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Timestamp: 2020-03-31 02:14:40
Document Index: 95403897

Matched Legal Cases: ['Artículo 3', 'Artículo 12', 'Artículo 14', 'Artículo 15', 'artículo 31', 'artículo 27', 'artículo 81', 'artículo 149', 'artículo 6', 'artículo 51', 'artículo 6', 'artículo 13', 'artículo 34', 'artículo 52', 'artículo 14', 'artículo 52', 'artículo 12', 'artículo 12', 'artículo 14', 'artículo 13', 'artículo 6', 'artículo 15', 'artículo 22', 'artículo 10', 'artículo 22', 'artículo 6', 'artículo 7', 'artículo 24', 'artículo 13', 'artículo 7', 'artículo 3']

DECRETO 94/2017, de 7 de septiembre, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo
Publicado en DOG núm. 193 de 10 de Octubre de 2017
Artículo 3 Perfil profesional del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo
Artículo 12 Requisitos de acceso al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo
Artículo 14 Acceso al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo para quien no reúna los requisitos académicos
Artículo 15 Reglamentación y validez de las pruebas de acceso
Disposición transitoria única Implantación de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo
ANEXO II . Competencia docente de los/las funcionarios/as pertenecientes a los cuerpos de profesores/as y maestros/as de taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos del currículo básico del ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el presente decreto
A. Cuerpo de profesorado de Artes Plásticas y Diseño.
ANEXO III . Relación de módulos que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional artística de Escultura y el ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el presente decreto
ANEXO IV . Relación de módulos del ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, regulado en el presente decreto, que se convalidan por módulos de ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, reguladas en el Real decreto 1843/1994, de 9 de septiembre
ANEXO V . Relación de módulos del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, regulado en este decreto, que se reconocerán por la superación de módulos cursados según el currículo establecido por el Decreto 122/2002, de 7 de marzo
ANEXO VI . Relación de módulos que podrá ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral
El Estatuto de autonomía de Galicia, en su artículo 31, determina que es competencia plena de la Comunidad Autónoma gallega la regulación y la administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 27 de la Constitución y en las leyes orgánicas que, conforme al ordinal primero del artículo 81 de aquélla, lo desarrollen, de las facultades que le atribuye al Estado el punto 30 del número 1 del artículo 149 de la Constitución y de la alta inspección precisa para su cumplimiento y garantía.
La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6 que se entiende por currículo la regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas. Asimismo, en su artículo 51 establece que las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño se organizarán en ciclos de formación específica, que incluirán una fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres.
El Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño, define éstas y establece su finalidad y objetivos, ordenándolas y fijando las enseñanzas mínimas, y encomienda a las administraciones educativas el establecimiento del currículo correspondiente a cada título, de acuerdo con lo establecido en el artículo 6 de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación; en el Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, y en las normas que regulan los títulos respectivos.
Publicado el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico, y teniendo en cuenta el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, corresponde al Consello de la Xunta de Galicia establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Galicia, señalando sus objetivos, sus competencias y sus contenidos.
Las enseñanzas que regula este decreto se configuran para garantizar una formación artística al alumnado que le permita conseguir criterios estéticos para afrontar la labor de creación inherente a todo proceso proyectual, y para valorar objetivamente el patrimonio artesanal y artístico existente y la obra ajena; y, por otra parte, facilitarle la adquisición de los conocimientos científicos y tecnológicos, y las capacidades y habilidades que le permitan no solamente su incorporación a la vida laboral activa, sino también afrontar, con garantías de eficiencia, la necesaria adaptación a las modificaciones técnicas y sociológicas que se producirán a lo largo de su vida activa, atendiendo a las demandas cambiantes del sistema productivo.
El ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo está integrado por módulos de duración variable que cubren aspectos de la formación del/de la alumno/a, concebidos como áreas homogéneas de conocimiento, capacidades y habilidades. Las capacidades terminales de cada módulo describen el comportamiento del/de la alumno/a en términos de resultados evaluables, requeridos para conseguir las competencias básicas que integran la competencia general. La constatación de estas competencias, en términos de evaluación positiva, garantiza la validez del título en todo el Estado, y su correspondencia europea.
Asimismo, y de acuerdo con el artículo 13 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, el currículo que se establece en este decreto permitirá que los centros docentes que lo impartan, mediante la puesta en marcha de su proyecto educativo, y a través de las programaciones didácticas de cada uno de los módulos que lo integran, lo desarrollen y completen, tomando en consideración a las características del contexto social y cultural, las necesidades del alumnado, con especial atención a las de quien presente una discapacidad, y las posibilidades formativas del entorno.
