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Timestamp: 2018-11-16 16:20:03
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Matched Legal Cases: ['Artículo 1', 'Artículo 2', 'Artículo 3', 'Artículo 4', 'Artículo 5', 'Artículo 6', 'Artículo 7', 'Artículo 8', 'Artículo 9', 'Artículo 10', 'Artículo 13', 'Artículo 14', 'Artículo 15', 'Artículo 16', 'Artículo 17', 'Artículo 18', 'Artículo 19', 'artículo 39', 'artículo 39', 'artículo 4', 'artículo 38', 'artículo 39', 'artículo 42', 'artículo 4', 'artículo 1', 'artículo 4', 'artículo 40', 'artículo 12', 'Artículo 15', 'artículo 12', 'artículo 12', 'artículo 12', 'artículo 12', 'artículo 42', 'artículo 4']

Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza y se regula la prueba de acceso a estos estudios.
Artículo 1 Finalidad de las enseñanzas
Artículo 2 El título superior de Danza
Artículo 3 El currículo del grado superior de Danza
Artículo 4 Enseñanzas mínimas
Artículo 5 Objetivos del currículo
Artículo 6 Estructura de los estudios
Artículo 7 Objetivos generales de la especialidad Pedagogía de la Danza
Artículo 8 Objetivos generales de la especialidad Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza
Artículo 9 Duración total del currículo y tiempos lectivos mínimos
Artículo 10 Desarrollo del currículo
Artículo 13 Convocatoria de pruebas de acceso
Artículo 14 Prueba de acceso con requisitos académicos
Artículo 15 Calificación global de la prueba ordinaria
Artículo 16 Prueba de acceso sin requisitos académicos
Artículo 17 Calificación global de la prueba extraordinaria
Artículo 18 Prueba voluntaria
Artículo 19 Plazas disponibles
Primera Acceso de los alumnos de COU o Bachillerato Experimental o equivalente
Segunda Estudios de tercer ciclo
Tercera Requisitos mínimos de los centros y de la enseñanza
Primera Documentos básicos de evaluación
Segunda Habilitación legal y competencia estatal
Cuarta Revisión de las enseñanzas
ANEXO . Materias, contenidos y tiempos lectivos correspondientes a las enseñanzas mínimas del grado superior de Danza
Téngase en cuenta que el presente Real Decreto queda derogado por el número 1 de la la disposición derogatoria única del R.D. 632/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Danza establecidas en la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educación («B.O.E.» 5 junio), sin perjuicio de lo establecido en su disposición transitoria única, conforme a la cual, en tanto no se produzca la implantación generalizada de las enseñanzas reguladas en dicho real decreto, será de aplicación el Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza y se regula la prueba de acceso a estos estudios, así como los currículos que lo desarrollan.
La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), determina en su artículo 39.1 que la enseñanza de la Danza comprenderá tres grados: el grado elemental, que tendrá cuatro años de duración; el grado medio, que se estructurará en tres ciclos de dos cursos académicos de duración cada uno, y el grado superior, que comprenderá un solo ciclo, cuya duración se determinará en función de las características de estas enseñanzas.
Asimismo, en su artículo 39.4, dispone que para el establecimiento del currículo de estas enseñanzas se estará a lo dispuesto en el artículo 4. Dicho artículo contiene una definición descriptiva de los elementos integrantes del currículo, configurándolo como el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de los ciclos y grados en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base, efectúa un doble reparto competencial: por un parte, corresponde al Gobierno el fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con el fin de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes, y, por otra, atribuye a las Administraciones educativas competentes el establecimiento del currículo del que formarán parte, en todo caso, dichas enseñanzas mínimas.
Con este Real Decreto se culmina el proceso de ordenación básica que se inicia con el Real Decreto 755/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del grado elemental de danza y se continúa con el Real Decreto 1254/1997, de 24 de julio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de grado medio de estas enseñanzas.
En el presente Real Decreto se determina la estructura y ordenación del grado superior de danza, en función de las especialidades de Pedagogía de la Danza y Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, que se establecen en esta norma.
Es preciso señalar la novedad histórica que supone en nuestro país el establecimiento de un grado superior de Danza, equivalente a todos los efectos a Licenciado Universitario. Por lo tanto, es necesario también destacar las peculiaridades de estos nuevos estudios en relación con otras enseñanzas y con la propia carrera de los bailarines.
Durante el grado medio de Danza, el bailarín, que se expresa a través de su propio cuerpo, cursa unos estudios que tienen como meta el ejercicio profesional. La importancia del rendimiento físico en esta etapa y las posibilidades del cuerpo del intérprete como instrumento de trabajo hacen necesario que su período de formación inicial finalice a una edad temprana.
