Source: http://www.asesoriayempresas.es/legislacion/JURIDICO/230197/decreto-81-2014-de-26-de-diciembre-que-modifica-el-decreto-9-2008-de-17-de-enero-por-el-que-se-e
Timestamp: 2017-12-14 19:08:28
Document Index: 8915108

Matched Legal Cases: ['artículo 48', 'artículo 5', 'Artículo 1', 'Artículo 7', 'Artículo 2', 'Artículo 6', 'Artículo 7']

Decreto 81/2014, de 26 de diciembre, que modifica el Decreto 9/2008, de 17 de enero, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria, y el Decreto 126/2007, de 20 de septiembre, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria - Portal Asesoría y Empresas Thomson Reuters
Inicio > Legislación > Resultados > Decreto 81/2014, de 26 de diciembre, que modifica el Decreto 9/2008, de 17 de enero, por el que se...
DECRETO 81/2014, DE 26 DE DICIEMBRE, QUE MODIFICA EL DECRETO 9/2008, DE 17 DE ENERO, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Y SE REGULA SU ACCESO EN LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE CANTABRIA, Y EL DECRETO 126/2007, DE 20 DE SEPTIEMBRE, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Y SE REGULA SU ACCESO EN LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE CANTABRIA (BOC 3 DE 7 DE ENERO DE 2015)
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo ( RCL 2006, 910 ) , en su artículo 48.1 , dispone que las enseñanzas elementales de música tendrán las características y la organización que las Administraciones educativas determinen.
El Decreto 9/2008, de 17 de enero ( LCTB 2008, 27 ) , por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria, define los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de las distintas especialidades, así como las orientaciones metodológicas que deben ser tenidas en cuenta en el proceso de enseñanza y aprendizaje de estas enseñanzas.
El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre ( RCL 2007, 115 ) , por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para las distintas especialidades y asignaturas de las enseñanzas profesionales de música que constituyen los aspectos básicos de los currículos respectivos. Asimismo, el artículo 5.3 del mencionado Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, señala que las Administraciones educativas establecerán el currículo de las enseñanzas profesionales de música, del que formarán parte, en todo caso, los aspectos básicos que para cada especialidad se fijan en dicho Real Decreto.
El Decreto 126/2007, de 20 de septiembre ( LCTB 2007, 270 ) , por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria, desarrolló los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música impartidas en conservatorios y centros autorizados de la Comunidad Autónoma de Cantabria.
En su virtud, a propuesta del Consejero de Educación, Cultura y Deporte, previo dictamen del Consejo Escolar de Cantabria y del Consejo de Estado, y previa deliberación y aprobación del Consejo de Gobierno de Cantabria, en su reunión del día 26 de diciembre de 2014, dispongo:
Artículo 1. Modificación del Decreto 9/2008, de 17 de enero ( LCTB 2008, 27 ) , por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria
«Artículo 7. Especialidades de las enseñanzas elementales de música.
– Violoncello.»
Dos. Se añaden los objetivos y contenidos de la asignatura de Clave a continuación del apartado «contenidos» de la asignatura de piano, en el Anexo II:
La enseñanza de Clave en las enseñanzas elementales de música tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del conjunto brazoantebrazo-mano en el instrumento.
d) Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades propias de los objetivos y contenidos del nivel.
e) Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos adecuados a este nivel.
f) Fomentar la audición musical.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.
3. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación en relación con la frase y la textura musical.
4. Estudio de las diversas digitaciones y su estrecha relación con la articulación y el fraseo.
7. Selección progresiva de ejercicios y obras del repertorio clavecinístico propio de este nivel que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
8. Conocimiento de los distintos bajos obstinatos sobre los que se han construido determinadas obras.
11. Adquisición de hábitos de estudio correctos.
12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.– para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. Práctica del conjunto.»
Artículo 2. Modificación del Decreto 126/2007, de 20 de septiembre ( LCTB 2007, 270 ) , por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de Música y se regula su acceso en la Comunidad Autónoma de Cantabria
«Artículo 6. Asignaturas
«Artículo 7. Especialidades de las enseñanzas profesionales de música.
«1. Acordeón
Asignaturas comunes Instrumento 1 1 1 1 1 1 180
Lenguaje Musical 2 2 120
Armonía 2 2 120
Asignaturas propias de la especialidad Música de cámara/ Conjunto (*) 1 1 1 1 1 1 180
Coro 2 2 120
Acompañamiento 1,5 1,5 90
Historia de la música 2 2 120
Análisis/Fundamentos de composición (**) 2 2 120
Optativa 1 1 60
(*) El centro organizará y concretará la distribución horaria de estas asignaturas. La asignatura de Música de Cámara se cursará un mínimo de dos cursos académicos.
