Source: http://www.slideshare.net/AdolfoPerez6/marco-curricular-para-formacion-artstica
Timestamp: 2016-07-29 18:01:07
Document Index: 34569637

Matched Legal Cases: ['artículo 18', 'artículo 20', 'artículo 18', 'artículo 20', 'artículo 20', 'Artículo 1', 'Artículo 2', 'Artículo 3', 'Artículo 4', 'Artículo 5', 'Artículo 6', 'Artículo 7', 'Artículo 8', 'artículo 20', 'artículo 20', 'artículo 20', 'Artículo 1', 'Artículo 2', 'Artículo 3', 'artículo 2', 'Artículo 4', 'Artículo 5', 'artículo 20', 'artículo 20', 'artículo 20', 'Artículo 1', 'Artículo 2', 'Artículo 3', 'artículo 2', 'Artículo 4', 'Artículo 5']

UN documento que sugiere cómo se debe formar la parte artística.
Pedro Valois
GUARDERIAS DE VERANO
Objetivos Fundamentales Terminales de la Formación Diferenciada Artística Tercer y Cuarto Año MedioObjetivos y Contenidos Adicionales de la Formación Artística Educación Básica y Primer y Segundo Año Medio ISBN 978-956-292-168-8 Registro de Propiedad Intelectual Nº 168.680 Ministerio de Educación, República de Chile Alameda 1371, Santiago
Ministerio de Educación III Decreto Supremo de Educación Nº 03GOBIERNO DE CHILEMINISTERIO DE EDUCACIÓNPRG/MLG/RGL/MELH/MEMG/xBT.DIVISIÓN JURÍDICACOMPLEMENTA DECRETO SUPREMO Nº 220, DE 1998, DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN QUEESTABLECE OBJETIVOS FUNDAMENTALES Y CONTENIDOS MINIMOS OBLIGATORIOS PARAENSEÑANZA MEDIA Y FIJA NORMAS GENERALES PARA SU APLICACIÓN, EN LA FORMA QUEINDICA. Santiago, 05. Ene. 2007 Nº 03Considerando:Que, la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza, fijó los Objetivos Generales y los RequisitosMínimos de Egreso, tanto de la Enseñanza Básica como de la Enseñanza Media;Que, el artículo 18 de dicho texto legal, actual artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministeriode Educación, que fija el texto refundido coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, OrgánicaConstitucional de Enseñanza, establece que, por Decreto Supremo emanado del Ministerio de Educación,deben fijarse los Objetivos Fundamentales de cada uno de los años de estudio de la Enseñanza Básicay de la Enseñanza Media, así como los Contenidos Mínimos Obligatorios que faciliten el logro de loscitados Objetivos Fundamentales;Que, mediante Decreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación, esta Secretaría de Estadodio cumplimiento a lo dispuesto en el artículo 18 antes citado, actual artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005,del Ministerio de Educación, respecto a la aprobación de los Objetivos Fundamentales y ContenidosMínimos Obligatorios para la Enseñanza Media;Que, atendida la existencia de Liceos Artísticos, es necesario complementar los Objetivos Fundamentalesy Contenidos Mínimos Obligatorios aprobados, incorporando la enseñanza artística al mencionadoDecreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación;Que, el Consejo Superior de Educación, por Acuerdo Nº 002, de 2006, adoptado en la sesión ordinariadel 19 de enero de 2006, acordó informar favorablemente la propuesta de Objetivos FundamentalesTerminales para la Formación Diferenciada Artística en la Enseñanza Media, presentada por el Ministeriode Educación; y
Ministerio de EducaciónIV Visto: Lo dispuesto en el artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el texto refundido, coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza; en el Decreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación y sus modificaciones; en el Acuerdo Nº 002, del 19 de enero de 2006, del Consejo Superior de Educación; y en los artículos 32 Nº 6 y 35 de la Constitución Política de la República de Chile, Decreto: Artículo 1º: Incorpórase en el Anexo del Decreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación, un Capítulo VII que fija Objetivos Fundamentales Terminales para la Formación Diferenciada Artística de la Enseñanza Media, que forma parte de este decreto, y que se publicará íntegramente en el Diario Oficial conjuntamente con él. Artículo 2º: Los programas de estudio de la formación diferenciada artística de 3º y 4º año medio que elabore el Ministerio de Educación, o los establecimientos educacionales que así lo decidan, deberán ceñirse a los Objetivos Fundamentales Terminales para la Formación Artística aprobados en el artículo anterior, los que entrarán en vigencia de acuerdo a las fechas que se indican a continuación: Año 2009: 3er. año de Enseñanza Media. Año 2010: 4to. año de Enseñanza Media. Artículo 3º: Los establecimientos de enseñanza media que opten por la Formación Diferenciada Artística deberán destinar un mínimo de 17 horas semanales en los cursos de 3º y 4º año medio para desarrollar la formación general de acuerdo a los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios de este ámbito, debiendo incorporar, a lo menos, los siguientes subsectores: Lengua Castellana y Comunicación, Idioma Extranjero, Matemática, Historia y Ciencias Sociales, Filosofía y Psicología y Biología. La Formación Diferenciada deberá tener un mínimo de 21 horas semanales. Artículo 4º: Los establecimientos educacionales que opten por aplicar los programas de estudio de Formación Diferenciada Artística elaborados por el Ministerio de Educación, o que hayan elaborado programas de estudio propios, cuyo plan de estudio se modifique en función de estos nuevos subsectores de aprendizaje, deberán solicitar la aprobación de planes y programas propios a la Secretaría Regional Ministerial de Educación que corresponda. En el caso de los liceos de especial singularidad, dicha aprobación se deberá solicitar a la División de Educación General. La presentación de estas propuestas curriculares deberá realizarse, a más tardar, el día 15 de septiembre del año anterior a su aplicación. Artículo 5º: Los planes y programas de estudio de la Formación Diferenciada Artística, tanto aquellos que elabore el Ministerio de Educación como los que elaboren como propios los establecimientos educacionales de Enseñanza Media, deberán consignar expresamente los Objetivos Fundamentales Terminales para la Formación Diferenciada Artística de los cursos de 3º y 4º año de Enseñanza Media. Del mismo modo, la aplicación de dichos planes y programas de estudio deberá iniciarse a partir del año 2009 en 3º año medio y del año 2010 para 4º año medio.
Ministerio de Educación VArtículo 6: Los planes y programas de estudio elaborados por los establecimientos educacionales deEnseñanza Media se entenderán aceptados por el Ministerio de Educación si no existiere pronunciamientode la autoridad educacional que corresponda -Secretaría Regional Ministerial de Educación respectivao División de Educación General-, dentro de 90 días contados desde la fecha de su presentación.Artículo 7º: Los alumnos y las alumnas podrán acceder a la Formación Diferenciada Artística sihubieren aprobado los objetivos y contenidos complementarios de la Formación Artística de primernivel de enseñanza media en un liceo artístico o que acrediten el dominio de éstos a través de unaevaluación especial.Artículo 8º: Los Liceos Artísticos deberán contar con un sistema de evaluación del logro de losObjetivos Fundamentales Terminales Artísticos y con mecanismos de nivelación de las eventualesdeficiencias que pudieran tener los alumnos y alumnas que ingresen tardíamente a este tipo de enseñanzao que deseen cambiar de área de profundización en la Formación Diferenciada de 3º y 4º año medio.De esta forma, cada establecimiento educacional que opte por la Formación Diferenciada Artísticadeberá elaborar su propio reglamento de evaluación, de acuerdo a las normas oficiales vigentes sobreesta materia, incorporando en él los mecanismos remediales que aplicará cuando sea necesario nivelara los alumnos y alumnas que presenten deficiencias.Anotese, tomese razon y publiquese. MICHELLE BACHELET JERIA Presidenta de la República YASNA PROVOSTE CAMPILLAY Ministra de EducaciónLo que transcribo a usted para su conocimiento.Saluda a usted, PILAR ROMAGUERA GRACIA Subsecretaria de EducaciónDistribución: Oficina de Partes: 1, Diario Oficial: 1, Contraloría: 3, Gabinete Ministra: 1, Gabinete Subsecretaria: 1, División de Educación General: 1, División Jurídica: 1, Secretarías Regionales Ministeriales: 13, Asesorías Jurídicas Regionales: 13, Departamentos Provinciales: 41, Total 76
Ministerio de EducaciónVI Decreto Exento Nº 2507 GOBIERNO DE CHILE MINISTERIO DE EDUCACION PRG/MLG/RGL/CIM/MELH/SMA DIVISION JURIDICA APRUEBA OBJETIVOS Y CONTENIDOS ADICIONALES DE FORMACION ARTISTICA, PARA LOS CURSOS DE 1º A 8º AÑO DE ENSEÑANZA BASICA DE LOS ESTABLECIMIENTOS EDUCACIONALES QUE IMPARTEN FORMACION ARTISTICA. Santiago, 18 dic 07 Nº 2507 Considerando: Que, el D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el texto refundido, coordinado y sistematizado de la Ley N° 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza, establece los objetivos generales y los requisitos de egreso, tanto de la Enseñanza Básica como de la Enseñanza Media; Que, el artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005, anteriormente citado, dispone que por Decreto Supremo emanado del Ministerio de Educación deben fijarse los objetivos fundamentales de cada uno de los años de estudio de la Enseñanza Básica y de la Enseñanza Media, así como los contenidos mínimos obligatorios que faciliten el logro de los citados objetivos fundamentales; Que, mediante Decreto Supremo Nº 40, de 1996, del Ministerio de Educación, esta Secretaría de Estado dio cumplimiento a lo dispuesto en el artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el texto refundido, coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza, respecto a la aprobación de dichos objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatorios para la Enseñanza Básica; Que, es necesario atender los requerimientos técnicos de las escuelas artísticas del país, a través de la aprobación de objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística, para los cursos de la Enseñanza Básica, los que están destinados a permitir que los alumnos y alumnas con intereses, aptitudes y talentos artísticos puedan desarrollar sus capacidades con un mayor grado de profundización; Que, considerando los objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística, el Ministerio de Educación elaborará programas de estudio correspondientes a las distintas áreas del sector artístico, para todos los cursos de la Enseñanza Básica, y
