Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

И никогда не сделают. Невозможно повторить столь удачное сочетания актеров и персонажей, и пусть сюжет фильма не обладает шедевральной сложностью, но хрена лысого вы увидите настолько плавную и сильную историю, как в этом фильме. Прочитав другие рецензии (парад тщеславия, чесслово), я вынужден уточнить - я человек обделенный 'высоким изысканным чувством вкуса' и 'синдромом поиска глубинного смысла'. Так что расскажу как есть, без позерства. История вертится вокруг замечательного товарища Гилберта, проживающего в тухлой глухомани со своей проблемной семьей. Жизнь его состоит из заботы о больном на голову брате, страдающей от глубокой депрессии матери, и двух сестрах, старшая берет на себя обязанности матери, младшая типичная пубертантная девка, ее дрянное поведение полностью оправдывается возрастом. Так что же гложет Гилберта Грейпа? Несмотря на тучу проблем в семье и личной жизни (секс с женатой старушкой, йо-хо-хо) парень не озлобился на жизнь и окружающих, не спился, не скурился и не вырос мразью, как происходит в 99% похожих историях, наш Гилберт искренне любит и заботиться о родных и друзьях, всегда рад оказать помощь и поддержать ближнего. Крепости духа парня можно позавидовать. Но все меняется, когда в жизни главного героя появляется она... БАБА! Причем из разряда 'та самая, единственная и неповторимая'. Происходит столкновение двух миров - Гилберт привязан к своему родному городу и не может бросить семью, а его новая пассия путешествует с маман в трейлере и не остаются долго на одном месте. Бла-бла-бла... короче. Фильм о том самом переломном моменте, который случается в жизни каждого человека, о том моменте когда мировоззрение человека меняется навсегда. Такой период бывает в жизни каждого, и триггер к таким размышлениям у всех бывает разный. На Гилберта сваливается целая куча таких триггеров. Потому так много людей говорят 'я узнала в Гилберте себя, я такая тонка натура с богатым внутренним миром', тьфу... Главный герой проходит сквозь лес испытаний и вопросов, в то время как многие люди ломаются, сталкиваясь лишь с одним из похожих испытаний. О сюжете ни слова больше - нужно смотреть и ощутить на своей шкуре. С актерами все понятно: Дикаприй выкладывается на все 100%, как всегда великолепен, а Джонни Депп здесь еще не испорчен коммерческой актерской игрой в духе Джека Воробья. Среди второстепенных актеров много знакомых по хорошим ролям лиц, радующих душу. 1 P.S. Во время просмотра никак не мог отделаться от мысли, что смотрю приквел 'Большого Лебовски'. Очень схожие по духу фильмы.

positive

Знаете кто такой Джосс Уидон? Это режиссер, который создал замечательную вселенную Marvel, точнее запустил мегакассовые 'Мстители' и пр. А тогда в далеком 2005 году он же создал неоднозначный 'Миссия Серенити', который больше похож на рекламу сериала, по мотивам коего сделано сие чудо, или на дипломную работу не самого успевающего выпускника провинциального вуза. Сериал 'Светлячок' я пытался посмотреть тогда, однако не смог. Не так давно опять решился, но... Бред. Больше всего поражают высказывания критиков о сходстве последнего с величайшей, детализированной, проработанной кино/ сериаловселенной 'Star trek' (именно под таким названием известно большинству). Это тоже самое, что сравнивать лимон с апельсином- один кислый и противный на вкус, другой сладкий и приятный, однако оба круглые и цитрусы. Всегда любил произведения о космосе с большим количеством миров, рас. Такие художественные миры являются альтернативой фэнтезийным (в классическом понимании) произведениям. Космооперы способны отвлечь нас от интереснейших и не менее захватывающих эльфо/ гномо/ человеко-разборок. Возвращаясь к 'Миссии' могу сказать лишь, что у талантливого Джосса в принципе получилось создать неплохой хоть и крохотный мирок в вышеупомянутом сериале, однако перенести все это на большие экраны было преждевременным решением, исключительно для заработка денег на более-менее раскрученном бренде. Сюжет банален. Особо и говорить не о чем. Зато вопросы задавать можно в неограниченном количестве. Мы давно привыкли к кинематографическим клише о нелогичности, несогласованности действий главных героев. Но это кино все рекорды бьет. Персонажи куда-то бегают, непонятно в кого и зачем стреляют. Также к минусам можно отнести мотивацию 'героической' команды капитана Мэла, а точнее ее полное отсутствие: 'У вас в руках мощнейшее биологическое оружие, вам нужно спасти мир во всем мире.'- крикливо объясняет безликий второстепенный персонаж. 'Яснопонятно. А деньги будут?'- отвечает кэп. 'Да. Вам заплатят'- отвечает безликий. 'Тогда мы в деле.'- кэп. И все. Понимаете, это и есть причина, по которой можно рисковать жизнью своей команды... Актеры. Нэйтан Филлион- Мэл- тот случай, когда актер с детским лицом, совершенно не внушающий доверие, пытается играть роль строгого капитана космического корабля. Протагонист является одним из важнейших минусов. Почему он такой нервный и злой постоянно? Кто его обидел? Кто проводил кастинг на главную роль? Джина Торрес, Алан Тьюдик, Джуэл Стэйт и еще не важно кто- безликая команда космического корабля 'Серенити'. Такое чувство, что они искали подработку и им дали эти роли, а они возьми да и согласись... Морена Баккарин- 'любовь всей моей жизни' капитана- в плане актерской игры ничего выдающегося не показала. Заметил лишь, что в 2005 г. она была намного милее, нежели сейчас после похудения, когда ее вполне оправдано злостные тролли называют Майклом Джексоном. Всем любителям космоопер советую в сотый раз пересмотреть 'Звездный путь' (фильмы/ сериалы). А это произведение искусства оставить подальше от себя, ведь его будет смотреть и с пеной у рта доказывать об идеальности шедевра только фанат сериала!

negative

С самого его выхода хотел посмотреть этот фильм, и вот – посмотрел. Совокупным главным героем картины является большая семья, которая компактно живёт под одной крышей, именуемой «Дом». Как оказалось, весь её жизненный уклад построен не на любви к ближнему, а на постоянном подавлении. Ни в ком из семьи нет друг ко другу искреннего сочувствия, а лишь одно желание сделать по-своему и добиться своего. Это семья моральных калек, где все боятся сильнейших и живут под постоянным психологическим гнётом и подавлением инакомыслия. Все ходят в синяках и побоях, вечно прибитые и униженные, взгляды исподлобья и в глазах – вечный страх и ожидание новых неприятностей. Даже «матёрый волк» «дядя Витя Шаманов» и тот живёт в постоянном страхе, и настойчиво демонстрирует это всем окружающим, прячась по кустам и пугаясь теней и шорохов, так как приехал домой «затихариться», «отлежаться», «отдохнуть». На вид необыкновенно крутой и уважаемый, нагоняющий на всех страх, но сам живущий в постоянном страхе, лишённый напрочь чувства свободы и радости от полноты жизни. Свобода в его сознании с детства забита до смерти кулаками отца, он вымуштрован, заряжен ненавистью и злобой к окружающим, умеющий и всегда готовый их подавлять и морально насиловать. В его доминировании нет ничего рационального, и всё, к чему он прикасается, в итоге разрушается. Короче, с героями в фильме явно не сложилось. Пример взять не с кого, фильм о самых настоящих дегенератах и моральных уродах. Даже посторонний человек, гость в доме, ощущает всеми фибрами висящий в воздухе гнёт и давление, и прямо говорит об этом. Отец семейства в этом фильме наставляет: «Не извиняйся не перед кем и никогда», «Русские – мы слабые, народ безвольный. А нужны сильные, такие, чтоб кулаком – в морду и шашкой – в «капусту», вот так!», «Бог всё равно нас не слышит, а я судить не стану». Такие искривлённые представления о жизни лишь завершают «картину маслом» о быте и нравах данной семьи. Залётный еврей из всех персонажей выглядит самым здравомыслящим и вменяемым человеком, и я искренне сожалею о его судьбе в этой картине. Даже склонен думать, что в его лице совершён некий скрытый акт антисемитизма, как бы смешно это ни звучало. Есть в фильме много деталей, к которым можно было бы «прицепиться», но остановлюсь лишь на самой существенной и весьма надоевшей за время просмотра. На огромных пустых пространствах в созданном художественном мире люди имеют странную особенность возникать внезапно ниоткуда и так же в никуда пропадать. Зритель же должен при этом думать, что всё это происходит незаметно от возможных случайных наблюдателей. При этом в реальности такое было бы невозможно, так как любое движение на открытом пространстве невольно привлекает внимание, а чтобы пройти много километров придётся потратить много времени. В свете сказанного довольно нелепо выглядела «незаметная» осада дома в чистом поле группой вооружённых людей средь бела дня и при большом скоплении гостей. Даже прелюбодействовать в этом фильме можно близ пыльной просёлочной дороги, прямо на голой земле, и в полной уверенности, что тебя никто не заметит! Фантазия у режиссёра – будь здоров! (И к слову, член на полэкрана – это омерзительно! Разумеется, в рамках программы расширения окон Овертона нам предстоит увидеть ещё и не такое, благодаря поддержке Фонда кино, но 'Шурик, это же не наш метод!'). Последним гвоздём в крышку гроба стала песня «Офицерская баллада», хорошо всем известная по словам «Не для меня...». Если время от времени её напевали в течение фильма и это не вызывало отторжения, т. к. хорошую песню может спеть любой человек, то совершенным надругательством над здравым смыслом она прозвучала в финальных титрах. Ведь её слова изложены от лица офицера, воина, отправляющегося на войну пролить свою кровь за Отечество. И весь её смысл о том, что Человек – человек с большой буквы – сам себя лишает множества простых земных радостей, в совокупности именуемых счастьем, для того, чтобы счастливы были другие, ради их счастливой жизни он добровольно отдаёт свою жизнь. В этом фильме никто и ни за кого не умирает. В этом фильме убивают – и поделом. Не меньшей глупостью было бы, например, включить в титрах песню «На поле танки грохотали». А что? – там тоже про смерть и про страдания. Вывод. Фильм эффектный, с истинно русским размахом. И игра актёров, и постановка, и музыка, и диалоги, и атмосфера, практически всё – на высшем уровне. Но смысл фильма – дерьмо, и это проблема сюжета. Возможно существуют мнения, что фильм о жестокой бандитской жизни, типа, одна волчья стая режет другую, и кто выживет, тот и прав, всё по законам природы. Но даже такая мысль выглядит поистине крамольно в виду того, что ГГ поступил не только не по-людски, но и не по «понятиям», подставив всю свою семью под истребление. Во-первых, не надо было вообще приезжать, во-вторых, надо было сделать себя единственной целью и отвести удар от остальных. Ведь он практически до последнего отсиживался в безопасности, уже точно зная, какая туча нависла над домом. Короче, поступил, как конченый мудак, в котором нет не только ничего человеческого, но даже и звериного в хорошем смысле этого слова. Фильм, собственно, не учит ничему, а просто слегка лохматит нервы и предлагает вообразить себе эдакую буйную фантазию в стиле русский вестерн. В данном случае, к сожалению, бессмысленный и беспощадный.

negative

Просмотр данного аниме был начат абсолютно случайно. Но как же оно затягивает!! сколько доброты, чувств и эмоций смогли описать авторы, и все они будут не чужды смотрящему. Ты следишь за историей, переживаешь...нет! ты живешь её вместе с персонажами, который прописаны просто идеально. Концовка оставляет столько тепла и надежды в сердце. Сколько я пересмотрел аниме и не все, абсолютные единицы смогли повторить это чувство для меня. Самый светлый мульт для меня навсегда. P.S. Саундрек просто гениален, айпод забит им.

positive

Один из центральных конфликтов социо-культурного пространства, а именно построение равных отношений с теми, кто отличается от вас по каким-либо признакам (вероисповедание, цвет кожи, сексуальная ориентация и пр.), является неизбывной темой для кинематографа. Способствуя установлению толерантности, терпимости и любви к ближнему важнейшее из искусств на этот раз устами киприота Доме Карукоски рассказывает о неонацизме и его падении под натиском настоящей любви. Адепт расового учения финн Теппо не то чтобы счастлив – он социально неустроен, да и семьи у него нет. Единственная радость это встречи с единомышленниками, которые как и Теппо, предпочитают стрижку «под ноль» и украшать себя тематическими тату со свастикой и прочими атрибутами. Но незамысловатая жизнь, в которой место радости и счастья занимает ненависть к ближнему, будет посрамлена путем выстраивания настоящих человеческих взаимоотношений. Теппо встретит официантку Сари и ее сына, и это событие изменит всю его жизнь. Доме Карукоски не скупится на смелые приемы и яркие образы. Неонацист, ведущий темнокожего пасынка в школу, мальчик становится на колени и начинает молиться Аллаху. Как быть нацисту? Сари, обнаружившая у своего возлюбленного нательные рисунки с неприемлемой символикой, и ее любовь за секунду превращается в смесь разочарования, ненависти и злости на себя, за то, что позволила испытать чувства к кому-то подобному. Харри возненавидевший брата за «расовое предательство», но не способный оставить его в беде (пусть это и потребует времени). Этот фильм не выкроен по лекалам примитивной схемы, где отрицательный герой мгновенно становится положительным под влиянием какого-либо события. Использование такого простого художественного рисунка способно испортить любой сколь угодно замечательный фильм. Но, 'Сердце льва» это другой случай – тут все гораздо сложнее. Реализм занимает место утопии, столь любимой незамысловатым сегментом массового кинематографа, нацеленного на воспитание терпимости. Герои сложны и реалистичны, они не могут измениться в одну секунду, ведь борьба с собственной натурой это самое трудное, что есть на свете. Теппо и темнокожий сын его возлюбленной не сразу сходятся характерами: Теппо стыдится Рамадани, а тот в свою очередь ненавидит Теппо. Взаимоотношения не идеализируются, и режиссер даже вводит в сюжет очень неблаговидный и опасный поступок, который будет совершен мальчиком. Ведь нет ничего более противоположного, чем Теппо и Рамадани. И более близкого, как выяснится, тоже нет. То, как Теппо романтизирует свои нацистские будни, подчеркивается постановщиками замедленной съемкой и особой цветопередачей, до какого-то момента ему кажется, что этот мир бритых голов и тяжелых ботинок является единственно верным, но затем наступает прозрение, превращающее то, что казалось раем в настоящий ад. Но, иногда сделано слишком много дурного, и это ничем не искупить – будет в «Сердце льва» и такая зарисовка, она реализована благодаря персонажу брата Теппо, отморозку Харри. Кареглазый Харри запутался во всем настолько, что кажется выхода уже нет. Что выбрать – брата или друзей по убеждениям? Как быть «белой Финляндии», если есть такой замечательный мальчик с кожей шоколадного цвета и копной непослушных волос? Харри осознает свои злодеяния, но не сможет с ними справиться. Это очень важный режиссерский замысел, так как для отрицательных персонажей все не всегда заканчивается хорошо даже в том случае, если они хотят исправиться. Иногда зло слишком невыносимо. Извращенные понятия и животные инстинкты довлеют не только над адептами нацизма, но и, как это не печально, над некоторыми обывателями. Над Рамадани издеваются в школе, а родители садистов защищают их – это очень важный момент фильма. «Озлобленный темный обыватель» не меньшее зло в «Сердце льва», чем неонацисты. Из актерского состава, который практически не известен за пределами Финляндии, помимо замечательно справившегося с главной ролью, Петера Францена, особо стоит отметить Яспера Пяякконена. Яспер ради роли невротичного поклонника «белой Финляндии» Харри сбрил свои прекрасные белокурые локоны и полностью перевоплотился из миловидного молодого человека во внешне отталкивающего хулигана. Стоило ли так обезобразить Пяякконена ради «Сердца льва»? Пожалуй, что стоило, так как брат главного героя хотя и является полным отморозком, но будет момент «прозрения-искупления» и вот тут пронзительный взгляд красивых глаз Яспера придется как нельзя кстати. Главный герой становится неонацистом в некотором роде от социальной безысходности, но отчасти и сознательно. Годами выстраивая свою «идеологию», он увидит ее абсурдность и ничтожность всех «арийских вождей» в один миг. «Не уезжай от нас, Теппо», - скажет Рамадани и не будет на свете ничего важнее этой фразы. «Сердце льва» фильм, который не оставит вас равнодушным. Продемонстрировав полное нравственное падение, Доме Карукоски все же утверждает, что даже с самого низа можно подняться, если осознать, что ты Человек, а не озлобленное животное. «Любите ближнего, уважайте его. Пусть у него кожа другого цвета, пусть он гей, будь он атеист или глубоко религиозен», - вот о чем на протяжении полутора часов просит своего зрителя режиссер Доме. И «чума на оба ваших дома», если вы считаете, что он не прав.

positive

Авторы картины, как мне кажется, здорово рисковали, задумывая главного героя крысой. Ну сами посудите, кто любит крыс? А вот создатели мультфильма полюбили и вынесли свою любовь на экран. И это чувство передается зрителю. Крыс Реми вызывает исключительно положительные чувства, и даже его более приземленные братья кажутся очень милыми и обаятельными. Я даже усмотрела некое противопоставление крысиной братии людям - все человеческие персонажи фильма не вызывают безоговорочной симпатии, а порой даже раздражают, хотя бы тот же растяпа Лингвини. Пусть местами сюжет и предсказуем, сценаристы все же не дали нам скучать, и веселили нас добрыми легкими шутками. Графика великолепна. Реми с его нежными розовыми лапками, ночной Париж, мельчайшие детали в сценах на кухне - потрясающее ощущение реальности. Мультфильм бесподобен, и я лишь жалею, что не посмотрела его раньше. 1.

positive

- Вы рискуете жизнью... - Ну, и что? Надо же чем-то рисковать! Одна картина сменяется другой в сознании после просмотра... Одинокое детство вплетается в юность, а та выплывает успехом из-за темно-бардовых занавесей, которые хранят так много тайн, и за которыми скроется старость изнемогшей артистки... Что-то защемит внутри, когда видишь эти большие 'лилово-синие' глаза маленькой Эдит со взъерошенными волосами, и так сильно вздёрнется сердце, когда это обездоленное дитя улыбнётся или сложит ручки в молитве... И эти улицы, вечно пьяная подруга с ярко характеризующим её сущность именем Момона, кабарэ, звенящие монетки, брошенные под ноги - всё это так больно врезается в память, так сильно цепляет за душу... Несмотря на то, что родители бросили свою Эдит и вспомнили о ней только тогда, когда это стало выгодно, благородная Эдит помогала матери и монеткой, и 'добрым' словечком (да, я убеждена, что этой женщине необходима была периодическая встряска), отца же она не бросала до конца его дней... Это так восхищает. Марсель... (Жан-Пьер Мартен очень привлекателен в данной роли). Еще одна любовь Эдит... Эх, я будто сама влюбилась, будто чувствовала этот вечерний ветер после свидания, будто огни мегаполиса окружали меня саму, и эта дрожь перед первым поцелуем... Без сомнений, влюблённость непосредственной (она так забавно прыгала с перьями на заднице) и прямолинейной (-Вы не намерены разоряться) Эдит завораживает. Говорят, что великих людей постигают великие дни скорби. Да, Пиаф, по истине, велика в своих страданиях... Нет, я не осудила её за пристрастие к морфию... Каждый находит свой путь к исцелению. И я благодарна режиссёру, сценаристу за то, что они так потрясающе изобразили отчаяние Эдит, узнай она о смерти любимого... Очень гармонично вписалась и знаменитая её песня, которую она исполняла, влюбившись... - Что бы вы посоветовали взрослой женщине? - Любить. - А девушке? - Любить. - А девочке? - Любить... Эдит Пиаф действительно любила других людей всю свою жизнь... Она собрала вокруг себя так много искренних и настоящих людей. Жаль только, что Оливье Данн не отобразил войны, которые пережила Пиаф так же ярко, как это произошло в её жизни. Очень хотелось бы увидеть ту Эдит, которая пела французским военнопленным и спасала их своим голосом в прямом смысле этого слова. Безумно трудно сдерживать себя, чтобы не сказать хоть что-нибудь о Марион Котийяр. Ах, как же она меня потрясла! Никогда не ожидала от неё подобного... Так сыграть; нет, прожить роль, может не каждый актёр или актриса. Безусловно, аплодисменты... Простите мне мою слабость за то, что я так мало охарактеризовала фильм, и так много описала своих чувств к Пиаф. Но это важно, потому что раньше она не интересовала меня (я знала только из её биографии то, что рассказывали мне на уроках французского), а этот фильм заставил проникнуться артисткой, её жизнью, творчеством, душой... 1

positive

Как и во всех сказках о Золушке добро побеждает зло и все остаются счастливы, кроме мачехи и сводных сестёр. Так всегда. И ничего нет удивительного в этом фильме. Всё, как обычно. В этом фильме я могу выделить красивые песни и отличных актёров. Мне просто стало интересно, как можно еще испортить старую сказку о Золушке Андерсена! Вообще в сказке Андерсена есть 2 сводные сестры, а в этой сказке 1 сводная сестра и её младший брат. Если говорить о главной роли Золушки, то её сыграла Люси Хейл (Кэти). У неё конечно обалденный голос. Она мне понравилась, как актриса и как певица. Конечно же есть и принц - богатый, молодой, красивый и талантливый Фредди Стром. Его песни мне тоже понравились. В общем о фильме: фильм лёгкий, слегка наивный, для семейного кино пойдёт. После просмотра этого фильма ощущается чувство радости, лёгкости. Поднимается настроение. Фильм мне очень понравился, даже если есть маленькие недочёты. Но когда смотришь этот фильм сами недостатки куда-то исчезают. Большой плюс в этом фильме заключается в том, что все песни исполнены самими актёрами. Так же можно выделить отличную игру актёров и лёгкость самого фильма. Всем рекомендую этот фильм. Ставлю 1

positive

Вероятно, «Между рядами» — один из самых скромных фильмов не только этого года, но и в кинематографе в целом. Он рассказывает историю, в которой все пропитано невыносимым обаянием простых вещей. Тихий, молчаливый и с виду очень простой, парень Кристиан устраивается грузчиком в огромный гипермаркет. Он очень старается освоить такие простые, на первый взгляд, но имеющие свои тонкости при ближайшем рассмотрении, обязанности, как расстановку товара или вождение погрузчика. Впрочем, все в этой картине, начиная от героев и заканчивая ситуациями и обстоятельствами будет обладать «ложной поверхностностью». Сам главный герой вовсе не такой однобокий простак, каким кажется поначалу, и загадочности придают ему не только татуировки на руках. Его наставником в нелегком деле вхождения в профессию становится пожилой Бруно — бывший дальнобойщик и просто хороший человек. Тут надо отметить, что последнее это, пожалуй, почти единственное что можно сказать про всех сотрудников этого чудесного немецкого молла. Гипермаркет в ленте — не просто магазин, это отдельный мир, живущий по своим законам, с самобытно протекающими в нем процессами и местечковыми персонажами. С классической музыкой, доносящейся из колонок, после закрытия, с совместным поеданием списанных продуктов у мусорных баков. С теплыми прощаниями после смен и совместными перекурами украдкой в туалетах. С собственной, полной всепоглощающим холодом, «Сибирью». С победами, которые, как одна большая семья, все празднуют вместе с тобой и горем, которое вы тоже разделите вместе. С шахматными поединками и кофе из автомата, у которого ты ждешь встречи… А встречи наш герой ждет с внимательной и прямолинейной, мягкой, но дерзкой Марион из отдела сладостей. Марион, кажется, тоже питает интерес к новичку и постоянно его подстегивает. Как в маленькой, но уютной деревне, слухи о влюбленности Кристиана расходятся быстро, и вот уже все сотрудники задают ему вопросы и дают наставления. Загвоздка в том, что Марион замужем, а Кристиан, узнав об этом, не знает как ему быть и куда деть себя и свои чувства. Он проводит бессонные ночи в одиночестве и постоянно пребывает в томительном ожидании очередного рандеву. Каждый раз, в присутствии Марион, он слышит шум прибоя, метафорически отражающий переполняющие его эмоции, которые он, в виду обстоятельств, никак не может выплеснуть наружу Кино поделено на три главы, и мы успеваем заглянуть чуть глубже в истории трех героев - Кристиана, Марион и Бруно. При этом всем, авторы ленты наделяют всех сотрудников магазина определенной самостностью и делают их личность выпуклой, тем самым подчеркивая, что каждый из них обладает неповторимой индивидуальностью. Этой человечностью и любовью по отношению к «невидимым» людям, которых мы не замечаем в повседневной жизни, пронизан весь фильм. Помимо этого, его приятной особенностью является и то, что он не пропитан тоской и безысходностью, при всей сложности обстоятельств, присутствующих в жизни героев. То есть лента, связанная с розничной торговлей, ни разу не расскажет о случаях воровства продуктов, а также не затронет ужасов ежеквартальной инвентаризации. И все это объясняется тем, что режиссера гораздо больше интересовало наполнение картины некой житейской мудростью, размеренностью и смиренным спокойствием. Быть может каждый, из придуманных Томасом Штубером героев хотел бы, чтобы его жизнь сложилась немного по-другому или совсем иначе, но они живут настоящим и благородно его принимают. Тем более, что ценности наших героев весьма просты и в чем-то, наверное, отдаленно напомнят зрителю о библейских заповедях. Они друг о друге заботятся, прикрывают и помогают. Это люди живут приятными повседневными моментами, и создают эти самые моменты для себя и других. Им не нужно много от жизни, потому что у них, кажется, есть все, при том, что это всё — совсем ничего. Фильм поднимает вопрос духовного богатства, противопоставляя его богатству материальному. Ведь если присмотреться, их жизнь ничем не отличается от жизни другого, более «успешного» человека. Она наполнена теми же страхами, сомнениями, случайностями, стараниями, улыбками, влюбленностью и счастьем. Но если присмотреться, видно, что счастье ближе, когда ты проще. Просто потому, что оно принадлежит к духовному миру, а не материальному. Не удивительно, что картина завоевала на Берлинском кинофестивале приз экуменического (христианского) жюри, ведь она, простите, за подобный лексикон, пропагандирует, если так можно выразиться, совсем не те ценности, которые навязывает нам современная культура, воздвигающая на пьедестал мнимый успех, как высшую точку самореализации человека. В то время, как для любого должно быть очевидно что, то самое неуловимое ощущение счастья может быть у каждого разным. Можно быть счастливым, будучи простым водителем автобуса в маленьком городишке, как в «Патерсоне», а можно водить погрузчик и слышать «морскую симфонию» из Son Lux или Son House, пока тебе улыбается сотрудница кондитерского отдела.

positive

Признаться ожидал увидеть что угодно, но на такое даже не мог и расчитывать. Впервые вижу корейскую авторскую чёрную комедию, снятую практически без кривляний и клоунады. Хотя, достаточно всего лишь посмотреть на фамилию автора сценария и большинство вопросов могут вполне отпасть, но всё по порядку. Вкратце о сюжете. Главный герой- не очень любимый богатым отцом сын-бездельник, который попал в передрягу с двумя своими друзьями-идиотами. Он убил полицейского и теперь срочно должен раздобыть деньги, чтобы отмазаться. Ничего умнее он не придумал, чем похитить своего отца и требовать у мачехи выкуп. Сценарий написал Пак Чхан Ук (в соавторстве с режиссёром- Му Ён Ли), вот думаю стоит ли ещё что-то о сценарии писать или итак всё ясно? На всякий случай напомню кто такой этот Пак Чхан Ук- режиссёр и сценарист таких фильмов: Олдбой, Сочувствие Господину Месть, Сочувствие Госпоже Месть, Объединённая зона безопасности, Я киборг но это нормально, Жажда, Стокер. Кстати, сценарии к Сочувствию Господину и Объединённой зоне были написаны, опять таки, в соавторстве с Му Ён Ли. Снимать Гуманиста Ли взялся единолично и получилось очень неплохо. Режиссёр постоянно балансирует на грани треша- обилие крови, весьма своеобразная работа оператора, ну и, собственно, сам сюжет. Перед нами практически идеальный театр абсурда, очень умело разбавленный кровавыми сценами, при этом не скатившийся до уровня тупой треш-комедии. Да, здесь присутствует разный юмор, нашлось даже место для, практически в прямом смысле этого слова, туалетного юмора. Но в основном- это всё же чёрная комедия, снятая с серьёзным лицом. Честно говоря, сценарий по-моему практически идеальный. Возможно чего-то не хватило в реализации. Более вкусного финала или ещё более запутанного сюжета, уж больно интересно авторы закрутили историю и было жалко так быстро с ней прощаться. В общем, фильм однозначно на любителя, но мне понравился. Интересный, смешной, необычный, оригинальный - а что ещё нужно?