El módulo de proyecto integrado en los ciclos formativos de grado superior tiene por objeto que el alumnado sea capaz de integrar, aplicar y valorar los conocimientos, destrezas y capacidades específicas del campo profesional de la especialidad a través de la formulación y realización de un proyecto adecuado al nivel académico cursado, que evidencie rigor técnico, cultura plástica, expresión artística y sensibilidad estética y posibilidad de realización y viabilidad.
Finalmente, en la aplicación de este decreto por parte de los centros docentes se tendrá en cuenta lo establecido en el Decreto 229/2011, de 7 de diciembre, por el que se regula la atención a la diversidad del alumnado de los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Galicia en los que se imparten las enseñanzas establecidas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, así como el dispuesto en los artículos 9, 14 y 22 del Decreto 79/2010, de 20 de mayo, para el plurilingüismo en la enseñanza no universitaria de Galicia.
En su virtud, a propuesta del conselleiro de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria, en el ejercicio de la facultad otorgada por el artículo 34.5 de la Ley 1/1983, de 22 de febrero, reguladora de la Xunta y de su Presidencia, consultado el Consejo Escolar de Galicia, con el dictamen previo del Consejo Gallego de Enseñanzas Artísticas Superiores, de acuerdo con el Consejo Consultivo, y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del siete de septiembre de dos mil diecisiete,
El presente decreto establece el currículo que será de aplicación en la Comunidad Autónoma de Galicia para las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura, de acuerdo con lo establecido en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación; en el Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño, y en el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico.
De acuerdo con el número 1 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo se identifica por los siguientes elementos:
Denominación: técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo.
Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño, que corresponde al nivel 1 del Marco español de calificaciones para la educación superior (MECES), según lo establecido por el Real decreto 1027/2011, de 15 de julio.
El perfil profesional del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo se determina por su competencia general y por sus competencias profesionales.
De conformidad con lo establecido en el número 2.1 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, la competencia general del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo consiste en:
De acuerdo con el número 2.2 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, las competencias profesionales del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo son las que se relacionan:
c) Planificar y llevar a cabo el proceso de realización de obras de carácter escultórico para uso en todo tipo de espectáculos, atendiendo a las especificaciones del proyecto.
d) Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración, con el fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de éstas.
f) Conocer las especificaciones técnicas de las herramientas, equipos, útiles y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de éstos.
n) Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura aplicada al espectáculo, bien sea como asalariado/a, autónomo/a o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, normativos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
o) Elaborar los presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.
De conformidad con el número 3.1 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, la persona que obtiene el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización y montaje de obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas para aplicar en cualquier tipo de espectáculos, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo como técnico/a superior o coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
1. Según lo establecido en el número 3.2 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, la persona que obtiene el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo puede ejercer su profesión en el sector artístico relacionado con los proyectos de realización y montaje de obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas para aplicar en cualquier tipo de espectáculos, entre otros, en los sectores de producción teatral, televisivo, cinematográfico, publicitario, turístico, de ferias y exposiciones, festivo y recreativo, y en otros sectores de producción industrial y constructivo que requieran sus servicios.
a) Realización de objetos tridimensionales para escenografías de teatro y ópera, cine y televisión, parques de atracciones y temáticos, montaje e instalaciones de ferias, actividades socioculturales, parques infantiles y guarderías y cualquier otro ámbito relacionado con el espectáculo.
b) Realización de estructuras, objetos corpóreos de uso en escena con significación artística y ornamental, escultura teatral, elementos arquitectónicos y de relevo.
c) Objetos de atrezzo y utillaje para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros de expresión artística.
2. De conformidad con el número 3.3 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, la persona que obtiene el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo es un/una profesional cualificado/a para desarrollar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:
a) Encargado/a de taller de realización de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos en material diverso de uso relacionado con el mundo del espectáculo.
b) Proyectista de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
c) Realizador/a de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
d) Creador/a y realizador/a de objetos ornamentales y funcionales que precisen procesos escultóricos para eventos, reclamos publicitarios, indicadores, tipografía, recreación de áreas de descanso, jardines, parques, centros comerciales y demás espacios públicos.
e) Creador/a y realizador/a de máscaras, títeres y marionetas, elementos propios de teatro y festejos populares.
f) Responsable de realización de utilería para espectáculos en vivo.
g) Utilero/a de escena.
Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior correspondientes al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo son, según lo establecido en el número 4.1 del anexo I del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, los siguientes:
a) Conseguir una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización de obras escultóricas para uso en espectáculos, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción artística en los materiales propios de la especialidad.
f) Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se formulen durante el proceso de realización de obras destinadas a participar en producciones espectaculares con el fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.
h) Ejercer su actividad profesional con respecto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.
i) Se iniciará en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la escultura aplicada al espectáculo.
j) Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y de formación continua relacionados con el ejercicio profesional.
k) Analizar y valorar la participación, el respeto, la tolerancia y la igualdad de oportunidades, para desarrollar los valores del principio de igualdad de trato y no discriminación entre hombres y mujeres ni por ninguna otra condición ni circunstancia personal ni social, así como la prevención de la violencia de género y el conocimiento de la realidad homosexual, transexual, transgénero e intersexual.
1. Los requisitos de espacios, equipamiento, instalaciones y condiciones materiales que deben reunir los centros de enseñanza que impartan el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo en la Comunidad Autónoma de Galicia son los que se determinan en los artículos 3 y 12 del Real decreto 303/2010, de 15 de marzo.
2. De conformidad con el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, los espacios dispondrán de la superficie necesaria y suficiente para desarrollar las actividades de enseñanza de los módulos profesionales que se imparten en cada uno de ellos. Además, deberán cumplir las siguientes condiciones:
3. De conformidad con el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, los equipamientos que se incluyen en cada espacio serán los necesarios y suficientes para garantizar la calidad de la enseñanza. Además, deberán cumplir las siguientes condiciones:
Las competencias docentes de los/las funcionarios/as pertenecientes a los cuerpos de profesores/as y maestros/as de taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Escultura Aplicada al Espectáculo son las determinadas en el anexo II.
1. Conforme al artículo 52.2 de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, al artículo 14.2 y a la disposición adicional cuarta del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, para acceder al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo será necesario estar en posesión del título de bachiller o título declarado equivalente a efectos de acceso.
2. Asimismo, para acceder al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, además de los requisitos académicos recogidos en el punto anterior, deberá superarse una prueba específica que permita demostrar las aptitudes y conocimientos artísticos necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. La consellería competente en materia de educación convocará, por lo menos una vez al año, dicha prueba específica.
1. Estarán exentos/as de realizar la prueba específica de acceso al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo a que se refiere el artículo anterior, los/las que estén en posesión de:
2. Quien, estando en posesión del título de bachiller o título declarado equivalente, acredite tener una experiencia laboral de por lo menos un año en tareas directamente relacionadas con las competencias profesionales del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, también estará exento de realizar la prueba específica de acceso, para lo que debe aportar la certificación de la empresa en la que haya adquirido la experiencia laboral, y en la que conste específicamente la duración del contrato, la actividad desarrollada y el período de tiempo en que se realizó dicha actividad. En el caso de trabajadores/as por cuenta propia, deberá acercarse certificación de alta en el censo de obligados/as tributarios/as. El órgano competente para resolver sobre las solicitudes de exención de la prueba específica de acceso el ciclo formativo será el tribunal evaluador de dicha prueba.
1. Conforme al artículo 52.3 de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, podrá acceder al grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño sin estar en posesión de los requisitos académicos de acceso establecidos en el artículo 12.1 de este decreto quien acredite, mediante la superación de una prueba de acceso, poseer la madurez en relación con los objetivos del bachillerato, además de las aptitudes y de los conocimientos artísticos necesarios a los que se refiere el artículo 12.2, y tenga como mínimo 19 años cumplidos en el año de realización de la prueba, o 18 años si acredita estar en posesión de un título de técnico en Artes Plásticas y Diseño en un ciclo de grado medio relacionado con aquel al que se desea acceder.
a) Parte general: versará sobre los conocimientos y capacidades básicas de las disciplinas comunes del bachillerato.
b) Parte específica: la prueba permitirá valorar las aptitudes y conocimientos artísticos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo.
3. Quedará exento/a de la realización de la parte general de la prueba de acceso señalada en el artículo 14.2 quien tenga superada la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años. Asimismo, quedará exento/a de la realización de la parte específica de la prueba de acceso señalada en el punto anterior quien acredite tener una experiencia laboral de, por lo menos, un año, relacionada directamente con las competencias profesionales del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo. Para eso deberá aportar la documentación señalada en el artículo 13.2.
2. Las calificaciones de las pruebas de acceso se expresarán en termos numéricos, según una escala de cero a diez, con dos decimales, siendo preciso conseguir una calificación igual o superior a cinco para su superación.
3. Las pruebas de acceso al ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo tendrán validez en todo el territorio nacional, y su superación dará derecho a matricularse, conforme a la normativa en vigor, en el ciclo formativo correspondiente, sin perjuicio de la disponibilidad de plazas en los diferentes centros.
1. La superación de la totalidad de los módulos que integran el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo dará derecho a la obtención del título técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo.
2. El título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo tiene carácter oficial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional. Acredita el nivel de formación, las competencias profesionales que contiene y produce los efectos establecidos en la legislación vigente, sin que eso constituya regulación del ejercicio profesional.