Al finalizar el grado medio, pues, se considera que el bailarín debe haber adquirido una formación integral que le habilite para ejercer su profesión y es conveniente que lo haga para aprovechar al máximo su plenitud física y completar su educación a través del ejercicio profesional de la danza.
El grado superior de Danza tiene otro sentido y otra finalidad. Sus objetivos fundamentales no suponen continuar el perfeccionamiento del dominio del cuerpo, ni en lo que se ha aprendido durante el grado medio, sino el dotar a los bailarines de una formación superior que les permita, entre otras cosas, continuar en el mundo de la danza durante toda su vida profesional sin el condicionamiento de su estado físico o de su edad.
Se trata, pues, de una carrera en la que lo prioritario es el estudio, la reflexión y la investigación sobre el fenómeno cultural y artístico de la danza y la preparación de profesionales para adquirir conocimientos y métodos para la transmisión de esos saberes y para la creación artística de calidad, ya sea coreográfica o interpretativa.
Para cursar satisfactoriamente esta educación superior son útiles los conocimientos adquiridos en el grado medio, pero es también enriquecedora y conveniente haber tenido experiencia artística en el mundo de la danza en cualquiera de sus facetas. En este Real Decreto, junto a las pruebas de acceso establecidas en la LOGSE, se introduce como novedad una prueba de carácter voluntario que permite valorar esta experiencia.
Hay que señalar también que en estos estudios la aplicación práctica de los saberes va íntimamente unida al proceso de aprendizaje. Ello obliga a una planificación esmerada de la participación de los alumnos en los diferentes tipos de prácticas, que habrán de realizarse durante los estudios en compañías de danza, teatro o en los propios centros docentes.
El objetivo de lograr una formación sólida para los alumnos se organiza en este Real Decreto en un listado de materias abierto y flexible que faculten al futuro profesional para la creación, dirección, enseñanza, investigación artística e interpretación y difusión de la danza.
Este objetivo se ha ordenado también a través de dos áreas de especialidad muy amplias, que comparten un gran número de materias comunes: Pedagogía de la Danza y Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.
Dicha división se fundamenta en la necesidad de poder, en el posterior desarrollo curricular, profundizar en el área elegida, garantizando una sólida formación común a ambas especialidades y sin fragmentar excesivamente los itinerarios formativos en este Real Decreto, sólo referido a los aspectos básicos de dicho currículo.
Asimismo, la configuración de dos especialidades evitará que en la práctica pueda desarrollarse una excesiva disparidad en los currículos de las distintas Comunidades Autónomas.
Dado que es la primera vez que en España se establecen estos estudios, su diferenciación por especialidades ayudará, además, a reforzar en la sociedad los perfiles de actividades propios del mundo de la danza, contribuyendo con ello a su mejor percepción y reconocimiento social.
Dentro de esta estructura general de especialidades se pretende, en la fijación de enseñanzas mínimas, plantear una concepción abierta del currículo que, en el marco del desarrollo legal que hagan las Comunidades Autónomas, permita a los profesores elaborar proyectos y programaciones que potencien al máximo sus virtualidades.
Para la elaboración de esta norma han sido consultadas las Comunidades Autónomas que están en ejercicio de sus competencias plenas en materia de educación en el seno de la Conferencia Sectorial de Educación, ha informado el Ministerio de Administraciones Públicas y ha emitido dictamen el Consejo Escolar del Estado.
En su virtud, a propuesta del Ministro de Educación y Cultura, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 17 de septiembre de 1999,
Las enseñanzas del grado superior de Danza tendrán como finalidad el estudio e investigación de la danza como creación y la transmisión de conocimientos relacionados con este hecho artístico, en el marco del artículo 38 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
1. El grado superior de las enseñanzas de Danza comprenderá un solo ciclo, según lo dispuesto en el artículo 39.1.c) de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, cuya duración será de cuatro cursos académicos.
2. Quienes superen el grado superior de las enseñanzas de Danza, de acuerdo con lo establecido en el artículo 42.3 de la citada Ley Orgánica, tendrán derecho al título superior de Danza, en la especialidad correspondiente, que será equivalente, a todos los efectos, al título de Licenciado universitario.
A los efectos de lo dispuesto en este Real Decreto, se entiende por currículo del grado superior de Danza el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente.
