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Timestamp: 2017-04-30 05:14:35
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2 evolucion del concepto de patrimonio cultural by undefined - issuu
Recreación y DeporteESTADOS DEL ARTE PARA EL
CULTURAL EN LA CIUDAD DE
BOGOTÁEVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE
PATRIMONIO CULTURAL, LAS
NUEVAS DINÁMICAS SOCIALES
Proyecto 09 20 SDCRD•E
María Claudia Ferrer
Secretaría de Cultura, Recreación y
Septiembre de 2010EQUIPO DE INVESTIGACIÓNDirector
Aurelio Alberto Horta Mesa
Esperanza Osorio C.
Líneas de investigación:Evolución del concepto de patrimonio cultural, las nuevas dinámicas sociales y sus
Ricardo Guillermo Rivadeneira VelásqueziAnalista de Datos
Cristian Darío Zambrano Rojas
Esteban García Henao
Manuela Buitrago Villamizar
Paola Andrea Bustos Peláez
Alejandra González121. SOBRE EL CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL
Uno de los objetivos primordiales de la política contemporánea es poder incidir en el campo
cultural como forma de construcción social. Es por eso que en esta última etapa del
proyecto el interés ha sido tratar de perfilar un documento que apoye la determinación de
las políticas culturales de la ciudad. En esa perspectiva la socialización grupal del proyecto
con las instancias consultoras de la sección de Patrimonio Cultural de la Secretaría Distrital
de Cultura, Recreación y Deporte motivó que la exposición referida a esta línea sobre
“dinámica y evolución del concepto de patrimonio cultural” estuviera centrada en definir un
esquema histórico que da cuenta de lo acaecido con la discusión del concepto “patrimonio
cultural” en las cinco décadas de la segunda mitad del siglo XX en Bogotá.
Esa lectura se hizo de manera comparativa, tratando de incluir información relativa a tres
contextos principales: En primera instancia el global enmarcado en las directrices de la
UNESCO, en segundo plano el contexto medio de índole nacional y donde las políticas
gubernamentales emanadas del Estado colombiano son rectoras, y finalmente una tercera
instancia que corresponde a lo acaecido a nivel de la política de la ciudad. A partir de la
Constitución de 1991 podemos identificar un cuarto nivel que corresponde a la participación
ciudadanaii, aspecto que adolecía de presencia en el marco general del siglo XX, pero que a
partir del final del guerra fría se desligó de la retórica ideológica para convertirse en factor
fundamental de la sociedad de la opinión pública, enmarcada por el proceso económico que
conocemos hoy como neoliberalismoiii.1.1.PATRIMONIO CULTURAL SIN CULTURALa cultura es un campo amplio de fuerzas que reúne la totalidad de los factores que definen
el comportamiento social. Es en este espacio real y figurado que los individuos van
3moldeando la vida, la van cultivando. Desafortunadamente, el territorio de lo cultural ha
sido vedado y fraccionado por los grupos sociales que gozan de privilegios económicos y que
se ubican en las capas altas del poder. En ese sentido “ser culto” o “comportarse de manera
civilizada” son expresiones que conducen hacia la generación de estereotipos, a manera de
formas de comportamiento convencional o que van en consecuencia con parámetros ya
establecidos. Por esta vía, los comportamientos que contribuyen a dibujar el paisaje de la
diferencia y de la identidad cultural son considerados como agentes extraños, exóticos, que
pueden resultar interesantes por lo raros que resultan.
Dicha problemática es evidente en la valoración del patrimonio cultural de la ciudad,
espectro que debería incluir tópicos tangibles e intangibles, pero que en su expresión más
escueta se proyecta hacia las manifestaciones arquitectónicas “construidas”. Panorama
claramente sesgado aquel que considera a lo exclusivamente físico y tangible como
Resulta notablemente comprensible que lo intangible le resulte extraño e incómodo al
planeador urbano o al constructor de edificios; sin embargo, la cultura implica aspectos
relacionados no solo con la forma sino con los contenidos culturales, es decir que las ideas,
sentimientos y deseos también son elementos que rigen la construcción social de la cultura.
Una revisión a los listados de los bienes que han sido declarados como patrimonio de la
ciudad conduce a un fenómeno laudatorio de la disciplina arquitectónica, la cual adolece
aún de ser el centro de atención de los problemas culturales.
Afortunadamente, han sido los estudios culturales el recurso para romper aquel discurso
hegemónico que ha convertido al edificio en monumento, motivando la acción donde se
repite la estructura de poder impuesta por el gusto atinado de una clase “culta” que le
indica a los demás el cómo actuar frente a determinados fenómenos estéticos.1.2.ESTUDIOS CULTURALES4Esta última categoría se refiere primordialmente a la revaloración del concepto de “cultura
popular” por parte de los investigadores vinculados al Centre of Contemporary Cultural
Studies de la Universidad de Birgmingham (CCCS), quienes constituyeron una facción que
fue ganandoautonomía respecto al reconocido grupo de los “marxistas británicos”iv,motivando a tal punto el surgimiento de una tendencia intelectual de resistencia, la cual fue
conocida como “estudios culturales” y que considera a la cultura como la dimensión más
amplia y compleja de la producción humana, foco principal de toda la investigación social.
Uno de los aportes establecido por el grupo de los marxistas británicos tiene que ver con la
inclusión de los sectores menos favorecidos como objeto central de la investigación
histórica. En ese sentido, surgió la idea de hacer una Historia que pretendía invertir el
esquema de poder imperante (de arriba hacia abajo) por un modelo que siempre partía de
identificar a los sectores popularmente pobres como actores centrales de la indagación
En esa medida, textos como Culture and Society 1780-1850 de Raymond Williamsv, The
Culture of Poverty (1970) de Richard Hoggartvi, The Popular Arts (1964) de Stuart Hall y
Paddy Whannel marcaron la pauta e influyeron de manera sensible en la manera como se
planteó la investigación social a nivel mundial. Lo que resulta sorprendente es que los
estudios sobre patrimonio cultural en Colombia no hubiesen sido afectados de manera
sensible por este tipo de conocimiento; sin embargo, es posible identificar que la excesiva
dependencia del campo del patrimonio respecto a los lenguajes y métodos derivados de
disciplinas como la Arquitectura y el Urbanismo hicieron que el eje central de lo cultural
fuera desechado e incluso tergiversado en detrimento de los réditos sociales vii.
Un avance significativo en el tema es reconocer que la conformación de los Consejos
Distritales de Cultura requiere de la participación paritaria por parte de profesionales del
campo socio-cultural (antropólogos, historiadores, sociólogos, analistas de la comunicación
social, etc.) así como de los profesionales del diseño arquitectónico, urbanístico y de la
administración pública, por citar tan solo algunas de las disciplinas relacionadas con el tema
del proyecto de ciudad. Lograr este equilibrio es ubicarse en sintonía de las ideas del
investigador Richard Sennett, cuando se ha referido al equilibro de la vida urbana a través
5de la metáfora que encarna el título de su libro: Carne y piedraviii. Ubicar al ser humano, con
sus contradicciones y dificultades, en el escenario urbano implica además el reconocer que
la vida implica aspectos cotidianos que se vienen dando de marras, como formas profundas
y reiteradas del comportamiento local.
A ese proceso de gestación del sentir y actuar en el marco de los hitos de la modernidad lo
podemos denominar como cultura urbana. Le corresponde entonces a los “estudios
culturales” el establecer la agenda adecuada para lograr comprender los hechos de donde
emanan las formas de apropiación del territorio, de construcción de la cultura material, así
como la definición de los usos del suelo como el modelado de las actitudes y gestos
estéticos. Así, los “estudios culturales” procuran abonar el terreno propicio para que los
análisis resulten plausibles, por eso resulta pertinente que los aspectos teóricos queden
claros, pues es desde ellos que sería posible juzgar la acción acertada de las políticas
culturales en su concepción ix.1.3.LAS POLÍTICAS CULTURALESLa cultura implica aspectos relacionados con las mentalidades de los pueblos, pero además
incluye expresiones materiales que corresponden al proceso de darle sentido a las cosas ó a
sus prácticas. Teorías como la del materialismo cultural, desarrollada por Marvin Harris, no
presenta asidero dentro del marco de los estudios culturales del patrimonio en la ciudad.
Nuevamente la ciudad se ve acorralada por el discurso pragmático que justifica “lo
construido” como forma de poderío. Sin embargo, el desconocimiento de una teoría
materialista que remita a los problemas socioeconómicos derivados de la vida urbana no
incide para nada en la manera como se comprende el patrimonio de la ciudad. Es decir,
parecería que los ciudadanos no constituyen un factor fundamental en la construcción de
las ideas sobre lo construido; pese algunos casos muy contados, como las investigaciones de
Alberto Saldarriaga Roa sobre los valores de la arquitectura vernácula, se sigue
considerando que el eje central de la discusión en patrimonio es la asignación de recursos
para restaurar edificios.
6En este último sentido podemos decir que la Corporación la Candelaria debe motivar dentro
de ella misma una reflexión profunda, orientada a ampliar el campo de acción de sus
intereses y perspectivas, pues el convertirse en la Secretaría Distrital de Patrimonio implica
además el ser consecuente con la filiación a la idea del campo ampliado derivada de la
teoría sociológica de Pierre Bourdieu x, la cual marcó el derrotero para guiar la reforma
administrativa más grande que ha vivido el sector cultural en Colombia, y que al día de hoy
parece obrar como letra muerta por falta de conocimiento de los alcances, limitaciones y
bondades que produce la asimilación de las ideas del filósofo francés en el marco de la
discusión sobre la cultura.1.4.EL GLOSARIO DE TÉRMINOS CLAVES COMO EL HOGAR DE MÚLTIPLES
VOCES:Fue en procura de llegar a establecer acuerdos conceptuales entre una gama amplia de
estudiosos de la cultura que Raymond Williams produjo el libro Keywords (Palabras clave,
un vocabulario de la cultura y la sociedad) en 1976. Siguiendo con esta idea y viendo la
falencia que hay en el campo de los estudios culturales de la ciudad de Bogotá fue que nos
propusimos elaborar un glosario de términos básicos que evidenciara el estado del arte y la
discusión sobre el patrimonio cultural de la ciudad.
Este recurso metodológico y didáctico, más que arrojar resultados, lo que permite es que el
lector se haga una idea de quiénes han utilizado las palabras claves, como constructoras de
un léxico que evidencia una forma de pensar la cultura (hegemónica, institucional, vertical,
abierta, cerrada, etc.).
Un aspecto importante de dicho texto es que en él se ubican en el mismo plano las voces de
los expertos con las ideas expresadas por algunos ciudadanos en el marco de las encuestas
distritales de cultura. Hecho que pone de presente la intención de los estudios culturales
por equilibrar la expresión comunicativa, es decir, regular la exhibición de las ideas ante los
medios de difusión de las mismas, para así evitar actitudes hegemónicas, que aniquilan la7oportunidad que tienen los grupos sociales que se encuentran en condición de
subalternidad para expresar sus puntos de vista.
Ha correspondido a este texto el vislumbrar en términos generales el campo del patrimonio
cultural de la ciudad para establecer un estado del arte que proporcione el escenario
adecuado donde surgen dichas políticas. Aclarar las fortalezas y debilidades que presenta el
sector cultural no es un objetivo de este informe, sin embargo si se torna importante
expresar cómo un grupo relativamente amplio de actores comprende, apropia y (re)
produce el léxico correspondiente al patrimonio cultural en la ciudad de Bogotá D.C.
Un aspecto importante es que el marco de la administración Distrital no cuenta con una
definición propia del concepto de patrimonio cultural, pues su uso se deriva de la adopción
de conceptos y definiciones foráneas, las cuales han sido creadas en marcos específicos, con
necesidades y realidades muchas veces distintas a la situación y condición local.1.5.DEFINICIÓN DE POLÍTICAS CULTURALES:Eduard Millares afirma que “la cultura está empezando a ser demasiado importante como
para dejarse en manos de las políticas culturales”xi. Dicha expresión, cargada de un gran
sentido crítico coincide con algo que la investigación sobre la dinámica del concepto de
patrimonio cultural también arrojó en su momento: se trata entonces de advertir el auge y
la crisis que viven las instituciones culturales, las cuales gozaron de un marco provechoso
hacia la segunda mitad del siglo XX, específicamente durante los años 70 cuando el discurso
cultural fue acogido por la idea de concentrar la responsabilidad de la gestión bajo entes
Sin embargo, hechos económicos y políticos de gran contundencia producidos hacia finales
de los años 80 pueden ser considerados como el giro de la economía mundial hacia la
acumulación de la riqueza, que era pública para concentrarla en el sector privado, así como
la quiebra de la imagen de las instituciones gobernadas por una burocracia moderna ha
desencadenado en generar una serie de cambios que son ya característicos de la vida
contemporánea. Estos hechos, sumados al desarrollo tecnológico que brindan las
8comunicaciones, situación que hiperconectó a los consumidores y amplio los mercados xii,
motivó el incremento en la velocidad de producción de las mercancías, situación produjo
también la aceleración de la velocidad de consumo de los bienes producidos
El embate neoliberal que propende por las ideas de crecimiento económico (de unos
pocos), y que tiene como base el discurso desarrollista, ha encontrado un elemento
antagónico que no le hace fácil la tarea de expandir la ilusión de igualdad entre los
consumidores. Estamos diciendo que la idea de cultura ampliada es quizás el único
concepto que le haga contrapeso al devenir acelerado del capitalismo como forma de vida.
Al respecto, desde los estudios culturales se viene trabajando con un grupo de conceptos
que refieren directamente a las políticas culturales, en cuanto que las definen como
objetivos, son ellos:
1. La promoción de la identidad cultural
2. La protección de la diversidad cultural
3. El fomento de la creatividad
4. La consolidación de la participación ciudadanaxiii.
Políticas culturales y generación de empleo:
El desempleo es uno de los grandes temas sociales contemporáneos. Dicha situación es
motivo de atención de las políticas públicas y la mayoría de las directrices macroeconómicas
están dirigidas a mitigar esta grave condición social. Si bien el estado natural del hombre es
el trabajoxiv, con todas las implicaciones sociales que ello implica, es innegable que nos
debemos a una cultura general del trabajo llamada capitalismo, de la cual hoy es imposible
escapar. En esa medida el no poder desarrollar el potencial humano por medio del trabajo
no es solamente una dificultad para el bienestar económico de las naciones sino una de las
formas más difundidas para generar violencia y desequilibrio socialxv.
Las ciudades como centros del poder político, religioso, militar y económico siguen siendo
hoy nodos de desarrollo industrial basadas en el trabajo como motor social. Sin embargo,
9este aspecto teórico de índole general falla cuando la ciudad registra un indicador del 12.2
% para abril de 2010. Según esta misma encuesta el sector que mayor aporte brinda a
generar empleo ya no es la construcción (5.1%) sino el renglón comercial que recoge
además los servicios hoteleros y de restaurantes (26.5%) xvi. No hay que explicar mucho
sobre la fuerte relación que hay entre la dinámica cultural y la generación de empleo, en
ese sentido podemos advertir que cualquier tipo de política pública relacionada con el
mejoramiento de las condiciones culturales desde la perspectiva del patrimonio deberá
revertir en réditos económicos directos, pero además en mejoramiento de la
infraestructura y por ende en mayor equilibrio social.
Sin embargo esta lógica que regula el mercado cultural no tiene sentido si la oferta de
experiencias culturales no está soportada en elementos originales, que le brinden al
visitante un sentido férreo de lo propio o patrimonial, esta relación la analizan muy bien los
“estudios culturales” cuando tienen en cuenta esos 4 aspectos que hemos citado con
anterioridad, y que resumen en definitiva los ejes que todo planeador de la gestión cultural
debería tener en cuenta para medir el efecto de sus propuestas.
Si bien la generación de riqueza parece ser una constante dentro de las preocupaciones en
la construcción de un discurso que soporta el proyecto nacional de los últimos gobiernos del
Presidente Alvaro Uribe Vélez. Dicha situación parece obedecer más a una iniciativa
macroeconómica nacional que a un objetivo de la propia administración Distrital, esta
situación es extraña pese a que Bogotá es uno de los cuatro centros industriales de mayor
impacto en la economía de la nación. Siendo así, Bogotá adquiere el perfil suficiente para
ser considerada por los analistas internacionales como la ciudad número 43 de las
“ciudades globales”xvii, posición que parece tiene que ver más con una preocupación por las
condiciones de sostenibilidad en el marco de la durabilidad como centros urbanos que son
evaluados bajos los siguientes criterios:
“La primera es la actividad económica: el valor de sus mercados de capitales, el número de
sedes de empresas incluidas entre las Fortune Global 500 y el volumen de mercancías que
circulan por la metrópoli. La segunda dimensión mide el capital humano, o hasta qué punto
10atrae la ciudad a distintos grupos de personas y de talento. Aquí se incluyen el tamaño de la
población inmigrante, el número de colegios internacionales y el porcentaje de residentes
con títulos universitarios. La tercera es el intercambio de información, cómo se difunden las
noticias y los datos por la ciudad y al resto del mundo. El número de redacciones
extranjeras, la cantidad de noticias internacionales en los principales periódicos locales y el
número de personas que tienen banda ancha”.