3. De acuerdo con lo establecido en el artículo 6.1 do Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, el título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo dará derecho al acceso a cualquier otro ciclo formativo de grado medio o superior, con la exención de la prueba específica de acceso, para aquellos casos previstos en el artículo 15 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo.
4. El título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo dará derecho al acceso directo a los estudios superiores de Diseño, a los estudios superiores de Artes Plásticas y a las enseñanzas artísticas superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
5. El título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo permitirá el acceso a los estudios universitarios de acuerdo con el dispuesto en el artículo 22.5 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, y de conformidad con los procedimientos de admisión a las enseñanzas universitarias de grado establecidos en el Real decreto 412/2014, de 6 de junio.
La consellería con competencias en materia de educación reconocerá créditos de estas enseñanzas superiores al alumnado que esté en posesión del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, de conformidad con lo establecido en el apartado 2 del artículo 10 de los reales decretos 633/2010, 634/2010 y 635/2010, todos ellos de 14 de mayo, y por los que se regulan, respectivamente, el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño, de Artes Plásticas en las especialidades de Cerámica y Vidrio, y de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, y según lo dispuesto en el Real decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios en el ámbito de la educación superior.
6. El título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo permitirá el acceso al bachillerato, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 22.3 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo.
7. De conformidad con lo dispuesto en el artículo 6.5 del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, se asignan 120 créditos ECTS a la totalidad del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, distribuidos entre los módulos profesionales correspondientes y la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres.
a) La relación de módulos del ciclo formativo de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en este decreto que se convalidan por módulos de ciclos formativos de grado superior de la familia profesional artística de Escultura, de conformidad con lo establecido en el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, es la establecida en el anexo III, según el procedimiento en vigor.
b) La relación de módulos del ciclo formativo de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el presente decreto, que se convalidan por módulos de ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Escultura regulados en el Real decreto 1843/1994, de 9 de septiembre, es la establecida en el anexo IV, según el procedimiento en vigor.
c) De conformidad con el artículo 7.3 del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, el módulo de formación y orientación laboral será objeto de convalidación siempre que se haya superado en un ciclo de artes plásticas y diseño.
a) Los módulos del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en este decreto, que se reconocerán a efectos de la incorporación del alumnado a éste, por módulos del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Escultura superados según el plan de estudios establecido por el Decreto 122/2002, de 7 de marzo, son los establecidos en el anexo V.
b) El procedimiento y los requisitos para el reconocimiento de los citados módulos serán los establecidos en la normativa vigente.
a) Los módulos integrados en el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en este decreto, que podrán ser objeto de exención por su correspondencia con la práctica laboral, de acuerdo con el artículo 24 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, y con el Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, son los establecidos en el anexo VI.
b) Con carácter general, se determinará la exención total o parcial de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, siempre que se acredite una experiencia laboral de, por lo menos, un año en un campo profesional directamente relacionado con el del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en este decreto.
c) La consellería competente en materia de educación regulará el procedimiento para el reconocimiento de las exenciones. En cualquier caso, para la acreditación de la experiencia laboral deberá presentarse la documentación que se indica en el artículo 13.2. Los módulos y la fase de formación práctica que hayan sido objeto de exención por su correspondencia con la práctica laboral figurarán en el expediente académico del/de la alumno/a con la expresión de «exento/a».
4. De acuerdo con lo establecido en el artículo 7.8 do Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, en ningún caso será objeto de convalidación, reconocimiento o exención el módulo de proyecto integrado, al tener por objeto la integración de los conocimientos, destrezas y capacidades específicas del campo profesional de la especialidad de Escultura Aplicada al Espectáculo a través de la realización de una obra o proyecto adecuado al nivel académico cursado.
1. Las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo se estructuran en cursos académicos y se organizan en módulos formativos de duración variable impartidos en el centro educativo, más la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres.
2. En los módulos de formación del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo impartidos en los centros se mantendrá una relación numérica máxima de profesorado/alumnado de 1/30 para las clases teóricas y teórico-prácticas y de 1/15 en las clases prácticas y talleres. Para la parte de carácter práctico del módulo de proyecto integrado, se contará con la tutoría individualizada del profesorado que imparta docencia en el ciclo formativo.
1. Los centros que impartan el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo desarrollarán y completarán el currículo establecido en este decreto mediante la puesta en práctica de su proyecto educativo y la implementación de programaciones didácticas que tomen en consideración las características del entorno social y cultural, la integración transversal de la perspectiva de género, las necesidades del alumnado, con especial atención a las de quien presente una discapacidad, y las posibilidades formativas del entorno.