(**) El alumno elegirá una de las dos asignaturas, que deberá cursar en 5º y 6º.
Asignaturas propiasde la especialidad Música de cámara 1 1 1 1 120
Idiomas aplicados al canto 1 1 240
Alemán 1 1
Francés 1 1
Piano complementario 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 90
Análisis/Fundamentos de composición (*) 2 2 120
(*) El alumno elegirá una de las dos asignaturas, que deberá cursar en 5º y 6º.
Asignaturas propias de la especialidad Música de cámara 1 1 1 1 120
Orquesta/Banda (*) 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 300
Piano complementario 0,5 0,5 0,5 0,5 60
(*) El centro organizará y concretará la distribución horaria de estas asignaturas.
Orquesta / Banda (*) 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 300
Asignaturas propias de la specialidad Música de cámara 1 1 1 1 120
Asignaturas propias de la especialidad Música de cámara/Conjunto (*) 1 1 1 1 1 1 180
Bajo Continuo 1 1 60
10. Percusión
Asignaturas comunes Instrumento 180
Orquesta/Banda/Conjunto (*) 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 300
Asignaturas propias de la especialidad Música de cámara / Conjunto (*) 1 1 1 1 1 1 180
12. Saxofón
Orquesta / Banda / Conjunto (*) 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 300
14. Trompa
Orquesta 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 300
18. Violín
19. Violoncello
(*) El alumno elegirá una de las dos asignaturas, que deberá cursar en 5º y 6º».
«20. Clave
21. Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco
(**) El alumno elegirá una de las dos asignaturas, que deberá cursar en 5º y 6º».
Cinco. Se añaden los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura de
Bajo continuo, a continuación del apartado «criterios de evaluación» de la asignatura de piano complementario, en el Anexo II.
«BAJO CONTINUO
Entre las más importantes características definitorias del Barroco musical se encuentra, sin lugar a dudas, la adopción de un lenguaje homofónico, cuya base práctica se sustenta sobre la base del bajo continuo. Su origen se remonta al siglo XVII y nace como contraste al acompañamiento del sigo XVI. Desde entonces, el bajo continuo juega un papel determinante en el desarrollo de la música occidental.
En los últimos años se ha registrado un notable incremento del estudio, de la práctica y del consumo de lo que se denomina de forma generalizada «música antigua» –medieval, renacentista y, sobre todo, barroca–. En la actualidad, el bajo continuo forma parte de la práctica musical de grupos de cámara y orquestas barrocas dedicados a la interpretación de la música de oratorios, cantatas, pasiones, etc. Por ello, es de una necesidad urgente introducir en la enseñanza de nuestros conservatorios una materia que, por lejana, resulta casi desconocida para la mayoría de nuestros músicos pero cuya comprensión está en constante avance debido a la aparición e interpretación de nuevos documentos rescatados de las bibliotecas y archivos musicales.
Las enseñanzas de bajo continuo de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos y procedimientos compositivos de la época en que se usó el continuo, de los distintos estilos y de los diversos autores.
b) Utilizar, respetando un bajo dado, los procedimientos de armonización de la época correspondiente.
c) Realizar el continuo de pequeñas obras con bajo dado y con melodía que responda a los criterios ya señalados.
d) Comprender el sentido cadencial de las distintas épocas y aplicarlo.
e) Conocer los distintos sistemas de cifrado.
f) Conocer la ornamentación de las distintas épocas y autores.
g) Conocer y realizar recitativos de los siglos XVII y XVIII.
h) Conocer los distintos sistemas de temperamento y afinación.
1. Acordes fundamentales.
2. Tablas de enlace de acordes.
3. Sistema de cifras y sistema de letras.
4. Utilización de arpegios y notas de paso.
5. Acompañamiento en recitativos, oratorios y pasiones.
6. Estudio y práctica de los diferentes temperamentos y afinaciones.
7. Estudio de la retórica musical.
8. El continuo a cuatro voces-continuo lleno.
9. Estudio de la ornamentación.
10. Conocimiento del repertorio de los siglos XVII y XVIII.
11. Conocimiento de los instrumentos afines.
12. Estudios de los tratados antiguos sobre el bajo continuo.
13. Estudio y conocimiento de las formas musicales de los diferentes géneros.
14. Estudio de los continuos realizados por los propios compositores.
1. Realizar el continuo con un tempo estable.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para combinar la realización del continuo con la interpretación.