1. Las enseñanzas mínimas correspondientes a los estudios del grado superior de Danza se regirán por lo establecido en el presente Real Decreto, de acuerdo con el artículo 4.2 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
2. Las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas en el presente Real Decreto.
Al establecer el currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza las Administraciones educativas fomentarán la autonomía pedagógica y organizativa de los centros, favorecerán el trabajo en equipo de los profesores y estimularán la actividad investigadora de los mismos, a través, entre otros ámbitos y medios, de la práctica docente.
El currículo de los estudios del grado superior de Danza se estructurará en cuatro cursos académicos y dos especialidades:
a) Pedagogía de la Danza.
b) Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.
Las enseñanzas de grado superior de Danza correspondientes a la especialidad de Pedagogía de la Danza tendrán como objetivos generales los siguientes:
a) Conocer, comprender y valorar el desarrollo histórico de la danza en las distintas culturas y los factores sociales, estéticos y artísticos que lo sustentan.
b) Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades y limitaciones como vehículo artístico y de expresión a través de la danza.
c) Capacitar para la enseñanza de la danza mediante la adquisición y aplicación de conocimientos pedagógicos y didácticos básicos, así como la profundización en métodos pedagógicos especializados.
d) Conocer los aspectos generales del sistema educativo, los procedimientos para la elaboración de planes y programas educativos, sus diferentes formas de aplicación y desarrollo y los criterios y técnicas de evaluación educativa.
e) Conocer el marco jurídico y administrativo en el que se desarrolla la actividad docente y la producción de los espectáculos de danza.
f) Conocer los fundamentos de la creación coreográfica y de los factores espaciales, temporales e interpretativos que acompañan a la escenificación.
g) Conocer y analizar el repertorio y las escuelas, estilos y técnicas de la Danza y capacitar al maestro de danza para su transmisión a los alumnos.
h) Profundizar en las técnicas interpretativas y en los nuevos lenguajes escénicos. Conocer el proceso creativo de los bailarines.
i) Conocer y utilizar la música como parte del proceso de aprendizaje de la danza.
Las enseñanzas del grado superior de Danza correspondientes a la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza tendrán como objetivos generales los siguientes:
b) Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades y limitaciones como vehículo artístico de expresión a través de la danza.
c) Comprender los procesos psicológicos y los sistemas de percepción que afectan al hecho artístico de la danza.
d) Conocer el marco jurídico, administrativo y de gestión en el que se desarrolla la producción de los espectáculos de danza.
e) Dominar los elementos que rigen la composición coreográfica clásica y contemporánea y los factores interpretativos espaciales y temporales que afectan a la escenificación y la percepción de los espectáculos de danza.
f) Conocer y analizar el repertorio y las escuelas, estilos y técnicas de danza como base para la creación artística y la investigación en las técnicas interpretativas.
g) Profundizar en las técnicas de interpretación de la danza. Conocer el proceso creativo de los bailarines.
h) Conocer y utilizar la música como parte del proceso creativo.
1. La unidad de valoración temporal, tanto global de la especialidad como parcial de los cursos, materias y asignaturas que integran el currículo será el crédito. Cada crédito equivaldrá a diez horas lectivas.
2. La duración total del grado superior de Danza establecido en el artículo 1 de este Real Decreto será de 300 créditos equivalentes a tres mil horas lectivas.
3. La duración de los tiempos lectivos mínimos que establece este Real Decreto se corresponde con el 50 por 100 de la duración total del currículo, en relación con el artículo 4.2 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo.
1. Los contenidos mínimos correspondientes a las especialidades de grado superior de Danza referido a las materias, así como sus tiempos lectivos mínimos son los establecidos en el anexo de la presente norma.
2. Al establecer el currículo las Administraciones educativas organizarán cada una de las materias en una o varias asignaturas y determinarán el curso o cursos en que deberán realizarse, pudiendo incrementar los tiempos lectivos mínimos que para ellas se fijan en la presente norma. La normativa reguladora del currículo deberá hacer constar aquellas materias de las establecidas en el presente Real Decreto a las que correspondan dichas asignaturas.
Asimismo, las Administraciones educativas podrán complementar el currículo con otras asignaturas no vinculadas a las materias que se establecen en el presente Real Decreto.
3. Las Administraciones educativas establecerán los criterios de promoción que consideren oportunos, así como las normas que regulen la permanencia de los alumnos en el centro.
1. La evaluación de los alumnos se basará en la consecución de los objetivos generales recogidos en este Real Decreto, así como de los objetivos específicos que establezcan las Administraciones educativas y los centros en sus proyectos curriculares, de acuerdo con lo previsto en los artículos 3.2 y 4 de la presente norma.