3. Los/las profesores/as desarrollarán la programación de aula de acuerdo con el currículo del ciclo y con el proyecto educativo del centro docente, teniendo en cuenta que la metodología didáctica de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño integrará los aspectos artísticos, científicos, técnicos, tecnológicos y organizativos propios de este ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, con el fin de que el alumnado consiga una visión global de los procesos y procedimientos propios de esta especialidad de la escultura.
4. Los proyectos educativos de los centros completarán y desarrollarán los elementos necesarios para garantizar que el alumnado del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo consiga y desarrolle las competencias incluidas en el currículo en «diseño para todas las personas».
Las programaciones que desarrollen el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo incluirán contenidos relacionados con la realidad cultural y artística propia de Galicia, en función de la naturaleza de cada módulo y en la medida que su carácter teórico, teórico-práctico o práctico lo permita.
1. La evaluación de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo será continua y tendrá en cuenta el progreso y la madurez académica del alumnado en relación con los objetivos generales y las competencias profesionales propias del ciclo formativo.
3. Los resultados de la evaluación final de cada módulo se expresarán en términos de calificación, de acuerdo con una escala numérica de cero a diez. Se considerarán positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las restantes.
4. En la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, colaborará el/la responsable de la formación de alumnado designado/a por el centro de trabajo durante la estadía del/de la alumno/a en ella. Los resultados de esta evaluación se expresarán en términos de «apto-a/no apto-a». Para la superación de la fase de formación práctica en estudios, empresas y talleres, el alumnado dispondrá de dos convocatorias.
6. La consellería competente en materia de educación establecerá las condiciones para la anulación de la matrícula y para la renuncia a la convocatoria de todos o algunos de los módulos que integran el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, incluida la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres. La renuncia a la convocatoria se reflejará en los documentos de evaluación con la expresión «renuncia».
9. La superación del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo requerirá la evaluación positiva en todos los módulos que lo integran y, asimismo, la calificación de «apto/a» en la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres.
10. La calificación media final del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo se obtendrá una vez superados los módulos impartidos en el centro educativo y la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, y consistirá en la media aritmética de las calificaciones medias ponderadas de los distintos módulos que lo componen, expresada con dos decimales. La calificación media ponderada de cada módulo se obtendrá multiplicando el número de créditos que le corresponde al módulo por la calificación final obtenida en él, y dividiendo el resultado entre el número total de créditos cursados.
11. A efectos del cálculo de la calificación media final del ciclo, no será computada la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, ni aquellos módulos que hayan sido objeto de convalidación y/o exención por correspondencia con la práctica laboral.
1. Cuando un/una alumno/a obtenga plaza en un centro de la Comunidad Autónoma de Galicia con el fin de continuar sus estudios en el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en este decreto, e iniciados en un centro dependiente de otra Administración educativa, el centro de destino solicitará al centro de origen el expediente académico del/de la alumno/a. Recibido el expediente, la Administración educativa receptora procederá a la correspondiente adaptación de los módulos superados, con el fin de que el/la alumno/a se incorpore a los módulos y al curso que le corresponda. A estos efectos, los módulos superados en su totalidad y que según el criterio de dicha Administración educativa sean similares en contenidos y carga lectiva a los establecidos en este decreto, serán reconocidos de manera automática como adaptados y, para otros casos, podrá preverse la superación de los complementos de formación que se considere convenientes.
1. Los documentos básicos de evaluación de este ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo son:
3. Los documentos básicos de evaluación harán constar en lugar preferente la presente norma que desarrolla el currículo del título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Galicia.
5. La certificación académica personal tiene valor acreditativo de los estudios realizados por el/la alumno/a, y constituye el documento oficial básico que recoge la referencia normativa del plan de estudios, el curso académico, las calificaciones obtenidas con expresión de la convocatoria (ordinaria o extraordinaria), los módulos que hayan sido objeto de convalidación y/o correspondencia con la práctica laboral y, en su caso, las anulaciones de matrícula y/o renuncia a las convocatorias.
1. La consellería competente en materia de educación establecerá las medidas oportunas que garanticen el cumplimiento de lo establecido en el Real decreto legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley general de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social, con el fin de facilitar al alumnado los medios y recursos que se precisen para acceder y cursar las enseñanzas de este ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo.
2. Las programaciones didácticas que desarrollen el currículo establecido en este decreto deberán tener en cuenta el principio de «diseño para todas las personas», incorporando dichas programaciones las unidades didácticas que correspondan con la finalidad de que el alumnado consiga la sensibilidad y las competencias relacionadas con este concepto y las aplique a lo largo de su aprendizaje y su labor profesional.