positive

Я очень люблю необычные фильмы с необычной атмосферой, и 'Последнее пророчество' меня порадовало. Не буду долго объяснять почему. Просто посмотрите этот, на мой взгляд, необычный фильм. Я даже не сразу смог понять, фермер - он плохой или нет? Кто тут злодей? Кстати, один, скажем так, персонаж, время от времени появляющийся на экранах, зд. выглядит куда менее помпезно, чем в прочих ужастиках. И тем реальнее воспринимается. Вот кабы поменьше типовых спецэффектов вроде жутких людей с зашитыми ртами, вообще бы хорошо получилось. Не люблю когда ужастик или триллер снят так, будто режиссёр - патологоанатом. Пусть будет 5- из 5.

positive

Сказ о счастливом семействе: папа, мама и сынчелло. Но однажды к ним домой заявляется наряд милиции, и вяжет мать, сажая в тюрьму за убийство на 20 лет, так как все улики указывают на нее. Батя, с чудеснейшим аппетитным именем Жульен, не верит в виновность жены и на протяжении трех лет пытается оправдать свою любимую, подавая бесполезные апелляции на пересмотр дела. И когда становится понятно, что судебная система Франции ослепла, как алкаш от выпитой незамерзайки, Жульен решается на отчаянный ход... Еще один классный триллер, играющий на чувстве несправедливости. Именно с этой ленты был слизан голливудский «Три дня на побег». Как можно жить с мыслью, что присел на 20 лет тюрьмы за преступление, которого не совершал?! Можно сойти с ума от съедаемых изнутри мыслей, опускаются руки и гаснет надежда, теряется интерес к жизни - буквально все это и наблюдаем у жены Жульена. Но кроме нее, страдает и муж, будучи таким счастливым человеком, он становится собственной блеклой тенью, одержимый лишь одной идеей - вернуть свою вторую половинку в мир свободы. А вот родственники и друзья слабо верят в невиновность женушки, и Жульену приходится сражаться на этой «войне» одному, справляться со своей печалью и горем собственными усилиями. Душевная боль мужа и жены остро ощущается и передается зрителю, дергая внутри зрителя за нужные ниточки. Фильм покажет насколько может быть сильна и чиста любовь, насколько способен отчаяться от страданий человек, что готов отважиться даже на самые жуткие поступки, идущие в разрез законам и моральным принципам. Мораль такова: нельзя подбирать на улице никаких предметов, будь то кошель с грошами, револьвер или антикварный аквариум - никогда не знаешь, что это может за собой повлечь. В итоге трогательный и страдальный триллер, где муж спасает жену, с небольшой претензией к финальной части фильма.

positive

Чтобы составить объективное мнение, я посмотрел серий 8. Теперь, я захожу сюда и делаю выводы, исходя из отзывов. Вывод 1. 'Ах, как это смешно! Это ярко, стильно, молодежно!' Т.е. весь юмор здесь заключается в страхе, в жестокости и в яром желании навредить и сделать так, как хочет ребенок. При этом, большинство людей, которые здесь восхищаются поведением Маши, в реальности, узрев бы такую особу попросту бы взбесились. Вспомним таких детей в очередях, в магазинах, в больнице. Я уверен, что минимум, чтобы сделали предыдущие рецензенты - скривились бы и стали бы раздражаться. Вывод 2. 'Этот мультфильм учит добру!' Добру учит 'Золушка'. А этот мультфильм концентрация всех отвратительных черт избалованных детей. Рецензенты, ответьте сами себе на вопрос: 'А вы вашего ребенка воспитываете так же?'. Я уверен, что нет. Буквально на прошлой неделе меня настигла девочка, которая с криком 'Хочу как у Маши' бегала по магазину за мамой и в руках мяла какой-то леденец. Мама забрала у нее это сладкое чудо и объяснила дочке, что купит, но позже. Почему позже - дело их. Но ребенок хотел 'КАК У МАШИ!'. Маша, по мнению авторов мультфильма, обычная маленькая девочка. Но очень самовлюбленная, не поддающаяся воспитанию. Дети, которые смотрят мультфильмы склонны сопоставлять персонажей картин и себя. Вывод 3. 'Мы всей семьей смеялись!' 'Ничего не изменилось, Чарли', - вот что бы я сказал Чаплину. Еще его фильмы основывались на падениях и боли. Это вызывало смех. Посмотрите правде в глаза, смешно было вам или ребенку? Ребенку нравилось смотреть, как Маша издевается над животным? Если это так, то мне очень жаль. Судя по описанию из 'Википедии', Маша вредит в лесу всем. В 91, кажется, году, на экраны вышел русский мультфильм - 'Незнайка на луне'. Качественный, добрый, хорошая подборка дубляжа. Почему бы не показать ребенку этот мультик? Или как же современные 'Алеша Попович и Ко'? В действительность, мне очень не нравится этот мультфильм. Своей младшей сестре я запретил смотреть этот мультик, кстати, ребенок не расстроился. На другой день я принес ей DVD с Советскими мультиками и классикой Диснея.

negative

Я ждал этого фильма давно. И я наконец-то его посмотрел. Отношение к фильму у меня неоднозначное. Уход Пола Чарта из команды сценаристов повлиял на результат очень сильно. Никакое 3D не заменит хороший сценарий. Всё выглядело как-то просто. Попали в центр, восхитились природой, и тут же начали выбираться. При этом по пути встречаются невиданные существа и растения. Я считаю, что сам 'Центр Земли' можно было бы сделать и по-интереснее, как это делали в некоторых других версиях фильма. Фильм показался коротким, но не из-за того, что прошёл на одном дыхании. Наверное, я ждал больше борьбы за выживание, чем простого семейного фильма, чересчур семейного. В общем, я ждал от фильма большего. Но при всём при этом, фильм нельзя назвать неудачным. Всё очень хорошо: и режиссура, и актёрская игра (Брендан и Ко.) тоже неплохая, продуманные начало и конец. Но, чуть-чуть можно было и добавить.

positive

Юбилейный, двадцатый фильм кинематографической Вселенной «Marvel» получился веселой семейной комедией с практически полным отсутствием драматизма и масштабного экшена. Понятно, что после восхождения на вершину эмоций в «Войне бесконечности» зрителям нужно было дать возможность сделать небольшой привал, чтобы они перевели дух и немного расслабились. Кроме этого их надо было «приучить» к образу женщины-супергероя в качестве главного персонажа кино-комикса перед выходом «Капитана Марвел», а также связать некоторые сюжетные линии, сделав важный мостик к предстоящим событиям «Мстителей-4». Создателям фильма оставалось только оформить все это на базе интересной истории, раскрывающей характеры уже знакомых по первой части персонажей в захватывающем противостоянии с внятным злодеем-антагонистом. Но именно с этим у сиквела возникли наибольшие сложности. Как мы помним, режиссер фильма Пейтон Рид лишь доснимал первого «Человека-муравья» после ухода с проекта Эдгара Райта. Потом он много раз говорил, что остался не очень доволен фильмом, так как был скован ранее снятыми эпизодами. Но в продолжении он получил не только полную свободу, но и больший бюджет в придачу к двум новым героям из киновселенной «Марвел»: Призрака и бывшего помощника Хэнка Пима, которого играет Лоуренс Фишберн. Однако воспользоваться этим не сумел, сняв продолжение по многим позициям уступающее оригиналу. Да, новый фильм получился динамичнее и намного веселее первого «Человека-муравья», но при этом полностью утратил его загадочную атмосферу, «ламповость», теплоту и выверенный сюжетный ритм. Дело в том, что один из главных рецептов успеха лучших фильмов из киновселенной «Марвел» заключался как раз в ритмичном чередовании драматических, экшен-сцен и сцен с юмором. Благодаря постоянной смене сюжетной экспозиции происходит заранее сконструированная с помощью фокус-групп раскачка эмоций зрителей и им просто не остается времени, чтобы скучать во время сеанса или обращать внимание на те или иные сюжетные и логические дыры. Однако в новом «Человеке-муравье» этот ритм получился далеким от гармонии и очень разбалансированным. Драматизм в фильме присутствует только в первом эпизоде, давшем именно тот намек на развязку «Мстителей-4», о котором давно подозревали самые проницательные фанаты «Марвел». Что же касается экшена, состоящего из пары драк и финальной погони по улицам Сан-Франциско, то он практически полностью уместился в двухминутном трейлере фильма. Все остальное, что показывается в «Человек-муравье и Осе» на протяжении почти двух часов это ненужная и затянутая начальная экспозиция, в очередной раз демонстрирующая какой Скотт замечательный отец и как он любит свою дочь, десятки однотипных сцен увеличения-уменьшения героев и окружающих их объектов, масса шуток и околонаучная абракадабра с обязательной приставкой слова квантовый» к каждой фразе. «Молекулярная расфокусировка», «квантовое смещение на субатомном уровне», «полярная десинхронизация квантовых модуляций» и это только часть пустой белиберды, с помощью которой сценаристы пытались скрыть большую часть сюжетных дыр и отсутствие яркого антагониста. К сожалению, многообещающее появление Призрака, не только не расшевелило провисающий сюжет, но оставило еще больше вопросов. С какой стати здоровый дядька из комиксов «Марвел», который обрел супер-способности благодаря уникальному костюму, а потом стал рабом этого костюма, вдруг превратился в худосочную девушку с неопределенной «квантовой» мотивацией? Еще более нелепым чем Призрак выглядит главарь банды шутов в исполнении Уолтора Гоггинса, который изобразил даже не злодея, а такого же кривляющегося опереточного паяца, как в идентичной роли из недавней «Лары Крофт». При этом многие побочные линии фильма, которые могли бы вызвать интерес у части зрителей, так и не получили должного развития. Отношения главных героев Скотта и Хоуп выглядят очень натянуто, хотя их страстный поцелуй в финале «Человека-муравья», предполагал нечто большее, чем просто дружеское общение. В сиквеле «Муравей» и «Оса» сражаются вместе, но при этом между ними не чувствуется никакой химии, взаимного притяжения, несмотря на вынужденное двухгодичное расставание. Здесь заметен тот же смысловой концепт как и в «Мире юрского периода-2», когда Пратт и Ховард, после возникшей симпатии в первом фильме, три года чихать хотели друг на друга, объединив свои усилия волею случая и только ради выполнения одной миссии. В этом отношении, не такой уж и вычурной, особенно с учетом локализации сюжета фильма в Сан-Франциско, выглядят забавные гейские намеки в его финале (да простит продюсеров фильма 95-летний Стэн Ли). Нехватку драматизма и экшена, отсутствие внятного антагониста и очевидные проблемы с мотивацией большинства персонажей создатели фильма попытались скомпенсировать единственно возможным способом – насытить фильм спецэффектами и юмором. Юмора, который в основном строится вокруг бывшего сокамерника и бизнес-партнера Скотта - Луиса и его недалеких компаньонов, в «Человеке-муравье и Осе» действительно стало больше, чем в любом другом фильме «Марвел», но его качество очень далеко от «Тора:Рагнарека». Из пяти сценаристов фильма двое целый год писали только юмористические скетчи, но в итоге действительно смешными можно назвать сцены с «сывороткой правды» и пробежку уменьшенного Скотта по школе. Радует лишь то, что традиционно для фильмов «Марвел» спецэффекты в новом «Муравье» сделаны на высоком уровне, демонстрируя превосходную визуальную эстетику. От увеличенного в тысячу раз диспенсера «Hello Kitty» до мельчайших субатомных частиц, которые почему-то выглядят как огромные телепузики, визуальные эффекты предлагают зрителям взглянуть на мир и жизнь в том аспекте макро и микро-мира, который они никогда не смогут увидеть в реальности. Вот только разрекламированное квантовое измерение получилось очень размытым, куцым и по детски наивным, вызывая только недоумение при просмотре. В целом двадцатый фильм «Марвел» оставляет после просмотра двойственное ощущение проходного и скомканного сиквела, снятого словно по инерции в стиле семейной комедии с элементами экшена, который необходим разве что в качестве смысловой связки между двумя супер-кроссоверами. Вряд ли избалованного блокбастерами современного зрителя можно удивить качеством спецэффектов, а если ему захочется от души посмеяться, то для этого есть фильмы другого жанра. Все остальное в «Человеке-муравье и Осе» заполняет квантовая сюжетная пустота и если бы его создатели соединили начальную сцену, трейлер и первую сцену после титров, то получился бы идеальный десятиминутный «нано-субатомный» блокбастер, без потерь вместивший не только все основные визуальные и смысловые компоненты целого фильма, но и экономящий время и терпение зрителей.

negative

Жанр фильма – военная драма. Повесть о лагере смерти Собибор, о мотивации палачей, о восстании и побеге узников во главе с советским военнопленным Александром Печерским в октябре 1943. Мотором-создателем фильма стал Константин Хабенский. Он сыграл Александра Печерского и впервые выступил как режиссёр и сценарист. Всё это ему удалась, хотя в некоторых местах не хватает пояснений зрителю. В начале фильма не помешал бы пролог, в середине подробности об узниках, в конце эпилог. В работе над сценарием режиссёру помогали Александр Адабашьян, Анна Чернакова, Илья Васильев, Андрей Назаров. Кино о Собиборе уже снималось за рубежом и у нас. История лагеря и беседы с Печерским были приведены в документальном фильме 'Собибор - Непокорённые' в 2013 (режиссёры Ольга и Алексей Товма, текст в кадре Сергей Пашков). Предыдущий художественный фильм «Побег из Собибора» вышел на европейские экраны в 1987 (режиссёр Джек Голд, в роли Александра Печерского Рутгер Хауэр). Фильм Хабенского местами перекликается с фильмом Голда. Однако, у Голда вопрос 'почему палачи были палачами ?' не поднимался. В прологе фильма были бы не лишними кадры, в которых верхушка рейха ставит задачу решения 'еврейского вопроса' и уточняет, что это решение должно быть скрытным. Собибор был тайным лагерем 'утилизации' евреев, построенным гитлеровцами на территории Польши. Планируя использовать поляков и вообще европейцев в войне против СССР, немцы замаскировали лагерь под перевалочный пункт, а после побега узников поспешили скрыть следы массовых убийств, сровняв лагерь с землёй. В фильме предъявлена убедительная реконструкция мотивации палачей, опирающаяся на большой фактический материал. Мотивация не сводилась к послушанию верхушке рейха и к корысти (драгоценности, отбираемые у вновь прибывающих узников, шли в общак нацистов). Основной мотивацией было желание унижать, мучить и казнить, возникающее у эгоистов (людей с неразвитой совестью, для которых жизнь и счастье окружающих – не ценность), получающих вседозволенную власть над другими людьми. Как возникает это желание у эгоистов ? Пробуя свою власть, они наблюдают унижение, мучения и гибель подвластных им людей, представляют себя на их месте, примеряют их чувства и возвращаются на своё место, упиваясь своим освобождением от унижения, мучения и смерти. При этом совесть не одёргивает их, не требует прекратить работу палача. Работа палача становится наркотиком. Когда садистов-офицеров в Собиборе согласно плану восстания начинают убивать, это воспринимается как возмездие. Но узников трясёт. Они не садисты. План восстания удаётся лишь частично. Побег показан у Хабенского в более трагичных тонах, чем у Голда (тяжесть и опустошение вместо радости освобождения). В титрах указывается, сколько узников решило остаться (их убили на следующий день), сколько полегло при побеге, попалось при облаве, было выдано немцам местными жителями. Немногие узники дожили до победы над фашистами. Почему так тягостно в конце ? Потому, что показанная мотивация палачей может состояться и в наши дни. К раздумьям об этом подводит фильм. В эпилоге фильма было бы не лишним прямое обращение к зрителю, помогающее ему осознать опасность. Нацизм – лишь один из вариантов диктатуры эгоистов. Технический прогресс способен дать эгоистам огромную власть над окружающими. Эгоисты, получившие вседозволенную власть, начинают унижать, мучить и казнить тех, кто им подвластен.

positive

Очень давно хотел посмотреть этот фильм, и вот наконец увидел его. От фильма я ожидал большего, как поклонник граффити- искусства, я ожидал увидеть настоящие картины на стенах, но фильм не об этом. Сюжет картины, хотя его и сюжетом назвать тяжело, рассказывает нам историю простака- иммигранта из Франции, который начинает снимать всё вокруг на свою камеру. И вот однажды он снимает своего брата-граффитчика, тем самым открыв для себя новый мир уличного искусства. Тут и начинается его знакомство с райтерами и погоня за Бэнкси. Сюжет конечно, полностью пропитан юмором, и смеяться начинаешь с первых минут. Очень порадовало появление Шепарда Фейри(OBEY). Конечно, фильм понравится фанам Бэнкси и любителям граффити.

positive

Концептуально Нет, нет, вовсе не Lordi привлекли мое внимание к сей м...м...м, картине. И даже не сюжет, который вобщем-то способен как заинтересовать, так и отпугнуть своим эффектом 'дежа вю'. А...название. Да-да, название фильма. 'Темный этаж'. Ничего особенного, правда? Вроде бы да, но почему-то мне это показалось интересным. Вот и посмотрел... Скажу сразу - оценки фильма меня удивили. Конечно, данная работа далеко не шедевр. Однако и худшей её тоже не назовешь. Начинается она весьма бодро, сам сюжет в целом развивается тоже хорошо, есть даже желание похвалить создателей. За концовку, пожалуй, шикарный щелбан бы поставил - просто она вышла не эффектной. Актеры и персонажи. Первые вышли хороши. Ничего выдающегося, но и плеваться тоже не заставляют. Им не веришь, и ситуация местами кажется притянутой за уши, но все же неплохо, да. А вот герои получились один страшнее другого. По части характера. То ли наши так шикарно перевели, то ли так было задумано - но по неясным (видать мне одному) законам, 75% диалогов в фильме представляют собой попкорную болтовню за сигареткой. Часть фраз я бы вообще выкинул, так как они не нужные. Упомянутая не раз медсестра меня тоже зацепила не на шутку - она одновременно и раздражала и смешила. Конкретно самого 'ужаса' - 'Темный этаж' свою роль ужастика класса Б отрабатывает на все 100%. Вжиматься в спинку кресла вы вряд ли будете, однако до самого конца вполне досидите - ничего скучного не предвидиться, просто будет пучок моментов с мыслью 'где - то я это уже видел', и все. Зато что 'железно' понравилось, так это музыка (ну, Lordi, как ни как все таки!) и атмосфера - жутковато все же было. Да и к оператору претензий нет. А теперь о парочке забавных моментов: 1. Когда папашка оставляет свою дочурку в конце у машины - где логика? Это он так её дико любит, что бросает на произвол судьбы?! Концептуально... 2. Когда тот же папашка несется на машине на Главного_злого_босса (ТМ), и он резко тормозит перед ним - нет ни звуков тормозов, ни шлейфа сзади от шин. Даже сама машина, словно игрушечная, останавливается резко и явно не по законам физики. Концептуальней некуда. Конечно, я все понимаю, что это кино. Но как-то зацепило, не удержался... Итого: Неплохой ужастик-триллер про дикий сон девочки, явно страдающей психическими заболеваниями, а не аутизмом. Смотреть можно. Во всяком случае, после просмотра будет над чем порассуждать, посмеятся, покритиковатью 7 баллов из 10.

positive

Это плохой сериал. И не потому, что в нем показаны нелицеприятные, 'правдивые' сцены из жизни учеников-учителей, детей-родителей и не потому, что в попытке показать фильм от первого лица, снимали одной камерой, следующей за персонажами. Это плохой сериал, потому что не веришь ни единому слову, эмоции и поступкам героев. Смотришь и видишь только убогий видео ряд с плохими актерами и невнятным сюжетом. Может дело в том, что самим актерам давно не 16, а, может, режиссер так увлеклась 'чернухой', что все остальное не имело значения. Иногда 'Школу' называют русскими 'Молокососами' (Skins), мое мнение: это все равно, что назвать каляки-маляки 2-х летнего ребенка - новой сикстинской капеллой. 'Молокососы' не играют, они живут на экране, заставляют почувствовать кожей, все что происходит с ними, 'Школа' - разве что текст по бумажке не читают, а в остальном 'школьная' самодеятельность. В общем, вывод такой, если хотите посмотреть на заборзевших подростков и жестокие реалии современности, то лучше сходите в настоящую школу, по крайней мере, вас не будет тошнить от вечно прыгающей камеры и от бездарно разыгранных сцен.

negative

Начав смотреть данный фильм, можно подумать, что это обычная подростковая драма, ан нет, она имеет глубокий смысл, которая заставляет задуматься: 'все ли я делаю так как нужно?' После себя фильм оставляет грустное послевкусие. Несмотря на хорошую завязку, концовка однозначно производит не очень хорошее впечатление. НО, все по порядку: Плюсы: -хорошая актерская игра, на которую приятно смотреть, начинаешь сочувствовать героям и ставить себя в подобные ситуации; -посыл; А именно следить за всеми сказанными словами, и перестать подстраиваться под других; -приятная съемка, в особенности леса; -приятное звуковое сопровождение; -сильное изменение главной героини, когда она, наконец, поняла что нужно сделать, дабы изменить день Минусы: -плохо раскрыты герои; -странная концовка, которая портит впечатление о фильме; -медленное повествование Итог: фильм получился смешанным, но все же его стоит посмотреть и понять, что все сказанное вами ведет к последствиям и за них нужно отвечать.

positive

Если сказать, что новый фильм Фрэнсиса Форда Коппола разочаровал, это ничего не сказать. Даже не верится, что мастер снявший Крёстного отца и Аппокалипсис сегодня сотворил такое. Да согласен, что фильм авторский, нетипичный...но надо было взять псевдоним.. Такое ощущение, что Фрэнисис состоит в союзе российских кинематографистов. Неудачливый писатель, потерявший дочь, приезжает в маленький, богом забытый, городок со своей новой книгой для автографсессии. Но поклонников в этом городе не так много как ему хотелось, но всё таки выискался полусумасшедший шериф города, который тоже балуется сочинительством. Этот шериф предлагает начать писать вместе какую то муть про вампиров. Писатель отказывается, но потом ему снится сон в котором его осиняет. И он берётся за книгу с этим шерифом... Всё это напомнило о фильме 1408. но увы даже до уровня второсортного голливудского ужастика 'Между' не дотягивает. Моё мнение этот фильм нужно показывать на канале тв-6 между сериалами 'Зачарованные' и 'сверхъестественное'. Настолько дилетантски выглядит этот фильм. Но всё таки из положительного можно отметить операторскую дешёвую работу, всё таки есть в ней какая изюминка. Может изюминка и в простоте. Актёрская игра ужасна. Зачем нужно было на роль главной героини утверждать девушку с настолько типичными внешними данными??? Ответ только один, переспала с режиссёром. Эдгар По вышел тоже каким то нелепым. Потом Фламинго, зачитывающийся Бодлером, тоже какое то клеймо из фильма 'Сумерки'. В общем если вы не смотрели этот фильм, то и не стоит. Я думаю это кино будет прежде всего интересно готам, да и то, до фильма 'Голод' копполовское 'между' не дотягивает.

negative

Тема «великих комбинаторов» прошлого, реально существовавших или придуманных, именуемых раз за разом, самыми умелыми контрабандистами всех времен, последние годы получила не то, что зеленый свет в большом и малом кино, но переживает определенный ренессанс. После серьезного и бескомпромиссного «Нарко» и нравоучительной «Тройной границы» от «Нетфликс», бодрых «Сделано в Америке» и «Парней со стволами», а также незатейливого, но недооцененного «Золота» и сказочного «Хана Соло» - я с энтузиазмом отслеживал фильмы со схожей тематикой, что смогли бы порадовать меня под занавес 2019 года. И вот наконец-то проект именуемый в прокате как «Кокаиновый барон» (истинное название «Бег с дьяволом» - здесь видимо в локализации и прямой отсылке к побратиму 2005 года сыграли две вещи — Кейдж в главных ролях и Мендельсон в продюсерах) пришелся мне как бальзам на душу, как массаж после трудного дня, где тело расслабляется, а разум открывает нужные границы для восприятия новых хитросплетений в делах контрабандистов. Зрителю преподносят не только интересную историю, а также тернистый и опасный пусть передвижения запрещенного товара. Поражаешься масштабам контрабанды 'белой смерти' через две границы и удорожание конечной посылки с 1 600 до 34 000 $, сопровождающиеся жесткими и бескомпромиссными правилами игры. Фильм очень качественно снят, и несомненно присутствие таких мастодонтов как Николаса Кейджа (ну кто его не знает) и Лоуренса Фишберна (Морфеус всея кино) придаёт харизмы и усиливает весь прямолинейный нарратив этой картины, еще раз доказывая, что у дядей (которым давно за 50) еще хватает пороху на хорошие перформансы. А если учитывать тот факт, что создателям было гораздо проще прикупить на черном рынке настоящие АК вместо дорогой бутафории, то эта история сразу играет совсем другими, насыщенными и дерзкими красками. Все-таки «Кокаиновый барон» не стесняясь играет в «Оружейного». Причем в реальности! «Кокаиновый барон» сможет оставить неравнодушными тех, кто любит шикарные диалоги, динамичные события, потрясающие цитаты и умеренно дозированный и уместный экшн. Если вам нравятся истории про контрабандистов, о благородных и не очень благородных преступниках, которые смогут пощекотать вам нервы закрученной интригой и лихим экшеном, а также мафиозные разборки и тяжелая жизнь наркодельцов, в которой не обходится без контрабанды, эти фильмы для вашего просмотра. И помните - наркотики это удел слабых людей. Эндорфины можно получать с избытком и от занятий спортом и любовью, чтения хороших книг и других эстетических удовольствий. Пожалуйста не уподобляйтесь. Цените и любите жизнь.

positive

Фильм сделан в лучших традициях жанра. Для молодежи и про молодежь. Причем про лучшие стороны ее жизни. То, что должно учить добиваться своей цели, идти к своей мечте и никогда не сдаваться, какие бы преграды не ставила на пути тебе жизнь. После просмотра этого фильма остается ощущение радости и надежды. Хилари Дафф люблю за непосредственность, близость к обычной, простой девчонке, которая может быть твоей подругой и сестрой. И в этом фильме она как всегда была такой. Музыка здесь замечательная. Мне нравятся фильмы, где поощряют свободу творчества и стремления к ней. Хилари очень хорошо поет и здесь она это проявила.