2. La evaluación será continua y diferenciada en cada una de las asignaturas que constituyen el currículo.
1. Para el acceso al grado superior de las enseñanzas de Danza será necesario reunir los siguientes requisitos, de acuerdo con el artículo 40.3 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo:
a) Estar en posesión del título de bachiller establecido en dicha Ley Orgánica o estar en posesión de cualquiera de las titulaciones o estudios mencionados en la disposición adicional primera de este Real Decreto.
b) Haber aprobado lo estudios correspondientes al tercer ciclo de grado medio de Danza.
c) Haber superado la prueba específica correspondiente a la especialidad por la que se opte, que se regula en los artículos 14, 15 y 18 del presente Real Decreto.
2. No obstante lo previsto en el apartado anterior, será posible acceder a estas enseñanzas sin cumplir los requisitos académicos establecidos mediante la prueba de acceso a la especialidad por la que se opte, que se regula en los artículos 16, 17 y 18 del presente Real Decreto, siempre que el aspirante demuestre tener tanto los conocimientos y aptitudes propios del grado medio como las habilidades específicas y conocimientos básicos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al grado superior.
1. Las pruebas de acceso a los estudios del grado superior de Danza se realizarán mediante convocatoria en los centros superiores de enseñanza de danza públicos y privados autorizados.
3. El aspirante tendrá hasta cuatro convocatorias para superar la prueba de acceso.
En el caso de que la calificación global obtenida superase el 5, pero no fuese suficiente para la obtención de la correspondiente plaza, podrá realizar la prueba de acceso en sucesivas convocatorias con el fin de mejorar dicha calificación.
4. La superación de la prueba de acceso faculta solamente para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocado.
1. La prueba de acceso al grado superior de las enseñanzas de Danza a que se refiere el artículo 12.1 de este Real Decreto constará de dos ejercicios.
2. El primer ejercicio será escrito, común a las dos especialidades, sobre un tema general propuesto por el tribunal relacionado con la danza que permita comprobar la formación artística del aspirante, a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar.
Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos.
3. El segundo ejercicio se referirá a la especialidad elegida y tendrá carácter teórico-práctico. Corresponderá a las Administraciones educativas establecer su estructura y contenidos. Este ejercicio tendrá como objetivos:
a) En la especialidad de Pedagogía de la Danza:
evaluar los conocimientos generales técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos.
b) En la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza: evaluar los conocimientos generales del repertorio coreográfico y de las técnicas de danza que posee el aspirante y su aptitud para analizar los recursos emocionales, expresivos y artísticos que son necesarios para la creación.
Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos. Artículo 15. Calificación global de la prueba ordinaria.
La calificación global de la prueba a que se refiere el artículo anterior resultará de la media aritmética entre las puntuaciones obtenidas, siendo preciso para su superación aprobar cada uno de los dos ejercicios de la misma.
1. La prueba de acceso al grado superior de las enseñanzas de danza a que se refiere el artículo 12.2 de este Real Decreto constará de dos ejercicios.
2. Un primer ejercicio, consistente en la exposición oral de los trabajos y actividades realizados en el área de la especialidad correspondiente, seguida de un debate al respecto con el tribunal en el que éste podrá formular al aspirante las preguntas que considere oportunas para la adecuada evaluación de su madurez intelectual, formación artística y actividades desarrolladas en el ámbito de la danza. Para la realización de este ejercicio, los aspirantes deberán aportar, previamente a su celebración, una memoria justificativa y documentación de los trabajos y actividades realizados.
3. Un segundo ejercicio, de índole teórico-práctica, cuya estructura y contenido correspondiente a cada especialidad serán determinados por las Administraciones educativas.
Este ejercicio tendrá como objetivos:
a) En la especialidad de Pedagogía de la Danza, evaluar los conocimientos generales teóricos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos.
b) En la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, evaluar los conocimientos generales del repertorio coreográfico y de las técnicas de danza que posee el aspirante y su aptitud para analizar los recursos emocionales expresivos y artísticos que son necesarios para la creación.
La calificación global de la prueba a que se refiere el artículo anterior resultará de la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en los dos ejercicios, siendo preciso para su superación aprobar cada uno de los dos ejercicios de la misma.
Además de los ejercicios primero y segundo, a los que se refieren los artículos 14 y 16 de este Real Decreto, los alumnos dispondrán de una prueba de carácter voluntario.
En el caso de la prueba de acceso, a la que se refiere el artículo 12.1 de este Real Decreto, los alumnos podrán exponer oralmente ante el tribunal los trabajos y actividades realizados en el área de la especialidad correspondiente, debidamente documentados, que el tribunal evaluará.