Los aspectos anteriormente citados permiten sugerir que uno de los principales elementos
de atracción que posee una ciudad es su patrimonio cultural. De todas maneras, dicho
patrimonio no se limita a los bienes construidos, que sin duda brindan una mejor calidad de
vida, tal y como sucede como una mejor infraestructura aeroportuaria, de servicios de
transportes terrestres rápidos, confortables y modernos, mejor infraestructura vial, más y
mejores hoteles y restaurantes; sin embargo hay aspectos que también hacen que la vida
cotidiana en las grandes ciudades sean importantes como la red de museos, galerías de arte
y escenarios para la vida artística. Pero siendo un poco más profundos, la vida misma en la
ciudad, con sus contradicciones y complejidades, en medio de la pobreza y la abundancia
constituye una experiencia que para el visitante se torna fundamental. Es en este último
plano que podemos advertir la necesidad de identificar aspectos vitales de la vida popular,
los cuales a la luz de los 4 indicadores de los “estudios culturales” pueden marcar la pauta
en términos de “identidad, diversidad, creatividad y participación”.1.6.NECESIDADES: DE LA INFRA A LA SUPERESTRUCTURA:Parte de la discusión entre los teóricos adheridos a las ideas marxistas y los gestores de los
“estudios culturales” tiene que ver con la manera como se incluye o excluye el problema de
las luchas de clases en el marco de la producción de la riqueza. En esa medida el concepto
de bienes materiales adquiere mucha importancia aquí, pues si bien el marxismo fue una
disculpa para motivar la lucha armada, hoy una revisión a esta manera de comprender las
relaciones de subordinación implica ubicar el problema en ese contexto global que hemos
identificado como de las ciudades globales.11Una posición más sensata quizás fue la que adoptaron los teóricos de los estudios
culturales, pues vieron en el devenir económico el factor común y determinante para
romper las diferencias e inequidades sociales. Siendo así, surge aquí la idea de potenciar el
campo del patrimonio cultural como un elemento de mejoramiento de las condiciones de
empleo y productividad dentro de la ciudad. Sin embargo, por tratarse de un sector
notablemente singularizado y casi irregular del mercado, es conveniente que los estudios
que arroje esta investigación sobre los estados del arte se oriente hacia propósitos
concretos derivados de las ideas de negocios culturales que incluso puedan trascender al
nivel de industrias culturalesxviii.
Podemos comprender ahora que el discurso de la reivindicación popular de sus derechos
por hacer parte visible de los procesos económicos no es una mera retórica ideológica con
finalidades de acceso al poder político. Se trata entonces de cómo de manera incluyente los
diferentes actores sociales del campo del patrimonio cultural se logran hace visibles para
que se logren hacer visibles los componentes patrimoniales de la (y en la) ciudad para que
soporten las actividades de índole intelectuales que se relacionan no solamente con los
elementos convencionales de la cultura alta (bellas artes, literatura, música y drama) sino
que se adoptan mecanismos para hacer evidentes los elementos de la vida cotidiana que
pueden ser considerados como pilares de la cultura popularxix.
1.7.ABRIRLE POSIBILIDADES A LA GESTIÓN CULTURAL:Uno de los principales retos que tiene la administración de la cultura contemporánea es
aquel derivado de la dinámica entre las posibilidades y limitaciones económicas. Les
corresponde a los diseñadores de las nuevas políticas culturales, el tratar de buscar
alternativas a los tradicionales esquemas rígidos de gestión cultural, para ello es necesario
hacer uso de la historia de los procesos culturales, pero además reconocer que la
ampliación del campo cultural es una necesidad imperiosa para poder hacer del proceso
una actividad socialmente vinculante.
Ampliar el campo de pensamiento sobre el patrimonio cultural de la ciudad es una tarea
que debe acompañar en todo momento el proceso. Este acompañamiento debe ser
12riguroso y abierto a las posibilidades que brindan la autocrítica, pero especialmente la
discusión con pares. Ser novedosos no es solamente el objetivo, pues siempre quedará la
duda si la novedad supera a la tradición. En este sentido, el diseño de políticas culturales
para la ciudad debería enmarcarse en el marco académico que brinda la investigación
interdisciplinaria con agentes dinámicos, pero especializados del sector de la cultura.
Establecer vínculos con instituciones de índole administrativo es importante, pero también
lo es el encontrar compañeros (partners) en este viaje. En este ejercicio dialógico el
lenguaje y los procesos que brindan las instituciones educativas (de todos los niveles, desde
la educación básica a la superior, pasando por la media y la técnica y/o vocacional) se torna
fundamental. Sin embargo, uno de los aspectos preocupantes de este diagnóstico es la falta
de programas académicos que articulen el tema de la gestión cultural como reto para la
formación de personal idóneo en la práctica de una serie de destrezas que son cada vez más
especializadas, pero que además se encuentran en desarrollo ó ya han sido desarrolladas en
Qué bueno sería dejar de lado la devoción incondicional, colonialista e impositiva de muchas
definiciones sobre lo “patrimonial” y “cultural”, para trascender hacia la consolidación de
una masa crítica, formada académicamente para afrontar los retos que impone el sector en
todos sus niveles. Así, la “gestión cultural” es el concepto fundamental, que pone en
evidencia las posibilidades para hacer de la vida cultural un bien aprovechable por un
número, cada día más grande, de actores sociales.
Debatir, adoptar posiciones y admitir que hay ideas que caducan en el tiempo es parte de la
tarea del investigador social comprometido con la gestión cultural. En esa perspectiva, es
necesario que el glosario de términos claves para la comprensión de la dinámica cultural y
patrimonial en la ciudad se vea enriquecido de manera constante. Es a través de juegos de
lenguaje, que se lograría trastocar los conceptos, no para recriminarles deficiencias del
pasado sino para buscar formas o alternativas que permitan enriquecer el campo de trabajo
sobre lo cultural.
Una de esa experiencias enriquecedoras es el trabajo que viene desarrollando el RCAAQ
(Regroupement des centres d´artistes autogérés du Québec)xx, conocido en castellano como
13el Grupo de centros de artistas autogestionados de Quebec. Como puede leerse la
“autogestión” es una posibilidad digna de trabajo cultural, aspecto novedoso en el marco
laboral latinoamericano, pues orientado de manera correcta podría constituirse en factor
generador de trabajo e ingresos económicos para todos aquellos interesados en el negocio
social de la cultura.
Finalmente, una de las ideas más revolucionarias en el marco de la gestión es la expuesta
por el profesor Muhammad Yunus (Premio Nobel de la Paz en 2006 y creador del Banco de
los pobres). Sin duda, uno de los campos más dinámicos de la economía es el sector cultural,
el cual en tan solo tres países latinoamericanos (Brasil, Argentina y México) han traspasado
la barrera del 10% como aporte del sector cultural al PIB.
Hemos visto entonces la necesidad de invertir mayores esfuerzos en la educación de las
personas que harán parte del sector cultural, sin embargo, un paso definitivo para la
consolidación de una cultura del trabajo en el sector tiene que ver con hacer visibles las
posibilidades de financiación y negocio que tiene la gestión cultural como nueva disciplina.
El profesor Yunus, en su más reciente libro Empresas para todosxxi advierte sobre la
posibilidad de estimular el desarrollo de pequeñas empresas en todo el mundo, entidades
que orbitan dentro de una macroesfera social, aquella que corresponde al mundo de los
pobres y donde el mismo Yunus generó una revolución a través de la creación de un banco
que opera esencialmente en el marco del microcrédito. Surge entonces la pregunta sobre si
es posible que en Colombia, y específicamente en Bogotá, las instituciones que definen las
políticas culturales incluyan el tema dentro de sus agendas; de lograrlo, estaríamos viendo
como se cierra la brecha donde lo cultural pasa a ser un problema meramente formal, para
trascender al plano de los verdaderos cambios sociales en la ciudad.
Hacer ciudad desde el plano educativo, involucrando aspectos relacionados con el
patrimonio cultural, cualificando a los profesionales de la cultura para que adelanten
investigaciones que redunden en el mejoramiento de las condiciones de la vida ciudadana
es una tarea fundamental e inaplazable de este importante campo laboral.142. RECOMENDACIONESUna revisión o estado del arte sobre el uso y manejo del concepto de patrimonio cultural en
un marco ampliado (propiamente cultural) que podría conducir a conclusiones importantes
para ayudar a definir las políticas futuras del sector. En esa medida la idea de campo
ampliado desarrollada por Pierre Bourdieu se torna fundamental, pues permite la
democratización y el empoderamiento de nuevos y naturales actores sociales, rompiendo
así la condición hegemónica que ha regido al sector durante décadas.
Fijar unas prioridades de acción concretas en la tarea de identificar los aspectos
patrimoniales de la ciudad bajo unos criterios no localistas sino observando las tendencias
mundiales, no para construir una estructura servil de culto a las normas foráneas, sino para
advertir oportunidades de acción en el ámbito del mercado de la originalidad cultural. En
esa medida, es necesario conformar una masa crítica de individuos capacitados y formados
para trabajar en el marco laboral de la gestión cultural. Definir un perfil de este tipo de
profesionales debe ser una tarea que las universidades deben afrontar con prontitud.
Si bien ubicarse a tono con las tendencias mundiales es importante, mucho más es el leer lo
cultural de índole local, a través de técnicas no invasivas de la cultura, especialmente
aquellas que desde la Antropología logran comprender al hombre y su comportamiento. Es
por eso que afiliarse con demasiado rigor a las directrices de entidades rectoras (UNESCO,
ICOMOS, etc.) del tema del patrimonio en el mundo implica equilibrar la balanza al producir
conocimiento, que desde el plano de lo local, regional y/o nacional logren darle una
identidad a la práctica de la gestión cultural de índole patrimonial en Colombia.15Propender porque todo proyecto de restauración de la infraestructura patrimonial defina
una cuota de participación para la recuperación de elementos intangibles que hagan
sostenible y sustentable la apropiación del bien cultural intervenido.
Preocuparse por mejorar la infraestructura cultural de la ciudad, de la mano de la empresa
privada, buscando motivar la inversión económica, el mejoramiento estético de la ciudad,
pero especialmente buscando generar pequeñas y medianas empresas que a través de su
labor incidan en soportar la dinámica cultural de la ciudad.
Establecer un proceso gradual de capacitación y formación educativa de índole intelectual,
pero además despertando el espíritu joven empresarial para lograr cubrir nuevos campos de
acción, definidos como oportunidades de negocio a nivel local y que retomen los aspectos
tangibles e intangibles del patrimonio de la ciudad. En ese sentido es posible estimular la
creación de espacios y recintos propios al lenguaje urbano contemporáneo, tales como
museos, librerías, centro de entretenimiento, ludotecas, discotiendas, salas de cine y teatro,
auditorios, espacios que deben contar todos con lugares que estimulen el diálogo y la
conversación privada en el marco de lo público, tales como cafés y restaurantes.
Continuar incentivando aspectos culturales que a través de la tradición se han convertido en
pilares de la vida cultural de la ciudad, específicamente actividades masivas que como Rock
al Parque hacen que Bogotá se convierta en un escenario de primer orden, susceptible de
ser citado y nombrado a nivel mundial. Hacer pruebas para identificar la posibilidad de
soportar estos eventos masivos con actividades donde los jóvenes también tienen la
posibilidad de actuar como empresarios que apoyan las actividades centrales de un evento
masivo. En este sentido es posible sugerir que junto al evento de rock al parque se generen
ferias alternativas de la cultura del rock, donde se hace posible la compra y venta de discos,
trueques, intercambios, tatuajes, etc.Determinar recursos para fortalecer el intercambio de información, en procura de hacer de
los ciudadanos personas mejor educadas respecto a su condición de habitantes de la ciudad.
Situación importante, pues desde la infancia y la adolescencia las personas pueden empezar
16a formar una actitud abierta, pero profunda hacia el conocimiento de su medio cercano,
para encontrar en ĂŠl los valores de la cultura que pueden ayudar a construir una imagen
coherente de ciudad, que los guĂ­en por el camino del autorreconocimiento y la felicidad.17BIBLIOGRAFIA
xxii18EL GLOSARIO COMO MÉTODO CONSTRUCTIVO DE
Ricardo Rivadeneira V.
Profesor del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia.
Paola Andrea Bustos
Asistente de investigación, estudiante del programa de Diseño Industrial, Universidad Nacional de
Colombia.PRESENTACIÓN:
La siguiente compilación de textos recoge algunas de las voces que se han manifestado sobre el
tema del patrimonio cultural en el contexto de la ciudad de Bogotá. La intención no es brindar
definiciones concluyentes sino permitirle al lector que pueda contrastar las diferentes posiciones.
En ese sentido, el glosario se constituye en una herramienta valiosa, pues el orden alfabético
impide establecer formas prejuiciosas de valoración.
Indudablemente, la compilación es un producto abierto, que se nutre de manera constante. Ese
carácter dinámico es el que permite esbozar un panorama de las diversas manifestaciones
constitutivas de un estado del arte.
Fijarse en los conceptos (sus usos y definiciones) es una manera apreciable de trabajar. Pues
desglosar el problema en sus formas fundamentales implica el hacer visibles las unidades básicas
de entendimiento, condición que permite disgregar y analizar el fenómeno en el campo de la
minucia. Sin embargo, esta disección conceptual requiere de un ejercicio permanente de
reconstrucción del cuerpo general de la investigación. Es en esa dialéctica que pueden surgir
conclusiones, diagnósticos, comentarios, sugerencias o lineamientos para la formulación de
políticas públicas.19El glosario como insumo básico es ya un producto cultural susceptible de ser difundido, publicado.
En esa perspectiva se constituye en una herramienta metodológica de investigación importante
pues contiene un efecto motivador de la participación, el cual puede ser capitalizado como bien
cultural. Así, enunciar las primeras voces mediante una compilación puede desencadenar un
proceso de actualización constante de los imaginarios culturales que rondan a los habitantes de la
ciudad, en ese sentido se pueden registrar debates y coincidencias emanadas de voces conocidas
y no tan conocidas.
Con este trabajo se cumple entonces uno de los objetivos expresados por varios de los
intelectuales que han guiado las prácticas de investigación en el ámbito cultural, y donde
destacamos a Raymond Williams, Stuart Hall y Peter Burke. Para ellos el precepto general es
acercar las diferentes manifestaciones culturales (cultura alta, cultura popular, etc.) para que
dialoguen en un marco social de convivencia, orientando el proceso al mejoramiento de las
Bogotá como ciudad capital de la República de Colombia ha avanzado mucho en los últimos quince
años en esa ruta de generar formas de convivencia ciudadana a través del planteamiento de
conceptos e ideas. Pensar la ciudad es un mecanismo importante para el desarrollo, para el
progreso. Cuestionar el devenir urbano es también una forma de pensar, en ese sentido las
preguntas que surgen de las voces de los demás constituyen una loable forma de aprendizaje, que
sin duda redunda en generar formas de apropiación de la ciudad y de su territorio en el marco del
reconocimiento de lo ancestral, de los valores derivados del intercambio social en medio del
espacio público, pero especialmente en la construcción de un imaginario común de ciudad que se
desarrolla como proyecto dialécticamente construido.Glosario
Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área
del Arte Dramático en Bogotá. D.C.
1. “los agentes culturales que son los creadores y productores de los bienes culturales, el
público a quien van destinados esos bienes, las instituciones, fundaciones, asociaciones,
centros educativos y empresas privadas.” (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de
Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá.
D.C., p.23).
Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales.
201. El arte como expresión de libertad y democracia, genera un patrimonio cultural que
muestra la diversidad artística de nuestro país ante el mundo. Sol Cristina Velásquez
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.83)
2. La definición del arte encierra en sí misma una paradoja, puesto que lo artístico lleva
implícito el principio de la creación, de la ruptura y de la superación de las ideas fijas o
realidades convenidas. Podríamos decir que el arte se constituye como dimensión creadora
y transformadora de la cultura y, una vez se asimila y se integra, se perfila como parte de la
cultura ya constituida. Es decir, el arte regresa al magma del que proviene. Jesús MartínBarbero afirmó que “el arte es específico más no autónomo”. Al respecto, conviene
establecer algunos matices: por un lado, el campo artístico no es autónomo, está sujeto a
una serie de valores, instituciones, categorías, regímenes y prácticas dominantes. Los
objetos artísticos hacen parte de un entramado mayor de dinámicas institucionales,
conceptos, valoraciones, clasificaciones y legitimaciones en torno a las diversas posiciones
que existen sobre el arte y lo artístico… Asumimos que las artes se entienden como
prácticas, experiencias y pensamientos mediados por la percepción, la emoción, el
sentimiento, la imaginación y la razón. Modos de ser del pensamiento con alcances
cognoscitivos y características singulares distintos al conocimiento científico y al
conocimiento del sentido común, antropológico o cultural (Ministerio de Cultura, República
de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.85)
3. El arte forma par- te de la cultura, pero no sólo para representarla sino para crearla y
transformarla. Lo artístico estaría ubicado en el lado creador y trasgresor de la propia
cultura, en su fuerza renovadora, llegando al punto mismo de transgredir las propias reglas
que definen la cultura y las identidades culturales. La experiencia artística actualiza esa
virtualidad de la memoria y lo hace des- de la singularidad de la experiencia y el
pensamiento. Desde lo concreto de la experiencia y de la relación intensiva con el entorno,
el mundo del arte contribuye a generar una auténtica y vivida diversidad tanto a nivel
individual como colectivo. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de
Políticas Culturales, p.87)
Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993.1. “Los bienes patrimoniales son expresión de nuestra identidad… la conservación del
patrimonio cultural… no es la acción romántica de pervivir en el pasado sino el
reconocimiento de lo que hoy hacemos tiene unas raíces en lo que ayer otros hicieron.” (Luz
21Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural.
