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Timestamp: 2019-10-21 19:49:04
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Matched Legal Cases: ['Artículo 10', 'artículo 9', 'artículo 9', 'artículo 149', 'artículo 4', 'artículo 44']

BOE.es - Documento BOE-A-1994-23367
Documento BOE-A-1994-23367
«BOE» núm. 255, de 25 de octubre de 1994, páginas 33162 a 33189 (28 págs.)
BOE-A-1994-23367
https://www.boe.es/eli/es/rd/1994/09/09/1843
En este sentido, las iniciativas emprendidas desde los ámbitos profesionales de las artes han contribuido con intensidad y dinamismo a la configuración de imágenes, productos y ambientes con valor y significación en el devenir de nuestra sociedad hacia su plena incorporación al mundo occidental contemporáneo.
Cumple señalar que ciertos niveles de optimización de los requisitos formales de imágenes, productos y ambientes que impregnan nuestra vida, definen nuestra cultura y delimitan mercados de consumo, no se hubieran conseguido sin la ininterrumpida formación de generaciones de alumnos que las Escuelas de artes aplicadas y oficios artísticos han preparado para el ejercicio profesional de los centros de producción artística. Al mantenimiento de una correspondencia constante entre formación artística y cambios culturales ha contribuido la regulación de los estudios impartidos en las Escuelas de artes aplicadas y oficios artísticos establecida en el Decreto 2127/1963, de 24 de julio. Asimismo, desde entonces hasta la actualidad, las Administraciones educativas han velado por la incorporación a estas enseñanzas de diversos planes de estudios experimentales, introduciendo grados de actualización de contenidos y metodologías, renovando concepciones estéticas y redefiniendo el papel activo de las Artes Aplicadas en la conformación de la sociedad.
A partir de estas premisas, ha de entenderse que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño no solo han de orientar su finalidad hacia la formación de profesionales que satisfagan demandas de mercado, sino que también sus cometidos relativos a la concepción, expresividad y realización de productos, comportan un elevado sentido ético y el compromiso y la responsabilidad social de su ejemplaridad. Porque son valores que inequívocamente arraigan en estas enseñanzas la definición de objetivos correctores de aquellos desequilibrios que perturban la consecución de mejoras en el diseño de la calidad de vida de la población.
Por todo ello, las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, asumen un doble sentido, ya que, por un lado, la transmisión de sus saberes empíricos garantiza la conservación de prácticas artísticas fundamentales, tanto en la composición y el crecimiento del patrimonio histórico del Estado como en las tareas de apoyo a la conservación y restauración de éste, y por otro, auspician la renovación y diseño de las artes y las industrias culturales a través de la incentivación de la reflexión estética y la sólida formación en los oficios de las artes.
Lo que antecede constituye el eje vertebrador de todos los ciclos formativos de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.
El presente Real Decreto, que se dicta en el marco normativo que resulta de la disposición adicional quinta del Real Decreto 676/1993, de 7 de mayo, establece el primer bloque de títulos de Técnico superior pertenecientes a la familia profesional de las artes aplicadas de la escultura y sus correspondientes enseñanzas mínimas. El objetivo fundamental de estos títulos es atender a las necesidades de formación de los futuros profesionales en el campo de la demanda laboral, privada y pública, en un ámbito de gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales cual es el que delimitan los diversos talleres, técnicas, procedimientos y materiales empleados en la creación de objetos tridimensionales con una función práctica, creativa y cultural, además de contribuir al mantenimiento y desarrollo de estos oficios artísticos.
A la larga tradición de estos oficios se incorporan hoy nuevos lenguajes, tecnologías y usos contemporáneos, asumiendo una viva presencia en la vanguardia de la creación artística. Por ello, los ciclos formativos de grado superior de las artes aplicadas de la escultura suponen el núcleo básico más representativo de los lenguajes plásticos, ofreciendo las mejores expectativas para la renovación de unas maestrías específicas que respondan a las necesidades de nuestro tiempo.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien su capacidad creativa y su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo de las artes aplicadas de la escultura, así como el manejo de los elementos, útiles de medida y técnicas con que pueda captar, ampliar, reducir y reproducir los modelos dados o proyectados. Asimismo, reforzando el carácter práctico y constitutivo de la naturaleza de estos estudios, las enseñanzas mínimas contemplan no solo los talleres específicos a impartir en los centros educativos, sino también fases de formación práctica de los alumnos en empresas, estudios y talleres, y los proyectos finales que éstos han de desarrollar.