En el caso de la prueba de acceso, a la que se refiere el artículo 12.2 de este Real Decreto, el alumno podrá hacer una exposición oral sobre un tema libre relacionado con la especialidad correspondiente, que el tribunal evaluará.
En ambos casos, si el tribunal lo considera oportuno, la exposición oral servirá para mejorar hasta en 1 punto la calificación global de las pruebas anteriores, sin que, en ningún caso, pueda superarse la calificación total de 10 puntos.
1. Las Administraciones educativas determinarán las plazas disponibles en cada especialidad, atendiendo a la capacidad de los centros y a las necesidades de los diferentes sectores profesionales, fijando, en su caso, un porcentaje de alumnos de nacionalidad extranjera, excepto los de los Estados de la Unión Europea que, a estos efectos, tendrán el mismo tratamiento que el que corresponde a los de nacionalidad española.
2. Cuando la demanda de plazas sea superior a la disponibilidad de puestos de una de las especialidades, para la adjudicación de éstas se considerarán prioritariamente las solicitudes de los alumnos que superen las pruebas del centro.
3. Sólo en el caso de que queden plazas disponibles podrán adjudicarse a otros alumnos que hayan realizado la prueba en un centro distinto.
4. Los centros atenderán a las solicitudes a que se refieren los apartados 2 y 3 de este artículo, de acuerdo con las calificaciones obtenidas en las pruebas de acceso a la correspondiente especialidad.
Los alumnos que hayan superado el Curso de Orientación Universitaria del sistema educativo anterior a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, o el Bachillerato Experimental, aprobado por la Orden de 21 de octubre de 1986, o estudios equivalentes, tendrán reconocidos iguales derechos, a efectos de acceso a las enseñanzas del grado superior de Danza, que los que estén en posesión del título de Bachiller a que se refiere el artículo 12 del presente Real Decreto.
Según lo previsto en el artículo 42.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, las Administraciones educativas fomentarán convenios con las Universidades a fin de facilitar la organización de estudios de tercer ciclo destinados a los titulados superiores en Danza.
Para la impartición del grado superior de Danza se estará a lo dispuesto en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
De acuerdo con lo previsto en el citado Real Decreto, corresponde a las Administraciones educativas clasificar las asignaturas del currículo en prácticas y teóricas.
En todo caso, en el grado superior de Danza se mantendrá como máximo una relación numérica profesoralumno de 1/25, sin perjuicio de que las Administraciones educativas puedan fijar ratios más reducidas para determinadas asignaturas prácticas.
El Ministro de Educación y Cultura, previa consulta con las Comunidades Autónomas que estén en el ejercicio pleno de sus competencias en materia educativa, determinará, a efectos de lo dispuesto en los artículos 11 y 12 del presente Real Decreto, los documentos básicos de evaluación que garanticen la movilidad de los alumnos que cursen las enseñanzas de grado superior de Danza.
El presente Real Decreto, que se dicta en virtud de la habilitación que confiere al Gobierno el artículo 4 en relación con los artículos 39.1, 40.3 y 40.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y en uso de la competencia estatal para la fijación de las enseñanzas mínimas recogida expresamente en la disposición adicional primera.2.c) de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación, tiene carácter de norma básica.
El Ministro de Educación y Cultura y las autoridades correspondientes de las Comunidades Autónomas podrán dictar, en el ámbito de sus respectivas competencias, las normas que sean precisas para su aplicación y desarrollo.
Periódicamente y, en todo caso, en un plazo no superior a cinco años, el Ministro de Educación y Cultura, a instancia propia o a solicitud de las Administraciones educativas, procederá a revisar y, en su caso, actualizar los estudios superiores de Danza regulados en el presente Real Decreto, a fin de garantizar su permanente adaptación a la evolución del ejercicio profesional, la investigación y creación artística, así como a la demanda social.
Materias, contenidos y tiempos lectivos correspondientes a las enseñanzas mínimas del grado superior de Danza
Materias                   Contenidos                 Tiempos lectivos
mínimos en los
Especialidad: Pedagogía de
Teoría e Historia de la     Estudio de la historia               17,5
Danza, del Arte y de los    del arte y de las ideas
Principios Estéticos.       Estéticas. Teoría y fun-
damento de las artes.
Estudio histórico de las
espectáculo. Antropología
de la danza desde sus
orígenes: los mitos,
los rituales, el hecho
escénico, etc.