Ministerio de Educación VIIVisto:Lo dispuesto en el artículo 20º del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el textorefundido coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza; enel Decreto Supremo Nº 40, de 1996, del Ministerio de Educación; en el Acuerdo Nº 002, del 19 deEnero de 2006, del Consejo Superior de Educación; y en los artículos 32 Nº 6 y 35 de la ConstituciónPolítica de la República de Chile,Decreto:Artículo 1º: Apruébanse los siguientes objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística parala Enseñanza Básica, cuyo texto se acompaña en Anexo al presente decreto, el que se entenderá formaparte del mismo y que serán publicados conjuntamente en el Diario Oficial.Artículo 2º: Los programas de estudio de Formación Artística que elabore el Ministerio de Educacióno los establecimientos educacionales que así lo decidan deberán ceñirse a los objetivos y contenidosadicionales de Formación Artística aprobados en el artículo precedente de este decreto. Ellos entraránen vigencia de acuerdo al siguiente cronograma de aplicación:Año 2009: 1ero. a 6to. año de Enseñanza Básica.Año 2010: 7mo. y 8vo. Año de Enseñanza Básica.Artículo 3º: Los establecimientos educacionales que opten por aplicar los programas de estudio deFormación Artística elaborados por el Ministerio de Educación o que hayan elaborado los propios ycuyo plan de estudio se modifique en función de estos nuevos objetivos y contenidos de aprendizajes,solicitarán la aprobación de planes y programas propios a la Secretaría Regional Ministerial de Educaciónque corresponda o a la División de Educación General. En ambos casos, la fecha de presentación deestas propuestas curriculares expira el día 15 de Septiembre del año anterior a su respectiva fecha deaplicación.Los señalados planes y programas de estudio, al igual que los que elabore el Ministerio de Educación,deberán consignar expresamente los objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística aprobadosen el presente decreto y correspondientes al curso de que se trate.Del mismo modo, la aplicación de dichos planes y programas de estudio se regirá por el cronogramade aplicación establecido en el artículo 2º del presente decreto.Artículo 4º: Los planes y programas de estudio elaborados por los establecimientos educacionalesrespecto de los cuales no se dé un pronunciamiento dentro de los 90 días contados desde la fecha desu entrega a la Secretaría Regional Ministerial de Educación o a la División de Educación General, segúncorresponda, se entenderán aceptados por el Ministerio de Educación.Artículo 5º: Los establecimientos educacionales que impartan educación artística deberán contar consu sistema de evaluación del logro de los objetivos adicionales de Formación Artística y con mecanismosde nivelación de los eventuales déficit de entrada que pudieran tener los alumnos y alumnas que ingresantardíamente a este tipo de establecimiento educacional.
Ministerio de EducaciónVIII Para dar cumplimiento a esta disposición cada establecimiento deberá elaborar su Reglamento de Evaluación de acuerdo a las normas oficiales vigentes sobre esta materia, incorporando en él los mecanismos remediales que aplicará cuando sea necesario nivelar a los alumnos y alumnas que presenten déficit. Anotese y publiquese. Por orden de la Presidenta de la República. YASNA PROVOSTE CAMPILLAY Ministra de Educación Lo que transcribo a usted para su conocimiento. Saluda a usted, PILAR ROMAGUERA GRACIA Subsecretaria de Educación Distribución: Oficina de Partes: 1, Diario Oficial: 1, Gabinete Ministra: 1, Gabinete Subsecretaria: 1, División de Educación General: 2, División Jurídica: 1, Secretarías Regionales Ministeriales: 13, Asesorías Jurídicas Regionales: 13, Departamentos Provinciales: 41, Total 74
Ministerio de Educación Ix Decreto Exento Nº 02508GOBIERNO DE CHILEMINISTERIO DE EDUCACIONPRG/MLG/RGL/CIM/MELH/SMADIVISION JURIDICAAPRUEBA OBJETIVOS Y CONTENIDOS ADICIONALES DE FORMACION ARTISTICA, PARALOS CURSOS DE 1º Y 2º AÑO DE ENSEÑANZA MEDIA DE LOS ESTABLECIMIENTOSEDUCACIONALES QUE IMPARTEN FORMACION ARTISTICA. Santiago, 18 Dic 07 Nº 02508Considerando:Que, el D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el texto refundido, coordinadoy sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza, establece los objetivosgenerales y los requisitos de egreso, tanto de la Enseñanza Básica como de la Enseñanza Media;Que, el artículo 20 del D.F.L. anteriormente citado, dispone que por Decreto Supremo emanado delMinisterio de Educación deben fijarse los objetivos fundamentales de cada uno de los años de estudiode la Enseñanza Básica y de la Enseñanza Media, así como los contenidos mínimos obligatorios quefaciliten el logro de los citados objetivos fundamentales;Que, mediante Decreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación, esta Secretaría de Estadodio cumplimiento a lo dispuesto en el artículo 20 del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación,que fija el texto refundido, coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional deEnseñanza, respecto a la aprobación de dichos objetivos fundamentales y contenidos mínimos obligatoriospara la Enseñanza Media;Que, es necesario atender los requerimientos técnicos de las escuelas artísticas del país, a través dela aprobación de objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística, para los cursos de 1º y2º año de la Enseñanza Media, los que están destinados a permitir que los alumnos y alumnas conintereses, aptitudes y talentos artísticos puedan desarrollar sus capacidades con un mayor grado deprofundización;Que, considerando los objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística, el Ministerio deEducación elaborará programas de estudio correspondientes a las distintas especialidades del sectorartístico, para los cursos de 1º y 2º año de la Enseñanza Media, y
Ministerio de Educaciónx Visto: Lo dispuesto en el artículo 20º del D.F.L. Nº 1, de 2005, del Ministerio de Educación, que fija el texto refundido coordinado y sistematizado de la Ley Nº 18.962, Orgánica Constitucional de Enseñanza; en el Decreto Supremo Nº 220, de 1998, del Ministerio de Educación; en el Acuerdo Nº 002, del 19 de Enero de 2006, del Consejo Superior de Educación; y en los artículos 32 Nº 6 y 35 de la Constitución Política de la República de Chile, Decreto: Artículo 1º: Apruébanse los siguientes objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística para los cursos de 1º y 2º año de la Enseñanza Media, cuyo texto se acompaña en Anexo al presente decreto, el que se entenderá forma parte del mismo y que serán publicados conjuntamente en el Diario Oficial. Artículo 2º: Los programas de estudio de Formación Artística que elabore el Ministerio de Educación o los establecimientos educacionales que así lo decidan deberán ceñirse a los objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística aprobados en el artículo precedente de este decreto. Ellos entrarán en vigencia de acuerdo al siguiente cronograma de aplicación: Año 2010: 1º y 2º Año de Enseñanza Media. Artículo 3º: Los establecimientos educacionales que opten por aplicar los programas de estudio de Formación Artística elaborados por el Ministerio de Educación o que hayan elaborado los propios y cuyo plan de estudio se modifique en función de estos nuevos subsectores de aprendizaje, solicitarán la aprobación de planes y programas propios a la Secretaría Regional Ministerial de Educación que corresponda. En el caso de los establecimientos de Especial Singularidad, dicha aprobación se solicitará a la División de Educación General. En ambos casos, la fecha de presentación de estas propuestas curriculares expira el día 15 de Septiembre del año anterior a su respectiva fecha de aplicación. Los señalados planes y programas de estudio, al igual que los que elabore el Ministerio de Educación deberán consignar expresamente los objetivos y contenidos adicionales de Formación Artística aprobados en el presente decreto y correspondientes al curso de que se trate. Del mismo modo, la aplicación de dichos planes y programas de estudio se regirá por el cronograma de aplicación establecido en el artículo 2º del presente decreto. Artículo 4º: Los planes y programas de estudio elaborados por los establecimientos educacionales respecto de los cuales no se dé un pronunciamiento dentro de los 90 días contados desde la fecha de su entrega a la Secretaría Regional Ministerial de Educación o a la División de Educación General, según corresponda, se entenderán aceptados por el Ministerio de Educación. Artículo 5º: Los establecimientos educacionales que impartan educación artística deberán contar con su sistema de evaluación del logro de los objetivos adicionales de Formación Artística y con mecanismos de nivelación de los eventuales déficit de entrada que pudieran tener los alumnos y alumnas que ingresan tardíamente a este tipo de establecimiento educacional.