Revista Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p. 122- 123)BIENES CULTURALES INTANGIBLES
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993.
Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina.
20021. “Los bienes culturales intangibles corresponden a las manifestaciones que no tienen
sustentación material como la lengua, la tradición oral, las creencias, los proverbios,
cuentos, adivinanzas, trovas, danzas, teatro, las costumbres, los mitos, ritos, celebraciones,
el folclor, los juegos, la alimentación, la música, la historia, la narración, la poesía, la
tradición religiosa y popular.” (Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e
identificación del patrimonio cultural. Revista Interamericana de Bibliotecología, Medellín.
Vol.16 No.2, 1993, p. 123)
2. Los bienes culturales incluyen flexibilidad de sentido, característica cuya comprensión es
fundamental para entender el modo en como ellos participan de la política de identidad y
de los juegos del mercado. En esas situaciones, ellos pueden tanto participar
obligatoriamente, en razón de disposiciones tradicionales definidas y regladas por la
costumbre, con en vista de los más variados motivos, tales como la preferencia estética y el
placer lúdico. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía.
Buenos Aires, Argentina. 2002, p.90)BIENES CULTURALES MUEBLES
1. “Los bienes muebles se representan en elementos arqueológicos y arquitectónicos, las
artesanías, el mobiliario, las artes plásticas, la ingeniería, la escultura y los materiales de
archivo”.(Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio
cultural. Revista Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p. 123)BIENES CULTURALES INMUEBLES
22Por:
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p. 123
1. “Los bienes inmuebles se encuentran fijos a la tierra, así tenemos obras de arquitectura civil,
religiosa, funeraria, obras de ingeniería como puentes, represas y muelles, los sectores
históricos, sitios arqueológicos y zonas de reserva natural”. (Luz Helena, Salazar Ríos,
Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista Interamericana de
Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p. 123)BIENES CULTURALES TANGIBLES
2. Los bienes tangibles son aquellas manifestaciones sustentadas por elementos materiales,
estos a su vez se clasifican en bienes culturales muebles e inmuebles. (Luz Helena, Salazar
Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p. 123)BIENES PATRIMONIALES
Cundicultura. El patrimonio cultural colombiano: legado del pasado y herencia para el futuro.
Revista Cultural de Cundinamarca, Bogotá. N.4, 2003.
1.“Los bienes patrimoniales son expresión de nuestra identidad… la conservación del
Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.122 - 123)CAMPO
Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales
2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005.
231.“Como prácticas sociales que
llevan a cabo diversos agentes que trabajan en áreas y dimensiones diversas y para formular
de manera integral y transversal las intervenciones públicas y privadas en el ámbito cultural.”
(Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas Culturales
Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005. p.35)2.“como una red de significados
en conflicto que al nombrar, valorar, clasificar y distinguir objetos o procesos como artísticos
o no artísticos, culturales o no culturales, da lugar a dinámicas sociales y políticas que
movilizan relaciones de poder. El campo del arte y la cultura es un territorio de conflicto social
donde tienen lugar disputas por la producción y acumulación de capital cultural entre los
distintos sectores sociales”. (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de
Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005.
El campo no puede definirse a partir de una cualidad propia de los objetos y de los procesos
artísticos y culturales, dado que al estar inscritos en procesos sociales, económicos y
culturales más amplios, son estos últimos los que definen su cualidad como tales, así como
sus espacios de inscripción, circulación y validación. Es decir, el significado no es intrínseco al
objeto ni responde a una intencionalidad de su autor, sino que es una construcción social.
Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005. p.40)3.De acuerdo con lo anterior, las zonas del campo no se definen a partir de su identidad sino de
su diferencia. El arte y la cultura se definen a partir de lo que no son, es decir, a partir de
crear, ordenar y excluir otros objetos y procesos como no arte y no-cultura.La dinámica de inclusión/exclusión que se encuentra en la base del campo lo convierte en un
espacio móvil y en permanente redefinición. (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía
Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá.
2005. p.40)COMUNICACIÓN
Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales
1. Entendemos la comunicación como el proceso de producción, circulación y puesta en juego
de sentidos. Esta definición exige el reconocimiento de la diversidad, en tanto la
comunicación estaría dada por la posibilidad de todos los actores sociales de poner en
circulación sus intereses, mensajes y sentidos. Esto quiere decir que nunca se comunica sólo
un mensaje. Siempre el contenido de la comunicación es de sentidos, porque el mensaje va
24acompañado del contexto en el cual es interpretado y reeditado. Este contexto es la cultura.
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.465)
2. A través de la comunicación se activa el intercambio social entre los seres humanos. La
comunicación es la plataforma donde se erige la vida en sociedad. Desde esta perspectiva, la
cultura actúa como el contexto que determina la comunicación y por tanto los mensajes
entre los sujetos. Los sentidos son medios a través de los cuales se expresa la producción
cultural. En términos más coloquiales, cuando hablamos de comunicación es inevitable
hablar de cultura: son maneras de ser y de estar juntos en una sociedad. (Ministerio de
Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.466)
3. la comunicación como un proceso complejo de interacción social más que como un
procedimiento simple de emisión y recepción de mensajes. (Ministerio de Cultura, República
de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.466)
4. La comunicación incide sobre la cultura, no solamente cuando potencia el diálogo
intercultural, sino cuando propicia la creación y la memoria mediante la cual la sociedad se
dota de sentidos. La comunicación incide con fuerza sobre las culturas, no sólo cuando difunde información, sino también y principalmente cuando fortalece identidades, ofrece
reconocimiento social a ciertos personajes o actitudes, castiga socialmente ciertos
comportamientos, valida acciones como legítimas, permite que los ciudadanos y las
comunidades se expresen y se hagan visibles, potencia la construcción de narrativas y la
recreación permanente de esas narrativas y, especialmente, cuando propone imaginarios
que impactan con fuerza en la sociedad. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.467)
Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial
1. Comunidad o colectividad identificada con la manifestación. Se entiende como tal al grupo
social creador, recreador o participante de una manifestación que considera propia y parte
de su identidad y memoria colectiva. (Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural
Inmaterial, p.223)
2. “se entiende como comunidad, colectividad, o grupos sociales portadores, creadores o
vinculados, aquellos que consideran una manifestación como propia y como parte de sus
referentes culturales. (Decreto 2941 de 2009, Capitulo II, Artículo 3°. p.3)CRÍTICA DE ARTE
de Artes Plásticas Bogotá. D.C
251. “es el conjunto de prácticas que describen, interpretan, juzgan y teorizan las formas, los
contenidos y contextos de los proyectos artísticos. Circulan principalmente en revistas
profesionales de arte”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y
Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.22).CULTOR:
1. Cultor significa cultivador. Por la tal riqueza de tal acepción, la introducción del término nos
permitió difundir una concepción del creador, del artista, del intérprete, del trabajador de la
cultura, que resultaba coherente con la filosofía del programa. En aquel momento, sin
embargo, hubo polémica por el empleo del vocablo, que se consideraba insuficiente para
denominar al artista y quizá excesivo para nombrar al creador popular o al gestor cultural.
Nosotros, por el contrario, creíamos que a todos ellos los unía la dimensión estéticoexpresiva de su quehacer y su vocación por el cultivo de la imaginación creadora y la
sensibilidad estética. Nos interesaba, pues, emplear un término abarcador que los expresara
a todos… La restitución de las dos nociones anteriores, nos permitió además, precisar un
cuestionamiento a la tradicional escisión entre arte “culto” y arte “popular”, y abrir un
nuevo campo de sentido respecto del arte y el artista. Desde este punto de vista, el nuevo
espacio significativo se va edificando con las expresiones simbólicas con sentido estético de
la vida cotidiana, los productos resultantes de las interacciones de los actores sociales frente
al mercado y, naturalmente, las actividades de la comunidad artística en su sentido amplio.
(Rosita Jaramillo, Ruta inicial de una sorprendente expedición por la cultura colombiana,
inédito, 1998: p.2.)( (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía.
Buenos Aires, Argentina. 2002, p.129)CULTURA:
del Arte Dramático en Bogotá. D.C
Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte de la
música en Bogotá. D.C
Álvaro Chaves, El hombre como patrimonio cultural. Revista Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII,
Vol.98 No.487, 1982
26Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista
Umberto Pérez, Bogotá, epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975. Una Manifestación
Social, Cultural, Nacional y Juvenil. Bogotá. 2007Como eje estructurante de la vida social (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía
Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada.
Bogotá. 2005. p.24)
Como sustrato de la vida social (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor
de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá.
2005. p.29)
“La cultura es comunicación y la comunicación es lenguaje desde la palabra misma hasta
el arte, la imagen, la tecnología, los ritos, los mitos, los gestos, las leyendas, el ritmo, la
música y tantos otros, exceptuando aquellos aniquiladores de la humanidad y de su
entorno” (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas
Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005. p.29)
“Para nuestros propósitos es necesario mencionar el giro radical que marca el paso de
una definición del arte y la cultura como objetos para la apreciación, la exhibición y el
consumo a una que los considera como prácticas sociales. Según esta perspectiva, la
cultura y el arte son un campo que articula instituciones, profesiones, disciplinas
académicas y públicos en torno a prácticas de formación, investigación, creación,
circulación, así como de apropiación”. (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía
Bogotá. 2005. p.36)
“La cultura, ente abstracto, se manifiesta por medio de los hechos y de los objetos, y
éstos son realizaciones personales; es el hombre quien forma, amplía o cambia la
cultura, aunque también dependa de ella para las creaciones y los cambios”. (Álvaro
Chaves, El hombre como patrimonio cultural. Revista Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII,
Vol.98 No.487, 1982, p. 120)
“Debe entenderse que cultura es todo lo que el hombre produce- ya sea la cultura
material, corporeizada en objetos, o la cultura intelectual, expresada en teorías,
literatura, música y demás creaciones simbólicas-.” (Álvaro Chaves, El hombre como
patrimonio cultural. Revista Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII, Vol.98 No.487, 1982, p.
1. Cultura: “el testimonio del quehacer humano, aquello que hace el hombre y lo que lo
identifica como tal y que a su vez lo relaciona con los otros hombres y con el mundo en
27el que se desenvuelve.”
(Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e
identificación del patrimonio cultural. Revista Interamericana de Bibliotecología,
Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.121)
2. Cultura para la Unesco en la declaración de México: “es ella la que hace de nosotros, seres
específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de
ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se
expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, donde
pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas
significaciones, y crea obras que lo trasciendan.” (Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración,
preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista Interamericana de
Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.121 - 122)
3. “La cultura es un factor determinante para la construcción de un país integrado y
tolerante, sin discriminación ni violencia” (Cundicultura. El patrimonio cultural
colombiano: legado del pasado y herencia para el futuro. Revista Cultural de
Cundinamarca, Bogotá. N.4, 2003. p.7)
4. “Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y
emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las
artes y las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y
creencias.” La cultura, en sus diversas manifestaciones, es fundamento de la
nacionalidad y actividad propia de la sociedad colombiana en su conjunto, como proceso
generado individual y colectivamente por los colombianos
(Ley 397 de 1997. Título I, Artículo 1°)
5. “La cultura, en sus diversas manifestaciones, es fundamento de la nacionalidad y actividad
propia de la sociedad colombiana en su conjunto, como proceso generado individual y
colectivamente por los colombianos. Dichas manifestaciones constituyen parte integral
de la identidad y la cultura colombianas” (Ley 397 de 1997, Artículo 1, numeral 2).
(Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.241)
6. Se estima que la cultura es creación e innovación, experiencia de la libertad y capacidad
crítica, que pueden ser coartadas por la intromisión del Estado. La cultura, como escribió
Zygmunt Bauman, es a la vez la norma y su trasgresión. (Ministerio de Cultura, República
de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.31)
7. “La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad”, dice la
Constitución Política de Colombia de 1991. (Ministerio de Cultura, República de
Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.49)
8. La cultura es una construcción simbólica, múltiple y en movimiento, por ello mismo
creativa y responde a diferentes concepciones y desarrollos. No es un espacio
homogéneo sino un lugar de diferenciación, de dispersión de lo sensible. Un espacio
expresivo, con diversas estéticas, formas de transmisión, usos de lo estético, formas de
encuentro y educación. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de
Políticas Culturales, p.94)
9. La cultura es una construcción simbólica múltiple y en movimiento, por ello creativa y con
diferentes concepciones y desarrollos. No es un espacio homogéneo sino lugar de
28diferenciación, de dispersión de lo sensible y expresivo, con diversas estéticas, formas de
transmisión, usos de lo estético, y formas de encuentro y educación. De ello se deriva la
necesidad de promover lecturas propias de cada comunidad desde sus necesidades y
particularidades… la cultura se presenta como escenario de intercambios, encuentros y
diálogos culturales. La cultura en la época actual, destradicionalizada y deslocalizada, se
reconfigurapor la intensificación de sus intercambios, que exceden los antiguos
delineamientos antropológicos. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.99)
10. cultura como entramado de relaciones entre individuos que mantienen lazos que los
atan a un devenir común; cultura como conjunto de valores compartidos dentro de un
campo social solidario; o, desde el punto de vista antropológico, cultura concebida, en
palabras de George Yúdice, como
*…+ una forma de vida, relacionada con todas las prácticas e instituciones que formal o
informalmente contribuyen mediante la representación simbólica a la reelaboración de
estructuras mentales, a la creación de sentido y a la vez a la configuración de creencias,
valores, ideas y arreglos sociales.
Así, la palabra cultura tiene una doble connotación: por una parte la cultura hace parte del ámbito
donde se vive, de los comportamientos individuales, familiares, de grupo, de clan o de clase, como
base de valores implícitamente compartidos, y por otra opera como elaboración deliberada de
expresiones bajo la forma de producciones artísticas o artesanales que tienen como fi n comunicar
sentimientos, ideas o sensaciones a un público determinado.
(Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área
del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.21).
11. la cultura emerge con naturalidad del suelo nativo, su expresión no está sujeta más que
a los actos de representación espontánea que ella misma impulsa, sin estímulos
externos, sin mediaciones ni fines diferentes a los que ella expresa. Esto sucede en los
pueblos pequeños y veredas o en las comunidades de baja densidad poblacional. Pero ya
en las ciudades el panorama se hace más complejo. (Alcaldía Mayor de Bogotá.
Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático
en Bogotá. D.C., p.22).
12. Constitución de 1991, en uno de cuyos ejes centrales puede identificarse un concepto
clave: la cultura en todas sus expresiones como fundamento de la nacionalidad. Si la
cultura en sí misma es sinónimo de bienestar, es necesario que el Estado intervenga para
propiciarla con sus propios medios, ya que buena parte de los bienes culturales
provienen de una economía de mercado que excluye a un sector de la población de su
uso y disfrute. De ahí que la ley que deriva de la Constitución de 1991 ordene al Estado
no sólo preservar el patrimonio cultural colombiano, sino apoyar y estimular a las
personas, instituciones y comunidades que promuevan las expresiones culturales, en el
ámbito local regional y nacional. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura,
Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.36,
13. *…+ el papel de la cultura como fundamento de la nacionalidad, como una dimensión
especial de desarrollo, como un derecho de la sociedad y como una instancia que
29identifica a Colombia como un país multiétnico y pluricultural. La Carta Política garantiza
los derechos culturales y proporciona los marcos normativos para el desarrollo del
sector. [Documentos Nacionales de Políticas Culturales, 2002: 54] (Alcaldía Mayor de
Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte
Dramático en Bogotá. D.C., p.85).
14. La cultura, entonces, es un mercado material y simbólico, inserta en un contexto que
actúa fijando precios y valores. De esta suerte, las acciones de los actores deben
entenderse como inversiones en el capital cultural. En todos los casos los impulsa un
deseo, quizás no del todo consciente, de optimizar los recursos de que disponen para
mejorar su nivel de vida, sea cual fuere la concepción que tengan de la misma. Tanto en
actividades de producción de bienes y servicios demandados por las actividades de
producción cultural, como en las opciones más íntimas y privadas —qué tipo de música
componer, por ejemplo—, se miden costos contra beneficios. (Alcaldía Mayor de
Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte de la música en
Bogotá. D.C., p.22).
15. La definición de cultura de jóvenes hecha por Frith señala de forma concisa el modo
como debe ser entendida la juventud colombiana en el presente estudio: una cultura
que en apariencia no tiene clase social, aunque se relacione con capas medias y altas,
que es rebelde y que se opone a los valores tradicionales enmarcados y representados
por los padres, que busca apartarse de un camino que lleva al conformismo. Sin
embargo, la definición de juventud o de cultura de jóvenes ha creado problemas en la
sociología, ya que la juventud puede ser interpretada de muchas formas. Pierre Bourdieu
piensa que juventud es tan sólo una palabra que puede ser interpretada de diversas
maneras, debido a múltiples variables que puede asumir como concepto; lo joven, según
Bourdieu, no siempre está asociado a un rango de edad ni a un comportamiento
específico. Pese a esto, y conectando con la definición de Frith, la Corporación Región, en
su estudio encuentra que:
*…+ las marcas culturales traspasan la barrera de la clase social, de región y aun, cada día
más, de la nación. Las culturas juveniles se pulsan por identidades que se asocian cada
vez más a las estéticas, la sensibilidad y la espiritualidad que a la racionalidad. Las
culturas juveniles son la diáspora más significativa de final de siglo.
