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Timestamp: 2019-11-15 12:17:28
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Matched Legal Cases: ['Artículo 11', 'artículo 9', 'artículo 9', 'Artículo 9', 'Artículo 11', 'Artículo 12', 'artículo 9']

﻿ Enseñanzas Profesionales – Conservatorio Profesional Municipal de Música de Orihuela
Pruebas de acceso a primer curso de enseñanzas profesionales de Música.
Pruebas de acceso a cursos diferentes de primero.
Estructura de la prueba para cursos diferentes de primero.
ORDEN 49/2015 de 14 de Mayo de 2015 de la Consellería de Educación.
Artículo 11. Prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de Música y Danza
2. La prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de Música y Danza se realizará según lo que determine la consellería competente en materia de educación establecerá los criterios de evaluación de las pruebas de acceso a estas enseñanzas.
3. La prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de Música o de Danza se realizará en dos convocatorias anuales, efectuadas por el centro docente. Los solicitantes podrán concurrir a un máximo de cuatro convocatorias, no computándose aquellas que hayan sido superadas sin que la calificación confiera un puesto escolar al aspirante.
5. La estructura de las pruebas de acceso se regirá según lo dispuesto en el artículo 9.5 y 9.6 del Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, en el caso de las enseñanzas profesionales de música., y según lo indicado en el artículo 9.5 del Decreto 156/2007, de 21 de septiembre, del Consell, en cuanto a las enseñanzas profesionales de danza.
Artículo 9.5 del Decreto 158/2007
a)Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales de las enseñanzas elementales de música. Para la especialidad de Dulzaina, el nivel técnico del texto responderá a una dificultad técnica elemental.
b)Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico/prácticos del lenguaje musical. El texto contendrá las dificultades técnicas que se precisan para iniciar las enseñanzas profesionales.
c)Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico/instrumental obedecerá a los contenidos terminales de las enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.
(El alumnado que presente obras con acompañamiento estará obligado a interpretarlas con él, aportando su acompañante)
6. La formalización de la inscripción para las pruebas se realizará en la secretaría del conservatorio o centro autorizado de enseñanzas profesionales de Música o Danza en el que se desee realizar la prueba, mediante el modelo y medio estipulado en la normativa vigente.
8. Los conservatorios y centros autorizados que impartan enseñanzas profesionales de Música o Danza facilitarán a las personas interesadas en participar en estas pruebas la información pertinente a las condiciones técnicas de los diferentes ejercicios, así como la información y la orientación necesarias para la realización de las mismas, sin perjuicio de los principios de igualdad, mérito y capacidad establecidos como norma básica. Además, los centros comprobarán que las solicitudes estén debidamente cumplimentadas y que se adjunten los documentos acreditativos necesarios.
10. La elaboración, realización y evaluación de las pruebas de acceso corresponderá a un tribunal para cada especialidad, cuya composición y funcionamiento se regirá por lo especificado en la normativa vigente.
En el caso de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música, los tribunales podrán tener el apoyo de una asesoría especialista en los casos en los que el centro no pueda constituir un tribunal con profesores propios de la especialidad convocada por causas debidamente justificadas desde la dirección del centro.
Artículo 11 del Decreto 158/2007
Para la elaboración, realización y evaluación de las pruebas se constituirá en los centros un tribunal para cada especialidad, designado por el director y compuesto por tres profesores: un profesor de lenguaje musical y dos de la familia instrumental o similar correspondiente a la prueba, sin que puedan formar parte de él los profesores que durante ese curso hayan impartido clase a los candidatos de la prueba.
Cada miembro del tribunal tendrá un suplente que actuará únicamente en aquellos supuestos en que, por causas justificadas los titulares no puedan formar parte de los mismos. La composición de los tribunales con sus correspondientes suplentes, estará expuesta en los tablones de anuncios de los centros al menos quince días antes del inicio de las pruebas.
13. La adjudicación de las plazas vacantes en cada especialidad se realizará de acuerdo con el orden de prelación establecido y con la puntuación definitiva obtenida. Por tanto, una vez resueltas las reclamaciones según lo dispuesto en la normativa vigente, la dirección del centro publicará el listado definitivo de aspirantes que han superado la prueba de acceso, ordenados de mayor a menor nota. Si se produce un empate en la puntuación de dos o más alumnos o alumnas, estos se ordenarán siguiendo sucesivamente los siguientes criterios de desempate:
15. El alumnado no debe estar matriculado en ningún otro conservatorio o centro autorizado de Música o Danza, en el caso de realizar las pruebas de acceso a primero de las enseñanzas profesionales
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS A) Y C) PARA TODOS LOS CURSOS;
Los criterios de evaluación y de calificación referentes a las pruebas de “Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento” y la prueba de “Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno”.
Son para todos los cursos y especialidades instrumentales que ofrece el Centro.
C. 1. Mostrar una adecuada fluidez y seguridad en la interpretación del fragmento propuesto. Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
El grado de consecución de la capacidad de lectura y el domino del instrumento.
La capacidad de mantener regularmente la pulsación.
C. 2. Interpretar con exactitud todos los elementos que configuran la partitura del fragmento propuesto tanto técnicos como musicales (2º a 6º curso: según el estilo correspondiente). Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
El empleo de la medida adecuada y lectura correcta de las notas:
la correcta asimilación y aplicación precisa del lenguaje musical de acuerdo con el nivel.
La adecuada realización del tempo indicado, así como el carácter de la partitura.
La adecuación de la dinámica y niveles de sonidos o planos sonoros en los instrumentos polifónicos.
La realización de las articulaciones, respiraciones y fraseo adecuados.
C. 3. Mostrar dominio en la aplicación de los fundamentos de la técnica instrumental. Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
La adecuada resolución de las dificultades técnicas.
La adquisición adecuada de hábitos y habilidades necesarios para abordar el nivel propio del curso en el que pretende ingresar: esfuerzo muscular, posición, respiración.
La correcta afinación, en los instrumentos de cuerda, viento y percusión.
La puntuación total del ejercicio será de cero a diez puntos.
Este ejercicio es de carácter eliminatorio.
Cuando el nivel de consecución de uno solo de los criterios de evaluación expuestos no sea suficiente el aspirante no superará el ejercicio.
El alumno dispondrá de diez minutos para el estudio del fragmento propuesto antes de su interpretación ante el tribunal.
El alumno no podrá utilizar el instrumento durante la preparación de la prueba.
C) INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA, ESTUDIO O FRAGMENTO ELEGIDA POR EL TRIBUNAL DE UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO.
C. 1. Interpretar una obra, estudio o fragmento que contenga el grado de dificultad suficiente exigido para iniciar el estudio de las enseñanzas profesionales en el curso solicitado. Mediante este criterio se evaluará:
La adecuación del grado de dificultad de la obra, estudio o fragmento propuesto para el comienzo del estudio del repertorio específico de nivel profesional del curso solicitado.
La diversidad y cantidad de los contenidos técnicos de la obra interpretada por el alumno.
C. 2. Mostrar fidelidad en la interpretación de todos los elementos que configuran la partitura, tanto técnicos como musicales según el estilo correspondiente. Mediante este criterio se evaluará:
La aplicación precisa del lenguaje musical en la obra, estudio o fragmento interpretado.
La adecuación del tempo y carácter indicados en la interpretación.
La adecuación de la dinámica y su control, de los niveles de sonido y la calidad sonora desarrollada, atendiendo a las formas de ataque y, en su caso, pedalización.
La adecuación de las articulaciones, respiraciones y fraseo desarrollado.
La adecuación de todos los elementos indicados al estilo de la obra.
C. 3. Emplear una técnica apropiada, con el proporcionado esfuerzo muscular, y la adecuada relajación y respiración durante la interpretación. Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
La correcta resolución de los problemas técnicos planteados por las obras presentadas.
La adecuada tonicidad con dominio de la coordinación motriz y equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares.
La posición de las manos y el cuerpo frente al instrumento.
El grado de relajación necesario, control de la respiración y del cuerpo que permita una fluidez interpretativa.
En las especialidades de cuerda, viento y percusión, la suficiente exactitud en la afinación del instrumento.
C. 4. Interpretar con la necesaria continuidad y fluidez. Mediante este criterio se evaluará:
La capacidad de mantener regularmente la interpretación de una manera fluida, sin interrupciones, y manteniendo, en todo momento, el pulso.
C. 5. Interpretar con la suficiente madurez interpretativa adecuada al estilo correspondiente, mostrando capacidad comunicativa, calidad artística, sensibilidad auditiva y suficiente margen de flexibilidad que permite el texto musical. Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
El nivel de capacidad comunicativa con autocontrol y un suficiente grado de madurez en su personalidad artística.
La aplicación de la suficiente sensibilidad y creatividad para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
El concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
C. 6. Ajustar su actuación al instrumento acompañante, demostrando capacidad para tocar al mismo tiempo que se acopla al otro. Mediante este criterio de evaluación se evaluará:
El grado de colaboración e interdependencia entre los intérpretes.
La capacidad del aspirante para adaptar la afinación, precisión rítmica y dinámica al acompañante.
C. 7. Interpretar con el adecuado control de los recursos memorísticos. Mediante este criterio de evaluación se valorará:
La capacidad de interpretar sin partitura con seguridad, exactitud y concentración en el resultado sonoro.
La capacidad de comprensión, comunicación interpretativa y control escénico que le permita disfrutar de su interpretación y mostrar su capacidad creativa.
La puntuación total de este ejercicio será de cero a diez puntos.
Este ejercicio es de carácter eliminatorio. Es necesario obtener cinco puntos para superarlo.
Cuando el nivel de consecución de uno solo de los criterios de evaluación nº 1, 2, 3 o 4 no sea suficiente el aspirante no superará el ejercicio.
En el momento del examen el alumno presentará al tribunal una fotocopia de las obras escogidas al tribunal.
Quienes presenten obras con acompañamiento pianístico estarán obligados a interpretarlas con él, aportando su propio acompañante.
Si el aspirante quiere presentar alguna obra que no aparezca en el listado orientador propuesto, se podrá consultar, con la suficiente antelación, proporcionando el aspirante un ejemplar de la edición, en el caso de adaptaciones realizadas para el nivel específico, a un profesor especialista del conservatorio, que orientará sobre la adecuación de la obra al nivel al que se pretende acceder.
PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO
Los criterios de evaluación y de calificación son los indicados anteriormente.
B) PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DEL LENGUAJE MUSICAL.
EL EJERCICIO CONSTA DE CUATRO PARTES: 1º, 2º, 3ª y 4º.
1º) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO
Longitud: 12 – 25 compases.
Compases: simples binarios, ternarios o cuaternarios con denominadores 2, 4 y 8; compuestos binarios o ternarios con denominador 8.
Figuras: fórmulas rítmicas con figuras a partir de la redonda hasta la semicorchea, con silencios y puntillos hasta la semicorchea. Notas a contratiempo y síncopas regulares, irregulares, breves y muy breves. Grupos artificiales: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.
Claves: Sol en 2ª, Fa en 4ª, Do en 3ª y Do en 4ª.
Tempo: Negra = 60 – 120, Negra con puntillo = 50 – 80. Cambios de velocidad por indicación metronómica y por cambio de unidad: UT =UT, UP= UP.
2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO- MELÓDICO Contenidos específicos:
Longitud: 12 – 30 compases.
Compases: simples binarios, ternarios y cuaternarios con denominador 4; compuestos binarios y ternarios con denominador 8.
Figuras: fórmulas rítmicas conteniendo figuras a partir de la redonda hasta la semicorchea con sus correspondientes silencios y puntillos. Notas a contratiempo y síncopas regulares breves.
Claves: Sol en 2ª.
Tonalidades: hasta tres alteraciones en la armadura con sus modos mayores y menores.
Intervalos: intervalos justos, mayores y menores.
Tempo: Negra = 60 – 120 en compases simples; Negra con puntillo = 50 – 80 en compases compuestos.
La dificultad rítmica de este ejercicio será significativamente menor al de la anterior prueba.
Observaciones: el alumno dispondrá de 10 minutos para la preparación de ambas prueba.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO CON LOS CONTENIDOS TERMINALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.
Contenidos específicos de los ejercicios teórico-prácticos.
Número de ejercicios: diez.
Notas, figuras, claves.
Puntillos: simples y dobles.
Ligaduras de unión y expresión.
Intervalos y su clasificación, calificativos de dimensión: justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos. Inversión, ampliación y reducción de intervalos con su clasificación correspondiente. Enarmonías total y parcial de intervalos armónicos.
Acordes de triada con sus inversiones y cifrados correspondientes.
Acorde de 7ª de dominante con sus inversiones y cifrados correspondientes.
Semitonos diatónicos y cromáticos.
Tonalidad. Modalidad.
Tipos de escalas diatónicas del modo mayor y menor.
Nombres de los grados de la escala. Grados tonales y modales. Agógica: palabras que expresan el movimiento uniforme y sus modificaciones.
Forma de expresar el movimiento con el metrónomo.
Aumentativos y diminutivos. Dinámica: palabras y signos que la expresan y sus modificaciones.
4º) DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.
Contenidos específicos del dictado rítmico-melódico a una voz
Longitud: 6 – 15 compases.
Compases: simples con denominador 4 y compuestos con denominador 8.
Tonalidad: hasta dos alteraciones en la armadura. Escalas Mayor natural y menor natural o armónica.
Figuras: desde la redonda hasta la semicorchea inclusive. Figuras de silencio desde blanca hasta corchea inclusive.
Puntillos de blanca, negra y corchea, síncopa y contratiempo breve.
C.E. 1) Leer con fluidez y justeza un fragmento rítmico.
Con este criterio se pretende evaluar la preparación del alumno para afrontar la lectura de cualquier obra instrumental.
C.E. 2) Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.
Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta.
C.E. 3) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de un fragmento rítmico con o sin cambios de compás en un tempo establecido.
2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO-MELÓDICO
C.E. 1) Entonar repentizando una melodía con acompañamiento de piano. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación uniéndolo a la justeza del ritmo.
C.E. 2) Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos.
Este criterio de evaluación permite detectar el dominio de los intervalos por parte del alumno, como elemento de aplicación a estructuras tonales.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO
C.E. 1) Realización de ejercicios escritos teórico-prácticos.
Este criterio pretende comprobar la asimilación de los conocimientos básicos necesarios para su interpretación en los distintos instrumentos, así como su preparación para asimilar los próximos contenidos de las enseñanzas profesionales.
C.E. 1) Reconocer auditivamente el pulso de un fragmento, así como el acento periódico.
Se pretende constatar la percepción y la interiorización del pulso y la identificación del acento periódico (compás).
C.E. 2) Identificar intervalos melódicos mayores, menores y justos, partiendo de un sonido dado.
Con este criterio se pretende detectar el dominio del intervalo.
C.E. 3) Identificar auditivamente el modo mayor o menor de un fragmento.
Se pretende constatar con este criterio la capacidad del alumno para discriminar ambos modos.
C.E. 4) Reproducir por escrito un fragmento musical escuchado, refiriéndose a aspectos rítmicos y/o melódico- tonales.
El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación la actuación del alumno, que será puntuada de 0 a 10.
2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO MELÓDICO
El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación el dominio del alumno en la materia de entonación. Se puntuará de 0 a 10.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO
El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación la actuación del alumno. Se puntuará de 0 a 10.- Para su realización se dará un tiempo determinado por el Tribunal.
El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación la actuación del alumno. Se puntuará de 0 a 10.
Para extraer la media de las cuatro partes es necesario que el alumno tenga una nota mínima de 5 en ritmo y de 4 en los otros apartados.
PUNTUACIÓN FINAL: la puntuación final será la media aritmética de los ejercicios 1), 2) y 3) y 4)
Artículo 12. Pruebas de acceso a cursos diferentes de primero de las enseñanzas profesionales de Música y Danza
1. Podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de Música o de Danza sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos teórico-prácticos, y técnico-instrumentales en el caso de música, necesarios para seguir con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
2. Estas pruebas se regirán según lo dispuesto en la normativa vigente.
En el caso de las pruebas de acceso a curso diferente del primero a las enseñanzas profesionales de Música, los tribunales constituidos podrán tener el apoyo de una asesoría especialista en los casos en los que el centro no pueda constituir un tribunal con profesores propios de la especialidad convocada por causas debidamente justificadas desde la
En el caso de las pruebas de acceso a tercero, cuarto, quinto y sexto de las enseñanzas profesionales de Música, los tribunales constituidos podrán tener el apoyo de uno o varios profesores especialistas correspondientes a las asignaturas de Piano/Clave Complementario, Armonía, Análisis e Historia de la Música que actuarán como asesores especialistas
en la valoración de las diferentes partes del ejercicio b) de capacidad auditiva y conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Las pruebas de acceso a cursos diferentes del primero tendrán la estructura que se establece en el anexo V, en el caso de enseñanzas profesionales de Música, y en el anexo VI, en cuanto a las enseñanzas profesionales de Danza, y versarán sobre el currículo de las asignaturas de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. El contenido,
la evaluación, el grado de dificultad y la forma de realización de la prueba serán acordes con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos para cada curso en la concreción curricular del proyecto educativo de cada centro de enseñanzas profesionales de Música o Danza. Cada centro, en el ejercicio de su autonomía y según lo estipulado en la normativa vigente, calificará cada ejercicio calculando la media ponderada de sus apartados, siendo necesaria la publicación en cada centro de los criterios que se seguirán para dicha ponderación con anterioridad al inicio de las pruebas..
4. La inscripción para las pruebas se realizará en la secretaría del conservatorio o centro autorizado de enseñanzas profesionales de Música o Danza en el que se desee realizar la prueba, en el calendario previsto a estos efectos. La solicitud se efectuará siguiendo el modelo y medios estipulado en la normativa vigente. Los aspirantes deberán
acompañar a su solicitud de inscripción los siguientes documentos:
6. Los conservatorios y centros autorizados que impartan enseñanzas profesionales de Música o Danza facilitarán a las personas interesadas en participar en estas pruebas, la información pertinente a las condiciones técnicas de los diferentes ejercicios, así como la información y la orientación necesarias para la realización de las mismas, sin perjuicio de los principios de igualdad, mérito y capacidad establecidos como norma básica. Además, los centros comprobarán que las solicitudes estén debidamente cumplimentadas y que se adjunten los documentos acreditativos necesarios.
9. La calificación definitiva de la prueba de acceso será la media aritmética de las calificaciones correspondientes a los diferentes ejercicios en que esta se estructure. La calificación final se expresará de cero a diez puntos con solo un decimal, y se requerirá una calificación mínima de cinco puntos para superar la prueba.
Los ejercicios de las pruebas de acceso a cursos diferentes de primero de las enseñanzas profesionales de música tendrán carácter eliminatorio en todas las especialidades. En las pruebas de acceso a tercero, cuarto, quinto y sexto de estas enseñanzas serán igualmente eliminatorios los apartados de los que se compone cada ejercicio.
10. Finalizada la evaluación de todos los aspirantes, se publicarán en los tablones de anuncios de la secretaría de cada centro los resultados de la prueba de acceso, con diferenciación del alumnado que ha superado la prueba. Éstos constarán en dicho listado ordenados de mayor a menor puntuación final. Si se produce un empate en la puntuación de dos o más alumnos o alumnas, estos se ordenarán siguiendo sucesivamente los siguientes criterios de desempate:
14. Quienes hayan superado en su totalidad la prueba de acceso podrán solicitar un certificado acreditativo en la secretaría del conservatorio o centro privado autorizado donde hayan realizado la prueba. En dicho certificado se hará constar únicamente la calificación final de la prueba de acceso, expresada de cero a diez y con un solo decimal. En ningún caso se extenderá certificación de haber superado una o varias partes de la prueba de acceso.
15. El alumnado no debe estar matriculado en ningún otro conservatorio o centro autorizado de Música o Danza, en el caso de realizar las pruebas de acceso a cursos diferentes del primero de las enseñanzas profesionales.
RECLAMACIONES .
Finalizada la evaluación de todos los aspirantes, se publicarán en los tablones de anuncios de la secretaría de cada centro los resultados de la prueba de acceso. Contra dichos resultados, los aspirantes podrán presentar reclamación contra la puntuación alcanzada en la prueba de acceso en el plazo de tres días hábiles a computar desde el día siguiente al de su publicación, mediante escrito dirigido a la dirección del centro.
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA DE ACCESO PARA CADA CURSO, DIFERENTE DEL PRIMERO, DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Anexo V de la Orden 2872011 de 10 de mayo de la Consellería de Educación
La prueba constará de tres ejercicios para todas las especialidades instrumentales, exceptuando Canto, según se indica en el artículo 9.5 del Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el cual se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de Música y se regula el acceso a estas enseñanzas. Los tres ejercicios, a su vez, se pueden dividir en diferentes partes.
Se realizarán las pruebas de acceso a segundo curso de enseñanzas profesionales de Música al igual que en primer curso, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de
primer curso de las enseñanzas profesionales de Música.
B) PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DEL LENGUAJE MUSICAL. EL EJERCICIO CONSTA DE CUATRO PARTES: 1º, 2º, 3º Y 4º.
CONTENIDOS: (Los de acceso a 1º de EPM más los que se describen)
1º) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RITMICO
Longitud: 12 – 18 compases.
Compases: simples y compuestos con denominadores, 4, 8,16; compases de amalgama, partes desiguales. Aires característicos (Zortziko, Guagira, Petenera, etc.)
Figuras: combinaciones rítmicas con toda clase de figuras de nota y de silencio y sus correspondientes puntillos simples o dobles. Valores artificiales.
Claves: Sol en 2ª, Fa en 4ª, Do en 1ª, 3ª y 4ª.
Ornamentación: apoyaturas. Mordentes de una y dos notas. Grupetos anteriores y posteriores. Trino y semitrino, Interpretación barroca y moderna.
Tempo: modificaciones del tempo por medio de palabras o cambio de unidad metronómica.
2º) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO- MELÓDICO
Longitud: 12 – 24 compases.
Compases: simples y compuestos con denominador 2, 4 y 8. Compases de amalgama y desiguales.
Figuras: fórmulas rítmicas conteniendo figuras desde la redonda hasta la semicorchea inclusive con sus correspondientes silencios y puntillos. Síncopas y notas a contratiempo.
Claves: Sol en 2ª y Fa en 4ª.
Tonalidad: hasta 4 alteraciones en la armadura Entornos modales.
Intervalos: Mayores, menores y justos. Aumentados y disminuidos producidos por los distintos tipos de escalas.
Ornamentación: apoyaturas, mordentes de una o dos notas y grupetos anteriores y posteriores.
Matices: agógicos, dinámicos y de articulación.
La dificultad rítmica de este ejercicio será significativamente menor al de la anterior prueba (1ª)
Observaciones: el alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de ambas pruebas.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO Y DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.
Intervalos. Clasificación, escritura, ampliación, reducción, inversión y enarmonización de cualquier tipo de intervalo.
Acordes de triada. Clasificación según su naturaleza, incluyendo acordes de quinta aumentada y disminuida; realización y calificación de los mismos sobre cualquier grado de escalas en los diferentes tipos de los modos mayor y menor.
Acordes de cuatriada. Clasificar y escribir los acordes de cuatriada de Séptima de Dominante y Séptima disminuida.
Cifrado. Escritura de un acorde a partir de su cifrado y escritura del cifrado de un acorde dado en cualquier inversión (Acordes de Triada y de Séptima de Dominante). Cifrado Americano.
Notas de adorno: apoyaturas, mordentes de una y dos notas, grupetos anteriores y posteriores; interpretación en música barroca y moderna.
Tonalidad. Tipos de escalas mayores y menores. Tonalidades vecinas y enarmónicas.
Transporte escrito y transporte con cambio de clave.
Claves. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. Escritura de fragmentos en diferentes claves, conservando el registro real de las notas.
Sistema Franco Belga. Escritura de los índices acústicos según este sistema de cualquier nota dada en cualquiera de las claves estudiadas (Do en 1ª, Do en 3ª, Do en 4ª, Fa en 4ª y Sol).
Modos Eclesiásticos.
Modos Naturales (Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio). Identificación y escritura de cualquiera de estos modos desde cualquier nota.
Compases de dispares. Identificar el compás de cualquier fragmento rítmico.
Longitud: 12-16 compases.
Claves: Sol en 2ª y Fa 4ª
Compases: simples con denominador 4 y 8; compuestos con denominador 8.
Tonalidad: hasta 4 en la armadura. Escala Mayor natural y cualquier tipo de las menores.
Figuras: desde la redonda hasta la semicorchea. Puntillos, ligaduras y silencios de cualquiera de las figuras citadas.
Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta, individual o colectivamente.
C.E. 3) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás en un tempo establecido.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar distintas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta de su equivalencia en los cambios de compás si los hubiese y la interiorización de diversas velocidades metronómicas.
C.E. 1) Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo.
Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, haciéndose consciente de las características tonales y modales del fragmento. El acompañamiento no reproducirá la melodía.
Este criterio de evaluación, permite detectar el dominio de intervalos por parte del alumno como elemento de aplicación a estructuras tonales.
3 º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO
C.E. 1) Realización de un ejercicio teórico práctico.
Con este criterio se trata de comprobar los conocimientos básicos en teoría y práctica del lenguaje musical para poder desenvolverse en el último curso de esta asignatura.
4º) UN DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.
C.E. 1) Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumno de las imágenes sonoras.
C.E. 2) Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales del fragmento escuchado.
– El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación la actuación del alumno, que será puntuada de 0 a 10.
– El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación el dominio del alumno en la materia de entonación. Se puntuará de 0 a 10.
– El Tribunal valorará con la aplicación de los anteriores criterios de evaluación la actuación del alumno. Se puntuará de 0 a 10.
– Para su realización se dará un tiempo determinado por el Tribunal.
4º) REALIZACIÓN DE UN DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO.
PUNTUACIÓN FINAL: la puntuación final será la media aritmética de los ejercicios 1, 2, 3 y 4
2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de primer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.
B) PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS
DEL LENGUAJE MUSICAL. EL EJERCICIO CONSTA DE CUATRO PARTES: 1º, 2º,3º Y 4ª.
Figuras: Combinaciones rítmicas con toda clase de figuras y signos
Claves: Sol en 2ª, Fa en 3ª y 4ª, Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.
Ornamentación: Todos
Tempo: cambios de velocidad por indicación metronómica de cualquier tipo.
Compases: simples con denominador 2, 4, 8 Y 16; compuestos con denominador 2,4, 8 y 16. Compases de tiempos desiguales, valores añadidos y de disminución. Música sin compasear.
Figuras: Fórmulas rítmicas conteniendo figuras desde la redonda hasta la fusa inclusive con sus silencios y puntillos.
Claves: Sol y Fa en 4ª.
Tonalidad: Todas
Intervalos: Mayores, menores y justos. Aumentados y disminuidos, tanto naturales al tono como producidos por alteración accidental.
Ornamentación: cualquier tipo de notas de adorno.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO.
Acordes triadas; posición cerrada y abierta; clasificación y cifrado según su naturaleza, estado, posición de los mismos y función sobre cualquier grado de las escalas mayores y menores.
Consonancia y disonancias, clasificación.
Acordes cuatriadas: séptima de dominante.
Cifrado del mismo en estado fundamental y sus inversiones.
Modos griegos y gregorianos.
Transporte. Instrumentos transpositores.
Escalas pentáfonas, hexátonas y cromáticas.
Sistema de quintas.
Tipos rítmicos de comienzo y final de una obra.
Transporte escrito y mental transcrito.
Diferentes agrupaciones instrumentales: orquesta, banda y grupos de cámara.
4º) DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO
Tonalidad: hasta 4 en la armadura. Escala Mayor natural y cualquier tipo de las menores. Escalas modales
Con este criterio se pretende evaluar la preparación del alumno para afrontar la lectura de obras instrumentales pertenecientes a diversas épocas incluida la moderna.
C.E. 2) Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados con o sin cambio de compás.
Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso.
C.E. 3) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra, con cambios de compás y de unidades metronómicas a partir de un tempo establecido.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar las distintas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta en los cambios de compás y de unidad metronómica.
C.E. 1) Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento de piano, aplicando las indicaciones de carácter agógico y dinámico.
Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, haciéndose consciente de las características tonales y modales del fragmento. El acompañamiento no reproducirá la melodía.
C.E. 2) Identificar y entonar todo tipo de intervalos melódicos.
Este criterio de evaluación, permite detectar el dominio de intervalos por parte del alumno como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.
C.E. 3) Transportar la melodía entonada a otras tonalidades.
Con este criterio se trata de evaluar el dominio de las diferentes claves y la afinación relativa.
3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO PRÁCTICO.
Con este criterio se trata de comprobar los conocimientos y la práctica adquirida de las normas de escritura melódica y armónica necesarias para comenzar los estudios de armonía.
4º) UN DICTADO RÍTMICO- MELÓDICO
C.E. 1) Realización de un dictado a dos voces.
Con este criterio se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumno de aspectos musicales polifónicos.
C.E. 2) Reconocer mediante la escucha inteligente aspectos cadenciales y sintácticos de un fragmento musical.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales del fragmento escuchado y denominarlos correctamente.
PUNTUACIÓN FINAL: la puntuación final será la media aritmética de los ejercicios 1, 2, 3 y 4.
B) PRUEBA DE PIANO COMPLEMENTARIO. EL EJERCICIO CONSTA DE DOS PARTES:
CONTENIDOS DE CADA PARTE:
1ª PARTE) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO A LAS DIFICULTADES TÉCNICAS DE UN NIVEL Y CONTENIDOS DE PRIMER CURSO DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Longitud: máximo de 16 compases. Doble barra de repetición.
Tonalidad: Do M, La m, Sol M, mi m, Fa M, re m. Sin modulaciones.
Tempo: negra = 60 a 80
Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea con sus respectivos silencios y puntillos.
Forma: A – A’
Articulaciones: Ligado, acentos, staccato, ligaduras entre dos notas.
– El aspirante dispondrá de diez minutos para leer el fragmento (sin hacer sonar su instrumento), antes de interpretarlo ante el tribunal.
2ª PARTE) INTERPRETACIÓN DE UN ESTUDIO, PIEZA O FRAGMENTO DE OBRA
ELEGIDA POR EL TRIBUNAL DE UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO, CON UN NIVEL DE PRIMER CURSO DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. SE VALORARÁ LA EJECUCIÓN DE MEMORIA DE LAS OBRAS PRESENTADAS.
1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. Toma de conciencia de las sensaciones de tensión-distensión muscular, a lo largo del esquema corporal, así como de la libertad de las articulaciones de los brazos. Práctica de la relajación a través de ejercicios respiratorios.
2. Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo.
Posición correcta de la espalda que nos permita que el brazo quede suspendido desde el deltoides hasta los dedos en su función de soporte. Trabajo consciente de su empleo y retención.
3. Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. Sentar las bases fundamental de la técnica braquial y digital, funciones básicas del brazo y de la mano (transmisión), así como de los dedos (soporte acción), siendo consciente de su interacción.
4. Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar.
Introducción a digitados básicos en escalas, arpegios y acordes.
5. Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. Análisis de diversos modos de ataque (en especial legato, non legato, staccato y toque de retroceso) y ser consciente del peso del brazo.
6. Práctica de técnica polifónica a dos voces. Introducción al aprendizaje de la independencia de manos. Formas canónicas sencillas.
7. Conocimiento de los pedales y sus funciones. Estudio del mecanismo y función de los pedales. Iniciación a los diversos modos de utilización del pedal derecho, rítmico, a contratiempo y anticipado.
8. Ejercicios, estudios y obras de repertorio pianístico de dificultad progresiva.
Repertorio principalmente clásico y s. XX.
Listado de obras orientativas:
1. Estilo Clásico y Estudios:
– Mozart: Minuetos
– Beyer: Escuela preliminar op.101
– Czerny: Los cinco dedos op.777; Los principios del piano; Mi primer maestro de piano op.599
– Köhler: Estudios infantiles op.218
– Antón García Abril: Cuadernos de Adriana
– Bartók: Für Kinder nº 1 a 6; Mikrokosmos vol. 1
– Kabalevsky: Piezas infantiles op.39 del nº 1 al 10
– Stravinsky: Los cinco dedos nº 1
Se realizarán las pruebas de acceso a cuarto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de tercer curso de enseñanzas profesionales de Música. La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:
2. Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales
2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de segundo curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.
B) PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ARMONÍA.
– Intervalos: formación, clasificación e inversión
– El fenómeno físico-armónico
– Voces: clasificación y tesituras
– Tipos de movimiento: paralelo, oblicuo y directo. Normas de conducción de voces para resolver y enlazar los acordes
– Tipos de Acordes: Mayores, menores, aumentados y disminuidos
– Acordes tríadas y su función tonal
– Los acordes relativos: la función paralela
– Otros acordes: 7ª de Dominante; 5ª Disminuida; 6ª añadida
– Los diferentes cifrados y su uso: Acórdico, Funcional y Francés
– Diferentes tipos de Cadencias: Cadencia Perfecta, Plagal, Semicadencia, Rota, frigia, dórica.
– Series de sextas y Progresiones armónicas
– El esquema de Fortspinnung barroco
– La armonía modal frente a la armonía tonal
1º Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de música: Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o de un bajo cifrado.
2º Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de música: Análisis armónico auditivo guiado a partir de un ejercicio propuesto por el tribunal
– El tiempo para la realización de cada ejercicio será determinado por el tribunal en función de la dificultad del mismo.
1º) Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o de un bajo cifrado
C. E. 1) Proponer una armonización correcta, respetando la línea melódica propuesta, en la que todos los elementos armónicos delimiten correctamente la tonalidad y las posibles modulaciones.
Este criterio tiene por objeto componer ejercicios breves a partir de un esquema melódico dado mediante cifrado funcional e interválico de los elementos prácticos estudiados.
C. E. 2) Ofrecer una gran variedad en el tipo de acordes empleados y en su correcto uso.
Este criterio de evaluación permite valorar positivamente los conocimientos, la creatividad y la inventiva del alumno por cuanto hace un uso más variado y rico de las posibilidades armónicas del ejercicio propuesto.
2º) Análisis armónico auditivo guiado a partir de un ejercicio propuesto por el tribunal
C. E. 1) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y sintácticos de la armonía tonal
Este criterio tiene por objetivo evaluar el reconocimiento de los acordes y su correcto cifrado, así como las cadencias y otros procedimientos armónicos (series, secuencias, modulaciones, etc). Se aceptará el cifrado francés pero se valorará positivamente el cifrado funcional.
C. E. 2) Reconocer y señalar las excepciones armónicas proponiendo, en su caso, la solución habitual.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encontrar procedimientos armónicos excepcionales como resoluciones irregulares de acordes, cadencias, etc. Es decir, identificar, mediante el análisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.
AMON, Reinhard: “Lexikon der Harmonielehre” Doblinger Metzler. Viena-Munich, 2005
GRABNER, Hermann: “Teoría general de la música”. Akal. Madrid, 2001
KÜHN, Clemens: “Historia de la composición musical en ejemplos comentados”. Idea Música.
KÜHN, C.: “La formación musical del oído“. Labor. Barcelona,1989.
KÜHN, C.: “Tratado de la forma musical”. Labor. Barcelona, 1992
MALER, Wilhelm: “Harmonielehre” F.E.C. Leukart. Munich, 1984
MALER, Wilhelm: “Beitrag zur Harmonielehre” F.E.C. Leukart. Munich, 1984
MICHELS, U.: “Atlas de Música, I”.Alianza editorial. Madrid, 1985
MICHELS, U.: “Atlas de Música, II”.Alianza editorial. Madrid, 1992
MOTTE, D. de la: “Armonía“. Labor. Barcelona, 1989
MOTTE, D de la: “Contrapunto”. Idea Música. Barcelona, 1998
PISTON, W.: “Armonía“. Labor. Barcelona,1991
RAMEAU, J.Ph.: “Traité de l’Harmonie“. Arte Tripharia. Madrid, 1983
SCHOENBERG, A.: “Funciones estructurales de la Armonía“. Labor. Barcelona, 1990
WEBER, L.K. “Das ABC der Harmonielehre”. Zimmermann. Frankfurt, 2003
1ª PARTE) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO ADECUADO A LAS
DIFICULTADES TÉCNICAS DE UN NIVEL Y CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO DE LA
ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
Longitud: máximo de 32 compases. Doble barra de repetición.
Tonalidad: Do M, la m, Sol M, mi m, Re M, si m, Fa M, re m, Si b M, sol m. Sin modulaciones.
Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8
Tempo: negra = 60 a 80
Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea con sus respectivos silencios y puntillos.
Dinámica: Piano (p), mezzoforte (mf), diminuendo (dim.), crescendo (cres.) y los reguladores gráficos (< >), planos sonoros.
Forma: ABA o ABACA
ELEGIDA POR EL TRIBUNAL DE UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO, CON UN NIVEL DE SEGUNDO CURSO DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. SE VALORARÁ LA EJECUCIÓN DE MEMORIA DE LAS OBRAS PRESENTADAS.
1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. Desarrollo de la relajación a través de ejercicios de concentración, percibiendo los automatismos.
Trabajo consciente de la distribución del peso a través de la muñeca de piano a mezzoforte.
3. Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. Desarrollar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital, funciones básicas del brazo y de la mano (transmisión), así como de los dedos (soporte acción), siendo consciente de su interacción.
Análisis de digitados básicos en escalas, arpegios y acordes. Especial atención al paso del pulgar.
5. Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. Aprendizaje de los géneros de toque (en especial legato, non legato, staccato y toque de retroceso), de peso y análisis de sus aplicaciones en función de la escritura.
6. Práctica de técnica polifónica a dos voces. Asimilación de la independencia de manos.
Iniciación a la independencia de voces dentro de una mano (timbrado de notas en acordes de tipo coral). Formas canónicas sencillas.
7. Conocimiento de los pedales y sus funciones. Empleo del pedal derecho en su función de diferenciación tímbrica. Práctica de los diversos modos de utilización del pedal derecho, rítmico, melódico y anticipado.
Repertorio clásico, romántico y s. XX.
– Haydn. “12 pequeñas piezas”. Boileau.
– Lemoine. “Estudios fáciles” op. 100
– Burgmüller, op.100 nº 1 al 10
– Schumann, “Album Juventud”
-Bartok: “Für kinder” / “Mikrokosmos” vol I y II
– Kabalewski. “Piezas infantiles” op. 39 del nº 11 en adelante.
Se realizarán las pruebas de acceso a quinto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de cuarto curso de enseñanzas profesionales de Música. La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:
2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de tercer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.
– Acordes tríadas y Cuatríadas y su función tonal
– Los acordes de 7ª de Dominante; 5ª Disminuida; 6ª añadida; la subdominante mayor en modo menor. La subdominante menor en modo mayor. Sexta Napolitana
– Acordes: 9ª de Dominante (mayor/menor); Sextas Aumentadas (Italiana, Francesa, Suiza, Alemana y Wagneriana); Acordes de Sobretónica (11ª y 13ª)
– Preparación y resoluciones obligadas de los acordes disonantes
– El concepto de inversión
– Cifrados: Acórdico, Funcional y Francés
– El cifrado americano y su armonización
– Notas extrañas: Apoyatura, Retardo, Paso, Floreo, Escapada, Anticipación, Series de Dominantes: 7ª Dominante y 7ª Disminuida
– El concepto de dominante secundaria,
– El ciclo de Quintas y el ciclo de Terceras
– Series de Dominantes: 7ª Dominante y 7ª Disminuida
– Modulación: Diatónica, Cromática y Enarmónica
PARTES DEL EJERCICIO DEL EXAMEN:
1º Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de música: Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o de un bajo cifrado
2º Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de música: Análisis armónico auditivo guiado a partir de un ejercicio propuesto por el tribunal
– Todos los ejercicios se adecuaran a los objetivos y contenidos del 4º curso de Armonía
C. E. 1) Proponer una armonización correcta, respetando la línea melódica propuesta, en la que todos los elementos armónicos delimiten correctamente la tonalidad y las posibles modulaciones
Este criterio tiene por objetivo evaluar el reconocimiento de los acordes y su correcto cifrado, así como las cadencias y otros procedimientos armónicos (series, secuencias, modulaciones, etc). Se aceptará el cifrado francés pero se valorará positivamente el uso del cifrado funcional.
C. E. 2) Reconocer y señalar las excepciones armónicas proponiendo, en su caso, la solución habitual
GRABNER, Hermann: “Teoría general de la música”. Akal. Madrid, 2001 HINDEMITH, P.:
“Armonía tradicional“. (2 vol.) B. Aires, Ricordi americana. 1959
KÜHN, C.: “La formación musical del oído”. Labor. Barcelona, 1989.
MOTTE, D. de la: “Armonía”. Labor. Barcelona, 1989
PISTON, W.: “Armonía“. Barcelona. Labor. 1991
RAMEAU, J.Ph.: “Traité de l’Harmonie“. Madrid. Arte Tripharia. 1983
REGER, M.: “Contribuciones al estudio de la modulación“. Madrid. Real M. 1978
SCHENKER, H.: “Tratado de Armonía“. Madrid. Real Musical. 1990
SCHOENBERG, A.: “Armonía“. Madrid. Real Musical. 1979
SCHOENBERG, A.: “Funciones estructurales de la Armonía”. Barcelona. Labor. 1990
DIFICULTADES TÉCNICAS DE UN NIVEL Y CONTENIDOS DE TERCER CURSO DE LA
– Propios del lenguaje musical:
Tonalidad: Hasta un máximo de tres alteraciones Con modulaciones sencillas.
Tempo: negra = 60 a 90
Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea con sus respectivos silencios y puntillos. Ritmos irregulares.
Dinámica: Pianissimo (pp), Piano (p), mezzoforte (mf), forte (f), diminuendo (dim.), crescendo (cres.) y los reguladores gráficos (< >), planos sonoros.
–Propios de la especialidad instrumental:
Articulaciones: Ligado, acentos, staccato, non legato, picado-ligado, ligaduras entre dos notas.
ELEGIDA POR EL TRIBUNAL DE UNA LISTA DE TRES QUE PRESENTARÁ EL ALUMNO,
CON UN NIVEL DE TERCER CURSO DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO
DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. SE VALORARÁ LA EJECUCIÓN DE
MEMORIA DE LAS OBRAS PRESENTADAS.
1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. Desarrollo de automatismos en la percepción y rectificación de tensiones a lo largo del esquema corporal. Sincronía de movimientos y direcciones, evitando los bloqueos fruto de fuerzas antagónicas. Especial atención a la relajación mental.
Incremento de las diferencias de distribución entre las dos manos, así como entre los dos ejes (pulgar, meñique) de una mano. Control del peso de pianísimo a fortísimo con eje muñeca-antebrazo. Distribución del peso desde el hombro hasta los dedos. Caída libre desde poca altura.
3. Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. Desarrollar las distintas funciones de los dedos (soporte-articulación), de la muñeca (transmisión-vibración-amortiguación), del brazo (transmisión-lanzamiento), siendo consciente de su interacción.
Automatización de los digitados básicos e introducción a digitados más complejos.
5. Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. Desarrollo de la aplicación de los géneros de toque, utilización consciente del peso del brazo y práctica de sus aplicaciones en función de la escritura.
6. Práctica de técnica polifónica a dos voces. Asimilación de la independencia de voces dentro de una mano (destacar la voz superior e inferior en acordes).
7. Conocimiento de los pedales y sus funciones. Estudio de la utilización de los distintos tipos de calado del pedal derecho. Estudio de la audibilidad de los armónicos. Estudio del pedal derecho en los distintos estilos musicales.
Repertorio clásico, s. XX, romántico y barroco.
– Bertini. “Estudios” op. 100
– Czerny. “Estudios de mecanismo” op. 849.
-Schumann. “Álbum de la juventud”
-Tchaikovski. “Álbum para la juventud”.
– Kachaturian. “Piezas para niños” nº1, 2, 3.
– Prokofiev. “Piezas infantiles” op. 65 nº 2, 3, 10
Se realizarán las pruebas de acceso a sexto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de quinto de enseñanzas profesionales de Música. La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:
B) PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ANÁLISIS
CONTENIDOS: Canto Gregoriano a Renacimiento
– Monodía, polifonía y homofonía
– Modalidad frente a tonalidad
– La evolución de la cadencia desde el Ars Nova al Barroco
– Escuela de Notre Dame y Ars Antiqua
Del Organum al Motete isorrítmico
– Homofonía profana
Trovadores, Troveros y Trobairitz
Formas: Rondeau, Cansó, Lai, Virelai
– Ars Nova
Procedimientos compositivos: Taleas, , hoquetus, bicinia, etc.
Análisis armónico: el cifrado acórdico
Formas: De la Chanson francesa al Madrigal italiano
Diferenciación en escuelas o centros musicales
Composición Acórdica, Imitativa y Polifónica
Formas profanas y formas religiosas
Principios estructurales: Fortspinnung, Motivo, Sujeto, Imitación, Canon, Secuencia, Estrecho, etc
Tonalidad Mayor/menor y sus desplazamientos armónicos y tonales
Análisis armónico funcional
Cifrado funcional y cifrado francés
La Suite y sus danzas: Allemande, Courante, Zarabande y Giga
La Invención: imitación a diferentes intervalos. Recursos compositivos
Procedimientos armónicos, compositivos y estructurales y sus diversos usos: Sujeto, Contrapunto invertible, Episodios, Cadencias, Imitaciones, Pedales, Estrechos, etc. Fuga vocal y fuga instrumental
Fugas a 2, 3 y 4 voces
1. Análisis armónico-formal de una obra propuesta, adecuada a los contenidos de la asignatura 5º de Análisis, reconociendo los recursos compositivos (armónicos, rítmicos, melódicos y formales) utilizados.
Se señalarán en la partitura las estructuras y subestructuras formales, así como el cifrado armónico adecuado según el momento histórico al cual corresponda la obra. En una hoja aparte se detallará un esquema analítico-formal a modo de resumen y se complementará con una valoración global de la composición, indicando especialmente las características musicales que se consideren relevantes así como su situación histórica y escuela o centro al que pertenece.
– El tribunal decidirá en su caso el ofrecer o no ofrecer al alumno o alumna, la audición de una grabación sonora correspondiente a la obra propuesta para el ejercicio 1º
– El tiempo para la realización de los ejercicios será determinado por el tribunal en función de la dificultad de los mismos.
B) PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ANÁLISIS CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1.- Identificar mediante el análisis de una obra, o fragmentos de varias obras, propuestas por el tribunal los elementos morfológicos y sintácticos de menor a mayor complejidad. Con este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumno de los diversos componentes del lenguaje musical:
– Analizar partituras de obras de cada uno de los estilos tratados, diferenciando los distintos lenguajes estudiados, así como los rasgos característicos propios de cada uno
– Diferenciar las diversas secciones de las piezas analizadas reconociendo y nombrando los procedimientos compositivos empleados en cada una de ellas así como las diferentes secciones, cadencias, los procesos de modulación y la relación que se establece entre música y texto.
– Establecer el ritmo armónico, los acordes empleados, las cadencias estructurales, la modulación, el principio de construcción formal, la estructura y el plan tonal de las piezas trabajadas
– Reconocer, en las partituras analizadas los procedimientos compositivos principales como: escritura contrapuntística (imitaciones, pedales, tipos de movimiento); escritura de melodía acompañada; secuencias, tratamiento de las disonancias, modulación
– Reconocer los principios armónicos utilizados: Acordes; música modal / música tonal; modulación; ciclo de quintas; ciclo de terceras; mixturas, relaciones armónicas relevantes, cadencias estructurales; escritura dodecafónica serial, etc.
2.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma, de menor a mayor complejidad. Mediante este criterio se pretende evaluar el progreso en la capacidad auditiva del alumno y en la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos.
B) PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICOS DE HISTORIA DE LA MÚSICA
TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA. Concepto de música y de Historia de la música. Metodologías de estudio: el comentario histórico de la obra musical.
TEMA 2. LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA. Problemas acerca del origen de la música. Teorías sobre el origen de la música. La relación música-danza. La música en la Prehistoria:
Paleolítico-Neolítico.
TEMA 3. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LAS SOCIEDADES ANTIGUAS. La música en Mesopotamia. La música en el Antiguo Egipto. La trascendencia de la música hebrea: estilos del canto litúrgico.
TEMA 4. LA SUPREMACÍA ARTÍSTICA DE LA MÚSICA EN LA CULTURA CLÁSICA: GRECIA
Y ROMA. Generalidades de la música griega. La música en las civilizaciones prehelénicas. El período arcaico: la instauración de los “nomoi”. El período clásico: la tragedia. La “decadencia artística” de la música en el Helenismo. Teoría de la música griega. Documentos e instrumentos musicales griegos. La música en la sociedad romana.
TEMA 5. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA MEDIEVAL. El concepto de música medieval. Los periodos y estilos de la música medieval. La importancia de la música en la sociedad unitaria de la Edad Media. Los principales géneros musicales medievales.
TEMA 6. LA MONODIA CRISTIANA PRIMITIVA. La evolución de la música en los primeros siglos del Cristianismo hasta la Reforma Gregoriana. La importancia de la Reforma Gregoriana. Principales liturgias primitivas cristianas: Canto Bizantino, Canto Ambrosiano, Canto Viejo Romano, Canto Galicano, Canto Mozárabe.
TEMA 7. LA MÚSICA GREGORIANA, Introducción. Orígenes y evolución histórica. La teoría musical. Formas musicales.
TEMA 8. LA MONODIA PROFANA. Introducción histórico-cultural. La Canción Profana y el Amor Cortés. La música en el teatro medieval. Las danzas.
TEMA 9 PRIMERAS POLIFONÍAS V ARS ANTIQUA. Introducción histórico-cultural. Generalidades sobre la polifonía medieval. Primeras polifonías: Organum-Discanto-Motete-Conductus. El Ars Antiqua: formas características. La notación mensural.
TEMA 10 EL ARS NOVA. Introducción general. Características musicales. El Ars Nova en Francia. El Ars Nova en Italia. Ars Subtilior. Música Instrumental.
TEMA 11. EL SIGLO XV: LOS POLIFONISTAS DEL NORTE. Introducción. La música en la primera mitad del siglo: el tránsito al Renacimiento. La importancia de la música inglesa: John Dunstable: la segunda mitad del siglo: la conexión con el Renacimiento. Los músicos: la figura de Josquin.
TEMA 12. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA RENACENTISTA. Características generales. La música impresa. El estilo musical del Renacimiento. Contexto social y político de la música profana y religiosa.
TEMA 13. LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA DEL SIGLO XVI. Introducción. La música católica religiosa: Flandes, Francia, Italia, España. La música de la Reforma: la nueva estética de la música protestante. Alemania, Francia y Suiza, Inglaterra.
TEMA 14. LA MÚSICA VOCAL PROFANA DEL SIGLO XVI: LOS ESTILOS NACIONALES. La canción polifónica francesa. Del madrigal al nacimiento de la ópera en Italia. La música profana en el siglo XVI español. Inglaterra y Alemania.
TEMA 15. MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA. Características generales. La música para laúd. La música para teclado. La música para violas. Música para instrumentos de viento. Principales formas instrumentales. Las danzas.
TEMA 16. EL NACIMIENTO DEL ARTE VOCAL BARROCO (S. XVII). ¿Qué es el Barroco?. Los orígenes de la ópera en Italia. Otras formas vocales italianas: el oratorio y la cantata. La música vocal en Francia. Inglaterra. Alemania. España.
TEMA 17. LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA (S. XVII). Características del arte instrumental barroco. El nacimiento del estilo concertante (1600-1650). La reorganización de la música instrumental barroca (1650-1700): la teoría, los instrumentos, la práctica instrumental. Los orígenes de las grandes formas instrumentales: la música per suonare. Sonata, suite y concierto. La música para conjunto: cámara y orquesta. La música para instrumentos solistas.
TEMA 18. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DE LA ÉPOCA MODERNA. Características del Barroco tardío. Panorámica general de la música en la primera mitad del siglo XVIII.
TEMA 19. LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN LA PRIMERA MITAD DEL XVIII. La teoría de Rameau. Los conciertos públicos. Las grandes formas instrumentales. Música para conjunto. Música para solista. Los músicos: Bach, Haendel, Vivaldi.
TEMA 20. LA MÚSICA VOCAL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII. La ópera hasta 1766. Otros géneros vocales de la música profana. La música religiosa: Bach y Haendel.
EJERCICIO DE EXAMEN: Las pruebas consistirán en:
OBSERVACIONES: La extensión total de cada ejercicio deberá ser como mínimo de 400 palabras aproximadamente.
DURACIÓN DE LA PRUEBA: El alumno dispondrá de dos horas para la realización de esta prueba.
Se evaluará el nivel de desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Capacidad para interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento, valorando además la capacidad para establecer el contexto cultural y social de la obra musical.
2. Capacidad para situar cronológicamente las obras musicales y compararlas con otras de similares características de período cronológico distinto, distinguiendo los principales rasgos de cada estilo.
3. Capacidad para rastrear las circunstancias políticas, culturales, económicas, ideológicas, etc., que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos artísticos o autores más representativos de la historia de la música, así como su capacidad para analizar la complejidad del fenómeno musical.
4. Capacidad para captar y describir los ideales del autor o de las corrientes estilísticas de una época.
5. Capacidad para elegir un tema y desarrollarlo según las fuentes necesarias. Se valorará la autenticidad y el rigor de la exposición escrita del tema.
Se calificará la respuesta a cada una de las pruebas elegidas por el alumno con una puntuación de 0 a 10, y la nota final será la media aritmética obtenida de las dos calificaciones.
Se valorará la correcta ortografía y la correcta expresión escrita así como el buen estilo literario.
Se valorará la correcta utilización de datos, fechas, nombres, títulos de obras y estética propia de cada compositor y etapa estilística.
Asignatura: ACOMPAÑAMIENTO
B) PRUEBA DE CONOCIMIENTOS PRÁCTICOS DE ACOMPAÑAMIENTO.
PARTES DEL EJERCICIO DEL EXAMEN: DOS
1. Transposición, a una determinada distancia interválica, del acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de acompañamiento de enseñanzas profesionales de música
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA PRIMERA PARTE:
Acordes tríadas mayores y menores
Acorde de cuarta y sexta cadencial
Acordes en bloque y desplegados
Notas de paso, floreos y apoyaturas
El alumno dispondrá de quince minutos para leer y analizar la partitura (sin utilizar el instrumento) pasando después a acompañar la melodía de la pieza que será interpretada por un miembro del tribunal tanto en la tonalidad original como en otras tonalidades.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA SEGUNDA PARTE:
Cifrado americano: acordes tríadas mayores y menores, acordes de séptima de dominante y de séptima diatónica. Serie de séptimas diatónicas
OBSERVACIONES DE LA SEGUNDA PARTE:
El alumno dispondrá de treinta minutos con instrumento, para leer, analizar y realizar diferentes acompañamientos para la melodía propuesta que tocará un miembro del tribunal.
1º. Transposición, a una determinada distancia interválica, del acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de acompañamiento de enseñanzas profesionales de música
C.E.1) Proponer una transposición correcta, a la distancia interválica propuesta, del acompañamiento de una obra.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de reconocer de manera práctica los conocimientos armónicos, el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas a través de la lectura improvisada. Además, para la especialidad de piano el dominio de las siete claves y de todas las tonalidades.
C.E.1) Realizar el acompañamiento de una melodía en la que solo aparece ésta y el cifrado americano.
Con este criterio se pretende valorar en el alumno el grado de recursos preliminares adquiridos por el alumno para poder abordar con éxito el acompañamiento de una melodía, el grado de adaptación del alumno a la práctica habitual de acompañar diferentes estilos de música y la capacidad de utilizar diferentes patrones de acompañamiento.
Estos criterios evalúan contenidos mínimos imprescindibles para la superación de la prueba. El tribunal los aplicará y deliberará para establecer la superación o no de ejercicio, emitiendo una calificación del 1 al 10 que saldrá de la media aritmética de las partes 1ª y 2ª.
· Cisneros, Juan Manuel; J. D Ignacio; Rodríguez, Julia; Molina, Emilio