Como componente formativo de transición entre la formación modular de los ciclos formativos y el mundo profesional en el que ha de insertarse el alumno, el proyecto final comprende un proceso de trabajo compuesto por fases concatenadas de elaboración sobre un supuesto práctico suscitado a partir de situaciones de proyecto referibles a la realidad del trabajo profesional según éste se produce. Esa elaboración y su culminación y evaluación han de contribuir a situar al alumno, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de su vida profesional. Por ello, el proyecto final ha de reflejar con nitidez el grado de adquisición de capacidades por parte de los alumnos, permitiendo, a su vez, desplegar su sentido creativo, artístico, a disposición del proceso de soluciones previsto como respuesta a la problemática planteada en el propio proyecto.
En su virtud, a propuesta del Ministro de Educación y Ciencia, previo informe del Consejo Escolar del Estado, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 9 de septiembre de 1994,
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de las artes aplicadas de la escultura, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
a) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Escultura.
b) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Madera.
c) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Piedra.
d) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas del Metal.
2. Se aprueban las enseñanzas mínimas correspondientes a cada uno de los títulos establecidos por el presente Real Decreto que se contienen en el anexo I.
c) Poseer los conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos técnológicos, tradicionales y actuales, relacionados con su actividad artística profesional.
La obtención del correspondiente título requerirá la superación de los distintos contenidos en que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente Real Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a que se refiere el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Real Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o haber superado los cursos declarados equivalentes a aquel título, según se establece en los anexos I y II del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, y superar la correspondiente prueba de acceso.
2. La prueba de acceso, cuya estructura, contenido y criterios de calificación serán determinados por cada Administración educativa deberá permitir acreditar los conocimientos y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. Artículo 10.
1. Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo 9 del presente Real Decreto, los alumnos que hubieran superado en el bachillerato de la modalidad de Artes la materia Fundamentos del Diseño y aquellas otras dos materias del mismo bachillerato que las Administraciones educativas determinen teniendo en cuenta su directa concordancia con los estudios de esta familia profesional.
2. Asimismo, estarán exentos de realizar la prueba prevista para los supuestos regulados en el artículo 9 del presente Real Decreto, aquellos alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de las artes aplicadas de la escultura.
3. Las Administraciones educativas determinarán el porcentaje máximo de plazas disponibles para alumnos que se hallen en los supuestos de exención a que se refiere este artículo y los criterios de valoración de los estudios previos para la adjudicación de las mismas.
2. Asimismo, el número máximo de convocatorias por cada módulo será de cuatro. Con carácter excepcional, las Administraciones educativas podrán establecer una convocatoria extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo de los estudios y otros que merezcan igual consideración.
En tanto se establecen las nuevas especialidades, la competencia docente del profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de cada módulo, sin perjuicio de lo que se establezca para otras familias profesionales de Artes Plásticas y Diseño, queda definida por su pertenencia a una especialidad, según se establece en el anexo II del presente Real Decreto.
No obstante, en tanto se promulga el Real Decreto que establezca las especialidades que pueden impartir los profesores y maestros de taller de Artes Plásticas y Diseño, las Administraciones educativas correspondientes podrán autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este Real Decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
De conformidad con lo establecido en el Real Decreto 676/1993, de 7 de mayo, los elementos que se enuncian bajo el epígrafe Descripción del Perfil Profesional en el apartado 2 del anexo I no constituyen una regulación del ejercicio de profesión titulada alguna, en todo caso, se entenderán en el contexto del presente Real Decreto con respeto al ámbito del ejercicio profesional vinculado por la legislación vigente a las profesiones tituladas.
1. El presente Real Decreto, que tiene carácter de básico, se dicta en uso de las competencias atribuidas al Estado en el artículo 149.1.30. de la Constitución, así como en la disposición adicional primera, apartado 2, de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, del Derecho a la Educación, y en virtud de la habilitación que confiere al Gobierno el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
El campo de la demanda laboral, privada y pública, para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas de la escultura, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con una función práctica, creativa y cultural. Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien su capacidad creativa y su realización práctica.