Ministerio de Educación xIPara dar cumplimiento a esta disposición, cada establecimiento deberá elaborar su Reglamento deEvaluación de acuerdo a las normas oficiales vigentes sobre esta materia, incorporando en él losmecanismos remediales que aplicará cuando sea necesario nivelar a los alumnos y alumnas que presentendéficit.Anotese y publiquese.Por orden de la Presidenta de la República. YASNA PROVOSTE CAMPILLAY Ministra de EducaciónLo que transcribo a usted para su conocimiento.Saluda a usted, PILAR ROMAGUERA GRACIA Subsecretaria de EducaciónDistribución: Oficina de Partes: 1, Diario Oficial: 1, Gabinete Ministra: 1, Gabinete Subsecretaria: 1, División de Educación General: 2, División Jurídica: 1, Secretarías Regionales Ministeriales: 13, Asesorías Jurídicas Regionales: 13, Departamentos Provinciales: 41, Total 74
Ministerio de Educación xIIIÍndice 1 Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística Enseñanza Básica y Primer Ciclo de Enseñanza Media 3 Ciclo Exploratorio Primer Ciclo de Enseñanza Básica (1º a 4º Año) 11 Artes Musicales 13 Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año) 17 Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2º Año) 19 Artes Visuales 21 Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año) 25 Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2º Año) 27 Teatro 29 Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año) 33 Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2º Año) 35 Artes Escénicas Danza 37 Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año) 41 Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2º Año) 43 Objetivos Fundamentales Terminales para la Formación Diferenciada Artística en la Educación Media 45 Artes Musicales 49 Artes Visuales 53 Artes Escénicas: Teatro 57 Artes Escénicas: Danza
Ministerio de Educación 1Escuelas ArtísticasObjetivos y ContenidosAdicionales deFormación ArtísticaEnseñanza Básica y Primer Ciclo de Enseñanza MediaLa Escuela Artística es un establecimiento escolar, reconocido oficialmentecomo tal, que atiende al estudiantado de Enseñanza Básica y Media conintereses, aptitudes y talentos artísticos, de acuerdo a los Objetivos Funda-mentales y los Contenidos Mínimos Obligatorios que regulan estos niveles,desarrollando la Formación Artística conforme a los Objetivos y ContenidosAdicionales de ésta, desde el inicio de la Enseñanza Básica hasta el segundoaño de Enseñanza Media y ofreciendo un espacio de especialización en laFormación Diferenciada Artística (3° y 4° de Enseñanza Media). La propuesta formativa se estructura en torno a cuatro ciclos, esperandoque los alumnos y las alumnas avancen de manera progresiva en el aprendizajede los lenguajes artísticos en las áreas de Artes Musicales, Artes Visuales yArtes Escénicas (incluyendo las sub-áreas de Teatro y Danza). En el primer ciclo de Enseñanza Básica (1°- 4°) se ofrece la oportunidadde iniciarse en el conocimiento y experimentación de las diversas posibilidadesde desarrollo que ofrecen los diferentes lenguajes artísticos, abordando las tresáreas en una dimensión integrada. En el segundo ciclo de Enseñanza Básica (5°- 8°) la Formación Artísticase concentra en dos áreas con el propósito que los estudiantes adquieran unmayor dominio y conocimiento de los lenguajes artísticos. En los dos primeros años de Enseñanza Media se mantiene la formación endos áreas o sub-áreas, aunque profundizando en una de ellas en una perspectivavocacional, permitiendo al estudiantado desarrollar más ampliamente un lenguajeartístico de acuerdo con sus intereses y habilidades.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística2 El proceso finaliza en los dos últimos años de la Enseñanza Media con un ciclo destinado a la especialización (Formación Diferenciada), donde se espera que los alumnos y alumnas desarrollen las competencias propias de la mención escogida, posibilitándoles a su egreso continuar su formación o iniciar el proceso de inserción laboral en su campo de desarrollo artístico. Asumir los Objetivos y Contenidos Adicionales en los tres primeros ciclos no supone ofrecer una alternativa paralela a lo que se exige en la Educación Artística de la Formación General. Estos integran lo que se propone en los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos Obligatorios, aumentando su nivel de profundidad y complejidad. Por lo tanto, estos establecimientos incrementan las horas destinadas a la Educación Artística, haciendo uso del tiempo de libre disposición. Para asegurar que esta progresión no restrinja el ingreso en un tramo intermedio o limite las posibilidades de que los estudiantes modifiquen sus decisiones, se contempla la creación de un dispositivo de evaluación que opere a través de los mecanismos propios de cada lenguaje artístico, que permita acreditar el dominio de los Objetivos y Contenidos Adicionales del nivel previo al que desea ingresar.
Ministerio de Educación 3Ciclo ExploratorioIntegradoPrimer Ciclo de Enseñanza Básica (1º a 4º Año)En este ciclo se inicia la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales, ArtesMusicales y Artes Escénicas (Teatro y Danza). La idea es que los alumnos yalumnas conozcan y experimenten diversas posibilidades que ofrecen estas áreas,fomentando la capacidad de creación propia del mundo infantil. Simultáneamente,se busca desarrollar la sensibilidad estética en relación con el entorno cotidianoy las manifestaciones artísticas, incentivando la habilidad para expresar ideas,sentimientos y emociones a partir de las experiencias vividas. Uno de los propósitos fundamentales de este nivel es promover el trabajointegrado de los ámbitos visuales, sonoros y espaciales, a través de experien-cias de aprendizaje en las que se exploren temáticas, conceptos, materiales,soportes e instrumentos que favorezcan el diálogo entre las artes. Este enfoquecontribuye a vivenciar, desde temprana edad, algunas características propiasde las artes contemporáneas, como son el trabajo interdisciplinario y la in-corporación de diversos recursos expresivos, por ejemplo, en la instalación,la performance, los espectáculos de danza y teatro, conciertos, entre otros. En lo que respecta específicamente a las Artes Visuales, se propone elconocimiento y experimentación de los recursos expresivos propios de estelenguaje, tales como línea, color, forma, textura, materialidad, espacialidad.Simultáneamente, se busca desarrollar la capacidad de apreciación y diálogoen torno a obras de diversas épocas y procedencias, considerando el contextolocal, regional, nacional, latinoamericano y otros; así como también la percep-ción sensible de la naturaleza, los objetos y elementos del entorno cotidiano.Asimismo, se busca una aproximación tanto a la dimensión patrimonial,vinculada a la cultura tradicional y al folclor, como a los nuevos medios ytecnologías de las artes contemporáneas.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística4 En Artes Musicales la etapa inicial implica diversas aproximaciones: como medio expresivo, fenómeno sonoro, producto estético y expresión cultural. Por otra parte, se incluyen, como un apresto basado en la vivencia musical lúdica y participativa, algunos dominios disciplinarios específicos en relación a sus componentes elementales (tales como el pulso, la duración, la altura y otros) y sus posibilidades de representación gráfica. La propuesta curricular en Artes Escénicas, correspondiente a Teatro, está centrada en la importancia del juego y la expresión dramática, tanto espontánea como organizada. El propósito es potenciar la capacidad lúdica como un medio para conocerse a sí mismo, indagar el entorno circundante e introducirse en los elementos que constituyen la teatralidad, según la etapa de desarrollo de cada grupo etario. En este nivel se inicia una aproximación teórico-práctica que instala el concepto de representación, experimentando los contenidos propios del lenguaje teatral, la apreciación crítica y la mirada sensible de la realidad estética. Por su parte, en Danza se propicia el encuentro inicial del alumno y alumna con la experiencia vivencial de este lenguaje, promoviendo la dimen- sión lúdica, la espontaneidad, la creatividad, la expansión y disfrute de las expresiones de la corporalidad, ampliando sus conocimientos y habilidades, tanto en relación a su desarrollo corporal, como a su expresividad. Juegan un rol importante en esta propuesta la comunicación creativa, la diversificación de habilidades motoras y la sistematización de experiencias de aprendizaje. De esta forma, se busca promover un desarrollo más consciente de estas ha- bilidades, sin obstaculizar la expresión espontánea, conservando el abordaje integrador y su estrecho vínculo con las significaciones sociales y culturales de la danza, tanto en lo individual como lo colectivo.