positive

О фильме: Фильм относится к жанру ужасов, о чем прямо говорит его рекламный слоган 'Новый уровень страха '. К сожалению это касается не качества и количества того самого ужаса, а всего лишь этажей огромной подземной парковки, на площади которой и приисходит действие порядка девяноста процентов фильма. Сценарий: Последнее время фантазия на различные оригинальные фишки у авторов ужастиков окончательно истощилась, поэтому вместо этого они меняют места действия этих самых фильмов. Старинные замки, лифты, бассейны, заброшенные лесные домики, кукурузные поля, а теперь вот подземная парковка. Идея кстати весьма выигрышная. Темно, сыро, холодно, раздолье для ужаса, в общем-то. К сожалению вот с пугалками у этого фильма облом и вышел. Все стандартно, стандартно и уже скучно. Все эти 'неожиданные появления за спиной ', 'злые собаки ', 'темнота ', резкое 'Бабах! ' или 'Бууум! ' по ушам - всё это уже было, и не раз. Грустно. Ну и иногда нелогичность налицо. Имея топор я бы спокойно выбил дверь, и свалил из этого дурдома, однако нет! Надо оказывается взять этот топор и идти прямо в логова маньяка, чтобы свершить правосудие, которое жертве явно не по силам. Актерская игра: Вот этот аспект фильма как раз понравился. Актеров подобрали хоть и не особо известных, но сыграли они весьма неплохо. Особенно мне понравился маньяк. Вроде милый парень, а у самого такие тараканы в голове, что мама не горюй. Жертва тоже сыграла весьма и веська качественно. Итог: Честно скажу, ко второй половине фильма я перестал понимать кто тут жертва, а кто - кровавый маньяк. Девушка так раздухарилась, что по кровавости мочилова превзошла бедного несчастного маньяка раза в два, как минимум. В общем, получается так, что кино довольно неплохое, особенно на уровне таких 'шедевров ' ужаса, как 'Джипперс Книпперс ' или 'Паршивая овца ', но и чего-то доброго, светлого и умного в нем почерпнуть не удастся. Смотреть, или нет - дело ваше.

negative

- Детка, я не знаю, кто ты вообще. Вполне возможно, со мной говорит потный вонючий мужик, склонный к извращениям… (агент Гриер – милой брюнетке) - Благими намерениями… (мудрая мысль) - Я тя научу жизнь любить! (кто-то в кино) Один очень умный и очень добрый человек в теперь уже и не таком далёком будущем решил помочь людям, которые в силу тех или иных причин не могли наслаждаться жизнью: не могли двигаться, не могли общаться, не могли жить как все. Он придумал суррогаты – искусственные заменители людей, которые позволяют оператору (именно им становится человек) при подключении проживать ту жизнь, которую он хочет. Но не учёл добрый доктор того, что человечество способно переврать любую прекрасную идею, извратив её до неузнаваемости. И вот уже люди – простите, операторы – днями валяются по своим комнатушкам, подключенные к своим идеальным заменителям и накачанные под завязку таблетками. И та жизнь, которую доктор хотел людям дать, отвергнута ими. Однако 2% народонаселения заперлись в гетто и суррогатиться категорически не желают, потому как «охота пожить самим», да и прочим вернуть любовь к жизни, пусть и путём насилия… Перед нами детектива с элементами экшна. Элементов этих для кино с участием Уиллиса маловато, да и сам он (вернее, его суррогат) с чёлочкой немного пугает и настораживает. Жутко смотреть на лакированного «орешка» в кадре. Вздох облегчения раздаётся, когда мы видим Гриера помятым, побитым и в затёртой кожанке. Впрочем, этот вздох короткий: того самого «Брюсю» мы не увидим. Наверное, у авторов замысел был другой. Только какой, сами они не до конца поняли, а потому и не смогли чётко сформулировать посыл картины, свалив всю работку на актёров. Актёры тоже не сильно напрягались, за исключением, пожалуй, Розамунд Пайк, да и той, по-видимому, просто повезло с героиней. Будущее человечества нарисовано довольно правдоподобно, но особых эмоций не вызывает: лакировано-глянцево-гламурной жизни у нас и так хватает. К тому же, противники этой лакированности, дреды, изображены не такими уж и привлекательными (не говоря о тёмной сущности их вождя). Видимо, создатели комикса-первоисточника и авторы картины не знают, что «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей». Пара-тройка бабахов, кто-то кого-то подставил, самопровозглашённый Бог передумал, Брюся вышел на улицу и снова спас людей (правда, не так, как мы от него ожидали)… Всё, собственно. И назавтра вы даже и не вспомните, кто чего хотел и из-за чего весь сыр-бор загорелся. А уж мысль о том, что жизнь нельзя заменять суррогатным гламуром, и вовсе проскочит мимо вашего сознания, затуманенного рекламой, работой и жёлтой прессой… Не вспомните даже Уиллиса. Чёрт, обидно как, а…

negative

Начало 1950-х. 14-летний Лоран - третий, самый младший из трёх сыновей Шевалье, учится в католическом колледже. Отец Лорана, преуспевающий парижский гинеколог, обеспечил семье безбедное существование, платой за которое стала его постоянная занятость. Их 33-летняя красавица-мать, родившая первенца в 16 лет, смирилась с тем, что два старших сына предоставлены сами себе. А переизбыток материнских чувств она компенсирует в нежности к младшему ребёнку. Лоран ещё ходит в подростковых шортах, принимает активное участие в сборах денег для пострадавших в Индокитае (на парижских улицах бурлят митинги, как в защиту, так и против этой войны), пробует курить, слушает джаз, крадет диск Чарли Паркера в магазине пластинок… В общем, испытывает неподдельный интерес ко всем стонам жизни. Старшие братья, подозревая, что младший уже начал мастурбировать, решают сделать ему подарок: берут с собой в публичный дом, где и учиняют над Лораном очередную злую шутку. Прокравшись в номер, в самый ответственный момент стягивают девственника за ноги с его первой женщины. Когда Лоран случайно узнаёт, что у матери есть любовник, его охватывает приступ ревности: он достает из шкафа её одежду и начинает рвать на части кофточки и блузки. Во время пребывания в летнем лагере у Лорана находят серьёзное заболевание: врач диагностирует порок сердца. Он вместе с матерью отправляется в санаторий и там, застав случайно в ванной, впервые видит её обнаженной. После очередного отъезда матери с любовником сын вновь проявляет фетишистские чувства к её нижнему белью. А когда через пару дней Лоран с матерью возвращаются в гостиничный номер после праздничной вечеринки по случаю Дня взятия Бастилии, то в пылу нежных чувств, как-то «между делом» они вступают в интимную связь. После инициации потерявший невинность сын пускается «во все тяжкие» - незамедлительно отправляется в апартаменты к сверстнице. Подростки не раз являлись главными фигурантами в картинах Луи Маля («Лакомб Люсьен», «Прелестный ребёнок», «До свидания, дети»), притом, что его ни в коем разе нельзя считать «детским режиссёром». В этом фильме, который не очень жалуют критики и киноведы, соединяются две картины - «Смерть в Венеции» Висконти, (с которой Le Souffle au Coeur сражался за «Золотую пальму» в Канне-71) и «Луна» Бертолуччи (появившаяся лишь через восемь лет). Маль по традиции уделяет тут много внимания характерам персонажей, бытовым мелочам и атмосфере, тщательно реконструируя время действия. При этом он, вроде бы, скупится на психологические мотивировки в отношениях матери и её взрослеющего на глазах ребёнка (никакого фрейдизма, в отличие от того же Бертолуччи). Вот почему неожиданная постельная сцена вызывает чувство замешательства, если не сказать – ступора; настолько она не подготовлена предыдущим ходом событий, не дававших никаких предпосылок для инцеста. Вряд ли нужно искать в этой кровосмесительной связи какой-то метафорический смысл - аналогии с мифологическим Эдипом или аллюзии с 14 июля, крайне важным днем для национального самосознания. Поскольку именно такой – незамутненный - взгляд на вещи как раз характеризует творчество этого французского режиссёра, и его раскованность можно легко принять за невнятность. Как и в скандальных «Любовниках» (1958), запрещенных в ряде стран, Маль касается плотской стороны любви, но на этот раз очень целомудренно. Пикантная тема, которую многие склонны считать исключительно перверсией, подана здесь столь тактично, что интимная кульминация доверительных отношений матери и сына выглядит слиянием не тел, а именно двух родственных душ. В результате мы становимся свидетелями не патологичной, а очень лиричной сцены - одной из самых нежных в истории кино.

positive

«Невероятно, но президентом этого места пыток, унижения и презрения, был чудесный человек – возвышенная душа. Что за тайна? Возможно ли, чтобы Бог правил Адом?» Отнюдь не зря Япония славится своими фильмами с повышенным содержанием жестокости. Конечно, нельзя приписывать всем поголовно минусы нации. Но, к сожалению, многовековое воспитание дает о себе знать в лицах большей части японского населения. Японская изощренная жестокость - почти такая же отличительная черта, как для британцев отсутствие гостеприимства, а для россиян и украинцев – беспочвенная вражда. Удивительно, что способен пережить человек, дабы не пасть лицом в грязь. Людям трудно понять, что отнюдь не внешность несет заложенные внутри качества. Твердо решив оставаться японкой в глазах окружающих и во что бы то не стало не увольняться, сохраняя свою честь, наша голубоглазая героиня успешно справилась с поставленной самой себе задачей. А тот, кто не хотел замечать ее выносливость, смотрел либо слишком поверхностно, либо сам себе в этом не признавался. Доселе мы привыкли считать, что лицемерие - несказанно ужасное качество для любого уважающего себя человека. Тоесть, по сути, качество тех, кто уже давно не знает, что такое чувство собственного достоинства. До сегодняшнего дня я привыкла считать именно так. Но у всего есть другая сторона. И Амели-сан стала ярким тому подтверждением. А что же лицемерие? И можно ли применить его в благих целях? Амели-сан опять-таки нашла ему применение. Фубуки - глубоко несчастный паук, что пожирает тех, кто с меньшими усилиями взбирается наверх, но в то же время такая прекрасная в своей озлобленности. Единожды она должна была подарить Амели чувство собственного несказанного удовлетворения. А что может служить для этого причиной, как не осознание величества и признание иностранкой своего поражения? «Страх и трепет», вот как должна была действовать Амели-сан, говоря с «императрицей». И она не прогадала – «Мне удалось довести ее до оргазма», если можно так назвать озарившееся немым удовлетворением лицо «госпожи». Да, а ведь как мало надо сделать для того, чтобы превознести человека на облако эгоцентричного блаженства. И как же все-таки условны границы порабощенного и господствующего. Порой не различить.

positive

На волне успеха картины Джона Ву Светлое будущее, 1986 года выпуска, сделавшей из Чоу Юнь-Фата икону жанра экшен и был снят этот фильм. Но не всё так просто. От своего предшественника картина кардинально отличается. Начнём с того что на этот раз Чоу Юнь-Фат выступает на стороне полицейских, что несколько не типично для большинства зрителей привыкших видеть его в ролях благородных преступников. Так же, в наследство от Светлого будущего, во второй главной роли в фильме снялся весьма популярный в то время Ланг Ти. И из них получился весьма интересный дуэт напарников. И самое главное, хоть фильм и числиться в жанре боевик, но по началу экшена в картине почти нет. Это больше драма построенная на характерах и противостояние добра и зла, чем чистый экшен. Но всё встаёт на круги своя в финальной части ленты. И тут режиссёр показывает настоящий мастер класс, что позавидует даже именитый Джону Ву. Перестрелки и рукопашные схватки поставлены с такой изобретательностью и знанием дела, что не обращаешь внимание на типичную болезнь всех боевиков того периода - так называемую бессмертность главных героев. Сколько не стреляй в них, сколько не протыкай колющими и режущими предметами они всё равно продолжат идти на врага и выдыхаются только под финальный аккорд. Даже удар топором в грудь их не остановит. Но не только экшеном интересна картина. Сюжет и сценарий весьма захватывающий, что не перестаёшь следить за развивающимся на экране действием в плоть до финальных титров. Сюжет прост и кажется не замысловатым, но тут создатели отличились создав по настоящему интересных персонажей. Это история о двух друзьях полицейских: весельчаке Дике работающим переговорщиком и вспыльчивым детективе Кене. Привычные полицейские будни сменяются кровавой бойней, когда из тюрьмы выходит преступник, которого десять лет назад туда упрятал Кен, жаждущий только одного - мести. При просмотре фильма приходят аналогии не только с другими картинами исполнителей главных ролей, но и с голливудской классикой жанра - Смертельным оружием. Как и там это история о двух диаметрально противоположных напарниках, только на этот раз роли поменялись. Молодой более уравновешен, не даром работает переговорщиком, а его старший коллега вспыльчив и порой действует весьма не осторожно. И если в Смертельном оружие вспыльчивый Мартин Риггс в исполнении Мела Гибсона был именно смертельным оружием за которого особо не переживаешь, так как знаешь, что он выберется из любой, в какую бы он не влез, передряги. За героя Ланга Ти действительно переживаешь, ведь он совсем не супермен (хотя по финальной части фильма этого не скажешь). Ну а молодой, в полном расцвете сил, Чоу Юнь-Фат, которому в отличии от Денни Гловера ещё рано говорить: - Я слишком стар для всего этого дерьма, предстаёт перед нами в типичном для него образе и конечно же два пистолета в руках прилагаются. Очень страшной и жестокой, особенно по нынешним меркам, на которую решаться не многие режиссёры, является одна из сцен картины, которую я не буду спойлерить. И если вы не бесчувственный Терминатор, то вы не сможете равнодушно её просмотреть. Даже по тем временам, когда авторы позволяли себе почти всё, она весьма брутальна. Так же не большой ролью в этом фильме отметился будущий Лю Канг из Смертельной битвы - Робин Шу. Здесь он предстаёт в мерзкой роли наёмного убийцы и участвует в весьма интересной экшен сцене. В заключение могу сказать, что этот фильм одна из жемчужин в фильмографии Чоу Юнь-Фата и если вы знакомы с гонконгскими ролями этого актёра только по Наёмному убийце и Круто сваренными неприменимо посмотрите эту картину. Для остальных же зрителей это будет весьма увлекательное путешествие в мир Гонконгского кинематографа порой кровавого, порой сентиментального, но при этом какого то душевного и родного.

positive

Борьба человека с болезнью в кинематографе давно стала одной из основополагающих тем, порой производящих эффект разорвавшейся культурной бомбы. Сразу оценить смысл каждой такой истории удаётся далеко не всегда, как это в своё время произошло с фильмом Томаса Яна «Достучаться до небес», оставшегося без призов крупных фестивалей. Французской картине «Его брат» Патриса Шеро в этом плане повезло чуть больше, хотя, в отличие от немецкого сюжета, она успела порядком подзабыться. Патрис Шеро не из тех режиссёров, что разбрасываются лирикой и сантиментами и буквально сразу хватает зрителей за горло, представляя их вниманию душещипательную сцену разговора между родными братьями Тома (Бруно Тодескини) и Люком (Эрик Каравака). Тома сообщает Люку, что серьёзно болен, о чём свидетельствует резкое падение уровня тромбоцитов в его крови. Госпитализация же означает, что за рядом с Тома постоянно должен быть кто-то из близких. Несмотря на то, что у Тома есть живые родители и возлюбленная, он предпочитает им лишь общество своего брата. То, что поначалу кажется всего лишь родственной потребностью больного, постепенно выявляет объективную необходимость сближения двух отчуждённых друг от друга людей. Необратимое течение жизни вырисовывается здесь во всех подробностях. Интимность – главный инструмент, при помощи которого можно раскрыть и физическое состояние человека, и его душу. Болезнь и боль в своём изображении постепенно станут на один уровень с чистотой и духовностью, но до этого момента двум героям предстоит не единожды убедиться в хрупкости как тела, так и чувств, воли. Вместе с камерой, переходящей от здорового и крепкого Люка к исхудавшему и бледному Тома и наоборот, сценарий фильма поворачивает героев от тепла к холоду, и там, где прежде был мягкий эротизм, теперь физический распад и медленное угасание жизни во всех её проявлениях. Шеро находит идеальный баланс между чисто физическим и невидимым, метафизическим в человеке. Известно, что обладатель необычной внешности Тодескини для своей роли похудел на 12 килограммов, и образ больного у него получился, мягко говоря, впечатляющий. Болезнь ломает не только жизнь его героя, но и меняет мир вокруг. Он становится жёстче и лицемернее. Лицемерные лица вокруг независимо от того, родственники ли это, любимая или лечащий врач с непроницаемым выражением лица. Важные в жизни Тома люди один за другим превращаются в фантомные образы и образуют своего рода мост между ним и его братом. Чем большее число этих фантомов отпадают, тем ближе становятся братья друг другу. Но существует и другой мир – молчаливое величие природы, разделяющее с каждым его горе. Скалистое побережье Бретани, где лечится и отдыхает Тома, один из самых поэтичных символов фильма. Всё, что касается прошлого братьев, их личной жизни и отношений, характера каждого, выявляется лишь в настоящем. Шеро исходит из ситуации и раскручивает её на всю катушку. И вот уже закрытый на эмоции Люк раскрывает зрителям не только возможную причину конфликта в прошлом, но и даёт возможность поверить в его завершение. Это происходит при помощи как воспоминаний Люка о детстве, так и его личных визуальных представлений. Очевидно и то, что по мере раскрытия Люка духовная связь двух братьев также укрепляется и однажды приведёт обоих к закономерному итогу. Лишь через достоинство себя и своих отношений с кем бы то ни было возможно достижение достоинства жизни и достоинства смерти, которые и есть одно великое целое.

positive

Очередное похождение Джейсона оказалось откровенной пустышкой. Планка не просто снижена, она отсутствует напрочь. Сценаристы картины пошли ва-банк - исчерпав потенциал лагеря, Джейсона отправили в морской круиз, с конечной остановкой в мегаполисе. Уже в начале, когда происходит сцена оживления, глупая до невозможности, становится подозрительно не по себе. Но вот он уже на корабле и смена места дислокации даёт зрителю надежду, правда хиленькую, подпитанную лишь голым любопытством. Такая перемена декораций, достаточно смелый ход и он был бы вполне оправданным, но нелепая подача кровавых деяний убила все старания на корню. Мало того, что Джейсон стал ещё более медлительным и всё равно успешно преследовал своих жертв, в помощь ему сценарный абсурд, так сами убийства зачастую даже не показаны, а их изобретательность сведена к банальщине. Всё становится в разы хуже в городской суете. Джейсон, типичный провинциал, явно растерялся и даже иногда забывал, что он маньяк, позволяя себе ребячливые выходки ради самоутверждения. Он тупо плёлся за героями, а толпа людей с любопытством на него пялилась. Этакий трэшовый зоопарк. Стало очень обидно и больно за культового живодёра. До такой степени, что пожалел о потраченном времени!

negative

Я люблю фильмы о нашей военной истории, люблю смотреть экранизацию реальных историй и очень люблю Хабенского как актера. Поэтому вопросов 'идти или нет в кино' даже не возникало. Тем более, эта история не просто о войне, а о концлагере. Мне пару лет назад удалось побывать в подобном лагере в Освенциме, еще тогда я со слезами в глазах бродил по его просторам, наблюдал за ужасающей окружающей действительности и мысленно благодарил наших предков за то, что они избавили нашу землю от этого ужаса... Но вернемся к фильму. История единственного успешного побега из нацистского лагеря во время второй мировой войны во главе которого стоял Александр Печерский (в фильме К. Хабенский). Фильм попадает в самое сердце с первых же кадров, когда вновь прибывших евреев фашисты радостно приветствуют и обещают новую счастливую жизнь. Но уже следующие кадры расставляют все на свои места: издевательства, убийства, причинение адской боли обычным людям сопровождаются адским смехом офицеров бездушной машины Гитлера... От увиденного дыхание останавливается, ноги подкашиваются, а тело накрывает страшный холод. И это чувство не покидает до самых последних, пусть даже победных, минут... Огромная благодарность актерам за проживание своих героев, они в полной мере передали настроение, эмоции и переживания, царившие в этом лагере. Отдельно стоит отметить прекрасное звуковое сопровождение, которое так тонко и точно передает энергетику отдельных сцен, что, кажется, слышишь биение своего сердца... Я не знаю, как в таких фильмах можно искать ошибки, он захватил меня с первых минут и не отпускает до сих пор. Такое кино нужно смотреть, оно воспитывает в нас Человека. Это наша история, это наше жуткое прошлое, которое все мы должны всегда знать и помнить. Это фильм, на который должен сходить каждый. Без сомнения, высшая оценка - 10/10. P.S. такой гробовой тишины на сеансе не было ни на одном другом фильме.

positive

Как я заметил, люди разделились на два лагеря - одни плюются и называют фильм полной парашей, вторые же утверждают, что это элитнейший артхаус с глубокими идеями. Я считаю, что обе эти позиции не верны (даже если предположить, что слонофилы просто траллируют). И вот почему. Плохим фильм не является, поскольку это, можно сказать, 'народная' комедия. Под народом я подразумеваю наше поколение, которое попало на момент распространения интернет технологий в России. Как известно, Слон получил признание на анонимных досках, а в последствии, вместе с интернет культурой в целом, стал достоянием общественности через соцсети. Но что примечательно, он выдержал испытание обыдлением и остался одним из немногочисленных мемов, которые остались не сильно замараны интеллектуальным большинством. При этом, как я уже сказал, это неплохая комедия с харизматичными и талантливыми актерами. Фильм, по сути, это чудесная импровизация. Причем смешно каждый раз, хотя я конечно почти наизусть знаю все отличные истории Пахома. В фильме наблюдается определенная динамика. Если в начале что-то еще более или менее осмысленное, то к концу начинается безумие. Вообще, последняя треть фильма мне показалась неудачной, да и смешных моментов там почти нет. С другой стороны, никакого глубокого смысла тут нет и быть не может. Это, в общем-то, любительская работа, которая держится исключительно на таланте угарных актеров. Сама Баскова, как показал 'За Маркса', особым талантом не отличается и снимает полную ахинею при попытке создать что-то поприличнее. Я встречал удивительные интерпретации этого фильма и отдельных его элементов, отсылки чуть ли не к Канту и Шопенгауэру, даже евангелический подтекст. Это, по моему мнению, не так, и фильм абсолютно пуст в плане смыслового содержания, это чистая импровизация на тему сидения в карцере. Сам я, кстати, посмотрел Слоника относительно поздно, причем меня уговорил знакомый (в обмен он должен был посмотреть художественный фильм 'Выб$@%ки'). Посмотрел я с удовольствием, поскольку было смешно. Чего-то особо отвратного я тоже не увидел, есть картины с куда более шокирующим и омерзительным содержанием. Но и чего-то шедеврального от этой поделки тоже ждать нельзя. Однако культурное значение Слона огромно, и это неотъемлемая часть ушедшей эпохи двухтысячных (как братки и приставка Денди - девяностых).

positive

Четверо одноклассников отправляются в поход со своим учителем. Заблудившись, ребята проводят ночь в лесу, одни. На утро, не пойми откуда взявшийся торнадо начинает преследовать мальчиков. В попытке убежать от него, ребята скатываются с отвесного склона горы. Придя в себя, они все же находят обратный путь к дому. Но их ли это дом? Семьи ребят изменились, никто не знает об их существовании и не помнит, кто они такие. Будто ребят и не было вовсе никогда... Подростковый семейный австралийский сериал очень напоминает собой такие фильмы как 'Зеркало, зеркало', 'Чародеи' и известный канадский сериал 'Тёмный Оракул'. У сериала два сезона и третьего, скорее всего уже не будет. Но зато в нынешнем 2016 году выпустили полнометражный фильм по мотивам сериала со схожим названием. В фильме снялись все те же актёры, что и в сериале. Актёрам, снявшимся в сериале было на момент съемок, почти столько лет, сколько и их персонажам, от 16 до 20. Они практически сыграли самих себя. И это намного лучше, чем когда 25-30 летний актёр пытается изобразить 15 летнего ребёнка. Присутствие в сериале магии и книги теней оттеснила его к жанру мистики. Я бы скорее предпочла, чтобы речь шла о кротовых норах. Как и Энди, один из героев фильма. Жанр научной фантастики мне ближе. Но это сугубо моё мнение. Обыграно в сериале это довольно неплохо, что даже, если смотреть фильм перед сном, то можно и не уснуть. В фильме присутствует поучительных аспект: любой ребенок когда-то, хотя бы мечтал убежать из дому навстречу приключениям, подобно марктвеновским Чуку и Геку. Фильм даёт также пищу для размышления на тему, как бы жили наши родные без нас. И как бы жизнь ребёнка изменилась без его семьи. Любовная линия в сериале довольно целомудренна, не в пример голливудским 'детским' фильмам. Уверенная, что сериал найдёт свою аудиторию и получит в ней свой отклик.

positive

…или «Один вопрос: как жить дальше?» Фильм преподносит нам историю с довольно интересного ракурса – немало существует лент про стрельбу подростков в образовательных учреждениях, и почти всегда речь идет именно о жизни преступников или их жертв. Здесь же зритель наблюдает совершенно другую сторону – судьбу родителей малолетнего убийцы, и их попытку жить с этим грузом дальше – ведь их ребенок мало того, что умер, так еще забрал с собой несколько невинных душ. Драма – есть драма, тем более, если она касается семьи. Кейт и Билл – двое любящих своего сына супругов, неплохо ладят, и между ними нет ссор и каких-то распрей – вполне себе обычная супружеская пара. В то время как Билл погружен в работу и, кроме нее, кажется, совсем ничего не замечает, Кейт думает о сыне, планирует отпуск, в общем – стремится к уюту и комфорту, что, собственно, и не удивительно. По сути, сразу кидается в глаза, что связующее звено в семье – именно она. И так же видно, что в катастрофе жаль только ее, увы – Билл ужасно отталкивал своим типажом. Но трагедия уносит не только их горячо любимого сына – теперь для общества Билл и Кейт – чудовища, родившие на свет убийцу. Не случайно в фильме довольно много времени посвящено интервью и различным программам о том, как несчастных родителей обвиняют в поступке их ребенка. Супруги вынуждены уехать из собственного дома, переживая ужасное горе, и, если Кейт не может скрыть все в себе, то Билл довольно умело прячет свои чувства, сказав однажды даже, что не хотел бы, чтобы Сэм вообще появлялся на свет. Все скелеты тут же вываливаются из своих шкафов, внося разлад в казалось бы, на первый взгляд, счастливую идиллию. Каждый из них переживает потерю сына и замкнутость окружающих по отношению к ним по-разному. Билл, решаясь забыться в работе, таки срывается, Кейт пытается держаться, приводя дом в порядок и намереваясь его продать, чтобы попытаться начать новую жизнь или, по крайней мере, смириться со старой. Но на фоне общей трагедии и переживаний героев, зритель не получает ответа на вполне закономерный вопрос: почему Сэм это сделал? Вроде бы тут все объясняется само собой – семья не была счастливой, и, значит, существовало что-то, что толкнуло юношу на такой поступок. Найденная позже пленка с последней съемкой Сэма так же ясности не вносит, и это немного ставит в тупик. То есть, вроде бы – с одной стороны все понятно, но с другой – не понятно вообще ничего. И создается впечатление, что эта история – лишь один эпизод из жизни супругов. Идея стоящая и оригинальная, но немного непродуманная. В целом, неплохо. Можно было, конечно, сделать фильм немного ярче, чем вечные молчаливые монологи героев, но, думается, и сие развитие событий прекрасно раскрыло тему. В действительности мало кто задумывается над тем, что творится с родителями (особенно добропорядочными) в подобной ситуации, которых в последнее время становится все больше. И никому и в голову не приходит попробовать их понять. Когда виновного уже нет в живых, остается списывать все ошибки только на его родственников, оставляя на них клеймо. - Нам остается задать только один вопрос: есть ли у них еще дети, кого нам стоит бояться? Просто потому, что больше ничего не остается. Приятного просмотра.