2. Utilizar el cifrado correcto en una obra de mediana extensión y dificultad.
Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y capacidad de memorizar tipos y enlaces de acordes.
3. Interpretar obras con el estilo adecuado a cada compositor.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad y la comprensión del alumnado para abordar los distintos estilos y géneros.
4. Realizar recitativos con los recursos y técnicas correspondientes a cada época.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado en la utilización de las técnicas del acompañamiento y el grado de madurez de su personalidad artística.
5. Aplicar los conocimientos teóricos en la interpretación de las obras de las distintas épocas.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para interrelacionar los conocimiento adquiridos en la interpretación adecuada de las obras de repertorio.»
Seis. Se modifica la redacción de los objetivos y contenidos de la asignatura de «Órgano» del anexo II, que quedan redactados de la siguiente forma:
«ÓRGANO
Las enseñanzas de órgano de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
d) Utilizar adecuadamente, con un grado de autonomía cada vez mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: afinación, digitación, registración, cambios y simultaneidad de teclado, manejo de pedalero, articulación, dinámica y fraseo.
e) Conocer y utilizar en los distintos tipos de órgano la registración en función de la época y estilo de la música destinada a ellos.
i) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria j) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
k) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
l) Adquirir el control de la técnica y desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora.
1. Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias del órgano.
2. Conocimiento y práctica del pedalero.
3. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinación simultánea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en trío, etc.).
4. Estudio de los tratados de registración existentes, según escuelas y épocas.
5. Conocimiento de la ornamentación, según países y estilos.
6. Trabajo de la articulación, fraseo y digitaciones.
7. Estudio del bajo cifrado.
8. Práctica de la lectura a vista, en la literatura del órgano y en el bajo continuo.
9. Estudio de las distintas escuelas de construcción de órganos en Europa.
10. Formas litúrgicas relacionadas con la música de órgano.
11. Estudio del órgano barroco español y de la música ibérica destinada al mismo. Conocimiento de los órganos históricos de Cantabria.
12. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
13. Ejercicios conducentes a la adopción de una correcta postura corporal en la ejecución.
14. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
15. Práctica de la lectura a vista.
16. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
17. Práctica de conjunto.»
Siete. Se añaden los objetivos y contenidos de las asignaturas de «Clave» e «Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco», a continuación del apartado «contenidos"» de la asignatura de piano, en el Anexo II.
Los contenidos de la asignatura de Clave son los siguientes:
1. Trabajo de las diferentes digitaciones según épocas y estilos.
2. Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatización de las distintas dificultades técnicas.
3. Registración y cambios de teclado.
4. Ejercicios conducentes a la adopción de una correcta posición corporal y de relajación para la interpretación.
5. Ejercicios de manual sobre los que se trabajen distintas modalidades de toque propias de cada época.
6. Estudio del bajo cifrado y su realización, improvisación y acompañamiento a partir de un bajo cifrado.
7. Práctica de la lectura a vista.
8. Estudio de la semitonía subintellecta.
9. Sistema hexacordal.
10. Conocimiento de los recursos y figuras retóricas de la época y su aplicación a la composición e interpretación de determinadas formas musicales.
11. Estudio de las danzas y evolución de la suite.
12. Interpretación del repertorio básico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la época y el tratamiento dado al instrumento.
13. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y sus grafías y efectos.
14. Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registración y técnicas especiales. Estudio y práctica de las diversas afinaciones.
15. Técnicas básicas de mantenimiento del instrumento.
16. Conocimiento de los distintos tipos de clave e instrumentos afines, construcción e influencia en la literatura de las distintas épocas y estilos en cada país.
17. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
18. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
19. Práctica de conjunto. Conocimiento de la ornamentación según los autores y tratados de la época.
20. Conocimiento del facsímil, a partir de las enseñanzas de los tratados antiguos.
Los contenidos de la asignatura de Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco son los siguientes:
1. Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad sonora.
3. Desarrollo de la coordinación de los dedos y de ambas manos.
4. Estudio de obras propias de este nivel.
5. Práctica de la música de conjunto e iniciación al bajo continuo.
6. Iniciación al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura).
7. Introducción a los ornamentos y a la disminución.
8. Estudio de la articulación, fraseo y digitaciones.
9. Desarrollo de una conducción clara de las voces.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
13. Práctica de conjunto.»