Ministerio de Educación 51° y 2° Año (NB1) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Vivenciar la corporalidad en •	Percepción	y	sentido	del	espacio:	espacio	propio	(exterior•interior);	relación con el entorno físico nociones espaciales: orientación, ubicación, distancia (proximidad, lejanía), (personas, espacios y objetos). direcciones básicas (horizontal, vertical, diagonal), bidimensionalidad y tridimensionalidad (plano, relieve y volumen), trayectorias (aéreas y de piso), resonancia, eco, proveniencia y direccionalidad del sonido. •	Representación	del	cuerpo	y	sus	relaciones	con	el	entorno,	empleando	diversos medios visuales. •	Exploración	de	los	sistemas	respiratorio,	foniátrico	y	auditivo	a	través	de	juegos de percepción y expresión. •	Experimentación	del	pulso,	pausa	y	acento	a	través	del	movimiento,	la	percusión corporal y la emisión vocal. •	Realización	de	juegos	perceptivos,	de	representación	visual	y	gestual,	rítmicos, cantados, entre otros. 2. Desarrollar la capacidad •	Expresión	corporal	y	vocal	(solos,	dúos,	tríos,	etc.),	tomando	como	para expresar y comunicar referente juegos tradicionales, rondas y repertorio infantil chileno e sensaciones, ideas, sentimientos iberoamericano. y emociones a través de •	Expresión	visual,	empleando	formas,	líneas,	colores,	texturas	y	materiales	diversos medios (musicales, del entorno. escénicos, visuales). •	Experimentación	de	posibilidades	expresivas	del	movimiento,	el	gesto,	la	entonación vocal y otros recursos propios de la corporalidad. •	Expresión	grupal,	integrando	la	visualidad,	el	sonido,	el	gesto	y	el	movimiento. 3. Conocer manifestaciones del •	Apreciación	de	manifestaciones	artísticas	del	patrimonio	local:	artistas	y	patrimonio artístico local, artesanos de la localidad; festividades populares y rituales de la comunidad, tradicional y contemporáneo, entre otras. desarrollando hábitos de •	Reconocimiento	y	apreciación	de	manifestaciones	de	la	cultura	tradicional,	recepción activa, valoración y local y nacional: vestimenta, joyería, artesanía, utensilios, comidas, respeto. instrumentos musicales, juguetes, otros. •	Interpretación	de	canciones,	juegos	y	rondas	tradicionales	chilenas	a	una	voz con acompañamiento rítmico. •	Apreciación	estética	de	manifestaciones	de	las	Artes	Visuales,	Musicales	y	Escénicas contemporáneas.Visitas a galerías, observación y audición de arte callejero, asistencia a espectáculos de danza y teatro, cine, televisión, sitios web, juegos digitales, publicidad, revistas, libros, entre otros.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística6 OBJETIVOS CONTENIDOS4. Desarrollar capacidades •	Reconocimiento	y	experimentación	de	recursos	expresivos	propios	de	las	para percibir estéticamente Artes Visuales (formas, líneas, colores, texturas, luces y sombras, soportes elementos básicos de bidimensionales y tridimensionales), considerando obras de diversas los lenguajes artísticos épocas y procedencias. (visual, musical, escénico), •	Conocimiento	de	diversos	materiales	naturales	y	manufacturados	(papel,	considerando materiales, cartón, tela, arcilla, greda, masa, pasta de papel, pegamento, madera, plástico, instrumentos y obras artísticas metal, otros) y exploración de algunas de sus propiedades expresivas del patrimonio local. (porosidad, suavidad, rugosidad, ﬂexibilidad, rigidez, transparencia, entre otros). •	Reconocimiento	auditivo	en	la	ejecución	instrumental	o	vocal,	la	expresión	corporal y el entorno sonoro, de elementos básicos del ritmo (pulso, pausa y acento) y elementos del sonido (altura, duración, intensidad, timbre y posibilidades expresivas). •	Exploración	de	características	físicas,	acústicas	y	morfológicas	de	algunas	fuentes sonoras: objetos, voces e instrumentos musicales. •	Indagación	de	formas	de	representación	gráfica	y	corporal	de	cualidades	de eventos sonoros: fuerte, despacio, lento, rápido, otros. •	Conocimiento	y	exploración	de	elementos	de	la	danza:	movimientos,	gestos, desplazamientos, pasos, secuencias, coreografías, otros. •	Identificación	de	elementos	de	la	teatralidad:	historia,	personajes,	vestuario,	maquillaje, escenografía, utilería.5. Indagar posibilidades expresivas •	Exploración	sonora,	rítmica,	tímbrica	o	melódica	a	través	de	la	interpretación	de algunos elementos propios vocal o instrumental, utilizando diversos materiales y objetos sonoros de los lenguajes artísticos. (naturales,“cotidiófonos”, mecánicos, electrónicos y otros). •	Experimentación	con	diversos	medios	y	herramientas	de	producción	visual y audiovisual: máquina fotográﬁca (mecánica y/o digital), software, pigmentos secos y húmedos, pinceles, estecas, buriles, entre otros. •	Ejercitación	de	habilidades	locomotoras:	formas	básicas	de	desplazamiento	y formas de movimiento que no impliquen traslado corporal. •	Indagación	artística	de	algunas	formas	de	expresión	teatral:	drama,	improvisación, mímica, otras.6. Desarrollar la capacidad de •	Conversación	acerca	de	experiencias	estéticas	en	relación	con:	la	expresar ideas, emociones naturaleza, objetos, manifestaciones visuales, audiovisuales, digitales y y sentimientos en relación a musicales, danzas y bailes, obras teatrales o de cine, espectáculos, otras. experiencias estéticas. •	Comunicación	de	ideas,	emociones	y	sentimientos	en	relación	con	obras artísticas y/o manifestaciones del patrimonio folclórico nacional y latinoamericano, empleando diversos medios expresivos (visuales, musicales, escénicos). •	Comparación	de	manifestaciones	artísticas,	rurales	y	urbanas,	comentando	sus semejanzas y diferencias.
Ministerio de Educación 7 OBJETIVOS CONTENIDOS7. Expresarse artísticamente a •	Expresión	de	ideas,	emociones	y	sentimientos,	integrando	las	Artes	través de proyectos integrados Visuales, Musicales y Escénicas. Por ejemplo: creación de historias y/o de Artes Escénicas,Visuales y personajes, considerando coreografía, escenografía, musicalización, Musicales. caracterización de movimientos y gestos, vestuario, maquillaje, sonido, entre otros. •	Interpretación	de	canciones,	juegos	y	rondas	tradicionales,	integrando	vestuario, ambientación, gestualidad, coreografía, etc.8. Difundir muestras o montajes •	Organización	de	exposiciones,	presentaciones	y/o	acciones	de	arte	para	de obras artísticas, empleando compartir sus creaciones artísticas, considerando aspectos tales como: diversos medios, espacios y selección de obras y/o manifestaciones, espacios, lugares, escenarios, recursos tecnológicos. programa e invitaciones, vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, coreografía, etc. •	Creación	de	muestras	artísticas,	empleando	recursos	y	materiales	propios	de las nuevas tecnologías (instalaciones, videos, diaporamas, presentaciones en computador, otros).
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística83º y 4º Año (NB2) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Ejercitar la capacidad de •	Reconocimiento	de	algunos	rasgos	personales	de	la	corporalidad	percibir estéticamente y de (movimientos, gestos, sonidos, tamaños, proporciones, formas, colores, expresarse a través de las Artes texturas, entre otros). Musicales, Escénicas y Visuales. •	Exploración	del	mundo	interior	(sensaciones,	recuerdos,	sueños,	deseos,	miedos, gustos) en diversas manifestaciones artísticas. •	Expresión	del	mundo	interior	a	través	de	las	Artes	Visuales,	Musicales	y	Escénicas. •	Experimentación	de	la	capacidad	de	interactuar	físicamente	con	el	entorno, los pares, el espacio y los objetos. •	Observación	y	registro	de	características	estéticas	del	entorno	cotidiano,	empleando diversos recursos: grabadora, máquina fotográﬁca, cámara de video, bocetos, otros. 2. Conocer elementos de los •	Reconocimiento	auditivo	y	representación	gráfica	de	elementos	del	lenguajes artísticos, procurando lenguaje musical: ritmo (negra, corcheas dobles, blancas y silencios aplicar diversas formas de respectivos), melodía, timbre, dinámica y agógica. integración. •	Conocimiento	de	elementos	básicos	de	técnicas	de	ejecución	instrumental	y vocal. •	Conocimiento	de	algunas	cualidades	del	movimiento	corporal:	inicio	y	conducción, percepción del tiempo, coordinación (audiokinética, dinámica general y especíﬁca). •	Conocimiento	de	algunos	conceptos	del	lenguaje	teatral:	juego	dramático,	proyecto oral o idea, texto dramático, realidad y ﬁcción, personaje, acción física, situación, objeto, espacio, tiempo, sonido, imagen, forma y volumen. •	Identificación	de	elementos	básicos	de	las	Artes	Visuales	(formas,	estructuras, colores, espacialidades, materiales, formatos, soportes) en sus diversas modalidades (gráﬁca, pintura, diseño, arquitectura, fotografía, cine, video clip, arte digital). •	Expresión	artística	colectiva,	integrando	diferentes	medios:	musicales,	escénicos y visuales.
Ministerio de Educación 9 OBJETIVOS CONTENIDOS3. Apreciar manifestaciones de •	Investigación	en	diversas	fuentes	de	los	conceptos	cultura	tradicional, las Artes Visuales, Musicales y patrimonio y folclor. Escénicas correspondientes a •	Reconocimiento	de	manifestaciones	artísticas	correspondientes	a	distintos contextos culturales, diferentes etnias y culturas americanas. temporales y geográﬁcos. •	Reconocimiento	de	manifestaciones	de	las	Artes	Visuales	(cerámicas,	textil, escultura, pintura, entre otros) correspondientes a distintas épocas. Por ejemplo: Precolombino, Clásico, Medieval, Moderno, Contemporáneo. •	Apreciación	de	diseños	de	diversa	procedencia,	identificando	algunas	relaciones entre: cultura, geografía, materialidad y función. •	Apreciación	musical	de	repertorios	académico,	popular,	folclórico	y	étnico	de diversas épocas y culturas. •	Identificación	de	algunas	de	las	funciones	que	cumple	la	música	en	el entorno cotidiano: lúdica, ambiental, festiva, recreativa, comercial, ceremonial, litúrgica, etc. •	Interacción	con	artistas	y	artesanos	locales:	conversaciones	y	entrevistas,	registro escrito, visual, sonoro y/o audiovisual. •	Reconocimiento	de	características	propias	de	danzas	y	bailes	de	diversas épocas, culturas y contextos geográﬁcos. Por ejemplo: ritmos, movimientos, temáticas, vestuario, función social, entre otros. •	Apreciación	estética	de	diferentes	manifestaciones	teatrales:	teatro	callejero y de sala, presentaciones masivas, teatro popular, mimos, títeres y marionetas, entre otras.4. Reﬂexionar críticamente y •	Investigación	de	diversas	manifestaciones	artísticas	en	el	entorno	emitir juicios sobre los roles cotidiano. Comunicación y discusión a partir de lo investigado. y funciones de las artes en •	Reflexión	y	conversación	en	torno	a	experiencias	estéticas	presenciales	diversos ámbitos culturales. (conciertos, exposiciones, presentaciones folclóricas, ﬁestas populares, espectáculos de teatro y danza) y otras adquiridas mediáticamente (videos, televisión, radio, medios impresos). •	Reflexión	y	expresión,	empleando	diversos	medios	(movimientos,	gestos,	sonidos, formas visuales y audiovisuales, textos, otros), en relación a manifestaciones del patrimonio folclórico y cultural local.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística10 OBJETIVOS CONTENIDOS5. Desarrollar la capacidad de •	Intervención	y	recreación	de	imágenes	y	objetos	de	diferentes	contextos	experimentar diversos recursos culturales. Experimentación con diversos medios, formatos y soportes. y medios visuales, audiovisuales, •	Exploración	de	algunos	recursos	básicos	de:	grabado,	escultura,	móvil,	citas,	escénicos y musicales. instalaciones. •	Conocimiento	de	elementos	básicos	de	la	teoría	del	color	(primarios,	secundarios, matices, tonos, complementarios). Expresión, utilizando materiales tradicionales, no tradicionales y nuevas tecnologías. •	Realización	de	juegos	dirigidos	y	dramáticos:	sí	mágico,	emociones	primarias, juegos de rol, actitud y gesto, expresión de ideas y emociones, caracterización e interpretación de personajes humanos, animales e imaginarios, objetivos y obstáculos. •	Improvisación	a	través	de	la	danza,	tomando	como	referentes	imágenes,	metáforas, músicas y literatura (tradicional y universal). •	Creación	de	coreografías	a	partir	de	músicas	de	diversa	procedencia. •	Improvisación	vocal	o	instrumental	de	motivos	sonoros	simples	que	reﬂejen estado de ánimo (alegre, triste, furioso y otros). •	Experimentación	a	través	de	proyectos	artísticos	integrados:	acciones	de	arte, instalaciones, producciones audiovisuales, espectáculos, entre otros.6. Diseñar y producir distintas •	Investigación	de	distintas	posibilidades	de	presentar	y	difundir	trabajos	alternativas de montaje para artísticos, en diversos medios (Internet, revistas, periódicos, entrevistas, difundir el trabajo artístico. entre otros). •	Organización	de	muestras	artísticas	integradas:	selección	del	material,	preparación de la infraestructura, diseño de programa, presentación de los trabajos, evaluación del evento. •	Realización	de	presentaciones	artísticas	integradas,	empleando	objetos	y materiales reciclados y/o provenientes del entorno: envases, objetos, plásticos, metales, textiles, maderas, piedras, entre otros.