Para Mario Margulis, independientemente de las características que las culturas juveniles puedan
presentar en un espacio y en un tiempo específicos, se convierten o no en vanguardias cargadas
de cambios notorios en los códigos de la cultura y además integran naturalmente los cambios en
las costumbres que han sido objeto de luchas por una generación que las precedió. (Umberto
Pérez, Bogotá, epicentro del Rock Colombiano entre 1957 y 1975. Una Manifestación Social,
Cultural, Nacional y Juvenil. Bogotá. 2007, p.16 y 17)
16. Cultura, como campo desde el cual se espera solucionar los problemas que asolan el
mundo…, que se le pida a la cultura que sea una aspirina que desinflame los problemas
atinentes a las políticas sociales y económicas. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión
cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p.9)
17. Simultáneamente a que el hecho cultural se mercantiliza, la cultura parece
despolitizarse, o bien contribuir al fortalecimiento de la espectacularización de la política
(Martín Barbero), volviéndose no sólo mercancía sino también espacio de re
30encantamiento de la política. Este nuevo lugar tomado por la cultura no implica la
ausencia de políticas, sino una nueva relación contemporánea entre la cultura, la
economía y la política, que coadyuva además en novedosas formas de alianzas público –
privadas, implicando en ellas el involucramiento de nuevos intermediarios culturales
vinculados a las áreas en auge, como la comunicación, el entretenimiento, el juego, la
publicidad y el marketing, entre otras. La cultura se ha vuelto un eficaz instrumento de
gobernabilidad en su faceta de animación y comunicación, estrechamente vinculado con
el acceso a la experiencia (Rifkin) y a una nueva ética relacionada al juego, o como señala
en su trabajo Toni Puig, al entretenimiento y al ocio. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión
cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p.11).
18. Cultura es amistad cómplice para la ciudad, común desde vidas de ciudadanos activas,
creadores y solidarias. Cultura es aprendizaje continuo para construirse como ciudadano
en la ciudad de todas las diferencias. Cultura es el virus de humanidad asumida y
compartida. Cultura es sentido fundador de complicidades entusiastas para la vida
intima y común. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía.
Buenos Aires, Argentina. 2002, p. 192)
19. La cultura no es lo artístico: la cultura es el sentido que le damos al pensar, al convivir, a
la vida. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos
Aires, Argentina. 2002, p. 194)CULTURA CIUDADANA
1. La formulación teórica de la cultura ciudadana podría resumirse en la definición que dio el
propio Mockus en alguna ocasión, y que es citada por López Borbón (2003: 52): “La cultura
aquí se comprende como un sistema regulador de comportamiento, de la acción y de la
palabra que interviene eficazmente más allá de la autorregulación moral y de la regulación
jurídica”. Esta autorregulación moral implica el comportamiento individual, la
comprensión de su conducta personal y la responsabilidad social del individuo. Sobre
estos aspectos es que la cultura ciudadana busca ejercer su influencia, al presentar de una
manera nueva las formas tradicionales de ejercer control social. Citando a Manuel Espinel,
Liliana López Borbón transcribe los conceptos que definen de una vez por todas la cultura
Trasfondo de sentido que regula los comportamientos del ciudadano, en la medida que
establece las normas mínimas comunes que hacen posibles las relaciones de los ciudadanos
entre sí y con su entorno, así como la producción, circulación, reconocimiento, apropiación
y recepción de ese universo de sentido por parte de ellos, incluyendo los funcionarios
ciudadanos. [López, 2003: 57]
Otra peculiaridad de la cultura ciudadana es que ella es independiente o aparece en forma
independiente de las instituciones mediadoras o rectoras del comportamiento, como la Iglesia, la
escuela o la familia. Así se establecen códigos sociales de “reproducción cultural que operan en
contextos específicos” y en donde las barreras de contención para el mantenimiento de la armonía
31ciudadana se erigen en primer término en el sentido moral donde los sentimientos de culpabilidad
y vergüenza pública juegan un papel importante. . (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de
Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.54).
2. Cultura ciudadana, señala López (2003, 22), es “el primer laboratorio cultural a escala
urbana del que se tenga conocimiento en América Latina”…, Y esto muestra que
*…+ Cultura Ciudadana despegó un universo de sentido que modificó el sensoium urbano
apelando en particular a los procesos donde se construye socialmente el sentido, es decir, a
la dimensión comunicativa de la cultura *…+ *entendiendo por cultura urbana] el conjunto
de costumbres, acciones y reglas mínimas compartidas que generan sentido de
pertenencia, facilitan la convivencia urbana y conducen al respeto del patrimonio común y
al reconocimiento de los derechos y deberes ciudadanos.
[López, 2003: 23]
del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.55).
CULTURA FESTIVA (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas
Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005. p.12)
CULTURA MATERIAL. Son escasas las aproximaciones a este concepto. Sin duda el texto que
brinda mayores luces es la Historia de la cultura material en la América Equinoccial de Victor Manuel Patiño (1992).CULTURA POPULAR (Cundicultura. El patrimonio cultural colombiano: legado del pasado y
herencia para el futuro. Revista Cultural de Cundinamarca, Bogotá. N.4, 2003. p.8)
CREADOR COLECTIVO
1. Grupo humano generador de manifestaciones de patrimonio inmaterial a partir de su
historia, tradición, creatividad, imaginación y sensibilidad. Las expresiones creadoras de
carácter colectivo, como expresión libre del pensamiento humano, generan identidad,
sentido de pertenencia y enriquecen la diversidad cultural del país.
(Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.223)
1.El creador. Se entiende por creador cualquier persona o grupo de personas generadoras de
bienes y productos culturales a partir de la imaginación, la sensibilidad y la creatividad.
32Las expresiones creadoras, como expresión libre del pensamiento humano, generan identidad,
(Ley 397 de 1997. Título III, Artículo 27°)
DEMOCRACIA CULTURAL:
2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá, 20005
Como democratización de los recursos públicos (p.18)
Como inclusión social (p.11), se encarga de propiciar la convivencia y garantizar las
condiciones del ejercicio de los derechos culturalesDERECHOS CULTURALES
2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá, 20005.
1.“no se limita tan sólo a
reclamar el acceso a la cultura de “otros”, sino que se extiende al derecho de desplegar la
de cada cual en igualdad de condiciones. (p.11)DESCENTRALIZACIÓN
1. “la experiencia de diferentes países apunta a que la descentralización favorece la
democratización de la cultura, ya que son agentes locales los que pueden captar con
mayor claridad las necesidades culturales” (Ministerio de Cultura, República de Colombia
[1996] 1998: 14). La descentralización favorece el conocimiento del contexto local,
potencia la participación social, desarrolla intereses comunes, estructura las distintas
demandas dentro de un solo proceso de producción cultural y ejerce una función
prospectiva. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.30).
2. La descentralización presenta como ventaja la posibilidad de conocer de una manera
inmediata y parcial, aparentemente sin equívocos, las necesidades, tendencias y gustos de
una comunidad mediante ejercicios simples de comunicación verbal, lo cual no se da en
una política fuertemente centralizada de poderes administrativos. (Alcaldía Mayor de
Dramático en Bogotá. D.C., p.31).
33DIÁLOGO CULTURAL
1. Este campo acoge los actores, procesos y propuestas que conducen a establecer formas y
estrategias de comunicación que, más allá del reconocimiento de la diversidad, permitan
una dinámica equilibrada de diálogo en las culturas y entre las culturas desde sus
contextos y espacialidades. Para ello se deben afianzar los escenarios de reconocimiento y
la circulación e intercambio de producciones y saberes culturales. (Presidencia de la
República, Plan Nacional de Cultura 2001-2010, “Hacia la construcción de una ciudadanía
democrática cultural”, op. cit., p.48. Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.65)DIVERSIDAD CULTURAL
1. La diversidad cultural es una característica esencial de la humanidad y un factor clave de
su desarrollo… expresiones culturales de los pueblos y comunidades que forman la nación.
Como lo plantea la Unesco, la diversidad cultural es una característica esencial de la
humanidad, patrimonio común que debe valorarse y preservarse en provecho de todos,
pues crea un mundo rico y variado, que acrecienta la gama de posibilidades y nutre las
capacidades y los valores humanos, y constituye, por lo tanto, uno de los principales
motores del desarrollo sostenible de las comunidades, los pueblos y las naciones.
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.371)
2. Por otro lado, la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las
Expresiones Culturales de la Unesco del año 2005 señala que “la diversidad cultural
constituye un patrimonio común de la humanidad que debe valorarse y preservarse en
provecho de todos” y que, por lo tanto, su objetivo central es “proteger y promover la
diversidad de las expresiones culturales”. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.372)EDUCACIÓN FORMAL
de Artes Plásticas Bogotá. D.C341. “Aquella que se imparte en establecimientos educativos aprobados, en una secuencia
regular de ciclos lectivos, con sujeción a pautas curriculares progresivas y conducente a
grados y títulos”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.21).
de Artes Plásticas Bogotá. D.C1. “se considera todo conocimiento libre y espontáneamente adquirido, proveniente de
personas, entidades, medios masivos de comunicación, medios impresos, tradiciones,
costumbres, comportamientos sociales y otros no estructurados”. (Alcaldía Mayor de
Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de Artes
Plásticas Bogotá. D.C., p.22).EDUCACIÓN NO FORMAL
de Artes Plásticas Bogotá. D.C2. “Es la que se ofrece con el objeto de complementar, actualizar, suplir conocimientos y
formar aspectos académicos o laborales sin sujeción al sistema de niveles y grados
establecidos en el Artículo 11 de la Ley 115”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de
Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C.,
p.22).ESPACIOS CULTURALES
1. los espacios culturales, que son los lugares en donde se realizan los hechos culturales de
manera formal o también informal, como en el caso de festivales callejeros, las comparsas,
los espectáculos al aire libre, etc. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura,
Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.23).
35GESTIÓN
1. Gestionar significa conducir los asuntos de alguien y ejercer autoridad sobre una
2. Gestionar significa utilizar el conocimiento como mecanismo de mejora continua
3. Gestionar no se centra en la jerarquía sino en la capacidad de promover innovación
sistemática del saber de su aplicación a la producción o el resultado
4. En la gestión la responsabilidad es más privada que e individual
5. Gestionar reclama más autonomía a cambio de autoresponsabilización de los resultados
6. El derecho a dirigir y el deber a rendir cuentas
(Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina.
2002, p. 230)
7. Consideramos que la gestión es una forma de entender la acción dentro de la
complejidad… la gestión reclama una capacidad de definir objetivos y diseñar proyecto
como eje de metodología de la acción… exige un cierto gusto por la autonomía de decidir
el curso de la acción y libertad para resolver los problemas que emergen en la ejecución…
se aproxima a una cierta creatividad en la búsqueda de alternativas e innovación con una
gran sensibilidad de atención al exterior y a los procesos en su contexto… significa una
sensibilidad de comprensión, análisis y respeto por los procesos sociales en los cuales la
cultura mantiene sinergias importantes. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural.
Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p. 230 y 231)GESTIÓN CULTURAL
1. Conjunto de instancias y procesos de desarrollo institucional, planificación e información
articulados entre sí, que posibilitan el desarrollo cultural y el acceso de la comunidad a los
bienes y servicios culturales según los principios de descentralización, participación y
autonomía. El Sistema Nacional de Cultura estará conformado por el Ministerio de
Cultura, los consejos municipales, distritales y departamentales de cultura, los fondos
mixtos de promoción de la cultura y las artes, y, en general con las entidades públicas y
privadas que desarrollen, financien, fomenten y ejecuten actividades culturales. (Alberto
Sanabria Acevedo (comp.), Ley General de Cultura (Ley 397 de 1997), Bogotá, Ministerio
de Cultura, Imprenta Nacional de Colombia, 2000, artículo 57. Ministerio de Cultura,
República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.59)362. Como campo profesional y sus requerimientos de formación y competencias, un elemento
de peso a la hora de conocer como se han desarrollado políticas culturales en nuestros
países – sino además en una nueva concepción del desarrollo que, como hemos
adelantado, incluye la dimensión cultural como coadyuvante al desarrollo económico y
social, y coloca en tela de juicio la formulación e implementación de políticas de cultura.
En otras palabras, la comercialización y /o el potencial económico que atraviesa a la
cultura en su expansión, se han constituido en algunos de los retos contemporáneos para
las políticas de la cultura y forma más amplia para el sector cultural en su conjunto.
(Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires,
Argentina. 2002, p.11)
3. La gestión cultural no la podemos definir como una ciencia, ni se puede contemplar dentro
de un marco epistemológico propio, sino que es fruto de un encargo social que
profesionaliza a un número considerable de personas en respuesta a unas necesidades de
una sociedad compleja. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La
Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p. 224)
4. El concepto de gestión se incorpora a nuevos sectores de la vida social, como expresión de
una necesidad de dar respuesta cualificada a unos nuevos retos de la sociedad. Observamos
cómo se desarrollan nuevos campos: gestión del turismo, gestión del medio ambiente,
gestión de la calidad de vida, etc. (Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones
Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p. 229)
5. La gestión de la cultura implica una valoración de los intangibles y asumir la gestión de lo
opinable y subjetivo circulando entre la necesaria evaluación de sus resultados y la
visibilidad de sus aspectos cualitativos. La gestión de la cultura ha de encontrar unos
referentes propios de su acción adaptándose a sus particularidades y encontrar una forma
de evidenciar, de forma muy diferente, los criterios de eficacia, eficiencia y evaluación.
Argentina. 2002, p. 231)
6. La gestión cultural se construye sobre una opción de entender la función profesional sin
entrar en otros aspectos del mundo cultural que han de quedar en manos de sus verdaderos
protagonistas (creadores, políticos, ciudadanos, etc.)… La gestión cultural no construye un
campo disciplinario propio, aunque le falta y ha de conseguir una mayor reflexión específica,
sino que se articula o nutre de las aportaciones de otras disciplinas. La gestión cultural como
campo profesional es la expresión de la necesidad de capital humano en el marco de las
políticas culturales, tanto el ámbito público y privado como el denominado “tercer sector”.
También se puede interpretar como una necesidad de mejoramiento de la acción de los
diferentes agentes culturales en la búsqueda de la excelencia y la calidad de sus proyectos.
Argentina. 2002, p. 231)7. Competencias clave de la gestión cultural en general:37Competencia de situar su acción profesional a escala local y global: Entendemos esta
competencia como el conjunto de saberes, prácticas y actitudes que permiten situar una
acción profesional en un contexto determinado y adaptarse a su realidad. En este sentido,
el gestor cultural ha de manifestar una alta sensibilidad por los procesos sociales de su
entorno como un conocimiento amplio de los factores universales que afectaran a su
práctica. La dimensión global adquiere mucho más importancia en los cambios de nuestra
sociedad y sus efectos sobre nuestras culturas.
Competencia de diagnóstico y de modelizar información para su acción profesional: La
práctica de la gestión cultural requiere el tratamiento de diferentes niveles de información
que permitan una interpretación del contexto y de los efectos de nuestra intervención. La
gestión cultural reclama una adaptabilidad de las propuestas a los diferentes contextos
donde éstos han de desarrollarse; por esta razón la competencia de diagnóstico es
imprescindible la margen de otras habilidades o técnicas. Esta competencia ha de permitir
el dominio de las informaciones necesarias desde la proximidad como la capacidad de
búsqueda y tratamiento de las informaciones a escala global que pueden integrarse en la
Competencia de mediación entre diferentes actores de su campo profesional: la gestión
cultural requiere un alto nivel de relaciones e interlocuciones con un amplio abanico de
agentes y actores para llevar a cabo el encargo social de nuestra función. En este sentido
la capacidad de mediación, contacto y negociación es imprescindible para asumir
responsabilidades en el sector de la cultura. Estas habilidades se han de extender a nuevas
formas de trabajo en red y a sistemas de cooperación internacional mucho más amplios
que los canales tradicionalmente utilizados.
Competencia de transferir información, conocimiento y sistemas: la práctica profesional
reclama procesos de información compartida, de trabajo en grupo y acciones de fomento
y ayuda a procesos culturales. A este fin es necesario disponer de capacidades de
transferencia, ayuda, educación, formación, etc., para crear equipos humanos y promover
procesos de circulación de información más amplios. Esta necesidad es más evidente en
los sectores culturales más activos y en los procesos de desarrollo.
Competencia de innovación en el propio sector: toda acción cultural reclama un equilibrio
entre los procesos de recuperación y mantenimiento de la memoria colectiva como de
favorecer el cambio, la innovación y la ruptura. En la gestión de la cultura es
imprescindible disponer de capacidades para desarrollar nuevos proyectos y asumir el
riesgo de nuevas formas expresivas.
Argentina. 2002, p. 234)GESTOR CULTURAL
38Monica Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina.
1. El gestor cultural. Impulsa los procesos culturales al interior de las comunidades y
organizaciones e instituciones, a través de la participación, democratización y
descentralización del fomento de la actividad cultural. Coordina como actividad
permanente las acciones de administración, planeación, seguimiento y evaluación de los
planes, programas y proyectos de las entidades y organizaciones culturales o de los
eventos culturales comunitarios.
(Ley 397 de 1997. Título III, Artículo 28°)
2. Cuando hablamos de gestores culturales nos estamos refiriendo a unos perfiles muy
concretos y que no abarcan todas las profesiones del sector cultural que es mucho más
amplio y con muchos más niveles de los presentados en esta reflexión. Por esta razón,
hemos de tener presente que se han realizado ya algunas investigaciones apuntando a la
recopilación y ordenación de las profesiones o la familia de profesiones alrededor del
sector cultural que es mucho más amplio que el concepto de gestor cultural. (Monica
Lacarrieu. La (indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina.