Se le formará convenientemente para que conciba e interprete esquemas proyectuales y los desarrolle desde cualquier tendencia plástica (tanto tradicional, como actual), así como para manejar los elementos y útiles de medida y precisión con que pueda captar, ampliar, reducir y reproducir los modelos dados. En definitiva, se le facilitarán cuantos recursos sean necesarios para obtener un método abierto y flexible en el desarrollo de su profesión.
El ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas de la escultura supone el núcleo básico más representativo de los lenguajes plásticos, ofreciendo las mejores expectativas para la renovación de unas maestrías específicas que respondan a las necesidades de nuestro tiempo.
A. Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Escultura.
B. Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.
C. Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas
A. El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, relacionadas con campos diversos, como son los relativos a:
a) Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico.
b) Objetos de «atrezzo» y de ornamentación corpórea para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros, así como para instalaciones escenográficas o espacios diversos de representación y expresión.
c) Equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques infantiles, guarderías o parques de atracciones, mobiliario urbano o montajes e instalaciones para ferias, congresos, stands, actividades socio-culturales, etc.
d) Juegos y juguetes de diversa índole, así como elementos propios de festejos populares (máscaras, gigantes y cabezudos, títeres, marionetas, etc.).
e) Objetos corpóreos de uso cotidiano con significación artística y ornamental, ya sean para una finalidad religiosa o como trofeos deportivos, regalos de empresa, medallas y placas conmemorativas, maniquíes artesanales, etc.
f) Reproducción y ejecución de piezas escultóricas en piedra, madera o metal.
g) Realización en mármoles, piedras de enterramientos o pequeños monumentos conmemorativos y cuantas actividades se deriven de la escultura aplicada.
h) Realización de elementos modulares en diferentes materias para ornamentación, celosías o usos diversos.
Además, puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, medianos o pequeños, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.
B. El profesional de este nivel deberá estar capacitado para:
a) Insertarse en una empresa o taller de las características antes descritas, actuando como interlocutor directo de otros titulados de rango superior.
b) Utilizar adecuadamente la información técnica y plástica que se le facilite.
c) Valorar de forma idónea los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
d) Adaptarse a las situaciones plásticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico de la sociedad.
e) Investigar en las formas, en los materiales y en los procesos creativos de su área, utilizando los recursos que le suministra una formación artística armónica y amplia.
f) Trabajar en grupo con responsabilidades de coordinación en los procesos plásticos y técnicos correspondientes a su campo.
g) Participar en programas diversos dentro de equipos profesionales pluridisciplinares.
h) Conocer los sistemas de creación, elaboración, reproducción y difusión de prototipos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas de cada uno de los oficios que se integran dentro de su campo profesional.
i) Conocer el fundamento y alcance operativo de las herramientas y máquinas que corresponden a su directa responsabilidad, o a la de sus subordinados.
a) Analiza con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
b) Colabora en la planificación y desarrollo de las realizaciones o instalaciones de todo tipo que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.
c) Coordina y asesora a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y les transmite la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
d) Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
e) Analiza la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establece los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
f) Asesora al personal encargado de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
g) Asesora y participa en los anteproyectos y maquetas elaborados bajo su responsabilidad con vistas a la configuración del proyecto definitivo, para la realización del producto final a escala real.
h) Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
a) Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización, mediante diversas técnicas, de objetos volumétricos, tales como piezas escultóricas, juegos y juguetes, ornamentación arquitectónica, equipamiento de espacio vital, elementos modulares para ornamentación, etc., relacionados con los diversos campos propios de las artes aplicadas de la escultura.
b) Conocer y saber utilizar los sistemas de creación, elaboración, reproducción y difusión de prototipos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas de cada uno de los oficios que se integran dentro de este campo profesional.
d) Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
e) Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
f) Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
g) Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con las artes aplicadas de la escultura.
h) Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de las artes aplicadas de la escultura.
k) Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.
2. Formación en centros educativos.
2.1 Módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas.
Módulos / Horas totales mínimas
Historia de las Artes Aplicadas de la Escultura / 75
Geometría Descriptiva / 75
Volumen y Proyectos / 225
Taller de Talla Artística en Piedra / 125
Taller de Talla Artística en Madera / 125
Taller de Forja Artística / 125
Taller de Vaciado y Moldeado Artísticos. / 125
2.2 Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.