Con la finalidad de promover la formación a lo largo de la vida, los centros que impartan el ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo podrán organizar y desarrollar cursos de especialización vinculados a las enseñanzas de éste, que deberán ser objeto de una certificación acreditativa de la formación adquirida en la que se indique la superación del curso, el número de horas de duración y su equivalencia en créditos ECTS. Dicha certificación podrá tener, en su caso, valor acreditativo en el Sistema nacional de calificaciones y formación profesional, que corresponda.
Estos cursos de formación serán autorizados por la consellería competente en materia de educación, que establecerá, asimismo, las condiciones y el procedimiento para su autorización.
La autorización a centros privados para la impartición de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo exigirá que desde el inicio del curso escolar se cumplan los requisitos de profesorado, espacios, instalaciones, equipamientos y condiciones materiales regulados en este decreto.
La consellería competente en materia de educación establecerá medidas de apoyo al profesorado, especialmente en la formación permanente y en la investigación e innovación, para contribuir al mejor desarrollo y aplicación del nuevo currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo.
Al amparo de lo establecido en la disposición transitoria primera del Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, y en el artículo 3 y anexo II del Real decreto 220/2015, de 27 de marzo, la competencia docente de los/las profesores/as de artes plásticas y diseño para impartir los módulos que integran este ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo será la que se indica en el anexo II.
La consellería competente en materia de educación determinará el calendario y las condiciones para la ordenada extinción del plan de estudios correspondiente, garantizando la obtención de los títulos de las enseñanzas que se extinguen, en las condiciones que oportunamente se establezcan.
ESTRUCTURA GENERAL HORAS TOTALES POR CURSO CRÉDITOS ECTS ASOCIADOS
Módulos impartidos en el centro docente 1.850 114
MÓDULOS RATIO PROFESORADO/ALUMNADO (2) HORAS TOTALES POR CURSO CRÉDITOS ECTS ASOCIADOS
Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo 1/30 72 ---- 6 ----
Proyectos de escultura aplicada al espectáculo I 1/30 108 ---- 6 ----
Taller de vaciado y moldeado 1/15 216 ---- 11 ----
Taller de acabados polícromos 1/15 ---- 96 ---- 5
Taller de estructuras y montajes 1/15 ---- 120 ---- 6
Proyectos de escultura aplicada al espectáculo II 1/30 ---- 216 --- 10
Escultura efímera 1/15 ---- 216 --- 11
Formación y orientación laboral 1/30 ---- 72 ---- 4
Total horas curso 1.080 770 ---- ----
Total créditos ECTS ---- ----- 60 54
1º. Representar gráficamente tanto formas del entorno como imágenes de propia creación.
5º. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
8º. La figura humana y su relación con las formas de la su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.
2º. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos de forma bidimensional de acuerdo a las necesidades comunicativas.
4º. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de éstos.
2º. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y a la presentación final.
1º. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sea originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
2º. Conseguir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
6º. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento
9º. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
2º. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.
3º. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
4º. Valorar argumentadamente realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, sobre a base de los conocimientos aportados por la materia y al propio criterio y sensibilidad.
6º. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.
1º. El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales.
9º. El retablo del gótico al neoclasicismo.
6º. Apreciar las obras de artes y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.
3º. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la presentación y realización del producto de esta familia profesional.
4º. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.
1º. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.
1º. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
2º. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
3º. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fallezcas.
4º. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.
6º. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
2º. Identificar las fuentes y las vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
9º. Valorar el principio de no discriminación y de igualdad de oportunidades en el acceso al empleo, en las condiciones de trabajo y en el desarrollo profesional y superar cualquier forma de discriminación en el acceso al empleo y en el desarrollo profesional.
7. Proyectos de escultura aplicada al espectáculo.
1º. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
2º. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica en cualquier material.
4º. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
5º. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
6º. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para escultura de carácter efímero.
7º. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otros módulos.
2º. Fases del proyecto: información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Esbozos. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
3º. Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas.
4º. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.
5º. Forma y función: aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados.
6º. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Defensa del proyecto.
7º. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.
8º. Estudio del espacio arquitectónico donde se situará la obra. Recorridos y ambientación de la obra.
9º. Concepto de escala y proporción. Aplicación práctica sobre los proyectos.
10º. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
12º. La organización del trabajo en equipo.
1º. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas en función del material de realización.
3º. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
5º. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo, así como la capacidad de investigar.
6º. La presentación correcta de los proyectos.
7º. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.
8. Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo.
2º. Conocer las propiedades de los materiales de uso escultórico, especialmente los utilizados en el ámbito del espectáculo y para uso efímero. Su clasificación, y las condiciones específicas de aplicabilidad en el campo de la escultura aplicada al espectáculo.
3º. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos relacionados con el ámbito del espectáculo.