Estudio de las escuelas,
estilos, autores y del
repertorio coreográfico a
Fundamentos culturales y
interdisciplinar de la
danza y otras artes: música,
teatro, pintura, escultura,
contemporáneo: nuevos lenguajes,
Anatomía y Fisiología       Estudio fisiológico del cuerpo        16,5
del Movimiento.             humano en los siguientes aspectos:
El proceso de crecimiento. Cambios
hormonales y su incidencia sobre el
sistema osteoarticular. Posibles
Función muscular. Fisiología del
músculo. Consumo energético. Fatiga
Preparación muscular. Patologías
y prevención. Fisiología del
sistema cardiorrespiratorio.
Consumo de oxígeno. Gasto cardíaco.
Trabajo aeróbico y anaeróbico.
Particularidades del niño.
Sistema nervioso. Fisiología y
funciones. Conexión con el exterior.
Equilibrio, sensibilidad y memoria
propioceptivas. Técnicas de control y
relajación (Alexander, Tai-Chi,
Feldenkreis, etc.).
. Anorexias.
Estudio anatómico biomecánico en los
Articulaciones y músculos más
importantes del sistema músculo-
del niño, el adolescente y el adulto.
Alteraciones de alineación. Detección
y corrección. Conceptos elementales de
exploración de un futuro alumno de
Lesiones más frecuentes en la práctica
de la danza. Prevención y tratamiento
Psicología Evolutiva y      Introducción a la Psicología            10
de la Educación.            Procesos psicológicos básicos
Percepción. Modalidades. Aná-
lisis funcional del sistema
perceptivo. Percepción y re-
presentación. Emoción y moti-
vación. Activación, refuerzo e
incentivo. Respuestas corpora-
les y emoción. Expresión emocio-
nal y adaptación. Emoción y cog-
nición. Ciencias de la conducta.
Técnicas de autocontrol. Teorías
y modelos explicativos del desa-
rrollo. Desarrollo psicológico
y procesos educativos.
Características psicológicas y
psicosociológicas del alumnado.
Desarrollo cognitivo, emocional
y social. Técnicas de relación.
Los procesos de aprendizaje: a-
prendizaje significativo. Organi-
zación del conocimiento en contextos
educativos. Autoconcepto, expecta-
tivas, patrones atribucionales.
Interacción profesor-alumnos,
alumno-alumno.  Clima
institucional. Clima del aula y
Pedagogía.                  Diseño y organización del               12
currículo. Organización es-
colar: la organización curri-
cular en la enseñanza obligato-
ria y post-obligatoria y en las
enseñanzas artísticas. El desa-
rrollo del currículo en los centros
docentes: proyecto educativo, pro-
yecto curricular y programaciones.
Los currículos integrados (enseñan-
zas obligatorias y enseñanzas artís-
ticas). Organización y funcionamien-
to de los centros: enseñanzas obliga-
torias y enseñanzas artísticas.
Reglamentos, órganos de gobierno y
de coordinación docente. La evalua-
ción de los centros educativos.
Evaluación de los aprendizajes de
los alumnos y evaluación de la ense-
ñanza. Funciones de la evaluación.
Sociología de la educación: teoría e
instituciones contemporáneas de edu-
cación. Análisis sociológico del
sistema educativo, de la educación
obligatoria y de la educación artís-
tica. Acción educativa, procesos
pedagógicos. Diferentes concepciones
de la educación artística en Europa.
Naturaleza, finalidades y funciones
de las enseñanzas artísticas en el sis-
tema educativo español.
Su relación con las enseñanzas
obligatorias. Análisis sociológico
de las organizaciones educativas y
específicamente de los centros de
La danza como parte de la formación
cultural del niño. Tutoría y orien-
tación educativa: orientación e
intervención educativa. Las adapta-
ciones curriculares.
Metodología y Didáctica     Didácticas específicas de las           19
de la Danza.                enseñanzas de danza: aspectos
básicos de la didáctica de las
materias. Principales líneas de
innovación e investigación didác-
tica.  El proceso de elaboración,
aplicación, seguimiento, evalua-
ción y revisión de proyectos curri-
culares y de programaciones en las
materias propias de cada especialidad,
grado y ciclo. Análisis de proyectos
curriculares y de programaciones.
Recursos para la enseñanza de las mate-
rias propias de cada especialidad,
grado y ciclo. Materiales didácticos
y curriculares. Equipamientos,
instalaciones. Otros recursos didac-
ticos. Evaluación de las materias
propias de cada especialidad, gra-
do y ciclo.
Tipos e instrumentos de evaluación.