1. Historia de las artes aplicadas de la escultura.
b) Desarrollar la percepción visual y conceptual del arte aplicado tridimensional, como punto de partida de la realidad artística contemporánea, y de otras manifestaciones estéticas, por alejadas en el tiempo que se encuentren.
c) Comprender la génesis y evolución del lenguaje plástico tridimensional y valorar sus expresiones, asociándolas con los conceptos estéticos de carácter general.
d) Adquirir las referencias concretas sobre el desarrollo histórico de las artes aplicadas del ámbito de la especialidad, para conocer los factores culturales e históricos que han contribuido a producirlas, así como las relaciones espacio-temporales existentes entre ellas y el resto de los lenguajes estéticos.
e) Conexionar el conocimiento teórico del arte aplicado tridimensional con la realización práctica del mismo, mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinares.
a) El lenguaje visual de las artes del volumen: sus técnicas y significación histórica. Valor expresivo y terminología básica de la escultura y sus diversas artes aplicadas.
b) Figuración y abstracción en el mundo prehistórico: el nacimiento de la forma plástica. Escultura y artes aplicadas en las concepciones plásticas de los imperios agrarios. Un nuevo concepto estético: belleza y búsqueda de realidad en los lenguajes artísticos del clasicismo.
c) Iconografía y simbología cristianas y su trascendencia para el mundo medieval. Programas ornamentales islámicos: repercusión sobre las artes aplicadas. El espíritu religioso como determinante de la unidad estética europea. Sistemas visuales del Románico y Gótico.
d) La Edad del Humanismo: conceptos de equilibrio, armonía y proporción. Caracteres distintivos de la plástica renacentista. El grutesco y su repercusión ornamental. Difusión del italianismo a través de las versiones escultóricas y de artes aplicadas europeas, con especial atención a España.
e) El Barroco como expresión del triunfalismo religioso y profano: la nueva concepción del espacio figurativo escultórico. El triunfo de lo francés. Aspectos distintivos de las artes aplicadas de la escultura.
f) El nuevo Clasicismo y la configuración del lenguaje moderno: su expresión en las artes aplicadas tridimensionales. Consecuencias de los cambios políticos y económicos para la nueva era burguesa. El Romanticismo y la vuelta a los estilos históricos. Influencia de la mecanización sobre las representaciones de arte aplicado. Corrientes renovadoras de fin de siglo.
g) El «Art Nouveau». Elementos estéticos que lo configuran y versiones nacionales. Primeras vanguardias y su nueva visión del lenguaje plástico. Postulados de la «Bauhaus» y repercusión de los mismos en el panorama artístico europeo y americano.
h) El «Art Decó» y sus representaciones de arte aplicado tridimensional. Tendencias plásticas posteriores a la segunda guerra mundial. El diseño y el lenguaje del objeto: su relación con otros lenguajes.
a) Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.
b) Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas de la escultura, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
c) Comprensión razonada y crítica de cualquier acontecimiento o manifestación artística, en especial referida al hecho artístico contemporáneo y a las artes aplicadas de la escultura.
d) Capacidad de relacionar conceptos de índole plástica, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos.
e) Uso habitual de una terminología y un vocabulario específico correctos.
a) Desarrollar la visión espacial de los objetos tridimensionales, con aplicación de los métodos de análisis y síntesis.
b) Conocer y saber utilizar los sistemas de representación requeridos para expresar, con claridad y precisión, la forma plana y volumétrica.
c) Interpretar un proyecto para su realización material.
a) Elementos y lenguaje del espacio: los sistemas de representación y su aplicación práctica.
b) Descripción de la forma plástica: sistemas de representación: diédrico, axonométrico, cónico, planos acotados.
c) Proyectación:
1. Incidencia de los conceptos de la geometría descriptiva en la expresión artístico-plástica.
2. Presentación de trabajos.
3. Reproducción de planos y documentos.
a) Correcta concepción y visión espacial del objeto.
b) Claridad en la realización gráfica: croquis, acotación, rotulación, etc.
c) Capacidad para interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poderlo traducir a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa.
d) Capacidad de representación espacial por medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en todos los sistemas de representación.