2002, p. 255)
3. El concepto de gestor es un concepto de profesionalidad que se puede caracterizar por las
siguientes capacidades genéricas:
 Capacidad de establecer estrategia y política de desarrollo de una organización
 Capacidad de definir unos objetivos y finalidades a desarrollar
 Capacidad de visión
 Capacidad d proyecto
 Capacidad de combinar los recursos disponibles: humanos, económicos, materiales,
 Capacidad de aprovechar las oportunidades de su entorno
 Capacidad de desarrollar un conjunto de técnicas para el buen funcionamiento de una
 Capacidad de relación con el exterior
 Capacidad de adaptarse a las características del contenido y sector profesional de su
2002, p. 229)GESTIÓN INTERNACIONAL DE LA CULTURA
Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales391. La gestión internacional de la cultura colombiana, en un contexto marcado por la
globalización y la cooperación dinámica entre países y pueblos, genera oportunidades
positivas para el sector cultural del país, contribuyendo así al desarrollo de sus
capacidades creativas, empresariales e institucionales, a la construcción del tejido social y
al fortalecimiento de esquemas de convivencia a partir del reconocimiento y la promoción
de la diversidad cultural. Al mismo tiempo, el posicionamiento y visibilización de los
procesos y expresiones culturales y artísticos colombianos en escenarios internacionales,
aporta a la generación de una visión más completa de la realidad del país. Uno de los
signos importantes en la gestión internacional de la cultura es la realidad de las diásporas
de colombianos y colombianas hacia el exterior. Transformados progresivamente en
actores importantes de las economías locales por el volumen de las transferencias
económicas, los emigrantes son, a la vez, un puente fundamental de las nuevas relaciones
internacionales y, sobre todo, de las interacciones e intercambios simbólicos. En ellos se
producen mezclas interculturales, modos de integración con sus países de recepción y
sobre todo, representación viva de sus memorias e identidades culturales en las
sociedades en las que viven. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de
Políticas Culturales, p.625)IDENTIDAD CULTURAL
de las artes audiovisuales. D.C
Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte Estado del arte de la
investigación sobre las comunidades de afrodescendientes y raizales en Bogotá D. C.
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993
Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial1. “conjunto de aquellas cosas tangibles e intangibles que un grupo social o comunidad (sea
social, regional, nacional e internacional) considera que los identifica como tal, y que su vez
los diferencia o asocia con otro grupo.” p.122; se compone de: “nuestra forma de ser,
nuestras costumbres, lo que comemos, como hablamos, como vestimos, como nos
apropiamos y diseñamos nuestros espacios, como sentimos el pasado y como anhelamos el
futuro.” (Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del patrimonio
cultural. Revista Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.122)
2. Identidad. Se entiende como identidad el conjunto de rasgos y manifestaciones materiales e
inmateriales que le permiten a una comunidad o colectividad, y a las personas, asumirse
como perteneciente a una colectividad, a perpetuarse como tal y a diferenciarse de otras.
3. El lenguaje cinematográfico es una poderosa herramienta de expresión cultural que logra
que las imágenes y sonidos generados en la mente de una persona, después de ser fijados,
40puedan ser proyectados a las comunidades, propiciando el enriquecimiento del imaginario
colectivo. La producción cinematográfica nacional posibilita la construcción de una
identidad, apoyando la creación de una memoria audiovisual propia, que democratiza el
disfrute del cine y contribuye al mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos.
(Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del
Área de las artes audiovisuales. D.C., p.213).
4. Hablar de identidad y sentido de pertenencia cuando se debe tener en cuenta la
movilización, ya sea por razones voluntarias o forzadas, es una tarea compleja. El
desplazamiento espacial engendra nuevas formas de comunidad imaginada, en el sentido de
que la identidad ya no está asociada exclusivamente a la localización, la etnicidad o la
religiosidad, sino que se apela a nuevas formas de identificación y generación de sentido de
pertenencia en el lugar, en este caso la ciudad receptora… “no se presenta una destrucción
de la cultura sino la transformación de la misma; el desarraigo de sus territorios crea la
necesidad de adaptar anteriores prácticas y costumbres al nuevo contexto”. (Alcaldía Mayor
de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte Estado del arte de la investigación
sobre las comunidades de afrodescendientes y raizales en Bogotá D. C., p 154, 155 y 156)
1. …descripción de industrias culturales admitida internacionalmente por los Estados
miembros de la Unesco: Todas las definiciones coinciden en considerar que las industrias
culturales representan sectores que conjugan creación, producción y comercialización de
bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente
protegidos por el derecho de autor. También son denominadas en algunos países
“industrias creativas” (creative industries) y conocidas en ámbitos económicos como
“industrias de futuro” (sunrise industries) o, en medios tecnológicos, como “industrias de
contenido” (content industries). Las industrias culturales incluyen la edición impresa y
multimedia, la producción cinematográfica y audiovisual, la industria fonográfica, la
artesanía y el diseño. Ciertos países extienden este concepto a la arquitectura, las artes
plásticas, las artes del espectáculo, los deportes, la manufactura de instrumentos
musicales, la publicidad y el turismo cultural. (Unesco, Cultura, comercio y globalización.
Preguntas y respuestas, Bogotá, Unesco-Cerlalc, 2000. Ministerio de Cultura, República de
Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.554)
2. Las industrias culturales aportan así un valor añadido a los contenidos al tiempo que
construyen y difunden valores culturales de interés individual y colectivo. Son por ello
esenciales para promover y difundir la diversidad cultural así como para democratizar el
acceso a la cultura ya que, con la generalización de los bienes y servicios culturales el
hecho cultural pierde el carácter presencial que lo hacía históricamente elitista. Abocadas
a fomentar y apoyar la creación que constituye su “materia prima” fundamental, las
industrias culturales tienen también una imperiosa necesidad de innovación constante y
una estructura económica particular; el núcleo ineludible de su negocio consiste en
41transformar contenidos culturales valores simbólicos en valor económico. La indisoluble
dualidad cultural y económica de las industrias culturales se extiende obligadamente a
sus productos que, por esa misma razón, no pueden ser considerados como meras
mercancías de consumo o entretenimiento. (Disponible en http://estatico.buenosaires.
gov.ar/areas/produccion/industrias/observatorio/documentos/analisis_hacia_
nuevas_politicas_milagro_del_corral.pdf. Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.555)
3. El autor mexicano lo expresa de la siguiente manera: “Son organizaciones y empresas que
crean, producen, publican, distribuyen, exhiben o proporcionan productos culturales”
(Roemer, 2003: 60). En ellas se incluyen los bienes y servicios artísticos, fijados sobre
soporte físico o electrónico, producidos, reproducidos, conservados o difundidos en serie,
con circulación generalmente masiva. Involucran muy diversas producciones culturales:
las industrias editoriales y fonográficas, la televisión, el cine, el video, la radio, la prensa,
las revistas, las artes escénicas y visuales, la publicidad y las artesanías, entre otras. Estos
bienes culturales tienen como materia prima una creación protegida por los derechos de
autor. Tiene procesos propios de producción, circulación y apropiación social. Son lugares
de integración, producción de imaginarios sociales, conformación de identidades y
promoción de ciudadanía. Bajo estas circunstancias no es difícil imaginar un panorama
significativo en donde el arte y la cultura no sean un antagonista obligado del beneficio
económico. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.25).INFRAESTRUCTURA CULTURAL
1. La infraestructura, como intervención del hombre sobre el territorio, está profundamente vinculada con la organización y el funcionamiento de la sociedad y evidencia
el nivel de desarrollo de una comunidad. Si la cultura es, según la conocida definición de la
Unesco, “el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y
artes y las letras, modos de vida, derechos huma- nos, sistemas de valores, tradiciones y
creencias”, la infraestructura para la cultura o la infraestructura cultural, es, sin duda, una
poderosa herramienta para promover el desarrollo económico y social y para integrar a las
comunidades y generar su bienestar. La infraestructura cultural es uno de los elementos
más evidentes de la identidad de un pueblo o de un grupo humano. (Ministerio de Cultura,
República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p. 615)
2. En la infraestructura cultural converge lo físico con lo simbólico, lo material con lo
histórico… La infraestructura cultural comprende todos los espacios en donde tienen lugar
las diversas prácticas y manifestaciones artísticas y culturales de las comunidades. Por ello,
la formulación de una política en infraestructura cultural resulta más que pertinente… En
el caso de la infraestructura cultural se deben destacar varios hechos fundamentales. Sus
espacios son lugares especiales de expresión de la vida pública ya que en ellos se
manifiestan los intereses comunes de la comunidad, aquello que pertenece a todos y a los
42que todos pueden tener libremente acceso. Las fiestas y el arte, las celebraciones y las
ceremonias suelen transcurrir por estos espacios de lo común, en que además se
corroboran las condiciones de igualdad que deben presidir el ejercicio público de la
cultura. La importancia de estos lugares está en que la gente se los apropie, los haga
suyos. Solo de esta manera se logrará su mantenimiento y sostenibilidad. (Ministerio de
Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p. 616)
1. “son las prácticas de producción de conocimiento en torno a las prácticas artísticas, ya sea
en relación con su propia dimensión, con otras dimensiones del campo, con otros campos
o con el conjunto de la sociedad”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura,
Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.23).MEDIADORES POLÍTICOS
1. …encontramos los partidos políticos, sindicatos, asociaciones, gremios, o los que se
constituyen en un momento como grupos de presión. Sus demandas suelen elaborarse
bajo aspectos diversos, manifiestos, comunicados, cartas abiertas, etc., pero su forma
corriente es la elaboración de una solicitud programática que puede llegar a tener el
aspecto de pliego de peticiones (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura,
Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.38).MEDIADORES SOCIALES
del Arte Dramático en Bogotá. D.C1. se trata de aquellos individuos que privilegiados por su posición de clase, por
circunstancias personales o familiares, se encuentran vinculados a algunas formas del
poder político, cuya influencia se traduce en beneficio para las instituciones que esos
individuos dirigen. Son individuos particulares que usando su prestigio social o su aura
particular disponen de legitimidad social y se proclaman representantes de algún
estamento de la cultura, ya sean intelectuales, artistas, profesionales o señoras de
sociedad, que ofician como mediadores desinteresados. (Alcaldía Mayor de Bogotá.
43Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área del Arte Dramático
en Bogotá. D.C., p.38).
MEDIADORES ADMINISTRATIVOS
del Arte Dramático en Bogotá. D.C1. son los legítimos portadores de las demandas del medio; a la vez son observadores y
actores en el desarrollo de la acción estatal. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de
D.C., p.38).
de danza de Bogotá. D.C.
1.La memoria no es un registro inmutable, homogéneo y predetermina-do de lo acontecido.
La memoria se transforma gracias al juego de re-interpretaciones que desde el presente y
en relación con los proyectos de futuro elaboran los individuos y grupos humanos sobre el
pasado *…+ En las actividades creativas reside el potencial de cambio de la cultura, su
perpetua renovación, pero también los diversos diálogos entre generaciones (Presidencia
de la República, Plan Nacional de Cultura 2001-2010, “Hacia la construcción de una
ciudadanía democrática cultural”, op. cit., pp. 15-16. Ministerio de Cultura, República de
Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.64)
2. Las memorias intentan desarrollar una caracterización de los géneros desde el concepto
construido históricamente en torno a cada uno de ellos. Para esto se remiten a las
corrientes, disciplinas o elementos que originan y pueden alimentar la construcción de un
concepto del cual partir. Sin embargo, no ofrecen una visión determinista del hacer de los
diferentes sectores. Se destaca el interés de los autores por recolectar y analizar material
histórico de diferentes fuentes para así ofrecer una postura frente a cada género. Esta
postura se alimenta de entrevistas, encuestas e historias de vida. Se da espacio a las voces
de los creadores de la danza, quienes describen su historia, sus proyectos y necesidades.
Además se realiza un cuadro histórico de los grupos conformados aventurándose a explicar
el fenómeno generalizado de la falta de proyección y continuación en el tiempo de los
proyectos. . (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área de danza de Bogotá. D.C., p. 44 y 45)
MENTALIDAD POPULAR (Luis López de Mesa, Patrimonio Cultural. Boletín Bibliográfico del Banco
de la República, Bogotá. Vol.5 No.8, 1962, p.954)
44PATRIMONIO
(Cundicultura. El patrimonio cultural colombiano: legado del pasado y herencia para el futuro.
Revista Cultural de Cundinamarca, Bogotá. N.4, 2003
2004-2006. Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005
Popular de Lujo Cooperativa, La posibilidad de ser de alguna parte. Revista Semana, Bogotá. No.
1208, 2005,1.Según la encuesta aplicada
por la Línea de Investigación en Cultura, Arte y Patrimonio del Observatorio de Cultura
Urbana del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), “Del total de los encuestados,
53% relaciona el patrimonio con bienes raíces, algo que les pertenece, lo que se tiene a
nivel familiar, valores económicos, propiedades, y 19,5% con bienes culturales, patrimonio
nacional y mundial, legado cultural, lo que es de todos. (Instituto Distrital de Cultura y
Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda
Edición revisada. Bogotá. 2005. p.91)2.“El término patrimonio puede definirse como el legado de nuestros antepasados, nuestro
equipaje en el presente y la herencia que dejaremos a las futuras generaciones. Se trata de
todo cuanto nos permite reconocernos como miembros de una cultura y de una nación, es
decir, los puntos de referencia de nuestra identidad” (Cundicultura. El patrimonio cultural
colombiano: legado del pasado y herencia para el futuro. Revista Cultural de Cundinamarca,
Bogotá. N.4, 2003. p.7)3.“El patrimonio es un bien constitutivo de la valoración nacional” (Cundicultura. El patrimonio
cultural colombiano: legado del pasado y herencia para el futuro. Revista Cultural de
Cundinamarca, Bogotá. N.4, 2003. p.7)4. “Patrimonio entonces es también esa heterogénea colección de elementos de la vida
cotidiana que, asociados con la historia y la realidad de la tajada de mundo que habitamos,
nos permite desarrollar singularidad. Se trata de un patrimonio cuya preservación no
depende de la acción de organizaciones particulares ni de grandes presupuestos sino, más
bien, en la capacidad de cada cual de asumir como propio el lugar en el que vive y de
transmitirles a sus hijos ese compromiso.” (Popular de Lujo Cooperativa, La posibilidad de ser
de alguna parte. Revista Semana, Bogotá. No. 1208, 2005, p. 201.)
455.Es importante entender el patrimonio como el derecho a la memoria de las generaciones
futuras, que se convierte en deber para las generaciones presentes. Juan Luis Mejía
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.225)6.como el mayor referente de nuestra identidad diversa y como el principal motor para la
construcción de la nación colombiana… (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.226)7.Artículo 5º. Objetivos de la política estatal en relación con el patrimonio cultural de la Nación.
La política estatal en lo referente al patrimonio cultural de la Nación, tendrá como objetivos
principales la protección, la conservación, la rehabilitación y la divulgación de dicho
patrimonio, con el propósito de que éste sirva de testimonio de la identidad cultural nacional,
tanto en el presente como en el futuro. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura,
Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.92).8.patrimonio como producto social resultante de las interacciones sociales de diferentes
órdenes y orígenes, lo que incluye no sólo la memoria de la comunidad sino también la
proyección de ciudad que tienen los habitantes de la misma. (Alcaldía Mayor de Bogotá.
Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de danza de Bogotá.
D.C., p. 131)PATRIMONIO CULTURAL
Concejo de Bogotá. Decreto 619 de 2000. Adopta el Plan de Ordenamiento Territorial de Bogotá.
Ley 1185 de 2008.
1. “El patrimonio cultural del Distrito Capital está constituido por los bienes y valores
culturales que poseen un especial interés histórico, artístico, arquitectónico, urbano,
arqueológico, testimonial y documental, además de las manifestaciones musicales,
literarias y escénicas y las representaciones de la cultura popular”. Artículo 67 del Decreto
619 de 2000. Por el cual se adopta el Plan de Ordenamiento Territorial de la ciudad.
2. “El patrimonio cultural comprende de todas aquellas realizaciones que han contribuido al
desarrollo de lo que podríamos llamar nuestra personalidad colectiva – cultura-.” (Álvaro
Vol.98 No.487, 1982, p.119)
463. “El patrimonio cultural no solo compromete al pasado…, es también patrimonio cultural lo
que se está gestando, lo que hoy inquieta y mueve inteligencias y esfuerzos para conseguir
una consolidación armonios entre tradición y actualidad.” (Álvaro Chaves, El hombre como
patrimonio cultural. Revista Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII, Vol.98 No.487, 1982, p.119 120)
4. “El patrimonio es, como la propia cultura, acumulativo y dinámico”…“El patrimonio
cultural es lo realizado y el realizador” (Álvaro Chaves, El hombre como patrimonio
cultural. Revista Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII, Vol.98 No.487, 1982, p.119 - 120)
5. “El proceso cultural se manifiesta a través de obras tangibles e intangibles…, cuando estas
obras se identifican, en la perspectiva histórica, con los valores culturales de una
comunidad, o grupo social, se convierten en su “patrimonio cultural” (Luz Helena, Salazar
Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.122)
6. “El patrimonio cultural es el resultado de una milenaria ocupación social de nuestro
polifacético entorno geográfico. A los importantes vestigios arqueológicos se suman
elementos artísticos, religiosos, arquitectónicos, urbanos y políticos a cuyo valor intrínseco
agrega su representatividad como expresión de la nacionalidad” (Luz Helena, Salazar Ríos,
Valoración, preservación e identificación del patrimonio cultural. Revista Interamericana
de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.122)
7. “Así, de acuerdo a la ley 397 de 1997, el patrimonio cultural de la Nación está constituido
por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad colombiana,
tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes
materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico,
estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico,
sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico, antropológico, y las manifestaciones, los productos y las
representaciones de la cultura popular” (Cundicultura. El patrimonio cultural colombiano:
legado del pasado y herencia para el futuro. Revista Cultural de Cundinamarca, Bogotá.