Ministerio de Educación 11Artes MusicalesLa presente propuesta curricular busca actualizar la enseñanza musical y ponerlaal día con las últimas tendencias en el área. Se estructura tomando como basede la formación y experiencia artística, los ejes de creación y/o producción,apreciación, reflexión crítica y difusión. Por su parte, la cultura tradicional esconsiderada un objetivo transversal y, por tanto, se ha integrado a los objetivos ycontenidos de cada nivel. Junto a lo anterior, las aplicaciones de nuevas tecnolo-gías y medios digitales implican no sólo el desarrollo de habilidades específicasque permitan un eficiente manejo de estos recursos, sino una aproximación asus potencialidades creativas musicales. De esta forma, el fenómeno musical es asumido en su triple consideración:como disciplina artística específica, manifestación estética y producto cultural.En el primer ámbito se considera fundamental la formación en la especificidaddel lenguaje musical, a través del conocimiento para codificar y decodificarlos datos sonoros, habilidad expresada en la lecto-escritura musical, que latradición académica recoge en el concepto de solfeo. Este, aplicado no sólo ala interpretación de la música, sino que también al análisis de los componentesformales y estructurales de ella. El segundo ámbito busca potenciar y sistema-tizar la experiencia estética de la música por medio del ejercicio cualitativo dela percepción y comprensión musical en toda su dimensión. Tal dominio nosólo ilumina los procesos subjetivos sino que los complementa con el ejercicioanalítico de lo apreciado. El tercer ámbito persigue la comprensión de la músicacomo sistema de signos sociales y culturales, en diferentes épocas y pueblos.Contribuye esto no sólo al entendimiento de la música creada y empleadapor otros seres humanos en diferentes contextos, sino que remite asimismo alpropio universo musical, cuestión importante para la comprensión de procesosidentitarios a través de la música. Especialmente estos dos últimos ámbitos
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística12ArtesMusicales configuran el espacio adecuado para desarrollar un dominio que no ha sido frecuente en nuestra enseñanza musical y que resulta, a estas alturas, ineludible para cualquier ejercicio artístico en la sociedad contemporánea: el desarrollo de un discurso personal sobre el arte –en este caso, de la música– firmemente afincado en la percepción estética y la reflexión crítica. Por su parte, la comunicación y socialización de los productos musicales que implica el eje de difusión, conecta al alumno y la alumna no sólo con su comunidad inmediata, –ahora convertida en auditora y receptora de sus propuestas–, sino que además le permite desarrollar destrezas vinculadas al diseño e implementación de proyectos, y con ello a la problemática medial y las diversas especialidades en torno a la profesión musical.
Ministerio de Educación 13ArtesMusicales Artes Musicales Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año)5º Año (NB3) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Reconocer y caracterizar el en- •	Identificación	de	fuentes	sonoras	de	origen	humano	y	natural. torno sonoro, de origen natural •	Caracterización	del	entorno	sonoro	en	diversos	espacios	cotidianos	(casa,	y cultural. vecindad, colegio, otros). 2. Reconocer posibilidades expre- •	Experimentación	de	medios	y	materiales	sonoros	en	función	de	diversas	sivas de la voz, instrumentos y intenciones expresivas (dulce, furioso, melancólico). objetos sonoros. 3. Conocer morfología y técnicas •	Conocimiento	morfológico,	acústico	y	adquisición	de	técnicas	básicas	del	de emisión básicas del medio instrumento elegido. elegido (instrumento). 4. Conocer elementos básicos del •	Lectura,	notación	y	rítmica.	(Figuras	rítmicas:	redondas,	negra,	corcheas	solfeo a través de la ejecución dobles, cuartina de semicorcheas, blancas, blancas con punto, redonda y vocal e instrumental. silencios respectivos. •	Lectura	y	notación	rítmico-melódica	simple	de	interválica	en	llave	de	sol.	•	Lectura	expresiva,	vocal	y/o	instrumental.	Indicadores	de	expresión	dinámica (fuerte, despacio, etc.) y agógica (apurando, lento, etc.). 5. Valorar componentes estilísticos •	Audición	de	repertorio	musical	diverso,	identificando	sus	componentes	básicos de músicas de diversas musicales fundamentales (tonal, rítmico, tímbrico, textural) y culturas y épocas. relacionándolo con su contexto histórico/cultural. 6. Representar, a través de expre- •	Expresión	de	elementos	estilísticos	(rítmicos,	melódicos,	tímbricos,	siones visuales y/o corporales, texturales) de repertorio diverso, por medio de recursos visuales y distintos estilos musicales. corporales. 7. Comprender el rol de los me- •	Caracterización	y	valoración	de	las	funciones	del	creador	(compositor,	diadores de la cadena creador- arreglador, orquestador), intérprete y auditor, en culturas musicales auditor, en diversos contextos. industrializadas y tradicionales. 8. Adquirir nociones básicas de •	Conocimiento	y	manejo	básico	de	recursos	computacionales	de	audio	recursos informáticos aplicados (reproductores y almacenadores de sonido). a la música. 9. Desarrollar capacidades para •	Definición	del	tema,	selección	del	repertorio,	producción	del	material	diseñar y producir un proyec- musical, ensayo, elaboración del programa, presentación del mismo, to de difusión musical en su evaluación del proceso y presentación. medio.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística14ArtesMusicales6º Año (NB4) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Reconocer y valorar relaciones •	Identificación	y	caracterización	de	emisiones	sonoras	naturales	y	entre el entorno sonoro y la artiﬁciales. calidad de vida. •	Caracterización	y	evaluación	de	medioambientes	sonoros	ruidosos	y	silenciosos. 2. Desarrollar técnicas básicas de •	Conocimiento	y	aplicación	de	técnicas	instrumental	y/o	vocal	relativas	a	ejecución musical instrumental posición corporal y emisión del sonido. y/o vocal. 3. Comprender nociones •	Indagación,	definición	y	distinción	de	los	conceptos	“instrumento	musical”	organológicas. y “organología”. •	Identificación,	nomenclatura	y	caracterización	de	las	partes	y	funciones	del	instrumento elegido. 4. Desarrollar habilidades de •	Lectura	y	notación	rítmica	(nuevas	figuras:	saltillo	de	negra	y	corchea	con	solfeo a través de la ejecución punto, silencios respectivos). e interpretación vocal e •	Lectura	y	notación	rítmico•melódica	(escalas	mayores,	pentáfona	y	instrumental. diatónica en llave de sol y de fa). •	Lectura	e	interpretación	expresiva,	vocal	y/o	instrumental	(indicadores	de	expresión, articulación, dinámica y agógica). 5. Crear, arreglar e improvisar •	Composición,	arreglos	e	improvisación	rítmica	y	melódica	sobre	formas	trozos vocales e instrumentales simples (canción binaria, entre otras). simples en base a modelos dados. 6. Reconocer auditivamente •	Identificación	auditiva	de	música	tradicional	chilena	y	latinoamericana,	estilos musicales tradicionales caracterizando sus elementos estilísticos fundamentales (métrica, chilenos y latinoamericanos. esquemas rítmico y melódico, color instrumental, entre otros). 7. Identiﬁcar intereses, gustos y/o •	Reconocimiento	y	caracterización	de	gustos	musicales	propios	y	de	otros. necesidades en el proceso de •	Reflexión	sobre	motivaciones	respecto	del	proceso	de	selección	de	selección musical. músicas propias y de otros. 8. Reconocer y caracterizar •	Identificación	de	medios	y/o	actores	de	producción	musical	en	distintas	medios de emisión de música culturas y repertorios. en distintos contextos. 9. Manejar recursos de audio en •	Utilización	de	software	de	reproducción	de	sonido. un computador para reproducir •	Aplicar	capacidades	para	guardar,	organizar	y	reproducir	datos	sonoros	en	sonido. un computador. 10. Utilizar medios de difusión de •	Identificación	y	utilización	de	algunos	medios	de	comunicación	(radio,	su entorno para promocionar revistas, periódicos, aﬁches, volantes, etc.) para promocionar y difundir su su trabajo. trabajo musical.
Ministerio de Educación 15ArtesMusicales7º Año (NB5) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Comprender el fenómeno de •	Identificación	y	caracterización	de	enfermedades	auditivas	y	psicológicas	la polución sonora y reconocer producidas por el volumen sonoro (intensidad). sus efectos sobre la salud física y mental. 2. Conocer, valorar y aplicar •	Comprensión	y	valoración	de	la	importancia	del	cuidado	y	mantenimiento	procedimientos de mantención instrumental. Mantención básica instrumental y vocal (limpieza, puesta a instrumental. punto, aﬁnación, elementos de higiene vocal, etc.). 3. Aplicar técnicas básicas de •	Ejecución	vocal	e	instrumental,	observando	correcta	posición	corporal	y	ejecución instrumental y/o vocal. emisión sonora. 4. Aplicar habilidades de solfeo •	Lectura	y	notación	rítmica	(nuevas	figuras:	síncopas,	tresillos	de	diversos	a través de la interpretación valores. Cifra métrica en cuartos, medios y octavos. vocal e instrumental. •	Lectura	y	notación	rítmico-melódica.	(Escalas	menores	pentáfona	y	diatónica en llave de sol, fa y do. Alteraciones: sostenido y bemol). •	Lectura	e	interpretación	expresiva	vocal	y/o	instrumental	(indicadores	de	expresión, dinámica, agónica, fraseo y articulación). 5. Crear, arreglar e improvisar •	Composición,	arreglos	e	improvisación	rítmica	y	melódica	sobre	temas	y/o	trozos vocales e instrumentales modelos propios. sobre la base de modelos propios. 6. Analizar y comentar •	Discutir	en	torno	a	interpretaciones	musicales	específicas	(en	vivo	o	interpretaciones musicales, grabadas), dando cuenta de elementos técnicos: aﬁnación, destreza, técnica, aplicando el lenguaje técnico timbre, digitación, justeza rítmica y melódica, y elementos expresivos: carácter, correspondiente al nivel. dinámica, agógica, fraseo, articulación, aﬁatamiento, entre otros. 7. Comprender el fenómeno •	Identificación	de	casos	y	elementos	musicales	que	manifiesten	identidad	musical como producción social, colectiva e individual (himnos nacionales e institucionales, danzas reconociendo la inﬂuencia de regionales o nacionales; timbre o color instrumental o vocal; instrumentos la música en los procesos de simbólicos; canciones favoritas, entre otros). conformación y proyección de la •	Reconocimiento	y	discusión	de	procesos	emocionales	que	ponen	en	identidad personal y social. movimiento el sentido identitario a través de la música y el sonido. 8. Valorar el rol y funciones del •	Reconocimiento	y	reflexión	en	torno	al	rol	y	a	las	funciones	del	creador	compositor musical en diversas musical en diversos contextos histórico y sociales. épocas. 9. Manejar software de escritura •	Aplicar	capacidades	para	anotar	música	y	producir	partes	y	partituras	musical digital. simples en un computador, utilizando software de escritura musical. 10. Utilizar diversos soportes para •	Exploración	y	utilización	de	recursos	y	soportes	audiovisuales	electrónicos	el registro y difusión de sus e informáticos para registrar y difundir productos musicales propios. creaciones e interpretaciones.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística16ArtesMusicales8º Año (NB6) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Aplicar habilidades de solfeo a •	Interpretación	y	lectura	rítmica,	melódica	y	expresiva	de	obras	diversas	a	través de la interpretación de través de partes y partituras. obras vocales e instrumentales para coro, orquesta y/o banda. 2. Aﬁanzar el manejo de técnicas •	Práctica	de	repertorio	solístico	y	de	conjunto	de	nivel	técnico	adecuado. de ejecución y mantenimiento •	Aplicación	de	habilidades	para	la	mantención	básica	instrumental	y	vocal	instrumental o vocal. (limpieza, puesta a punto, aﬁnación, reparaciones menores, etc.). 3. Crear y/o arreglar piezas •	Composición	y	arreglo	rítmico,	melódico	y	armónico	de	piezas	simples	simples, para medios para formaciones vocales o instrumentales predeterminadas, formalizadas especíﬁcos, vocales e en partitura. instrumentales. 4. Manejar software de grabación •	Aplicar	capacidades	para	grabar	y	procesar	sonidos	en	un	computador. musical digital. 5. Reconocer contenidos •	Identificación	y	caracterización	de	datos	auditivos	que	denotan	musicales que expresen algún correspondencia de identidad con entidades, personajes, instituciones, tipo de signiﬁcado identitario. culturas y naciones. 6. Apreciar el valor patrimonial de •	Definición	del	concepto	de	patrimonio	aplicado	al	ámbito	musical	y	la música. sonoro. •	Identificación	y	valorización	de	tradiciones	musicales	de	diverso	tipo	(oral	o escrita), caracterizando su función social, cultural e histórica. 7. Valorar el rol del intérprete •	Conocimiento,	descripción	y	comparación	de	la	función	de	los	ejecutantes	musical en diversas culturas. de música en sociedades y pueblos de diversas épocas y culturas. 8. Reconocer modalidades de •	Conocimiento	y	descripción	de	formas	y	tipos	de	creación	artística	que	integración de lo auditivo y lo utilicen elementos visuales y auditivos (instalaciones, video clip, cine, visual en distintos soportes y televisión, elementos escenográﬁcos, juegos, etc.). formatos. 9. Aplicar capacidades de diseño, •	Definición	temática	y/o	mediática,	selección	de	material,	preparación	del	producción, difusión y registro repertorio, diseño de programa, promoción, presentación del evento, de muestras musicales o grabación o registros del mismo. integradas. 10. Conocer características acústicas •	Identificación	de	condiciones	acústicas	de	espacios	arquitectónicos	para	sonoras de diversos espacios una adecuada práctica musical (clases, estudio, ensayos y presentaciones). destinados a la práctica musical.
Ministerio de Educación 17 Artes Musicales Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2º Año)1° Año (NM1) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Analizar usos de la música •	Reconocimiento	y	descripción	de	usos	de	la	música	en	distintas	épocas	y	(ideológicos, religiosos, sociales, culturas. entre otros), en diversas épocas •	Reflexión	sobre	el	empleo	de	la	música	en	tanto	valor	de	uso	(social,	y contextos. antropológico), valor de cambio (mercado, industria) y valor de arte. 2. Aﬁanzar las capacidades de •	Caracterización	de	la	relación	música•sociedad	y	música•individuo.	apreciar, comparar y valorar •	Comprensión	y	reflexión	acerca	de	la	correspondencia	entre	música,	músicas propias y de otros. identidad y alteridad (diversidad cultural, étnica, etaria, entre otras). 3. Conocer principios básicos de •	Investigación	y	reconocimiento	acerca	del	origen,	desarrollo,	nomenclatura,	luthería aplicados a su instrumento. partes y funciones de un instrumento. 4. Utilizar medios digitales e in- •	Transcripción	y	notación	musical,	utilizando	software	especializado;	manejo	formáticos para escribir música y y organización de archivos de sonido digitales. guardar datos sonoros. 5. Aﬁanzar habilidades de solfeo, y •	Lecto•escritura	en	cuartos,	medios	y	octavos;	llaves	de	sol,	fa	y	do;	triadas	a través de él, reconocer y ana- mayores y menores. lizar elementos estructurales e •	Análisis	visual	y	reconocimiento	auditivo	de	elementos	compositivos	básicos:	interpretativos de la música. estructuras rítmicas (métrica, motivos), melódicas (motivos, frases, relación antecedente•	consecuente)	y	armónicas	(funciones	I,	IV	y	V). 6. Crear y/o arreglar piezas, voca- •	Composición	y	arreglo	(incluyendo	elementos	rítmico,	melódico,	armónico	les e instrumentales. y tímbrico) de piezas musicales para formaciones vocales o instrumentales, formalizado en partitura. 7. Valorar los aportes de la música a •	Identificación	y	apreciación	de	expresiones	artísticas	integradas	que	incorpo- diversas manifestaciones artísticas. ren música (ópera, ballet, teatro musical, obras audiovisuales, etc. ). 8. Caracterizar diversos oﬁcios y •	Caracterización	de	roles	y	capacidades	profesionales	específicas	respecto	profesiones relacionados con el de la música, en el ámbito de la creación, interpretación, mediación, difu- ámbito musical. sión, enseñanza, etc. 9. Analizar características acús- •	Valoración	de	condiciones	acústicas	de	espacios	urbanos	y	arquitectónicos	ticas de espacios cotidianos, para una adecuada práctica musical (clases, estudio, ensayos y reconociendo problemas de presentaciones). polución sonora y proponiendo •	Identificación	de	problemas	y	propuesta	de	soluciones	al	respecto. soluciones pertinentes. 10. Aﬁanzar el dominio de capacida- •	Definición	temática	y/o	mediática,	selección	de	material,	preparación	del	des para desarrollar proyectos repertorio, diseño de programa, promoción, presentación del evento musicales dirigidos a la comuni- musical, grabación o registro del mismo, evaluación del proyecto. dad escolar y extraescolar.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística18ArtesMusicales2° Año (NM2) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Profundizar en la apreciación •	Reconocimiento	y	comprensión	auditiva	y	gráfica	de	medios	y	estética de músicas diversas a agrupaciones; estilos y períodos históricos; formas musicales. través de dominios perceptivos, •	Expresión	corporal,	escrita,	oral	o	visual	de	ideas,	sensaciones	y	emociones	expresivos y reﬂexivo-crítico. en respuesta a la audición de músicas de diverso tipo. •	Argumentación	oral	y/o	escrita	sobre	preferencias	musicales	propias,	utilizando lenguaje técnico musical. 2. Aﬁanzar el dominio de las •	Interpretación	instrumental,	vocal	o	mixta	de	repertorio	solístico	o	capacidades y habilidades para de conjunto, aplicando técnicas y elementos expresivos y estilísticos ejecutar, interpretar y crear adecuados a su nivel y desarrollo. música en forma individual y •	Composición	e	improvisación	rítmica,	melódica	y	armónica,	utilizando	colectiva. elementos y modelos de diversos estilos de repertorio (popular, jazz, tradicional, académico, etc.). 3. Aplicar procedimientos de •	Adquisición	de	conocimientos	y	habilidades	básicas	para	la	solución	de	luthería para la reparación problemas de funcionamiento instrumental. instrumental. 4. Utilizar medios digitales e •	Transcripción	y	notación	musical,	utilizando	software	especializado;	manejo	informáticos para escribir música, y procesamiento de archivos de sonido digitales en un computador. editar y guardar datos sonoros. 5. Aﬁanzar habilidades de solfeo y, a •	Lecto-escritura	en	cuartos,	medios	y	octavos;	llaves	de	sol,	fa	y	do;	tríadas	través de él, reconocer y analizar mayores y menores, aumentadas y disminuidas. elementos y formas musicales •	Análisis	gráfico	y	reconocimiento	auditivo	de	elementos	compositivos	representativas de distintos (rítmicos, melódicos, armónicos y tímbricos); estructuras imitativas (canon períodos históricos. y fuga) y esquemas formales típicos (sonata, rondó) de música de diversas épocas y culturas. 6. Valorar los aportes de la música •	Identificación	y	apreciación	del	rol	de	la	música	en	medios	de	a diversos ámbitos y disciplinas. comunicación (publicidad), medio ambiente, salud (musicoterapia) y ciencias sociales (folclor, musicología, otros). 7. Analizar respuestas dadas •	Identificación	y	reflexión	en	torno	a	las	soluciones	acústicas	y	legales	a problemas en la relación frente a problemas de polución sonora medioambiental que afectan al entorno sonoro/calidad de vida individuo y la sociedad. (técnicas, legales, entre otras). 8. Conocer estrategias de •	Comprensión	y	manejo	de	modalidades	y	estrategias	didácticas	básicas	transmisión del conocimiento y aplicadas a la animación cultural. experiencia musical orientadas a la animación cultural.
Ministerio de Educación 19Artes VisualesLas primeras manifestaciones del arte rupestre evidencian la necesidad queexperimentó el ser humano de producir imágenes y de conquistar la forma, através de la creación de pinturas y estatuillas que dieron lugar al nacimiento delarte. Desde esa época hasta nuestros días se han explorado múltiples lenguajes,materiales, técnicas y soportes, que configuran y diversifican la historia de lasArtes Visuales. De esta forma, se han ido ampliando e integrando las posibi-lidades de creación artística de acuerdo a diversas cosmovisiones, sistemassociales, políticos, tecnológicos y ámbitos geográficos, entre otros. Las tendencias contemporáneas en enseñanza artística promuevenla incorporación de nuevos lenguajes expresivos y dimensiones creativas,considerando los intereses y necesidades de las actuales generaciones. Estasamplían la concepción del arte, abriendo horizontes y diversificando la miradafrente a las manifestaciones artísticas emergentes. Por su parte, el conceptode aprendizaje artístico también se ha enriquecido a partir de la integraciónde nuevos dominios cognitivos, los que además de la producción, incorporanlas capacidades de apreciación, reflexión y crítica. Consecuentemente, para implementar una enseñanza de las Artes Visualesque responda a estos desafíos, a las características propias del alumnado, susdistintas etapas evolutivas y contextos culturales, la propuesta que se presen-ta a continuación se articula sobre la base de una secuencia de Objetivos yContenidos Adicionales graduados, según la edad y el nivel de desarrollo. Enlas distintas etapas, se abordan, de manera concomitante, la apreciación esté-tica, la creación, la reflexión crítica y la difusión de los procesos y productosartísticos.De esta forma, la condición final de un proceso de Enseñanza Artística Visual
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística20ArtesVisuales debe ser el desarrollo de una poética propia y original de interpretación y de producción que refleje la interacción personal y social con el mundo y la transformación simbólica de esa interacción. Todo esto dentro de un marco conceptual acorde al nivel y al dominio de los procedimientos, técnicas, materialidad, del o los lenguajes elegidos y con una actitud acorde a un horizonte humanista, participativo, creativo y crítico. Así, la Enseñanza Ar- tística Visual busca promover estos principios fundamentales, mediante una pedagogía activa, contextualizada, con una gran variedad de motivaciones y formas de trabajo.
Ministerio de Educación 21 Artes Visuales Segundo Ciclo de Enseñanza Básica (5º a 8º Año)5º Año (NB3) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Reconocer manifestaciones •	Identificación	de	cerámicas,	esculturas,	textiles,	orfebrería,	arquitectura,	de	artísticas visuales las culturas Aymara, Quechua, Mapuche, entre otras. pertenecientes a diversas culturas originarias. 2. Apreciar estéticamente •	Apreciación	de	líneas,	colores,	formas,	materialidades,	texturas,	ritmos,	elementos del lenguaje visual simetrías, asimetrías, contrastes u otros elementos en: geoglifos, en manifestaciones artísticas petroglifos, pictografías, cerámicas, textiles, orfebrería y/o similares. originarias. 3. Desarrollar capacidades para •	Investigación	artística	de	objetos	simbólicos	de	diversas	culturas	diseñar adornos y objetos originarias (máscaras, amuletos, pendientes, pulseras, collares y otros). identitarios de uso personal, •	Diseño	y	producción	de	objetos	simbólicos	de	acuerdo	a	intereses	y/o	teniendo como referente gustos personales. elementos simbólicos –rituales y ceremoniales– de las culturas originarias. 4. Conocer y valorar •	Reconocimiento	e	integración	de	nuevos	soportes	expresivos	en	el	manifestaciones de las artes ámbito de la creación artística (instalaciones, arte digital, video arte, otros). visuales emergentes. 5. Reconocer posibilidades •	Exploración	de	posibilidades	expresivas	y	técnicas	del	arte	digital,	video,	expresivas de nuevos lenguajes instalaciones, entre otros. artístico-visuales, a través de la •	Elaboración	de	proyectos	de	creación	artística,	empleando	lenguajes	producción de obras. emergentes de las Artes Visuales. 6. Desarrollar capacidades •	Creación	de	montajes	interactivos,	power	point,	videos,	acciones	de	arte,	para elaborar propuestas catálogos, para difundir el trabajo personal y/o grupal. innovadoras de difusión de sus trabajos artísticos, empleando soportes emergentes.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística22ArtesVisuales6º Año (NB4) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Reconocer elementos visuales •	Investigación	artística	de	formas,	colores,	materialidades,	texturas	u	otros	en diversas manifestaciones elementos, en: señalética, publicidad, muros, fachadas implementación urbanas, considerando aspectos urbana (bancos, faroles, paraderos, entre otros). estéticos, sociales, tecnológicos, •	Registro	y	comparación	de	aspectos	estéticos,	tecnológicos,	funcionales,	históricos y culturales. otros, en diversos contextos sociales. 2. Explorar y reconocer •	Experimentación	con	un	mismo	elemento	(línea,	color,	forma)	en	papeles,	capacidades expresivas de suelos, muros, video, software, entre otros. diversos soportes. 3. Desarrollar capacidades para •	Indagación	sobre	los	precursores	del	muralismo,	el	cómic	y	el	graffiti	en	la	la creación de expresiones de historia de las Artes Visuales del siglo XX en América. identidad juvenil en diversos •	Intervención	de	espacios	cotidianos	con	expresiones	que	reflejen	el	soportes: murales, grafﬁti, cómic, sentido de identidad y pertenencia. animación, entre otros. 4. Apreciar elementos •	Selección	y	registro,	a	través	del	dibujo,	la	fotografía,	el	video	u	otros	tridimensionales que afectan o medios, de elementos tridimensionales que forman parte del barrio o determinan estéticamente el localidad (árboles, esculturas, grifos, cabinas telefónicas, quioscos, postes, entorno. entre otros). 5. Experimentar y crear en el •	Investigación	en	el	volumen	y	el	espacio	con	diferentes	propósitos:	espacio tridimensional con imaginar, conocer sus cualidades, expresar sentimientos, etc. diversos recursos expresivos y materiales. 6. Explorar posibilidades •	Representación	gráfica	en	soporte	digital	de	trayectos,	flujos	vehiculares,	expresivas del software, atmósferas, hitos urbanos, equipamientos, multitudes, personajes, otros. recreando situaciones urbanas, rurales, entre otras. 7. Desarrollar capacidades para •	Diseño	y	producción	de	proyectos	digitales	o	audiovisuales	que	den	difundir el trabajo artístico, cuenta de la experiencia de investigación artística personal y/o grupal. empleando medios digitales y/o audiovisuales.