4º. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado y protección de los materiales.
5º. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos aplicados a los diferentes tipos de espectáculos.
6º. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de los materiales de uso escultórico y otros con los que se complementen.
1º. Fundamentos científicos: luz, color, forma.
2º. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
3º. Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificaciones y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración.
4º. Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos, propiedades y características.
5º. Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material escultórico propio de esta especialidad.
6º. Herramientas, útiles, equipos y materiales complementarios y auxiliar relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo, permanentes y efímeros
7º. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales propios de esta especialidad.
8º. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con el uso y la manipulación de los materiales de uso en este sector artístico.
2º. Conocer y diferenciar los materiales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de espectáculo.
3º. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos que se utilizan en los distintos procesos escultóricos relacionados con espectáculos.
4º. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de espectáculo.
5º. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la situación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.
6º. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con los materiales pétreos y los equipos y herramientas asociados.
9. Escultura efímera.
1º. Conocer los materiales propios de este ciclo de escultura; sus valores expresivos, posibilidades y limitaciones técnicas y constructivas en la creación de elementos tridimensionales.
2º. Saber adaptarse a las condiciones y exigencias de los espacios de actuación e intervención artística relacionados con el ámbito profesional.
3º. Profundizar en el estudio y representación de las formas naturales: antropomorfas, zoomorfas y vegetales y las artificiales.
4º. Conocer y saber aplicar los métodos de translación de idea original o modelos dados, los sistemas de reproducción, ampliación, reducción, articulación, ensamblajes y otros.
5º. Desarrollar un proceso de trabajo ordenado partiendo de los conocimientos y proyectos ideados en el módulo correspondiente a partir de las maquetas, bocetos, croquis y especificaciones técnicas.
6º. Adquirir suficientes recursos técnicos en la conjunción de materiales de fácil transformación y configuración mediante técnicas mixtas.
7º. Conocer y saber utilizar el utillaje y maquinaria necesarios para la realización de obras acabadas.
8º. Comprender el lenguaje escultórico y los recursos específicos que se aplican en el ámbito escenográfico: efectos ilusorios, ficticios.
9º. Aplicar los métodos de trabajo, así como las técnicas estudiadas interrelacionando los conocimientos de las diferentes disciplinas.
10º. Desarrollar interés por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.
11º. Potenciar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de determinados proyectos.
12º. Respetar las medidas de seguridad, higiene y salud en el taller.
1º. Conceptos creativos de talla y construcción de piezas tridimensionales de escultura efímera, bien sea de originales de propia ideación o copia de modelos propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos.
2º. Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas. Crecimiento, madurez, envejecimiento.
3º. Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la representación de las partes del cuerpo humano.
4º. El retrato: la expresión del rostro.
5º. Procesos escultóricos fundamentales: adicción, sustracción, construcción y técnicas mixtas aplicados al ámbito de la especialidad.
6º. Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel maché, cartón fallero, otros.
7º. Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica.
8º. Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales aparentemente pobres.
9º. Relación del espacio de situación de la obra en relación con los elementos volumétricos.
10º. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías específicas en relación con la escultura de carácter efímero.
11º. Texturas y acabados superficiales.
12º. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
1º. Utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguaje escultórico aplicado a la realización de obras de índole funcional u ornamental de su campo profesional.
2º. Relacionar con coherencia formal los materiales y técnicas empleados, adecuándose a los aspectos funcionales de la obra.
3º. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.
4º. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.
5º. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.
6º. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.
7º. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar los contenidos y actividades formulados.
10. Taller de estructuras y montajes.
1º. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras en metal y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
3º. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
5º. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específico.
6º. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
7º. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de manera que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
1º. Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
2º. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de estructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
3º. Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
4º. Carpintería metálica. Tipo, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
5º. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.
6º. Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
7º. Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
8º. Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
9º. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.
10º. Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el/la usuario/a, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
1º. Clasificar las técnicas de realización en la construcción de estructuras en metal y/o en madera, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada momento del proceso, indicando los materiales, útiles, herramientas y maquinaria correspondientes.
2º. Seleccionar la técnica de realización en metal y/o en madera más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas en la construcción y montaje de estructuras volumétricas atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
3º. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obras de construcción y montaje en metal o/y en madera llevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.
4º. Desarrollar y planificar el proceso de realización de las técnicas de este taller en la construcción y montaje de una obra escultórica aplicada a cualquier ámbito del espectáculo, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
5º. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
11. Taller de vaciado y moldeado.
1º. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y procesos de moldeo y reproducción para la obtención de prototipos o productos acabados para uso en el ámbito del espectáculo y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
4º. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización los materiales propios de su actividad.
7º. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje con el fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
8º. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el/la usuario/a, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene laboral en el trabajo.