Evaluación del proceso de enseñanza/
aprendizaje y del rendimiento de los
alumnos. Criterios de promoción.
Análisis del repertorio.    Metodología y técnica de análisis       20
de los diversos lenguajes del Reper-
torio de la Danza, en directa rela-
ción con la labor pedagógica.
Movimientos, tendencias y escuelas:
aspectos artísticos, culturales y
Estudio teórico de las obras que han
marcado la evolución de la danza a lo
largo de la historia, considerándose
especialmente el momento histórico en
que se crearon. Estudio y revisión de
las diferentes formas, estilos y con-
ceptos coreográficos en su evolución
histórica. Análisis de los principales
aspectos que determinan el proceso
creativo de los bailarines y su influen-
cia en la escenificación. Estudio de la
acción dramática y sus componentes
elementales en el repertorio coreo-
Semiología de la representación escé-
nica. Estudio de los elementos
espectaculares que caracterizan y
definen una expresión escénica en sus
diferentes modalidades en las obras
Escenificación de la        El estudio de la concepción,            12
Danza.                      desarrollo y evolución del
espectáculo, así como de las
diferentes metodologías y téc-
nicas de la puesta en escena de
un espectáculo de danza.
La notación coreográfica. El es-
pacio escénico, la caracterización
e indumentaria, la iluminación y el
sonido. Factores interpretativos,
espaciales y temporales que rigen
la escenificación. Diferentes pers-
pectivas de análisis: la semiótica,
la estética, etc.
Producción y Gestión        Organización y producción de           4,5
Cultural.                   espectáculos culturales y de
danza. Organización y gestión
de centros de enseñanza de
danza. La empresa cultural.
Cooperación entre centros de
enseñanza y centros de difusión
artística. Planificación y
programación. Financiación y
gestión económica. Gestión de
recursos humanos. Contratación.
Equipo artístico, técnico y
administrativo. Equipo docente.
Análisis de los proyectos.
Patrocinio. Promoción y marketing.
El régimen jurídico de la danza.
Ordenación y gestión cultural en
La cultura en la Unión Europea.
Música.                     Conocimiento de los recursos del        14
lenguaje musical y de su trans-
cripción gráfica. Análisis del
hecho musical aplicando un proce-
so de razonamiento lógico y siste-
mático. Estudio de sus estructuras,
formas y sistemas.
Conocimiento de las característi-
cas y recursos de la música en las
La relación entre la música y la
danza. Sonido, movimiento e
interpretación. Características
específicas de las obras musica-
les compuestas para ser bailadas.
música y del ritmo. Análisis musi-
cal de las estructuras dinámicas
de una clase de danza en sus dife-
rentes estilos. Relación entre
el músico acompañante y el profesor
Interpretación y            Fundamentos teóricos y artísticos       20
Técnicas de Danza.          de la interpretación de la danza.
Investigación en el estudio de las
técnicas tradicionales de la Danza
clásica, española y contemporánea.
Los nuevos lenguajes interpretati-
vos. Desarrollo de las capacidades
creativas y expresivas. Aprendizaje
de los mecanismos internos y exter-
nos del proceso de creación del per-
sonaje. La improvisación como técni-
ca de interpretación. La investiga-
ción de las técnicas tradicionales
de danza. Estudio de otras técnicas
Proyecto fin de             Trabajo, estudio o investigación       4,5
carrera.                    propuesto por el alumno con
la aprobación del centro bajo
la dirección de un profesor.
Aplicación por el alumno de los
conocimientos y las capacidades
adquiridas durante su carrera.
Especialización y profundización
en un área concreta.
Total Créditos                         150
Especialidad: Coreografía
y Técnicas de Interpretación
Teoría e Historia de        Estudio de la historia del            17,5
la Danza, del Arte          y arte y de las ideas esté-
de los Principios           ticas Teoría y fundamento
Estéticos.                  de las artes. Estudio
histórico de las diferentes
formas de espectáculo.
Antropología de la danza.
Estudio de la historia de
la danza desde sus orígenes:
los mitos, los rituales, el
hecho escénico, etc.
estilos, autores y del reper-
torio coreográfico a través del
tiempo. Fundamentos cultura-
les y sociales. Análisis
histórico interdisciplinar
de la danza y otras artes:
música, teatro, pintura, es-
cultura, arquitectura, etc.
La danza en el mundo contempo-
ráneo: nuevos lenguajes, nuevas
Anatomía y Fisiología       Estudio fisiológico del               10,5
del Movimiento.             cuerpo humano en los si-
crecimiento. Cambios hor-
monales y su incidencia so-
bre el sistema osteoarticular.