N.4, 2003. p.8)
8. El patrimonio cultural de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las
manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son
expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y
dialectos de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento
ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales
de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés
histórico, artístico, científico, es-tético o simbólico en ámbitos como el plástico,
arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico,
testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico o antropológico. (Ley 1185
de 2008. Artículo 4°)
9. Si bien tanto las políticas de preservación del patrimonio en los tiempos de la nación,
como las políticas de lugares de la memoria en los tiempos de globalización agudizada,
47han sido y son instrumentos de gestión, hay que decir que el patrimonio hasta el día de
hoy continúa siendo un aparente instrumento de la apolítica. Sin dudas en los tempos de
la nación, el patrimonio fue una política de estado; no obstante, nadie hubiera discutido
su supuesta fachada de apoliticidad en la medida en que su conformación se realiza desde
su descontextualización de lo político, social y económico. En las sociedades actuales, la
producción de patrimonio permanece despolitizando el sentido político del mismo e
incluso de las políticas urbanas, ahora sin embargo, no sin contradicciones y conflictos.
Argentina. 2002, p.18)
10. Visto como bien para el consumo visual. “la importancia de los medios, de la publicidad y
de la inversión en la visualidad como valores de la cultura contemporánea, donde cada vez
más es la experiencia directa y las relaciones cara a cara se funden con lo que es pautado
por las instituciones de comunicación y construido icónicamente. (Monica Lacarrieu. La
(indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p.88)
11. Patrimonio en venta. Patrimonio como referencia y patrimonio como recurso. “Referencia,
la dimensión del bien cultural que alude a los sentidos enraizados y subyacentes en la
acción social; esta dimensión agrega los significados que estructuran la memoria colectiva.
Son referencias los saberes y los valores ampliamente compartidos por los miembros de
determinado grupo, así como los objetos y lugares donde tales valores se condensan… El
valor alegórico es una característica dominante del patrimonio como recurso, noción que
apunta al potencial simbólico y funcional del bien cultural y que es pasible de ser vivificado
y transformado por la visa social tanto en términos prácticos (apuntando a la atención de
nuevas necesidades del grupo) como simbólicos (en la incorporación a rituales y en la
construcción de imágenes que, por así decir, reinventan tradiciones e identidades).
Argentina. 2002, p.89 y 90)PATRIMONIO CONSTRUIDO.
“El patrimonio construido está conformado por los Bienes de Interés Cultural tales como sectores,
inmuebles, elementos del espacio público, caminos históricos y bienes arqueológicos, que poseen
un interés histórico, artístico, arquitectónico o urbanístico”. Artículo 68 del Decreto 619 de 2000.
Por el cual se adopta el Plan de Ordenamiento Territorial de la ciudad.
“Los elementos que componen el patrimonio construido del Distrito Capital: 1. Los Sectores de
Interés Cultural, constituidos por:
a. Sectores Antiguos: Corresponden al Centro Tradicional de la ciudad que incluye el Centro
Histórico declarado Monumento Nacional, y a los núcleos fundacionales de los municipios
anexados: Usaquén, Suba, Engativá, Fontibón, Bosa y Usme.
48b. Sectores con desarrollo individual: Corresponden a determinados barrios, construidos en
la primera mitad del siglo XX, formados por la construcción de edificaciones individuales
de los predios, que conservan una unidad formal significativa y representativa del
desarrollo histórico de la ciudad, con valores arquitectónicos, urbanísticos y ambientales.
c. Sectores con vivienda en serie, agrupaciones o conjuntos: Corresponde a barrios o
sectores determinados de casas o edificios singulares de vivienda, construidos en una
misma gestión, que poseen valores arquitectónicos, urbanísticos y ambientales, y son
representativos de determinada época del desarrollo de la ciudad.
a. Inmuebles localizados en áreas consolidadas: Corresponde a inmuebles localizados fuera
de los sectores de interés cultural, que por sus valores arquitectónicos, artísticos o
históricos merecen ser conservados. Incluye los Bienes de Interés Cultural del ámbito
b. Inmuebles localizados en áreas no consolidadas: Corresponde a inmuebles que se
encuentran aislados de los contextos consolidados, localizados en el territorio del Distrito
Capital, que poseen valores arquitectónicos, artísticos y ambientales. Incluye los Bienes de
Interés Cultural del Ambito Nacional
3. Los monumentos conmemorativos y objetos artísticos. Constituidos por elementos y obras de
arte, localizados en el espacio público, que por conmemorar hechos de la historia de la ciudad, o
por sus valores artísticos o históricos, merecen ser conservados. Incluye los Bienes de Interés
Cultural del ámbito nacional.
4. Los caminos históricos y bienes arqueológicos. Constituidos por los caminos reales y de
herradura, senderos localizados generalmente en el área rural, y bienes arqueológicos que poseen
valores históricos y culturales”. Artículo 69 del Decreto 619 de 2000. Por el cual se adopta el Plan
de Ordenamiento Territorial de la ciudad.49PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL
UNESCO, CONVENCIÓN PARA LA SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL.
Artículo 2: Definiciones. París, 17 de octubre de 20031. Se entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales
que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos
reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural
inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las
comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia,
infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el
respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana. A los efectos de la presente
Convención, se tendrá en cuenta únicamente el patrimonio cultural inmaterial que sea
compatible con los instrumentos internacionales de derechos humanos existentes y con los
imperativos de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos y de desarrollo
sostenible. (UNESCO, CONVENCIÓN PARA LA SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO CULTURAL
INMATERIAL. Artículo 2: Definiciones. París, 17 de octubre de 2003.) , (Política de Salvaguardia
Patrimonio Cultural Inmaterial, p.223).
2. El “patrimonio cultural inmaterial”, según se define en el párrafo 1 supra, se manifiesta en
particular en los ámbitos siguientes:
a) tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural
(UNESCO, CONVENCIÓN PARA LA SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL.
Artículo 2: Definiciones. París, 17 de octubre de 2003.)
3. Ámbitos del Patrimonio Cultural Inmaterial:
La Convención define claramente los ámbitos en los que el patrimonio cultural inmaterial se
presenta, sin embargo, tiene en cuenta que dichas manifestaciones no son exclusivas a uno sólo,
pues lo que para una comunidad puede ser una expresión determinada otra puede interpretarlo
diferente. También señala la posibilidad de establecer (sub)ámbitos de ser necesario.
A continuación se describen los ámbitos:50a.
e.Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio
Técnicas artesanales tradicionales(Patrimonio inmaterial – UNESCO)
4.El patrimonio cultural inmaterial está constituido, entre otros, por las manifestaciones,
prácticas, usos, representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas y espacios culturales,
que las comunidades y los grupos reconocen como parte integrante de su patrimonio
cultural. Este patrimonio genera sentimientos de identidad y establece vínculos con la
memoria colectiva. Es transmitido y recreado a lo largo del tiempo en función de su entorno,
su interacción con la naturaleza y su historia y contribuye a pro-mover el respeto de la
diversidad cultural y la creatividad humana.
(Ley 1185 de 2008. Artículo 8°).5. El patrimonio cultural inmaterial abarca un vasto campo de la vida social y está constituido
por un complejo conjunto de activos sociales, de carácter cultural, que le dan a un grupo
humano sentido, identidad y pertenencia. Comprende no sólo los usos, representaciones,
expresiones, conocimientos y técnicas de un grupo humano, que hunden sus raíces en el
pasado y que se perpetúan en la memoria colectiva, sino también los apropiados socialmente
en la vida contemporánea de las comunidades y colectividades sociales. Comprende además
los instrumentos, los objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes a dichos
activos sociales. De acuerdo con la Ley 1037 de 2006, esta modalidad de patrimonio, que se
transmite de generación en generación, es recreada constantemente por las comunidades y
grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia. El mismo
contribuye a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana, y a través
de él la comunidad consigue concretar un sentimiento de identidad y continuidad. (Política de
Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.224)
6. La línea divisoria entre el patrimonio material (bienes culturales) y el inmaterial
(manifestaciones) es difusa, ya que en realidad se puede afirmar que se trata de un continuo.
El patrimonio inmaterial está referido de manera principal al conocimiento, el lenguaje, la
creatividad y la transmisión del pensamiento. (Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural
Inmaterial, p.243)PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL – MANIFESTACIONES
1.De acuerdo con el Artículo 8 de la Ley 1185 del 2008, son todas las prácticas,
representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas y espacios culturales
comunidades y los grupos reconocen como parte integrante de su identidad y
colectiva. Se trata, en consecuencia, de un conjunto dinámico y complejo delos usos,
51sociales, prácticas, valores y bienes que la sociedad recrea, enriquece y transmite como parte
de su identidad. (Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.223)
2.Las manifestaciones del PCI tienen las siguientes características generales:
• Son colectivas, es decir, pertenecen o identifican a un grupo social particular (colectividad,
comunidad) y se transmiten principalmente de generación en generación como un legado,
tradición cultural o parte de su memoria colectiva.
• Son tradiciones vivas que se recrean constantemente, de manera presencial, por la
experiencia, y en especial por comunicación oral.
• Son dinámicas, es decir, son expresiones de la creatividad y del ingenio de las
comunidades y colectividades sociales, y de su capacidad de recrear elementos culturales
propios y de adaptar y reinterpretar elementos de otras comunidades o colectividades y
de la cultura universal. No obstante estar afirmadas en la identidad y la tradición de los
pueblos, estas expresiones cambian, se recrean en el tiempo y adquieren particularidades
regionales y locales propias.
• Tienen un valor simbólico derivado de su significado social y de su función como referente
de tradición, memoria colectiva e identidad. Por esta razón, son valoradas como un activo
social que debe ser conservado, transmitido y protegido.
• Son integrales, en el sentido que la Convención de PCI de 2003 les da, al reconocer “la
profunda interdependencia que existe entre el patrimonio cultural inmaterial y el
patrimonio material cultural y natural”.
• Tienen normas consuetudinarias que regulan su acceso, recreación y transmisión, y están
inscritas en una red social particular, y por ende en una estructura de poder.En términos generales, las manifestaciones de PCI son la expresión de procesos sociales
complejos, dinámicos y no exentos de conflictos. Por esta razón, el PCI da cuenta, como se afirma
en el Plan Nacional de Cultura, de los valores, memorias, luchas y gestas de los pueblos,
patrimonio que debe tratarse y preservarse con dignidad y respeto. (Política de Salvaguardia
Patrimonio Cultural Inmaterial, p.226)
3. Los campos del PCI son, en términos generales, los siguientes:
•Los idiomas, entendidos como vehículo del patrimonio cultural inmaterial y la tradición
oral. El idioma es el principal campo del patrimonio cultural inmaterial por ser el medio de
expresión y comunicación de los sistemas de pensamiento y un factor de identidad e
integración de los grupos humanos. La diversidad cultural está estrechamente relacionada
con la diversidad lingüística; así lo reconoce la Declaración Universal de la UNESCO sobre
la Diversidad Cultural en su Plan de Acción (2001). El concepto de idioma comprende las
lenguas nativas existentes en el país y los distintos modos regionales del castellano.
Incluye además otros sistemas y contextos simbólicos, como los gestos, los lenguajes
gráficos, sistemas de silbidos, de gritos y cantos de trabajo (vaquería, caza y navegación,
entre otros) y de sonidos, como el maguaré amazónico, que facilitan la interacción y
comunicación. En este ámbito se incluye el PCI asociado a la tradición oral, como las
leyendas, poesía, cuentos, adivinanzas y hechos históricos contenidos en las narraciones
populares. De manera específica se consideran las narraciones de origen de los pueblos
indígenas actuales, por tratarse de legados vivos que contienen leyes de origen, normas de
comportamiento y la cosmovisión de estos pueblos.
52•••••Organización social. Comprende las formas de organización rurales y urbanas
tradicionales, las organizaciones de solidaridad e intercambio de trabajo, las normas de
convivencia de las comunidades, las normas de control social y de justicia (derecho
consuetudinario) de los grupos étnicos y sus planes de vida y etno desarrollo, entre
muchos otros hechos culturales. La política de PCI reconoce y apoya estas formas de
organización social, pero no interviene en el fuero interno de las comunidades y
Conocimiento tradicional sobre la naturaleza y el universo. El PCI se relaciona también con
el conocimiento que los grupos humanos han generado y acumulado con el tiempo en su
relación con el medio ambiente y en especial con los procesos y recursos biológicos. La
estrecha relación existente entre el conocimiento tradicional sobre la naturaleza de los
pueblos indígenas, afro descendientes y campesinos que viven en medios silvestres, y la
conservación de la biodiversidad, es un hecho que reconoce el Convenio sobre la
Diversidad Biológica, y que ha dado lugar a numerosos desarrollos políticos y normativos.
Caben en este campo, por su interés cultural, los conocimientos tradicionales asociados a
la navegación y a la astronomía tradicional. La política de PCI establecerá puentes de
comunicación, coordinación y cooperación con la Política de Conocimiento Tradicional del
MAVDT, en especial en lo relativo a los sitios sagrados, paisajes culturales y áreas de
especial interés cultural.
Medicina tradicional. La medicina que practican las comunidades tradicionales y que
forma parte de la cultura popular, constituye una valiosa expresión del patrimonio cultural
inmaterial, ya que combina niveles y manifestaciones de diferentes saberes tradicionales,
así como prácticas del ejercicio de esta medicina por especialistas en el diagnóstico y la
prevención de enfermedades, la herbolaria medicinal, la preparación y prescripción de
medicamentos, y otras acciones propias de las prácticas curativas. La medicina tradicional
con frecuencia integra el tratamiento de enfermedades, aspectos psicológicos y
espirituales, e incluso aspectos ambientales. Por su naturaleza, es un tema del ámbito del
Ministerio de la Protección Social y de las instituciones encargadas de la salud. La política
de PCI establecerá puentes de comunicación, coordinación y cooperación con las
directrices de política que establezca el Ministerio de la Protección Social, en especial en lo
relativo a la salvaguardia de las manifestaciones culturales relacionadas con la medicina
tradicional que hacen parte fundamental de la identidad de las comunidades,21 los
saberes botánicos y la herbolaria medicinal campesina y popular.
PCI asociado a procesos productivos y a las técnicas artesanales tradicionales. Los sistemas
productivos expresan la complejidad de la relación entre la población y el medio del que
obtienen su sustento. Este PCI asociado a la producción comprende actividades de
recolección, caza y pesca, las actividades agropecuarias tradicionales, la confección de
artesanías y las prácticas comerciales tradicionales. Este campo del PCI es objeto de las
políticas de varios ministerios, en especial del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo,
y del Ministerio de Agricultura. La política de PCI establecerá puentes de comunicación,
coordinación y cooperación con las directrices de política que establezcan estos
Ministerios, dando especial énfasis a la trasmisión de saberes artesanales.
Artes populares. El PCI se evidencia en las artes populares, en la recreación de tradiciones
que son perpetuadas por las mismas comunidades. Debido a su carácter colectivo, no se
identifica un autor, pero sí sus ejecutantes, sean músicos, danzantes o actores, que
practican su arte u oficio con un fi n social primordial: la recreación de la manifestación.
Estas expresiones abarcan las tradiciones pictóricas, escultóricas y gráficas tradicionales;
53••••las artes escénicas y representaciones tradicionales; las danzas; la música y las expresiones
sonoras tradicionales; cantos infantiles, tradiciones familiares de enseñanza y de
fabricación, reparación y afinación de instrumentos musicales; festivales de música y
danza, festivales y encuentros de poesía popular, piquería, trova, coplas, décimas y
Actos festivos, lúdicos y religiosos de carácter colectivo. Las fiestas son acontecimientos
sociales y culturales periódicos, de carácter participativo, con fines lúdicos o ceremoniales,
que se realizan en un tiempo y un espacio con reglas definidas y excepcionales, generan
regocijo y cohesión social, tienen un significado y un simbolismo especial y contienen
elementos constructivos de identidad de un grupo o comunidad. Las fiestas ponen en
escena, en un ambiente lúdico, los problemas y prejuicios sociales y también la
contracultura, permitiendo que lo social se vuelva máscara, icono, objeto de reverencia o
por el contrario, burla y sarcasmo. Este apartado comprende tradiciones asociadas a
carnavales y fi estas populares; fi estas patrióticas que conmemoran eventos históricos o
que exaltan la presencia de un grupo humano; fi estas relacionadas con frutos y cosechas
o algunas actividades productivas, o las dedicadas a animales y a tradiciones asociadas a fi
estas patronales y religiosas de carácter festivo —por ejemplo, los diferentes festejos de la
Navidad— y las dedicadas a exaltar una tradición gastronómica o artesanal. También
comprende desfiles, comparsas y afines, y celebraciones religiosas.
Juegos y deportes tradicionales. Los juegos y deportes son escuelas de socialización y
espacios de reconstrucción permanente del tejido social. Habilitan la comunicación e
identidad generacional y contribuyen a la resolución simbólica de tensiones y conflictos
sociales. Este campo comprende los juegos infantiles, tradiciones asociadas a la
enseñanza, al aprendizaje y práctica de deportes competitivos entre personas, deportes y
juegos tradicionales grupales y espectáculos de destrezas. En este campo se suelen
presentar hechos culturales que fomentan la crueldad contra los animales, como las riñas
de gallos, o implican riesgos manifiestos contra la integridad y salud de las personas, como
las corralejas, circunstancias que los podría excluir de los beneficios de la política de PCI.