e) Capacidad para desarrollar proyectos individualmente o en colaboración con otras personas utilizando las técnicas apropiadas.
f) Idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
g) Correcto desarrollo y presentación del proyecto interdisciplinar.
h) Aplicación de técnicas gráficas en la realización de los dibujos (tinta, color, tramas, aerógrafo, etc.).
i) Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
3. Volumen y proyectos.
a) Desarrollar la sensibilidad necesaria para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental.
b) Conocer la materia apropiada a la concepción de ideas espaciales para las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura, sus técnicas y procedimientos.
a) Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.
b) La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
c) Forma, función y estructura: aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
d) Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
e) La figura humana y su relación con el arte aplicado.
f) Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado.
g) Desarrollo histórico de la evolución del lenguaje escultórico y su incidencia en las artes aplicadas de la escultura del mundo contemporáneo. Incorporación de las técnicas y materiales nuevos.
h) Los procesos de proyectación de formas tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Trabajos en equipo.
a) Capacidad expresiva a través de la forma sensible.
b) Capacidad para concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.
c) Capacidad para utilizar con agilidad el lenguaje escultórico aplicado a composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
d) Capacidad para manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de proyectos escultóricos en general y de las artes aplicadas de la escultura en particular.
c) Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarias.
g) Aproximarse a la realidad sociolaboral, cultural y técnica, a través de la experiencia de los profesionales.
b) Medidas de seguridad e higiene en el trabajo.
c) Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
2. Derecho específico.
d) Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
d) Valoración razonada de la normativa específica por la que se sigue este campo profesional.
5. Taller de talla artística en piedra.
a) Concepto del bloque pétreo.
b) La estabilidad mineral de las masas pétreas, sus durezas y densidades.
c) Cubicación y despiece en las distintas piedras, mármoles o materiales sintéticos.
d) Técnicas y procedimientos.
e) Tratamientos técnicos correspondientes, herramientas y elaboración.
f) Incorporación de las nuevas técnicas y los nuevos materiales.
g) Investigación de su valor artístico expresivo.
h) Labrados y tratamientos técnicos de piedras artificiales.
i) Experiencias interdisciplinares con los demás talleres del grupo.
b) Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de talla en piedra, optimizando los resultados.
6. Taller de talla artística en madera.
a) El valor expresivo de la talla artística de la madera.
b) Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales.
c) Cubicación, encolados y despieces espaciales
d) Incorporación de las nuevas técnicas y los nuevos materiales.
e) Tecnologías interdisciplinares para trabajos en equipo.
b) Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de talla en madera, optimizando los resultados.
e) Desarrollo del sentido proyectual a través de la práctica de métodos de trabajo en equipo. 7. Taller de forja artística.
a) Forja y metalistería artísticas.
d) Secuencia modular de las lineaciones y superficies elásticas.
8. Taller de vaciado y moldeado artísticos.
a) Vaciado y moldeado.
b) Herramientas y métodos técnicos tradicionales.
c) El lenguaje de la forma positiva y negativa.
d) Moldes y contramoldes.
e) Plástica del volumen cóncavo y convexo.
f) Moldes rígidos y flexibles.
g) Nuevas tecnologías y materiales sintéticos.
b) Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de vaciado y moldeado, optimizando los resultados.
3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.
En la fase de prácticas se valorará:
a) La adquisición de los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
b) La participación de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
c) La aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.
d) La integración en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
a) Información: documentación histórica, técnica, de referencia; desarrollo de la idea: memoria, bocetos.
b) Comunicación: dibujos o planos; detalles constructivos; presupuestos económicos.
c) Realización: prototipo o maqueta; realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa; según: tiempo, tecnología, escala.
4. Relación numérica profesor-alumno.
a) Taller de talla artística en piedra. b) Taller de talla artística en madera.
c) Taller de forja artística
d) Taller de vaciado y moldeado artísticos.
a) Taller de talla artística en piedra.
b) Taller de talla artística en madera.
c) Taller de forja artística.
El campo de la demanda laboral, privada y pública, para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas de la madera, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con una función práctica, creativa y cultural. Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
El ciclo formativo de grado superior de artes aplicadas de la madera supone uno de los núcleos básicos más representativos de los lenguajes plásticos, ofreciendo las mejores expectativas para la renovación de unas maestrías específicas que respondan a las necesidades de nuestro tiempo.
A) Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Madera.
f) Reproducción y ejecución de piezas escultóricas en madera.
g) Realización de elementos modulares en diferentes materias para ornamentación, celosías o usos diversos.
a) Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de objetos volumétricos tales como piezas escultóricas, juegos y juguetes, ornamentación arquitectónica, equipamiento de espacio vital, celosías, elementos modulares para ornamentación, etc. relacionados con el campo propio de las artes aplicadas de la madera.
g) Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con las artes aplicadas de la madera.
h) Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de las artes aplicadas de la madera.
2.1 Módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas:
Taller de Ebanistería Artística / 125
Taller de Dorado y Policromía Artísticos. / 125
Taller de Repujado Artístico en Cuero / 125
c) Capacidad de representación espacial por medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en todos los sistemas de representación.
d) Capacidad para interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poderlo traducir a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa.
e) Capacidad para desarrollar proyectos en colaboración con otras personas utilizando las apropiadas técnicas.
Desarrollar la sensibilidad necesaria para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental.
Conocer la materia apropiada a la concepción de ideas espaciales para las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura, sus técnicas y procedimientos.
d) La figura humana y su relación con las artes aplicadas.
e) Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
c) Capacidad para utilizar con agilidad el lenguaje escultórico, aplicado a composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
El segundo bloque, está enfocado básicamente, a posibilitar la colaboración y participación de artistas y expertos y pretende facilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y experiencias prácticas que giren en torno a la especialidad: charlas de profesionales en ejercicio, representantes de asociaciones y colegios profesionales, artistas, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etc.
5. Taller de talla artística en madera.
b) Conocer los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad terminal.
a) El oficio artístico de la talla en madera tradicional de las artes aplicadas de la escultura.
b) El valor expresivo de la talla en madera, aplicado al diseño de objetos funcionales, incorporando las características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales.
c) Cubicación, encolados y despieces espaciales en general.
d) Incorporación de las diversas técnicas complementarias derivadas de la interrelación con los demás talleres del grupo.
a) Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas funda mentales a supuestos reales de las artes aplicadas de la escultura.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de talla en madera optimizando los resultados.
6. Taller de ebanistería artística.
a) Conocimientos básicos en la traza del mueble.
b) Proyectos y maquetas.
c) Escalas y plantillas.
d) Utilización de la maquinaria artesanal e industrial para la obtención de muebles de estilo tradicional o diseñados con carácter de piezas únicas, o para pequeñas tiradas, así como para la realización de piezas de calidad artística aptas para su producción industrial seriada.
e) Técnicas de marquetería artesanal.
f) Experiencias proyectuales en equipo con los demás talleres de este área.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de ebanistería, optimizando los resultados.
7. Taller de dorado y policromía artísticos.
a) Concepto de la policromía.
b) Dorado, plateado y estofados.
c) Pátinas en general.
d) Técnicas específicas para los distintos soportes matéricos, su aplicación a los oficios artísticos de la escultura, el mueble y los objetos de artes aplicadas de las técnicas del volumen.
e) Proyectos interdisciplinares en equipo con los demás talleres del grupo.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de dorado y policromía, optimizando los resultados.
8. Taller de repujado artístico en cuero.
a) Conocimientos técnicos de los distintos tratamientos para el labrado y repujado del cuero y alcance artístico de los mismos.
b) Interpretación y realización de patrones, cortado, despiece y montaje de las pieles.
c) Tintes y policromías.
d) Artesanía tradicional del repujado en cuero e investigación con nuevas técnicas y materiales, realizando trabajos en equipo con los otros talleres.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de repujado en cuero, optimizando los resultados.
c) La aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica práctica del alumno en los centros docentes. d) La integración en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15 para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos:
a) Taller de talla artística en madera.
b) Taller de ebanistería artística.
c) Taller de dorado y policromía artísticos.
d) Taller de repujado artístico en cuero.
e) Formación y orientación laboral
El campo de la demanda laboral, privada y pública, para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas de la piedra, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con una función práctica, creativa y cultural. Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
El ciclo formativo de grado superior de artes aplicadas de la piedra supone uno de los núcleos básicos más representativos de los lenguajes plásticos, ofreciendo las mejores expectativas para la renovación de unas maestrías específicas que respondan a las necesidades de nuestro tiempo.
A. Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Piedra.
C. Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas.
A. El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, relacionados con campos diversos, como son los relativos a:
b) Equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques, parques de atracciones, mobiliario urbano, etc.
c) Objetos corpóreos de uso cotidiano con significación artística y ornamental, ya sean para una finalidad religiosa o como trofeos deportivos, regalos de empresa, placas conmemorativas, etc.
d) Reproducción y ejecución de piezas escultóricas en piedra.
e) Realización en mármoles, piedras de enterramientos o pequeños monumentos conmemorativos y cuantas actividades se deriven de la escultura aplicada.
f) Realización de elementos modulares en diferentes materias para ornamentación, celosías o usos diversos.
a) Analiza con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especifica ciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
c) Coordina y asesora a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y les trasmite la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
a) Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de objetos volumétricos tales como piezas escultóricas, ornamentación arquitectónica, equipamiento de espacio vital, piedras de enterramiento, elementos modulares para ornamentación, etc., relacionados con el campo propio de las artes aplicadas de la piedra.
e) Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las
medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
g) Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con las artes aplicadas de la piedra.
h) Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de las artes aplicadas de la piedra.
2. Formación en centros educativos:
2.1 Módulos correspondientes a enseñanzas mínimas:
Historia de las Artes Aplicadas de la Escultura. / 75
Taller de Cementos, Encofrados y Piedras Artificiales / 125
Taller de Terracotas y Estucos / 125
Taller de Vaciado y Moldeado Artísticos / 125
c) Comprensión razonada y crítica de cualquier
acontecimiento o manifestación artística, en especial referida al hecho artístico contemporáneo y a las artes aplicadas de la escultura.
b) Descripción de la forma plástica: sistemas de representación: diédrico, axonométrico, cónico, planos acotados
El segundo bloque está enfocado, básicamente, a la colaboración y participación de artistas y expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de profesionales en ejercicio, representantes de asociaciones y colegios profesionales, artistas, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etc.
g) Aproximarse a la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde de la experiencia de los profesionales.
a) Técnicas y procedimientos.
b) Concepto del bloque pétreo.
c) La estabilidad mineral de las masas pétreas, sus durezas y densidades.
d) Cubicación y despiece en las distintas piedras, mármoles o materiales sintéticos.
e) Investigación de su valor artístico y expresivo.
f) Tratamientos técnicos correspondientes, herramientas y elaboración.
g) Incorporación de técnicas y materiales nuevos.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de talla en piedra, optimizando los resultados.
6. Taller de cementos, encofrados y piedras artificiales.
a) Cementos y piedras artificiales.
b) Encofrados en madera o metal.
c) Obtención de piedras sintéticas.
d) Tratamiento de los materiales plásticos.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de cementos, encofrados y piedras artificiales, optimizando los resultados.
7. Taller de terracotas y estucos.
a) Terracotas y estucos.
b) Técnicas de cochura de terracotas.
c) Mezclas de colas y escayolas.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de terracotas y estucos, optimizando los resultados.
h) Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece en soportes diversos.
i) Encofrados en madera y metal para cementos y piedras artificiales.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de vaciado y moldeado, optimizando los resultados.
c) La aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica práctica del alumno en los centros docentes.
b) Taller de vaciado y moldeado artísticos.
c) Taller de cementos, encofrados y piedras artificiales.
d) Taller de terracotas y estucos.
Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica profesional:
El campo de la demanda laboral, privada y pública, para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas del metal, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con una función práctica, creativa y cultural. Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
El ciclo formativo de grado superior de artes aplicadas del metal supone uno de los núcleos básicos más representativos de los lenguajes plásticos, ofreciendo las mejores expectativas para la renovación de unas maestrías específicas que respondan a las necesidades de nuestro tiempo.
A. Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas del Metal.