Ministerio de Educación 23ArtesVisuales7º Año (NB5) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Reconocer diversas •	Conocimiento	de	obras	relevantes	del	diseño	nacional	(gráfico,	industrial,	modalidades del diseño y arquitectónico) estableciendo relaciones con el Art Nouveau, Bauhaus, Art comprender su relación con Deco, Arte Pop, Op Art, Minimalismo, entre otros. estilos y movimientos de las Artes Visuales. 2. Identiﬁcar y analizar •	Apreciación	de	vestuario,	adornos	corporales,	objetos	domésticos,	críticamente manifestaciones publicidad, mobiliario, máquinas, vehículos, espacios urbanos, otros. del diseño en el entorno •	Discusión	acerca	de	aspectos	estéticos,	funcionales,	ambientales,	etc. cotidiano. 3. Experimentar con elementos •	Diseño	en	el	plano	y	el	volumen,	exploración	de	formas,	colores,	básicos del diseño en la elementos gráﬁcos, materialidad y texturas. creación bidimensional y tridimensional. 4. Reconocer fuentes de creación •	Indagación	en	la	naturaleza	de	formas,	mecanismos,	funcionamientos,	del diseño en la naturaleza. materialidades u otros aspectos, que constituyen un referente para el diseño en diversos ámbitos. 5. Analizar relaciones entre arte, •	Apreciación	de	movimientos	de	las	Artes	Visuales,	por	ejemplo,	Land	Art,	ecología y medio ambiente. Arte Póvera, otros, que abordan el ámbito ecológico. Indagación acerca de sus manifestaciones en Chile. •	Diseño	y	producción	de	proyectos	visuales,	para	expresar	ideas,	sentimientos, emociones, acerca de la problemática medioambiental. 6. Desarrollar capacidades para •	Diseño	y	producción	de	exposiciones,	muestras	interactivas,	celebraciones,	crear y producir montajes para aﬁches, volantes, utilizando espacios públicos. difundir sus proyectos a la comunidad.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística24ArtesVisuales8º Año (NB6) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Aﬁanzar el dominio de •	Investigación	del	lenguaje	escultórico	y	arquitectónico,	considerando	conceptos y habilidades del aspectos tales como forma, volumen, espacio, materialidad, estructura, lenguaje visual tridimensional, expresividad y su relación con distintos contextos sociales, geográﬁcos, su organización y modos de entre otros. producción. •	Comunicación	de	los	resultados	mediante	recursos	visuales,	textos,	otros. 2. Conocer movimientos y •	Reconocimiento	de	la	obra	escultórica	de	grandes	artistas,	precursores,	estilos escultóricos chilenos y premios nacionales, otros. extranjeros del siglo XX. 3. Apreciar estéticamente •	Indagación,	registro	y	comparación	de	obras	arquitectónicas,	chilenas	y	creaciones arquitectónicas, americanas, estableciendo relaciones de estilos y períodos. considerando diversas épocas y contextos. 4. Expresarse artísticamente a •	Investigación	y	creación	artística	con	materiales,	técnicas	y	recursos	través de la tridimensionalidad. expresivos del lenguaje escultórico y/o la instalación. 5. Desarrollar capacidades para •	Elaboración	de	propuestas	de	diseño	de	espacios	juveniles,	considerando	identiﬁcar necesidades de diversos requerimientos, contextos y recursos (herramientas digitales, diseño espacial en el ámbito representaciones tridimensionales, entre otros). juvenil y proponer alternativas de solución. 6. Valorar el concepto de •	Identificación	de	iglesias,	barrios,	casas,	mercados,	edificios	públicos,	calles,	patrimonio arquitectónico y paseos, plazas y otros elementos del entorno con valor patrimonial. urbanístico local y regional. •	Diseño	y	producción	de	materiales	para	la	difusión	patrimonial.
Ministerio de Educación 25 Artes Visuales Primer Ciclo de Enseñanza Media (1º y 2° Año)1° Año (NM1) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Desarrollar habilidades para •	Investigación	teórica	y	práctica	acerca	de	distintos	lenguajes	de	las	Artes	la investigación artística de Visuales, y aplicación de conceptos investigados en gráﬁca, grabado, pintura, acuerdo a intereses personales. escultura, fotografía, video, multimedia, diseño, otros. 2. Construir un imaginario •	Apreciación,	selección	y	registro	de	elementos	estéticamente	significativos	personal a partir de la en el entorno cotidiano. Creación y/o recreación de imágenes a través de percepción estética del entorno fotografía, video, software, técnicas gráﬁcas y otras. cotidiano. •	Reflexión	y	elaboración	de	juicios	críticos	acerca	de	los	procesos	de	creación artística. 3. Valorar el aporte de la •	Reconocimiento,	a	través	de	la	investigación,	de	influencias	de	la	fotografía	fotografía en la conﬁguración en la pintura y la gráﬁca moderna y contemporánea. de las artes visuales de los •	Difusión	de	los	procesos	y	productos	de	la	investigación,	empleando	siglos XIX y XX. recursos visuales, textos, otros. 4. Analizar opciones vocacionales •	Reconocimiento,	reflexión	y	diálogo	acerca	de	distintos	ámbitos	de	en las áreas de Diseño, Artes desarrollo profesional en el campo de las Artes Visuales. Visuales y Artes Audiovisuales. 5. Desarrollar capacidades para •	Investigación,	creación	y	producción	de	instalaciones,	acciones	de	arte,	integrar lenguajes artísticos, montajes, otros. explorando relaciones entre •	Evaluación	de	los	procesos	y	productos	artísticos,	considerando:	diversos soportes, códigos, cualidades estéticas, pertinencia de los medios, conceptos, entre otros. formatos, materiales, otros. 6. Desarrollar capacidades para •	Reconocimiento	y	manejo	de	variables	de	gestión	cultural	tales	como	elaborar propuestas de difusión espacios, infraestructura, recursos materiales, tecnológicos, públicos y otras. de la creación artística personal •	Diseño	e	implementación	de	proyectos	para	difundir	la	producción	y/o colectiva. artística a la comunidad.
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística26ArtesVisuales2° Año (NM2) OBJETIVOS CONTENIDOS 1. Analizar características •	Investigación	de	diversos	imaginarios	y/o	temáticas	a	través	de	la	historia	distintivas de algunos sistemas del arte, los diseños y artesanías. de producción simbólicos, •	Resignificar	propuestas	simbólicas	a	través	de	la	creación	personal	considerando distintas (citas, comparaciones, transferencias estilísticas), empleando medios épocas, contextos culturales y audiovisuales, virtuales u otros. geográﬁcos. 2. Analizar hitos y precursores de •	Indagación	en	diversas	fuentes	de	obras	relevantes	del	diseño	gráfico,	movimientos artísticos, como el industrial, espacial, otros, en el siglo XX, reﬂexionando y dialogando acerca Art Nouveau, Bauhaus, Art Deco, de la información recopilada. Funcionalismo, entre otros. 3. Conocer inﬂuencias y/o •	Investigación	sobre	las	artes	visuales	contemporáneas	en	diversas	relaciones entre movimientos fuentes, analizando y reconociendo relaciones entre corrientes pictóricas artísticos contemporáneos en contemporáneas. diversos contextos: nacionales, latinoamericanos, europeos, norteamericanos y otros. 4. Desarrollar la capacidad de •	Análisis	crítico	y	comprensión	de	textos	relacionados	con	problemáticas	analizar críticamente textos de actuales del arte, tales como: arte y sociedad, arte y ciencia, arte y teoría estética e historia del tecnología, arte y medio ambiente. arte. 5. Analizar opciones vocacionales •	Reconocimiento,	reflexión	y	diálogo	acerca	de	las	capacidades,	destrezas	en las áreas de Diseño, Artes y habilidades requeridas para el desarrollo profesional en el campo de las Visuales y Artes Audiovisuales. Artes Visuales. 6. Expresarse, empleando diversos •	Creación	artística	mediante	videos,	software,	instalaciones,	acciones	de	lenguajes de las artes visuales arte u otros, fundamentando críticamente sus propuestas. contemporáneas. •	Aplicación	de	aspectos	formales	del	diseño	en	propuestas	contemporáneas tales como: instalaciones, acciones de arte, multimedia. 7. Desarrollar capacidades para •	Creación	artística,	a	partir	de	temáticas	tales	como	fiestas,	deporte,	diseñar y producir proyectos de género, ecología, sexualidad, identidad y pertenencia. creación artística que recojan •	Diseño	y	producción	de	propuestas	multimediales	(animación	digital),	temáticas sociales juveniles. abordando problemáticas juveniles. •	Producción	de	proyectos	de	gestión	cultural,	para	difundir	la	creación	artística a otras escuelas y/o la comunidad.
Ministerio de Educación 27Artes Escénicas:TeatroEl teatro, como manifestación artística, es inherente a todas las culturas por suorigen ritual y profundo sentido lúdico. Desde el principio de los tiempos y condiferentes grados de conciencia, el arte dramático ha brindado a la humanidadla oportunidad gestual y oral de comunicarse, ofreciéndole un espejo para mirarsu imagen y un escenario para representar la realidad de todas las épocas ylatitudes, jugando así un rol significativo en los procesos de autoconstrucciónde las personas, las sociedades y las culturas. La representación teatral supone la interacción de diferentes códigosartísticos, con múltiples portales de acceso de orden sensorial, afectivo, in-telectual y valórico. Apoyándose en la narrativa de una obra de teatro comosoporte de significación, se pueden explorar todos los lenguajes artísticos: eltexto para decir (Artes Literarias), el volumen, la luz y el color para sugerir(Artes Visuales), el sonido para construir climas y atmósferas (Artes Musica-les), el movimiento y la expresión dramática para revelar al ser humano (ArtesEscénicas) y el apoyo tecnológico (Artes Audiovisuales) para intervenir elespacio y complementar la narración de una puesta en escena. Asimismo, el teatro contribuye mediante la dramaturgia y la actuación, aldesarrollo de otras manifestaciones, como son: la ópera, el cine, la televisión, laradio, la gestión cultural y la producción de espectáculos artísticos, entre otros. La educación y el teatro experimentan cada día con mayor fuerza lanecesidad de compartir un espacio común de pensamiento y acción pararesponder a las interrogantes que se plantean desde el ámbito institucional.Esta propuesta curricular proporciona un marco de reflexión al proceso dealfabetización de la teatralidad en las escuelas artísticas chilenas, procurandoampliar las capacidades de respetar la diversidad, representar el imaginario
Objetivos y Contenidos Adicionales de Formación Artística28Artes Escénicas:Teatro de una sociedad, resguardar la memoria cultural y favorecer la identidad de los pueblos. A lo largo de la formulación de objetivos y contenidos, se encuentran los ejes de: creación y producción, apreciación estética, reflexión crítica y difusión. Así el Teatro en las Escuelas Artísticas constituye un puente para integrar aspectos fundamentales del hecho escénico, reconociendo su dimen- sión histórico-social y cultural. De igual modo permite valorar críticamente la producción propia y ajena, diseñar recursos técnico-expresivos y gestionar en forma autónoma procesos y resultados.