Capacidad para elaborar una estructura compleja mediante las diversas técnicas de modelado, talla y construcción.
Capacidad para planificar el trabajo y elegir correctamente los materiales adecuados a cada problema concreto, así como el método de ejecución correcto.
Comprender el lenguaje expresivo que distingue la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
Panorama cerámico en el Extremo Oriente: China, Japón, Corea, India; peculiaridades nacionales y etapas significativas. Aparición de la porcelana: trascendencia y consecuencias para Occidente. Culturas cerámicas precolombinas: modalidades y variantes.
El Renacimiento: planteamientos estéticos del Humanismo. La Italia de los mecenas. La mayólica: técnicas, formas y ornamentación. Tratadistas cerámicos.
Revitalización de los revestimientos murales. Panorama actual de la cerámica en Europa y en el mundo. Cerámica popular y su valoración: modalidades más destacadas.
Sensibilidad demostrada en la interpretación y análisis de las artes del barro, y capacidad de relacionarlas adecuadamente con otras manifestaciones artístico-culturales de su entorno temporal.
Adquirir conocimientos físico-químicos de los distintos materiales del proceso así como su comportamiento.
Iniciarse en el método científico de experimentación, incidiendo fundamentalmente en las condiciones de conformación de la pieza cerámica y su relación con los moldes y maquinaria.
Física y química general. Conceptos básicos de:
formulación, enlaces y reacciones, reología, termodinámica.
Materiales de uso cerámico: materias primas, comportamiento dinámico, composición de pastas, composición de vidriados.
Proceso cerámico: preparación de las materias primas, conformación de las piezas, secado, cocción, acabado, controles de calidad.
Saber utilizar con soltura los métodos de formulación y las técnicas para obtener las recetas útiles en los procesos cerámicos.
Saber deducir de las características físico-químicas de los materiales las condiciones óptimas de su utilización y su comportamiento en las distintas situaciones.
Calidades de render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.
Planificación de animación 3D.
Utilizar en su actividad y en la elaboración de su propia ejecutoria los recursos que proporciona la tecnología actual.
Desarrollar la capacidad de investigación.
Agilizar los procesos de proyectación y muestreo, mediante el uso de los medios de la fotografía y el vídeo.
Presentar correctamente, mediante técnicas audiovisuales, los trabajos de modelismo y matricería cerámica realizados.
El proceso fotográfico. Conocimiento básico y manejo de la cámara fotográfica.
Conocimiento básico y manejo del lenguaje y la técnica del vídeo.
Conocimiento básico y manejo de las máquinas de reprografía.
Seguimiento fotográfico y audiovisual de los procesos de trabajo. Montajes fotográficos y de vídeo.
La capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos de los medios audiovisuales.
La capacidad para utilizarlos imaginativamente en el marco de su actividad profesional.
Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintáticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.
Elaboración de textos escritos, cartas, currícula, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos, o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
Comprender los requisitos y sistemas de producción seriada.
Ser capaz de adecuar y optimizar el proceso de producción en función del objeto a producir.
Dominar las distintas técnicas del molde.
Moldes: molde perdido, molde a piezas, molde flexible, molde para prensa.
Métodos de reproducción: apretón, colada, prensada, extrusión.
Repasado de piezas y preparación para la cochura.
Proceso productivo y controles de calidad.
Producir correctamente una pre-serie, a partir de un modelo dado, habiendo recorrido los distintos pasos y seleccionando las distintas técnicas, óptimamente.
Exponer, razonadamente, las ventajas e inconvenientes de las distintas maneras en que se puede solucionar un molde y sus reproducciones.
Conocer y saber utilizar las técnicas básicas y las específicamente cerámicas de creación de modelos.
Conocer las peculiaridades propias del material cerámico (contracciones, soportes para la cocción, etc.), a fin de prever estas características en la realización del modelo.
Conocer el uso de las herramientas y maquinaria para la fabricación de modelos, así como su cuidado y medidas de seguridad.
Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos de la maquinaria y el usuario.
Conocer las características, las condiciones de trabajo, de los distintos materiales empleados en los modelos utilizándolos correctamente.
Adquirir una visión general de técnicas de moldeado y matricería no específicamente cerámicas, a fin de poder utilizarlas cuando el problema lo demande.
Conocer los problemas específicos que plantean los más usuales objetos cerámicos y diseñar una selección de estos objetos para garantizar una amplia comprensión de sus características así como de los requisitos del proceso proyectivo en relación con el proceso productivo.
Comprender los parámetros que inciden en la conformación de los objetos y ser capaz de argumenar críticas y opciones de mejora.
Proceso completo de diseño y creación del modelo para piezas características del modelismo cerámico (vajillas, molduras, etc.).
Técnicas y materiales para pre-maquetas y aproximaciones en volumen en el proceso de diseño.
Técnicas y herramientas características del modelismo cerámico. Torno al aire: formas simples de revolución, formas complejas de revolución: realización de piezas ajustándose a un plano. Terrajas: de desplazamiento lineal, circulares de mano, circulares mecánicas, excéntricas. Talla en escayola de elementos de la forma (tacones, ingletes, asas, pitorros, tiradores, etc.).