B. Nivel: grado superior en artes plásticas y diseño.
b) Equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques infantiles, guarderías o parques de atracciones, mobiliario urbano, etc.
c) Objetos corpóreos de uso cotidiano con significación artística y ornamental, ya sean para una finalidad religiosa o como trofeos deportivos, regalos de empresa, medallas y placas conmemorativas, etc.
d) Reproducción y ejecución de piezas escultóricas en metal.
e) Realización de elementos modulares en diferentes materias para ornamentación, celosías o usos diversos.
a) Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de objetos volumétricos tales como piezas escultóricas, ornamentación arquitectónica, equipamiento de espacio vital, trofeos deportivos, elementos modulares para ornamentación, etc., relacionados con el campo propio de las artes aplicadas del metal.
g) Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con las artes aplicadas del metal.
h) Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de las artes aplicadas del metal.
Taller de Fundición Artística / 125
Taller de Galvanoplastia / 125
Taller de Medallas / 125
h) El «Art Decó» y sus representaciones de arte aplicado tridimensional. Tendencias plásticas posteriores a
la segunda guerra mundial. El diseño y el lenguaje del objeto: su relación con otros lenguajes.
e) Capacidad para desarrollar proyectos en colaboración con otras personas utilizando las técnicas apropiadas.
g) Aproximarse a la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales.
5. Taller de forja artística.
a) Tensión y compresión de los soportes metálicos.
b) Los espacios abiertos, su dinámica.
c) Secuencia modular de las lineaciones y superficies elásticas del metal.
d) Retículas y pautas geométricas.
e) Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos.
f) Adición y sustracción tecnológica del soporte metálico.
g) Soldadura, remaches, plasma, etc.
h) El vacío en la composición.
i) Técnicas tradicionales, nuevas tecnologías y nuevos materiales.
j) Investigación conjunta con los demás talleres del grupo, realizando trabajos en equipo.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de forja artística, optimizando los resultados.
d) Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos.
6. Taller de fundición artística.
a) Fundición en bronce. Técnicas de fundición a la arena y a la cera perdida.
b) Reproducción de esculturas y objetos de las artes aplicadas.
c) Procesos de realización. Moldeado para la fundición a la arena. Moldes para la fundición a la cera perdida.
d) Colocación de bebederos, boquillas y machos.
e) Tierras de fundición.
f) Moldeado y rellenado de ceras. Realización de moldes para el quemado de las ceras.
g) Crisoles, fusión del bronce y su vertido en los moldes.
h) Apertura de moldes, corte de bebederos y repasado de los originales fundidos en bronce.
i) Pátinas y acabados.
j) Procedimientos tradicionales artesanales y nuevas tecnologías y materiales.
k) Destrezas en las técnicas manuales y automáticas.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de fundición artística, optimizando los resultados.
7. Taller de galvanoplastia.
a) Técnicas electrolíticas.
b) Distintos recubrimientos y soportes.
c) Tecnologías básicas y nuevos procedimientos.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de galvanoplastia, optimizando los resultados.
8. Taller de medallas.
a) Concepto creativo y técnica de la medalla.
b) Composición y modelado de los originales.
c) Tamaños y escalas.
d) Tecnologías tradicionales y automáticas, de realización en materia definitiva.
e) Troqueles y pantógrafos.
f) Estampado o fundición de la medalla definitiva.
b) Utilización con competencia profesional de los materiales específicos del taller de medallas, optimizando los resultados.
d) Adquirir, a través del contacto con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa, etc.
c) La aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica práctica del alumno en
a) Taller de forja artística.
b) Taller de fundición artística.
c) Taller de galvanoplastia.
d) Taller de medallas.
CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE LAS ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA
Los módulos serán impartidos por el profesorado de la especialidad que se indica en la columna (A); podrán ser impartidos también por el profesorado de la especialidad que se señala en la columna (B), pero tendrá preferencia el profesorado de la especialidad a la que estén asignadas en la primera columna.
Fecha de publicación: 25/10/1994
Fecha de entrada en vigor: 26/10/1994
Fecha de derogación: 24/04/2015
SE DEROGA, por Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo (Ref. BOE-A-2015-4383).
regulando los Elementos Basicos de los Informes de Evaluación del Alumnado: Orden de 16 de febrero de 1996 (Ref. BOE-A-1996-4129).
estableciendo el Curriculo del Ciclo Formativo de Grado Superior, por Real Decreto 2483/1994, de 23 de diciembre (Ref. BOE-A-1995-3168).
art. 38 de la Ley Orgánica 1/1990. de 3 de octubre (Ref. BOE-A-1990-24172).