Posibles alteraciones.
Función muscular. Fisiología
del músculo. Consumo energético.
cardiorrespiratorio. Consumo de
oxígeno. Gasto cardíaco.
propioceptivas. Técnicas de control
y relajación (Alexander, Tai-Chi,
Fundamentos de nutrición y dieté-
tica. Anorexias. Estudio anatómico
biomecánico, en los siguientes as-
pectos: Articulaciones y músculos
más importantes del sistema músculo-
Alteraciones de alineación.
Detección y corrección. Conceptos
elementales de rehabilitación pos-
Lesiones más frecuentes en la prác-
tica de la danza. Prevención y trata-
miento primario.
Psicología.                 Introducción a la Psicología.            5
Modalidades. Análisis funcional
del sistema perceptivo. Percep-
ción y representación. Emoción y
motivación. Activación, refuerzo
e incentivo. Respuestas corporales
y emoción. Expresión emocional y
adaptación. Emoción y cognición.
Ciencias de la conducta. Técnicas
de relación y autocontrol.
Teorías y modelos explicativos del
Análisis del repertorio.    Metodología y técnica del análisis      16
de los diversos lenguajes de danza
con especial atención a los concep-
tos que intervienen en la coreogra-
fía en directa relación con la labor
Estudio teórico de las obras que
han marcado la evolución de la
danza a lo largo de la historia,
considerándose especialmente el
momento histórico en que se crearon.
Estudio y revisión de las diferentes
formas, estilos y conceptos coreográ-
ficos en su evolución histórica.
Coreografía.               El estudio de la creación del            30
espectáculo de danza desde su
concepción hasta su puesta en
escena. La función del coreógrafo.
Metodologías y técnicas de la coreo-
grafía. Nuevas tecnologías aplicadas
a la composición coreográfica.
Notación. Factores interpretativos,
espaciales y temporales que rigen la
escenificación. Diferentes perspec-
tivas para la creación: la semiótica,
Estudio de las teorías y leyes de la
percepción aplicadas a la danza.
El espacio escénico, la caracteriza-
ción e indumentaria, la iluminación
Lenguaje Escénico y        Introducción a las principales           20
Dramaturgia.               corrientes de las ideas
dramatúrgicas. Metodología
y análisis de los diferen-
tes lenguajes expresivos
que configuran el espectáculo.
Análisis de escenas: intro-
ducción a un método para el
estudio analítico de los prin-
cipales aspectos que deter-
minan el proceso creativo de
La acción, los personajes,
su función en la progresión
dramática. La función del
director del espectáculo.
Bases de un lenguaje
Semiología de la represen-
tación escénica.
Producción y gestión       Organización y producción               4,5
cultural.                  de espectáculos culturales
centros de enseñanza y
compañías de danza. La
empresa cultural. Coope-
ración entre centros de
enseñanza y centros de
Planificación y progra-
mación. Financiación y
Gestión de recursos huma-
nos. Contratación. Equipo
artístico, técnico y
Equipo docente. Análisis
de los proyectos. Patrocinio.
El régimen jurídico de la
danza. Ordenación y gestión
cultural en las Administra-
ciones públicas. La cultura
La gestión de calidad en los
centros educativos, compañías
de Danza y empresas culturales.
Música.                    Conocimiento de los recursos             14
del lenguaje musical y de su
transcripción gráfica. Análisis
del hecho musical aplicando un
proceso de razonamiento lógico y
sistemático. Estudio de sus estruc-
turas, formas y sistemas.
Conocimiento de las caracterís-
ticas y recursos de la música en
las diferentes épocas y estilos.
danza. Sonido, movimiento e inter-
las obras musicales compuestas
para ser bailadas.
Interpretación,            Fundamentos teóricos y                   28
Coreografía y              artísticos de la interpretación
Técnicas de Danza.         de la danza.
Estudio básico del cuerpo del
bailarín como instrumento de
Investigación en el estudio de
las técnicas de danza tradicio-
nales y en los nuevos lenguajes
del movimiento. Estudio del movi-
miento. Análisis y transcripción.
creativas y expresivas.
Aprendizaje de los mecanismos
internos y externos del proceso
de creación del personaje. La
improvisación como técnica de
interpretación. La interpretación
de la coreografía: significado
y cualidades estéticas.
Estudio de otras técnicas y
lenguajes corporales: teatro,
mimo, pantomima, acrobacia, etc.
Proyecto fin de            Trabajo, estudio o investigación        4,5
carrera.                   propuesto por el alumno con
Total Créditos                          150