Conocer y comprender las características y requisitos propios del diseño de los modelos cerámicos más importantes (platos, tazas, jarras, molduras, etc.).
Realizar las pre-maquetas y el modelo definitivo de un objeto dado.
Manejar correctamente las herramientas características de este taller.
Elaborar respuestas creativas en las que se demuestre sentido artístico.
Estudiar los conceptos básicos de diseño y su proceso.
Usar los medios informáticos de ayuda al diseño.
Concebir el diseño como un proceso interdisciplinario.
Comprender el diseño del objeto en su integración en la sociedad.
Concepto de diseño. Parámetros que configuran el diseño. Breve síntesis histórica.
Modulación: teorías de los mosaicos, geometría del plano y sus elementos, ornamentación plana, estructuras y redes de modulación espacial.
Análisis de la forma. Análisis de forma y estructura, y forma y función. Origen de las formas.
Nociones de biónica, ergonomía y antropometría.
Familias de formas. Parámetros de estilo, valores y usos semánticos de la forma.
Metodología del proyecto: fases del proceso proyectual, presentación de proyectos, test de productos:
Ser capaz de seleccionar, analizar y sacar conclusiones personales de la información recogida.
Planificar la producción de un objeto adecuadamente a las características de los materiales y procesos cerámicos.
Estar familiarizado con los conceptos básicos del mundo industrial de la cerámica.
Creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo.
Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin, nacionales y comunitarios.
Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de 'marketing' y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
Valoración razonada de la normativa específica por la que se sigue este campo profesional.
Relación numérica profesor/alumno:
Taller de Moldes y Reproducciones.
Estudio histórico-artístico, que argumente y sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la cerámica artística, relacionándola con las producciones artísticas y utilitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos, históricos, sociológicos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa las técnicas y procedimientos empleados para su realización y resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del producto, así como de, al menos, los siguientes aspectos:
Aspectos técnico-funcionales.
Aspectos técnico-tecnológicos: materiales, procesos y tecnologías empleadas, tareas y tiempos necesarios para la realización del prototipo y producto final y especificaciones para el control de la calidad.
Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y análisis de la reproductibilidad, optimización y rentabilización de los medios en orden a los objetivos de reproductibilidad y seriación para el mercado artístico y/o la producción industrial.
Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final:
selección y catalogación de bocetos y prototipos con las correspondientes tablas de información técnica y especificaciones técnicas sobre equipos y maquinarias, procedimientos y procesos, aplicaciones informáticas y tecnológicas que han sido utilizadas, especificaciones para el control de la calidad, presentación de los prototipos y productos finales para la seriación y producción
industrial; así como, en su caso, la elaboración de propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
Realización: ejecución de la obra objeto del proyecto o de la maqueta a escala, el producto final y/o la producción de una serie limitada, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
Aceptación e inscripción del proyecto final:
Su interés global, teniendo en cuenta su calidad estética, su interés desde el ámbito artístico, funcional y técnico-tecnológico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las exigencias de la demanda real del producto de que se trate.
Presidente: el Director del centro o profesor en quien delegue.
Al menos, tres Vocales designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo, y uno de la especialidad de Historia del Arte. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, artista y/o experto en el correspondiente campo de las Cerámica y/o de las Artes Aplicadas ajeno al centro educativo.
El Secretario, que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose a su vez de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos.
Elaboración del proyecto y plazo de ejecución:
Ciclo formativo de Pavimentos y Revestimientos Cerámicos:
Aula de Técnicas Decorativas Industriales.
Aula de Proyectos de Pavimentos y Revestimientos Cerámicos.
Ciclo formativo de Cerámica Artística:
Ciclo formativo de Modelismo y Matricería Cerámica:
Evaluación del proyecto final:
Memoria/testimonio gráfico.
Si el alumno no obtuviera calificación positiva en el proyecto, podrá proponer un nuevo desarrollo en otra convocatoria. El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final será de dos. Excepcionalmente, se podrá autorizar una convocatoria extraor dinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo del mismo u otros que merezcan igual consideración.
(A) (B) Módulos
Formación y Orientación Laboral. Derecho Usual.
Taller Cerámico. Cerámica Artística.
Proyectos de Cerámica Artística. Proyectos de Arte Decorativo.
Modelos cerámicos. Modelado y Vaciado.
Audiovisuales. Fotografía Artística.
Fotomecánica Aplicada a la Cerámica. Fotograbado.
Tipografía. Decoración sobre Loza.
Reproducción e Impresión. Decoración sobre Porcelana.
Serigrafía. Loza y Porcelana.
Proyectos de Modelismo y Matricería. Diseño Cerámico.
REAL DECRETO 2284/1998, de 23 de octubre, por el que se establece el currículo y se determina la prueba de acceso al ciclo formativo de grado superior ...
REAL DECRETO 436/1998, DE 20 DE MARZO, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRICULO Y SE DETERMINA LA PRUEBA DE ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIO...
LEY 2/1992, de 28 de Julio, de Fijacion de la Cuantia del Recargo sobre las Cuotas minimas del Impuesto sobre actividades economicas.