PCI asociado a los eventos de la vida cotidiana. La vida cotidiana está permeada por
innumerables manifestaciones de PCI que tienen por ámbito principal el hábitat humano,
la alimentación, los roles de género, y como eje el ciclo vital de las personas. Comprende
saberes, prácticas y valores relacionados con la socialización de las personas y la
transmisión de conocimientos en el ámbito familiar y comunitario, como reglas de
comportamiento y cortesía; los modos y métodos de transmisión de saberes, prácticas y
destrezas propias de la vida familiar y comunitaria, devociones y prácticas religiosas,
costumbres y rituales asociados al ciclo vital de las personas y al parentesco. De igual
manera, el PCI asociado a prácticas tradicionales de transformación, conservación, manejo
y consumo de alimentos; patrimonio vinculado con la construcción de la vivienda; el PCI
relacionado con la elaboración de utensilios domésticos; los conocimientos y prácticas de
jardinería y cultivos vinculados con la vivienda; los conocimientos y prácticas relativos a la
familiarización, domesticación y cría de animales domésticos y el patrimonio inmaterial
relacionado con el vestuario y la ornamentación corporal.
PCI asociado a los paisajes y espacios de alto valor cultural. Comprende, además de los
paisajes culturales o paisajes transformados de alto valor cultural, sitios sagrados, áreas de
alta diversidad lingüística y sitios urbanos de alto valor como referentes culturales o hitos
de la memoria ciudadana. Entre los espacios de alto valor cultural se encuentran áreas
que, según los valores y tradiciones de un grupo humano, se considera, tienen un especial
54significado espiritual o histórico, o con fuente de inspiración o soporte de conocimientos y
tradiciones ancestrales. La protección de los paisajes culturales y los sitios sagrados se ha
venido reclamando de manera urgente, considerando los siguientes aspectos:
– Tienen una importancia vital para salvaguardar la diversidad cultural y biológica para las
– Tienen un gran significado para el bienestar espiritual de los pueblos indígenas y las
– Su salvaguardia contribuye a promover y proteger la diversidad cultural y biológica,
especialmente frente a la fuerzas homogeneizadoras de la globalización.
– Los sitios sagrados naturales y los paisajes culturales no pueden ser entendidos,
conservados y manejados sin tener en cuenta las culturas que los han modelado.
– Permiten un manejo mejor y más integral del PCI.
(Política de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.244, 245 y 246)
1.Son bienes integrantes del patrimonio arqueológico aquellos muebles o inmuebles que sean
originarios de culturas desaparecidas, o que pertenezcan a la época colonial, así como los
restos humanos y orgánicos relacionados con esas culturas. Igualmente, forman parte de dicho
patrimonio los elementos geológicos y paleontológicos relacionados con la historia del hombre
y sus orígenes.
También podrán formar parte del patrimonio arqueológico, los bienes muebles e inmuebles
representativos de la tradición e identidad culturales pertenecientes a las comunidades
indígenas actualmente existentes, que sean declarados como tal por el Ministerio de Cultura, a
través del Instituto Colombiano de Antropología, y en coordinación con las comunidades
(Ley 397 de 1997, Titulo II, Artículo 6°)2. El patrimonio arqueológico comprende aquellos vestigios producto de la actividad humana y
aquellos restos orgánicos e inorgánicos que, mediante los métodos y técnicas propios de la
arqueología y otras ciencias afines, permiten reconstruir y dar a conocer los orígenes y las
trayectorias socioculturales pasadas y garantizan su conservación y restauración. Para la
preservación de los bienes integrantes del patrimonio paleontológico se aplicarán los mismos
instrumentos establecidos para el patrimonio arqueológico.
De conformidad con los artículos 63 y 72 de la Constitución Política, los bienes del patrimonio
arqueológico pertenecen a la Nación y son inalienables, imprescriptibles e inembargables.
(Ley 1185 de 2008. Artículo 6°)
55PATRIMONIO CULTURAL SUMERGIDO
1. Del patrimonio cultural sumergido. Pertenecen al patrimonio cultural o arqueológico de la
Nación, por su valor histórico o arqueológico, que deberá ser determinado por el Ministerio
de Cultura, las ciudades o cementerios de grupos humanos desaparecidos, restos humanos,
las especies náufragas constituidas por las naves y su dotación, y demás bienes muebles
yacentes dentro de éstas, o diseminados en el fondo del mar, que se encuentren en el suelo o
subsuelo marinos de las aguas interiores, el mar territorial, la plataforma continental o zona
económica exclusiva, cualesquiera que sea su naturaleza o estado y la causa o época del
hundimiento o naufragio. Los restos o partes de embarcaciones, dotaciones o bienes que se
encuentren en circunstancias similares, también tienen el carácter de especies náufragas.
(Ley 397 de 1997, Titulo II, Artículo 9°)
1. “realiza las mismas prácticas de la crítica, pero dirigidas al público en general. Usualmente
circula en prensa escrita, televisión y radio”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de
p.22).PERSONALIDAD COLECTIVA (Álvaro Chaves, El hombre como patrimonio cultural. Revista
Javeriana, Bogotá. Tomo XCVIII, Vol.98 No.487, 1982, p.119)
de danza de Bogotá. D.C., p. 139)
2002561. Las políticas culturales distritales previstas para el período 2004 – 2016 ha permitido que
tanto el Estado como la sociedad civil cuenten con un referente fundamental de política
para llevar a cabo los procesos de organización, planeación, fomento e información
propios de la dinámica cultural de la ciudad. (Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006. Segunda Edición
revisada. Bogotá. 2005, p 17)
2. Se entiende por políticas culturales el resultado de la concertación entre los sectores
sociales en torno a los aspectos logísticos, políticos, económicos y sociales del campo
cultural. Se espera que este proceso de concertación, así como su implementación,
fortalezcan la relación entre el campo cultural y los otros campos sociales y convierta la
ciudad en una región de líder en procesos interculturales, democráticos, participativos,
abierta a la creación, transformación y valoración de sus culturas. : (Instituto Distrital de
Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá: Políticas Culturales Distritales 2004-2006.
Segunda Edición revisada. Bogotá. 2005, p. 29 – 30)
3. la política no debe estar alejada de la cultura, sino, por el contrario, hermanada con ella. El
vínculo que las liga es estrecho. Cada una es una herramienta que le aporta a la otra. La
política construye cultura cuando regula el entramado social para permitir que ésta se
desarrolle. Y la cultura permite, a su vez, que la sociedad entienda mejor la función de la
política y participe en su desarrollo. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.10)
4. Las políticas culturales en el país están orientadas no solo al desarrollo de las expresiones
artísticas, sino que involucran también temas relacionados con la formación docente, la
defensa del patrimonio, el desarrollo de comportamientos ciudadanos (en niños, jóvenes y
adultos) desde una perspectiva de inclusión, equidad y reconocimiento de la diversidad.
Bertha Quintero (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas
Culturales, p.23)
5. Desde los años sesenta, como escribe Juan Luis Mejía, las políticas cultura-les entraron
más explícitamente en el ámbito de la gestión pública y la vida de la cultura. La nueva
racionalidad del Estado implicó agrupar bajo una sola organización a todas las
instituciones culturales existentes desde el siglo XVII, como bibliotecas nacionales,
archivos, museos, teatros nacionales, etcétera. Surgieron entonces las secretarías de
cultura, las subsecretarías de cultura y los vice-ministerios de cultura, entre otros. Todos
estos organismos siguieron el modelo francés del Ministerio de Cultura y Asuntos
Culturales de 1959 y el de la Unesco estructurados alrededor de tres áreas básicas de
acción: la conservación del patrimonio cultural, el fomento de las artes y la llamada
difusión cultural. Su interlocutor era una supuesta nación culturalmente homogénea,
blanca, cristiana y con una sola lengua. Dicho modelo institucional empezó a incorporar
nuevos contenidos, a partir de los años setenta, en especial, de la Conferencia Mundial de
Cultura de Venecia de 1970, donde se cuestionó el modelo de desarrollo económico y se
introdujo la idea de cultura como una herramienta del desarrollo humano. Anteriormente
se había contemplado el fracaso de los modelos, entre otras cosas por no tener en cuenta
la cultura de los países donde se implantaban. Durante esta nueva época se dota a la
institucionalidad con contenidos nuevos; se formularon las primeras políticas culturales;
los planes de desarrollo cultural; se comenzó a hablar del gestor cultural, a formarse las
primeras escuelas del campo capaces de construir un puente entre cultura y desarrollo.
(Juan Luis Mejía, “¿Derechos sin Estado? Tres momentos de la institucionalidad cultural en
57América Latina”, en Pensar Iberoamérica, No. 7, OEI, septiembre-diciembre de 2004.
Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.27)
6. La política de PCI parte de un conjunto de principios derivados del orden constitucional y
la Ley General de Cultura, en donde se establece que es una obligación del Estado y de las
personas valorar, proteger y difundir el patrimonio cultural de la nación y en donde se
reconoce, valora y respeta la diversidad cultural como fundamento de la nación. (Política
de Salvaguardia Patrimonio Cultural Inmaterial, p.241)
7. Las políticas culturales son, por tanto, la imaginación colectiva de los propósitos, los
caminos y las formas de acción que una sociedad se traza para el libre desarrollo de la
cultura. Esta imaginación ha cambiado por las propias transformaciones que ha
experimentado la sociedad. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de
Políticas Culturales, p.28)
8. Néstor García Canclini: Entendemos por políticas culturales el conjunto de intervenciones
realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a
fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población
y obtener consenso para un tipo de orden o transformación social. (Néstor García Canclini,
“Para un diccionario herético de estudios culturales”, en revista Fractal, No. 18, julio de
1997. Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales,
p.28)
9. Teixeira Coelho: La política cultural constituye una ciencia de la organización de las
estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de intervenciones
realizadas por el Estado, instituciones civiles, entidades privadas o grupos comunitarios
con el objetivo de satisfacer las necesidades culturales de la población y promover el
desarrollo de sus representaciones simbólicas. (Teixeira Coelho, Diccionario crítico de
política cultural, São Paulo, Iluminuras, 1997, p. 292. Ministerio de Cultura, República de
Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.28)10. Sonia Álvarez, Evelina Dagnino y Arturo Escobar: Interpretamos la política cultural como el
proceso generado cuando diferentes conjuntos de actores políticos, marcados por, y
encarnando prácticas y significados culturales diferentes, entran en conflicto. Esta
definición de política cultural asume que las prácticas y los significados —particularmente
aquellos teorizados como marginales, o positivos, minoritarios, residuales, emergentes,
alternativos y disidentes, entre otros, todos éstos concebidos en relación con un orden
cultural dominante— pueden ser la fuente de procesos que deben ser aceptados como
políticos. (Arturo Escobar, Sonia E. Álvarez y Evelia Dagnino (eds.), Política cultural y
cultura política, Bogotá, Tauros, Icanh, 2001, pp. 25-26. Ministerio de Cultura, República
de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.29)
11. Ana María Ochoa Gautier: Defino como política cultural la movilización de la cultura
llevada a cabo por diferentes tipos de agentes —el Estado, los movimientos sociales, las
industrias culturales, instituciones tales como museos u organizaciones turísticas,
58asociaciones de artistas y otros— con fines de transformación estética, organizacional,
política, económica y/o social. (Ana María Ochoa Gautier, Entre los deseos y los derechos,
un ensayo crítico sobre políticas culturales, Bogotá, Icanh, 2003, p. 20. Ministerio de
Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.29)
12. Toby Miller (1998): Las políticas culturales, por lo tanto, se refieren a los procesos
organizativos que canalizan tanto la creatividad estética como los modos de vida
13. Políticas culturales distritales 2004-2016, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de
Bogotá: Se entiende por políticas culturales el resultado de la concertación entre los
sectores sociales en torno a los aspectos logísticos, políticos, económicos y sociales, del
campo cultural. Se espera que este proceso de concertación, así como su implementación,
fortalezcan la relación entre el campo cultural y los otros campos sociales. (Instituto
Distrital de Cultura y Turismo, Políticas culturales distritales 2004-2016, Bogotá, Instituto
Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2005. Ministerio de Cultura,
República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.29)
14. Unesco (1982): Conjunto de principios, prácticas y presupuestos que sirven de base para la
intervención de los poderes públicos en la actividad cultural, radicada en su jurisdicción
territorial, con el objeto de satisfacer las necesidades sociales de la población, en
cualquiera de los sectores culturales. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.29 -30)
15. David Harvey: Conjunto de principios operativos, de prácticas sociales, conscientes o
deliberadas, de procedimientos de gestión administrativa o presupuestaria, de
intervención o de no intervención, que deben servir de base a la acción del Estado,
tendiente a la satisfacción de ciertas necesidades culturales de la comunidad, mediante el
empleo óptimo de todos los recursos materiales y humanos de los que dispone una
sociedad determinada en un momento considerado. Ministerio de Cultura, República de
Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.30)
16. Emiliano Fernández Prado: Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o
varios organismos públicos en la vida cultural. Entendiendo por vida cultural las
manifestaciones sociales ligadas al ocio, al placer y al perfeccionamiento, de una forma
compartida, diferente a individual y privado. (Emiliano Fernández Prado, La política
cultural: qué es y para qué sirve, Gijón, Trea, 1991. Ministerio de Cultura, República de
17. María Teresa Sanz García: Es una acción coordinada y orientada hacia objetivos múltiples,
que permite el cumplimiento de funciones sociales estratégicas, tiene como horizonte la
expresividad y la creatividad de múltiples personas y grupos, y es un importante
instrumento de crecimiento social y político. (María Teresa Sanz García, “La cultura en
cifras”, en Cultura y desarrollo, Madrid, Ministerio de Cultura, 1995, p. 33. Ministerio de
Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.30)
5918. Guillermo Márquez Cruz: Las políticas culturales son un conjunto de acciones desarrolladas
por los poderes públicos en su marco de competencias y según unos fines, para la
protección, fomento, desarrollo y transmisión de la cultura1. (Guillermo Márquez Cruz,
“Las políticas culturales en el Estado de las autonomías: el establecimiento del sistema
bibliotecario de Andalucía”, en Boletín de la Asociación Andaluza de Bibliotecarios, vol. 3,
No. 7, abril-junio de 1987, pp. 6-7. Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.30)
19. Plan Nacional de Cultura (2006-2020), “Antioquia en sus diversas voces”: Las políticas
culturales se concretan bajo la forma de enunciados que in- dican el deber ser de dichas
intervenciones, bajo un criterio permanente de concertación y participación democrática
en el desarrollo cultural de las colectividades. (Ministerio de Cultura, República de
20. En primer lugar, las políticas culturales son enunciados o definiciones que buscan la
movilización del Estado y la sociedad para obtener determina- dos fines de carácter
cultural. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales,
21. Las políticas culturales son las grandes definiciones que asume el país para orientar los
procesos y acciones en el campo cultural, mediante la concertación y la activa
participación del Estado, las entidades privadas, las organizaciones de la sociedad civil y los
grupos comunitarios, para de esta manera responder con creatividad a los requerimientos
culturales de la sociedad. (Ministerio de Cultura, Un Ministerio de puertas abiertas,
Bogotá, Ministerio de Cultura, 2008. Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.31)
22. Las políticas culturales Atienden a diferentes campos o ámbitos de la cultura, combinan lo
general con lo diferencial, son integrales, buscan la descentralización y las autonomías
regionales y locales, son públicas, se construyen y se ejecutan participativamente (desde
abajo) y Combinan antecedentes, contexto, conceptualización, objetivos, líneas de acción,
actores y criterios de evaluación. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.32 - 37)
23. Existen políticas culturales sectoriales, transversales y territoriales. Las políticas
sectoriales, son aquellas que definen lineamientos en áreas específicas de la cultura, como
las artes, el patrimonio, la comunicación o la cooperación cultural. Las políticas
transversales son grandes definiciones culturales para la acción, que atraviesan las
diversas políticas sectoriales y que suelen formar parte de la gestión de las diferentes
áreas institucionales, como, por ejemplo, las políticas de memoria, de creación, de
regionalización o de organización; y las políticas territoriales son aquellas que responden a
realidades, procesos y requerimientos de territorios específicos, generalmente de regiones
culturales, en las que se concretan las políticas sectoriales, apropiadas regionalmente. Las
políticas culturales no son orientaciones cerradas sino propuestas flexibles, que buscan
interpretar creativamente las demandas culturales de la sociedad. Definen un territorio
específico de la gestión pública que se diferencia de la educación o de las comunicaciones,
y al hacerlo atienden los requerimientos de los distintos actores de la sociedad,
estableciendo diálogos entre lo local y lo nacional, o entre lo regional, o entre lo
60local/nacional con lo internacional. (Ministerio de Cultura, República de Colombia.
Compendio de Políticas Culturales, p.37 - 38)
24. Las políticas culturales están constituidas así:
• Las prácticas artísticas
Políticas de Artes
• El patrimonio y las memorias
Política de protección a la diversidad etnolingüística Políticas de diversidad cultural
• Sentidos, visualidades e industrias culturales
Política de comunicación/cultura Política de cultura digital
• La promoción de la cultura
• La escena internacional y de cooperación
• Las regiones y lo local
Política de casas de cultura
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.38 –
25. Las políticas culturales deben ser diásporas que nutran la descentralización y
democratización de la cultura como interacción, inclusión y alteridad con las regiones.