1º. Organización del taller de vaciado y moldeado. Seguridad e higiene en las actividades desarrolladas en éste.
2º. Vaciado y moldeado, conceptos fundamentales.
3º. Moldes y reproducciones. Clasificación general de los moldes atendiendo a los distintos materiales y técnicas. Preparación y cuidado de herramienta, útiles e instalaciones.
4º. Prototipos, moldes y series.
5º. Reproducciones en materiales apropiados para el ámbito del espectáculo atendiendo a las características de resistencia, ligereza y calidad.
6º. Materiales flexibles. Incidencia y uso para la obtención de moldes y reproducciones.
7º. Realización de vaciados del natural mediante procesos y materiales de moldeo que posibiliten la obtención de prótesis, adornos y dispositivos de aplicación en espectáculos que requieren efectos especiales.
1º. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material, proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se realice.
2º. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.
3º. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando los niveles de calidad.
4º. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de moldeado, tanto el referido a técnicas como a materiales.
5º. Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más adecuado para la realización del proyecto, identificando y resolviendo satisfactoriamente las dificultades que surjan.
6º. Organizar adecuadamente el taller de moldes y reproducciones y el trabajo que en él se desarrolla sin contravenir las normas establecidas sobre riesgos laborales y protección del medio ambiente.
7º. Demostrar limpieza, puesta a punto y mantenimiento de herramientas, útiles e instalaciones con el fin de favorecer las labores docentes que en dicho espacio se realizan.
8º. Comprender y explicar los conceptos del área del vaciado, tales como: positivo y negativo, series, ritmos, moldes, composición modular, formas cóncavas y convexas.
12. Taller de acabados polícromos.
1º. Identificar y valorar las diferentes técnicas de policromado y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, las herramientas y los útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
3º. Organizar, planificar y realizar las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas y solucionarlos en función de las necesidades del producto.
4º. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el/la usuario/a, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
1º. Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
2º. Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
3º. Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
4º. Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.
5º. Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
6º. Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
7º. Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
8º. Técnicas decorativas ornamentales.
9º. Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, fibra de vidrio. Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
10º. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
11º. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
1º. Seleccionar las técnicas más adecuadas a las características funcionales y artísticas de una obra.
2º. Realizar con calidad técnica y estética los procesos polícromos y de acabado llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso, identificando los problemas y solucionándolos en función de la calidad del producto.
3º. Utilizar correctamente los materiales y herramientas específicos del taller optimizando su uso.
4º. Utilizar adecuadamente el lenguaje cromático aplicado a las composiciones tridimensionales que se realicen.
5º. Utilizar correctamente los procedimientos, técnicas y materiales en la realización de las actividades que se programen.
3º. Desarrollar, mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.
3º. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos
4º. Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al/a la tutor/a de prácticas designado/a por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.
Competencia docente de los/las funcionarios/as pertenecientes a los cuerpos de profesores/as y maestros/as de taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos del currículo básico del ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el presente decreto
Dorado y Policromía Taller de acabados polícromos
Relación de módulos que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional artística de Escultura y el ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el presente decreto
MÓDULOS SUPERADOS EN CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR MÓDULOS QUE SE CONVALIDAN EN EL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
Taller de vaciado y moldeado (de moldes y reproducciones escultóricas Taller de vaciado y moldeado
Relación de módulos del ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, regulado en el presente decreto, que se convalidan por módulos de ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, reguladas en el Real decreto 1843/1994, de 9 de septiembre
MÓDULOS SUPERADOS EN CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE LA FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA, REGULADA POR EL REAL DECRETO 1843/1994, DE 9 DE SEPTIEMBRE MÓDULOS QUE SE CONVALIDAN EN EL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
Relación de módulos del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura Aplicada al Espectáculo, regulado en este decreto, que se reconocerán por la superación de módulos cursados según el currículo establecido por el Decreto 122/2002, de 7 de marzo
MÓDULOS SUPERADOS EN EL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA, CURSADO SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS ESTABLECIDO POR EL DECRETO 122/2002, DE 7 DE MARZO CURSO(S) MÓDULOS DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO QUE SE RECONOCERÁN CURSO(S) ECTS RECONOCIDOS
Volumen y proyectos 1º Volumen 1º 12
Volumen y proyectos 2º
Formación y orientación laboral 2º Formación y orientación laboral 2º 4
Taller de vaciado y moldeado artísticos 1º Taller de vaciado y moldeado 2º 10
Relación de módulos que podrá ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral
– Taller de estructuras y montajes.
– Taller de acabados polícromos.
Ratio profesorado/alumnado: está referido a los módulos de carácter teórico, teórico-prácticos, y prácticos o talleres.