positive

Любимый мультик с детства. Сто раз пересматривала, никогда не надоедает. Само собой, став старше, я начала видеть многие огрехи и задавать к ним вопросы, на которые не получала ответов. Но общий посыл и атмосфера этого мульта продолжают трогать мою душу. Я помню всех персонажей: отважного Балто, умную Дженну, дядю Борису, Мака, Лака, коварного Стила и его подпевал Никки, Калтага и Стара. А также легкомысленную Дикси и, для противовеса, дикого гризли. Среди людей тоже есть забавное создание в лице Рози, у которой напрочь отсутствует инстинкт самосохранения. Как только дожила до преклонных лет? Все персонажи, чем-то выделяются, но Балто как главный герой имеет ОСОБУЮ ДРАМУ, которую он решает почти весь мульт. На это интересно смотреть, особенно когда это разбавляется толикой романтики и нотками юмора от русского гуся. И Стил. Коварный Стил, который чем-то напоминает 'собачью капризную королевну'. Сейчас он меня веселит, но в далеком детстве он был моим врагом номер один. Так я его боялась и ненавидела. Сюжет тут на самом деле прост, бес сомнения положительный герой и отрицательный интриган без каких-либо плюсов. Есть комичные представители с обеих сторон и есть общая зазноба, которая должна кому-то достаться. Кажется, что в такой простой ситуации не должно быть места для 'собачьего расизма', иначе провал. Но мультфильм смог всё это сочетать и остаться на плаву. Русский дубляж не подкачал. Вихров, Бархударов, Гаспарова, Куценко, Гнилова и прочие. Все, абсолютно все были выбраны правильно, все на своих местах. Английский оригинал мне тоже нравится, но именно русские голоса отдают ностальгией. Очень хочется выделить саундтреки. Они все в моем плеере, все я умею играть на синтезаторе и ещё некоторых инструментах. 'Reach for the Light', 'The Dogsled Race', 'Grizzly Bear', перечислить могу все, но я уверена, что самым культовым треком стал непревзойденный 'Heritage of the Wolf'. Божественная мелодия. Просто название заставляет мое сердце петь. Рисовка здесь тоже прекрасна, есть небольшие ляпы кое-где, но это не страшно. Всё равно, эта душевная история получает десять из десяти.

positive

Эта история - трагедия одного человека. Человека, мечтавшего стать математиком, но под влиянием денег и постепенно приходящей славы и власти, ставшего императором, вершителем человеческих судеб, для которого нет запретов, и все подченено его желанию. Человека, завоевавшего полмира, а в итоге потерявшего все. Он остается одинок. Самой большой его мечтой становится маленький домик близ Лондона... Стоит ли власть такого крушения? Все это блестяще показано в фильме. Наполеон - личность неоднозначная. В фильме он - человек со своими достоинстваими и недостатками. Причина трагедии этого великого, но одновременно ничтожного человека является пред очи наши в конце фильма. Все мы родом из детства. Кристиан Клавье прекрасен. Его герой меняется на протяжении серий. Если в начале глаза Наполеона горят, он полон дерзости, наглости, самоуверенности, то в финальной серии это усталый, несчастный человек с потухшими глазами. Те, кто увидели в Наполеоне Жакуя, просто не хотели видеть никого другого. Я же смотрела и наблюдала историю Наполеона. Не Клавье, изображающего Наполеона. За что Кристиану огромное спасибо. Изабелла Росселлини и Джон Малкович не менее прекрасны. Впрочем, как и все остальные актеры. Декорации тоже на высоте. Музыкальное сопровождение просто восхитительное. В фильме мало сражений, и это его оргомный плюс. А те сражения, которые есть, сняты очень умно, без лишней крови. Итог: фильм получился гармоничный, безумно красивый и трагичный. Жаль, что в нем всего четыре серии...

positive

Так сложно менять представление о человеке. Сложившийся образ, который принес всемирную славу, прочно заседает в мозгу так, что все последующие роли бледнеют перед ним, остаются не запоминающимися. Со мной и Эдрианом Броуди случилось именно это. После «Пианиста» я видела его у Вуди Аллена и Уэса Андерсона, но образ высушенного страшной войной еврея никуда не делся. Это даже не призрак, а некая ассоциация. Наверное, для актера это проклятие, стать заложником образа, который ты не в состоянии совершенствовать, потому что находится он не в сфере развлечений (как это было с великими комиками, героями мюзиклов или боевиков, да с тем же Гудини, героем данного ТВ-фильма). Он вообще находится за гранью добра и зла, и, мне кажется, опыт, прожитый на съемках «Пианиста» Романа Полански поглотил столько внутренней силы Эдриана, что все последующие его роли были терапией, местом, где можно расслабиться и просто получать удовольствие, будь то «Джалло» Ардженто или «Ограбление по-американски» Сарика Андреасяна. Но факт остается фактом. Пусть они и создаются и зажигаются на экране, эти роли блекнут, и вновь перед новой ролью Броуди в кино остается лишь одна дорога, одна ассоциация. Поэтому меня дико удивляет его поджарое мускулистое тело, брюшной пресс словно стиральная доска. К нему мечтают прикоснуться — мужчины кулаками, а женщины губами. «Откуда все это волшебство?» - так и хочется воскликнуть мне, напрочь забывая о том, что с момента выхода «Пианиста» на экраны прошло больше пятнадцати лет, а сам Броуди разменял пятый десяток. Ему, как никому другому, хорошо известно — каково это — быть заложником одной роли. И вот, в образе великого Гарри Гудини, Броуди пытается эти цепи сорвать. И если Гудини называл это побегом, то Броуди уже некуда бежать. Нужно играть и как можно больше. Делает он это превосходно. Несмотря на то, что коллеги по съемочной площадке либо не слишком стараются (Кристен Коннолли), либо дико халтурят (Ивен Джонс). Есть в «Гудини» и еще одна проблема — время — которая стискивает актера Эдриана Броуди жестче любых цепей. Гудини — не просто иллюзионист, живший на рубеже двух веков. Гудини — это целая эпоха — пласт во времени — со своими открытиями, гениями и злодеями, историей, первой мировой войной, но также и эволюция в развлекательном жанре — водевили, аттракционы и шоу, то, что дошло до нашего времени в столь скудном состоянии — выцветшие афиши, обрывки документальной хроники, письма, следы воспоминаний. Провал в кинематографическом искусстве сделал из Гудини полумифическую личность. И фильм «Гудини» пользуется этими дарами по полной. Зная, что времени продюсерами отмерено немного, история Гудини рассказана не привычным для байопиков, отдающим зевотой, академическим языком. Накал, интрига, трюкачество — вся жизнь Гудини, собранная в один оголенный нерв, визуально сопровождается монтажной экшен-склейкой, иной раз оставляет в голове мысль, что передо мной разворачивается не история когда-то жившего человека, а супергероя из комиксов. Этот прием сложно назвать минусом или плюсом. Он органично взаимодействует и с декорациями и с сюжетом, но как и любое развлечение с элементами фаст-фуда, оставляет после себя пустоты. Внешне все отыграно как по нотам, но внутренние конфликты (отношения с двумя главными женщинами в жизни Гудини, матерью и женой) не раскрываются вовсе. Бесс (Кристен Коннолли) вроде бы и жаловаться не на что, она не заперта в клетку обыденных обязанностей домохозяйки, ведет богемную жизнь, путешествует по свету, но отчего-то налегает на спиртное и странные сигареты из Мексики. Да, она переживает за жизнь мужа, который готов на многое, буквально — рискованное, лишь бы удивить публику, вот только на ее фоне, мать Гудини выглядит святой, окутанной блаженным спокойствием. Незнание языка не делает из нее слепую. И так, хронологически, душевные страдания Бесс, то она пьет, то снова весела, опять пьет и заигрывает с незнакомцами, выглядят бессвязно и почти не касаются кинопленки. Психологические портреты женщин — это не конек «Гудини» и режиссер, Ули Эдель, понимая это, делает акцент на трюках (почти то же самое делал Гудини, отвлекая зрителей от своей частной жизни фокусами) и даже рассказывая их, снимает сцены мастерски, со смаком крутых боевиков, поэтому смотреть «Гудини» будет интересно и во второй раз. И все же Ули Эдель пытается показать, что мать была важным человеком в жизни Гудини. Важнее, чем кто-либо. Она верила в него. Она его создала. Смерть матери — переломный момент не только в карьере Гудини — делит фильм на две части. В первой части, как поклоннице немого кино, мне не хватило фактической задействованности таких личностей как Китон (которого, по легенде, он окрестил Бастером) и Чаплин (с которым встречался в жизни, а не просто видел его на экране, как соперника). Небольшого намека хватило бы, но это тонкости, которые явно не умещаются в хронометраж. Вторая часть фильма мне нравится больше — все потому, что назревает конфликт — внутренний сдвиг в личности Гудини — борьба со спиритами одухотворяет его, делает ранимым (Броуди великолепен). Можно ли было сделать концовку еще более драматичной, не знаю. Как зрителю, мне известно то, что имея на руках тысячи загадок от Гудини, Эдель и компания сделали добротное шоу, лишь слегка заглянув в тайники души великого иллюзиониста. Насколько он сам разрешил. Для длинного осеннего вечера зрелище то, что надо. Благо в кадре так много желтой осенней листвы. Меня это радует.

positive

Фильмы 70-х воспринимать может не каждый. В том десятилетии только начала зарождаться любовь к зрелищности со взрывами, авариями и кошмарными убийствами. Однако всё перечисленное нередко сопровождает первобытная жестокость, способная оттолкнуть любого неподготовленного зрителя. Такова проблема многих фильмов тех времён, не обошла она и «Безумного Макса». Но, тем не менее, этот фильм достоин того, чтобы уделить ему время. Почему же? Потому что брутальность, которой он переполнен, вполне здесь уместна. Ради неё фильм сняли, а к созданию дорожный катастроф подход был самый трепетный. Не было тогда никакой компьютерной графики, при помощи которой можно было создать спецэффекты уровня «Форсажа», кажущегося вторичным по сравнению с «Безумным Максом». Взрывы, погони – всё настоящее, неподдельное. Своеобразным достоинством фильма является достоверный показ последствий аварий на дороге – после просмотра десять раз подумаешь, прежде чем выйти на проезжую часть. Вот он – настоящий дорожный ужас в приключенческом боевике. И очагом этого кошмара являются не случайные катастрофы, а гонщики-отморозки, для которых нет ничего святого. Никаких зомби, вампиров или маньяков – только байкеры (впрочем, не подходит ли им последнее определение?) и полицейские, столь же медлительные, сколь и бесполезные на просторах степных дорог. Но всё-таки недостатком «Безумного Макса» является чрезмерное обилие отталкивающих персонажей. Преступники мелькают в каждом кадре, а кроме Макса и его немногочисленной родни сопереживать некому. При просмотре в голову так и бьётся мысль: «в каком же жестоком мире мы живём». Всё слишком плохо, чтобы вызывать какие-либо радостные чувства, и разнообразие вносят лишь последние десять минут. Но что это за десять минут! В эти последние мгновения всё преображается настолько, что по коже бегут мурашки. Месть Макса ужасна, но и враги не дремлют. Хладнокровные, они не сдадутся легко… или только так кажется? К сожалению, с логикой у антагонистов дела обстоят не лучшим образом. Можно подумать, что без их сплочённости вокруг Ночного Всадника слава об их банде гремела бы повсюду, а он, как мог, сдерживал подчинённых, преследуя свои непонятные цели. В демонстрируемом мире совершенно не угадываются черты постапокалиптики. Всё как будто происходит вдали от городов, и только. Но это является даже достоинством, ибо усиливает достоверность и заставляет сильнее почувствовать опасность на экране. Мэл Гибсон, Хью Кияс-Бёрн, Стив Бисли и Джоэнн Сэмюэл вписались в своих персонажей великолепно. В отношении актёрской игры претензий не возникает никаких. «Безумный Макс» рассчитан не на широкую аудиторию, поэтому рекомендовать его абсолютно всем нет смысла, но тем, кто устал от «мультяшных» аварий и излишнего пафоса в «Форсаже», просмотр этого фильма доставит истинное удовольствие.

positive

Не скажу, что фильм в своем роде или по-своему интересный. Он просто интересный. Интересен своей необычной для современной кинематографии спокойной атмосферой, когда есть время подумать, рассмотреть детали сюжета и заглянуть в себя. Нет кардинального противопоставления вселенского Зла и безмерной Добродетели. Актеры спокойно передавали свои эмоции, не затмевая своей игрой главного - увидеть самих себя. В фильме напрочь отсутствую шекспировские страсти, умопомрачительные декорации и миллионные спецэффекты. Зато есть простота и сложность жизненных ситуаций, наивный или сложный выбор. Сценарист убрал излишнюю загадочность и ореол 'догадайтесь, мол, сами, что я хотел сказать'. Все очень понятно, четко и предельно прозрачно: есть конкуренция, есть люди и каждый ведет себя в ситуации так, как это подсказывает и сама ситуация, и внутренний стержень человека. Фильм скорее психологическая мелодрама, нежели триллер. Он держит в напряжении, но не выворачивает на изнанку своей таинственностью и непредсказуемостью. Это повествование от имени человека, который попытался донести до каждого, что драмы создаются не на экране. Они разворачиваются каждый день, мы в них участвуем или по своей воле, или завлекаемся поневоле. И режиссер 'Экзамена' это прекрасно продемонстрировал. Фильм для уставших от 'Треугольника' и 'Антихриста', но желающих смотреть небанальное и интригующе кино. Однозначно рекомендую к просмотру! Оценка P.S. Такая оценка продиктована тем, что не хочется разбрасывается высокими баллами в надежде на то, что режиссер еще сможет порадовать более тонким подходом в раскрытии проблем современного человека.

positive

Оба сезона рекомендую к просмотру в качестве фона, когда ты гладишь бельё или делаешь уроки, моешь посуду или готовишь обед. Повествование настолько медленное, что ничего важного не пропустишь, даже если сходишь вынести мусор. По идее, можно посмотреть первую и последнюю серию, чтобы познакомиться с сюжетом целиком, но тогда вам нечего будет смотреть за домашними хлопотами. Идея обоих сезонов в том, что на периферии, где бы она ни была, в краях, где работяги вкалывают на шахте или лесопилке, их супруги работают в поликлинике или продуктовом магазине, а дети посещают единственную на сотни километров сельскую школу, жизнь настолько заурядная и скучная, что никто не обращает внимания ни на своих родных, ни на соседей. Возможно, на окраине живёт маньяк, но кому до этого дело, если извращенец мучает только тех людей, которых никто не ждёт дома? Возможно, миленькая девушка из соседского дома - не жертва домашнего насилия и дитя улиц, а более сложная и хитрая натура, но кому до этого дело? Детективной составляющей почти нет. В обоих сезонах вы почти сразу узнаёте, кто злодей. Оставшиеся серии ведут к разоблачению негодяев и изобличению равнодушия окружающих, из-за которого, возможно, и стали возможными преступления. Не захватывающее зрелище. Рекомендую к просмотру тем, кому нечего смотреть. Кстати, актёры играют хорошо! Атмосферный и трагичный сериал.

positive

Полнометражный сиквел культового сериала 'Бригада' с первых же рекламных роликов вызывал заинтересованность и крайнюю осторожность, что ничуть не удивительно - проект раскручивали так, будто это очередной 'шаг' в истории российского кино, да и синопсис картины был настолько пафосен, что точно хотелось увидеть, что же из себя представляет очередной 'прорыв' в нашей с вами киноиндустрии. И 'прорывность' видна с первых же кадров, снятых коряво, но с такой верой создателей в будущую культовость и тотальную успешность продукта, что зубы сводит. Сколько, опять же пафоса повсюду, и заложенное еще с синопсиса неубедительно и неумело льется на экран. А там написано следующее: Это Кино о современной России... политике, коррупции, цинизме крупного бизнеса и спецслужб... новом поколении, которое... выбирает новый путь. Для них дороги понятия чести, любви и Родины. Герой, комфортно живший за границей, тем не менее, выбирает Россию (в отличие от сериала) и остается жить в ней, надеясь привнести эти идеалы в жизнь своих близких и страны в целом. Сыночек знаменитого 'бригадира', сыгранный сыном Макаревича из 'Машины времени'(это не фильм), как раз является представителем новой молодежи, борящимся за мир во всем мире. Но только на бумаге, ведь на деле он- несмышленный подросток и совсем никакой актер, даже малую долю заинтересованности в происходящем неумеющий изобразить. Остальные дети знаменитостей не отстают и низчайшую планку брать даже не думают, да и другие актеры для фона и имен в титрах, не более. Такое понятие, как экшен создателям картины также незнакомо. Динамика здесь не просто на нуле - она в минусе, и этот минус ближе к середине, а потом и к концу повествования возводится пару раз в квадрат не меняя знака. Скучнейшие сцены погонь, вызывающие зевоту, отсутствие какого-либо напряжения там, где теоретически оно должно быть. Фильм названный боевиком и чуть ли не блокбастером, оказывается нелепицей, и даже на боевик В-класса не тянет - там хотя бы зрелище есть, взрывы, эффектность. Тут все нулевое, все. Отсутствие интереса к происходящему при том имеется не только у актеров - зрителю так же плевать, не цепляет, напряжения нет, сюжет - набор штампов. И, что важно - на персонажей плевать. Настолько все невыразительно и небрежно снято. Умрут они или нет, как будет развиваться сюжет - плевать. А это самый главный косяк. Ну нет мозгов для придумывания сложного сценария и денег на дорогие эффекты, но разве это мешает снять сильное кино, цепляющее? Нет, тут уж дело в отсутствии какого-либо таланта и желания приготовить дельный продукт. Смотрится вся киноха через силу, ради того чтобы дойти до нелепого финала с явным намеком на крутое продолжение. Вот только кому оно нужно теперь. Один на бумаге, ноль в уме:

negative

Прошло не так много времени как я познакомился с фильмом Томми Вайсо 'Комната', и вот спустя полгода Джеймс Франко дарит нам такую замечательную картину как 'Горе-творец'. Я думал, хоть здесь, наконец-то узнаю о Томми, кто он и как пришёл к такой жизни, но этот фильм не байопик о Вайсо и о его друге Греге Сестеро, это байопик о фильме 'Комната' о создание самого бездарного эталона кино, переросший во что-то большое и получивший статус культовости. Даже тот факт, что я живущий в далёкой России смог проникнуться и полюбить эту картину, говорит о широте его воздействия. 'Горе-творец' это то кино, которое вы не имеете права смотреть без ознакомление с первоисточником, чтобы полностью проникнуться персонажами фильма. Здесь стоит отметить феноменальную режиссёрскую и актёрскую работу Джеймса Франко, я давно за ним слежу, и для меня он интересен ни как красавчик с восхитительной улыбкой, а как личность продуктивности которой может позавидовать любой отъявленный трудоголик. Джеймс помимо великого множества актёрский работ уже срежиссировал и спродюсировал больше тридцати киноработ, и это не все его достижения, я опускаю литературу и искусство. Моё знакомство с Франко-режиссёром началось после короткометражки 'Пир Стивена' за которую он получил Приз Teddy на Берлинском кинофестивале. Тогда я подумал: 'О, да, чувак знает что делает!'. Затем ещё несколько его работ, но другие фильмы приоткрыли мне чёрные нотки души этого парня, тогда понял что не всё-так легко и весело в башке у этого парня. У него есть свой режиссёрский стиль и хотя бы за это его стоит уважать. Но как бы это всё сладко не звучало я всё-таки позиционирую Джеймса с Томми. Франко делает много попыток прежде чем ему удаётся снять действительно что-то стоящее. Из-за любви к литературе его фильмы всегда граничат на стыке комедии и трагедии. Он может нас веселить весь фильм, а затем шокировать и окунуть с головой в дерьмо, оставив после себя горький осадок. Что касается 'Горе-творца' здесь ему удалось выдержать золотую середину. Франко удаётся вызвать в зрителе такое жуткое и чудовищное чувство, что в какой-то момент ты понимаешь, что ты и есть тот самый Томми Вайсо, который рвётся, путается, бьётся, начинает сначала, но люди всё равно его не понимают. В какой-то момент мне захотелось бросить всё перестать двигаться к своей мечте, но здесь Франко как раз удаётся закрыть фильм так, как ему ещё никогда не удавалось в других работах. Он показывает нам зрителям, может Томми и видел свой фильм по другому, пытался рассказать о своей личной драме, и был шокирован тем, как его фильм принял зрительный зал, но ему удалось это принять, и я уверен он многое переосмыслил в себе. Поэтому 'Комната' скорее всего это психотерапия для Вайсо, а 'Горе-творец' для Франко. Я уверен, что теперь Франко стал другим. Он вырос как режиссёр, остаётся ждать следующих его работ, чтобы понять насколько я прав. Я не знаю кто там получит Оскар за лучшую мужскую роль, но для себя я выбор уже сделал. Уже который день хожу и смеюсь как Франко, точнее как Вайсо в роли Франко или наоборот. В общем я запутался. Я не знаю кто из низ кто, и кто реальнее другого, такая актёрская игра о чём-то говорит. Браво Франко! И кто этот, чёрт возьми, Томми, и откуда у него деньги на фильм?

positive

Чудесная музыка, странный, запутанный сюжет фильма, хорошие актеры - цепляет. Хорошо смотреть вечером в осенний день. когда за окном идет проливной дождь, а ты сидишь под пледом с любимым человеком рядом и пьешь свежий чай. Вот что здорово. Мораль фильма, в принципе проста - задумайся о своем настоящем, действительно ли ты хочешь все и сразу? В общем, советую всем любителям хорошей блюз-музыки и вообще всем, кому нравится актерский состав - не пожалеете! 1

positive

Неудачники, над ними многие смеются. В США таких хватает, судя по всему, поэтому там пипл делает кассу фильмам о них. Мелисса МакКарти эксплуатирует такой образ, а что? Внешне подходит, играть умеет, значит, можно грести деньги лопатой. В России фильм даже не вышел в кинотеатрах, возможно, это намек на качество. Тэмми - типичная американка, согласно Задорнову, крупногабаритная и немного глупая. Все беды сыпятся на нее сразу, как из рога изобилия. Сбила оленя - разбит автомобиль, опоздала на работу - уволили, вернулась домой - обнаружила неверного мужа. О, это же отличная причина покататься с бабушкой-алкоголичкой. Они будут 'цеплять' самцов, грабить закусочную и лечить друг другу мозги. - Жизнь несправедлива, и если ты чего-то хочешь, тебе придется это выцарапывать. © Это цитата из диалога героинь Кэти Бэйтс и Мелиссы (Тэмми). Именно этот разговор не позволяет опустить картину ниже плинтуса. Потому что Тэмми постоянно хочет жить без трудностей. Без этого жизнь не проходит, нужно мужественно преодолеть их. С самого начала толстушка показывает свой нрав: взбрыкивает, аки лошадка, норовит показать средний палец, если с кем-то не согласна или расстроена, что и утомляет. Тэмми не умеет сдерживаться, остается ей лишь упасть в грязь лицом. Перейду к другой стороне картины. Бог с ними: с чудным ограблением, разговором с оленем, прочими сценами в кафешке. Казалось бы, кино просто набито плоскими шутками, но после них начинаются сопли. Снова зрителю втюхали товар, отличный от того, что изображен на упаковке. Хотите комедию? Вот Вам... 'шиш с маслом'. Как и в случае с 'Домашним видео' - это унылая мелодрама.

negative

Отсмотрел 'Зомби-Каникулы'. Когда я шел на фильм - я не питал никаких иллюзий - это будет треш в лучших традициях Sy-Fy. С идиотским сюжетом, ужасными спец. эффектами и полным боекомплектом клишированных сцен. И впрочем, ожидания мои во многом оправдались - кино идиотское по всем фронтам. Его даже нельзя сравнивать с фильмами Ллойда Кауфмана - у старика Ллойда, по крайней мере, за идиотией всегда крылась гениальность и, даже, своя философия. У этого фильма за идиотией не кроется ничего. Однако, оказались и некоторые моменты, которые меня приятно удивили. Прежде всего, сценарий фильма вполне твердый. Это - не 'Что творят мужчины', где есть общая концепция, а подробности дорабатываются импровизацией - тут есть герои, событийный ряд и некое ощущение последовательности действия. То, что напрочь отсутствует в тех же 'Одноклассниках' от Адама Сендлера. То есть, фильм воспринимается, как фильм, а не как набор несуразных фрагментов. На фоне 'Чего Творят Мужчины' и (особенно) 'Смурфиков-2' - это натуральное достижение. Порадовали, как ни странно, персонажи. Что любопытно, Юля Волкова в этом фильме неузнаваема (и далеко не так страшна, как на постере). Актеры все органичны, и даже вечно бухой Ефремов смотрится в кассу. Мега-охранник, понятно, порадовал больше всех. Музыка у фильма, кстати, замечательная. Дмитрий Носков постарался на славу. У фильма, правда, странная фиксация на наркотиках. Такое ощущение, что авторы искпенне любят потреблять данные химические вещества. Не секрет, что фильм - комедия. Однако, по-настоящему смешных моментов в нем крайне мало. Да и то я не уверен, задумывались-ли они смешными, или получились такими случайно. Впрочем, 'Что Творят Мужчины' страдает той же проблемой. И этот фильм, по крайней мере, насыщен зомбарями, так что ему многое простительно. Сами зомбари настолько идиотские, что даже как-то впадаешь в ступор. Чисто условный грим, идиотские зеленые парики и графика (да, лица зомбарям делались с помощью графики) настолько хилая - во многих компьютерных играх нарисовано лучше. Впрочем, вероятно, авторы шли по траектории SO BAD - IT'S GOOD. Да и с гримом явно мало что могли. В паре сцен царапина явно 'отклеивалась' от шеи персонажа. Также явный признак микробюджетности - многие кадры были дорисованы с помощью 'комиксовой' 2-D анимации. Сначала я решил, что это - стиль, но этой байдой так сильно злоупотребляли, что я понял - нарисовать, как зомби рвут девушку проще, чем реально снять сцену жора с использованием простетик-эффектов. Насилия в фильме практически нету. То есть, оно там вроде есть, но абсолютно все нарисовано на компьютере. Причем так убого, что как насилие не воспринимается. Компьютерная кровь - это вам не кукурузная патока с пищевым красителем и водой. Однако, лично у меня, наибольшая придирка - к монтажу. В фильме огромное количество мерцаний 'Пила-style', которые ничего не добавляют, кроме раздражения. И это читывая тот факт, что снято кино в 3-D, впрочем, авторы этим самым 3-D пользуются лишь в одной сцене (ну, может двух). Я понимаю, хотели монтажом сделать молодежный МТВ-угар, но, во-первых, оно стареет, а во-вторых - ТОЛЬКО НЕ ДЛЯ 3-D. Да, и еще тема сисек не раскрыта, что как-то даже странно для треша подобного формата. Впрочем, я бы не сказал, что фильм ужасен. Как-то с самого начала понятно, что это - треш, так что многое простительно. Тем более, что по многим параметрам, данный фильм лучше очень многих кинолент, выходящих у нас даже большим тиражом. Тем более, что в фильме трогательные моменты весьма искренне обыграны. Увы, у фильма шансов много собрать нет. Копиями его раздают маленькими, постер у фильма так себе, да и снят фильм в 3-D, а значит стоит слишком дорого. В кинозале сидел я один. ОДИН. Это у меня впервые. Так что фильм, ясен пень, провалится по-полной. Жаль, потому что щас выходят фильмы и похуже. Например, огребшие кассу 'Что Творят Мужчины'.

positive

Выбирая, на какой сеанс можно отправиться с ребенком 4х лет, чтобы он не заскучал от длинных 'блокбастеров', решено было сходить на 'это'. Продолжительность час, любимые сыном домашние животные, неплохое описание. Что могло пойти не так? Ах, как я жалею, что из приложения не посмотрел трейлер! Спойлерить не буду, вдруг кто-то все таки решиться посмотреть 'это' - всё таки 2.5 неплохих песни на весь фильм и моральный посыл, какой-никакой, есть. За задумку можно поставить . Однако, не рекомендую идти на 'это' в кино, тем более с ребенком. И вот почему. Начнем с того, что описание сюжета не совсем соответствует содержанию. Встречал еще: 'девочка помогает родителям отстоять ферму от покупки бизнесменом', что тоже частично является настоящей сюжетной линией. Настоящая сюжетная линия: дочь, испытывающая трудности при выступлениях на публике, приезжает к отцу, которого не видела с детства, на ферму, чтобы он научил ее быть супер-звездой, так как родители не живут вместе и мама сказала, что папа отправился в мировое турне и стал рок-звездой. А на ферме, на которой живет папа, заводится вор, крадущий всё съедобное, и девочка старается помочь его найти, попутно выполнить обещание, данное папой по контракту бизнесмену, инвестирующему средства в развитие фермы. И никакого репера-бычка нет! Вполне себе мог бы получится хороший мультфильм о развитии ребенка и поисках себя, однако 'обалденный' сценарий начал проявлять себя с момента приезда девочки на ферму. Претензии: 1) Отвратительные диалоги. На протяжении часа практически нет не одной минуты, где в кадре не был бы разговаривающий персонаж. Рейтинг 6+, мультик вроде бы называется 'Веселая ферма', а на экране происходит сплошная болтовня 100% и минимум действия где-то 40% времени. Персонажи просто стоят и разговаривают. Притом, не считая отдельных сцен, содержание диалогов клешировано, либо отвратительно (пример: 'бери навоз из нашего туалета, тот, что снизу, сверху жидкий'). 2) Идиотическое поведение персонажей. Ощущение, что детали сюжета прописывал отдельный сценарист-наркоман, срисовывая характеры и особенности главных героев со своих соседей по палате в наркологической клинике. Козел, помешанный на собственных фекалиях, пукающее каждую секунду пугало, курица с болезнью Паркинсона - далеко не полный список. Через 20 минут сбежать хотелось уже не только ребенку но и нам. Однако, из принципа, решили досмотреть до конца. 3) Сюжетные нестыковки и мерзости Кто может объяснить мне, для чего козел удобряет траву ('она так быстрее растет') весь мультфильм, заставляя племянника таскать ведра в компании роя мух, при этом постоянно траву подстригая ('ни в коем случае не давай ей расти!')!? Помимо описанных использований козла с его фекалиями, они еще и пирог из них испекли в конце. И где козел добывает молоко, если главные герои - на минуточку коровы - не подозревают где его взять?? Орущее/пукающее пугало при своем появлении заставило заплакать. Меня. От осознания потраченного времени. Итог: не показывайте 'это' детям. За финал и задумку А за неуважение к зрителям людьми, выдавшими этому шедевру прокатное удостоверение, 1000 пукающих пугало из 10. Какой-то снаф! Так ставьте 21+!

negative

Многие люди, причем не только в детстве, увлекаются произведениями Жюля Верна. Прошло полтора столетия, а его известнейшие романы все еще пользуются успехом, в особенности в кино. Молодой человек Шон любит приключения и все, что с этим связано. В один из дней он получает закодированное сообщение, предположительно от своего деда, посвятившего жизнь изучению тайн. На поиски деда Шон отправляется с отчимом, которого ненавидит. Так уж выходит, что, говоря об этом фильме, разговор неуклонно сводится к главной звезде - Дуэйну Джонсону. Трудно себе представить, как его накаченное тело и суровый взгляд могут иметь общее с книжными приключениями. На удивление, его образ очень хорошо вписался во всю эту историю. События, конечно, не претендуют на достоверность, но в своей нише приключенческого кино, выглядят довольно интересно. Чего стоят только обитатели таинственного острова и некоторые сцены, пускай и раздутые до невозможности по отсутствию реалистичности. Скажем, прогулка на гигантских пчелах. Визуально картина выглядит очень достойно. Не все сцены фильма захватывают и интересны - некоторые хочется пропустить, но в целом фильм оставляет положительные впечатления, особенно развитие персонажей. Неожиданно свежо сюда вписалась легенда Голливуда Майкл Кейн. Этот фильм не претендует на лавры в жанре приключенческого кино, но с легкостью скоротает ваш вечер вместе со своими героями, если вы не будете слишком требовательны.

positive

Перед нами один из самых знаменитый итальянский «дива-фильмов» - историй о женской природе, которая в итоге разрушает все вокруг себя. В данном случае старая графиня Альба Д’Альтревита, (по-русски – Рассвет Другой Жизни), мечтает вернуть молодость и красоту. Помочь ей в этом может только сам Князь Тьмы. Он готов исполнить желание, но с условием – графиня навсегда откажется от любви. И так, сделка совершена. Графиня Альба помолодела, но теперь всякий, кто в нее влюбится, обречен на погибель. После того, как один из несчастных любовников совершает самоубийство, графиня начинает понимать, в какую ловушку угодила. Она страдает от одиночества в своем мрачном «Поместье грез» среди оптических иллюзий зеркал. Понятно, что графиня в итоге взбунтуется. Понятно, что попытка снова обрести любовь обойдется ей дорого. Яркая режиссерская работа Нино Оксилия предвосхитила появление образа роковой женщины на большом экране.

positive

Оглянись вокруг, как часто посвящая себя работе и любимому делу, люди забывают о главном и самом важном в жизни.. Как сложно отпускать то, что заменило тебе всю жизнь и ее смысл. Герой фильма слишком поздно понял, что в жизни все должно быть уравновешенным. Уделять внимание надо не только себе и своей работе, но и семье, любимой женщине, иначе наказание будет жестоким. Без уравновешенности и любимое дело будет не в радость. Достигнув высот в карьерном плане, быстро понимаешь, что надо стремиться дальше и идти дальше, а какие еще могут быть ценности, кроме карьерных, уже представить не можешь, вот и получается... для того чтобы понять кто ты приходится идти к психотерапевту. Больше всего мне понравились эти курсы, как потрясающе, ведь до гениального простой ход, психотерапевт просто гений. Как часто чтобы понять себя, надо просто остановиться, остановиться и подумать, а что же для тебя на самом деле важно? Можешь ли ты винить жену за то, что не видя ни ласки ни тепла, живя по сути с чужим человеком, изменила тебе?? Можешь ли ты винить работу, что все цели достигнуты, и она не приносит больше удовольствия? Хочешь ли ты быть как остальные и видеть только финансовые перспективы для компании, когда у тебя личная драма? Отец Бена Аффлека - полная противоположность, он живет в гармонии с собой, он танцует с рыбками, он глядит им в глаза, он постигает свою сущность... но в то же время нет никакого движения, что в принципе простительно, учитывая его возраст. В общем просто прекрасное кино о том, что временами надо просто остановиться в этой сутолоке жизни и прислушаться к своим желаниям. 1

positive

Антисемитская Европа появилась не при Гитлере: она существовала ранее. Режиссёр Полански поднимает тему еврейского синдиката, который лоббирует евреев во все структуры власти. Офицера французской армии обвинили в шпионаже только потому, что он единственный еврей в генштабе. Мне кажется, что это фильм-признание режиссёра изгоя. В оригинале фильм называется: «Я обвиняю». Так режиссёр Полански кого-то обвиняет в том, что в США есть иск против него. Что делать офицеру Дрейфусу, которого из-за офицерской поруки обвиняют в шпионаже? Фильм очень антисемитский. Мне фильм было скучно смотреть из-за отсутствия киношной интриги. В фильме всё состоит из пороков. В фильме много пороков: измена мужу; измена родине; измена своей чести; госизмена. Фильм поднимает тему «человек и система». Армейская система стоит на круговой поруки офицеров. Режиссёр Полански провоцирует общество армейской честью и порукой офицеров. О чём фильм? О системе, об антисемитской Европе, о том, что человек — это букашка. Потрясает концовка фильма. Это настоящий удар по европейской морали. Актёр Жан Дюжарден хорошо играет непроницаемость и твёрдость характера. В фильме показана антисемитская Европа 19 века (ещё за 50 лет до Холокоста). Еврейский вопрос остро стоит и сейчас. Поэтому я объясняю выход этой картины. Фильм ставит вопрос: «Может ли общественность, гражданское общество повлиять на суд?» Мне фильм не понравился: картина какая-то сухая (слабая романтическая линия). Режиссёр Полански скорее всего оперирует к театральной постановке. Фильм олицетворяет европейский эгоизм.

negative

Быть может не совсем верно идти на вторую часть фильма, не посмотрев первую. Но тем не менее, как показалось мне, 'Заговор в Бирме' можно смотреть и как самостоятельную ленту. Так оно и есть. Скорее всего, мой положительный отзыв в большей степени вызван абсолютным очарованием главного героя. Весьма удачный образ - мужественный, очень правильный, этакий Джеймс Бонд на европейский манер, правда еще более обаятельный. Ну как такой может не понравится, не сразить на провал? Сюжет весьма не нов, хотя в голливудской экранизации скорее всего выглядел еще менее выигрышно, потому как такие фильмы уже стали штампами, но только не для Франции и Германии. Мне понравилась та ирония с которой Ларго относится к своему состоянию, та наивность и бескорыстное желание помогать людям. Абсолютно трогательная линия любви, лжи во имя любви, воссоединения спустя годы. При всей мой 'нелюбви' к боевикам и фильмам подобного жанра данную картину смотреть легко и приятно. Не затянуто, не занудно. Не буду описывать нюансы - просто посмотрите.

positive

Пожалуй, это один из самых добрых фильмов, который доводилось видеть. Виктор Наворски – житель небольшой страны Кракожии (находится где-то в Европе), который прилетает в Нью-Йорк с одним важным для себя делом. Но вот незадача: пока он летел, в Кракожии случился переворот, она прекратила существование, а виза Виктора была аннулирована. Приземлившись в «Большом яблоке» и попав в терминал аэропорта, он оказался заложником этого гигантского здания: без визы в город не попасть, домой не улететь, ведь в Кракожию отменены все рейсы… Ситуация безвыходная и Виктору приходится остаться в аэропорту, где ему предстоит столкнуться с массой вполне житейских ситуаций (банальное переодевание в общественном туалете, поиск денег на пропитание), обзавестись массой друзей и даже врага в лице начальника службы безопасности. Удивительная ситуация, в которую попал персонаж Тома Хэнкса вовсе не является фантастической идеей Спилберга или кого-то еще. Если вы почитаете факты о «Терминале», да или просто забьете в поисковике запрос на соответствующую тему, можете найти массу историй о том, как люди вынуждены днями, неделями, месяцами и даже годами жить в аэропорту, оказавшись по сути, в самой большой тюрьме на планете (с учетом того, сколько людей ежесуточно прилетает и улетает). Конечно, история Виктора Наворски с переворотом в его стране – это фантазия, но ведь есть и более реалистичные истории – утеря документов, бюрократические проволочки, просроченная виза или какие-то еще проблемы приводят к тому, что люди становятся аналогами Виктора. Том Хэнкс, сыгравший главную роль в этом фильме – это как персонаж знаменитого советского стихотворения Самуила Яковлевича Маршака про «Рассеянного с улицы Бассейной» - он неуклюжий, местами нелепый, местами напоминает откровенного лузера и неудачника, но. Но при этом Виктор Наворски очень доброй души человек. Он трепетно относится к людям, с наивностью верит в самое лучшее, что может в них быть и с философским взглядом относится ко многим вещам, стремясь во всем находить позитивные моменты. Глядя в такие тоскливые и блестящие словно от слез глаза (в такие моменты Виктор напоминает кота в сапогах из «Шрэка»), невозможно не растормошить свою душу и не начать сопереживать этому человеку, оказавшемуся в чужой стране совершенно один и без возможности вернуться назад. Главную женскую партию в «Терминале» исполнила Кэтрин Зета-Джонс, которая здесь, как и в «Двенадцати друзьях Оушена» (оба фильма вышли в один и тот же временной интервал), предстала невероятно красивой и очаровательной. Темные волосы до плеч, удивительные глаза, приятные очертания лица и невероятная улыбка – актриса была сногсшибательна. А ее роль стюардессы в «Терминале» добавила ей желанности и страсти. Наряду с талантливой игрой Тома Хэнкса, сама Зета-Джонс является одним из главных украшений фильма. С учетом того, что события в «Терминале» затрагивают достаточно долгий временной интервал – героиня Кэтрин в одном из разговоров говорит о Дне Независимости, а концовка демонстрирует нам предрождественские деньки, фильм Стивена Спилберга годится для того, чтобы смотреть его как раз в новогодние праздники, ведь «Терминал» - это кино, при просмотре которого хочется верить в чудеса и надеяться, что добра в нашем мире куда больше чем зла. Если возвращаться к фактам о фильме, возникает желание посмотреть «Терминал» в оригинале, без перевода. Ведь там Том Хэнкс говорит на ломаном русском языке, выдавая его за кракожийский. А в российской версии он говорит на болгарском, равно как и Валерий Николаев, сыгравший здесь земляка Виктора. С учетом того, что Хэнксу пришлось играть иностранца, да еще и выходца из Восточноевропейской страны, можно отметить его подход к исполнению роли, ведь наш язык является довольно сложным для восприятия для иностранцев, а Тому пришлось выучить немало фраз, чтобы его персонаж не был узколобым и не отделывался общими фразами. «Терминал» соткан из человеческих судеб и жизненных ситуаций, в нем описывается не только история главного героя, но и большого количества второстепенных, которые так или иначе влияют на развитие ситуации и на самого Наворски. И в данном случае как нельзя кстати можно говорить об истине: как ты относишься к людям, так и они к тебе. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 1

positive

Спустя четыре года после выхода первой части 'Топора', кстати, весьма недурственного слэшера, выходит сиквел, также из-под руки Адама Грина. Предыдущий 'Топор' закончился бездарно, тупо и неожиданно, но на самом деле, то, что я посчитал безвкусицей, оказалось просто фразой «Продолжение следует…». Сюжет продолжается, что весьма неожиданно, обычно в подобного рода фильмах просто запускает новую толпу идиотов-суицидников, чтобы рассказать всё по второму кругу с небольшими изменениями. Выжившая Мэрибет возвращается в город, чтобы собрать новую экспедицию и вернуться за местью. Ну, не идиотка ли? Помочь ей берётся Преподобный Зомби, преследующий свои мотивы и подгоняемый жаждой наживы. Теперь его мистическая и загадочная личность получила намного больше экранного времени, что не может не радовать. Можно также выделить ещё дядю Мэрибет и брата погибшего в прошлой части китайца. Сама история Виктора Кроули немного расширилась. Расширилась ненамного, да и по сюжету, полученные знания не пригодятся абсолютно. Но, тем не менее, пара сюжетных поворотов в сценарии припасена, поэтому смотреть интересно. Раздражает то, что собирание команды и отправление на болота длятся невообразимо долго. А самой резне остаётся не так много времени, из-за чего героев убивают слишком быстро. Мы ещё не запомнили героя, не поняли его личность и характер, а его уже замаслали. Ну и чёрт с ним! Убийства, кстати, очень красивые, жестокие, кровавые и необычные. Главным лицом Топора можно назвать Тони Тодда, который радует каждым своим появлением на экране вместе с Р. Э. Михайлоффом. Культовая парочка, которая украсит любой ужастик. Довольно странно, что изменилось позиционирование франшизы. Первый 'Топор' изобиловал юмором, шутками и стёбом над жанром. Второй это всё потерял, стал более серьёзным, вот страшнее не стал. А тут нужен либо смех, либо страх. 'Топор' – это неплохой слэшер в духе Пятницы 13, с кровищей, беготнёй на свежем воздухе и харизматичным злодеем. Кто знает, может быть, и Виктор Кроули когда-нибудь станет легендой… И я подписываюсь под этим!

positive

Я не очень то поняла название фильма 'Полет длиною в жизнь' Какой полет? Куда? Кто летит? Сюжет хороший, но не берет за душу. Лично мне он показался скучным, без переживаний. Я не почувствовала, того, что чувствую, когда восхищаюсь фильмом. Этот фильм смотреть можно, но мне кажется, что вы уснете, когда будете смотреть этот фильм. Смысл есть, но как я сказала, не берет за душу. Моя оценка P.S И лишь, потому что там сыграли мои любимые актеры.

negative

Нового фильма Ивана Вырыпаева на 'Кинотавре' он получил награды за лучшую режиссуру, музыку и премию критиков, его показывали и на ММКФ. Снят он по одноименной пьесе Вырыпаева. И сделан в форме клипа. Вниманию зрителя представляется альбом композиции которого рассказывают историю Саши из Москвы и Санька из провинциального города. Кадры, где два исполнителя по очереди читают текст в студии, сменяются действиями героев иллюстрирующими историю. В каждом треке рассказ об одной заповеди. Понравилось мне то, как фильм выглядел... А выглядел он довольно интересно и красиво: отличная операторская работа, красивые эффекты, хорошие цвета. В целом, глазу смотреть приятно. Что касается наполнения этой картинки, надо сказать периодически на меня накатывало ощущение, что какой-то смысл и мысль в этом есть. Думаю, какой-то там был, но шуму было явно больше. Дело в том, что весь так называемый Российский 'артхаус' вызывает у меня ассоциации со сказкой о голом короле. И все новые идеи и глубокие мысли режиссеров, как правило, оказываются пафосным выпендрежем. Вот и от этого фильма веяло периодически чем-то дешево-российским, как те духи, запах которых не нравился главному герою, и в которых он не находил кислорода. Про кусок картины, где на фоне военных хроник идет текст 'притчи' о мусульманах и евреях, я вообще молчу. На небольшой пресс-конференции после показа Вырыпаев сказал, что главное для него было донести текст пьесы до молодежи, и, когда к нему подошел один человек и сказал, что текст отличный, а фильм слабоват, он понял, что с задачей справился. Хм... По-моему, подача текста как раз очень слаба. К монотонной читке поверх звуков, которые, с трудом можно назвать музыкой привыкать пришлось долго... Постоянно повторяющиеся 'припевы' вызывали ощущение что это никогда не кончится и просто на стенку лезть заставляли. Не понимаю за что тут было давать премию, действительно музыкальных композиций в картине штуке две-три.

negative

Своеобразно пересказанная история Лолиты. В этом фильме нет искрометных диалогов, за которых я обожаю Блие. Но все взаимоотношения рассказаны столь же тонко, как и в остальных его картинах. Довольно камерная картина. операторская работа на высоте. Разделение оконными балками в минуты недопониманий. И символическое обозначение враждебного мира для этой странной влюбленной пары. Все-все сделано очень тонко. И предельно четко. Фильм снят в форме рефрена. И хотя бы ради финальной сцены его однозначно стоит смотреть.

positive

Расписывать какие-то подробности сюжета или особенности фильма 'Рокки 4' - глупо. Эта серия фильмов, так же как и 'Рэмбо' уже давно стали классикой и все, кому было интересно, знакомы с ними не понаслышке. Но так получилось, что 'Рокки' миновали меня в своё время и наверстать упущенное я решил только сейчас. И теперь хотел бы поделиться своими впечатлениями о четвёртой части. Глядя этот фильм, мне вспомнился бородатый анекдот: Далекое будущее, на ринге встречаются генетически изменённые боксёры из Америки и СССР. Американец здоровенный детина с пудовыми кулаками, огромной мускулатурой и маааленькой головой. Советский обычный такой боксёр. Начинается бой, американец проводит сокрушительные серии в голову соперника, но тот как ни в чём не бывало продолжает боксировать. В конечном счёте американец падает без сил и терпит поражение. На послематчевой пресс-конференции удивлённые журналисты распрашивают советских учёных, как им это удалось, ведь противник многократно превосходил советского боксёра по всем параметрам. Каждый его удар превратил бы мозг обычного человека в желе. Советские учёные отвечают: - Это действительно было бы так, если бы его мозг находился в голове, но разве вы не обратили внимания, как аккуратно наш боксёр садится на стул? Собственно, примерно такое ощущение у меня создалось и от финального поединка в 'Рокки 4'. Весь фильм нам упорно показывают, какой чудовищной силой удара обладает Иван Драго. Чтобы было понятнее, самые большие показатели psi в истории бокса не превышают 1900, в то время, как персонаж Лунгрена выбивал 2150. Каким чудом Рокки умудрился пережить 15 раундов таких ударов в голову известно только самому Сильвестру Сталлоне, который традиционно не только сыграл главную роль, но срежиссировал данный фильм, а так же написал к нему сценарий. В моём понимании это просто фантастика. Хотя правды ради стоит сказать, что предыдущие фильмы о 'Рокки' так же не отличались реалистичность в плане постановки боя. Главный герой с поразительным упорством отбивал чугунным лбом большую часть ударов своих соперников и в половине случаев даже не пытался уклониться от них или блокировать, напоминая скорее боксёрскую грушу, нежели профессионального боксёра. Ещё больший диссонанс во всё это вносит показанный ближе к началу поединок Драго с бывшим обладателем титула чемпиона вселенной 'Рокки' - Аполло Кридом, которого русский боксёр убил за пару раундов ровно теми же ударами. Но, впрочем, это кино, так что отставим подобные несуразности на совести его создателей и не будем заострять на этом внимания. А вот на чём бы мне хотелось акцентироваться, так это на финальном монологе Рокки. На протяжении поединка его герою посчастливилось пережить не только бомбардировку Драго, но и изменить к себе отношение зрителей, что он не преминул упомянуть в своём обращении к ним. 'Мы можем изменить, изменился я, изменились и вы' - примерно такова была высказанная им мысль и, наверное, это должно было бы вызвать у зрителя некие позитивные мысли, если бы не одно но - Сталлоне даже не пытался вникать в особенности русской культуры и СССР того периода в целом. В своём фильме он показал советские реалии в абсолютно пропагандистском, клишированном виде, что сводит лично для меня на нет всю патетику его финальных заявлений. В моём понимании, творец, пытающийся донести какие-то мысли до своего зрителя должен не просто излагать их, но показывать пример воплощения их в жизнь, в то время как Сильвестр просто изрёк их, а спустя всего три года уже появился на экране в ещё более клюквенном и омерзительном 'Рэмбо 3'. То есть по факту Итальянский Жеребец за свои слова не отвечает. Сомнительно эта лента выглядит и как продолжение серии. По факту её сложно сравнивать со второй и особенно первой частями. С моей точки зрения, франшиза 'Рокки' это наглядный пример того, как авторское и интересное кино может с течением времени выйти в тираж и превратиться из чего-то стоящего в нечто абсолютно посредственное. Кстати, что характерно - другую знаковую серию 'Рэмбо' постигла та же судьба... Как там сейчас принято говорить: Совпадение? Не думаю. Эта деградация была заметна ещё в третьей части, но в полной мере раскрылась именно в 'Рокки 4'. Правда к чести Слая стоит сказать, что тот же 'Рокки Бальбоа' в некотором смысле вернулся если и не к истокам, то к тому духу, которым были пронизаны первые фильмы, но было это уже не много, ни мало двадцать один год спустя. Как по мне - 'Рокки 4' это самый слабый фильм серии, а потому:

negative

Шелк привлек меня исключительно актерским составом. В главных ролях Майкл Питт, который симпатичен мне еще с Мечтателей, и Кира Найтли, которую я нахожу довольно красивой и талантливой девушкой. Правда, рейтинг критиков и оценки людей меня пугали. Но я решила рискнуть и просмотрела данную ленту. Что же сказать. На мой, взгляд картина получилась... скучной, затянутой, невнятной? Именно. Судя по отзывам прочитавших книгу, которая легла в основу фильма, сама история очень драматическая и интригующая. Но в фильме все настолько показано наполовину, а идеи доведены не до конца. Даже, вроде бы, неожиданный финал должен хоть как то удивить. Но я была лишь рада, что фильм подошел к концу. Плюсы, к счастью, присутствуют. Это актеры. Но Майкл Питт меня здесь не покорил. Слишком бледный герой. Ровно как и Кира Найтли, у которой экранного времени кот наплакал. Зато Альфред Малина на высоте. И у героя все мотивы понятны и сыграно хорошо. Еще в фильме вполне приличный саундтрек, операторская работы, пейзажи. Особенно тот самый сад с лилиями. Даже атмосфера присутствует. Фильм, наверное, я не стану никому рекомендовать. Если хотите увидеть любовь, страсть, чувства и смысл на фоне прекрасной музыки и пейзажей, то смело смотрите Искупление. А насчет Шелка даже не знаю. Возможно, прочту книгу и поменяю мнение. А пока:

negative

О том, что «Незнакомка» - фильм стоящий и даже замечен жюри престижного международного фестиваля я где-то читала. Ксения Раппопорт запомнилась проникновенным и убедительным исполнением роли второго плана в фильме «Качели», поэтому диск с этим фильмом купила, не задумываясь. Не ведая толком, что творю… Фильм оказался из тех, которые раз увидишь – не забудешь: классика жанра – настоящий «психологический триллер». Интрига закручена настолько умело, что почти до самого конца предсказать следующий крутой вираж сюжета, так же, как понять смысл происходящего на экране, очень трудно. И хотя особо трепетным натурам я этот фильм не порекомендую, понимаю, что другим нет смысла тратить на него время. Мне очень понравилось отсутствие однозначной авторской оценки происходящего в полном соответствии с заповедью «не судите да не судимы будете», ибо однозначно положительным образ главной героини не назовешь даже с большой натяжкой. Даже зрителю, бесконечно далекому от юриспруденции, понятно, что по украинской эмигрантке тюрьма плачет… Но Ксения Раппопорт играет настолько убедительно, что судьба и раскаяние ее героини вызывают глубокое сострадание. Правда, чисто визуально сама актриса намного глубже, интеллигентнее и тоньше, чем ее персонаж, который вызывает гораздо больше сопереживания, чем, как мне кажется, заслуживает. Особо отмечу оригинальность сценария и режиссуры Джузепе Торнаторе, фильмов которого я раньше не видела, прекрасную камеру оператора Фабио Замариона и идеально подчеркивающую настроение музыку Эннио Морриконе. В 2007 году жюри ММКФ Джузеппе Торнаторе получил заслуженную награду в номинации «Лучший режиссер» - Серебряный «Святой Георгий». Есть все основания рассчитывать, что новая историческая военная драма «Ленинград», проект которой объявлен в 2008 году, хотя бы частично искупит позор отвратительного сериала Александра Буравского, поразившего меня в прошлом году в самое сердце неприкрытым цинизмом…

positive

Фильм 'Электра', является как бы продолжением отдельного персонажа, оригинальной экранизации комикса - 'Сорвиголова', которая провалилась в прокате и снискала кучу отрицательных отзывов. Но у 'Сорвиголовы' определенно имелись поклонники, которые отметили неплохой визуальный ряд картины, а так же некоторых персонажей. Одной из них, стала Электра - поначалу противница Сорвиголовы, будучи уверенная в том, что ночной мститель убил ее отца. Чем закончилась та история, многие знают. И лента Роба Баума, показывает перерождение мучающей воспоминаниями прошлого, мстительницы, одержимой злостью, что делает ее невероятно смелой и сильной. Теперь она наемная убийца - никаких эмоций, никакой жалости и никакой пощады - она беспристрастно выполняет заказы, зарабатывая солидные суммы. Но не деньги для нее важны - после смерти и скорого возвращения к жизни, в душе Электры образовалась полная пустота, заполнить которую может только злость и месть. Старый учитель прогнал ее из дома, и теперь испытывает на прочность разъяренную душу. Новое задание приводит Электру в тихое местечко, где она знакомится с живущими неподалеку одиноким мужчиной и его дочкой, и где у нее впервые за долгое время, начинают просыпаться такие чувства как сострадание и любовь. А может, она не так уж и мертва? Да и сможет ли она выполнить задание, после того, как снова обрела душу?.. Честно говоря, читая описание, может показаться, что перед вами вполне себе глубокая и во многом мыслительная экранизация оригинального комикса. Но на деле, к сожалению, все абсолютно не так. Я смотрел всего лишь три художественные картины Роба Баумана, не считая двух сезонов сериала 'Секретные материалы'. Одна из них полнометражная версия тех же 'Секретных материалов: Борьба за будущее', которая, несмотря на некоторые огрехи в целом мне понравилась, а вот две другие - это очень слабый фильм 'Власть огня', повествующий о драконах, в будущем истребивших практически весь род человеческий, ну и собственно 'Электра'. И данная картина, повторяет все ошибки 'Власти огня', где имея отличную идею, бюджет и интересный актерский состав, Бауман снял очень скучную и нудную ленту, с очень скомканной концепцией и слабой режиссерской подачей. Вообще то даже самые тупые и поверхностные экранизации комиксов, имеют в своем активе хотя бы любопытную атмосферу и яркий антураж, что наблюдалось в той же 'Сорвиголове'. Но, 'Электра', при всей своей нудности, даже не может похвастаться любопытными визуальными фишками, и даже если пред зрителем возникает тот или иной, более менее красивый эпизод, он тут же падает камнем на дно, из-за ужасно пресной подачи материала. Все предшествующие сцены настолько занудны, сумбурны и неубедительны, что уже какое либо яркое действо, заранее обречено на предвзятость со стороны зрителя, так как доверие к ленте, после 20 минут ее хронометража, бесследно исчезает... В кинематографе существует масса примеров, когда в комиксах используется сильная драматургическая составляющая с глубокими и даже философскими подтекстами, достаточно лишь вспомнить экранизации 'Бэтмэна', от собственно Нолана, либо тех же 'Хранителей', от Зака Снайдера. Но вот авторы, после провала 'Сорвиголовы', которого обвиняли в тупости и поверхностности, решили исправить положение, загрузив 'Электру' сложными конфликтами. Похвально, но, господа, наделить персонажа конфликтом и сделать его историю драматически сложной - не означает, - снять нудное и скучное зрелище, которое на выходе получилось еще тупее, чем предшественник 'Сорвиголова'. И до того они заигрались, что напрочь забыли про такие элементарные вещи как саспенс, динамика, антураж и атмосфера, без которых экранизация комикса не приемлема! 'Сорвиголова', хотя бы имел интересный визуальный ряд и ряд характерных персонажей, да и динамика у того была на голову выше, что не делало полтора часа просмотра - пыткой. А 'Электру' смотреть в целом очень затруднительно, а эпизодически и вовсе - невозможно трудно! Даже спецэффекты тут какие-то искусственные и не к месту введены в действо, я уже не говорю о практическом отсутствии таких интересных фишек в комиксах как оригинальные и красивые сражения, с элементами увлекательных, акробатических трюков. Это еще ладно - персонажи в картине, еще хуже, чем ее плоская и навязчиво скучная концепция. Дженнифер Гарнер, очень органично смотрелась в роли Электры в ленте 'Сорвиголова' - она была легка, грациозна, обаятельна и таинственна. Но буквально через несколько лет, та же Гарнер, играет того же персонажа с точностью да наоборот. Теперь Электра скучная, нудная, несколько грузная и тяжелая бабенка, с абсолютно не органичным нутром и неестественным поведением. Обаяние исчезло напрочь, грациозность превратилась в томность, а искренность, в искусственную надменность. И после картины недоумеваешь - ведь когда-то, эта актриса замечательно вписалась в тот же образ, очень точно воплотив его на экране. И дело тут не только в сценарии, который, в принципе и наделил главного персонажа абсурдной, и натянутой грузностью, - сама Гарнер даже не постаралась выглядеть хотя бы толику харизматично и привлекательно... Про других актеров и говорить не хочется. Горан Вишнич, по сути своей посредственный актер, но определенно имеющий в своем активе харизму и обаяние, в картине же его герой настолько никчемный и слабый субъект, что буквально шарахаешься. Кирстен Праут, сыгравшая его дочь, выглядела более менее симпатично, но и тут, на фоне общей искусственности и сумбура, она невозможно теряется. Но главная актерская ошибка в ленте - это до боли неестественное и не органичное присутствие на экране Теренса Стэмпа. Он замечательный, отрицательный актер, который в основном всегда играет на вторых ролях и при этом выглядит весьма интересно. Тут же, его сделали положительным стариком-учителем Электры, испытывающим подопечную по доброте душевной - ересь полнейшая и ужасный мискаст! P.S. 'Электра', по праву считается одной из самых слабых экранизаций комиксов. В картине столько всего нелепого и неестественного, что просто диву даешься. Все актеры, включая и главную героиню, выглядят до боли не органично и искусственно. Но самое страшное и ужасное, что есть в фильме - это удручающая скукота и нудность всего повествования, наряду с достаточно блеклым и неинтересным визуальным рядом и полным отсутствием оригинальной атмосферы. Картина больше похожа на дешевый боевик класса Б, снятый исключительно для телевидения...

negative

Отличный, стильный, атмосферный фильм. Я крайней удивлена, что его оценка ниже 7. Шикарные актеры - Фэмкэ Янсен и Джефри Раш великолепно отыгрывают свои роли, их черные шутки и подколы сделали пожалуй половину фильма. Другие актеры тоже очень даже не плохи, хотелось бы отметить Криса Кэттена, отлично вжившегося в роль чудаковатого и неуверенного владельца дома. Весь фильм царит зловещая и слегка психоделическая атмосфера. Замечательный саундрек. 1

positive

Очень атмосферный сериал отечественного производства, в первую очередь благодаря отличной игре Владислава Котлярского, ради которого собственно и стоит смотреть данное творение. Самый противоречивый и неоднозначный киноперсонаж последних лет нашего кинематографа, подполковник Стас Карпов, оказался не удел, после беспредела учиненного в финале нашумевшего 'Глухаря'. Перевоплощение из начальника СКМ в бывшего пациента психушки Владиславу удалось удалось на все сто. Его протеже растерял конечно часть тех своих качеств, ради которых зрители полюбили его героя, но самое главное осталось - стержень внутри, который не позволил Карпову сломаться не смотря ни на что. Мы увидим как Карпов раскроется с иной стороны, и пусть после первых серий это будет лишь просто очередной сериал, этот очередной сериал мне лично пришелся по душе. Спасибо харизме и актерскому мастерству Котлярского. Но несмотря на всеобщую любовь и зрительское признание, не стоит забывать что Карпов преступник, и все его качества настоящего мужика не могут перевесить всего того, за что он в итоге получил по заслугам. На экране им можно и нужно восхищаться как героем кино, но не нужно делать из него идею фикс. Спасибо за отличную роль Владислав! P.S. Смотрите кино, друзья!

positive

Согласен с остальными рецензентами в том, что актёры сыграли достойно. Епифанцев и Пахомов хоть и с шероховатостями, 'недоиграми' и 'переиграми', но 'сделали' эту картину. О режиссуре такого не скажешь. Идея Басковой потерялась в бессмысленном кроваво-фекальном трэше. Первую половину фильма пытаешься хоть как-то сформулировать для себя задумку режиссёра, а потом просто начинаешь бороться с тошнотой и представлять, как актёры угорали на съёмках... Мнимая социальная острота картины осталась мнимой. Утопающая в говне российская действительность в итоге в нём захлебнулась, не развенчанная и не обличённая, а сюжетная линия так и не приобрела идейную составляющую. Плюс этому фильму только за смелость задумки и игру двух (и только двух) актёров... Всё остальное видимо съел в ходе съёмок Пахом...

positive

Фильм имеет свои плюсы, но к сожалению, минусы взяли вверх. Я, как христианин, после просмотра фильма, был несколько разочарован, и в рецензии объясни почему. Соответствие Библии. Главные события, описанные в фильме, были сильно перемешаны. Например, то же восстание Авессалома происходило после греха Давида с Вирсавией, но в экранизации эти события происходят одновременно. Самая главная ошибка создателей фильма была в самом конце фильма, когда Давид даёт перед смертью наставление Соломону не слушать пророков, а вести себя по воле сердца. В Библии всё было наоборот.. Однако, как я упомянул в начале, есть и плюсы: порадовали сцены боя с Голиафом, использование Самуилом урима и туммима.. Краткий вывод: основные события перемешаны, но есть и достойные моменты. Техническая часть. Обнажённые сцены.. в христианском фильме? За это я поставил огромный минус, потому что, на мой взгляд, христианские фильмы являются далеко не лучшей площадкой для подобных сцен.. Однако, плюсы тоже присутствуют. Это игра Ричарда Гира, мелодия Карла Дэвиса, сцены боя Саула с филистимлянами.. Краткий вывод: сцены с обнажёнными актёрами сильно испортили фильм, но есть свои плюсы. Общий вывод: Что мы видим? В христианском фильме про царя Давида нарушена логическая цепочка событий, искажая тем самым написанное в Библии. Зачем вообще тогда было называть фильм 'Давид' и пытаться дальше экранизировать две книги Царств? Лучше сразу переименовать фильм и не позориться авторам. Потому что главный смысл, о котором писалось в Библии, уничтожен массой несоответствий. Ставлю такую оценку только за некоторые плюсы, хотя на самом деле надо ставить минимум баллов.

negative

Посмотрел фильм и... разочаровался. Фильм вызвал двоякие чувства. Сначала о плюсах: Декорации, антураж времени, эпоха... показана прекрасно! Детально и красиво всё проработано. Звери (и твари) - хороши, красивы, интересны. Игра второстепенных актёров - на высоте. Толстячок с блондинкой - великолепны. Теперь минусы: Главный минус - сюжет. Фильм не несёт той светлой ноты, морали, которая была в фильмах о Гарри Поттере. О том, что если ты подросток, не такой как все и у тебя трудности - можно найти решение, хороший выход. (Написал бы более конкретно, но это дикий спойлер. В общем, конец оставил плохое впечатление). И в целом история в фильме не кажется полноценной, завершённой. Постановка - очень много пародий и заимствований сцен из других фильмов. Чуть ли не в каждой второй сцене можно восклицать 'О! А вот это из такого фильма! А тут из такого-то'. Игра главных героев - непонятна и не внятна. Герои толком не раскрыты. Фильм тащат второстепенные персонажи. И конечно же звери! Некоторые моменты для не-фанатов просто не понятны, когда на них ссылаются в фильме. А ещё в финальной сцене Джони Депп в роли Гриндевальда - выглядит как отбеленный Гарик Сукачёв, что изрядно повеселило. Да и как внешне, так и характером Гриндевальд в фильме не согласуется с книжным. Фильм порадовал лишь одним сценарным финтом, а остальное было предсказуемо. В фильме красивая картинка, но наполнение (сюжет) ужасно. Проблема у Роулинг с написанием сценариев (что здесь, что в 'Проклятое дитя').

negative

Перед нами не совсем простые взаимоотношения двадцатилетней девушки с окружающими её людьми. Лолу можно назвать вполне разносторонней личностью - она интересуется искусством, поёт в хоре, общается с друзьями и близкими людьми. Но не всё в жизни этой девушки гладко - совсем другую жизнь она хотела бы взамен той, которую имеет. Пропорции собственной фигуры не совсем её устраивают - отсюда многочисленные переживания, стрессы и даже ссоры. Она мило общается с любимой женщиной своего отца и очень хорошо к ней относится, но никак не может скрыть зависть, которую чувствует по отношению к ней. У неё есть приятели, которые на первый взгляд даже интересуются ей как девушкой, но ни деньги ли отца удерживают их? А сам отец, переживает ли он за неё? Да что там переживает, помнит ли он о её существовании? Как выжить в этом мире, как удержаться на плаву, зная, что, по правде говоря, ты никому особо не интересен и ни в ком не вызываешь желания? К такому вопросу и вместе с тем к тупику приходит главная героиня. Она не живёт, а будто проживает жизнь, стараясь понять, как можно сделать так, чтобы было лучше, чтобы было комфортнее, чтобы было иначе, но не так! Но всё-таки в некоторых сценах киноленты проскальзывают моменты, когда она осознавала, что без боя отдаваться нельзя. И она боролась, как могла, время от времени потакая везде проскальзывающей зависти... но всё же боролась!

positive

«Белая грива» - второй короткометражный фильм А. Ламорисса (первым был «Бим»), посвященный визуальному выражению мира детства и дружбы. Как и более известный «Красный шар» данная картина противопоставляет жестокость толпы духовному родству одиноких душ, становясь, кроме всего прочего, еще и гимном свободе. Но этот раз Ламорисс решается на рискованные сцены, балансирующие между документальностью и постановкой (ловля лошадей, обуздание вожака в загоне, поединок жеребцов за первенство), способных оттолкнуть зрителя своим провокативным стремлением к достоверности. Насколько оправдано моделирование подобных ситуаций во имя художественного эффекта? Этот вопрос остается открытым. Однако, в целом, режиссер демонстрирует высокое профессиональное мастерство по созданию событийно плотного, всего лишь сорокаминутного нарратива, наполняя драматизмом колоритную фактуру даже эпизодических персонажей. Образ же свободолюбивого белогривого жеребца в свойственной Ламориссу манере органично обобщать конкретное постепенно вырастает из просто магистральной фигуры повествования в символ стремления к свободе и гармонии. Несколько тяжеловесно воспринимается закадровый комментарий, видимо, смущавший и самого постановщика, полностью отказавшегося от него в «Красном шаре», здесь же для устранения логических неясных моментов, он был вынужден использовать текст (реплик в «Белой гриве» значительно больше, чем в «Красном шаре», что говорит об осознанном стремлении Ламорисса к большей лаконичности в своем следующем фильме). Остальные структурные элементы работают в «Белой гриве» как единое целое, что говорит о совершенствовании профессионального мастерства режиссера, каждую свою новую картину, рассматривающего как этап саморазвития. Трагическая кончина Ламорисса помешала реализации его творческих планов, тем не менее, то небольшое наследие, которое мы имеем, свидетельствует о редком таланте этого постановщика в рамках узкого короткометражного формата развернуть многомерную, богатую символическими обобщениями историю, обращенную как к детской, так и к взрослой аудитории.

positive

Очень люблю фильмы с Сильвестром Сталлоне, и фильмы про «Рокки» в том числе. Они невероятно интересны и увлекательны, с хорошим посылом. Как поклонник Слая, выход фильма ждал, и очень даже. И ожидания оправдались, фильмом исключительно доволен. «Крид» - это спин-офф, рассказывающий о новом персонаже, но, в тоже время являющийся продолжением предыдущих частей. Речь здесь пойдет об Адонисе Джонсоне(Майкл. Б. Джордан). Внебрачном сыне погибшего на ринге боксера Аполло Крида - первого серьезного соперника Рокки Бальбоа, а в последствии ставшим его лучшим другом. В детстве Адонис был постоянным обитателем спецприемников и интернатов. Затем, в память о муже, его усыновляет вдова покойного Аполло Мэри Энн (Филисия Рашад). Из мальчугана вырастает образованный молодой человек, с хорошей работой на которой у него огромные перспективы, и стабильной жизнью. Но, затем отцовские гены дали о себе знать. Уволившись с офисной работы в Лос Анджелесе, Адонис всерьез намеревается заняться боксом. И за помощью он отправляется в Филадельфию, к легендарному Рокки Бальбоа, который теперь к сожалению живет в полном одиночестве, потеряв своих близких, и так и не наладив более менее отношения с сыном. По началу Рокки не горит желанием тренировать его, затем, увидев в нем решительность и энтузиазм напоминающего ему самого Аполло, он соглашается его тренировать, чтобы дать пареньку шанс. Майкл. Б, Джордан прекрасно воплотил образ Крида-младшего. В какой то степени получилась реинкарнация самого Рокки, такой же молодой и неукротимый, жаждущего нет, не славы, а просто заниматься тем, что ему действительно нравится, и доказать свою состоятельность. За столь прекрасное воплощение образа, так и быть, готов в какой то степени простить ему его дерьмового Человека-Факела. Сильвестр Сталлоне здесь вновь воплотил образ, который является одним из самых известных за всю его актерскую карьеру. Перед нами все тот же любимый всеми старина Рокии Бальбоа - легендарный, профессиональный, филадельфийский боксер. Правда, уже немного постаревший, но, все же не смотря на возраст, с кучей пороха в пороховницах, запалом и энергетикой. Слай в своей роли конечно же шикарен, вне всякого сомнения. По другую сторону канатов он смотрелся не менее интереснее и эффективно, чем до этого на ринге. Очень рад за недавнюю победу Слая на Золотом глобусе. Победа абсолютно заслуженная. Наконец то, после череды номинаций на золотую малину, критики по достоинству оценили его. Теперь очень надеюсь что и на предстоящем Оскаре он триумфально одержит победу в своей номинации за лучшего актера второго плана. Также понравился персонаж Бьянки в исполнении актрисы Тессы Томпсон. По сюжету она подружка Адониса, певица, но увы с прогрессирующей потерей слуха. Харизматичная, образ получился очень искренним и положительным. Когда Рокки, Адонис и она собирались вместе, она совершенно не выглядела лишней. Очень умело сделано то, что она не поблекла и не затерялась на фоне двух акцентов фильма. Между Бьянкой и Адонисом режиссер прекрасно вплел любовную линию, которых не было в франшизе со времен второго фильма. За режиссуру здесь отвечает Райан Куглер. Еще по сути не особо известный молодой кинематографист, снявший свой первый полнометражный дебют, фильм «Станция Фрутивейл» не так давно. Он предложил свое развитие истории, которое и как бы перезапускало ее, но и не скатывало ее в высокобюджетный римейк с модными актерами. Сталлоне молодец, что поверил в этого молодого человека, и доверил ему в руки детище своей жизни, играющее важную роль в его карьере. И как видим не зря, проект удался сполна. Жаль в фильме не прозвучала легендарная композиция Билла Конти Eye of the Tiger, по мне это просто не отъемлемая часть фильмов про Рокки. А в остальном претензий нет. 1

positive

Я не описываю фильм. А скорее отвечаю тем, кто будет хвалить картину. Иран. бедный Иран. Сколько же снято о тебе 'подобного'. Фильм будет востребован слабоумными и невежественными:) демократические светилы ликуют, когда смотрят подобную ересь. Фильм оцениваю именно с точки зрения того, какую мысль он несет. А она здесь такова ' Люди, хватит терпеть тиранию и запреты, снимите оковы, делайте то, что хотите, то, что религией запрещено'. Начну сразу с того что Иран одна из стран, в которой люди о бедности слышат уж очень редко. Как и о бедняках. Далее культура и нравственность, здесь так же на уровне. Благо все благодаря 'закрытости ' государства от внешних влияний уже деградировавших стран. Вы скажите' танец, что тут такого?', но во - первых танец запрещен религией. Во вторых, так 'по шагам' люди лишаются 'стеснительности', далее культуры, далее нравственность, в конце концов мы видимо что то похожее на европейское быдло, где бродит Эдуард, который любит 'пошалить'с соседом Марком. Конечно же для многих, кто положительно оценит картину, и геи являются нормой?.

negative

«Два дня, одна ночь» - новый фильм братьев Дарденнов, выполненный в свойственной им документальной манере, вновь, как и прошлые их работы, поражает неподдельностью, естественностью эмоций. Умея разглядеть в социальном экзистенциальное, они поднялись над стереотипным представлением о пролетарской солидарности и сняли ленту о человеческом сочувствии, братском сострадании. Сразу вбрасывая зрителя в повествование, опуская многие разъяснительные моменты, они яркими, лаконичными штрихами в течение одной краткой сцены раскрывают тот или иной человеческий характер, чуткость или жестокосердие ему свойственное. Будучи мудрыми и наблюдательными людьми, Дарденны стремятся к многогранности изображаемых персонажей, показывая, наверное, все возможные модели человеческого поведения, поставленного перед необходимостью выбирать между личной выгодой и состраданием: холодное безразличие, маскирующееся внешней приветливостью, искреннее сочувствие, сопровождаемое слезами раскаяния, долгие внутренние борения, которые могут завершиться двояко, сомнение и трусость, и многое другое. Дарденны беспощадны к зрителю, разрушая ложный образ благоустроенной Европы, к которому его приучили многочисленные арт-хаусные картины для хипстеров, детально, но ненавязчиво показывая приметы социального неблагополучия, тревогу и смятение, вызываемое ими. Однако, центром режиссерского внимания становится духовное возмужание главной героини, долгий путь от отчаяния ко внутренней силе. Способности обнаружить победу в поражении. Дарденны - не ригористы, их чувствительность к страданиям людей покорила зрителей по всему миру и стала причиной многочисленных наград. Показывая историю каждого персонажа, они максимально усложняют задачу и себе, и актерам: им не нужны ни монстры, ни идеальные люди, но противоречивые, полнокровные образы. М. Котияр практически сращивается со своей героиней: ее лицо, омраченное заботой, неуверенностью и страхом, неопрятный внешний вид, ссутулившаяся худая фигура неоднократно вызывает у русского зрителя ассоциации с его соотечественниками, придавленными жизненными обстоятельствами. То, что героиня – не боец, но человек, нуждающийся в поддержке, многократно порывающийся сложить оружие (вплоть до суицида), понятно уже в первых сценах, тем важнее становится помощь мужа, постоянно побуждающего ее к борьбе, которую, она, однако, должна вести сама. Порой закрадывается соображение, что муж выступает в качестве символа намекающего на Божественную помощь, постоянно подвигающую человека к ответственной и мужественной брани. Заслуга Дарденнов – в том, что они снимают подлинно человечное, жизнеутверждающее кино, не боясь показать испытания во всей их трудности, они не нагнетают депрессивное настроение, но и не уклоняются в поверхностный оптимизм: жизнь в их интерпретации сложна, но терпима, если люди помогают друг другу и не слагают с себя ответственности за свои поступки. Тем более соломоновым выглядит финал, избегающий как слащавого хеппи-энда, так и пессимистического тупика: добровольный отказ героини от места ради другого человека воспринимается как ответное самопожертвование, благодарность всем, кто ей помог. Заключительные слова: «Я счастлива» - не пафосная декларация, но выстраданное понимание необходимости пройденного пути для воспитания в ней жизненной стойкости, радость от преодоления внутренней слабости, экзистенциального дезертирства, мучившего е так долго. Дарденны демонстрируют свои режиссерские возможности в плотном, полуторачасовом повествовании, экспрессивном и насыщенном жизненной правдой, буквально гипнотизируют зрителя искренностью своего авторского высказывания. Максимально доступная кинематографическая форма вкупе со жгучим, пронизанным состраданием к людям содержанием, еще раз убеждает публику в том, что Дарденны – возможно, главные режиссеры европейского кино последних двадцати лет, по крайней мере, наиболее значимые, глубокие и гуманные среди своих коллег. Наверняка, в истории кино они запомнятся именно такими.

positive

Должен ли поэт быть хорошим человеком? Был ли таковым Лермонтов? А сколько всего мы легко прощаем Есенину за его поэтический талант? Но ведь они гении! А вот стихов малоизвестного у нас англоязычного поэта Томма Дилана мы по достоинству оценить не можем: перевод для поэзии часто хуже, чем смерть. Тогда о чём фильм и для чего его смотреть? Многие рецензенты жалуются, что не могут понять мотивы поведения героев. А мотив, на мой взгляд, один - любовь, вот о разных типах любви и фильм. Тип любви - производное от личности человека. Кого любит Дилан? Да конечно, только самого себя. Мы скажем: Нарцис, самовлюблённый эгоист. И он с этим преспокойно согласится, потому что оценивает свои поступки вполне здраво, он ведает, что творит. Но любовь, восторг, восхищение женщин - та энергия, которая идёт на 'производство' стихов, производственные издержки, без них он ни строчки не напишет. Поэтому для него талант оправдывает всё, любую подлость и низость. Мне возразят, что у Мэттью Риза (исполнителя роли Дилана) нет такого обаяния, чтоб женщины штабелями падали. Так ему и не нужны штабеля, у него работа штучная. Очень близка ему как человеческий тип его жена Кэйтлин. Поэтому и её главная претензия к нему, что она сама хочет творить, а он свёл её на уровень обслуживающего персонала. Это взрослые дети, не признающие никакой ответственности, как птички божии, не заботящиеся ни о пропитании, ни об учёте чьих-то интересов, не знающие благодарности. Если они нуждаются, то чья-то обязанность - их приютить, накормить, напоить, вызволить из любой сложной ситуации. Именно их схожесть их и сводит, и разводит, и позволяет понимать друг друга, не донимая мелочными упрёками, и заставляет постоянно соперничать. Но вот уж у кого в начале фильма море влекущего всех обаяния, это у Веры Филипс. Молодость, талант, уверенность в себе и будущем счастье - всё это в её ослепительной улыбке. 'Любовь зла, - возмущаются зрительницы,- ну что она в нём нашла?' Так ведь ничего и не искала: прекрасно знала его недостатки. Не вольна она в себе. Кролик любит удава? Если подчиняется, значит любит до полного самопожертвования, так, что руки трясутся и ноги подгибаются. Но ведь у неё муж каждый день рискует жизнью, а она ему изменяет, живя на его деньги и на них же содержа любовника с женой. Именно эта, крайне заострённая авторами ситуация показывает, до какой степени она находится под роковой властью. Вот потому-то Дилан и Киллик (её муж) в её глазах - не соперники, это отношения, лежащие в разных плоскостях. В финале это, по-видимому, ощущает и сам Киллик. Ведь Вера не просит её простить, она лишь просит поверить, что любит одного мужа. Да. Поместить божьих птичек - Дилана и его жену - в железную клетку элементарных нравственных требований и обычной порядочности - они петь не будут. Так что же: на одной чаше весов райские песни, на другой - изломанные судьбы: ведь Вера приуготовлена в жертву с ранней юности, дело вовсе не в первой любви. И остальным положено страдать ради высоких целей? Нет таких весов, чтоб это взвесить. Просто мы привыкли видеть эту ситуацию с точки зрения талантов, а если написать биографию Лермонтова, Есенина, да и Булгакова и...с точки зрения жертв. Каждый решает сам. Я человек не поэтический, мне страшнее изломанные судьбы. Но спросите у Веры, согласилась бы она, чтоб Дилана в её жизни ни в каком виде никогда не было. Ой, не уверен в её ответе. И, конечно, согласен, что это фильм актёрский. Всё прочувствовано и сыграно так, что столь длинный и бедный событиями фильм по-настоящему захватывает. А какое мастерство у оператора Фримана. Не только великолепные пейзажи, крупные планы. А какие необычайные ракурсы, один только кадр с лицами Веры и Сианны, расположенные 'валетом', чего стоят. В общем, вдумчивые любители настоящих мелодрам могут получить удовольствие.

positive

Вроде бы и интересный, и тема – ожидание ребёнка – ну скажем, полезная. Лопез, как обычно, само очарование. Но фильм получился мутный совсем. Создатели как будто поставили себе цель – собрать всевозможные отталкивающие, неприятные, по-нехорошему смешные моменты, связанные с беременностью, начиная буквально от зачатия и не заканчивая родами. И фильм получился некрасивый, несмотря на действительно красивые места съёмок: и Фермерский рынок фактурный, и Овечья Ферма колоритная, квартира героини приятная, ах! да ведь дело происходит в моём любимом Нью-Йорке! Все герои такие симпампушечки – а фильм никуда не годится!

negative

Прочитав, как положительные, так и негативные отзывы, я все равно осталась верна своему мнению о фильме. Милый, веселый, позитивный. Тут писали что-то о том, что собрали непонятную группку людей. Так вообще-то все здесь понятно, сценарий писали бывшие КВНщики из студии квартал 95 - и это был их дебют, и по-моему, весьма удачный. И кажется, все было довольно гармонично: и шутки - как наивные и милые, так немного пошловатые, и ситуации трех пар, музыка, да и сама история в большом городе. Этот фильм не несет какой-то глубокий философский смысл, но он на это и не рассчитан. Зато он дарит некоторое время веселья и чувства любви и романтики. П.С. В любом случае фильм успешный, об этом говорят битком забитые кинотеатры (причем люди ходят не один раз за ощущением этой доброй сказки). 1

positive

Серьёзный фильм о тяжёлой судьбе одной девушки, вызванной непониманием окружающих и близких, вследствие чего появляются опрометчивые поступки и желание доказать в первую очередь себе, что ты не та, кем являешься на самом деле. Вначале ей приходится переступить через себя, убив всё внутри, свои принципы и жизненные ценности, получая только боль и унижение взамен, но потом она начала смотреть на это с другой стороны и задумываться о происходящем. Её стали интересовать вопросы, которые она задавала своим “попутчикам” жизни. В итоге начинает вести собственный блог. У каждого были свои странности и к каждому был свой подход. Первые полчаса фильма довольно таки тяжёлые для просмотра и не предвещают ничего интересного в дальнейшем, но потом сюжет разворачивается в другом направлении. Чего только стоит сцена в ночном клубе, то как девчонки отрываются в свободное от работы время. Смотрится весьма реалистично и комично, думаю многие часто видели подобное со стороны или узнали себя в них. Фильм поучительный и целиком направлен на то, чтобы остановить и не дать повторить судьбу этой девушки, для которой в скором времени деньги стали важнее, чем дружба. В итоге человек падает на самое дно..Кино очень схоже с фильмом 'Реквием по мечте'. 1

positive

Примитивный и посредственный фильм, на который никогда бы не обратил внимание, если бы не его тематика. Если уж браться за столь острую и тонкую тему, на мой взгляд, всё должно быть максимально приближено к действительности. 'Анклав' же несуразен, невежественен и неправдоподобен. Фильм про Косово, снимавшийся где угодно, только не в Косово. С не похожими на настоящие и сербской, и албанской деревнями. Фильм про анклав (понятное дело, вымышленный), практически переставший быть анклавом, но куда по неасфальтированной дороге ходят большие пустые автобусы. Которые, оказывается, можно преспокойно остановить и 'отжать'. Фильм, где карикатурных албанцев играют сербы, дети-албанцы свободно говорят на сербском, а герои-сербы 'свободно' говорят на ломаном албанском. В том числе с самими сербами, как полицейский Цекич, который особенно 'доставляет лулзов'. Где кфоровец дарит нетронутый шоколад без упаковки (упаси Боже от продактплэйсмена!), пойманный на хранении оружия отец главного героя тут же получает предложение работы в полиции, сербский мальчик, почему-то называющий ближайших родственников только по имени, спокойно переживает пожар в металлическом колоколе, а впоследствии его же сверстники-сербы обзывают 'шиптаром' и ничего не происходит. Серьёзно? В итоге мозг всё время отвлекается на то, на что он отвлекаться, по идее, не должен, а фильм совершенно не получается воспринимать всерьёз. Не тянет он и на пропагандистскую агитку, так все идеологические штампы попросту доведены до абсурда. Остаётся лишь недоумение.

negative

Самое ужасное, что этот фильм часто везде описывают как последний фильм 'трилогии' - Кортик - Бронзовая Птица - Последнее лето детства. К сожалению, это и не позволяет рассматривать фильм как отдельно стоящий, вне трилогии. Сравнения с первыми двумя фильмами эта картина не выдерживает никакого. В прошлых двух фильмах аура Москвы 20-х передавалась очень убедительно - дворы, переулки, тревожная музыка... здесь же всё насквозь фальшиво. Особенно фальшив эпизод, как хулиган Витька ночью в тёмном дворе пытается напасть на Мишу Полякова, а потом и на героя Евстингнеева. Хорошо сразу вспоминается подобный эпизод в 'Кортике' (Миша выходит от учителя рисования, а в темном переулке его ищет Никитский). Создалось впечатление, что либо целевая аудитория фильма - дети 7-12 лет, либо фильм в целом задуман как пародия, и я этого просто не понял. Вторую серию даже не стал смотреть.

negative

Фильм «Клещи» – типичный представитель жанра ужасы начала 90-х. Именно в то время подобные фильмы вызывали какой-то интерес у зрителя своими механизированными монстрами и прочими созданиями, обитающими на чердаках, в непроходимых лесах, в болотах и тёмных углах комнат. Создателям куда проще было придать ужасающий вид, изъяны которого скрывало ещё и плохое качество картинки, встречаемое на видеокассетах, чем наделить своё создание умением ходить, прыгать или, не дай Бог, летать. Этим страдала большая часть чудовищ. Но в данном случае с маленькими паукообразными существами оказалось работать немного проще. Группа ребят во главе с семейной парой, прихватившей ещё и свою дочку, отправляются в лес, чтобы отдалившись от города, побыть наедине с природой и получить положительные эмоции при общении друг с другом. В общем, молодёжь должна показать, что она может вести себя хорошо. Не успев провести ночь в домике для отдыха, находящемся в лесной глуши, они сначала сталкиваются с местными придурковатыми бандитами, выращивающими марихуану, а потом становятся жертвами реактивных клещей. Проблемы фильма заключаются во многих вещах. С героями нас толком не знакомят. Если только учитывать первых двух персонажей. У Тайлера (небезызвестный Сет Грин), в самом начале начинается припадок, а темнокожий Даррел преподносит себя, как крутого парня не понятно на каком районе. Дальше подъезжают ещё персонажи, среди которых постоянно молчаливая девочка и мексиканец со своей высокомерной подружкой, которая, как и положено подобным персонам, повсюду таскает с собой несколько сумок и пакетов с одеждой. И всё, на этом знакомство заканчивается. Позже, пока наши герои закупаются в магазине, расположенном у дороги, нас знакомят с местным деревенщиной и его боссом, любителем кривляться похлеще мима и болеющим манией величия, ибо ему так важно, чтобы его подчинённый называл его сэром. Каждый из них постоянно отпускает шуточки и оба вместе ржут, как идиоты. И эти люди занимаются выращиванием марихуаны. Хотя кто знает, у каждого свои тараканы или даже клещи в голове. Если по началу ещё всё более или менее логично развивается и поведение персонажей не вызывает нареканий, то ближе к финалу начинается полная ахинея. Вообще с какого-то момента начинаешь замечать, что организованности в лагере никакой нет вообще. Одни пошли ловить рыбу на пруд, другие бегают по лесу, попутно предаваясь любовным утехам, а кто-то уехал разыскивать ещё одного, не совладавшего с чувствами, и решившего досрочно покинуть лагерь досрочно, парня. И это притом, что они все были предупреждены насчёт опасных личностей, занимающихся в здешних местах производством марихуаны. Один этот факт уже должен вызвать чувство опасности и обеспокоенности. В одном из эпизодов деревенщина так и вовсе потряс имеющейся у его организма возможности к быстрой регенерации. Ещё днём этому придурку воткнули выкидной нож в колено, а уже ближе к ночи он на своих двоих прибежал к домику для отдыха и в дальнейшем вообще никак не выказывал ни искривлённой гримасой, ни проблемами при ходьбе, что у него дырка в суставе, соединяющем бедро и голень. Забавно в подобных фильмах смотреть на игру актёров. Когда за ними гонятся таракан - телепат, кот-маньяк, муравей-насильник или пчела – людоед, они при этом изо всех сил стараются изобразить ужас на своих лицах. Удивительно то, что у всех молодых актёров в этом фильме это без труда получается. Более или менее достойно в кадре смотрятся сами клещи. Ну, хотя бы не видно ниток, за которые их бы дёргали создателя. Одним из самых забавных был момент, когда сидящего на диване преступника забросали пластмассовыми клещами, а один из них так и остался валяться неподвижно в складках его куртки. И опять-таки, откуда ни возьмись, как это и бывает в случае с нападением монстра, в кадре начинают сверкать какие-то молнии. Вроде бы здесь этому есть логичное объяснение, ведь проблемы с электричеством могли возникнуть после того, как в дом влетел пикап, ну или после того, как разнесли прикроватную лампу. Но, появление часто бьющих ярких молний всё равно не удаётся связать с этими двумя инцидентами. Чувство, что в комнате образовался грозовой фронт. Фильм не спасает даже то, что его можно было бы воспринимать как трэш. А в качестве отличного трэша лучше пересмотреть трилогию «Зловещие мертвецы» с Брюсом Кэмпбелом.

negative

Снимать биографию великих людей - дело рисковое, тем более, когда речь идет о выдающихся личностях ХХ века. У нас есть их фотографии, мы просматривали видеозаписи, а значит имеем отличное визуальное представление о значимых людях, живших не так давно. Как же подобрать на главную роль того, кто помимо внешнего сходства передаст каждый жест, воплотит в жизнь всю натуру, покажет нам истинную душу звезды, о которой рискнули снять картину. И в данном случае с выбором актрисы на роль невероятной Эдит Пиаф режиссер не то что не прогадал, а сорвал огромный куш благодаря совершенно гениальному перевоплощению Марион Котийяр. Это было грандиозно! Никогда ранее не интересовалась творчеством Пиаф, так же как и о Марион мне доводилось только слышать. А ведь нужно было всего на два часа окунуться в жизнь великой певицы и работу талантливой актрисы, чтобы открыть для себя двух великолепных женщин, способных взбудоражить неравнодушного человека. Я конечно не ставлю легенду на один пьедестал почета с современной актрисой. Но именно благодаря игре современной актрисы нам удалось увидеть живую легенду. Мы узнали, как эта женщина самозабвенно любила, самозабвенно пела, самозабвенно страдала, самозабвенно жила. Показать людям такую подлинность, дорогого стоит. 'Малышка' Оливье Даана - выдающийся пример того, какой должна быть биография в кино. Еще ни одной биографической картине я не поверила так, как этому безоговорочному шедевру. 1

positive

Вполне ожидаемо было увидеть на больших экранах в год проведения чемпионата мира по футболу фильм, рассказывающий о самом популярном и самом доступном виде спорта. Режиссером, сценаристом, продюсером и исполнителем главной роли в «Тренере» выступил Данила Козловский, который несколько лет назад уже сыграл в спортивном фильме, примерив образ легендарного Валерия Харламова. Теперь он предстал футболистом Юрием Столешниковым, который в одно мгновение из любимца и надежды российской футбольной сборной превратился в изгоя. Совершив фатальную ошибку во время матча, он спустя два года после этого случая переходит на тренерскую работу, приняв черноморский клуб «Метеор», играющий в ФНЛ (Футбольная национальная лига по статусу располагающаяся ниже Премьер-лиги). Естественно в ФНЛ и «Метеоре» в частности крутятся не такие деньги как в Премьер-лиге и уж тем более по мастерству футболисты уступают тем, которые представляют российские топовые клубы. Однако, для Столешникова «Метеор» становится возможностью доказать всем и самому себе в первую очередь, что он еще на что-то способен. В первенстве Лиги у его команды шансов мало, а вот в кубке России есть отличный шанс пройти очень далеко по турнирной сетке. Вот только для того чтобы с командой дойти до хоть сколь-нибудь значимой высоты, необходимо наладить взаимоотношения с футболистами, дать некоторым из них раскрыться, наладить отношения с фанатами клуба и вдохнуть жизнь в футбол в городе, где к этому виду спорта интерес угасает с каждым годом все больше. Кстати, история, показанная в «Тренере» про команду, которая идет в кубке страны уверенной поступью и добирается до серьезного уровня, вовсе не из области фантастики. В английской Премьер-лиге каждый случается так, что клуб из Чемпионшипа (аналог нашей ФНЛ, только на Туманном Альбионе) или лиги уровнем еще ниже, выносит топовую команду типа «Челси» или «МЮ». Российский футбол не отстает и, например, в этом году новичок Премьер-лиги ФК «Тосно» переиграл в 1/2 «Спартак» и вышел в финал кубка России, где сыграет с мало кому известным курским «Авангардом». Поэтому события «Тренера» - это не фантастика, это вполне себе реальная действительность. И даже развязка «Тренера» – это не фантастика, ведь футбол, как и хоккей- непредсказуемый вид. Да весь спорт непредсказуем! И это подтверждает, например, матч итальянской Примеры между «Юве» и «Интером», который состоялся 28 апреля 2018-го. Как известно, в качестве консультанта в фильме Козловского выступал экс-тренер ЦСКА и сборной России Леонид Слуцкий, в фильме задействованы действующие футболисты, например Дмитрий Сычев, а также известные спортивные журналисты, большая часть которых сыграла самих себя, а Евгений Савин, к примеру, выступил в качестве капитана одной из команд (какой – узнаете, когда посмотрите фильм). Тот факт, что они участвовали в съемках отчасти объясняет, почему именно они высказывались по части фильма (материал есть здесь, на сайте), давая ему положительные отзывы. Наверняка Данила Козловский вдохновлялся известными спортивными фильмами и отчасти использовал подсмотренное у себя. Например, его манера вести трансферные переговоры в одном из эпизодов – это прямая отсылка к Брэду Питту и фильму «Человек, который изменил все». А его вдохновляющая речь в перерыве между таймами одной из игр – нечто сроднее легендарной речи героя Аль Пачино из «Каждого воскресенья», рассказывающего о вымышленной команде по американскому футболу. Чего нельзя отнять и за что хочется отметить фильм – это за продуманный подход к съемкам. Почитав интересные факты можно узнать, что все члены съемочной площадки ходили в брендированных «метеоровских» куртках, чтобы случайно попавший в кадр человек представлялся как кто-то из персонала «Метеора». Для фильма был написан гимн для фанатов клуба, подобрана большая массовка, актерский состав проводил много времени на тренировках и режиссер от них не отставал. Словом «Тренер» – это фильм, который был снят не ради того, чтобы было, не ради того, чтобы освоить многомиллионный бюджет (этим грешат многие отечественные киноленты). Не скажу, что фильм получился идеальным. В нем немало шаблонов и клише типа разговора тренера и футболиста о том, что игрок должен сплотить вокруг себя всю команду или внезапного предательства и стремления поскорее вырваться из глубинки и вернуться на спортивный Олимп. Козловский не открыл Европу, показав конфликты между тренером и игроками, внутри команды, но он снял еще один серьезный фильм о футболе. Лично я припоминаю один – «Околофутбола», но он сосредотачивает внимание на фанатской сфере, а здесь ориентир взять именно на клуб. Как и в большинстве спортивных фильмов, здесь есть моменты, которые пробирают до мурашек и заставляют смотреть на экран с замиранием сердца. Это не похвала «Тренеру», просто здесь демонстрируется то, за что миллионы людей по всему миру любят футбол. Это и фанатская песня акапелла (черт, как поет на европейских стадионах и на наших тоже – мурашки бегут!), и гигантские баннеры на трибунах (сразу в памяти всплывает игра Россия – Англия в 2007-м в «Лужниках», когда наша сборная вырвала побед у соперника 2:1, уступая после первого тайма), и самоотверженность игроков, бьющихся за эмблему на груди, и многое-многое другое. В заключение добавлю, что мне, как омичу, приятно было увидеть Дмитрия Сычева, сыгравшего не последнюю роль в «Метеоре». Экс-футболист сборной России, чемпион России в составе «Локомотива» исполнил здесь роль игрока по фамилии Додин, который обязательно скажет свое веское слово. Поверьте. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра.

positive

Самый страшный, длинный и тяжелый лабиринт - это наш разум. Ибо однажды свернув не туда, мы можем остаться в нем навсегда. И только частица ясности может указать путь на выход и уберечь нас от тупика в вечность. С каждым пересмотренным разом этой картины, я начинаю все глубже вникать в трагичность проблемы и все глубже и отчётливее ощущаю ее реалию. Почему то только со временем начинаешь все видеть глазами героя и чувствовать его эмоции. Я совершенно отчетливо отдаю себе отчет о том что данный фильм не является эталонным триллером (лично для меня) типа того же «Острова проклятых» или «Тайного окна». Все они разны по глубине преподношения, но имеют одну суть. Нить клубка нашего сознания так сложна и запутанна, что стоит лишь надорваться одному локону, как дорожка ведущая к ясности может увести нас в пучину грез и безрассудства одновременно. Начало вроде бы ничего не предвещает, наоборот. Семейная идиллия. Любящий муж, наконец то «полностью» посвящает себя своей семье. Счастливая жена и милые дети. Но во всей этой прекрасной и светлой ноте есть что то интригующее. Атмосфера. Эти холодные тона картины сразу нагнетают небольшую нотку напряжения. Игра контрастов как по мне, так очаровательна во всех ее отношениях ужаса и прекрасного. Вроде бы ничего не могло предвещать беды. Но как я уже писал выше: Стоит нам лишь свернуть не туда и мы можем быть оставлены на поиски выхода вечно. Стоит главному герою капнуть чуть глубже в свое сознание, как палитра чувств сразу же меняется со светлых и любимых, на мрачные и болезненные. Вместо белоснежно нежных чувств прошлого, прорастают кроваво грязные оттенки настоящего. Честно говоря, не хочется описывать все происходящее сюжетное повествование картины. Хочется показать и донести что самая сложная борьба, это борьба со своим разумом. Герой так сильно ушел в себя, что только со временем, да бы разобраться с паническими признаками появления реальности понимает, что реальный мир где он сейчас находится это совершенно не его «Дом папиных грез». И только к кульминации картины помогает нам понять, что конец который мы ожидали, совершенно не является таковым. Отдельно хочется отметить отлично подобранный актерский состав. Смена амплуа с британского шпиона высшего сорта, Дэниэлу Крейгу пошла только в плюсик. Он показал, что может быть не хуже гладиатора и математика Рассела Кроуа. А что в отношение Рейчел Вайс, то с каждым некоторые эпизоды как лично мне показалось, смотрелись уж «не доиграно» что ли. Но это возможно лишь мне показалось. Во всем остальном эту передачу чувств верности и напряжения должна была сыграть именно она. Жалко что Наоми как то обошли не большими эпизодами. Знаем же, что она на многое способна. И сейчас настало время сказать — «Да, драма получилась на том уровне, когда и слезу не грех пустить». Здесь и ситуация, сама за себя говорящая, и 100% попадание в актерский состав. В итоге человек живет не реальностью, а образами, сохраненными в памяти. И как бы нам не хотелось признавать силу реальности, сделать это может далеко не каждый. Как я уже писал в самом начале, фильм далеко не шедевр, но суть проблемы и ее повествование были преподнесены не хуже лучших в этих жанрах. Так что для себя, я данную картину поставлю на полочку коллекций. Что бы через энное количество времени опять пережить эти интригующие чувства.

positive

'Роботы' - это замечательный мультфильм для всей семьи. Город роботов прекрасно анимирован, все персонажи воспринимаются как настоящие живые люди. Но главный плюс этого мульта - это юмор. Потрясающе! Бритни Спирз в исполнении Тормоза заставила меня прослезиться от смеха (хотя этот эпизод с певицей длился менее минуты)! Мультфильм, так сказать, улыбает! Не важно из чего ты сделан, ты должен блистать!© Своеобразная пародия на современный шоу-бизнес, на рекламу, вообще, если приглядеться, многое можно увидеть в 'Роботах' такого, чего не видно на первый взгляд. Ну, а музыкальное сопровождение - это отдельный разговор. Иногда просто возникает сильное желание встать и начать танцевать. Настроение поднимает мгновенно. с самых первых минут. - Дорогой, к сожалению, ты пропустил доставку. Но ребенка мы будем делать вместе!©(конструктор 'Собери ребенка') Мой высший балл...И...БРАВО! 1

positive

Наконец дошли руки посмотреть пилот. Ну что я могу сказать? Идея старая, но интересная... Я не увлекался романом Кинга, по этому чем там все закончится и что это за купол - не знаю. От сюда и интерес! Но, реализация проекта... ну крайне слабая! Таких мутных пилотов я давно уже не видел. Сегодня сериалы на кабельных каналах поднялись на достаточно высокий уровень: Ходячие мертвецы, Американская история ужасов, Игра престолов.. список можно продолжать, но этот сериал. явно не из той лиги. И вот в чем основные ошибки: Первое что бросается в глаза, это никудышный подбор актеров! Тут создатели не постарались отыскать самородки, которые еще не засвечены, а тупо взяли доступных актеров, которые когда то мелькнули на большом экране. А актеры эти.. ну просто беда. Еще один косяк, это спецэффекты.. очень слабые.. уровень 2000х годов. Мне на ум почему то первым делом приходят 'Зачарованные'. Это конечно прямая ошибка создателей, если нет денег сотворить внушительную аварию с грузовиком на компьютере, дк сделайте вы все вручную и покажите нам естественный кадр уже с тем что произошло! Так было бы более внушительно. И вот теперь, самое непонятно то, что ждет нас впереди. Судя по пилоту, это будут какие то скучные, глупые и посредственные интриги жителей, что оказались заперты внутри. Но это конечно лишь мои догадки.

negative

Ну, почему, почему, ПОЧЕМУ (!!!???) нельзя было перевести название этого фильма, как «Маленький кусочек рая»? Неужели, это так сильно исказило бы представление русского зрителя о картине? Как по мне, так наоборот, эти представления бы не разошлись, как в море корабли, с названием картины. Хотела написать разгромный отзыв о том, что создатели замахнулись на большую идею, но не смогли ее воплотить, о том, что Бог в образе Вупи Голдберг – это нонсенс, о том, что нет трагедии без правильных акцентов предыстории трагедии… Однако финал картины заставил меня передумать. Главная героиня Марли (Кейт Хадсон) узнает, что больна раком. Проводя, большую часть своего времени в больнице, она знакомится и налаживает отношения с милым доктором Джулианом (Гаэль Гарсия Берналь). Оба понимают, что Марли скоро не станет, но, тем не менее, решаются сделать шаг на путь серьезных отношений. Оба знают, что Марли не спасти, но оба решают подарить себе этот маленький кусочек рая в последние дни ее жизни. Вот этим картина и трогает. Не самой идеей обреченной любви, а идеей «счастья на потом». Почему мы начинаем жить по-настоящему только тогда, когда понимаем, что жить осталось не долго? Почему мы понимаем, насколько прекрасна жизнь лишь тогда, когда нас ее лишают? Проблема Марли в том, что она всю жизнь боялась быть счастливой, влюбленной, радостной. Ей казалось, что для всего этого еще будет время потом, что сейчас это не для нее, что сейчас она этого не выдержит. Если бы только мы научились жить каждый день, как в последний, тогда, наверное, мы были бы счастливейшими из людей.

positive

Потрясающая игра актёров, сценарий лучше чем в оригинале, делающий фильм более интереснее, захватывающее чем в ужасном оригинале! Более ровный, чёткий и разумный фильм о трагедии, которая произошла с пятью молодыми людьми.

positive

Этот фильм - ещё одна попытка западных политиканов по своему переписать события в Югославии, и при этом наврать про настоящий ход развития событий. Особенно смешно звучит из уст хорвата про злых 'усташей-сербов'. Усташи - это не сербы, а хорватские боевики-националисты, которые вырезали мирное сербское население лишь по одному национальному признаку. И при этом настоящие хорватские усташи в этом фильме представлены доблестными воинами, а сербы злобными и грязными солдатами, в то время как Югославская армия (здесь именуемая - 'сербами') всего-лишь защищала единство своего государства от про-западных оппозиционеров, которым было заплачено за разжигание этого этнического конфликта. В начале 1990-х годов хорватские усташи нередко использовали и знамёна Третьего рейха со свастиками, которыми они также пользовались во Вторую мировую войну, только почему-то в этом лживом фильме об этом ни слова. Этот фильм - одна многих пропагандистских попыток очернить всё, что не входит в общие понятия с Западом. Ужасный и лживый фильм.

negative

Фильм 'Близость' Майкла Николса я смотрела дважди. Сначала когда была моложе, в подростковом возрасте, и когда стала старше. Впервый раз фильм я восприняла как-то необычно, он мне понравился, но остался недосказанным в силу юного возраста. Позже я смогла глубже понять его. Любовный четырехугольник абсолютно разных людей, которые через близость ищут любовь. Героиня Натали Портман - Элис, девушка со сложной судьбой, ранима как 5 летний ребенок и сексуальна как зрелая женщина, образ нежности и воинственной независимости. У Элис много масок и уже для нее самой неизвестно, где настоящая Элис. Переехав в новый город чтобы начать жизнь сначала знакомиться с молодым писателем, который зарабатывает на жизнь сочиняя некрологи. Их встреча неожиданна, но необходима обоим. Герой Джуда Лоу - Дэн, романтическая и чувствительная натура в поисках музы, который сам до конца не понимает что вместо любви ищет вдохновения, принимая его за любовь, и стоит музе стать немного материальнее, как она перестает его интересовать. Это происходить как с Элис, так и героиней Джулии Робертс - Анной, успешным фотографом, с глубоким внутренним миром, в который буквально врывается Дэн. Анна умна и очаравательна, но чувствительна и неуверенна, не может понять что для нее важно. Ну и герой Клайва Оуэна - Ларри, уверенный и самодостаточный, любяще-страстный и добрый, ищет простого семейного счастья. Это четверка все время перемешивается на протяжении всего фильма, в своих чувствах и отношениях, но происходит ли близость? Близость не просто физическая, а настоящая духовная? И возможно проблема не столько в том что между героями не было любви, а в том что не было любви прежде всего к себе, а значит и честности, понимания к самому себе, тогда как можна найти духовную близость с другим? Возможно это всего лишь домысли. Но пожалуй кроме Ларри, никто из них так и не понял друг друга, потому что не был честным до конца, не доверял, а без этого нет ни близости, ни любви. Элис так и осталась загадкой, Дэн в поиске новых историй, Анна в запутанности своих чувств, а Ларри в обмане что можно заставить любить, если обеспечить весь необходимый комфорт. Актерская игра понравилась, и запомнился саундтрек Damiena Rice, который до сих пор я люблю слушать. В этом фильме много недосказанного, это как шедевр изобразительного искусства, каждый увидит что-то для себя. 1

positive

После просмотра этого фильма первым ощущением был Шок, так как почти весь фильм, это огромная не доработка режиссера: не каких эмоций, не какой любви я там вообще не видела, а просто один секс, бездарщина, странные шутки и плагиат. Неужели в Нью Йорке такое большое количество русских? Они бы не тратили так много денег (а мне кажется, точнее уверенна огромная часть денег из бюджета пошла на декорации и на задний вид)на Нью Йорк, а сняли бы в Москве такая же чепуха получилась. Про актеров...Да что тут говорить мне понравилась только пара Светланы Ходченковы и Владимира Зеленского. Про Веру Брежневу хочу сказать только то что это еще одна не доработка режиссера если он думал что она будет 'как бы' Сара - Джесика Паркер, то это большая ошибка, Веру вообще в фильме не заметно она как бы еще одна декорация к этому фильму. Вывод: Фильм скучный и не впечатляющий. Много ошибок, точнее фильм - ошибка. На такой фильм лучше не тратить время. В кинотеатр я на него не пошла, так как предполагала конечный результат, даже на рекламу не купилась, хотя её было навалом.

negative

О гениальном тандеме Леммон и Мэттау можно говорить бесконечно, их творческий дуэт яркий пример многолетней, взаимообоюдной и хорошо взаимодействующей творческой силы, великолепных идей и потрясающего сотрудничевства. Их талантливая, необузданная энергия, блестящая импровизация, мастерская подача характеров и гениальные образные этюды вызывают целую бурную смесь эмоций - их просто внеземная игра одновременно способна вызвать и напряжение, и звонкий смех и сентиментальные слёзы, и побуждает к глубокому созиданию и одновременно с этим вызывает насыщение души - после каждого фильма ты как бы встаёшь с дивана, с кресла с великолепным настроением, с детским позитивом и верой в то, что в нашем далеко не идеальном и далеко не чистом мире сохранилась частичка доброты, частичка человечности, частичка света, заряжающая солнечной. лучезарной аурой. .. О их совместном фильме 'Старые ворчуны ' нельзя выразить своё мнение одной строчкой, одним выражением или одним лаконичным предложением. Сказать что этот фильм просто хорошая, качественная комедия, значит сказать крайне мало, этот фильм отражает не только всю суть, всю проблему старчества но доказывает, что даже старички, чьё время 'озорства' в биологическом смысле давно прошло, способны перевернуть весь мир, и даже если не весь мир, то городишко они вполне способны взбаламушить, недаром американский писатель и публицист Эрнест Хемингуэй говорил, что ' остаются способности у стариков' и при просмотре ленты почти каждый момент заставляет вспомнить этот бессмертный, нестареющий афоризм, фабула фильма вообще показана в очень необычном ракурсе - с одной стороны сюжет напоминает сюжеты таких философских кинопритч, как 'Веселые парни', 'Красиво уйти', 'Будучи там', 'Такова жизнь ' - он идёт приблизительно по такому же пути, но с другой стороны он в то же время обыгрывает несколько иную сторону старости - чувственную, если в тех же 'Весёлых парнях' поднимался конфликт старческого творчества, то здесь поднимается противостояние в преклонном возрасте двух бывших друзей, чья дружба разлетелась в пух и прах из-за давних чувств к одной женщине, и обострилась многолетняя вражда и одновременно с этим пробудилось давнее чувство, когда в их район переехал другой 'ангел' - Ариел. Этот фильм подобен хорошо выдержанному вину - с годами он выглядит только насыщенее, тоньше и интереснее, а если лента ещё и отлично выражает палитру эмоций главных героев, а точнее актёров их играющих, то несправедлило-ли будет выразить теорию того, чтобы перед нами комедийный шедевр ? Глубина, эмоциональность, с которой выражают свои чувства главные герои, не поддаётся какому-либо подробному описанию, это просто нужно увидеть, каждый из главных героев по своему интересный - один простоватый, добродушный, миролюбивый и тихий джентельмен, который учтиво разговаривает с женщинами и не любит лишний раз рисковать, другой - грубоватый, беспардонный, нагловатый старикашка, обожающий делать подлянки своему 'бывшему' приятелю. Казалось бы, перед нами типичная противоположность характеров, так часто показываемая в подобных комедийных действах, но как тонко, как изящно и психологически-морально глубоко показали нам противостояние двух соседей легендарные комики Джек Леммон и Уолтер Мэттау, которые уже однажды показали зрителю своё гениальное антиподство в шедевре 'Странная парочка',этот фильм мне напомнил многие ленты о соседском противостоянии и противоположности: тут сразу вспоминаются и 'А как же Боб? 'с Мюрреем, и'Переезд'с Прайором, и 'Соседи'с Эйкройдом и Белуши, и'Соседи по комнате 'с Фальком, словом в нём есть похожие элементы которые очень роднят его с другими 'соседскими' комедиями, но не стоит глубоко заблуждаться - в этом фильме присутствуют фрагменты чистой трагикомедии и даже драмы, где рождественская комедийно-романтическая сказочка чередуется с историей о двух неупокоенных судьбах, пытающихся найти между собой компромисс. А если взглянуть внимательно в глаза Джека Леммона, то какая глубина и какая харизма открывается зрителю - недаром Леммон считается не только комедийным актёром, но и блестящим трагиком, насколько чувственно, грустно и трогательно ему удался образ одинокого человека, насколько хорошо изобразил он стареющего бедолагу, единственным утешением для которого стала Ариел. А что ещё остаётся, когда твой некогда хороший друг мстительно-ненавидяще смотрит на тебя из окна, когда он каждый раз при встрече с особой прилежностью оскорбляет тебя словом 'задница ' и получает настоящее удовольствие от издевательств над тобой ? Стоит также обратить внимание и на игру Уолтера Мэттау, гениальный комедиант не побрезговал в этом фильме буквально обернуться в амплуа сварливого, наглого и мерзопакостного субьекта, весь фильм, от начала и до конца он как бы соревнуется с Леммоном, готовя ему новую порцию неприятных 'нюансов', и лишь под конец, следуя 'классической' тенденции он меняется в лучшую сторону. Не мудурствуя но иронизируя лукаво, Дональд Питри при поддержке двух комедийных мастеров и потрясающего сценариста Марка Стивена Джонсона создал пожалуй свой лучший фильм, глубина и смысловая часть которого виртуозно совмещается с потрясающей комедией о 'тихой' войне двух непремирившихся старых соседей, надеюсь когда-нибудь на него серьёзно обратят внимание. Вердикт: Великолепная, интересная и глубокая история, исполненная одним из самых лучших комедийных дуэтов в истории кино ! 1

positive

«Черт» - это какой-то совершенно невообразимый кусок жизнедеятельности российского кинематографа. Я на него наткнулся случайно, ибо специально на него наткнуться невозможно, про этот фильм никто не знает, и никто никогда его не смотрел, единственный релиз, который смогли позволить себе авторы сией радости – это пиратские болванки по типу «30 в 1», и то, лишь в самых отдаленных уголках планеты. Я его нашел в куче мусора, скопившегося в моей кладовой за несколько лет моего попустительства, и полагаю, он материализовался там сам собой, во всяком случае, не помню, чтобы я был в настолько бессознательном состоянии, чтобы приобретать подобное за деньги. Одним словом – злой рок толкнул меня ознакомиться с «первым российским фильмом о зомби», как гордо величают его авторы с постера к шедевру. Что сказать, я чертовски везуч. Первое, что бросается в глаза, а точнее, в уши – это актерская игра. Вернее, даже не игра, а паршивый дубляж, так как все диалоги, за редким исключением, были перезаписаны в студии, или на квартире у режиссера, без разницы. Суть в том, что после пяти минут кривляний, кряхтений, сопений и прочих странных звуков, исходящих из уст местных актерищ, я был готов поклясться, что почуял запах моих расплавленных мозгов, а дорогостоящие наушники натурально закровоточили. Это просто нечто, я такого никогда не слышал, уровень громкости постоянно прыгает от сцены к сцене, музыка прерывается и снова играет в самых непредсказуемых моментах, временами звуковая дорожка вообще отваливается, и актеры беззвучно шевелят губами с выражением полной отрешенности на лице. Звуковик монтировал все это за полчаса до релиза, что ли, как это можно было пропустить, это ведь не мелкие огрехи любительского фильма, на которые можно закрыть глаза, это грубые ошибки, которые можно заметить при первом же прослушивании, если ты не глухой, или тебе не наплевать. Далее, сам фильм снят и смонтирован просто отвратительно, это натуральное shot-on-shitteo из 70-ых, только каким-то образом выползшее на свет лишь в 2012-ом. Монтаж настолько хаотичный и рваный, что догадаться, куда нас перенесет следующая сцена – настоящая лотерея, все события перемешаны в случайном порядке, временами, режиссеру кажется, что сюжетная линия недостаточно бессвязна и он еще добавляет в сценарий флешбэки о появлении которых никто не предупреждает, попробуйте, догадайтесь, какого черта происходит на экране с первого раза, это невозможно. Монтаж настолько сумбурный, что даже название фильма нам показывают три раза – в начале, в середине и ближе к концу, возможно авторы посчитали нужным напоминать зрителю каждые сорок минут о том, что за хрень он смотрит, и, я должен при знать, это была вынужденная мера, я даже свое имя-то к середине вспомнить не мог. Хронометраж «Черта» - еще одна отличительная особенность этого балагана. Есть такая банальная критиканская присказка, дескать в некоторых фильмах час ощущается как два, и таким образом делается акцент на тягомотности какого-нибудь замшелого трэша. Так вот, «Черт» на самом деле идет ДВА с лишним часа, и по ощущениям он тянется просто бесконечно, это как жизнь целую пережить, очень плохую и жалкую жизнь, конец которой вы встретите с облегчением. Не существует иного способа смотреть это кино, кроме как на ускоренной перемотке и даже так оно умудряется утомлять своей медитативностью. Может режиссеру просто жалко было резать отснятый материал, может он сериал планировал из этого слепить – я не знаю, и я не вижу никакой разумной причины так растягивать фильм. Как будто у вас есть что показать, серьезно, о чем они думали-то? Сюжет выеденного яйца не стоит: компашку геологов (или кто они были, я не особо разобрал) отправляют в какие-то лесные кущи, чтобы они там что-то замерили, но прибыв на место назначения они находят брошенный лагерь предшественников и кучу бухла, и на этом сюжет как таковой, просто исчезает, потому что геологов и бухло в глухом лесу лучше держать как можно дальше друг от друга, иначе все выльется в бредовую чехарду из прыгающих по лесу бомжей с дредами, чертей рогатых, бегающих повсюду куриц, групповых галлюцинаций и последующих депрессивных отходняков, еще куриц, брождений в ужратом состоянии средь трех с половиной сосенок, невнятных убийств кого-то кем-то и прочего трэша и угара, от которого мутит просто адски и по итогу хочется лишь хорошенько выспаться. Финал данного фильма был воспринят мной как дар небес, я чуть не расплакался, ей богу. Не то чтобы я не мог выключить эту жуть еще на первых минутах, просто когда видишь эдакое чудовище всегда чувствуешь на себе ответственность изучить его как можно тщательнее, ибо кроме тебя никто никогда этого делать не будет. Подводя итог хочу снова высказать свою затертую мысль - нет ничего плохого в том, чтобы снимать плохие фильмы будучи дебютантом. Но есть гигантская разница между отсутствием опыта и тотальной, абсолютной некомпетентностью во всем. Эти люди не умеют снимать кино вообще, и я искренне надеюсь, что больше они никогда ничего не снимут, российский кинематограф и так перманентно трясет в припадке, не надо усугублять в конце концов.

negative

Если честно, то мне совершенно непонятна вся эта шумиха вокруг этого фильма. Я никак не могу понять что же тут может зацепить. Подачу сюжета нельзя назвать ни оригинальной, ни сложной. Леонард ничего не помнит, у него действительно каждый кусочек выглядит отдельный несвязанный фрагмент. Но у нас то с головой всё в порядке, мы всё помним и всё понимаем. Сюжет достаточно оригинальный, но совершенно не развит. Он очень прост и можно даже сказать очень плоский. Герои фильма представлены весьма посредственно. Они как бы делятся на два лагеря - сам Лео, и все остальные которые хотя каким-то образом Лео использовать в своих целях. При этом что движет последними, их мотивы, их психика - показаны весьма поверхностно. Фильм полон криминальных личностей, но почему-то сразу же вспоминаются фильмы Квентина Тарантино (и в первую очередь 'Криминальное чтиво') где у каждого героя свои убеждения, своя история, свой необычный внутренний мир. В фильме 'Помни' ничего этого нет. Все герои номинально представлены какой-то целью, но их характер не выражен, поэтому они получились какими-то бутафорскими и картонными. Про Леонарда в исполнении Гая Пирса хочется говорить ещё меньше. Его герой по идее не должен помнить ничего что случилось с ним после травмы. Но он несколько раз за фильм демонстрирует способность к усвоению новой информации, и из-за этих ляпов, просто, как герой выглядит очень неубедительно. И главное - от такого фильма ждёшь чего-то оригинального, и главное, оригинального и неожиданного финала. Но и в этом фильм обманывает. Я вообще не могу понять, как может удивить финалом фильм у которого финал - является началом истории. Если вы внимательно смотрите, то должны понять с чего всё началось ещё до середины повествования. Поэтому когда происходит весьма предсказуемый финал, остаётся вопрос: 'Зачем мы это смотрели?' Ничего нового и оригинального мы не увидели. Никаких неожиданных поворотов не произошло. И никаких удивительных событий и необычных героев не встретили. И от этого становится грустно и обидно. И ещё более обидно становится от мысли, что в основе фильма лежит не оригинальная, но весьма интересная идея, которую авторы так и не смогли развить в законченное произведение. А ведь предпосылки были, и исходный материал был и очень добротный, и вот так бездарно его профукать. От этого становится грустно. Кстати, фильм не так уж и плох. Большее сожаление испытываешь от того, что фильм мог бы быть гораздо лучше. А пока, даю ему честно заслуженные .

negative

Удивительная история любви, от которой отсекли все лишнее и оставили только самое важное. Оставили только то, что может за одно мгновение изменить мир - улыбку. Этот фильм выстреливает стрелой любви, которая врезается вам прямо в мозг. Это идеальный пример того, каким должен быть короткометражный фильм. События развиваются молниеносно, но при этом не теряется ни капли эмоций. А герои раскрываются чуть ли не лучше, чем в самых длинных сериалах. И все это благодаря прекрасной режиссуре фильма, каждый кадр давит на те самые эмоции, которые располагают вас к этому фильму все больше и больше с каждой секундой. И далее следует выстрел, кульминация фильма, и эмоции сдержать просто не удается. А эмоции эти самые добрые, которые только могут быть. И как итог, наверное каждый, посмотревший этот фильм будет на невероятном эмоциональном подъеме и захочет дарить людям радость. И возможно захочет найти такого же парковщика, чтобы получить от него бесплатное подтверждение и бесплатный комплимент. 1

positive

Фильм рассказывает нам историю молодой девушки Намраты, которую бросил муж с маленьким сыном на руках, что бы заработать много денег. Намрата не опускает рук. она начинает работать и добивается небольшого успеха. И неожиданно в ее жизнь врывается молодой человек по имени Радж. Радж незаметно для самого себя влюбляется в нее. И тут он открывает для себя, что Намрата замужем и воспитывает сына одна. С сыном Намраты у Раджа складываются очень хорошие отношения, и он начинает называть его папой. Намрата по началу не хочет пускать Раджа в свою жизнь, боясь опять предательства. Но Радж своими поступками добивается любви Намраты. И тут возвращается ее муж Саджив. Он просит прощения у своей жены и сына. Но любовь в сердце Намраты уже зажег Радж. Садживу ничего не остается, как оставить их в покое видя их искреннюю любовь. Фильм дает нам всем надежду в маленькие чудеса. На душе становиться так тепло после просмотра этого фильма. И ты начинаешь понимать, что нет ничего важнее в этой жизни, кроме любви своих близких, ни деньги, ни власть тебе не дадут вечной жизни. Вечную жизнь ты получишь, только пока живи те люди, которые тебя любят и помнят. В общем, смотрите этот фильм и не пожалеете 1

positive

Легко жить считая, что правда всегда одна, на свете есть только черное и белое, истина превыше всего, и т.д. Но в реальности так бывает нечасто, может быть несколько совершенно справедливых точек зрения, и серый часто превалирует. Молодая журналистка Рейчел Армстронг, специализирующаяся на событиях в Белом доме, пишет скандальный репортаж об игнорировании правительством США доклада агента ЦРУ Эрики Вандорен, в результате чего войска США вошли в Венесуэлу. Бинго – статья на первой полосе, о Рейчел говорят по всем каналам. Что можно сказать – человек хорошо делает свою работу. Эрика Вандорен – незадачливый агент, сданный кем-то из своих коллег, чья жизнь после злополучной статьи превратилась в сущий ад – от нее съехал муж, забрав дочь, отменили ее волонтерские занятия в школе, репортеры ходят за ней по пятам, на секретных заданиях можно ставить крест. У нее есть серьезные причины ненавидеть Рейчел, хотя ненависти как таковой и нет. Вроде бы это две основные стороны, но в действительности Эрика - пострадавшая, что будет доказано в конце, а оппонент Рейчел, самый жестокий и равнодушный – система, в данном случае правительство. Рейчел защищает свой источник информации, опираясь на данное ему слово, журналистскую этику и уверенность в том, что если она его выдаст, репутация ее как журналиста будет загублена навсегда. Это правильно и понятно. Правительство защищает свои секреты, ибо нельзя на первой полосе крупной газеты называть имя секретного агента. Это тоже справедливо и заслуживает уважения. В результате имеем две правильные, но противоположные точки зрения на одно дело. Ситуация вроде безвыходная, но, по-моему, все дело в том, что хотя «закон суров, но это закон», в жизнь воплощают его люди, не бездушные машины. Невозможно каждый случай подогнать под определенный параграф, нужно вникать, сопереживать, чувствовать. Именно этого прокурор Дюбуа и не делает. Он, несомненно, умный, харизматичный юрист, профессионал своего дела, но абсолютно черствый, жестокий человек. Рейчел сидит в тюрьме, потому что у нее твердые жизненные принципы, ей сочувствует даже судья, а этот … потрясает сводом законов как флагом. Не понимает – не хочет или не может – что закон – всего лишь упорядоченность общего, а из общего всегда есть исключения, но это я повторяюсь. Фильм мне понравился, очень сильная эмоциональная составляющая вкупе с отличной актерской игрой (как же Диллону идет роль мерзавца!). , только потому что это совсем не мой жанр P. S. Иногда ошибка надевать белую одежду на работу, а иногда – нападать на Россию зимой! Ошибка Рейчел стоила ей 3 лет жизни. Будьте внимательны, люди.

positive

Я начал смотреть этот сериал из симпатии к Дмитрию Миллеру. Это отличный сериал, с лихо закрученным сюжетом. Каждая серия заставляет тебя понервничать, попереживать за героев, ты смотришь сериал буквально на одном дыхании. И все герои здесь очень запоминающиеся. К тому же у сериала есть один плюс — он не очень растянут. 60 серий «Черкизоны» по сравнению с 117 сериями «Монтекристо», который, кстати, смотрится также на одном дыхании, или по сравнению с сериалом «Молодые и злые», который прикрыли не отсняв до конца— это великолепно! Сериал показался мне крайне не тривиальным. С одной стороны фактических ошибок, что юридического плана, что рыночных отношений, пруд пруди, но как ценителю работы актеров и сценаристов мне они глаза и слух резали нещадно. А с другой стороны фильм приоткрывает, именно так, завесу над закрытым для посторонних взглядов миром. Где клиент бесправное существо по отношению к продавцу, где система может сломать жизнь человеку, где внутрирыночная жизнь это отдельный мир, в котором нет места жалости и чувствам. После трагической гибели жены у провинциального хирурга Сергея Виноградова не остается человека ближе, чем Даша — десятилетняя дочь покойной. Да и сама девочка относится к нему, как к родному отцу. Втайне от близких Сергей увольняется из больницы, продает квартиру и, вопреки воле Дашиного деда, увозит ее в Москву. Полные надежды на счастливую жизнь, герои случайно попадают на печально известный Черкизовский рынок, где девочка бесследно исчезает… Сериал представляет собой довольно-таки сложную возможно даже утрированную версию рыночного зазеркалья для зрителей, где преступления все таки дозированны — да их много, но тут создатели видимо за показным, нарочитым нагромождением трупов скрыло истинное положение вещей, когда объектом становятся человеческие взаимоотношения, а не буквальное воспроизведение рыночных нравов. Главное в том, что даже в беспросветно — бесправном бытие зрителю показаны человеческие характеры и желание выжить в столь не простых условиях. Наверное, поэтому я решил не придираться к фактическим ошибкам (все-таки это не документальное кино а художественное), а смотрел великолепный сериал про уродов и людей. 1

positive

Сколько раз мне мог понравиться Джонни Дэпп со своими комичными ролями во всех известных фильмах про пиратов и тому подобного, но не удалось. Именно в этой роли Депп слегка порадовал. Не актерским мастерством. Сделал шедевром этот фильм не Джонни Дэпп, а именно сценарий великолепного Джека Паглена, имя которого было еще год назад неизвестно многим кинолюбителям. Однако именитый актер привлек всеобщее внимание, и в этом его огромная неумолимая заслуга. Однако, если бы в роли Уилла Кастера снимался Губка боб, или Я, или мои друзья по Кинопоиску — мы бы не смогли привнести в него ровным счетом ничего нового. Так что таланты Джонни, как всегда, на той высоте, какие ему свойственны. Они и придали пущей популярности этому фильму. Несмотря на то, что Депп мне не очень люб, приходится признать его талант. Некоторые отрешенные сцены... другому актеру дались бы не с такой легкостью изображения пустоты и искренности, какая есть в сердце и душе известного актера. Он реально крут…своей однообразностью и пустотой. Но не о нем желаю вести речь, а о труде, теперь потенциально великого Джека Паглена. Его идея Совершенства и Всевластия нова по-своему… Она взорвала мозг.. Такое зрелище заставило меня ставить себя на место главного героя, и даже уничижать свой собственный потенциал… развития, сознания и мотивации покорения мира. И все я сравнивал с собой и сожалея с одной стороны о несовершенстве своем, и с другой стороны радел за Мир, что такой как я им не может владеть. Как бы мы ни старались — люди одинаковы… и в то же время настолько разные, что в этой однообразности и неоднообразности нашей скорее всего путаются все здравомыслящие… Не представляю, каким материалом пользовался мой новый кумир, Джек Паглен, Работы от него теперь ожидаемы вдохновением и сердцем многих зрителей. Незаурядный сценарист. и в первую очередь духовный человек — воспользовался своими, как чутьем, как собственной мощью, так благородностью намерений в преобразовании мира. Он реализовал некое совершенство необычайно… не так, как природно кажется людям… А как.. сами будете видеть. Главный герой, Джонни... погиб, а потом воскрес !!! И воскрес он в киберпространстве. Реализацию подобных идей... проникновения души человека в киберпространство, мы уже не раз видели. Но то, как разворачивается противостояние человечества, и страха человечества перед абсолютным разумом (обычно желающего почему-то именно демонической власти) говорит о новом мышлении Джека Паглена. Это мышление чистотой своей не совпадает с понятием абсолютной власти какую мы ранее моделировали и даже, угрызениями совести навевает аналогии борьбы человека с абсолютной властью Господа. Наверняка Паглен, глубоко верующий человек, который преподнес миру модель совершенно необычайного развития человека как сущности, как разума, как великолепия и всевластия. Человеческий индивид становится обладателем божественных способностей и пользуется ими для созидания. Где такое виданно? На это способен только Бог, но в мире фантастики на такое способен и Джонни Депп. Данная работа пришла, как новое инновационное вдохновение, в мир современного кино, а тем более в мир фантастики. И пусть режиссер картины имел множество немаловажных, но полууспешных реализаций своего творчества ранее… Он и этим замечательным сюжетом не смог воспользоваться полноценно. Это качественная, безусловно качественная работа. Однако подбор актеров — энергетически не соответствует той непростой сложности картины. Для такой картины было бы важнейшим — играть человеческие переживания, обыгрывание психологических барьеров и антиутопий, нежели просто техническая реализация проекта...

positive

После просмотра у меня создались ассоциации с фильмом, который вышел на год позже этого, но который стал более известным благодаря актёрскому составу, бюджету и раскрутки – «Домашняя работа», с Фредди Хаймором и Эммой Робертс в главных ролях, его я посмотрел раньше. И тут и там режиссеры взяли уже распространённую тему подростковой неопределённости, первой любви и юношеского максимализма. Но что выгодно отличается Субмарину от выше упомянутого фильма, безусловно – атмосфера. Фильм играет красками, мрачные и светлые, тусклые и теплые оттенки происходящего вокруг дают картине какую-то глубину. А пейзажи старых кирпичных домов, которые покрыты мхом от проливных дождей, заброшенного порта, где главный герой и его девушка проводят время, добавляют особых эмоций. Это не фальшивые декорации, не типичные улицы Нью-Йорка, это Уэльс со своими дождливыми томными и серыми буднями, где ты можешь прочувствовать быт. Во время просмотра ты задаешься вопросом, насколько справедливо поступает этот парень, а порой хочется и вовсе спросить, а в себе ли он? Его неоднозначные поступки могут даже вызвать раздражение, но по итогу ты понимаешь, что в таком возрасте не так то просто разобраться в себе и надо просто посмотреть на ситуации глазами неловкого подростка, который ошибается, познаёт и учится расставлять приоритеты. В целом, очень самобытный фильм, снятый без пафоса, с долей цинизма, щепоткой юмора и отлично показанными неловкими моментами близости.

positive

КАК?! Скажите мне, как можно было умудриться снять по настолько крепкому материалу, такое дерьмовое кино??? Я в шоке от американской экранизации Тетради смерти канала Нетфликс. Я, конечно, ожидал, что адаптация будет сильно отличаться от оригинала ввиду культурных различий, но такой откровенной халтуры я не думал, что увижу. Манга и аниме отличались добротным детективным сюжетом, прописанной мотивацией героев, постепенным развитием конфликта. И ничего этого нет в экранизации Нетфликс! Нат Вульф - самый хреновый Лайт, какого только можно представить. Просто самый обычный обиженный на мир задрот, который не блещет особым умом (в отличие от Лайта из манги), а Миа (Маргарет Куэлли) - просто больная на голову социопатка-маньячка, чем совершенно не напоминает кроткую, но верную Мису Аманэ. Но самое худшее, что могло случиться с американской Тетрадью смерти - это черный L, которого играет Лейкит Стенфилд! И дело даже не в том, что режиссер Адам Вингард поменял гениальному сыщику расу, а том, что этот гениальный сыщик у Вингарда - тупое истеричное полено, которое вместо того, чтобы быть сдержанным и идти до конца, хватается сразу же за оружие и ведет себя как какой-то эмо. Ни гениального интеллекта, ни характера - ничего того, чем японский L цеплял зрителя. Даже в принципе неплохой Рюк, которого шикарно озвучил Уиллем Дэфо, здесь превратился из наблюдателя в активного серийного убийцу, при том, что Рюк всегда манипулировал своим хранителем тайно и мягко, а не так явно. Словом, настоятельно не советую смотреть это дерьмо, а если все же посмотрели - постарайтесь поскорее забыть фильм Вингарда как страшный сон и пересмотрите лучше оригинальное аниме.

negative

Обратное движение - фильм, потрясающим образом оценивающий ту жизнь (сейчас, сию минуту) которой живём мы все. Он не предметен, не сюжетен (вернее, сюжетен, но это совершенно не важно) - сюжет есть лишь повод для автора - а это свойство больших режиссёров - создать собственный мир, выстроенный по определённым, ему одному подвластным законам. В данном случае, это мир, где основным является состояние - на которое работает всё, от пейзажей, или лиц героев, до красного термоса или завядшего тюльпана на периферии кадра. Не могу не признать, что давно не видела такой филигранной, отмеченной точностью чувства и изысканностью вкуса, работы. Притом, что фильм медленный, тягучий - смотрится он на одном дыхании, гораздо лучше, чем большинство другого российского арт-хауса. Полтора часа пролетели гораздо быстрее, чем я настраивалась. Неудивительно, что у фильма дюжина наград на фестивалях, включая Кинотавр, Монреаль и другие (не поленилась, прогуглила). Это вполне заслуженно. Спасибо. 1

positive

Когда в зарубежных фильмах представляют нашу страну, то всегда можно найти какие-нибудь ляпы, но в данном фильме, где фигурирует недалёкое будущее на землях бывшего СССР, отчего диалекты звучат забавно, некоторых персонажей даже не переводят, акцент их режет слух, но мир будущего выглядит не в лучшем свете, нет крутых и передовых технологий, шаткое положение, разгромленные города. На фоне всего этого возвышается наёмник Туроп, наш с вами лысый НЕ из Браззерс. Квестовый сюжет, где Дизель должен доставить девушку в штаты, интересен. Добротный экшен, различные передряги по пути к месту назначения. Фильм огорчил своей концовкой, финал кажется таким бредовым, хотя интригу подняли хорошую. Что же, ребята не смогли завершить этот фильм достойно. Важная девушка из монастыря, которая обладает «очень важной» ДНК, является надеждой на следующее поколение людей в этом прогнившем, «умирающем» и регрессионом мире. То есть фантастикой дают знать – объект доставки важен, а в конце представляют бред. Тем не менее, фильм интересен своей основной подачей. Герои попадают в различные передряги: от взрыва бомбы на рынке до наёмников, идущих по следу за путниками; от боев без правил до эпичного всплыва русской подводной лодки. Такое шоу занимательно смотреть, тайное прошлое девушки интригует, ну а Турок самый сочный и мощный персонаж. Который знает всё, дерётся круче всех и может пойти на любые жертвы – как раз характерно для всех ролей Вина Дизеля, которые уже приедаются своей банальщиной. История о том, как обычный договор перевозки может стать опасным, странным и ошеломляющем заданием. В картине местами чувствуется перебор с второстепенными сюжетными линями, но в целом повествование идёт хорошо, жаль, что финал огорчил. Мнение по поводу концовки может быть у всех своё, тем более, есть две версии фильма: прокатная и режиссёрская, я пишу по режиссёрской, но вам лучше увидеть самим и посудить: хорошее завершение или нет.

positive

Когда я пересматривала фильм уже в n-ный раз, я все пыталась осознать и понять, как можно так играть. Играть. Играть так, будто около тебя не находится включенная камера и не суетится озадаченный режиссер с остальной труппой. Роберту Дауни младшему - мой самый низкий поклон. И я считаю, что он не просто актер, который когда-то просто случайно вдруг решил'а не заняться ли мне актерской деятельностью?'. Это человек, которому было предначертано это судьбой. Это человек, который получил Божий дар. Можно ссылаться на то что, мол, у него самого было тяжкое время связанное с наркотиками и, мол, ему легче из-за этого было представить картину и сыграть якобы 'самого себя'. Думаю, ничего подобного. это просто талант. По-крайней мере, я так считаю. Сюжет казалось бы прост. Достаточно жизненная ситуация. НО Смотришь фильм и возникают совершенно нереальные ощущения. Наблюдаешь за тем как Джулиан(Дауни) переносит ломку, как он с жутко болезненными глазами пытается спастись и вырваться из это кромешного ада, и в сердце начинает что-то покалывать. Чего только одни его глаза стоят. Сцена, где он разговаривает с отцом и в конце концов они примиряются, одна из лучших, на мой взгляд. Жизненное, правдивое, хорошо снятое, неглупое кино с прекрасным актерским составом. 1, однозначно.

positive