Walter Gómez Céspedes. (Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de
Políticas Culturales, p.49)
26. una política cultural que haga de la cultura un fundamento de la nacionalidad, un hecho
político cultural. Para ello es necesario que como ciudadanos culturales nos sintamos
verdaderamente comprometidos con la construcción de lo público con base en la cultura.
(Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.76)
27. En el Plan Nacional de Cultura 2001-2010 se habla del
*…+ propósito de consolidar las políticas culturales como políticas públicas. Esto
significa políticas construidas colectivamente. Políticas asociadas a procesos de
participación comprometidas con la construcción de ciudadanía democrática
cultural. *…+ Políticas que tengan en cuenta las necesidades, aspiraciones y
demandas de la gente y que respondan a ellas de manera efectiva y equitativa.
Políticas fuertes, claramente definidas y de impacto social. [Documentos Nacionales
de Políticas Culturales, 2002]
61(Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte
del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.85).
28. El reconocimiento del papel de la cultura como sustrato de la vida social impone la
necesidad de formular políticas culturales que fortalezcan, consoliden y fomenten las
maneras como la cultura transforma la vida de la ciudad y sus habitantes, al propiciar
modos de vida, agendas políticas, prácticas económicas y expresiones culturales, artísticas
y de patrimonio mediante las cuales los bogotanos y bogotanas (asociados en torno a
asuntos de clase, género, etnia y sexualidad, entre otros) luchan por transformar su
entorno económico social y político [Comisión de Políticas Culturales del Consejo Distrital
de Cultura, 2004: 19]. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y
Deporte, Estado del Arte del Área de danza de Bogotá. D.C., p. 139)
29. El objetivo de la política cumple con el principio ético, pero al revisar la estrategia sobre la
cual se viabiliza la inclusión, el resultado es un concepto homogeneizante de los procesos
culturales, es decir, se borra la diferencia, y los géneros o modalidades de la danza
proceden a buscar los recursos necesarios para su desarrollo en los proyectos de becas,
concursos y festivales, cuyos lineamientos de nuevo cierran el espectro a una visión
particular, pues generalmente se piensan, parafraseando a Noël Roth, “para fabricar
productos estandarizados”. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y
Deporte, Estado del Arte del Área de danza de Bogotá. D.C., p. 142)
30. Desde una posición teórica consideraríamos que toda política cultural ha de desarrollar
unos objetivos y unas estrategias incorporando una acción formativa dirigida a la
capacitación de las personas que han de desarrollar estos objetivos. Pero la realidad de
cómo se han desarrollado las políticas culturales territoriales nos evidencia que, a pesar de
no contemplar entre los objetivos de las mismas su función formativa, ésta se desarrolla
como el fruto de un proceso complejo en el que tienen una papel predominante los
mismos gestores y las instituciones en las que ejercen su profesión. (Monica Lacarrieu. La
(indi)gestión cultural. Ediciones Ciccus – La Crujía. Buenos Aires, Argentina. 2002, p. 220 )POLÍTICAS DE ESTÍMULOS
1. De los estímulos. El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales,
establecerá estímulos especiales y promocionará la creación, la actividad artística y
cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales. Para tal efecto
establecerá, entre otros programas, bolsas de trabajo, becas, premios anuales, concursos,
festivales, talleres de formación artística, apoyo a personas y grupos dedicados a
actividades culturales, ferias, exposiciones, unidades móviles de divulgación cultural, y
otorgará incentivos y créditos especiales para artistas sobresalientes, así como para
integrantes de las comunidades locales en el campo de la creación, la ejecución, la
experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en cada una
de las siguientes expresiones culturales:
62b) Artes musicales;
d) Expresiones culturales tradicionales, tales como el folclor, las artesanías, la narrativa
popular y la memoria cultural de las diversas regiones y comunidades del país;
ñ) Y otras que surjan de la evolución sociocultural, previo concepto del Ministerio de
(Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte
del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.94).POLÍTICAS DE FOMENTO
de artes audiovisuales de Bogotá. D.C.1. En el estudio de las políticas de fomento se destacan las formas de acción que definen el
curso de las inversiones del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en el área de la cultura,
en sus campos específicos de arte dramático, artes plásticas y visuales, danza, literatura y
música. En primer término encontramos los llamados “instrumentos incentivos”, que son
aportes de tipo financiero que pueden asumir la forma de estímulos educativos que se
entregan bajo las modalidades de premios, concursos, becas y otros honores. En segundo
término están lo que llamaremos “instrumentos de coordinación”, con los que se
multiplican las políticas públicas al desarrollar mecanismos de coordinación con otras
instituciones del Estado. En tercer término encontramos los llamados “instrumentos
materiales”, que son los apoyos a infraestructura física; en cuarto término están los
“instrumentos de delegación de socios”, constituidos por las diferentes modalidades de
contratación de servicios, convenios o delegación de tareas colectivas a actores privados.
del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.28).
2. Artículo 17. Del fomento. El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades
territoriales, fomentará las artes en todas sus expresiones y las demás manifestaciones
63simbólicas expresivas, como elementos del diálogo, el intercambio, la participación y como
expresión libre y primordial del pensamiento del ser humano que construye en la
convivencia pacífica. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y
Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.93 y 94).
3. Como toda práctica social y cultural, el sector audiovisual está permanentemente
redefiniendo y diversificando sus formatos y géneros de producción. Una política de
fomento que pretenda responder a estas dinámicas cambiantes debe estar dispuesta a
reconocer y valorar como legítimas todas las posibilidades que se deriven de la práctica
que se pretende apoyar. La definición de las políticas debe ser coherente con las
realidades que se evidencian en el sector y con los intereses de los realizadores. En esta
medida, si los apoyos logran dar cuenta de la diversidad del campo, se estarán atendiendo
mejor las necesidades y la realidad de los realizadores. . (Alcaldía Mayor de Bogotá.
Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de artes
audiovisuales de Bogotá. D.C., p.234).POLÍTICAS FORMALES:
1. …nos referimos a la existencia de documentos oficiales que hayan sido elaborados
mediante un proceso público de consulta y discusión y expedidos y divulgados
públicamente por una entidad oficial como un compromiso con la ciudadanía. (Alcaldía
Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área de
Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.82).
1. nos referimos a dichos documentos formales que abordan las distintas dimensiones del
campo de las artes plásticas. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación
y Deporte, Estado del Arte del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.82).
de danza de Bogotá. D.C.,641. De acuerdo con Roth, se afirma que las políticas públicas no son para resolver problemas,
pues éstos los resuelven los actores sociales mediante la implementación de sus
estrategias, la gestión de sus conflictos y el aprendizaje. Las políticas públicas —afirma—
sólo deben constituir un marco en el cual los actores van a redefinir sus problemas y a
experimentar soluciones. Así, la política de fomento a la cultura por parte del Instituto
Distrital de Cultura y Turismo en relación con el Consejo Distrital, no propiciará la solución
de un problema determinado, sino que su función se va a limitar a construir una nueva
representación del problema. Su presencia está relacionada con el tratamiento de estos
problemas y con la posterior decisión que estructura la acción de la Alcaldía. (Alcaldía
Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área
del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.28).
2. “las políticas públicas no cambian nada por sí solas”, pues lo propio de su enunciación es
que ellas redefinen un problema ofreciendo “herramientas nuevas a los actores
involucrados en sus procesos”. Muchas veces este proceso diseña el camino más
conveniente para los estamentos que orientan esas políticas, pues hace “que ellas *las
políticas+ sean utilizables en función de sus propias interpretaciones e intereses”. (Alcaldía
del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.118).
3. Hay cuatro elementos centrales que permiten identificar la existencia de una política
pública: implicación del Gobierno, percepción de problemas, definiciones de objetivos y
proceso. Entonces, es posible decir que una política pública existe siempre y cuando
instituciones estatales asuman total o parcialmente la tarea de alcanzar objetivos
estimados como deseables o necesarios, por medio de un proceso destinado a cambiar un
estado de las cosas percibido como problemático.1 Por tanto, el análisis de una política
pública implica el examen de los siguientes elementos:a) Los objetivos colectivos que el Estado considera deseables o necesarios, incluyendo el
proceso de definición y la formación de ellos.
b) Los medios y acciones procesadas, total o parcialmente, por una institución y
organización gubernamental.
c) Los resultados de estas acciones, incluyendo tanto las
del Área de Artes Plásticas Bogotá. D.C., p.85).
4. La construcción de políticas busca relacionar los elementos formales de la organización
con las interacciones entre individuos y grupos, sus conductas y sus estructuras formales.
Igualmente busca generar procesos, encauzar acciones, ordenar la actividad institucional y
dar una visión panorámica de lo que la entidad debe hacer. (Alcaldía Mayor de Bogotá.
D.C., p. 131)
651.las prácticas culturales y artísticas son un derecho, pero no entendido como instancia
relacionada exclusivamente con lo institucional, lo normativo y lo administrativo, en tanto
que la constitución del ciudadano tiene formas de realizarse diferentes a las formas
tradicionales de la representación política, fundamentada en normas y leyes. (Ministerio de
Cultura, República de Colombia. Compendio de Políticas Culturales, p.88)PRÁCTICAS SOCIALES
Beatriz, Restrepo Restrepo, La capacidad de innovación en el patrimonio cultural. Boletín Cultural y
Bibliográfico, Bogotá. Vol.43 No.44, 1997.
1.“¿Cómo hablar de prácticas sociales concretas? ¿Cómo comprenderlas, cómo mirarlas
globalmente?... responde: que es el lugar donde las personas viven, dentro del cual las
personas se colocan… por donde pasa lo religioso, lo sexual, lo poético, el dolor, la emoción,
la devoción” p.139SALVAGUARDIA
Artículo 2: Definiciones. París, 17 de octubre de 2003.
1.Se entiende por “salvaguardia” las medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del
patrimonio cultural inmaterial, comprendidas la identificación, documentación, investigación,
preservación, protección, promoción, valorización, transmisión -básicamente a través de la
enseñanza formal y no formal- y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos.
Artículo 2: Definiciones. París, 17 de octubre de 2003.)SECTOR CULTURAL
1. se basa en un mismo esquema organizacional. Se reconoce que está conformado por tres
niveles. En primer término están la instituciones públicas, en nuestro caso el Instituto Distrital
de Cultura y Turismo, con la jerarquización de sus funciones distribuidas en tres grandes
áreas: la Dirección General, las subdirecciones y las hoy denominadas gerencias, una por cada
disciplina artística. (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área del Arte Dramático en Bogotá. D.C., p.23).
Por:66Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte, Estado del Arte del Área
de música en Bogotá. D.C
1. *…+ conjunto de instancias y procesos de desarrollo institucional, planificación e
información articulados entre sí, que posibilitan el desarrollo cultural y el acceso de la
comunidad a los bienes y servicios culturales, según los principios de descentralización,
participación y autonomía, a la luz de la Constitución Política de 1991. El Sistema Nacional
de Cultura está conformado por el Ministerio de Cultura, los consejos municipales,
distritales y departamentales de cultura, los fondos mixtos de promoción de la cultura y
las artes y, en general, por las entidades públicas y privadas que desarrollen, financien,
fomenten o ejecuten actividades culturales. El Sistema Nacional de Cultura está
coordinado por el Ministerio de Cultura, el cual fija las políticas generales y dicta normas
técnicas y administrativas a las que deberán sujetarse las entidades de dicho sistema (Ley
397 de 1997). . (Alcaldía Mayor de Bogotá. Ministerio de Cultura, Recreación y Deporte,
Estado del Arte del Área de música en Bogotá. D.C., p.20).TERRITORIO
1. El territorio es una instalación de elementos heterogéneos, que mantienen su vínculo gracias
al ritmo, al ritmo expresivo *…+ a través de rasgos, mar-cas, ritmos expresivos, en definitiva
inscripciones o grafos, se construye un territorio que no preexiste, se traza el mapa y
simultáneamente se crea un espacio, una zona de coexistencia de componentes
heterogéneos. . (Gustavo Chirolla, La relación arte y territorio. Aproximaciones a una
geoestética a partir de Deleuze y Guattari, disponible en www. salonesdeartistas.com/2009/
arteyterritorio_gustavochirolla.pdf Ministerio de Cultura, República de Colombia. Compendio
de Políticas Culturales, p.87)VALORES CULTURALES (Luz Helena, Salazar Ríos, Valoración, preservación e identificación del
patrimonio cultural. Revista Interamericana de Bibliotecología, Medellín. Vol.16 No.2, 1993, p.122)67iDiseñador Industrial. Magister en Historia y Teoría del Arte y de la Arquitectura. Doctorante en Historia de
la Facultad de Ciencias Humanas. Universidad Nacional. Profesor del Instituto de Investigaciones Estéticas de
la Facultad de Artes de la misma universidad.
iiFabio Velásquez C.; Esperanza González, ¿Qué ha pasado con la participación ciudadana en Colombia?
Bogotá. Fundación Corona, 2003.
http://www.fcorona.org/descargas/publicaciones/gestion/GLC_25_ParticipacionCiudadanaColombia_Resu
menEjecutivo.pdf
Algunos autores han identificado que a nivel global, luego del auge de la política neoliberal se produjo “la
tormenta educativa”, este hecho es notablemente sensible en los efectos positivos generados en el campo
educativo por el gobierno de Luis Eduardo Garzón en Bogotá, quien fue alcalde de la ciudad entre 2004 y
2007. Nos referimos específicamente al artículo del director del Instituto Paulo Freire de la Universidad de
California: CARLOS ALBERTO TORRES, “Después de la tormenta neoliberal: la política educativa
latinoamericana, entre la crítica y la utopía”, en: Revista Iberoamericana de educación, N.º 48, 2008, pp.
207-229, http://www.rieoei.org/rie48a10.pdf
HARVEY KAYE, Los historiadores marxistas británicos una análisis introductorio, Zaragoza, Universidad de
Zaragoza, 1984. Un estudio clásico es el de E.P. Thompson titulado The Making of the English Working Class,
el cual propone que “el marxismo puede entenderse mejor como una teoría de la historia”. Kaye, p. 160.
vhttp://www.museum.tv/eotvsection.php?entrycode=williamsrayvihttp://www.infoamerica.org/teoria/hoggart1.htmviiEn el caso de Bogotá es evidente que la franja de poder decisorio en el campo del patrimonio esté
notablemente influida por la tradición hegemónica de los campos de la arquitectura y el urbanismo, así lo
demuestran los enfoques y perfiles de programas académicos universitarios de universidades como la
Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana, por citar tan solo algunos ejemplos.
viiiRICHARD SENNET, Carne y piedra,ixAl respecto de los planteamientos recogidos por FERNANDO QUIRÓZ, “Estudios culturales: De críticos a
vecinos del funcionalismo”, en: http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/quiros01.pdfxPara algunos analistas y críticos como Peter Burke, Pierre Bourdieu corresponde a la generación posterior
al desarrollo de los estudios culturales en Gran Bretaña. Entrevista personal con el autor de este texto.
xiEDUARD MILLARES. “Las administraciones territoriales intermedias y las políticas públicas para la cultura”,
ponencia para la Conferencia Internacional sobre Políticas Culturales, Bilbao, noviembre de 2005. Millares
es profesor del programa de posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación de FLACSO, sede
Argentina. http://flacsocultura.blogspot.com/p/contenidos.html
xiiGUILLERMO SUNKEL (Cood.) El consumo cultural en América Latina: construcción teórica y líneas de
investigación, Bogotá, Convenio Andrés Bello, 2006.68xiiihttp://www.oei.es/cultura/politicas_culturales.htm#subirxivExpresión acuñada por KARL MARX para fraseando a JEAN-JACQUES ROUSSEAU cuando afirmó que el
hombre regresa a su estado natural a través de un contrato o acuerdo que le permite regular la vida social.xvMANUEL CASTELLS, Movimientos sociales urbanos, París, Maspero, 1974, pp. 1-13.xvihttp://www.dane.gov.co/files/investigaciones/boletines/ech/ech/pres__web_ech_mar_corta10.pdfxviiPor debajo de New York (1), México D.F (25), Sao Paulo (31) y Buenos Aires (33), estas tres últimas en el
marco latinoamericano, y por encima de Rio de Janeiro (47) y Caracas (51), por citar tan solo algunos casos.
http://www.fp-es.org/images/dic_ene_2009/CiudadesTablaampliada.jpg
Foreign Policy, A.T. Kearney y el Chicago Council on Global Affairs.
xviiiAlgunos estudiosos prefieren que se use la expresión “industria creativa para el patrimonio cultural” a
estas iniciativas que coinciden con lo que generalmente conocemos como pequeñas y medianas empresas
del sector cultural.
xixSobre este hecho particular es mucho lo que podemos aprender de las experiencias investigativas
desarrolladas por Peter Burke, Johan Huizinga y Jacob Burckhardt.
xxhttp://www.resartis.orgxxiMUHAMMAD YUNUS, Building Social Bussines: The New Kind of Capitalism That Serves Humanity´s Most
Pressing Needs, Perseus Books, Jackson (Tennessee), 2010.
xxii69All pages:124567891011121314151617202122232425262728293031323334353637383940414243444546474849505152535455565758596061626364656667686970InfoSaveLikeShareDownloadMore2 evolucion del concepto de patrimonio cultural Published on Feb 17, 2014 El documento presenta un análisis sobre el concepto de Patrimonio Cultural desde el campo de los estudios culturales y las políticas cultura...See Moresis-scrdFollowAdvertisementRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore