Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Сиквел 'Другого мира', как отмечали и отмечают многие, является уже не тем, что предлагали нам создатели в первой части. Вышедшая спустя три года после первого фильма, кинолента претерпела значительные изменения, связанные в первую очередь с увеличившимся бюджетом. Что касается сюжета, то 'Другой мир: Эволюция' является одним из тех довольно нечастых случаев в кинематографе, когда действие сиквела идёт, так сказать, без отрыва от действия первой части. Проходит совсем немного времени - от силы полчаса после событий, имевших место быть в первом фильме. Селин и Майкл спасаются бегством, а по их пятам идёт разбуженный старейшина Маркус, который является далеко не простым вампиром. Продолжается всё таже линия крови пращура всех кровососов и ликанов, дарующей обладателю новые возможности. Развитие получает и идея полукровок на примере образа Маркуса. Действие наполняется совершенно новыми персонажами, чьи характеры прописаны подстать общей направленности 'Другого мира'. Однако несмотря на сюжетную неотрывность двух частей друг от друга, которую несколько скрашивают воспоминания главной героини, сиквел всё же имеет довольно сильные отличия. В первую очередь сказывается разница в визуальном оформлении. 'Другой мир: Эволюция' смотрится намного ярче и красочнее своего предтечи, стали разнообразнее декорации, однако практически исчезла мрачная атмосфера тёмно-синих тонов, некоторая готичность, холодность главной героини. И даже несмотря на то, что второй фильм тоже выполнен в большинстве своём в тёмных цветах, смотрится он всё же не так стильно и органично. Значительно улучшились спецэффекты и экшн-элементы, вышедшие за рамки стрельбы и обычных схваток. Появились взрывы, бешеная езда на грузовике, падение вертушки. Однако несмотря на все эти улучшения зрелищность не улучшилась, а перешла из фазы стильной постановки в стадию некоторого размаха и использования хороших эффектов. Общее же впечатление практически одинаково, разве что в сиквеле ушло ощущение некоторой дешевизны. Актёрский состав, как я уже говорил, изменился за счёт появления новых персонажей. Неизменны остались только два главных действующих лица - прекрасная Селин в исполнении Кейт Бекинсейл и всё тот же по прежнему не слишком внятный Майкл, которого играет Скотт Спидман. Новые же герои хоть и неплохи, но всё же несколько меркнут перед довольно харизматичными образами из 'Другого мира' 2003 года. В целом 'Другой мир: Эволюция' оставляет довольно неплохое впечатление. Достаточно яркая, с приправой из улучшенных спецэффектов, картина всё же не дотягивает до уровня первого фильма, органично сочетавшего в себе сюжет и стиль, создававшие хорошую атмосферу, которую к сожалению лишился сиквел.

positive

Сама тема о флоте очень интересная. Мне нравятся такие сериалы, но этот просто ужасен. Что хотели подчеркнуть в этом сериале, не понятно. Наверно то, что все пьют. Позорище Российского кинематографа! Такие ляпы непростительны «Ленфильму» из города, который с самого рождения связан с ВМФ: генерала с красными лампасами и погонами называют адмиралом, у контр-адмирала на рукавах тужурки нашивки адмирала, командир АПЛ в центральном посту все время в мятой тельняшке и вообще показан параноиком, замполит-идиот, старпом - просто дурак и т.д. Как это они такой сложной махиной-то управляют... А какая оказывается в пунктах базирования АПЛ Северного флота «живописная природа и погода»-все время светит яркое солнце, буйная зеленая растительность, женщины на улице в легких юбках и безрукавках, а какой там госпиталь оказывается есть!!! И когда капитана 1-го ранга сажают на гауптвахту-это уже высший пилотаж режиссёрского бреда и дилетантизма. Аверин в роли Горюнова отвратителен. С его лицом играть, только ментов, да и то надоедает. Он очень специфичен и не смотрится в сериале. Все портит. В сериале орут, пьют... ужас. Позорят наш флот. Поливают грязью. Обидно. Еле досмотрела до 8 серии и все, нет сил. Осадок остается от сериала тяжёлый. Грязь, какая то.

negative

Только сегодня посмотрел этот замечательный фильм итальянского режиссера Марио Бава. Мне больше кажется, что 'Девушка... ' - это, скорее, детектив, нежели ужасы. Действительно, современный человек вряд ли испугается при просмотре. Этот черно-белый фильм обладает некой внутренней силой. А само расследование убийства, проведенное Норой, приводит к неожиданной развязке. Кто бы мог подумать, что убийства может совершить... Все-таки стоит посмотреть. Очень советую. 1

positive

Режиссёр Джеймс Бобин, начинавший с шоу с участием комедианта Али Джи, так и шёл по телевизионному прокату, пока не оказался в кресле главного постановщика перезапуска полнометражных фильмов с куклами легендарного в США детского шоу 'Маппеты'. Это практически беспроигрышный вариант, потому что маленькие дети любят яркое и красочное зрелище с добряками-главными героями при обязательном феерическом хэппи-эндом, а люди более взрослых поколений могут умилиться от вида старых-добрых знакомых, которые веселили их перед сном. Но, надо сказать, что перезапуск не прошёл с повальным зрительским интересом, да и симпатии не были выражены в восторженных тонах. Но начало было положено, пора бы и вторую часть выпускать, и, оказывается, что, условно говоря, сиквел пользуется ещё меньшим спросом, а рейтинг оценок угас на глазах. Джеймсу Бобину на данный момент доверено снять продолжении 'Алисы', теперь она будет в 'Зазеркалье', но сомнительные успехи Бобина с 'Маппетами' вызывают сомнения в будущем безоблачном будущем 'Алисы', разве что коммерческий прокат пройдёт с успехом, а вот, что с поклонниками? В 'Маппетах 2' куклы легко обитают среди нас, обычных людей. Они не инопланетяне, они такие же как мы. Сложно было в такое поверить, но особой настойчивости никто не проявлял, поэтому такая фантазия легко усвоилась. Ничем особо не насыщенный сюжет, ввиду целевой аудитории фильма, тоже не напрягал, лёгкий и поверхностный фарс вряд ли вызывал улыбку, но на смешной комедии никто не настаивал, это только развлечение на подобие театральной постановки, просто взятой с чуть большим размахом и увеличенным количеством декораций. Но всё-таки в сюжете выявился момент, который отрицательно сыграет на восприятии картины нашим, отечественным зрителем и это дурацкая идея с ГУЛАГом. Представляю, что подумают маленькие американские умы - что до сих пор на просторах страны в суровом климате Сибири стоят лагеря, куда отправляют в нечеловеческие условия всех, кто плохо себя вёл. Ясное дело, что сценаристы фантазировали, но вот как-то не подумали о том, что могут затронуть патриотические чувства, а также позабыли заглянуть в учебники истории. А то, что костюмеры на всех заключённых ГУЛАГа нарядили шапки в форме каких-то нелепых будённовок, вызывало нескрываемое раздражение. Если фильм тематически детско-юношеская фантазия, то это совсем не значит, что надо так пренебрежительно относиться к достоверности. Любая нелепость в таком роде кино воспринимается ожесточённо-неприязненно. Глава ГУЛАГа, сыгранная Тиной Фей, по имени Надя вызывала ощущение абсолютной нелепости и карикатурности. Её идея-фикс с проведением коцерта в лагере вообще вызывало недоумение, поэтому это ответвление сюжета создавало впечатление ненужного приростка, которого просто необходимо отрубить. А вот история с ограблениями, которые проводит внешне двойник лягушонка Кермита, это ещё как-то так, хоть и не шатко и не валко, но для 'Маппетов' безусловно пойдёт. Но больше порадовали, а это с 'Маппетами' случается очень часто, музыкальные вставки, музыка и песни, ненавязчивые, но яркие, лёгкие и душевные мотивы - это было хо-ро-шо. Как всегда в 'Маппетах' приняли участие многие знаменитости, вот, например, Сальма Хайек и Селин Дион появляются, Кристоф Вальц и Рэй Лиотта в эпизодических ипостасях. Все они добавляют значимости в американской культуре 'Маппетов', да только картина всё же - легковесный неудачник. Советовать смотреть не буду, не трогайте свои патриотические фибры души, фильм мимолётен и ничего нового про кукол из 'Маппет-шоу' не покажет.

negative

Берлин - самая ближняя к нам столица 'настоящей' Европы, один из немногих самобытных городов Германии, трехмиллионный мегаполис, который дышит историей отгремевшего ХХ века, но уже не в меньшей степени ассоциируется с ЛавПарадами, рейвами и свободными художниками в сквотах. А если у Вас с Берлином связано еще и что-то личное, то мимо афиши с надписью 'Берлин, я люблю тебя' Вы вряд ли просто так пройдете. Берлин и любовь - ингредиенты обещают блюдо если не для тру-гурманов, то уж для неравнодушных и хотя бы чуточку искушенных синеастов так точно. Но не все, что анонсируется на заборе, действительно за этим забором присутствует. Увы. Вот и в этом кино Вы не найдете ни первого, ни второго. В первой же новелле в зрительный зал просто-таки кричат с экрана: 'Я хочу показать тебе свой Берлин!' И показывают капот БМВ. Крупным планом в разных ракурсах. Берлин здесь - это не герой первого плана. И не второго. Его здесь вообще нет. Пару раз мелькает в кадре знаменитая гдр-вская телебашня да указатели еще - Wedding, Cottbuser Tor, Potsdamer Platz... Если б не эти детали, зритель легко бы поверил и в название 'Брюссель, я люблю тебя', 'Вена, я люблю тебя' или, простите, 'Париж, я люблю тебя'. Подставить нужное. Ах да, нам ведь в начале показали омультяшенную хронику с заезженными кадрами из немецкой хрестоматии по новейшей истории: Стена и бесконечные побеги через нее, парад в ГДР (на фоне аутентичной праздничной трибуны времен позднего Хонеккера горе-мультипликаторы зачем-то нарисовали нацистский танк из Второй мировой), падение Стены... Это, типа, подсказка для сомневающихся: да в Берлине мы, в Берлине! Ну что Вы в самом деле! Вот видите - Рейган призывает Горбачева снести Берлинскую (sic!) стену. Все в порядке. Ну-ну. С любовью тоже все напряженно. Вместо нее Вам не очень аккуратно (бесславные традиции немецкого кинематографа, который тут от души приложил руку) подсовывают набор актуальных западных идеологем. Ближневосточные мигранты хорошие, даже когда кого-то режут ножиком. Геи прикольные, каждому не мешало бы попробывать. Проститутки тоже ничего. Особенно когда они лесбиянки. Сексуальным домогательствам к женщинам - скажем наше решительное #MeToo! Есть в этом официозном разделе и уникальные мотивы, харкатерные именно для конструируемой сейчас новой немецкой идентичности. Фильм-то немецкое государственное бабло получил (да-да, вот эти малопонятные титры в начале Medienboard Berlin-Brandenburg и Deutscher Filmfoerderfonds). Авторы решили затронуть тяжелую и трагическую тему Холокоста. Как ты можешь приезжать в этот город, который связан с такими тяжелыми воспоминаниями, спрашивает девушку-музыканта из Израиля один из немногих немецких героев фильма. Спрашивает не абы где, а на пороге дома, из которого в лагеря смерти увезли четырех предков этой девушки. 'Это не мои воспоминания', - без запинки отвечает она. Ох, не израильский это ответ. И русский бы так никогда не сказал. Да, мы не жили в сороковых, но коллективная память для нас - совсем не отвлеченное понятие. А вот немецкие миллениалы, которых, как они сами считают, перекормили комплексом вины, вполне могли такое произнести. Понимаю, это тема для отдельного большого и трудного разговора, но его-то здесь, в формате этого фильма, и не последует. И последовать не может. Так зачем тогда? Под конец фильма, который к этому моменту уже воспринимается безнадежно затянутым, внезапно вспыхивает новелла про турецкую таксистку и нового (но не такого удачливого) Сноудена из американского посольства. Вроде бы создателей картины можно и похвалить за этот, казалось бы, глоток свежего воздуха, но представленная шпионская буффонада уж очень аляповато диссонирует с остальным содержанием, где все как раз смертельно серьезно. А тут спецагенты из комиксов забывают в такси заглянуть, в котором объект разъезжал битый час туда-сюда. А объект, то бишь Сноуден, секретное досье-то между сидениями и оставил! И еще шанс оставил для турчанки-таксистки пробиться в элиту мировой инвестигативной журналистики. Вот и гадай опять, для чего эта новелла? Не дать забыть про флер главного шпионского центра 'холодной войны', Agentenstadt Berlin? Или упомянуть про современных турецких полицейских, которые 'под видом борьбы с терроризмом угнетают турецкую оппозицию' (больная тема в Германии на протяжении последних полутора лет)? В общем, опять двойка, а ведь был робкий шанс хотя бы не такое горькое послевкусие оставить. Из актерского состава первым делом в глаза бросается имя Киры Найтли, для которой это второй за последнее время фильм 'на немецком материале'. 'Последствия' получились невеселой картиной, где дышащая на ладан житейская история была обильно сдобрена лабудой про инфернальных нацистских подпольщиков. К сожалению, Кира-Кирочка-Кирюююша во второй раз необдуманно вступила в немецкий кинематограф ('Последствия' тоже спонсировались немецкими коллегами нашего 'ФК'), сыграв неубедительную роль в неубедительном фильме. Надо завязывать. В общем, если вдруг Вам придет в голову сходить на это кино, то я бы не рекомендовал этого делать. Лучше поцелуйте любимых да полистайте старый родительский/дедушкин иллюстрированный альбом 1973 года издания под названием 'Берлин - столица ГДР'. Толку будет значительно больше.

negative

Во время Второй Мировой войны американское правительство проводит эксперименты для того, чтобы сделать корабли невидимыми для радаров противника. Во время одного из них исчезает боевой корабль, а два моряка попадают в 1984 год. Основой для этого фильма стала история о так называемом Филадельфийском эксперименте. Получилась неплохая ретрофантастика на довольно избитую тему правительственных экспериментов и путешествий во времени. Все это приправлено адаптацией двух моряков в Америке середины 80-х и романтической линией. Плюс военные открывают охоту на пришельцев из прошлого. Главную роль исполняет молодой Майкл Паре, для которого 1984 год стал знаковым в карьере. Он сыграл главные роли в этом фильме и в 'Улицах в огне' Уолтера Хилла. К сожалению, обе картины провалились в прокате, но впоследствии стали культовыми. А Паре так и не стал звездой класса А, увязнув в болоте B-movie. Здесь же он молод и очень обаятелен плюс составляет хороший дуэт с Джоан Аллен. Фантастический триллер с элементами мелодрамы. Не выдающийся, но вполне смотрибельный и ностальгический. Много устаревших спецэффектов, которые впрочем не особо режут глаз. И при довольно жестком сюжете кино весьма трогательное. Майкл Паре искрит обаянием ну и особая атмосфера такого ретро, как у многих фильмов 80-х, вполне присутствует. 6,

positive

Киноаттракцион под брендом «Форсаж» вновь продолжает развлекать зрителей новыми кинокартинами, которые выходят в прокат каждые 2-3 года. Американский боевик Форсаж: Хоббс и Шоу является спин-оффом и девятым по счёту фильмом серии «Форсаж». Главный смысловой посыл данного фильма, а также всех фильмов серии «Форсаж» — это популяризация экстремального вождения, лихой и неосторожной езды на дорогах, где главные герои на своих дорогих спортивных автомобилях проносятся на запредельной скорости, вдавливая педаль газа до упора. Не секрет, что лозунг современных фильмов сейчас таков: больше «хлеба и зрелищ». В условиях киноиндустрии такой жанр остается не только популярным, но и востребованным для массовой аудитории, о чем свидетельствуют размеры кассовых сборов многих блокбастеров, переваливающих миллиард долларов, и в несколько раз превышающих бюджет кинокартины. Успех данной франшизы был определен не только широкомасштабной пиар-кампании, но и вызвавшая общественный резонанс трагическая смерть актера, игравшего одну из главных ролей. К сожалению, один из главных актеров данной франшизы Пол Уокер трагически погиб во время своего благотворительного тура в Калифорнии в результате дорожно-транспортного происшествия. Автоавария была настолько серьезная, что после инцидента трудно было определить марку модели автомобиля, на котором разбился сам актер. Киноактеры осознанно или без не желают задумываться о влиянии своего творчества на общественное сознание, и потому соглашаются на любую предложенную им роль, пускай насколько деструктивными они бы не казались. Бытует распространенное мнение, что благотворительность филантропов прямо пропорциональна чувству их вины. Вот например, какую пользу имела благотворительность со стороны актера Пола Уокера, если через своего героя из франшизы он пропагандировал для аудитории агрессивное вождение, аморальный и преступный образ жизни и т.д. Претензии можно предъявлять и другим деятелям шоу бизнеса: актерам, режиссерам, продюсерам, поп-певцам, работающие в Голливуде, и занимающиеся благотворительностью, пропагандирующие через свои творчества сомнительные ценности. Вот еще пример, какую пользу имеют благотворительность со стороны представителей масс медиа, оказывая материальную или гуманитарную помощь, например, больным от СПИДа или ВИЧ-инфекции, если, опять же, они через свои творчества пропагандируют половую распущенность, извращения, аморальный и распутный образ жизни. Я еще молчу про то, что материальную поддержку на безвозмездной основе или в льготных условиях должны оказать, в первую очередь, тем, которые в силу рождения имеют онкологическое, клиническое или хроническое заболевание и т.д. СПИД и ВИЧ-инфекция не являются врожденными заболеваниями, они приобретаются из-за беспорядочных половых сношений, поэтому в оказании денежной помощи должны находиться последними в списке и не должны занимать первые места по числу организаций и благотворительных фондов. Возвращаемся к сюжету фильма. В сюжете данного фильма поднимается довольно актуальная тема на сегодняшний день, а именно усугубление экологического кризиса в результате потребительского образа жизни человечества. Вот только недостаточно озвучить актуальные темы, необходимо ещё и предложить какое-то решение. К сожалению, в рассматриваемом фильме создатели не предлагают выхода из ситуации. Как и в любых блокбастерах, по сюжету антагонист, в данном фильме — сверхсекретное тайное общество, контролирующее основную часть мировых СМИ и новейшие разработки в сфере технологий, озабочено, как подобает типичным злодеям Голливуда, загрязнением окружающей среды, усугублением капитализма и терроризма, которые уничтожат планету в ближайшие 100 лет. Который раз можно понаблюдать как антагонист из многочисленных голливудских фильмов многократно озвучивают эту незамысловатую философию трансгуманистов, предлагая способ сокращения населения для решения нависшей проблемы. Режиссеры Голливуда непрерывно эксплуатируют этот шаблон, и в рамках голливудской модели, создателям кинофильмов действительно проблематично предложить какой-то иной альтернативный сценарий. Хотя, главным героям все таки присущи такие качества, как готовность к самопожертвованию, но остановить текущие разрушительные планы и действия злодеев главные герои привыкли действовать только на жестоком силовом методе. Тем более, что у самых протагонистов нет никакой альтернативной философии, предлагающий выхода из ситуации. И это учитывая такое состояние планеты при сохранении нынешней концепции управления, заточенной на продвижение сверхпотребления и расчеловечивания, злободневны как никогда. Сегодня Голливуд всегда и везде вносит основной вклад в продвижение потребительского образа жизни по средством демонстрации вот таких фильмов. Сам фильм по своему формату и фоновому посылу способствует дальнейшему развитию именно этих тенденций. Форсаж: Хоббс и Шоу, несмотря на затронутые весьма актуальные темы, полностью выполнен в развлекательном формате, когда значительная часть экранного времени фильма отведена спецэффектам, дракам, убийствам, умопомрачительным погоням и трюкам. В качестве положительных персонажей показан такой тип человека, популяризация которого и способствует дальнейшему усугублению мирового кризиса. Что еще характерно для данного фильма — это не только слабая сюжетная линия, бездарный сценарий и полное опровержение законов физики полётами машин, но и излишный пафос диалогов героев. Хотя, о чем это я имел в виду, если диалогов между действующими лицами напрочь отсутствует. Главные герои постоянно оскорбляют друг друга, бессовестно унижают других, разбрасываются ехидными пафосными словами, выпивают литрами алкогольные напитки, жестоко, бесчеловечно и безнаказанно расправляются с соперниками как с тряпичными куклами и т.д. Садизм главных героев режиссеры лихорадочно возвели в добродетель. Определенно, наихудшая часть из нескончаемой франшизы.

negative

Гарднер Эллиот – первый ребёнок, родившийся на другой планете. Выросшему в отличных от земных условиях, ему, тем не менее, хочется заниматься тем, чем занимаются самые обыкновенные подростки. Ходить в школу, а не расширять кругозор за счёт окружающих его учёных и исследователей, общаться со сверстниками, а не с собственноручно сконструированными роботами, ходить на прогулки вместо того, чтобы пытаться урвать хоть минутку сомнительного удовольствия поездки в скафандре по монохромной пустыне. А ещё Гарднеру очень хочется найти кого-то, кто бы понял всю глубину одиночества человека, вынужденно заточённого в клетке из чуждых условий и устоев, человека, лишённого самого главного – свободы. И неважно, что расстояние между родственными душами измеряется миллионами километров, для истинного чувства не страшны любые расстояния, и угроза собственной жизни тоже совсем не преграда. По крайней мере, нечто подобное обещали в трейлерах, да и синопсис сулил романтическую историю межпланетной любви. Всё врали. Собственно, уже на моменте наличия у капитана первой миссии на Марс таинственной, нераспознаваемой ни одним ультразвуковым аппаратом беременности, можно было бы сделать выводы о качестве предлагаемой зрителям фантастики. Однако, как выясняется далее, подобные дыры в сюжете – не исключение, а правило, превращающее ткань повествования в драные чулки занимающейся групповым сексом порноактрисы. При всей кажущейся простоте рассказываемой истории, группа сценаристов выглядит на редкость беспомощно, запутавшись в нехитросплетениях ими же придуманной фабулы. Стремительно исчезающая логика действий персонажей – сомнительный ход для развития сюжета, и вместо погружения в пахнущий ванилью атмосферный мирок подросткового романтического кино, зрителям остаётся лишь рыться в мусорной корзине с черновиками забракованных в силу баянности сценариев. Мальчик-почти гений, воспитываемый в строжайшей тайне случайными энтузиастами, умудрившийся вырасти не угрюмым социопатом, а наивным романтиком. Девочка, выращенная в семействе алкоголиков, и умеющая водить мотоцикл, машину и самолёт. Учёный, впавший в депрессию после смерти матери Гарднера и выбравшийся из неё только через 16 лет, исключительно чтобы предотвратить путешествие подростка на Землю. Эта малоправдоподобная санта-барбара, приправленная плохо нарисованными взрывами, бессмысленными погонями, маловразумительными диалогами и унылым подростковым сексом, после которого девушке хочется постоять на краю пропасти, а парню – съесть живую гусеницу, не имеет даже хоть мало-мальски чётко обозначенного финала. В результате создаётся впечатление, что Питер Челсом задался целью снять не милую подростковую мелодраму о первой любви, а трэш-комедию о том, как важно слушаться взрослых даже во время гормональной бури. «Космос между нами» обещал по крайней мере поднять настроение и настроить на романтический лад, однако на деле зрителям предлагается посоревноваться в подсчётах огрехов всей съёмочной группы, от режиссёра до какого-нибудь помощника монтажёра. Редкие симпатичные, но всё так же алогичные комедийные вставки нивелируются вторичностью пламенных речей о слишком больших сердцах и непринимающей романтиков матушке-Земле, в результате чего всё, что остаётся после – горькое чувство утраты драгоценного времени и внутреннее согласие с монологом главной героини, утверждающей, что все вокруг неизменно врут. Разумеется, врут. Особенно, если на этом можно хорошенько подзаработать.

negative

Сюжет фильма, согласно Кинопоиску: «Под ярким солнцем Великой Американской равнины, на одинокой, продуваемой всеми ветрами автозаправочной станции происходит жестокое преступление. Эти, леденящие душу события происходят на глазах Карен, попутчицы человека, оказавшегося беспощадным убийцей. Спасаясь от его преследования, Карен вновь и вновь возвращается в прошлое, но всего лишь на 20 минут назад для того, чтобы предотвратить уже совершенное убийство. Один убийца! Один свидетель! Один шанс спастись!» Держу пари, половина из вас этого кино не смотрела и злодея такого не знает. А зря. Лихой сюжет, перманентный экшн, отличный злодей. Тот самый беспощадный убийца представляет собой обыкновенного на первый взгляд жлоба, распоясывающегося всё больше и больше с каждым возвращением героини в прошлое (возвращаться приходится, потому что с каждой попыткой поправить прошлое на деле выходит всё хуже и хуже). Вот это распоясывание, последовательное слетание со всех и всяческих катушек на новый виток офуевания, сыграно Белуши просто виртуозно. Злодей его очень земной и реальный, живой как жизнь — поди ты встреть, хоть на улице, хоть в театре, Ганнибала Лектера, а с такими пацанами я сколько раз пил пиво. В финале ленты он становится уже олицетворением инфернальности, этаким абсолютным злом — и здесь ему веришь, потому что знаешь, как ужасен бывает средний человек, и что может случиться, если в результате жизненной встряски в нём на поверхность выйдет незамутнённое цивилизацией нутро. Пожалуй, это один из самых философских кинозлодеев, показанный без малейшей мелодраматичности и фальши. За него чудесному актёру Белуши, больше известному как добрый полицейский с собакой, респект, конечно, величайший.

positive

За свою жизнь мы смотрим много фильмов. Кто-то больше, кто-то меньше. Так или иначе, каждый для себя выделяет одну или несколько кинолент, которые считает лучшими. Револьвер - кино гениального Гая Ричи и все мы знаем его шикарный стиль по многим картинам: оригинальные диалоги, дикий лабиринт сюжета, классные персонажи и прочее. Практически все зрители включают фильм, ожидая именно это. Но увы...Гай Ричи всех надул! Это не очередная криминальная комедия, оо нет! Перед вами настоящее философское кино, настолько тонкое в своем понимании, что одного просмотра порой недостаточно. 'сЭм ГОлд видит всех нас' Философия трудная, но очень актуальная для каждого из нас. И как бы то иронично не звучало, но главного героя играет именно 'главный философ интернета' - Джейсон Стейтем. Это одна из главных разводок Гая, ведь не может же вечный герой боевиков сыграть кого-то еще! Тем более в сугубо философском фильме, а он сыграл...И сделал это просто прекрасно. Это настоящее откровение Джейсона, он показал абсолютную противоположность всем своим образам. Так же стоит похвалить остальных актеров - замечательные и колоритные герои. Есть философия, ее тонкая подача, хорошие актеры и замечательные образы - уже достаточно для прекрасного кино, но Гай Ричи этим не ограничился... Револьвер - это картина шикарно поставленная ВИЗУАЛЬНО. Каждый кадр хорош, все эти трети, замыленные фоны, правильные ракурсы и игра цветов сводят с ума. Все вышеописанное сопровождается чудесным саундом. Порой складывается впечатление, будто Гай снимал фильм по музыке, а не по сюжету. Хвалить можно бесконечно, но стоит сказать, что кино действительно трудное и по этой причине многим может не понравится. Так же не стоит забывать, что это не очередной 'боевик со Стейтомом'

positive

Снимать фильмы по играм очень любит Уве Болл, который славится 'качеством' своих работ, поэтому по-началу я скептически относился к фильму, хоть и режиссер совсем другой: не очень популярный, не очень известный, я бы даже сказал, начинающий. Перейдем к делу. Как и в игре, здесь бегают, создают оружие из подручных средств, крошат зомби и пытаются выжить. Что еще нужно зомби фильму? Конечно, надо добавить немного черной иронии и такого же черного юмора. Конечно, это не комедия в первую очередь, но небольшие комедийные составляющие, все же имеются. В основном это диалоги ведущих новостей, которые периодически комментируют происходящее и дают советики дня. Операторская работа заслуживает отдельного упоминания. В фильме, особенно в динамичных сценах присутствует съемка от первого лица, которой немного во всем фильме, отчего она выглядит довольно неожиданным. Можно долго обсуждать необходимость этого решения, но на мой взгляд, получилось весьма недурно. Актеры, невзрачные на первый взгляд, все-таки сумели неплохо раскрыть своих персонажей, хотя внезапное изменение характера главного героя слегка настораживает: сначала он производит впечатление избалованного репортера, который хочет снять сенсацию и при этом не запачкаться, но потом становится эдаким героем. Меган Ори, встречавшаяся в 'Сверхъестественном' и 'Однажды в сказке' тоже отыграла свою роль - где надо смогла изобразить безысходность, где надо - стервозность и решительность. А вот персонаж Вирджинии Мэдсен, у которой номинация на оскар за лучшую роль второго плана - не удался. Вернее, персонаж-то неплохой и для сюжета он нужен (в частности для создания той самой черной иронии), но как-то она не запомнилась, не раскрылась. Теперь о главном - сюжет. Ну какой сюжет может быть в фильме про зомби? Выжившие выживают, мертвые убивают... Но в данном случае - тут и заговоры, и неожиданные повороты, и драматическая составляющая и достаточно непредсказуемый финал. Конечно, насчет непредсказуемости - смотря с какой стороны посмотреть, кто победит, кто проиграет ясно чуть ли не с самого начала фильма. Но общий сюжет все же выходит за рамки количества выживших и обращенных в зомби. В конце явный намек на вторую часть, именно в конце оправдывается полное название фильма, ну и плюс ко всему, к моменту появления титров на экране, не были даны ответы на все вопросы. Злодеи. С самого начала фильма понятно, кто хороший, кто плохой, кто злой. А в конце понимаешь, что, на первый взгляд, главный злодей - лишь отвлечение внимания, чтобы скрыть настоящего антагониста. Наконец, я хочу сказать, что это достаточно гордое пополнение коллекции зомби-фильмов: бодро, динамично, остросюжетно. Но до классики зомби-фильмов ему все же далеко. Чего-то все-таки не хватает. Общее впечатление примерно как от сериала, закрытого после первого сезона, где так и не успели закончить историю. Но от самого процесса просмотра удовольствие я получил, так что

positive

Вот, что бывает, когда молодую мускулистую и очень лиричную прозу экранизирует старичьё. Получается худший фильм режиссера Алексея Учителя, автора эстетской ленты 'Дневник его жены' и культовой 'Прогулки' (снятой почти единым планом) и худший сценарий Александра Миндадзе, очень классного сценариста. Смею предположить, Миндадзе старался следовать первоисточнику, поэтому диалоги отдают литературщиной, столь не уместной в кино - люди так не говорят. Получился посредственный и фальшивый фильм в эстетике 'Бумера' - чернуха по Прилепину, кастрированное произведение, из которого выкачали весь воздух, оставив только криминальную сюжетную канву. Фабула, в общем-то, весьма незатейлива. ОМОН-овец Гера не может поделить девушку легкого поведения с бандитом Буцем (Артур Смольянинов смотрится в картине приличнее всех). Четверка друзей из ОМОН-а (опять привет 'бумеру') довольно тупо начинает противостоять головорезам из 90-х - действуют, как умеют - кулаками. Выглядит это все, словно 'околофутбола' - зарисовка из жизни городского быдла новейшей истории России. Первая экранизация Прилепина, одного из моих любимых писателей, - и такой провал! Режиссер не понял, не прочувствовал автора. Он не смог вложить в это кино душу лирического героя Прилепина. От того картина такая пустая, не насыщенная совсем никаким смыслом и содержанием. Учитель, видимо, переживает поиск себя - и ищет омоложения стиля, для этого он, очевидно, и обратился к прозе одного из самых известных современных авторов. Но уловить ее суть оказался не способен - возможно, виной тому возраст. Или же выбор материала. Хотелось чего-нибудь посвежее, того, что еще не на слуху. Оттого вместо 'Санькья' (что было бы логичнее) - экранизирована крайняя повесть автора 'Восьмерка'. Где же воздух? Где аромат жизни, которым так и дышит прилепинская проза? Где те самые очень русские живые герои, которых изображает автор? Лично мне, просто по жизненному опыту, много ближе оказался Буц. Была надежда, что 'восьмерка' еще раз перевернется - и все эти 'положительные герои' из ОМОН-а скатятся в ней с обрыва - к чертовой бабушке, любить их невозможно - они получились моральными уродами... Плохое и бессодержательное кино. Не понимаю, зачем тяжеловесам понадобилась играть на этом поле - доказать, что они все еще молоды? Но это не так. Это Мартин Скорсезе в 75 может снимать, как пацан. А Учитель, увы, лучше бы замахнулся на классику. 'Край' - и тот был много лучше - хотя тоже, конечно, чернуха та еще...

negative

Фильм «Клещи» – типичный представитель жанра ужасы начала 90-х. Именно в то время подобные фильмы вызывали какой-то интерес у зрителя своими механизированными монстрами и прочими созданиями, обитающими на чердаках, в непроходимых лесах, в болотах и тёмных углах комнат. Создателям куда проще было придать ужасающий вид, изъяны которого скрывало ещё и плохое качество картинки, встречаемое на видеокассетах, чем наделить своё создание умением ходить, прыгать или, не дай Бог, летать. Этим страдала большая часть чудовищ. Но в данном случае с маленькими паукообразными существами оказалось работать немного проще. Группа ребят во главе с семейной парой, прихватившей ещё и свою дочку, отправляются в лес, чтобы отдалившись от города, побыть наедине с природой и получить положительные эмоции при общении друг с другом. В общем, молодёжь должна показать, что она может вести себя хорошо. Не успев провести ночь в домике для отдыха, находящемся в лесной глуши, они сначала сталкиваются с местными придурковатыми бандитами, выращивающими марихуану, а потом становятся жертвами реактивных клещей. Проблемы фильма заключаются во многих вещах. С героями нас толком не знакомят. Если только учитывать первых двух персонажей. У Тайлера (небезызвестный Сет Грин), в самом начале начинается припадок, а темнокожий Даррел преподносит себя, как крутого парня не понятно на каком районе. Дальше подъезжают ещё персонажи, среди которых постоянно молчаливая девочка и мексиканец со своей высокомерной подружкой, которая, как и положено подобным персонам, повсюду таскает с собой несколько сумок и пакетов с одеждой. И всё, на этом знакомство заканчивается. Позже, пока наши герои закупаются в магазине, расположенном у дороги, нас знакомят с местным деревенщиной и его боссом, любителем кривляться похлеще мима и болеющим манией величия, ибо ему так важно, чтобы его подчинённый называл его сэром. Каждый из них постоянно отпускает шуточки и оба вместе ржут, как идиоты. И эти люди занимаются выращиванием марихуаны. Хотя кто знает, у каждого свои тараканы или даже клещи в голове. Если по началу ещё всё более или менее логично развивается и поведение персонажей не вызывает нареканий, то ближе к финалу начинается полная ахинея. Вообще с какого-то момента начинаешь замечать, что организованности в лагере никакой нет вообще. Одни пошли ловить рыбу на пруд, другие бегают по лесу, попутно предаваясь любовным утехам, а кто-то уехал разыскивать ещё одного, не совладавшего с чувствами, и решившего досрочно покинуть лагерь досрочно, парня. И это притом, что они все были предупреждены насчёт опасных личностей, занимающихся в здешних местах производством марихуаны. Один этот факт уже должен вызвать чувство опасности и обеспокоенности. В одном из эпизодов деревенщина так и вовсе потряс имеющейся у его организма возможности к быстрой регенерации. Ещё днём этому придурку воткнули выкидной нож в колено, а уже ближе к ночи он на своих двоих прибежал к домику для отдыха и в дальнейшем вообще никак не выказывал ни искривлённой гримасой, ни проблемами при ходьбе, что у него дырка в суставе, соединяющем бедро и голень. Забавно в подобных фильмах смотреть на игру актёров. Когда за ними гонятся таракан - телепат, кот-маньяк, муравей-насильник или пчела – людоед, они при этом изо всех сил стараются изобразить ужас на своих лицах. Удивительно то, что у всех молодых актёров в этом фильме это без труда получается. Более или менее достойно в кадре смотрятся сами клещи. Ну, хотя бы не видно ниток, за которые их бы дёргали создателя. Одним из самых забавных был момент, когда сидящего на диване преступника забросали пластмассовыми клещами, а один из них так и остался валяться неподвижно в складках его куртки. И опять-таки, откуда ни возьмись, как это и бывает в случае с нападением монстра, в кадре начинают сверкать какие-то молнии. Вроде бы здесь этому есть логичное объяснение, ведь проблемы с электричеством могли возникнуть после того, как в дом влетел пикап, ну или после того, как разнесли прикроватную лампу. Но, появление часто бьющих ярких молний всё равно не удаётся связать с этими двумя инцидентами. Чувство, что в комнате образовался грозовой фронт. Фильм не спасает даже то, что его можно было бы воспринимать как трэш. А в качестве отличного трэша лучше пересмотреть трилогию «Зловещие мертвецы» с Брюсом Кэмпбелом.

negative

Даже странно: цвет рецензии определённо зелёный, и фильм мне определённо понравился. Но сказать, что всем доволен, я не могу. Справился ли Мушетти с воплощением одного из величайших романов ужасов в истории? И да, и нет. Это хорошо. Это не отлично. Это по-прежнему лучше первой версии. Но такое впечатление, что снимая первую шикарную треть, Мушетти (как его имя произносится на самом деле, если верить «Истории ужасов» Илая Рота) сворачивал гигантский косяк. Пока он этим занимался, не забывая при этом честно следить за происходящим на съемочной площадке, всё было отлично, драматично и лирично. Мне, например, понравилось, как обогатили образ отца Бев — в потемках его души промелькнул все-таки крохотный лучик света, отчего эти потемки стали еще страшнее. Но примерно на второй трети Мушетти косяк раскурил. После чего его пробило на хи-хи и уже не отпускало до самого конца. Отсюда неуместный комизм в сценах с Генри Бауэрсом (который и в книге, и в первой части был, по сути, персонажем трагическим), финальной битве и итоговом образе Пеннивайза. В первой части баланс между комическим и страшным был выдержан отлично. Что же мы видим тут? Персонажи отличные, актёры — отличные, но из-за атмосферы весёлого стёба их драматический талант раскрывается только в самом начале и самом конце. Нет, они и в романе безостановочно шутили, чтобы побороть страх, но автор-то был вполне серьёзен, да и читателям было не до смеха, поскольку они понимали, что идут герои едва ли не на верную смерть. А тут ты искренне ржешь вместе со всей честной компанией (сцены в аптеке и в антикварной лавке угарны, а Стивен Кинг, актёрски никогда не блиставший, с мордой кирпичом выдал перформанс поистине гайдаевского уровня), но потом тебя отпускает, и ты понимаешь, что хотя вечеринка удалась, вы всё-таки упустили в весёлом угаре что-то очень важное.

positive

С каждым годом все тяжелее и тяжелее придумывать что-то интересное и увлекательное, особенно это касается второй и последующих частей мультфильмов. Однако, 'Тачки' это явный пример, когда и сиквел и триквел получились намного лучше и интереснее, чем первая часть. Я, конечно, надеялась, что выйдут еще какие-нибудь шпионские игры нового уровня и мы снова увидим МакМисла, но, увы, ошиблась. Третья часть больше похожа на первую по сюжету и осмысленности. Сюжет, как я уже писала, похож на первую часть и потому триквел однозначно понравится поклонникам первых 'Тачек'. МакКуин покоряет новые вершины, берет новые награды, но в один совершенно не прекрасный для него момент, понимает, что он немного устарел. Его обгоняет некий Джексон Шторм, более быстрый и современный, все 'старички' потихоньку начинают выбывать из гонок. МакКуин, оставшийся чуть ли не последним мечтает отвоевать первенство обратно и пускается в душевные метания и поиск решения. Третья часть получилась намного более динамичной и более захватывающей, чем первая. А так же более улыбчивая и шутливая. Со второй не сравниваю - потому что вторая в этой трилогии самая удачная, ну и имеет отличный от 1 и 3 сюжет. Из недостатков в сюжете хотелось бы отметить, как и в первой части, предсказуемость сюжета. В начале второй половины мультфильма уже стало ясно, к чему клонит режиссер, но дети, возможно и не догадаются. Отмечу полное отсутствие персонажей из второй части, получается, как будто бы второй и не было. А так же местами проскакивает довольно много не совсем нужных рассуждений, которые портят динамику картины. Очень порадовала графика. Местами начинало казаться, что это не мультфильм, а полноценный полнометражный фильм, настолько мегапиксельно и качественно сделана детализация пейзажей. Такого вы еще точно не видели. Озвучка тоже заслуживает положительной оценки. Особенно задорный голос новой подружки-тренера Молнии МакКуина. Что можно сказать в целом? Это современный, легкий и довольно интересный мультфильм. Рекомендую к просмотру. Будет интересно как взрослым, так и детям, Pixar на этот раз угодил всем, в отличие от первых двух частей. За хорошую идею продолжения, графику, шутки, озвучку и музыку

positive

Ужас. Главное, что возникает при просмотре фильма. Нет, в общем и целом, и в этом фильме можно найти достоинства. Потрясающая игра Марины Гэтелл, очень достойная, пусть и без блеска, игра Хавьера Белтрана. А ещё сценарий! Сценарий - вот, за что фильму можно было бы простить многое. Если отвлекаться от того, КАК снято и думать о том, ЧТО было написано, понимаешь, что сценарий был достаточно внятным. На Кинопоиск я пришла ради того, чтобы узнать, кто играет Дали. Я не смотрела 'Сумерки', я не узнаю Паттинсона в лицо, но теперь запомню его надолго. Сыграть хуже надо было умудриться. Поначалу вроде бы всё в рамках сюжета. Мальчик, худой, смущающийся, но много о себе понимающий, приезжает в училище. Сразу желает привлечь внимание Лорки, так как он - наиболее яркая индивидуальность, уже составившая себе имя. Можно узнавать некоторые эпизоды, украденные из автобиографий Дали, вроде как позирование перед зеркалом в голом виде, с попыткой придать своим органам вид женских гениталей (было или не было, кто знает, однако Дали такое описывал в 'Тайном дневнике гения'). Потираешь руки и ждёшь, что там ещё всплывёт: прыжок с верхней ступеньки лестницы или изображение Мадонны в виде весов? Всплывает эксцентрика Дали. Только никто не объяснил йуному мальчику Паттинсону, что эксцентрик должен быть в себе уверен, хотя бы внешне, хотя бы капельку. А ещё то, что Сальвадор был яркой личностью. Хорошей, дурной - каждый судит сам для себя, но Дали был индивидуальностью, необычной, странной, которая привлекала к себе внимание. А ещё, если судить по передачам, где он принимал участие, довольно спокойной в бытовых ситуациях (именно потому его эксцентричные выходки производили такое неизгладимое впечатление). А Робби боится. И смущается. Даже когда период 'вживания в компанию' проходит и он - веселится, издевается, противостоит экзаменаторам, даже, ёлки-палки, когда целует что женщин, что Лорку. Эта голова постоянно вжатая в плечи и слова, которые он постоянно выдавливает сквозь зубы. Он боится постоянно, в каждой сцене. Дёрганье же его под пластинку где-то перед финалом - за пределами добра и зла. Никакой эксцентрики в эпизоде 'Обед' нет в помине. Есть выходки юнца, хамеющего от своей безнаказанности. Таких миллионы на каждой улице - застенчивых, которым сносит крышу, когда они чувствуют себя в центре внимания. Сказавшим слово 'дефикация', а потом ждущим впечатления. Дали стал знаменитым потому, что он никогда не показывал, что ждёт ответной реакции, никогда не показывал, что боится ответа. Потому он и стал великим, а школоты, которая громко кричит 'сиськи!', на мероприятиях, где это не принято, до сих пор полно в любом классе любой школы. Ладно. Право режиссёра и актёра поиздеваться над Дали, как хотят. Сжав зубы, можно продолжать терпеть. Можно продолжать терпеть, когда Дали боится Лорку, Бунюэля и прочих и хамит им от смущения (по крайней мере это выглядит именно так). Но вот когда возникает вопрос, а что в этом юнце нашёл Лорка, терпеть больше нет сил. Ну да, молод, лицо не обезображено интеллектом и... и это всё? Это всё, что Лорке требуется от мальчишки? Никакого иного он найти не мог, когда с этим не получилось - такого же молодого, хамоватого и не очень страшного на все органы, включая морду лица? В чём причина Лоркиных страданий, за что он любит этого парня, чьим мандражем аж через экран заразиться страшно. Любовь - это не бултыхание в волнах компьютеризированного моря, не совместные поездки на велосипеде. Любовь - это взаимопроникновение, понимание, наполненность друг другом, которая видна в творчестве обоих в тот период. It doesn`t matter, - говорит Лорка, когда Сальвадор отпрянул от попытки плотского продолжения отношений. И это в самом деле не важно. Был ли у них секс, не было - какая разница, если они были поглощены друг другом? Пусть хоть половину фильма они бы прокувыркались в постели, если бы была хоть как-то показана их зачарованность яркостью друг друга - такой разной, но сближающей, объединяющей. А так - какие там 'общие поиски смысла' из стихов Лорки? Получилось простое вожделение, где образ 'ангела с смоляной косою' потрясает своей пошлостью. Ну да, люди спят друг с другом, мужчины, порой, спят с мужчинами... Если всё это не наполнено любовью, то в чём смысл фильма? Хотели переспать, но не получилось, однако несколько лет продолжали предпринимать попытки? *не голосуйте, что спойлерю, плиз, это есть и во всех остальных рецензиях* А если была любовь, хотя бы на уровне 'дружбы или дуэли', и в фильме хотели это показать, то приглашать на роль мальчишку, который явно не справляется с образом полубезумного, полугениального эксцентрика - это плевок в сторону и Лорки, и Дали. Сочетание безобразно хихикающего (и никак иначе) обритого Паттинсона на фоне картины Дали - из одной этой сцены стоило бы делать трейлер, чтобы честно предупредить зрителей, что их ждёт. А ведь это центральная была бы сцена, если бы актёр с ней справился - сцена, где Сальвадор любит и ненавидит всех, включая, прежде всего, самого себя. Хавьера жалко безумно. Он честно тянет на себе весь фильм, но не думаю, что можно справиться, если партнёр смотрит абсолютно одинаковыми пустыми испуганными глазами в любой сцене: от восхищения до страсти.

negative

Не так уж и много наберётся кинолент, способных расположить к себе зрителя, заставив его по – настоящему расчувствоваться, сопереживать вымышленным персонажам, принимая их за живых, настоящих людей. Снятая Френком Дарабонтом по одноимённому роману Стивена Кинга «Зелёная Миля» - как раз такое кино. Примечательно, что это уже второе обращение этого режиссёра к прозе данного писателя. Ранее, дебютировавший в качестве постановщика Дарабонт, экранизировал его повесть «Побег из Шоушенка» - в которой рассказывалось о жизни в Аду тюремных застенков. Фильм стал одним из хитов сезона, имел ошеломляющий успех как у зрителей, так и у критиков, а так же кучу всевозможных номинаций и премий – среди которых аж 7 выдвижений на Оскар ( согласитесь – впечатляющий результат для дебютанта! ). Стоит отметить, что и в следующим фильме, вновь снятым по произведению Стивена Кинга говорится о жизни за решёткой. Правда повествование ограничивается помещением, так называемого блока «Е» - в котором отъявленные негодяи ожидают дня своей казни. Несмотря на лишение персонажей возможности освобождения или побега, история написанная «Королём Ужаса» не отпускает читателя, а в последствии и зрителя, благодаря постепенному знакомству с работающими в этом заведении охранниками, его обитателями ( среди которых, как и в Шоушенке – далеко не все подонки) и происходящих там таинственных, невероятных событий. Вновь сюжет строится на взаимоотношениях разных людей, некоторые из которых находятся по воли Рока по разные стороны тюремной решётки. Помимо того, что действие происходит в тюрьме, этот и предыдущий фильм Дарабонта объединяет, вроде как ничем не обусловленное сочувствие, которое у зрителей вызывают судьбы заключённых. Которые, справедливости ради – получили своё по заслугам. Стивена Кинга отличает от авторов, обращающихся к данной теме принципиальное нежелание использовать оправдания и некие манипуляции с героями. Он не делает их несправедливо осуждёнными, как тот же Эдди Дюфрейн – герой «Побега из Шоушенка». Все обитатели блока «Е» совершили свои злодеяния, которые повлекли смерть невинных людей – по злому умыслу, или поддавшись отчаянию, которое толкало во времена Великой Депрессии многих порядочных граждан пойти супротив закона, так или иначе – но все они осуждены за дело и смерено ждут дня Х. Тогда их посадят на электрический стул, и по закону штата по их телам пустят ток – до тех пор, пока они не расстанутся с жизнью… Но рассказывая истории этих людей, зритель убеждается в том, что это в большинстве своём порядочные люди, которые вполне вероятно больше не совершили бы преступлений, но суд вынес им всем смертный приговор. Поскольку события происходят 80 лет назад, это объясняет почему закон был столь суров – сегодня бы этих людей вряд ли посадили бы пожизненно, не говоря уже о смертной казне… Наблюдать за последними днями жизни колоритных и запоминающихся персонажей, хоть и драматично, но интересно. Кто то пытается уйти в себя, кто то тренирует умного мышонка по имени Мистер Джинглз, а кто -то помогает другим – совершая настоящие чудеса… Повествование построено вполне традиционно – романно: старый герой – в прошлом охранник, вспоминает те события, которые кардинально изменили его жизнь. Сыгранный двумя актёрами ( в молодости – это Том Хэнкс, в старости Дэббс Грир ) Пол Эджкомб – был свидетелем невероятных вещей, которые нельзя назвать иначе как Чудо. Во время его рассказа, действие переносится из современности в середину 30-ых, когда в тюрьму «Холодная Гора» доставили двух «смертников» - молодого беспридельщика по прозвищу «Дикий Билл», и огромного умственно отсталого негра, которого звали Джон Кофе. Если с первым было всё ясно с самого начала – тот ещё мерзавец ( хотя его издёвки над охранниками, благодаря которым он практически не выходит из карцера – своеобразные «разрядки юмором», столь необходимые такому наэлектризованному психологическому рассказу ); то со вторым – загадка. Как вообще его угораздило попасть в камеру «смертников»? Чем больше охранники узнают Кофе, тем больше убеждаются в его невиновности. Можно сказать, что Кофе – единственный несправедливо осуждённый, но по мере просмотра картины, невольно возникают, вполне очевидно задуманные Стивеном Кингом ассоциации со Вторым Пришествием – а это уже выводит данного персонажа за грань земных представлений о вине и невиновности. Есть же мнение относительно того, что явись Он снова, вновь будет распят неготовой к жизни в мире и любви толпой... Причём это не наглядное сравнение – герой Майкла Кларка Дункана лечит от болезней, воскрешает из мёртвых ( правда только мыша ) и обладает даром видеть прошлое собеседников, чувствуя плохих людей… Команда замечательных актёров, некоторые из которой ранее уже играли в фильмах по Кингу, позволяет проникнутся рассказываемой историей. Помимо названых Хэнкса и Кларка Дункана, это Барри Пеппер и Дэвид Морзе ( в ролях охранников Дина и Брутуса - «Зверюги» ), Уильям Сэдлер ( неутешный отец убитых девочек ), Сэм Рокуэл ( «Дикий Билл» ), Майкл Джетер ( Делакруа ), Гарри Дин – Стэнтон ( старый зек – стукач, на котором репетируют церемонию казни ), вновь встретившийся на экране со своим партнёром по «Форресту Гампу» - Гарри Синиз ( адвокат Хаммерсмит ) и Даг Хатчисон ( мерзавец и ябеда Перси ), и другие исполнители. Превосходная работа художников – постановщиков, оператора Дэвида Тэттерсола и композитора Томаса Ньюмана, тонкая и мастерская режиссура Фрэнка Дарабонта – всё вместе это делает «Зелёную Милю» - не только одной из лучших «кинговских» экранизаций, но и фильмов вообще. По накалу страстей, по сентиментальным эпизодам и сочувствию к персонажам – этот фильм способен дать фору даже такой махине по выжиманию слёз, как кэмероновский «Титаник»! Если вы не смотрели «Зелёную Милю», то вам можно лишь позавидовать, поскольку вся эта гамма эмоций – вас ещё ждёт впереди. Такое кино появляется в Голливуде нечасто, и после просмотра остаётся в памяти, а так же поселяется навечно в душе… В заключение можно согласится с героем, как же порой бывает длинна зелёная миля…

positive

Мы едва ли понимаем, что такое война. Не коррелируется она с тем, что мы ежедневно видим и слышим. Не укладывается в наш квадратный инстаграм её невероятная разрушительная сила. И потому нужно каждый раз напоминать человечеству, что она такое, чтобы не забыть. И не допустить вновь. Фильм “Кролик Джоджо” (2019) я специально смотрела вместе с мамой. Заманила её пространным: “Это про войну, но сюжет я не расскажу”... У нас в семье всё на доверии. На самом деле, я долго раздумываю перед тем, как посмотреть что-то военное, но режиссёр Тайка Вайтити уж очень меня пленил своими гримасами на Оскаре 2020. Он был так смешон и одновременно серьёзен, что я смекнула: “Эге, если и его фильм таков, то два часа я проведу с очевидной пользой!” Фильм “Кролик Джоджо” о маленьком немецком мальчике в период заката Третьего Рейха. У него есть воображаемый друг Адольф (фамилия очевидна и запрещена!), телохранителем которого он хочет стать в будущем. Однако вскоре выясняется, что в доме на его чердаке прячется еврейская девочка... Здесь фарс ловко переходит в драму, драма обратно в фарс, лакированная картинка создаёт обманчивое ощущение беспечности, которое прерывается напряжёнными сценами, спуская нас с небес в кошмарный сорок пятый год. Отдельный респект даме (мальчиком и Сэмом Рокуэллом и так можно восхищаться бесконечно). Скарлетт Йохансонн играет мать мальчика, которая вынуждена быть ему и отцом тоже. Я очень боялась провала и готовила критическую речь в духе: “Как красивую женщину я её, конечно, люблю, но как актрису…” Все сцены с ней невероятно удачны и, пожалуй, наиболее тронули моё сердце. Не зря в финале мы с мамой какое-то время сидели молча, обдумывая, что сказать друг другу. И почти одновременно воскликнули: “Этот фильм надо смотреть всем!” Потому что за дружелюбным повествованием кроется важнейшая проблема, которая до сих пор (!) живёт в каждом из нас – предубеждение по отношению к другому. Мы можем быть взрослыми, но пока наш воображаемый друг берёт над нами верх, мы никак не повзрослеем. Мы осуждаем людей с другим цветом кожи, религией, весом, и это значит, что война не окончена... Она, прежде всего, должна быть объявлена нашим предубеждениям. И в этом главная ценность фильма, который, уверена, может принести мир в душу многим людям. п. с. А монтажные переходы и склейки сделают счастливыми всех монтажёров до единого!

positive

Тот самый случай, когда американские кинематографические штампы портят весьма неплохой и потенциально успешный сюжет. Ну вот разве не может тронуть сердца зрителей история дружбы двух юношей - смертельно умирающего калеки и глуповатого здоровяка, навечно хранящего память об убийстве отцом матери. А ведь сюжет еще усилен визуализацией Легенды о Короле Артуре. Это означает, что без пересечений с 'Королем-рыбаком' не обойдется. Но вот, увы. Создатели стараются не вдаваться в подробности. Набрав вполне конкурентоспособную актерскую команду, они стремятся показать, что знакомы с творчеством Терри Гиллиама. Ну, так я ведь тоже знаком! А цитаты на его фильмы так банальны, и даже смахивают на пародию. В остальном же, трогательная история дружбы скатывается до уровня заурядного die-young фильма, с обязательными умилениям, слезами, трогательным ожиданием и озаренческим принятием судьбы. Даже криминальная линия с внезапно появляющимся отцом-убийцей совсем не кажется интересной. Ясно ведь, что если ружье висит на стене, то в конце пьесы оно обязательно выстрелит. Пусть даже смесью воды с перцем. Не выделяется ничем и Шарон Стоун, чередуя ряд откровенно посредственных сцен с достаточно выверенной и естественной игрой. Так что, позволю себе предположить, что вся проблема тут в режиссуре. Расставленные психологические акценты уж слишком понятны и прозрачны, не без 'мыльного' шлейфа. Наверное, снимай это кино Габриелле Муччино или Андрей Кончаловский, лента бы получилась более глубокой.

negative

Чарли - типичный американский школьник одиночка. Он только перешел в старшую школу и у него совсем нет друзей. Чарли далеко не глуп, но из-за стеснения или по какой-то другой причине он не рвется отвечать, даже если знает правильный ответ. Он обедает в одиночестве, даже его сестра не общается с ним в школе. Чарли живет тихо и неприметно, пока в его жизнь не врываются двое - Сэм и Патрик. 'Хорошо быть тихоней' - бесконечно трогательная кинолента, раскрывающая банальную, как всегда казалось, тему. Однако, мистер Чбоски, автор одноименного романа, сценарист и режиссер картины, смог вложить в этот фильм нечто большее, чем просто очередную историю заурядного американского подростка-одиночки. Он вложил в это творение и душу, и, видимо, частично свой опыт. Практически с первых кадров я начала сопереживать герою, во многом узнавая себя. Кстати, для этого не обязательно быть тинэйджером со склонностью к маниакальной депрессии, для этого достаточно просто быть подростком, пусть даже в далеком прошлом. Отдельного внимания заслуживает великолепно вписывающийся в общее настроение картины саундтрек. Рассказывать здесь нечего, нужно смотреть и слушать. Фильм оставляет после себя очень приятное ощущение, лента за полтора часа буквально стала моим (не побоюсь этого слова) другом. 1 И да, я - часть вечности.

positive

После просмотра 4 частей 'Такси' Люка Бессона я была в ажиотации. Такси 1-4 - Легкая комедия с положительными и не напрягающими актерами, вселила в меня надежду, что американская версия не посрамит французскую и что Бессон сможет обыграть все так, чтобы не было заметно ярко выраженной пошлости, как в большинстве американских фильмах. Но, к сожалению, мои надежды разбились в пух и прах после просмотра. Комедия получилась прозрачной и неинтересной. Шутки все были ниже пояса. Возьмем, к примеру, главных актеров: Куин Латифа и Джимми Фэллон. Куин Латифа - хорошая и экспансивная актриса, не раз проявлявшая себя в комедийных жанрах. В этом фильме она играла фанатеющую от скорости таксистку, с мечтой выступать на гонках. Как мне показалось, ее персонаж был очень предсказуем и слишком переигран, она не смогла передать тех эмоций и чувств, которых от нее ждали зрители: ум, смекалку, бесперерывные саркастически-смешные высказывания в сторону полицейского (Джимми Фэллон) и желания стать хотя бы частью расследования. В фильме она все время пытается показать, что кроме машины ее больше ничего не интересует. Джимми Фэллон - милый актер с симпатичной мордашкой, сыгравший полицейского Вошборна. Если сравнивать его и Фредерика Дифенталя(из франц. версии), то из Фэллона получился не только плохой полицейский, но и плохой растяпа. Его герой очень навязчив, совершенно не продуман и также как и Куин Латифа не передает нужных чувств и эмоций. Дабы подвести итоги, могу сказать, что если хотите положительный заряд энергии, то посмотрите французское такси, а не плохой некачественно сделанный американский римейк, ведь вам не нужны лишние разочарования и мысли о том, как же гениальный Люк Бессон позволил себе выпустить в свет такой плохой прототип французской версии.

negative

Трейлер этого фильма меня искренне впечатлил: я ожидал увидеть красивую, волшебную, интригующую сказку. Но это как раз из тех случаев, когда трейлер оказался фееричнее самого фильма, а не оправдание моих ожиданий оказались, честно говоря, моей проблемой. Картина действительно оказалась красивой, декорации масштабными, а музыка завораживающей и будоражащей. Собственно на этом заканчиваются положительные моменты. Что происходит далее, трудно объяснить. То ли, актеры недоигрывают, то ли хромает сценарий, то ли сюжет оказался нераскрытым. Скорее всего, все вышеперечисленное. Да, я понимаю, что я смотрел сказку, но, честно говоря, не возникало никакого ощущения волшебства или чего-то сказочного. Диалоги местами настолько неубедительны, настолько наигранные, настолько пафосные что-ли, что возникает желание, что называется 'поржать'. Построение сюжета нелогично, а характеры героев не раскрываются. Мне например было непонятно, почему в одном эпизоде Бель жестко отвергает Принца в обличие зверя, а уже в следующем эпизоде начинает с ним флиртовать. При этом, почему произошла эта метаморфоза, что заставило Бель изменить свое отношение к Принцу, остается неясным. История об этом умалчивает. Это лишь один из эпизодов. А таких моментов хватает. Возможно, Кристофу Гану пришлось сильно покромсать ленту, чтобы уложиться в прокатный хронометраж, все может быть. Но картина абсолютно скоротечна и нецелостна. А эпизод в эндшпиле с преследующими героев корнями - это вообще из другой оперы. Такое ощущение, что Ган решил вставить неиспользованные в Сайлент Хилле кадры кинопленки. Настолько это неуместно все смотрится в сказке. Пускай, это и сказка в большей степени для взрослых. Или сцена гибели лани-лесной нимфы-первой принцессы. Казалось бы, трагичный момент, призванный растрогать зрителя и вызвать слезинку. Но, как я уже сказал выше, просто тянет на 'поржать'. Наверное, надо сказать пару слов и об актерах. Леа Сейду - очаровательна, но ее героиня оказалась нераскрытой. К Венсану Касселю претензий нет, но его герой тоже не слишком понятен.

negative

Фильм глубокий, насыщенный, эмоциональный. Густой. Возможно, он пришелся как раз кстати к моему существованию в последнее время. Выбирала я однозначно его по названию. Очень удивлена концовкой фильма. Не думала, что европейцы, а еще удивительнее — немцы, могут так заканчивать свои картины. Театр — штука вообще неординарная, как в принципе и любой вид искусства непопсовый. Множество писателей, актеров кино и театра, а уж художников и подавно испытывали некоторые проблемы с собственной личностью под конец жизни. А, про кино… Молодая студентка актерской школы замечена великим режиссером. Первая большая роль, метания между собой и героиней постановки, ссоры, крики, слезы. Есть, конечно, положительный персонаж, вроде принца в сказке. Специально пересказываю плоско, чтобы был эффект неожиданности. Я смотрела фильм с перерывами. Минут через 40 после начала перестало хватать воздуха, поставила на паузу, перекурила минут 15. И потом еще раза 4 так. Не смотрите фильм, если вы на грани срыва, потому что вас никто не любит, и вы слишком восприимчивы. Мне очень запало это кино. Куда запало, не могу точно сказать, но где-то внутри я его слышу. Не поняла только названия, если честно. Она не невидимая, а, возможно, непонятая. Или ненормальная. А, может, недолюбимая. 1

positive

Ну..да! Читается же в неожиданном шлепке по полусферическому элементу из арсенала женского соблазнения. И никакого конфуза!.. Правда? (Шокированный дедушка с внуком в проекции мизансцены не в счет). При этом и мысли нет, что «Великий Мастер» просмотрел это, типа, сымпровизированное актером откровенное кинематографическое не-комильфо, отвлекшись, например, на внезапно вторгшийся на съемочный пятачок гостиничного холла запах аутентичной лазаньи, вперемешку с запахом серы и догнивающего на дне бассейна велосипеда.. Это все нарочно!.. Намеренно!.. Органично… И.. (при всем глубочайшем уважении к гению безвременно ушедшего Анатолия Солоницина, бессменному фавориту Андрея Тарковского) … именно гений Олега Янковского смог так точно передать всю глубину душевного смятения человека, угасающего в объятиях черной меланхолии; человека, который вспыхивает вдруг, искрами едкого сарказма и восхитительной самоиронии. Того, что, к сожалению, не смогла распознать озабоченная поиском личного счастья Эуджения, у которой подлинной причиной отказа согнуть свою гордыню в коленях под святыми сводами были не высокие каблуки, но отсутствие веры. И сакраментальное «Ты хочешь быть счастливой, но есть вещи более важные…» отрекошетило от рыжей бестии тугой горошиной и вылетело в готический проем, оставив на красивом лице лишь печать капризного несогласия. Непонимания. В том числе, как это может быть, чтобы здоровый (может быть не совсем здоровый, но признаки маскулинности все таки присутствуют)… «русский писатель».. и ничего!! Как же так!? Знаменитый «австриец» обещал же всему человечеству, значит и ей тоже, что это работает! Но пустое! Объяснять обиженной девушке дуальную природу первородной движущей силы и то, что в предмете ее соблазнения уже запущен другой механизм.. Увы!.. Всегда так было и будет: Танатос, не мальчик, отнюдь, но старец с потухшим факелом и сморщенными крыльями.. так или иначе проламывает однажды фатальную брешь в персональных фортификациях, возведенных мятежным Эросом. Приходит время, и античный дедушка, просто, на раз-два ломает иммунную оборону, выстроенную по «программе вакцинации» доктора Зигмунда-нашего-Фрейда от суицидальных помыслов, оставляя позади себя лишь бранное поле, усеянное трупами дымящихся сперма(простите)тозоидов и скомканных «валентинок». И, как написано в одном «нетелефонном справочнике» жизни: «Смертные» инстинкты стремятся к покою и влекут за собою индивида». И есть ли силы и смысл противостоять этому?.. А вокруг только плесень и тлен, как неслучайная визуализация внутреннего угасания Андрея, который, одной рукой хватаясь за левое подреберье, другой пытается извлечь из темной пропасти кармана очередной никотиновый заряд, чтобы потом вогнать его в это самое подреберье. Закуривает сигарету и тут же выбрасывает ее. Словно причиной тому одна только мысль: «Я не сделал еще что-то! Что-то очень важное! Нельзя так стремительно опускать занавес… Я не испил до дна еще гнетущей ностальгии!..» Ностальгии по неизменно ускользающему смыслу бытия во враждебном и чуждом социуме… Ностальгии по той самой, которая «среди миров в мерцании светил», дарующая единственное бессмертное постоянство в мире полном сомнений и вопросов… Ностальгии по.. … жизни. Свеча достигла края каменного выступа.. Свеча не погасла.. Но жизнь оборвалась… Занавес упал… Ни навязчивого морализаторства, ни отстраненного символизма.. ..просто Тарковский

positive

Даже оригинальная идея и отличное исполнение актеров не смогут сделать фильм интересным, если непонятно, что им хотели показать его создатели. Какой смысл туда вкладывали? Какие цели преследовали? Рассмешить? Может быть, раз в жанре написана комедия. Хотя смешно мне не было за весь просмотр ни разу. Показать хорошую фантастику? Этого тоже там не найдете. Показать душещипательную любовную историю до рези слез в глазах? Можете не пытаться найти. Донести какую-нибудь мораль? Вроде бы пытались. Совсем чуть-чуть. Акцент на это не делался. Показать легкий фильм, где голову включать не надо? Вероятно так и задумывался. Правда сюжет в этом случае можно было бы взять проще. А этот оставить до лучших времен на фильм-бомбу. Ведь завязка интересная и необычная, из которой можно было выжать намного больше. История начинается с повествования о жизни налогового инспектора Гарольда. Вплоть до секунды у него рассчитано время на завтрак, обед, чистку зубов, сон, работу, дорогу на работу и т.д. Друзья ему не нужны, развлекаться и отдыхать не любит, отпуск в последний раз брал несколько лет назад. Целей, идей, стремлений у него нет. Забот нет тоже. Он просто живет как робот и ему больше ничего не нужно. Однажды Гарольд начинает слышать голос, который комментирует все его действия. Однако вступать в диалог голос не желает. Самое страшное, что он как-то раз во время своего комментаторства упомянул о неминуемой смерти инспектора. Далее всю остальную часть фильма главный герой занят только тем, что пытается выяснить, что это за голос и как спастись от смерти. Для этого он отвечает на нелепые тесты, ведет блокнот всех событий связанных с голосом и плачется профессору литературы, как он хочет жить. По ходу действий с главным героем происходят немыслимо неправдоподобные ситуации, у которых логическая связь с основным сюжетом отсутствует напрочь. Например, снос квартиры главного героя (! не дома, а именно квартиры – такая вот дыра в многоэтажном здании) по путанице. Отдельно можно выделить 'лав стори' Гарольда и Анны. Фраза 'я хочу тебя' – считается вершиной любовного признания, после которого любая женщина должна броситься на шею. Случайные встречи на каждом шагу, в автобусе – это само собой разумеющееся дело: Лос-Анджелес (могу путать) – город маленький. Вынужденные диалоги между парочкой разбавляют неумолкающие комментарии того самого голоса: как он смотрит на ее грудь, какие мысли она у него должна вызывать и т.п. Параллельно развивается (на самом деле не развивается вовсе) вторая сюжетная линия про писательницу, которая страдает творческим кризисом. Страдает она этим почти весь фильм. Так что если бы половину эпизодов с ней вырезали, зритель ничего не потерял бы.

negative

“Мне так нравится, как фотография ловит момент перед тем, как он исчезнет” Об этом фильме сложно говорить. Его сложно описать. Его нужно смотреть. Он целиком соткан из образов. В нем показан мир, который находится между небом и землей, показан рай, в котором есть всё из каждого мира понемножку. И эти миры напрямую связаны с подсознанием, с мыслями, с прошлой жизнью. Что бы там не находилось, всё это – психологическая составляющая героини. Например, беседка олицетворяет детство девочки, ее первую любовь, т. е то место, где она так и не встретилась с мальчиком, которого любила. И когда беседка ломается, это означает, что детство кончилось, что она должна всё отпустить, чтобы идти дальше, идти в рай. И таких многогранных образов в фильме много: высохшая роза, вода, дом жертв, дерево, стоявшее перед входом в рай...Наблюдая за этой тонкой хрупкой материей начинаешь по-другому смотреть на вещи. Мир, где оказалась девочка, специально показан таким красивым. Мир – это сама девочка, совсем юная, чистая, добрая, искренняя, у нее могла бы быть долгая и счастливая жизнь. Мне безумно понравились эти образы, этакие реализовавшиеся метафоры. Это снято просто волшебно. Другой, реальный мир показан контрастно. Здесь простые люди наедине с их горем. Здесь же и убийца, выжидающий новую жертву. У меня кровь в жилах стыла, когда он появлялся на экране. Думаю,Стэнли Туччи гениально передал образ психопата-убийцы. Я не то что ему поверила, я возненавидела его персонажа! Поистине колоссальная работа – такая мимика, жесты, но самое страшное – глаза. Как он передал свою роль через взгляд! Другие актеры тоже были на высоте: Рэйчел Вайз,Марк Уолберг,Роуз МакИвер,но особенно порадовала Сьюзен Сарандон. Никогда ее не видела в таком образе. Ей невероятно идет! Да и Сирша Ронан очень искренне сыграла свою роль. Мне это очень понравилось. В целом, очень тонкая работа. Нет слов, одни эмоции. Думаю, такого давно не было в американском кинематографе. Талантливо. Невероятно. Красиво. 1

positive

После просмотра очередного 'шедевра' студии Дисней, 'Аладдина' мой брат высказал очень необычное для его возраста мнение: 'Я думал, что Алладин хороший.' Я не ориентируюсь чисто на мнения своего брата, но я уже с первых десяти минут был такого же мнения, черт возьми! Лживые положительные качества Аладдина не покрывают его тайных, порочных желаний, типа закадрить дочь самого Султана, при приобретении волшебной лампы. Его образ, создатели мультфильма пытались заштопать тканями бесчисленных шаблонов благородства, добра и прочей фигни не скрывает того, что попав в такую сюжетную среду, Аладдин вызывает больше отрицательных впечатлений, чем положительных. А Султан и его дочь Жасмин, это вообще вообще отдельная симфония Бетховена. Султан представлен в данном мульте старым маразматичным дедом, которому откровенно пофиг на своих подчиненных, доведя до такого уровня жизни Аграбу, а его дочь, вместо того, что бы взять дело в свои руки, помочь больному на голову отцу в правлении города, бездельничает, тусуясь с своим тигром и отшивая принцов, которые точно могли бы повлиять на судьбу прогнивающей Аграбы. Пропаганда материальных ценностей, разгильдяйства, деградации личности и тщеславия - все это младшее поколение вряд ли увидит, но данная рецензия выражает субъективное мнение автора и мне лично не понравился данный мультфильм. По крайней мере, образы персонажей вышли более оригинальными, несмотря на тот факт, что они являются олицетворениями отрицательных качеств человека и его пороков.

negative

После очень правдивого 'Офисного пространства ', который тоже снял Майк Джадж, я надеялся на что-то похожее по духу и в 'Идиократии '. Надежды меня не обманули. Это потрясающий фильм, одна из лучших сатир, что я когда либо видел (видел немало). У Майка Джаджа получаются очень правдивые фильмы. Взять хотя бы его 'отпрысков ' Бивиса и Батт-хеда - замечательная аллюзия на тинэйджеров поколения 'Пепси '. В 'Офисном пространстве ' - необычайно правдиво показаны унылые будни офисного планктона и внутренняя неудовлетворённость возможным потенциалом и реальностью. Вот и в 'Идиократии ' Майк ярко высмеял болванов-обывателей, и показал, к чему могут привести незадействованные мозги. Конечно, для художественного эффекта всё в фильме гиперболизированное, однако в тоже время сквозь гиперболы просматривается и современное положение дел. Касаемо режиссуры и актёров - всё на месте. Особо хотелось бы отметить роль президента, незабываемо. Ещё, я не думаю, что ситуация показанная в фильме касается только Америки. Думать, что тупые - только там, большая глупость. Итого - блестяще, .

positive

Когда-то я завела себе тв-тюнер, но настроила его всего на пару каналов. Среди них было НТВ. Тогда я садилась перед компьютером по ночам и приказывала: 'Развлекай!'. И он развлекал - по НТВ постоянно шли интересные сериалы. Одним из которых является 'Без следа'. Идея сериала довольно необычна. Поиск пропавших людей - это дает шанс на то, что далеко не в каждой серии будет труп. Занимается поиском спецподразделение ФБР под руководством агента Джека Мэлоуна. Для меня эти люди уже почти как родные... Я не первый год смотрю этот сериал. Поэтому даже тех, кто мне не нравится (героиню Поппи Монтгомери - Саманту Спэйд) воспринимаю спокойно. У этого сериала есть свои плюсы и минусы. И мне трудно выделить, чего же больше. + Интересная идея. + Отсутствие трупа в каждой серии. + Персонажи, которым сопереживаешь, с которыми готов провести не один сезон. + Вдогонку: два агента - Дэнни Тэйлор и Мартин Фитцжеральд. Любоваться на них за работой - одно удовольствие. - Нет ярких, запоминающихся серий. Таких, которые можно пересматривать. - Агент Саманта Спэйд - я понимаю, что это не для всех недостаток, а для меня. Я ее терпеть не могу. Такая самоуверенность и наглость, и в то же время часто глупость, грубость и просто неуважительное поведение. Как ее терпят окружающие? - Абсолютно слитые концовки. Вот этого я понять не могу. Такое чувство, что сценаристам не хватает пары минут - добавить крохотный диалог, минутную картинку - и серия получит достойное завершение. А вместо этого - хоп - и обрыв. А зритель сидит и додумывает - что же ему не показали. Несправедливо как-то... Всё-таки плюсов получилось больше. Это хорошо... Интересно - несмотря на то, что каждая серия - отдельная история, через весь сериал проходит линия личной жизни агентов. Кто-то с кем-то встречается (и это не всегда логично, но зрителями востребованы любовные отношения - вот сценаристы и делают, что должно). Третий сезон заканчивается просто шокирующе... Я не знаю, как американцы дождались четвертого - наверное, изгрызли все ногти на руках. Но всё-таки эти сдвоенные серии - чуть ли не самые драматические именно для внутреннего сюжета сериала. Смотреть 'Без следа' очень интересно. Я всегда говорю, что это один из моих любимейших сериалов, хотя объективно не могу поставить ему больше (а всё-таки субъективно - ибо можно и меньше при желании):

positive

«Хороший день» — одна из пяти короткометражек, снятых в 2017 году за три съёмочных дня, с бюджетом в два миллиона рублей, по инициативе экспериментальной Медиалаборатории «Яндекс. Такси». В содействии с пятью студиями (Art Pictures, Hype Production, Bazelevs, «Водород» и Versus), в целях привлечения внимания к всероссийскому конкурсу сценариев, Медиалаборатория выбрала пятерых режиссёров-дебютантов на основе присланных ими сценарных заявок. Даша Чаруша - личность разносторонняя. Актриса, певица, композитор, теперь ещё и начинающий режиссёр. Впрочем, не факт, что девушка увлечётся режиссурой всерьёз, имея столь обширное поле деятельности, но случиться может всякое. Вот как раз о том, что случиться может всякое, и повествует данная короткометражка. Наверное, каждый таксист с большим стажем подтвердит, что в его машине побывало много разных пассажиров, но сложнее всего приходилось с роженицами. Ещё сложнее, если сам таксист - гастарбайтер, только адаптирующийся к русскому языку и русской ментальности, попавший в 'пробку' на мосту как раз в момент родов. И теперь несчастному придётся умолять несговорчивых водителей пропустить его, но... возможно ли это? Впрочем, автор истории не теряет оптимизма: в нашей власти добиться чего угодно - достаточно приложить неимоверные усилия и попросту не сдаваться. Чаруша буквально ежесекундно обостряет конфликт главного героя с окружающим миром, мимоходом чуть раскрывая характеры второстепенных персонажей. Например, заносчивая деловая дама из импортного автомобиля вполне может оказаться хорошим человеком, даже если поначалу сопротивляется обстоятельствам, загоняющим её в тупик. Да что говорить, каждый способен на доброе дело, в нас всех живёт белокрылый ангелочек, периодически тонущий в омуте пороков и соблазнов. Звучит оптимистично, не правда ли? Однако во всей этой идиллии присутствует не зарастающая чёрная дыра: всё лучшее в нас просыпается только тогда, когда мы чувствуем необходимую мотивацию. Нам жизненно важно знать, что тот или иной поступок, оторванный от упрямого сердца, не пропадёт зазря. Иногда людям надо кричать и вопить в лицо, чтобы они вставали с места и делали то, что должны, потому что станут прямо причастны к чему-то великому и высокому... а подобный порыв желает пробуждения разве что в чрезвычайно критической ситуации, отрезающей пути отступления. Какая, собственно, здесь и наблюдается. Неоспоримо хорошая работа, передающая атмосферу полного отчаяния, в пучине которого способно родиться настоящее добро, если очень, очень, очень постараться вытащить его из других людей, насильно вовлекая их внутрь кризиса самой проблемы.

positive

Собственно, посмотрел я «самый слезливый фильм» в истории. Начну с того, как известно история происходила в 20х - 30х годах, когда 10 ноября 1923 года в японской префектуре Акита родился пёс породы акита-ину. Фермер решил подарить щенка профессору Хидэсабуро Уэно, работавшему в Токийском университете. Профессор дал щенку кличку Хатико (восьмой). И если сравнить, фильм с реальностью, то первое, что бросается в глаза, так это то, что фильм построен на современной основе, в то время, как начало самой истории происходило еще до Второй мировой. Бросаются в глаза современные здания, которые еще не были построены до второй мировой. Потом, всеми любимая композиция «Goodbye». Кстати, слёзы на глазах были только из за грустных композиций, которыми собственно был наполнен весь фильм. И вообще, зачем старую Японскую историю превращать в фильм, показанный на современной основе? Лучше посмотрите Японскую версию «История Хатико»,где всё чётко, ясно и понятно показано. Отмечу, актёрская Гира не идеальна, да и как по мне он сам идеалом в мире кино никогда не был. Актёрская игра собаки порадовала. Итог: Лассе Халльстрём пытался снять оригинальный и слезотворный фильм, но у него этого не получилось. Японская версия смотрится в разы лучше, причем я посмотрел её намного позже американской версии.

negative

В чужой монастырь со своим уставом не ходят Мартин Скорсезе, один из величайших режиссеров современности, шел тернистым путем к этому фильму целых 28 лет и вот, наконец, зритель смог оценить непростую для восприятия картину «Молчание», затрагивающую одну из самых сакральных тем – религию и веру. Япония… Непостижимая страна для европейских умов XXI века. Что же могли знать об одном из самых закрытых государств в XVII, даже самые просвещенные умы того времени – священники? Но отправиться туда необходимо, ведь цель самая что ни есть благородная – нужно найти своего наставника – отца Феррейру (Лиам Ниссон) и продолжить распространение христианской истины в столько отдаленных уголках Земли. Вполне вероятно, что такая драма как «Молчание» порадует верующих. Ведь несмотря на поражение христианской проповеди в Японии, картина показывает духовную борьбу священников-иезуитов с японскими властями, которые с помощью жестких карательных мер противодействуют засилию христианства в своей стране. Несмотря на очевидность успеха нового учения и отклик со стороны самых нищих слоев населения Японии (ведь христианство предлагает после смерти вечный рай и бессмертие души, которые не предполагают изнурительный труд после очередного перерождения, а буддизм смерть трактует совсем иначе), собственно только наличие вечного «парадиза» и привлекло японских новоиспеченных христиан, но само христианство они трактуют совсем иначе и за что они приносят себя в жертву, — неясно даже им самим. Проясняет ситуацию отец Феррейра, который уже провел в чужой стране много лет и достаточно смог изучить ментальность японцев, приблизиться к их культуре «изнутри» и даже выучить из язык; хотя изучение языка, как дань уважения стране и культуре, где ты находишься и нежелание выучить его во многом показало отношение и отца Родригеса (Эндрю Гарфилд) и отца Гарупе (Адам Драйвер) к Японии и ее населению. И хотя оба священника пытаются проповедовать одно и то же – отношение к учению у них разное и это хорошо заметно становится ближе к середине фильма. Японские чиновники, которые со вполне понятной агрессией вступают в борьбу с иноземцами, но потом понимают свою ошибку и больше не идут путем «выжженной земли», а играют на японском менталитете, дав понять своему населению, что отец Родригес – это в конце концов не Будда, и тем более не воплощение японского понимания Иисуса. Японское правительство выигрывает битву за свою землю и свой народ, а Родригес делает свой мучительный выбор, понимая, что иногда среда и обстоятельства сильнее религиозных догм и убеждений. Обязателен к просмотру 1

positive

С большим интересом посмотрела фильм С. Бондарчука, причем только под впечатлением от книги Шолохова, сравнивая фильм с книгой. Старой версии Герасимова до этого не видела, только эпизодами и на фотографиях. Не ждала, конечно, ничего особенного, потому что иностранные артисты работали по новому для них материалу, без связи с прежними знаниями и жизненным опытом. Все-таки Россия очень своеобразная страна в восприятии иностранцев- водка, морозы, медведи, революции, войны и т.д. Но, имея уже достаточно большое знание западного кино, была настолько очарована фильмом, приятно поражена игрой его актеров, в первую очередь Руперта Эверетта, самозабвенно отдававшегося работе, деликатно и бережно относившегося к роли, привнесшего свой неповторимый шарм и обаяние большого мастера актерской игры, артиста, впервые увиденного в этом фильме, что хотелось бы выразить свое восхищение создателям фильма. Отдельные недостатки не могут не быть в таком большом фильме. Но я не акцентировала на них внимания - на мелких погрешностях, на непривычной игре западных артистов и т.п. Они выложились в полную меру, и это чувствовалось в каждой сцене. В какой-то момент, глядя на Руперта Эверетта в кадре, обратила внимание на большую человеческую нравственную красоту, исходившую от артиста. Настолько глубоко он сопереживал своему персонажу, вжился в жизненную ситуацию, что до глубины души проникся его сильными прекрасными чувствами. Никогда, ни в одном другом фильме не пришлось наблюдать такого перевоплощения, столь ярко выраженной красоты человеческого духа, ничего подобного. Исключительно талантливый артист, после этого фильма смотрю другие его картины. Очень понравилась музыка к фильму. Жаль, что режиссеру не удалось самому завершить свое произведение и избежать отдельных недочетов картины, замеченных другими. Для меня их нет, пустяки не закрывают прекрасной работы режиссера и артистов. Честно пыталась после этого фильма посмотреть фильм Герасимова 1957г., но впечатление было уже далеко не то. Советская эпоха 50-х годов со своими ценностями и нравственным выражением не стала идеалом и для советских людей, тем более для более позднего поколения, не привязанного идеологией к мировоззрению сталинского и постсталинского времени. Не хочу перечислять все претензии к старому фильму, они тесно связаны с этикой и старого советского времени, и тогдашнего кинематографа. Были причины, по которым постановка Герасимова не понравилась самому Шолохову, наверняка С. Бондарчук знал о них и сам видел недостатки старой картины. Кому она интересна и нравится, пусть смотрят. Однозначно рекомендую к просмотру новый фильм по роману Шолохова. 1

positive

Была на премьерном показе этого «крутого» серьезного боевика, во время просмотра несколько раз хотела уйти, но все-таки осталось, о чем, наверное, жалею… История Все начинается с того, что некая девочка спасается от своего папы садиста, который живет в особняке где-то далеко за городом. Она одна выпрыгивает из окна, оставляя сестру одну с отцом. Спустя годы мы видим, как девочка выросла и наказывает злого мужика, который бьет свою жену. Мы узнаем, что это супер девчонка борется за справедливость со злым мужским миром, а также, что она настоящий хакер. После этого эпизода, что-то внятное закончилось и началось что-то, что пересказать очень трудно. Набор стандартных эпизодов шпионский фильмов, где все куда-то идут, бегут, что-то хотят (наверное, уничтожить мир), сухим голосом дают какие-то задания. А что по сути происходит, а главное зачем — это авторы решили не раскрывать. Главное, чтобы экшен был! И главное, чтобы все были очень серьезными! Стиль Это довольно гламурный фильм, тут все стандартно, но красиво — драки, съемки города, перестрелки. Фильм качественно сделан, но не покидает ощущение, что ты видел такое 100 раз. В моем сознании фильм реально стерся и даже сейчас? когда я пишу рецензию, я напрягаюсь вспоминая, что же там было. Игра актеров Тут можно выделить только главную героиню, которая делает все что может, но фильм это к сожалению, не спасает. Она красивая и чувственная, но следить за ней все же не очень интересно из-за сценария. Итог Я решила написать, потому что надоело смотреть фильмы клоны, которые просто наводняют кино мир. Одинаковые герои, ситуации, такое ощущение, что даже локации. Очень хочется живого, настоящего кино!!

negative

А точнее гусь был один, и жил он вовсе не у бабуси, а у директора одной школы. Директор все мечтал приготовить из него блюдо для рождественского конкурса кулинаров. А соседский мальчишка очень хотел гуся спасти. Вот, собственно и вся история. Фильм получился не просто детским, по правде сказать, он рассчитан на публику от 5 до 8 лет. И взрослым вряд ли покажется в достаточной степени интересным. Зато, для детишек это вполне приятное зрелище, забавное, не пошлое, доброе. «Приключения волшебного гуся» - это как раз та картина, и как раз тот случай, когда ребенка безбоязненно можно усадить смотреть сказку, а самому заняться домашними делами. Но, вот если вы решите составить вашему чаду компанию, или детей у вас вообще еще нет, а фильм каким-то образом оказался в ваших руках – стоит ли его смотреть взрослому, и что зритель более старшего возраста может в нем для себя найти? Я скажу – кое-что может. Потому что в картине просто великолепнейший актерский состав. Ну и пусть сюжет совсем детский, зато на любимых актерах душа просто отдыхает. А как они сыграли! Чеви Чейз – злодей директор. Просто бесподобно вжился в роль. Ну, прямо не узнать человека. Куда подевался тот простачок, извечный герой комедий. У него даже глаза изменились, стали как маленькие буравчики, злые и колючие. Джоан Плаурайт - матушка директора, сама заслуженный педагог. В противовес своему экранному сыну женщина очень милая и любезная, настоящая английская леди. И вот глядя на эту чопорную старушку, начинаешь взаправду невольно улыбаться, наблюдая с каким энтузиазмом, она втягивается в операцию по спасению гуся. А вот Джеймсу Пьюрфою и играть практически ничего не пришлось. Он здесь, как, впрочем, и в жизни довольно приятный человек средних лет. Итак, если перечисленные выше актеры вам не безразличны, то посмотрев, вы не прогадаете. А если все, о чем я рассказала выше, не в вашем стиле и не в вашем вкусе, вы ничего не потеряете, не уделив картине внимания. Но, как бы то ни было – фильм весьма приятное зрелище для малышей.

positive

«Слепым не нужна трость». Ян (Иен) – новый педагог в испанской клинике, пытающийся обучить своих слепых подопечных жизни в таком опасном, но притягательном мире вокруг. Как и они, Ян слеп. Однако в отличие от большинства не пользуется тростью. В обучении Ян применяет нестандартные подходы, призывает использовать фантазию и быть смелее. Сам он, как кажется, добился больших успехов, воодушевляя своих подопечных и даже добившись внимания со стороны замкнутой соседки. Однако его деятельность имеет и обратную сторону: жить без трости рискованно. Неутомимый Ян, поднимаясь и падая в обоих смыслах этого выражения, пытается дать пациентам хотя бы отблеск той свободы жизни, которую имеем мы с вами, читающие этот текст. Но свои секреты есть и у него. Обучение Яна связано со сложными вопросами. Где эта грань между «ложью во благо» и серьезным предательством доверия? Насколько воображение может заменить то, чего у тебя нет, но к чему ты так стремишься. Герои картины, для которых простой переход дороги может окончиться смертью, будут раз за разом преодолевать свои страхи, исследуя этот огромный и прекрасный мир. «Только представь!» - это, в первую очередь, фильм о жизненной борьбе с обстоятельствами. Только обстоятельства у персонажей очень непростые. Нашлось небольшое, но заметное место для романтической любовной линии, связанной с отношениями Яна и его ученицы-соседки Евы. Режиссер Якимовский обратился к довольно оригинальной теме в кинематографе: не припомню второго фильма, настолько погруженного в быт и жизнь слепых. Картину нельзя назвать особо тяжелой: в ней сокрыта большая жажда к жизни, есть действительно трогательные и светлые моменты, совсем чуток юмора. Возможно, тяжелее всего вам будет смотреть на самих персонажей. Людей, которые не могут даже налить воды в стакан без чьей-то помощи. Создатели картины хоть немного, но погрузили зрителей в реальность героев. Оператор выдает обилие крупных планов и «обрезанных» кадров, когда так и хочется взглянуть на то, что вокруг героев, но не выходит. Отсюда акцент ложится на детали и, конечно же, на звуки, наполняющие весь фильм. После просмотра мне захотелось хоть немного по-новому взглянуть на окружающий мир. Послушать перестукивание птичьих шажков по карнизу, ощупать гладкую гальку из-под ног и подумать про то, что реальность вокруг, во многом уже понятная и приевшаяся, еще способна таить в себе простой шарм существования. В итоге мы имеем довольно неторопливый, но драматичный фильм про жизнь во тьме, заставляющий переживать, думать и ценить яркий вид за окном. Картину качественную и способную не только заинтересовать, но и запомниться.

positive

Я не люблю современное российское кино. Почему? Вот из-за таких фильмов. Нет, задумка и старт был неплох, но дальше... 1. Хорошо, я допускаю, что начали эксперимент и это социальная фантастика. Расскажите мне, пожалуйста, как на эксперимент взяли смертников? Т.е. в начале людей водят по правилам пожизненно осужденных, а потом они [осужденные] 'мирно' беседуют с г-ном начальником. СИДЯ!! Я понимаю, что режиссер специфику содержания заключенных не знает, но проконсультируйся... 2. Битва чеченцев и остальных. Опять же опущу про погрузку и правила размещения заключенных при перевозке, ибо просто бред. Поясните мне мотивацию набора актеров на роли 'чеченцев'? Хорошо, я понимаю, что это кино. Но даже Голливуд пытается физиогномику блюсти и Самойленко в роли чеченца - это грустно/смешно. Кроме того, ментальность чеченцев совсем отличается от показанного. Извините, но показан худший штамп с полным отсутствием понимания действий общины. 3. Лавроненко в 'курточке' на севере. Я не беру игру актера, ибо теста мало, действий тоже, а лицо отличатся 'постным выражением' и не более того. Независимый и правильный ушел от всех и решил выжить один. Вы, вообще, представляете как это 'оно' там 'на северах'? Там холодно. И не просто холодно, а жуть. И вот так 'по-пацански' уйти и пытаться выжить одному неподготовленному человеку просто не реально. 4. Общие провалы сценария. Не плодя спойлеры отмечу, что часть сцен детальна. Но объясните мне такой феномен. Высадка, битва и т.д. Главный герой уходит в 'одиночное плавание', оставляя 'первобытно-общинный строй'. Возвращается через 2 месяца в феодализм! Понятно, что 2 часа времени не располагают на длительное разжевывание деталей. Но как из 240 человек нашелся только один 'крутой' я не понимаю. Не подомнешь под себя за 2 месяца толпу прожженых уголовников. Там не гопники. И эти люди будут жить либо 'по понятиям', либо по праву сильного. Но это произойдет либо сразу, либо через долгое время. 5. Предфинал с новой партией 'колонистов'. Смешно. 'Русские' были дикие и дрались между собой при высадке. 'Эльфы' дисциплинированы, бесстрашны и организованы. Бросаются в бой по первому велению вожака. Рассчитывали на американский прокат? Итого. Слабое несуразное повествование. Попытка и идея исследования поведения людей в экстремальных условиях верны и хороши. Но я был не готов к такому количеству несуразиц и допусков сценария. Саундтрека я не 'услышал'. Из невнятной 'актерской игры' меня за душу взял только Феськов. Он был цельным, гармоничным и 'реальным'. Вот из-за него и максиму для данного 'шедевра' -

negative

Смело могу заявить о замечательной короткометражке, уже с первых минут зазвавшей нас грустной, плавно текущей музыкой в стиле “Age”, навеивающей свои воспоминания или мысли об уже ушедшем. Это и задало тон всему ролику. И как не трудно догадаться, речь пойдет о любви. Очень долго и непонятно мужчина строит мир для любимой женщины, поначалу все кажется серым и унылым. Но он твердо поставил цель и за отведенное время до ее появления позволяет фантазии поиграть, смело пробовать, добавлять, исправлять. Дом, вывески, улица, город… Подходя к каждому своему творению, он обдумывал, в какой цвет его окрасить, и заметно, как он старается разнообразить гамму. Даже здесь ощутимо его желание сделать все как можно лучше. Ведь среди живых и ярких красок, а не серости, человек может быть незаметно счастлив. Обратите внимание, как нежно и тщательно герой создавал цветок, символ любви, зная, что женщина обязательно обратит на него внимание и станет любоваться им как ничем другим. И действительно, это творение получилось самым ярким и волнительным. Он не торопится, но пытается ничего не упустить, чтобы все было идеально. Ассоциации сами собой напросились на сравнение с клипом “Лепестками роз”. Вспомните, как Dan Balan выдумал мир для неподвижно лежащей Веры Брежневой. Сходство однозначное, и при желании можно самостоятельно поразмышлять, кто из создателей совершил плагиат. Если бы была такая возможность, каждый бы захотел попробовать. Но такой возможности не будет. Нам не предоставят шанс с помощью самых навороченных технологий проекционно перекраивать наш мир. Не нужно его заново создавать. Он уже существует.

positive

Уже достаточно давно ждала этот фильм, так как тут принимает участие одна из моих любимых актрис-Аманда Сейфрид. Но со временем я забыла о нем, поэтому все новости я пропускала: ни трейлера, не полного актерского состава я не знала, но, когда я увидела афишу в местном кинотеатре поставила себе цель-обязательно сходить на этот фильм. И я ее выполнила. До этого я не так много смотрела подобных фильмов. Мне не особо дано понять юмор таких фильмов, хотя я даже могу сказать, что люблю их. Это странно, но все же это так. Но этот фильм мне более, чем понравился. Сюжет для меня был неизвестен вообще. Я знала только, что он про свадьбу. Но он оказался, хоть и немного предсказуем, но довольно интересный. Можно было догадаться о том, что будет дальше, но лишь в нескольких сюжетных линиях. Актерский состав. Вот! Вот, что полностью идеально на мой взгляд. Каждый актер передал своего героя так, как это того требовало. Каждый актер радовал глаз своей игрой. Обычно, во всех фильмах есть тот, кто обязательно испортит всю картину, в некоторых это даже не один человек, но тут, тут актерский состав на высшем уровне, кто бы что не говорил. Этот фильм зарядил меня энергией и позитивом на остаток дня. Легкая, непринужденная комедия, на которую, по-моему, не жалко потратить часок с лишним. Шутки, от которых действительно хочется смеяться, прекрасные актеры, хорошие саундтреки, простой, но интересный сюжет, этого достаточного, чтобы просто расслабиться. P.S. Я хочу добавить, что Роберт Де Ниро просто восхитителен.

positive

Фильм 'Скафандр и бабочка ' основан на реальных событиях: редактор журнала Elle после пережитого инсульта оказывается парализованным и не может даже разговаривать. Когда вместе с Жаном-Домиником открываешь глаза и наблюдаешь за хаосом сменяющих друг друга врачей, незнакомой обстановкой, неизменным холодным голубым больницы, то сразу же пытаешься понять, каков же этот фильм. Но только потом, когда герой вдруг видит в своем воображении прекрасные места, где он не сумел побывать, то на ум сразу же приходит определение 'изящный '. Изящный фильм (и здесь это слово относится и к манере съемки, и к самой подаче). Сюжет, где герой внезапно оказывается не способен передвигаться самостоятельно и вынужден по-новому приспосабливаться к миру, отнюдь не нов. Но 'Скафандр и бабочка ' счастливо избежал всех штампов, связанных с этой темой. Жан-Доминик не проводит дни и ночи, сожалея о прошлом. Хотя его воспоминания для меня остались едва ли не самыми яркими эпизодами в картине. Его прошлое всегда очень цветное и громкое (как и сам мир, как и сама жизнь). И музыка, что сопровождала эти воспоминания, очень красивая. Она словно разрушала больничную тишину Жана-Доминика и тишину, внезапно обосновавшуюся у него внутри. Запомнился режиссерский прием: вот Жан-Доминик - успешный мужчина с улыбкой на лице в окружении красивых женщин, и тут же кадр с ним сегодняшним - скрюченный в инвалидном кресле, с единственным глазом и перекошенным ртом. Но жалость - вовсе не то чувство, которым стремится наполнить этот фильм зрителя. 'Я хочу умереть ', - едва ли не первые слова, которые 'надиктовывает ' Жан-Доминик медсестре, придумавшей общаться с ним с помощью специального алфавита. 'Как вы можете! О вас столько людей молются! ' - Я в скафандре, я словно в скафандре глубоко под водой, не в состоянии даже пошевелиться... - Но для меня ты стал бабочкой. Это фильм для людей, умеющих сопереживать. И не стыдиться своих слез во время сцены, когда больной отец звонит Жану-Доминику и плачет потому, что знает, что сын даже не может ему ответить. 'Ты пленник своего тела, я пленник своей квартиры '. Жан-Доминик на пляже на День Отца, и жена приводит к нему детей, до которых он никогда больше не сможет дотронуться и ощутить их тепло. Они смеются и играют, а он смотрит вверх на бескрайнее небо. И каждый день думает о прекрасной девушке Инес, которую любит, но которая ни разу не пришла его навестить в больнице, потому что боялась увидеть, каким он стал. Но от этого он не стал любить ее меньше. Мне трудно подвести итог. Так о чем все-таки этот фильм? О том, что нужно ценить каждое мгновение жизни? Или о том, что пока не потеряешь что-то, не поймешь, как оно дорого? Пусть каждый решит для себя сам. Но для меня Жан-Доминик стал бабочкой. И подтверждение тому написанная им книга, и этот фильм, снятый по ней. Но для меня ты стал бабочкой...

positive

Кино-фарсы нынче редкий жанр, без преувеличения находящийся на грани исчезновения. Тарантино с «Бесславными ублюдками», братья Коэн («После прочтения сжечь») и французы со своими Астериксом и Обеликсом - вот по большому счету и всё, что было в жанре за последние годы. Your Highness без проблем найдёт себе места среди менее успешных из них, а также среди самых смешных кинокомедий этой весны, так сказать подогреет публику в преддверии «Пиратов Карибского моря». Правда, публика должна осознавать, что юмор в Your Highness всегда ниже пояса - начиная от слогана фильма, заканчивая трофеем, оторванным у минотавра. Кроме того, Your Highness вершина идиотии отечественных локализаторов, худшей адаптации названия западного фильма ещё не было. Только это каким-то странным образом вписывается в концепцию картины, выбранную Дэвидом Грином. Здесь абсурдно всё. Чего только стоит пророк-содомит или второплановый герой нежелающим умирать, удивляя тем самым главных героев ленты. Авторы фильма совершенно не стали сглаживать углы, сняли сказку в духе немецких молодежных комедий, некоторые эпизоды за гранью этики, зато почти все они вызывают гомерический хохот. Только персонаж Натали Портман пытается оставаться серьезным в этом празднике идиотизма, но всеми своими действиями подыгрывает царящему в фильме безумию. А тандем Грин-Франко мог бы стать залогом убойной комедии, если бы не кассовый провал фильма, как-то несправедливо зритель обошелся с Your Highness, но и предыдущая их совместная работа не была хитом. Кино на любителя, и этот любитель должен уйти довольным, ибо это - комедия без претензий для непретенциозного зрителя, фильм развлечение, по большому счету одноразовое. Зато такие фильмы обходятся без всякой морали, заряжая зрителя исключительно положительной энергетикой.

positive

Как зритель обращаешь тут же внимание на выразительную чёрно-белую цветовую гамму, выбор которой отчасти объясняется личностью главного персонажа, отчасти всей атмосферой действия - а мы видим тусклый городок патриархальной Америки 50-ых. Младший брат воспринимает мир в чёрных и белых цветах добра и зла, старший - так же, только буквальнее. Это и бессмысленность и беспросветность существования в убогом взрослом мире серостей, и каждодневная борьба, и самоутверждение, да мало ли ещё чего подразумевает великий ФФ. Как вам больше нравится. История двух братьев, таких одинаковых и таких различных, рассказана именно так, как если бы Сэлинджер или Капоте снимали кино. Быстрый ритм жизни, отношения, серьёзные или ни к чему не обязывающие, дух улицы, драки стенка на стенку, вездесущая наркота и грязь подворотен, стоячий воздух бильярдных и ухмыляющийся враг за углом. Разумеется, основная заслуга, наряду с режиссёром, принадлежит оператору, возродившему классические ракурсы времён нуара и заставившего вспомнить, для чего вообще снимали такие фильмы, как 'Гражданин Кейн'. Другими словами, это виртуозная работа съёмочной группы. Отдельного упоминания заслуживают актёры. Микки Рурк сыграл одну из своих великих ролей в фильмах 80-ых, после будут и '9 с половиной недель', и 'Пьянь', и 'Сердце ангела'. Это удивительно недооценённый актёр. Необычайно талантливый актёр, да чего там!хоть и на глаза посмотрите, а ведь есть ещё походка, неповторимая манера держаться перед камерой, фирменная ухмылка, харизма, короче! Фильм прославил Мэтта Диллона и подтолкнул карьеру Николаса Кейджа и Дайан Лэйн. Все они замечательны, всем веришь, все живут на экране. Да ещё и два камео: Деннис Хоппер, сыгравший в сущности самого себя, и Том Уэйтс, выразительно молчавший в важнейших сценах. И не проглядите пухлого Криса Пенна, брата Шона Пенна, он потом засветится и в тарантиновских 'Бешеных псах'. Маленькая София Коппола получала уроки режиссуры у папы на съёмочной площадке, что воплотилось потом в её прекрасных и неординарных фильмах. Сюрпризом стало появление Лоуренса Фишбёрна, значится не всегда Морфей был лыс. Итог таков: фильм однозначно хорош, причём и с технической, и с содержательной стороны. Смотрится как новый, да ведь Коппола и снимал то его, видимо, вне времени, может и для нас

positive

Признаюсь в том, что от драмы 'Аддеролловые дневники' я не ожидал чего-то отличного, вообще хотелось, чтобы фильм вышел смотрибельным и хотя бы в разовом эквиваленте принёс какие-то положительные эмоции. И причиной такого скептического отношения к ещё непросмотренному фильму стал актёр, сыгравший главного героя, а именно Джеймс Франко. Последние фильмы с его участием на меня произвели удручающее впечатление: 'Дикие лошади' (2014), 'Королева пустыни' (2015) и 'Всё будет хорошо' (2015) были зачислены в категорию 'можно было обойтись'. Поверьте, я не отношусь к тем, кто не любит Джеймса Франко по каким-то личным субъективным причинам, я помню его отличные роли в 'Человеке-пауке' и '127 часах', но в последнее время фильмы с ним разочаровывают. За свои неполные 40 лет актёр успел отметиться уже в более ста проектах (!), а ещё он учится и сам учит и такая трудоспособность похвальна, но количество не всегда есть качество и это правило срабатывает в отношении Джеймса Франко. В 'Аддеролловых дневниках' Франко играет роль Стивена Эллиотта - писателя, по воспоминаниям которого была издана книга, ставшая впоследствии литературной основой для экранизации режиссёром Памелой Романовски, о заслугах которой пока очень рано говорить. Так вот, этот Стивен Эллиотт весьма странный человек. Его первая книга принесла ему популярность, но все ждут новых его произведений, но он никак не приступает к этому делу. И вдруг судебное заседание над неким Гансом Райзером наводит Стивена на некоторые мысли и на горизонте маячат контуры нового романа. Стивен является на заседания, где знакомится с такой же странной как он сам девушкой по имени Лана Эдмонд и у них намечается что-то навроде романтической связи. И непонятно это то ли помогает Эллиотту, то ли мешает. А тут ещё во время лекции, которую вёл писатель, внезапно является его отец, а ведь Эллиотт успел похоронить того на страницах своей первой книги. За диффамацию со Стивеном расторгаются контракты, девушка уходит, а он так толком и не взялся за работу. При всём этом к фильму, как, собственно, и к действиям его персонажей остаётся огромное количество вопросов. Во-первых, что же двигало так Стивеном, когда он заинтересовался судебным процессом на Райзером, обвиняемым в убийстве жены? Вроде бы нам намекают, что у него возникла какая-то мистическая связь с этим делом, но это лишь догадки, потому что точного ответа тут не обнаруживается. Дальше - больше. Ладно, понятным остаётся почему вдруг отец пришёл и при всех раскрыл обман сына, но где же он так долго пропадал? Видать гнев накапливал. А потом отец Стивена преподносит своё появление в совсем ином свете и тогда вообще его первоначальное поведение вызывает полное недоумение. Ладно, Лана Эдмонд с самого начала была странной девушкой, но вроде бы появляется такое чувство, что в Эллиотте она нашла родственную душу, но затем она почему-то разрывает все отношения с ним, посчитав того наркоманом. А сама лучше что ли? А потом вообще ведёт себя как фригидное существо, совершенно непохожее на ту привлекательную и загадочную особу, какой она предстала вначале. Что стоит за такой трансформацией? Ответ лежит где-то очень далеко и, наверное, его никогда не отыскать. И при всех этих невнятных диспозиций у персонажей фильма, где эта пресловутая невнятность лежит, на мой взгляд, целиком и полностью на режиссёре 'Аддеролловых дневников', как же повели себя актёры? В который раз никакой радости своей игрой не приносит Джеймс Франко. Пока всё, что он может из себя выжать - это искры в глазах, когда будто бы счастье его настигает, и какая-то угрюмость. когда грусть-тоска его съедает. Больше нечего сказать об этом некогда действительно талантливой актёре, о котором хочется думать, что он возьмётся за голову и выдаст на-гора ещё добрую пару десятков стоящих ролей. Да простят меня за выше сказанное ярые почитатели его таланта. Роль отца главного героя была отдана Эду Харрису. Когда-то, совсем ещё недавно, это имя было на слуху и Эд снимался в таких фильмах как 'Скала' и 'Игры разума', но в последнее время и у него творческий кризис. Может пора подумать о спокойной старости? Хотя без Харриса Голливуда будет не тем. И совсем не бравирует своей изящностью и отрывом в игре Эмбер Хёрд. Неужто так на неё повлияли её трения с теперь уже бывшим мужем Джонни Деппом? Так ведь видели очи, что брали! В общем, если Вы ещё не добирались до 'Аддеролловых дневников', то и не стоит того делать. Это совсем не 'Ромовый дневник' и даже не 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе', это какое-то грустное и нудное повествование, где зияют огромные дыры в сюжетных связях, а персонажи оставляют о себе лишь полнейшее недоумение своим поведением и действиями. Поэтому, даже если Вы вот прям огромный ценитель Джеймса Франко, или Эмбер Хёрд, или Эда Харриса, или Кристиана Слэйтера на худой конец (ага, этот выпивоха и дебошир, уничтоживший свою карьеру тоже тут есть), то хотя бы не требуйте от своих любимцев чего-то хорошего, отнеситесь к 'Аддеролловым дневникам' философски.

negative

Благодаря этому фильму мы узнали о таком занятном явлении, как женское обрезание. На этом его полезность заканчивается. Кино красивое, даже слишком - наверное, было бы неплохо передать невыносимую сложность существования в пустыне, бедность главной героини... Но ничего этого нет. Гламурная пустыня, гламурная сомалийская бомжиха достает гламурный бутерброд из помойки. Ходит по гламурным заведениям. Может у них там все бедняки выглядят так хорошо, я не знаю. Может, я чего-то не поняла. Но по-моему в пустынях живут иначе. И нищета не так красива. Фильм вообще слишком громкий для своего сюжета. Слишком феминистский. У феминисток всегда все раздуто до масштабов вселенской драмы. Даже герои-мужчины, на мой взгляд, несколько комичны и неправдоподобны. Как будто бы их роль занижена. Дамочки решают. Когда Марилин заплакала - я недоумевала от этой сцены. Она совершенно непонятна. Девушка рыдала потому, что нравы сомалийских старух запрещали трахаться направо и налево? Или она так живо представила, как это больно, когда тебе отрезают гениталии? Или она сочувствовала уродству подруги? Даже в 'Человеке дождя' не было пролито столько слез. А сцена с интервью вообще уродлива. Варис рассказала о своей истории, и пафосно удалилась модельной походкой, оставив журналистку омываться слезами. Простите, бред. Фильм пропитан толерантностью. Он для тех людей, которые любят всех жалеть. Окунаться в проблему и возводить ее в ранг великой трагедии. Если попытаться закрыть на все это глаза, можно поставить фильму четверку. За эти красивые планы. За милую женскую дружбу. За симпатичный кавер на золушку. И за историю о необычных сомалийских традициях.

negative

Сначала, хотелось бы рассказать об однозначных плюсах картины, среди которых в первую очередь заслуживает упоминания [ровным счётом ничего]. Минусов в этом фильме настолько много, что он, во-первых, стремительно выбился на первое место в списке самых плохих фильмов, которые я когда либо видел(поверьте, я видел очень много плохих фильмов), и, во-вторых, сподвиг восстановить аккаунт на Кинопоиске, чтобы поведать миру об увиденном. 1)Сюжет. На вопрос «О чём фильм?» ответ может быть только один – «О любви». Проблема, связанная с сюжетом, кроется в двух аспектах всего действа. Во-первых, сама история кажется настолько наигранной, актерам настолько сильно хочется казаться серьезными и взрослыми, что они забывают о том, что происходящее на экране на самом деле абсолютно смехотворно. Во-вторых: диалоги героев можно рассматривать с двух точек зрения: можно сказать, что будучи даже под воздействием алкоголя, наркотиков, снотворного и слабительного ни один адекватный человек не стал бы писать подобное в сценарии, а можно просто оправдаться предположением что это импровизация. Челлендж для любителей кино – понять откуда взялись название и слоган фильма. И сдержать смех как поймете. 2)Съемка. Весь фильм у зрителя будут возникать рвотные позывы и чувство отвращения(см. пункт 3) и без странных светофильтров, но их зачем-то решили все же сделать. Зачем? Не ясно. Ясно только то, что если кто-либо из читающих не может дозвониться до барыги чтобы взять ЛСД, то можно пойти на этот фильм и получить сходный эффект. А, ну и съемка сцен ходьбы жутко трясущейся камерой может вызвать приступ эпилепсии даже у охранника ночного клуба. Также стоит отметить искуственное растягивание сцен(готовьтесь смотреть на ооочень длинные взгляды в никуда, немые сцены, прогулки, в общем всё то, ради чего люди ходят в кино, в жизни то такого нет) и диалогов[-Кто это был? -…. – Кто это? -….(все еще молчит) – Коля, кто это был то? -…(даже исполнитель главной мужской роли не выдержал уныния и уснул на этом моменте)]. В конце всех высидевших зрителей ждет задачка – понять, что в казалось бы серьезном фильме делает сцена с погоней главной героини за стаей волков, которые, в свою очередь, гонятся за фурой, которая едет задним ходом. Нет, я не придумываю это. 3)Общий тон фильма. Брезгливым людям этот фильм противопоказан. Также он противопоказан тем, кто не проводит свободное время любуясь мужскими половыми органами крупным планом. Еще он противопоказан тем, кто ходит в кино ради удовольствия, а не страданий и мук. Присутствуют сцены тошнилова на подушку, срыгивания непонятно чего непонятно куда с завидной регулярностью, а также, главная изюминка фильма – тифозный парень-художник справляет нужду в стакан, и, немного подумав, выпивает его(хорошая попытка, Германика, но я смотрел Зеленого Слоника). Чуть не забыл, бюджет фильма – 600 тысяч долларов. В свое время на 400 тысяч Дж. Миллер снял первую часть Безумного Макса. Германика же арендовала две ушлые квартирки, наняла бомжей с Казанского на второстепенные роли, и заставила маленького мальчика выпить стакан мочи на спор, а упомянутые 600 тысяч потратила не ясно на что.

negative

Бэтмен является одним из самых загадочных и интересных киногероев кинематографа. Мне он нравился с детства. Всегда такой таинственный, сильный, непредсказуемый. У него всегда есть какие-нибудь сверхтехнологии, которые ни на что не похожи. Этот темный герой ночи всегда притягивал к себе внимание. Раньше о нем снимали фильмы с Майклом Китон, Велом Килмером и Джорджом Клуни, но сейчас они местами смотрятся не актуально. В 2005 году выходит новый фильм про Бэтмена, и с него начинается новая серия фильмов о темном рыцаре, главную роль которого играет Кристиан Бэйл. В этой истории мы видим детство будущего Бэтмена. Ребенком он стал свидетелем жестокого убийства своих родителей, и мальчик решил бороться с преступностью. Мы видим, как он создавал себя, через что прошел, видим его загадочного наставника и начало истории Бэтмена… На мой взгляд с актером не прогадали, и новый Бэтмен в лице Кристиана Бэйла получился отменный. Бэйл обаятельный мужчина и хороший актер, поэтому в роли нового Бэтмена мне было его приятно увидеть. После Майкла Китона (моего любимого Бэтмена) я не думал, что кто-то еще так уверенно и четко подойдет на роль этого загадочного героя. Кристиан Бэйл приятно удивил. Женская роль в этом фильме досталась Кэти Холмс. Она милая девушка, и на данную роль хорошо подошла. Верного слугу и друга Бэтмена начинает играть с этого фильма Майкл Кейн. Он актер со стажем, и в этом фильме его было приятно увидеть. Также постоянную роль полицейского в серии новых фильмах о Бэтмене получил Гари Олдман. Для меня он актер отрицательных ролей, но и в положительной роли его тоже интересно видеть. «Бэтмен: Начало» - действительно крутой, а главное качественный, приключенческий боевик 2005 года. Внушительным бюджетом в 150 000 000 миллионов долларов сняли отличный, стоящий фильм, который возносит историю Бэтмена на новый уровень, и все смотрится по другому. Старые фильмы о Бэтмене смотрелись немного как сказка, но это кино драматично и снято просто шикарно. Кино получилось отменное, и внимания оно безусловно заслуживает. Легенда начинается…

positive

В этой части герои абсолютно потеряли свою адекватность. Раньше их действия можно было оправдать определёнными чертами характера каждого, и это требовалось не очень часто. Сегодня же в 'Гадком Я' только дети ведут себя достаточно спокойно, а вот их родители и остальные родственники ушли полностью в отрыв. И это далеко не комплимент. Я не знаю, на что следует списать их поведение, разве на то, что у них что-то стало с головой, или с тараканами в них. Персонажи потеряли полностью свою индивидуальность. В них нет ничего притягивающего, наоборот, все, что только в них есть, отталкивает. Обычно злодеи обоятельны и харизматичны, но здесь этого не наблюдается. Все, кто в этом мультфильме будут причастны ко злу, - недоподростки с диагнозом нервозности. И даже стиль восьмидесятых не спас образ главного 'злого гения'. Понятно, что плохие поступки персонажей связаны с их разрушенным прошлым, у кого-то с более далеким, а у других - с более близким. Смешно здесь то, что взрослые дяденьки не смогли справиться со своими комплексами в течение десятков лет и даже по окончанию мультфильма не смогли с этим справиться. Кто-то говорил здесь о семейных традициях. Были мысли насчёт того, что выбор семьи не должен оправдывать собственный, что многопоколенное дело не может запретить заниматься тем, к чему лежит душа. И что не нужно поддаваться соблазну, если традиции носят дурной характер. Это я ожидала увидеть, но даже намека на это я не смогла разглядеть. Новоиспеченная мама превратилась в безбашенную наседку, которая вроде бы пытается стать ближе к детям, но в итоге все это обращается в бессмыслицу. Смеяться здесь не над чем. Хороших шуток нет, только плоский юмор. Если кто-то любит смеяться над тем, как кто-то кому-то языки показывает, то вы упадёте со смеху в кинозале. Обобщая все это, можно сказать - снова не получилось. За яркость красок и известную всем музыку, которые не являются главными показателями хорошего мультфильма

negative

К 1986 году Линч уже стал заметным режиссером, но он все еще метался между разными форматами: стартовав с фундаментальной для себя картины «Голова-ластик» в 1977 году, позже Дэвид снял мощный байопик «Человек-слон», а также хоть и провальную, но красивую и обворожительную экранизацию культового романа Фрэнка Герберта «Дюна». Вместо того, чтобы продолжить заниматься коммерческими проектами, Линч потихоньку начал возвращаться к своим корням, для того чтобы снимать более рискованное и авторское кино. «Синий бархат» стал одним из ключевых фильмов в карьере Дэвида Линча. Именно в нем сформировался образ тихого маленького городка, в котором начинает происходить ужасающая, но загадочная и мистическая дичь. Позже эта формула вовсю раскроется в «Твин Пиксе» и «Малхолланд Драйве», а пока мы наблюдаем за попытками Линча погрузить зрителя в совершенно безумный мир. Пока у него это получается не всегда хорошо, так как местами фильм передергивает или наоборот не дотягивает по части раскрытия истории, однако просмотр «Синего бархата» — крайне занимательный и необычный опыт. Сама же история фильма крутится вокруг юноши Джеффри Бомонта (Кайл МакЛоклен), который вернулся в свой родной город Ламбертон к заболевшему отцу, и девушки Сэнди Уильямс (Лора Дерн)— дочери местного детектива. Джеффри случайно находит чье-то отрезанное ухо, в результате чего он с Сэнди решил разгадать то, что на самом деле скрыто за всем произошедшим. Все это приводит к соблазнительной певице Дороти Валленс (Изабелла Росселлини), а также к странным ситуациям и сюжетным поворотам, в которых Линч отразил наши тайные и коварные желания к запретным плодам и тому, что обычно скрыто от наших глаз. Актерский состав «Синего бархата» заслуживает отдельного внимания: Кайл МакЛоклен (или Маклахлен, кому как удобнее), ранее сыгравший главную роль в «Дюне», и Лора Дерн впоследствии стали «первыми» лицами фильмов Линча, без которых уже невозможно полноценно представить его картины, а для Изабеллы Росселлини — дочери актрисы Ингрид Бергман и режиссера Роберто Росселлини, роль в «Синем бархате» стала одной из самых заметных и ярких. Нельзя не упомянуть Денниса Хоппера, который крайне эффектно и вызывающе исполнил роль главного антагониста фильма; образ его персонажа стал одним из главных достоинств картины. Музыка в «Синем бархате» занимает особое положение, ведь фильм назван в честь одноименной песни Тони Беннетта 1951 года, дух которой ощущается на протяжении всего хронометража (хотя основной версией для вдохновения стал кавер Бобби Винтона 1963 года, он же звучит в самом фильме). Немаловажную роль в создании нуарной и пикантной атмосферы сыграл композитор Анджело Бадаламенти. Изначально Линч его нанял в качестве учителя пения для Росселлини для исполнения в фильме того самого «Синего бархата», однако позже их сотрудничество достигло совершенно иного уровня. Позже музыка Бадаламенти стала одним из неотъемлемых элементов и визитной карточкой фильмов Дэвида Линча, а также источником для вдохновения многих музыкантов. Думаю ни для кого не станет откровением, что «благодаря» своему непростому содержанию и формату «Синий бархат» не стал коммерческим успехом и изначально не был обласкан критиками. Годы спустя, разумеется, справедливость восторжествовала и сейчас картина считается одной из самых влиятельных в 80-х годах, открыв дорогу более рискованным проектам. Сам Линч стал куда более уверенным и востребованным режиссером, и именно благодаря выходу «Синего бархата» стало возможным рождение такого эпохального творения как «Твин Пикс». Лично я не сразу проникся «Синему бархату», поэтому фильму, как и многим другим примерам авторского и артхаусного кино, стоит дать шанс, если в первый раз что-то пошло не так. Такие фильмы нуждаются в том, чтобы их пересматривали и находили в них ранее незамеченные моменты.

positive

У него была неудовлетворенная просьба о работе в дневную смену их-за тюремного срока в прошлом, жена, дочь и ружье. Жена и дочь погибли, и тогда он решил отомстить. И тут начинается полное отсутствие логики: либо я невнимательно смотрела, либо он пошел мстить от балды - незнамо кому, хотя бы. Практически полное отсутствие диалогов, отсутствие логичности в некоторых сценах и открытый вопрос: это была игра в плохого и хорошего полицейского или такое плохое раскрытие персоонажей? Вообще, даже если не знать, что это иранско-немецкое детище, то все-таки заметно, что фильм не американский. Тягучий, медленный, скучный, когда события хоть какие-то начинают происходить на 22-й минуте, а потом снова гигантский провал. Понравились съемки леса, водопада, дождя. Вот за них и ставлю.. . P.S. Мой загрязненный американским кино мозг не смог понять, почему этот фильм был номинирован на Золотого медведя на Берлинале.

negative

Раньше мне никогда не доводилось смотреть фильмы и сериалы с участием Сары Мишель Геллар. Но тем не менее я слышал о Баффи: Истребительнице Вампиров, но смотреть данное шоу мне не довелось, я знал только некоторые фрагменты его содержания. Но когда я узнал про Двойник – удержаться не смог, и решил посмотреть данное шоу. Разумеется, на первый взгляд может показаться, что здесь совершенно отсутствует какая-либо интрижка, всё вроде бы просто и предсказуемо, но поверьте – всё гораздо интереснее и сложнее... Сара Мишель Геллар (Бриджет Шиобан) великолепно вжилась в свою роль, а точнее, даже в две роли. Она единовременно играет двух персонажей: сестёр-близняшек, у которых совсем не лучшие взаимоотношения. К тому же обеим сестричкам приходится прятаться от мафии, и Бриджет, полагая, что её сестра умерла вследствие несчастного случая, встаёт на её место и очень скоро понимает, что за Шиобан идёт серьёзная охота и пора делать ноги. Разумеется, до сих пор не понятно, как Шиобан могла так легко «погибнуть». Интрига всего шоу сохраняется долгое время, но как говорится: в один прекрасный момент всё станет совершенно понятно. Первые эпизоды были так себе, на мой взгляд, но с каждой просмотренной серией сюжет становится всё более закрученный и интересней. Вообще, мне очень по душе телесериалы с элементами расследования, какой-либо драмы. Мне весьма понравился Двойник и в данное время просматриваю новые эпизоды с удовольствием! Снято шоу также на самом высоком уровне, авторы стараются до последних минут сохранить интригу проекта. Браво! 1

positive

Фильмы, снятые на пике популярности талантливейшего актера Маколея Калкина, не оставили равнодушным никого. Комедии, в которых, зачастую, он играл милого, наивного ребенка были легки для просмотра и несли в себе очень много доброго и детского юмора. На его фильмах вырос и я. И у меня до сих пор иногда возникает желание вновь пересмотреть 'Один дома','Как справиться с отцом' или 'Богательний Ричи'. Сын семьи миллиардеров - не избалован, ищет для себя самого простого - дружбы среди однолетних ребят. С помощью верного слуги ему удается-таки найти друзей, которые ко всему прочему помогают разоблачить преступника, позарившегося на деньги родителей Ричи и спасти своих маму и папу. Фильм увлекает с самого начала и несет в течение всего просмотра небольшую интригу. Картина, наполненная простым юмором и некоторыми элементами, граничащими с небольшой фантастикой, увлечёт не только ребенка, но и взрослого. 1

positive

Думаю я не сильно преувеличу, если скажу, что каждый из вас хоть раз в жизни подсознательно составлял свой список любимых комедийных актеров. И уж точно не ошибусь, что среди первых фамилий были такие, как Керри и Сэндлер. Сегодня говорим о втором. Как бы не критиковали его фильмы, но вспомните сколько удовольствия приносил нам этот парень! Его 'Управление гневом' с великолепным Николсоном (момент на мосту я смотрю каждый раз, когда у меня плохое настроение), его 'Маменькин сынок', а 'Счастливчик Гилмор'? Этот список можно продолжать до утра... А вот от этой комедии не ждал ничего приятного, так как успел начитаться отзывов, которые в большинстве своем были отрицательными. Но пропустить этот фильм я тоже не мог (все-таки список есть список!). Довольно незамысловатый, но в тоже время забавный сюжет, в котором к Джеку (Сэндлеру) приезжает неугомонная и ураганная сестра-близнец Джилл (снова Сэндлер). Не так уж и плохо на первый взгляд. Но исполнение! Исполнение хромает, причем на обе ноги! Странно, вроде и стиль 'Сэнлдеровский' присутствовал и шутки, но что-то было не так. Комедия действительно ниже среднего! И даже 'друзья-звезды' не смогли спасти этот фильм. Кстати пару слов о них. В защиту Кэти Холмс и Джонни Деппа (особенно его), хотел бы сказать, что сделали они все что смогли в сложившихся обстоятельствах. Первая сыграла милую и отзывчивую жену, а второму было достаточно улыбнуться и сказать, что он из группы 'duran duran', этого было достаточно, чтобы не упасть в глазах зрителя! Что же касается Аль Пачино... Мне как-то стало немного грустно, особенно после танца в конце. Я не хочу об этом даже говорить, было ощущение, что Звезда доигрывает свои последние роли (возможно сломанный Оскар показался знаком). Сэндлер и Сэндлер, действительно, такие разные!

negative

В некотором Царстве, в некотором Государстве, в замке из разноцветной пастилы, под присмотром доброго волшебника жили-были милые дети вместе со своими родителями, проводя дни в шумных играх и радостных развлечениях, не замечая, что их замок - задрипанный мотель с претенциозным названием, а хозяйничает в нём великодушный менеджер, что игры их на грани фола, а развлечения - на пределе опасности, вместо сладкой жизни - чудом укрытая от детских глаз нищета. Новый фильм Шона Бейкера сделан по канонам наивного искусства, с использованием примитивных форм, комбинаций и недвусмысленных контрастов, упрощающих восприятие его неглубокой мысли, где на поверхности - два мира, лежащие по разные стороны автомобильного шоссе, обманчивые вывески и яркие фасады, за которыми скрыт серый быт простолюдина, кое-как сводящего с концами концы. Ничтожно жалкой представляется стремление режиссёра сыграть свою партию на противопоставлениях одного другому, расхождениях слов и реальности, внешнего и внутреннего, личной состоятельности и социального банкротства, сводящееся к сопоставлению двух лиц одного мира, где кто-то помазан долларом, а кому-то с этим не повезло, где одни процветают, а другие маются дурью - словом, всё та же песня про две полосы, белого и чёрного цветов. Беда в том, что в фильме нет ничего, кроме внешних противоречий: из набитого постояльцами мотеля режиссёр выбрал одну неудачницу, но, даже при таком упрощении, он не берётся углубляться в её историю, извлекать секреты или разоблачать тайны, предпочитая давить на жалость, выставляя на первый план беззащитных детей, рефлекторно вызывающих сочувствие, - иными аргументами он расположить к себе не в силах. Трудно противостоять обаянию ребёнка, но оно не в состоянии заслонить отсутствие какой бы то ни было серьёзной идеи, ведь, при широком взгляде, кино сводится к сумбурным похождениям распущенной шалавы, опустившейся с неизвестных высот или никогда не покидавшей этого дна, а работа режиссёра ограничивается визуальным совмещением противоположностей и противоречий, без углубления в общие причины и детали конкретного случая - ему важна лишь картинка с наивными мордашками и татуированным телом, синтезирующими ответную жалость и просьбу несчастным подать. Из ряда контрастов - хороший мужик Бобби, который совсем не волшебник, а лишь снисходительный управляющий, посильно облегчающий жизнь обитателей современной ночлежки, с горем пополам, коротающих свой век, в большинстве не заблуждаясь на счёт их настоящего и будущего, но проблема в том, что обеднённый сценарий не оставляет ничего у них за душой, а попытки Шона Бэйкера расширить взгляд, например, суетливо столкнув провинившегося отца с сыном, срываются, обозначая полное и окончательное фиаско.

negative

Единственный фильм ужасов, в котором не спрашивают 'Кто здесь?', тыча жирными пальчиками в пустоту, а глупые блондинки не спотыкаются. И это большой плюс! Здесь не найдётся глупых типичных действий, которые есть в каждом ужастике. Штампы? Возможно, но не пачками. Этот фильм пошлый в меру, так как нет на каждом шагу американской пошлятинки. Если уж и пошлить, то долго и качественно, но раз в 25 минут. И нет банальной истории о крутой девахе, которую в конце заполучает герой-неудачник. И да! Спасибо! Спасибо за службу спасения, за подмогу, которую никто не съел и прибыла она вовремя. Минусы вы можете найти сами, если захотите. Но какой минус может быть в фильме, где есть коты-зомби, а ходячих валят газонокосилкой?

positive

С командой Винкс, и всем, что с ними связано, пришлось познакомиться, так как помогаю другим людям собирать коллекции наклеек PANINI. После сериала приступила к просмотру этого фильма. Это кошмар! Все, что я скажу, относится к русскоязычной версии этого фильма. Главных героинь озвучили наши Ранетки. Вопрос: почему я для своего дела ознакомилась с сериалом в целом, почерпнула немало информации на различных сайтах, форумах, а наши 'зеленые, незрелые' Ранетки не удосужились даже пару серий сериала посмотреть для ознакомления?! Главный минус фильма - это озвучка! Лейла говорит мужским голосом (озвучивает Лена), постоянно во время просмотра фильма сбивало это столку. А маленькие феи-Пикси превратились в...мне даже неудобно это писать, в писки! Планета Домино, принцессой которой является Блум, превратилась в Спаркс! И ещё немало иных речевых ляпов на протяжении всего фильма... Меня этот фильм расстроил... Слушать невыносимо!

negative

О фильме 'Ворон' сказать особо нечего. Фильм Джеймса Мактига (режиссер 'V - значит Вендетта') снят в модном жанре 'исторический триллер' и повествует о последних (якобы) днях писателя Эдгара Аллана По и его таинственной смерти. То, что одним из авторов сценария была некая Ханна Шекспир, внятности ему не добавило. Авторам не пришлось особо напрягаться, поскольку о смерти По и так существует куча гипотез. Как пишет Википедия: 'Возникло несколько теорий относительно самой причины смерти По: самоубийство, убийство, холера, сифилис, грипп, а также алкогольное отравление'. Ничего так разброс, вот это я понимаю. Лично я считаю, что Эдгар По, находясь в состоянии алкогольного отравления, заразился холерой и попутно подцепил у портовой шлюхи сифилис. После чего, узнав об этом, покончил с собой путем гриппа. Уверен, что моя гипотеза не хуже. По сценарию, Эдгар По помогает в розыске таинственного маньяка, совершающего преступления, как две капли воды похожие на те, которые сам По описывал в своих 'черных' рассказах вроде 'Убийства на улице Морг'. Отличная тема, бери и делай конфетку! - скажете вы. Ан нет. Фильм 'Ворон' - не представляет собой ровным счетом ничего, кроме ряда малообъяснимо-дурацких и занудных поступков главного героя. Градус идиотизма увеличивается, пока в конце не достигает предела. Единственный нормальный человек в фильме - следователь, которого сыграл Люк Эванс (он же - мега-Арамис в последних 'Трех мушкетерах'). Но это ни на что не влияет. Больше в фильме нормальных нет, все сплошь ходульные и картонные, включая любимую девушку Эдгара По, которая пол-фильма провела под землей в ящике, что не сделало ее более талантливой актрисой. Вердикт - не смотреть вообще, а если хочется чего-то подобного, то лучше пересмотреть 'Видока'.

negative

Фильм хорош уже тем, что не хватает звёзд, он чётко знает о своих недостатках, ровно как и о достоинствах, смело ими апеллируя. Вообще это вполне грамотный ход, вот так обыгрывать сюжетную заезженность, насмехаясь над собственной сценарной ленью. Несомненно, такой честный подход отпугнёт некоторое количество зрителей, но те, кто проявит терпение, даст шанс, непременно останутся довольны. Все эти временные скачки пускай и 'забитая' тема, но она всё равно останется любопытна большинству из нас. Тем более речь пойдёт о бесконечном воскрешении, что повлечёт за собой не только юмор, но и подарит намёк на детективную подоплёку, создавая необходимую атмосферу для неплохого саспенса. Конечно, если заняться неблагодарным делом, начать проводить параллели, например с той же 'Гранью будущего', то у данного проектам маловато шансов прослыть компетентным кинематографическим продуктом. Но стоит воздержаться от сравнений, ведь эта картина направлена на определённую аудиторию, готовую лишь хорошенько развлечься, в ней есть всё для компанейски-одноразового просмотра. Единственный недостаток (лично для меня), это не очень удачный кастинг. Главная героиня была недостаточно выразительна, её явно не хватило задора, как и необходимой агрессии. Фильм буду рекомендовать к просмотру, это лёгкая, интересная попытка честно развлечь зрителя. Я ни разу не заскучал, был полностью вовлечён в происходящее и приятно сюжетно обманут. Но именно знание своих сил и возможностей делает эту картину более чем смотрибельной. Всем желаю приятного просмотра!!!

positive

Выход через сувенирную лавку / Exit Through the Gift Shop (2010) Начинал смотреть этот фильм, немного опасаясь его документальной природы - часто такие фильмы бывают просто эдакой записью интервью разных людей безо всякого смысла. Но я был приятно удивлен - документальный фильм про стрит-арт парадоксальным образом оказался замечательным на мой взгляд художественным произведением. И заслуга тут - по всей видимости - именно Бэнкси. Хотя он и говорит, что фильм получился не о нем, а о маньяке-операторе, который десять лет не отрывался от объектива камеры. Фильм-то может и про оператора, но послание в нем - явно от самого Бэнкси. Фильм состоит из двух частей, и вот как раз вторая часть мне показалась максимально любопытной, и именно вторая часть - история успеха, по сути, бездарности - создает неуловимое настроение прикосновения к настоящему творчеству. Бэнкси очень ловко донес мысль о ценности стрит-арта - продемонстрировав наглядно, как его можно 'обесценить' превратив в индустрию, при чем - не имея никаких задатков, кроме предпринимательской жилки. И вот это обесценивание удивительным образом и дает на контрасте понять, насколько тонкая вещь - творчество, вкупе с несколькими финальными цитатами от самого Бэнкси и других уличных художников. Не буду их озвучивать, посмотрите сами. Фильм очень понравился, это не просто уникальная документальная хроника (хотя и это тоже!) - это еще и мощное художественное послание, созданное с фантастическим изяществом. И понимаешь, что Бэнкси успешен не просто так, что он и правда - очень толковый парень.

positive

Потрясающий мультфильм! Я увидела на экране то, что и хотела - настоящий шедевр, приправленный очень осмысленными песнями и нелепыми поступками. Повелитель тыкв Джек Скелингтон, после очередного успеха в ночь на Хеллоуин, расстроившись о том, что каждый раз одно и то же, уходит из царства тьмы и находит маленькую поляну. На поляне он обнаруживает множество дверей, которые ведут в страну праздника... И тут-то начинается приключение! Джек очень желает рассказать своим друзьям, что Рождество - ничуть не хуже Хеллоуина, но народ 'ужаса' воспринимает это как еще один 'кошмарный праздник' на другой манер. Сюжетная линия плавная, все предельно ясно, нет резких скачков с одной локации на другую... Фильм впечатлил, ведь история скелета, желающего узнать, что такое настоящий добрый праздник, никого не оставит равнодушным. 1.

positive

На КП имеется факт о съёмках этого триквела, что они проходили в столице Румынии Бухаресте. О чём это говорит? Об обмене опытом? Как бы не так! Лично для меня это говорит лишь о том, что при создании третьих 'Мутантов' продюсеры экономили на чём только можно и в Восточной Европе затраты на производство таких вот фильмов гораздо ниже, чем в тех же США. Да и вообще о каком-либо конкурентноспособном бюджете можно говорить, если 'Мутанты 3' - это так называемый 'мокбастер', то есть фильм снятый за небольшой капитал, никогда не попадающий в кинотеатральный прокат и пользующийся известными названиями фильмов, которые получили хоть какую-то известность. За счёт последнего параметра и пытаются окупить создатели своё второсортного кино - найдётся же какой-нибудь наивный зритель, который 'поведётся' на эту дешёвую уловку. Что же, капитализм есть капитализм. А 'Мутанты 3' - это 'Мутанты 3', то есть мокбастер, смотреть который совершенно необязательно. Режиссёром и сценаристом этого, с Вашего позволения сказать фильма ужасов, стал некто Дж. Т. Петти, кинобиография которого - это что-то с чем-то: разнообразные кинопрофессии и фильмы, которые известны только очень, очень и очень узкому кругу зрителей. Дж. Т. Петти опять воспользовался рассказом Дональда А. Воллхейма о созданных рукой человеческой насекомых-мутантах, дабы те остановили эпидемию, разносимую обычными тараканами, а потом должны были издохнуть, но оказались ещё теми живчиками и вот начали покушаться на людей, при чём природа и человеческий фактор наградил их возможность мимикрии, то есть ассимилироваться в угоду своим потребностям, а потребность у них одна - поскорее расправиться с человечеством, а то мы единственные, кто можем противостоять этим мутантам, так они удумали принимать наш облик: ходят как мы, завернувшись, правда, в плащи с капюшонами, и крадут ничего не подозревающих людей, чтобы, естественно, ими питаться. Ничего нового, но Дж. Т. Петти свой фильм превратил в плохой фарс. Дело в том, что примерно две трети этого фильма мы будем смотреть как Марвин Монтроуз вследствие поражения той самой 'тараканьей эпидемией' перемещается по своей квартире и от нечего делать фотографирует своих соседей. Интересно такое наблюдать в течение примерно часа? Очень в этом сомневаюсь, вообще, признаюсь, что я долгое время подозревал, что это никакие не 'Мутанты 3', и что я ошибочно нажал кнопку воспроизведения, поставив другой фильм. Ну кроме того, что Марвин тыняется с фотоаппаратом по квартире, он ещё со своей сестрой Рози общается (сразу же скажу, что диалоги тут ни о чём и ни про что). И есть некая Кармен, вроде бы подающая знаки внимания Марвина. Так вот - вот это всё и есть фильм ужасов. Вы когда-нибудь с чем-то подобным сталкивались? Если нет, то очень прошу и близко не подходить к этому непонятному даже по жанровой характеристике фильму 'Мутанты 3', время будет потеряно, а настроение испорчено. Лучше бы пересмотреть 'Людей в чёрном' или 'Звёздный десант', потому что там даже жуки гораздо интереснее и эпичнее. Не надо особо уповать на актёра Лэнса Хенриксена - он давно всех приучил к тому, что ему абсолютно всё равно в чём сниматься - будь-то нормальный фильм, где Хенриксен пару-тройку реплик скажет, либо же это будет второсортный 'мусорник' на вроде 'Мутантов 3', лишь бы в карман какая-нибудь копеечка капала. Очень жаль, что здесь появилась Аманда Пламмер, которая запомнилась по хорошей и харизматичной роли в 'Криминальном чтиве'. Играющие же брата и сестру Монтроуз Карл Джиари и Алексис Дзена ничего, прямо-таки ничегошеньки, о себе в памяти не оставят. Такое чувство было, что за пару сотен баксов и плюс экскурсия в Румынию создатели третьих 'Мутантов' наняли студентов без какой-либо подготовки и...таланта. Ну разве что Алексис Дзена могла привлечь своим внешними данными, но таких актрис в нынешнее время в каждом фильме можно встретить не то, чтобы даже парочку, а в массовке их явно поболе будет. В общем, лучше бы даже не сниматься вот в такой вот пародии (в плохом смысле слова) как 'Мутанты 3'. Бестолковое кино, о котором вообще язык не поворачивается сказать, что он снят в фильме ужасов. Две трети фильма - это совершенно ни о чём, какие-то диалоги, которые вообще важности на ход сюжетного действия не воспроизводят, какие-то невнятные и унылые персонажи, и абсолютно, подчёркиваю, абсолютно невразумительный финал, который можно охарактеризовать только как полнейшую ересь. В общем, бедный Дональд А. Воллхейм, придумавший мимикрирующих насекомых, а тот, кто продал права на съёмки второго и особенно третьего фильма должен быть наказан сорока ударами плетью, чтобы более никто не давал таких вот прав издеваться над зрителем. И какой тут, бляха-от-сандаликов, 'Страж'?!

negative

Никогда ещё я не жаловался на отсутствие у себя чувства юмора, не собираюсь делать это и в этот раз, но просмотр комедийного боевика «Два ствола» на всём своём протяжении не вызвал у меня ни малейшего желания даже улыбнуться. Я то всегда считал, что комедии должны заставлять зрителя смеяться, поднимать ему настроение, что даже в картинах данного жанра актёры должны играть, а не паясничать, что юмор должен строиться вокруг уморительных диалогов и комичных ситуаций, а не основываться целиком и полностью на кривляньях главных героев… Но, видимо, время таких комедий проходит, и «Два ствола» ещё одно тому подтверждение. Мне никогда ранее не попадался на глаза сериал 'Два ствола' и о существовании оного я узнал только после просмотра его полнометражного воплощения. И был сильно удивлен, что сериал на плову уже более двух лет и закрывать его не планируют. Так значит сериал хорош? Значит, в нём есть юмор, есть интересный сюжет? А иначе, за какие заслуги его смотрят голландские зрители? Может всё дело в специфическом голландском юморе? Тогда он для меня уж очень 'специфичный'... Найти хоть одну остроумную шутку за все полтора часа действа я так и не сумел. А я старался. Я люблю комедии, а комедии про копов-неудачников, которые впоследствии становятся героями, считаю и вовсе гигантским полигоном для творчества сценаристов, но как видимо не в этот раз. Не исключаю, что сценаристы и вправду старались, но получилось до безобразия скучно. Впрочем, дело не только в сценаристах. Бездарность фильма это 'заслуга' всех кто принимал участие в съемках, и выделить кого-то особо весьма проблематично. Сценарий, конечно, слаб и лишён юмора, но и актёры не играют, а паясничают (порой даже кажется, что сниматься их вынудили под пытками или применив шантаж), а 'благодаря' режиссуре и операторской работе фильм лишился и ярких, запоминающихся сцен. В результате даже отнести фильм к какому-то определенному жанру весьма не просто. Для боевика в нём мало экшена и зрелищности, а как комедия он не балует продуманными шутками и комичными ситуациями. Как итог у создателей получилось нечто без жанровое и унылое. Фильм весьма трудно досмотреть от начала до конца за один раз, не прерываясь. Надежду увидеть хорошую актёрскую игру теряешь уже в самом начале, ближе к двадцатой минуте подкрадываются сомнения относительно качества шуток, а к тридцатой и вовсе приходит осознание, что ничем другим как неестественными кривляньями главных героев фильм и не думал нас баловать. После этого следить за дальнейшим развитием событий становится делом уже абсолютно безынтересным. Чтобы осилить просмотр всего фильма мне пришлось активировать всё своё терпение, а зря... Не повторяйте моих ошибок. Не тратьте время на голландскую подделку под полицейскую комедию, приступив к просмотру, вы рискуете, проскучав, потратить полтора часа жизни. Впрочем… Чувство юмора сугубо индивидуальная вещь и возможно кто-то найдёт представленный юмор весьма забавным, но для проверки советую начать с сериала, и если он вас заинтересует, вот тогда уже переключаться на полнометражный фильм. Но мне после просмотра фильма браться за просмотр сериала нет никакого желания.

negative

В 1959 году этот короткометражный мультфильм номинировали на многими желанный Оскар. Номинировали и победили. Что примечательно, это первый и последний раз, когда его получил небезызвестный в США кролик (или заяц - кто ж поймёт?) Багз Банни. Что же в нём такого особенного, что именно 'Knighty Knight Bugs' получил столь достойную награду? Собственно, ничего. Да, совершенно ничего. Но без пояснений не обойтись, разумеется. В сравнении с предыдущими мультиками, в которых садист Багз издевался над своими врагами любыми, даже самыми извращёнными способами, 'Благородный рыцарь' и правда хорош, потому что здесь сделан уклон именно в юмор, а не пытки. Этот плюс неоспорим, но есть ли что-нибудь помимо этого, за что мультфильм можно было бы похвалить? Увы, нет. Мы по-прежнему наблюдаем все 'косяки' американской мультипликации, будь то обилие неуместно сердитых рож, полное отсутствие сюжета, телепортация персонажей с места на место посредством смены кадра, и, разумеется, полнейшая безнаказанность. Что с того, что кто-то несправедливо страдает и мучается? Главное ведь рассмешить зрителей, верно? Вот именно, что нет. Вывод напрашивается очень нерадостный: неужели на момент конца пятидесятых у американцев всё было настолько плохо с анимацией, что Оскара получил столь плоский и ни на что не годный проект? По всей видимости, да. Над продукцией, рассчитанной на младшую аудиторию, создатели совершенно не задумывались. Никакой морали, никаких добрых посылов, одна лишь пропаганда насилия для людей, которые ещё не до конца разобрались, что такое хорошо, и что такое плохо.

negative

Рождественские фильмы всегда должны быть добрыми. И хотя бы чуточку волшебными. Особенно, если главные герои в фильме – детишки. Правда, в этой серии про Дэнниса-мучителя нет ничего особенного, очередная поучительная история о том, что даже «нелегкая» удача этого мальчишки все равно не отменяет его доброго сердца.

negative

Много об этом фильме писать не хочу. Это вам не триллер, чтобы восхищаться игрой актеров и разбирать по полочкам каждое их движение. Это вам не боевик, чтобы получать кайф от погони, спецэффектов и драйва. Это вам не драма, чтобы сочувствовать главным героям, а в конце фильма плакать и ставить 10 баллов. Это вам в конце концов не исторический фильм, чтобы повышать свой интеллект и запасы знаний, приобщаться к истории и так далее. Это очень классная семейная комедия. Если идти дальше, то это классная семейная комедия в главной роли с Беном Стиллером. Этого, наверное, достаточно уважаемому себя киноману посмотреть очень качественный фильма Шона Леви. Особенно хочу сказать спасибо и режиссеру, и Стиллеру, и всем остальным за то, что смогли сделать действительно яркую независимую картину, где нет примитивности, детских шуток и сверх доброго конца, как это нередко бывает в светлых американских комедий. Хэппи-энд есть, но он сделан как-то по-взрослому. Тем более, что меня обычно тошнит от этих тупых кривляний, улыбок и счастливых гримас на лице актеров, когда все заканчивается хорошо. А здесь присутствует хороший конец, но отсутствуют кривляния и подобная фигня. Тот, кто еще не посмотрел этот фильм, как мне кажется, должен увидеть действительно хорошую семейную комедию и по достоинству ее оценить. Я рекомендую всем посмотреть 'Ночь в музее' и поднять себе настроение. Фильм хорош: больше всего понравилось второе дежурство Бена Стиллера и конец. Да и сам фильм готов пересмотреть еще раз. 'Ночь в музее' очень похож на 'Джуманджи', недавно вышедшие 'Сказки на ночь' и 'Чернильное сердце', но фильм с участием Стиллера, по моему мнению, явно перепрыгивает и опережает последние две приключенческие комедии. А с самим 'Джуманджи' может побороться за первое место в конкурсе себе подобных. Но это не значит что уильямская картина на одной ступени с стиллеровской. Она, скорее всего, чуть-чуть лучше.

positive

Классический, чисто американский экшн. Зрелищный, крутой, эффектный. Отличный актёрский дуэт Алека Болдуина и Ким Бейсингер. Майкл Мэдсен и Джеймс Вудс тоже явно на своих местах и играют хорошо. Роджер Дональдсон не даёт зрителю заскучать ни на секунду, умело чередуя экшн, драматические отношения и юмор. 10 баллов.

positive

По некой удивительной кинематографической случайности сразу же после просмотра французского фильма «Облава», повествующего о печальных событиях во Франции в июне 1942 года, я наткнулась на фильм «Ее зовут Сара». Доселе неизвестная мне картина 2010 года с участием талантливой актрисы Кристин Скотт Томас вновь вернула в те жаркие летние дни, когда тысячи еврейских семей, проживавших в оккупированном Париже, по настоянию нацистской Германии были депортированы в концентрационные лагеря. Самими французами. Без излишних потуг на эпический размах история, охватывающая июньские события в оккупированной Франции, сосредотачивается на одной семье, а вернее, одной девочке – Саре Старжински. Немыслимым чудом вырвавшись из лагеря, она стремится как можно скорее вернуться домой. Ведь там, в квартире, в потаенном чулане, Сара спрятала младшего брата под ключ. Теперь так важно успеть вовремя... То, что происходило в жизни Сары, подается сквозь призму расследования, которое ведет журналистка Джулия спустя 60 лет. Две сюжетные линии, умело и гармонично сплетаясь между собой, составляют крепкую основу фильма, способного вызвать не столько интерес к историческим фактам, сколько желание найти ответ на самые, казалось бы, простые вопросы – возможно ли построить жизнь после ее тотального крушения? И – как смириться с тем, что изменить невозможно? Первый больше относится к Саре и ее истории. Кажется, это один из немногих случаев, когда в фильме, затрагивающего тему Холокоста, внимание фокусируется не на самой трагедии, а на попытках преодолеть ее последствия, продолжать жить и радоваться жизни. Второй же мучает Джулию. Поиски еврейской девочки вдруг становятся для нее поисками ответов, которых так настойчиво требует проснувшаяся совесть. Ведь многие французы не были лишь наблюдателями. Они доносили на евреев, способствовали выселению еврейских семей, занимали их квартиры… И все это с молчаливого согласия собственного правительства. Но время, когда мораль затаптывается законом, а совесть становится глуха и слепа, истекает. И момент, требующий от каждого держать ответ, вот-вот наступит. Каждая из героинь в конце концов находит ответ, но не озвучивает его, вовлекая тем самым зрителя в диалог, что не только занимает, но и удерживает во внимании вплоть до финального аккорда. Поэтому уже не столь важно, что история порой начинает походить на полотно документальное, оттого развитие событий замедляется, почти буксует. Это особенно заметно, когда Джулия с головой погружается в собственное расследование. Градус художественности снижается за счет формального знакомства с фактами, пристального внимания к деталям, молчаливого, растянутого во времени, созерцания памятника жертвам Холокоста. Эти, несомненно, важные и нужные элементы картины вписались не столь гармонично, как, видимо, задумывалось или хотелось. Фильм «Ее зовут Сара» оставляет приятное впечатление, трогает за живое, оттого, безусловно, заслуживает высокой оценки и зрительского внимания.

positive

Знаю, что вызову гнев поклонников этого ситкома, но мне абсолютно не понравился этот сериал. Не зацепил никак. Ничего положительного я в нем не увидела. И вот почему: 1. Герои. Вместо улыбки вызывают только раздражение. Маша - это худая самоуверенная самодур-истеричка, которая читает исключительно глупые женские журналы, любит понтануться перед людьми. Не знает правил хорошего тона, Рублевка - предел ее мечтаний. Вообще, складывается такое ощущение, что героине Елены Бирюковой только и положено по сценарию истошно орать, рыдать, биться в истериках, капризничать и всячески изводить мужа. Саша - мямля, который не может поставить свою в раз обнаглевшую жену на место. Хотя это не удивительно, ведь его предел мечтаний - это секс с двумя девушками. Любит только пиво и футбол. Но по сравнению с Машей - более умный. 2. Сюжет. Сериал вроде как про таких же как мы. Но много вы видели семей, которые ходят по ресторанам, ездят по заграницам и ходят по бутикам? Большая часть страны все-таки не настолько обеспечены, а Саша и Маша принадлежат к классу на порядок выше. И поэтому многие сцены просто не понятны, вызывают недоумение и раздражение. Если уж хотели снять сериал про среднестатистическую российскую семью, нужно было хотя бы не делать Сашу владельцем фирмы и поселить их в съемную квартиру. Актеры явно переигрывают, почти все диалоги строятся на теме 'ниже пояса'. Единственный, кто веселил - это сестра Саши, его отец и теща. Поэтому

negative

Пожалуй, немного наберётся фильмов, рецензии к которым даже не знаешь как начать, какой способ анализа выбрать и к какому выводу следует придти. 'Близость' - один из них. Прочитав несколько отзывов, нашёл некоторую закономерность в том, как пытаются его разобрать критики. Один из способов - подведение под единый знаменатель всех главных персонажей. Но это, согласитесь, непросто, ибо не так много найдётся лент, в которых будет аж четыре абсолютно равнозначных героя. И в «Близости», как ни крути, под один знаменатель всех четверых сразу уж никак не засунешь, нет ни одного человеческого качества, в котором они были бы идентичны. Другой способ - разбирать каждого из персонажей отдельно. Но, если разбор делать глубоким, то будет совершенно невозможно обойтись без спойлеров. Третий способ - написать вольное эссе, пользуясь в основном отвлечёнными понятиями, в той или иной степени отразившимися в картине, вроде любви, лжи, страсти, предательства, страдания. И, как правило, суть самого фильма такие тексты не раскрывают нисколько. Попробую вкратце, задействовав сразу два последних способа, всё же какие-то мысли об этом кино написать. Сразу после просмотра «Близости» испытываешь двоякое чувство. Бесспорно, получаешь большое удовольствие, уровень которого при этом частично снижается от ощущения озадаченности. Озадаченность, запутанность, неочевидность – первые характеристики, которые приходят на ум после фильма. Но для меня в этом относительный плюс – иногда прекрасны те картины, действие которых нарастает не сразу, а постепенно, в которых хочется ещё покопаться и непременно пересмотреть некоторые моменты «Близость» далека от абсолютного большинства мелодрам и драм тем, что совершенно не стремится к привычно плоскому, упрощённому, точному изображению привычных чувств и эмоций. Это не то, что не чёрно-белый мир, а мир, в котором даже примитивных цветов радуги нет – одни оттенки. Оттенки, из которых, в общем-то, и состоит реальная жизнь. Если это любовь, то обязательно со своими загвоздками, если ложь, то всегда в той или иной степени оправдываемая, и т.д. И в этом данное кино бесспорно гораздо более приземленное, чем большинство остальных. В этом фильме легко будут подменивать такие понятия как любовь и влюблённость, любовь и чувство собственности. Забудьте про «любовь с первого взгляда и на всю жизнь», «настоящую любовь, которая бывает в жизни только одна» и «будем жить вместе и счастливо и умрём в один день». Финального поцелуя не будет, вычеркните из памяти мелодраматические клише. Всё приземлено – любое самое светлое чувство может умереть в атмосфере лжи, предательства и безответности. Всё как в реальной жизни. Но и как реальная жизнь, которая может преподносить неприятные сюрпризы, разрушая самые заоблачные отношения, это кино будет преподносить и приятные. И тот, кто изначально может показаться в данном мире аутсайдером, не вызывающим чувств, благодаря искреннему упорству хотя бы на каком-то этапе поймает свою золотую рыбку и выйдет на первый план. Мотивация и поступки многих героев с первого взгляда многим покажутся неочевидными. Вполне возможно понадобится второй просмотр, чтобы разобраться во всём хитросплетении отношений квартета и понять, где была та самая настоящая любовь, а где ишь романтическое увлечение и удовлетворение собственного эго, где было настоящее «я», а где выдуманное и выдуманное ради чего. Почему тот, кто тебя любит, может быть важнее того, кого любишь ты, и так далее. Надо отметить также великолепные диалоги. При всей своей натуральности, они ни разу не примитивные, что создаёт, конечно, потрясающее впечатление. Речи героев свойственен и остроумный сарказм, и образность, и юмор и богатый лексикон, и при этом у тебя не возникает ощущения, что смотришь неадаптированную античную или средневековую пьесу. Актёрская игра также нравится. Немного слабее остальных смотрится Джуд Лоу разве что, хотя у него и роль сложнее. 9,

positive

Название фильма в корне неправильно отражает смысл фильма. Безоружный человек на диком западе, вернее по версии создателей севере. Кто он? Пастырь с библией в руке проповедующий, что миротворец это зло? Нет. Главное действующее лицо – американский ковбой, разыскиваемый за убийства, чья лошадь привела его в Канаду. Размахивал стволом направо и налево, задирался, расставаясь с оружием лишь на танцах, в ванне и во сне. Безоружный это скорее показатель жанра, а именно семейного фильма. В итоге получилась неплохая семейная мелодрама с элементами классического вестерна. Юмор, присутствующий в огромном количестве, более чем добрый. Отсутствует сцены насилия и убийств, ну собака не в счет. Также отсутствует реклама алкоголя и табака. Из предполагаемой кровавой финальной развязки сделали банальную болтовню. Что-то вроде: не стреляй, а то ночью будет сниться. Еще одним сверхправильным фильмом стало больше, правда, только не для меня. Остальным рекомендую увидеть хотя бы раз. Приятного просмотра.

positive

На каждую, практически, букву английского алфавита есть слово, которое можно связать с тьмой, убийством, серийным маньяком, монстрами, или просто смертью, которая ни от кого не зависит. Будь то гибель ребёнка от неисправности техники, или просто утка, которую забыли выпустить. Так 26 режиссёров собрались, и создали свой вариант мрачной азбуки. 26 короткометражек. 26 ужасающих случаев. Банальные, странные, безумные, бесконечно нелепые и даже глупые сцены встанут перед вами. Вы увидите всё – от чёрной комедии до псевдоснаффа, от чернушной социальщины до первосортного японского трэша. Всё, то вам захочется и на любую букву! Зачастую, путешествие в окровавленную комнату, с очередной буквой над входом, будет происходить в безмолвии. Или же кто-нибудь обмолвится парой словечек. Иногда это приводит к просто факту, что слова были сказаны. А иногда к последствиям ужасным. Ужасным, и потому вам захочется увидеть их. К слову, фильм грозится выйти в РФ, и совсем скоро. Было бы очень интересно увидеть, на каких буквах остановятся редакторы перед тем, как выпустить фильм к столь привередливым зрителям, и применят к плоти киноплёнки свои ножницы. Хотя, безусловно, что-то грех вырезать, когда в титрах светятся Анджела Беттис, Иосихиро Нисимура, Марсель Сармиенто, И даже Адриан Гарсиа Боглиано. Проще не выпускать подобное в кино. Всё равно эта Азбука не для широкого круга читателей. 1

positive

Девятилетняя Шэрон (Джоделль Ферланд) страдает от странной болезни. По ночам, когда все спят, она, сама этого не осознавая, встает с постели и отправляется на прогулки, повторяя при этом одну и ту же фразу: «Сайлент Хилл! Сайлент Хилл!». Мать девочки, Роуз Да Сильва (Рада Митчелл) выясняет, что Сайлент Хилл — это город в Западной Вирджинии, и, не зная как еще ей помочь, везет туда Шэрон. По прибытии на место Шэрон убегает, Роуз бросается следом за ней и оказывается на окутанных туманом улицах Сайлент Хилла. 30 лет назад здесь случилось нечто ужасное (по официальной версии под городом загорелись залежи угля), многие жители погибли, а те, кто выжил, предпочли покинуть его. Теперь в Сайлент Хилле остались лишь немногочисленные приспешники религиозного культа, но есть тут и нечто еще, нечто такое, что не поддается логическому объяснению. На глазах у Роуз город вдруг начинает менять свой облик: на улицах мгновенно темнеет, все вокруг покрывается ржавчиной и начинает сочиться кровью, а вокруг из ниоткуда появляются странные существа с явно недружественными намерениями. Роуз пытается отбиться от них, убежать, но у нее ничего не получается. Когда жить ей, казалось бы, остается всего несколько секунд, она просыпается. Несмотря на весь пережитый ужас, мамаша не сдается и отправляется на дальнейшие поиски. По пути она встречает сначала странную женщину, которая уверяет, что Шэрон на самом деле ее дочь и что девочку зовут Алесса, а потом полицейскую Сибил. Накануне Роуз сбежала от нее, поэтому Сибил первое время ей не доверяет и даже облачает в наручники. Однако убедившись, что дороги из города больше нет (на шоссе откуда-то появилась огромная расщелина) и что в Сайлент Хилле явно не обошлось без вмешательства потусторонних сил, Сибил объединяется с Роуз. Параллельно раскручивается сюжетная линия Кристофера Да Сильвы (Шон Бин), отца семейства. Узнав из интернета (!!!), что Сайлент Хилл — город-призрак, он отправляется вслед за дочерью и супругой. Сценарий фильма основан на сюжете первой части Silent Hill. Киношники обещали переработать его таким образом, чтобы даже самый рядовой зритель, никогда в жизни не слышавший о существовании одноименной игровой серии, врубился с полпинка. И эту задачу они с треском провалили. Неподготовленный зритель не поймет из «Сайлент Хилла» практически ничего. Что это еще за культ такой? Почему одна и та же девчонка существует в трех экземплярах — Шэрон, Алесса, Темная Алесса? Почему сам город живет в трех измерениях?.. Справедливости ради надо сказать, что тайны и недомолвки всегда были визитной карточкой Silent Hill, но одно дело игра, и совсем другое — фильм. В играх серии Silent Hill была куча подсказок и дополнительных материалов, необязательных для прохождения, но необходимых для того, чтобы понять суть происходящего. В кино такое невозможно — на все про все отведено пара часов, так что растекаться мыслью по древу просто некогда. Не исключено, что полностью в сюжет не врубились даже сами актеры: большинство из них в Silent Hill никогда не играли (Шон Бин, например, открыто в этом признался), и поэтому свои реплики они зачитывают с таким чрезмерным старанием, что сразу видно — люди не в теме. Для фанатов Silent Hill здесь заготовлено несколько вещей, на которые обычный человек внимания не обратит. Речь не об антураже и не о монстрах — это и так понятно. Я имею в виду те малозаметные, но важные мелочи, что позаимствованы напрямую из игр. В одной из сцен герои перелезают из одного здания в другое через окно — прямо как в Silent Hill 2. Куда идти дальше, подсказывают рисунки Алессы — прямо как в оригинале. А уж про радио, которое о приближении монстров извещает отчаянным треском, даже заикаться не стоит. Вот кто здесь не к месту, так это Пирамида (Pyramid Head), «эксклюзивный» персонаж второй части Silent Hill. В Silent Hill 2 его присутствие было обосновано сюжетом, зачем он в фильме — непонятно. Точнее, понятно (сценарист не мог пройти мимо такого колоритного монстра), но слишком уж это притянуто за уши. Поругать Silent Hill стоит за дилетантскую режиссуру (первые сорок минут смотреть почти физически невозможно, потом кино немного раскочегаривается), бездарно использованный саундтрек (музыка Акиры Ямаоки бессистемно разбросана по всему фильму) и практически полное отсутствие хоть чего-то пугающего. Похвалить — за хорошие декорации и общую бескомпромиссность. Похоже, киношники даже не задумывались о том, какой рейтинг получит фильм: с героев фильма заживо сдирают кожу, поджаривают их на костре и устраивают обильные кровопускания. Да и концовка довольно мрачная. В итоге получилось кино, что называется, «и не вашим, и не нашим». Экранизация из «Сайлент Хилла» никакая, фанатам здесь смотреть практически не на что. Рядовым зрителям он покажется совершенно непонятным и не особенно страшным, а кроме того, даст лишний повод для разговоров в духе «какая же гадость эти ваши игрушки». Резюме: Экранизация Silent Hill не смогла дотянуться до уровня оригинала. Это далеко не увеболл, но и хорошим этот фильм никак не назовешь.

negative

Как можно пропустить фильм, в котором обещают показать секс с безруким и безногим человеком? Пускай «Гусенице» на МКФ в Берлине критики ставили плохие оценки, но упомянул о последней работе Кодзи Вакамацу каждый, подтверждая, что на восьмом десятке лет японский нонконформист и преступник от мира кино еще может задать жару. Фигура Кодзи Вакамацу во многом уникальна. Некоторое время он работал на побегушках у якудза, с помощью которых прорвался на телевидение, сидел в тюрьме, якшался с палестинскими террористами, приложил руку к самому скандальному японскому фильму «Коррида любви», выступая ее продюсером, и в целом заслужил устойчивую ненависть со стороны соотечественников. Его фильмы легко приписать к грайндхаусу, но для треша, в привычном понимании, они слишком умны. В них очень много секса, но он больше выступает манком для зрителей, чтобы огорошить каким-нибудь диссидентским политическим заявлением. Все это есть в «Гусенице» - скандальные эротические сцены, левый пацифистский задор, смачный плевок в японского императора и в нездоровый менталитет общества. Лейтенант Курокава возвращается на родину в статусе героя войны, с ценными орденами и медалями. Им гордится и знает в лицо вся страна, но реальность такова, что боевые действия не окончены, а лейтенанта Курокаву за инвалидностью отправляют домой – без рук, без ног, оглохшего, немого и изуродованного. В буквальном смысле он превратился из здорового мужчины в гусеницу, способную лишь на самые примитивные физические действия. Его несчастную жену, Сигэко, общество обязывает заботиться о нем, ведь он - Бог Войны. Ошарашенная женщина, пример для всей нации, сначала пугается, а потом постепенно привыкает ухаживать за Курокавой и даже, прости Господи, исполнять супружеский долг. Казалось бы, пожалеть стоит обоих, и больше, наверное, Сигэко, так как действительно мало кто способен на такие жертвы, однако сначала еще живые глаза Курокавы, потом некоторые поступки Сигэко выдают проблему в их паре, и история о заботе об инвалидах изящно превращается в историю об унижении, доминировании и мести с обеих сторон. Женская сторона, кстати, награждена 'Серебряным медведем' за лучшую женскую роль. За исключением сцен, где Сигэко вывозит мужа покататься и получить несколько добрых слов в свой адрес от односельчан, какая она замечательная женщина, действие фильма протекает в четырех стенах дома, и сцены тасуются в нескольких вариациях: секс, кормежка, вопли. На фоне вялотекущей семейной драмы радио передает сообщения об успехах японской армии, и тут же в крупный план Кодзи Вакамацу берет инвалида Курокаву, которому медали, слава и почет в его положении не нужны. Смотрите, мол, что принесла война этому человеку, а люди, похлеще, чем в СССР с песней идут на фронт, расплываясь в клятвах умереть за императора. Этот безумный долг и общественное давление, характерные для японского общества, затрагивались сравнительно недавно в фильме Кобаяши Масахиро «Терзание» (2005), где точно так же больной японский коллективизм подвергался критике на примере конкретной человеческой истории, в которой люди затравили женщину, посмевшую опозорить страну и вернуться из плена живой. И пусть с точки зрения психологических фрейдистских раскопок «Гусеница» выполнена богато, отношения Курокавы и Сигэко режиссер проецирует на тандем государство-общество. Один насилует – другой позволяет насиловать, так уж повелось. Пацифизм Вакамацу достигает апогея в песне про семилетнюю девочку, погибшую в атомной бомбардировке то ли Хиросимы, то ли Нагасаки. По ощущениям, ей нет места в этой жесткой, извращенной истории. Ощущения также подсказывают, что когда говорят о пацифизме, то вас не должно при этом тошнить, хотя высказывание Кодзи Вакамацу более чем полноценно. И когда режиссер ставит своей целью завлечь зрителя шокирующими сценами, чтобы сказать что-то важное, он может погрешить дисбалансом, при котором запомнятся лишь шокирующие сцены, а важный, добрый постулат, как инородное, несовпадающее тело попросту отвалится и выскользнет из памяти. Но опять же, спорим, вы никогда не видели секс с безруким и безногим человеком?

positive

'Я почти что иностранец, забери меня, мама, домой!' (с) В. Меладзе После просмотра у меня один вопрос - Зачем сняли этот фильм? Ответ - чтобы напомнить фанатам, что у Джеки Чана все хорошо. До этого был такой же беззубый фильм 'Доспехи бога 3', которые так назвали только для российских фанатов. Зачем засовывать Д. Чана в фильм об ирландских террористах? Ощущение, что смотришь 2 параллельных фильма, которые между собой никак не связаны. В одном - политические интриги с участием бывшего террориста Пирса Броснана, в другом - трюки постаревшего Джеки Чана, который тем не менее, живуч и неуязвим не меньше чем Железный человек. И эти фильмы никак не складываются в один. Пирс Броснан хорошо одет, ходит, постоянно пьет виски, а Джеки Чан оказывается не только великий подрывник, но еще и непобедимый каратист (видимо, по наследству от образа). Каратист каратистом, еще и взрывник - такой вариант'Специалиста' (был такой фильм со Сталлоне). Ну, прямо неуязвимый олдмэн. Я не понимаю, как 60-летний старик заходит в квартиру с 6 или 7 террористами, которые должны быть более-менее подготовленными физически и морально, и кладет их всех в ходе рукопашной схватки. Ну я допускаю, что он может положить их автоматной очередью, но больше никак. Либо эти террористы - воодушевленные студенты филологического курса, как у Достоевского, все утонченные натуры, читающие протестную литературу. Когда Пирс и Джеки встречаются между ними не возникает никакой магии кино. Каждый на своей волне. В огороде Броснан (бузина), а в Киеве (не к ночи помянутом), ну не в Киеве, а в Ольстере Джеки Чан (дядька). Мне понравился триллер про Пирса Броснана, который разруливает внутриполитические интриги, но подвергается предательству со стороны родственников и соратников, жена которого ведет тайную игру и вообще, все всех готовы подставить. Мне понравился фильм с Джеки Чаном, где он в лесу кладет наемников и взрывает посольства. Но когда эти два фильма показывают мне одновременно, то я вхожу в ступор. Но Джеки Чан убъет собаку Пирса Броснана и, следовательно, это один фильм. Мартин Кэмпбелл снимал 'Золотой глаз' с Пирсом Броснаном и тут он им упивается настолько, что в картине два главных героя и это не идет на пользу. Броснан вызывает сострадание лично у меня. Он усталый, пытается свести все стороны к консенсусу, а в конце получается выиграл Джеки Чан, который вроде как супермен, но в перерывах между Броснаном. Итог - фильм не получился, а в концовке еще и начались антитеррористические мотивы с участием правительственных спецслужб и я понял, что чуть не начал смотреть третий фильм внутри одного.

negative

Мог бы получиться отличный триллер, если бы МакТиг не решил, что великий гений должен погибнуть не во имя своих произведений и даже не во имя человеческой жизни, а ради любви в виде простеньких белокурых волос и голубых глаз. Почему неподражаемый в своем таланте, но зажатый в тиски нищеты Эдгар Аллан По влюбился в дочку балтиморского богача Эмили, зритель так и не узнает, зато будет вынужден все два часа наблюдать за тем, как главный герой в прямом смысле слова убивается ради этой женщины. Что в ней особенного? – спросит зритель. Ответом ему станет тишина. Точнее титры. В принципе вся поверхностная суть фильма описана выше. Далее следует легкий подтекст в виде жутковатых разборок в издательской и литературной среде, а так же настоящий рай для тех, кто хорошо знает творчество Эдгара Аллана По, потому что исполнитель главной роли Джон Кьюсак будет направо и налево сыпать цитатами из книг и, конечно же, цитировать того самого «Ворона». Для большей забавы По «время от времени» пьет, дабы «социализироваться», а режиссер «в лоб» бьет зрителя догадками о том, кто же может быть загадочным убийцей: под подозрением все, начиная от самого По и следователя и заканчивая безымянными полицейскими и сторонними наблюдателями. Что, к сожалению, картину не спасает. Такое уже было. Альберт и Аллен Хьюзы уже снимали «Из ада», и там тоже был великий человек и неуловимый убийца. «Ворон» даже стилистикой относит зрителя к творениям Хьюзов. Еще вспоминается «Иллюзионист» Нила Бергера, «Видок» Питофа, «Сонная лощина» Бартона и даже «Семь» Финчера. В общем, сюжет и подача далеко не новые. Разве что только образ самого Эдгара Аллана По вызывает интерес, да послужной список МакТига, в котором ярким алмазом светится «V – значит «вендетта»». Впрочем, и тут будет отсылка – хитроумный убийца блуждает по фильму в одеянии борца за свободу V. Плащ и шляпа прилагаются. Что вызывает так и неразрешенный вопрос: а для чего сие было сделано? Убийца в «Вороне» изначально не борец, а безыдейный оживший кошмар главного героя, оказавшегося на перепутье реальности и собственных жутковатых фантазий. К фильму хорошо подошел бы слоган «Бойтесь своих желаний – они имеют свойство исполняться». Даром что благодаря МакТигу у Аллана По были совсем бесхитростные желания.

negative

Чем выше залезешь, тем больнее падать. И Рефн это хорошенько ощутил. Еще бы - триумф в 2011 с 'Драйвом', и это после контр-культурных, гротескных 'Диллеров' словно снятых в пубертатный период подростком. И вот он снимает 'Только Бог простит', опять Гослинг - лицо проекта, индастриал жесть в саундтреке, а уж какой здесь свет - просто прелесть. Складываем вроде все составные успеха, и терпим полный провал. Там где у 'Драйва' невероятно красивый стиль и точность каждого миллиметра пленки - в 'Онли год форгивс' - чумовые метания, безсвязность и претенциозность (на пустом месте). Режиссер так запутался в своих комплексах, что ничего не смог вынести на поверхность, все свалив в винегрет. Кино закономерно освистали в Каннах, а Рефну пришлось придумывать дурацкие оправдания, дескать жена беременна, мои внутренние страхи... Особенно жаль конечно Кристин Скотт Томас, не заслужила она такого. Отличный пример когда справедливость восторжествовала - не вышло пустым нутром прикрыть свои амбиции. А как хотелось. Будем надеяться - у Рефна есть еще будущее как художника и режиссера. 3,

negative

Мог бы получиться отличный триллер, если бы МакТиг не решил, что великий гений должен погибнуть не во имя своих произведений и даже не во имя человеческой жизни, а ради любви в виде простеньких белокурых волос и голубых глаз. Почему неподражаемый в своем таланте, но зажатый в тиски нищеты Эдгар Аллан По влюбился в дочку балтиморского богача Эмили, зритель так и не узнает, зато будет вынужден все два часа наблюдать за тем, как главный герой в прямом смысле слова убивается ради этой женщины. Что в ней особенного? – спросит зритель. Ответом ему станет тишина. Точнее титры. В принципе вся поверхностная суть фильма описана выше. Далее следует легкий подтекст в виде жутковатых разборок в издательской и литературной среде, а так же настоящий рай для тех, кто хорошо знает творчество Эдгара Аллана По, потому что исполнитель главной роли Джон Кьюсак будет направо и налево сыпать цитатами из книг и, конечно же, цитировать того самого «Ворона». Для большей забавы По «время от времени» пьет, дабы «социализироваться», а режиссер «в лоб» бьет зрителя догадками о том, кто же может быть загадочным убийцей: под подозрением все, начиная от самого По и следователя и заканчивая безымянными полицейскими и сторонними наблюдателями. Что, к сожалению, картину не спасает. Такое уже было. Альберт и Аллен Хьюзы уже снимали «Из ада», и там тоже был великий человек и неуловимый убийца. «Ворон» даже стилистикой относит зрителя к творениям Хьюзов. Еще вспоминается «Иллюзионист» Нила Бергера, «Видок» Питофа, «Сонная лощина» Бартона и даже «Семь» Финчера. В общем, сюжет и подача далеко не новые. Разве что только образ самого Эдгара Аллана По вызывает интерес, да послужной список МакТига, в котором ярким алмазом светится «V – значит «вендетта»». Впрочем, и тут будет отсылка – хитроумный убийца блуждает по фильму в одеянии борца за свободу V. Плащ и шляпа прилагаются. Что вызывает так и неразрешенный вопрос: а для чего сие было сделано? Убийца в «Вороне» изначально не борец, а безыдейный оживший кошмар главного героя, оказавшегося на перепутье реальности и собственных жутковатых фантазий. К фильму хорошо подошел бы слоган «Бойтесь своих желаний – они имеют свойство исполняться». Даром что благодаря МакТигу у Аллана По были совсем бесхитростные желания.

negative

Поначалу картина оставляет несколько смешанные чувства неприязни и восторга. Кажется совершенно непонятными и отталкивающими некоторые незаконченность картины, несвязанность сюжетов, обильная жестокость, но пленяет сама постановка. Но эта картина, подобно картине мексиканского режиссера Альфонсо Куарона «И твою маму тоже», только более явно содержит в себе двойное дно. Три истории и своеобразные пролог и эпилог призваны показать жизнь в Городе грехов, показать, что в таком городе невозможно быть честным копом(первая история). Здесь нет места слабакам, а выживают лишь сильнейшие(вторая история), а без тесных связей трудно крепко стоять на ногах(третья история). Здесь вся та грязь и похоть, которые присутствуют в различных городах Америки и остального мира, гиперболизированы практически до абсурда, но, чтобы еще раз подчеркнуть всю злость, в картине совершенно отсутствуют такие понятия, как доброта, прощение и милосердие, а «чернота» происходящего выражается в стилистике подачи картины. Говоря отдельно про стиль нельзя не восхититься дизайнерским решением: отбросить лишние краски, акцентируя свое внимание только на некоторых предметах. Действительно, зрителю не нужно видеть (а точнее разглядывать) второстепенных персонажей или предметы, ведь это просто серая масса, обычные декорации, надвинутые на мир каждого человека. Запоминаться должны только основные события и главные герои (например, сын сенатора после операции, его вид как бы раскрывает его грязную суть). Стоит отметить саму постановку. Камера нередко принимает удачные ракурсы, которые делают картину происходящего запоминающейся, а послевкусие в виде кровавых особо кровавых и жестоких сцен оставляют фильм в памяти надолго.

positive

Фильм чрезвычайно атмосферный, чувства и мысли автора переданы с поражающей откровенностью и правдоподобностью гениального жанра гротеска, ведь, смеясь над тем, над чем хочется плакать, мы создаем ярчайший резонанс, усиливаемый прекрасно подобраной классической, несколько меланхолической по своей норвежской натуре музыкой во время динамических действий, абсурдностью диалогов и сцен, а так же контрастом цветовых гамм мира идеального, серого и настоящего, живого, разноцветного(ведь цвет символизирует чувства). Все белое в этом фильме, как и в жизни, оттеняется на чёрном фоне с помощью антитез и противопоставлений, а точнее абсурдов, чем характерен этот жанр произведения. Неуместный - человек, не такой, как все. Но тут возникает вопрос: а разве все люди одинаковые? Все мы разные, а потому нужны друг другу. Главный герой, попав в 'идеальный мир' Норвегии, где идеалом считается комфорт, изнемогает от пустоты, которая за всем этим скрывается. В фильме показан тот мир, к которому мы стремимся, тот идеальный мир, о котором, к сожалению, мечтают многие люди. И он абсурден в своей идеальности. Ведь идеал - это самая простая система, хаос - наиболее сложная, а потом решайте, что лучше, ведь хаос прекрасен в своей волшебной бесконечности, а от примитивного идеала становится скучно. Отойдя от темы, я еще бы заметила, что мы, как говорил Тарковский устами главного героя своего фильма 'Солярис', находятся в том глупом положении человека, идущего к цели, которая ему не нужна. 'Человеку нужен человек' я интерпретирую немного иначе: человеку нужны чувства. Жить ради жизни - що что нам необходимо. Не ради фальшивых целей и идеалов, а так, чтобы без отсылок на то, что мы сделали, без формальностей и без оправданий, опираясь только на то, что у нас по-настоящему есть - на настоящую жизнь - можно будет чувствовать, что мы живем не зря. В этом же фильме показан тот фальшивый и бессмысленный идеал, к которому мы все идем, теряя самое важное, то, что только и имеет смысл - истинное счастье жизни, как теряет его и наш неуместный человек, попадая в этот 'райский' городок, показаны здесь и последствия: все делают вид, что счастливы, ради 'счастья' общества, а неугодных высылают прочь, ведь эти все убили в себе чувства, ведь без них идеальнее, проще, комфортнее и удобнее, но есть ли без них смысл?

positive

Парень рассказывает таксисту свою теорию об относительности сознания, другой парень задавил насмерть свою мать, мужчина рассказывает подростку о тотальной слежке государства за своими гражданами, экстравагантная девушка тщетно пытается продать мазок Мадонны, продавец книжного магазина коллекционирует книги об убийстве Кеннеди, пожилой мужчина угощает кофе парня, пытавшегося ограбить его дом… Эти и многие другие истории составляют «Бездельника» – дебютную полнометражную работу Ричарда Линклейтера. Фильм без главных героев и сюжета. Фильм ни о чём и обо всём. Единственным связующим звеном между около сотней персонажей являются всего их лишь случайные встречи на улицах города Остин, штат Техас. Бездельниками здесь являются не только герои картины, но и сам зритель, по воле камеры болтающийся в течение дня туда-сюда и лениво наблюдающий за жителями города. «Бездельник» – классический пример американского независимого кино. Дерзкий, остроумный, с кучей отсылок к другим произведениям культуры, он не оставит вас равнодушными.

positive

Я иду потому, что у меня есть ноги, Я умею ходить, и поэтому иду. © 'Танцы Минус', 'Город-сказка' Этот город ничем не отличается от других таких же американских городов двадцатых годов: изящное сочетание отчаянной какой-то бедности и не менее отчаянного богатства, безостановочных разгульных тусовок и полулегальных увеселительных заведений, гигантских ролс-ройсов и мусора на дороге… Пока в одной части города проходит торжественное открытие памятника, в другой идёт ремонт дороги, а в третьей невероятно пушистый кот разбавляет унылый пейзаж внутреннего дворика дома, в котором живёт Слепая Девушка. Город кокетничает со зрителем яркими огнями мюзик-холла, потом становится угрюмым и отгораживается от Бродяжки высокими стенами и запертыми дверьми, а затем приобретает романтический облик вместе с найденным в уличном мусоре цветком из соседнего магазина. Именно город является главным действующим лицом этого фильма: он сталкивает различных людей друг с другом, мешает их воссоединению, поражает своей необыкновенной красотой – даже в те моменты, когда реальный город не должен быть красивым. А ещё где-то по его дорогам бездумно слоняется изящный – несмотря на свой род деятельности – влюблённый Бродяжка с цветком в петлице… Все мы рождаемся и умираем с одной и той же невысказанной просьбой на губах: любите меня, пожалуйста, как можно сильнее! © Макс Фрай Несмотря на аннотацию, на позиционирование Бродяжки как лишнего, ненужного в этом городе, не приемлющим бедность, человека, всё-таки было бы неправильно считать его – и только его – единственным бедолагой в нём. Даже если забыть о Слепой Девушке, физический недостаток которой и тронул сердце странного усатого мужчины в котелке, практически все в этой истории не счастливы: что богач, напивающийся до свинского состояния из-за потери жены, что его слуга, вынужденный нянчиться с великовозрастным идиотом, таскающим в свой дом подозрительных люмпенов, что бабушка Слепой Девушки, что избитый боксёр, свято веривший в волшебную силу кроличьей лапки. И даже парень, предложивший работу Бродяжке, вызывает ряд вопросов: кто он? зачем ему это нужно? почему его ищет полиция? для чего ему были нужны эти деньги?.. Возможно, конечно, это ненужное переусложнение простого сюжета, но именно так и работает этот фильм: все эти люди, за исключением отдельных лиц, быстро появляются в жизни влюбленного Бродяжки, а затем также скоропостижно исчезают – как и он, собственно. И кто знает, может, сложные отношения снобского в трезвом состоянии богача с его бывшей женой могли бы потянуть на отдельный, полный драматизма фильм… Он не желал ей зла, Он не хотел запасть ей в душу И тем лишить её сна… © 'Високосный год' - 'Лучшая песня о любви' Город не терпит бедности. А ещё – бескорыстной наивности, которой преисполнен этот человек. Бродяжка наивен настолько, что позволяет вести себя элегантно даже будучи безработным скитальцем в дырявых штанах, рассказывает сказку о своем богатстве слепой цветочнице (и даже пытается этому соответствовать!), уверяет отчаявшегося самоубийцу познать радости жизни, а ещё – бесконечно, постоянно попадает в уморительные, абсурдные ситуации. Ведь весь комизм Чарли Чаплина строится не только на прыжках и падениях (это же не кистоуновские копы), но и на том, что он видит ситуацию совсем иначе, чем она есть на самом деле, и принимает её со всей серьезностью и элегантной строгостью. Эта наивность смешна и по-своему трогательна, но она же оборачивается безнадежностью и драматизмом: ведь только наивный идеалист будет верить в доброту протрезвевшего человека, безоговорочно послушается нечистого на руку парня, предложившему ему поучаствовать в боксерском поединке, и бескорыстно отдаст все свои деньги нуждающейся возлюбленной, которая даже не знает, кто он есть… Эта доброта и притягивает зрителей, заставляя их смеяться над непосредственным чудачеством наивного бродяги и плакать над его бедами, которые он – ну, дурак! – в полной степени и не осознает. Ведь все и всегда нуждаются в таком вот «дураке». Непосредственном, добром и при этом наивном, помогающим своей искренней верой надеяться на лучшее. Как-никак, доброта, особенно не требующая ничего взамен – это всегда классно, и оттого особенно горько видеть, как Бродяжка, этот человек абсолютнейшей доброты, остается не у дел, нищим, оболганным, затравленным озорными мальчишками и с жалким цветочком из мусорки. (ведь никто же не верит в то, что его отношения со Слепой Девушкой возможны? никто, правильно?..). Это, конечно, грустно, невероятно грустно. Но ведь именно это и помогает миру стать немного лучше, через страдание, стремление к идеалу или же как-то ещё.

positive

Данный фильм представляет собой квинтэссенцию понятия `трэш`. Всё что считается неотъемлемой частью трэш-культуры - присутствует здесь в избытке. По части черного юмора и самобытности, этот забавный до безумия трэш оставит далеко позади любой из предшествующих и последующих фильмов подобного рода, включая работы небезызвестной студии Трома. После такого Троме должно быть по-настоящему стыдно за свои поделки, ибо по сравнению с этим шедевром, даже самые лучшие их работы кажутся скучными и сырыми. Вне всяких сомнений, `Street Trash` - один из самых смешных и познавательных (мало где еще можно встретить такой колоритный рассказ о жизни американских бомжей) образчиков этого жанра.

positive

Стоит ли тебе посмотреть этот фильм? Да, если твоя психика устойчива и нет, если тебе нет ещё 18 и твоя душа страдает с другими. «Апостол» заинтересовал меня, прежде всего самим Евгением Мироновым и я моя интуиция не подвела - он был великолепен. Профессионал с большой буквы. Что поразило в этом фильме - умение Миронова быть таким разным. Абсолютно разные братья поселились в одном актере. Тяжело было смотреть некоторые сцены и больно, но наверное моя фантазия не смогла бы нарисовать такое, если бы просто голос за кадром сказал – жена и сын очень страдали без него. Нет, они не страдали, они переживали КОШМАР. Отдельное слово о Фоменко, ченм зацепил - плакала, когда его избивали свои же, и весь фильм не могла угадать плохой он герой или хороший. Чем ещё этот фильм нравиться – приходиться самому давать моральную оценку многим человеческим поступкам и в фильме, как и в жизни, две стороны у одной медали. , потому что финал я так и не поняла…

positive

Чего пытался добиться Иттебах снимая «Легион живых мертвецов»? Чтобы зрителя вывернуло наизнанку от омерзения? Ну тогда с этой задачей он справился на 5+. Двое чудаковатых друзей, добираясь на попутках не известно куда, попадают в машину к маньяку по кличке «психованный Майк» (это прозвище в значительной мере оправдывает себя, после того как зритель выслушивает его рассказ о убийстве своих жертв), который берёт их в заложники. Кое - как разобравшись с этой проблемой они 'влипают' в другую: попав в какой - то город они узнают что некий демон и его слуги набирают людей в Легион живых мертвецов, убивая всех направо и налево... Уильям (один из двух главных героев), тем временем, успевает влюбиться в Джину - официантку, которая как узнаётся в последствии, неким образом связана с демоном, создающим легион... Глупый сюжет, и что характерно для фильмов Иттебаха огромное количество бессмысленных мерзостей. Единственное желание - поскорее бы конец этой ерунды. Фильм не впечатлит и даже 'закалённых' поклонников треша, ибо зрительского внимания он недостоин. Хочу сделать небольшое отступление насчёт режиссёра этого фильма Олафа Иттебаха. Дело в том, что дебютной картиной режиссёра является не 'Говорящая луна', как многие думают, а 'Тёмное прошлое' (a dark past). Это воистину уникальное кино в карьере Иттебаха. Из полутора часа прдолжительности, челый час представляет собой некую мясорубку подобно которой нет ничего. Главную роль этого 'нечто' исполняет ещё молодой Олаф Иттебах. В фильме показано всё на что способен больной разум человека: бесконечные сцены расчленёнки, тонны крови, кровавые убийства доходящие до абсурда. В этом фильме вся оригинальность Иттебаха. Все остальные его работы даже примерно не походят на 'Тёмное прошлое', будто бы его снимал некий другой Иттебах. Даже поклонников его фильмов эта картина шокирует, а уж кому - либо другому смотреть не рекомендую, ибо умом тронетесь точно... Вывод: как и 'Легион живых мертвецов' так и любых других работ Иттебаха настоятельно советую остерегаться. Даже любителям классических ужасов не советую, а уж поклонники 'мяса' найдут в его работах то что им по душе.

negative

Очень долго я откладывал просмотр этой ленты, хотя помню шумиху вокруг нее еще в год выхода фильма, и еще тогда я горел желанием посмотреть этот фильм, но, помнится мне, вместо диска с этим фильмом я купил 'Пиратов Карибского моря', о чем я не сильно то жалею. Да и вряд ли бы я тогда проникся этим фильмом и оценил его по достоинству. Ну, от воспоминаний перейдем к впечатлениям. Очень необычное кино, в котором невозможно предугадать, что же будет дальше. Современное российское кино приучило меня от любого фильма ожидать отвратительной чернухи и псевдофилософии, поэтому и от этого фильма я ждал примерно того-же самого, да и начало фильма (когда инсценировали преступление, в котором молодой человек хотел расчленить свою девушку и смыть ее остатки в туалет) настраивало на подобный лад, но дальше я понял, что мои опасения был напрасны. Правда, отвратительных и жутких преступлений в фильме хватает, но все они остаются за кадром и существуют только на словах, так что отвратить своей жестокостью и ненужностью в фильме вряд ли могут. А вот персонажи, которые совершают эти преступления, очень от себя отталкивают тем, как хладнокровно они рассказывают про убийство людей, которых любили, НО, все это выглядит забавно и до определенного момента воспринимается как черная комедия про скучную работу милиции. Но это только до определенного момента, ведь потом в фильме наступает два кульминационных момента. Первый - блистательный монолог Виталия Хаева о современном обществе, второй - эта сцена семейного ужина, тоже довольно сильная и эмоциональная. Также стоит отметить отличную игру Юрия Чурсина, исполняющего главную роль. Персонаж у него был сложный, но он очень хорошо справился со своей работой, изобразив типичного, можно даже сказать, штампового представителя молодежи, который находится в переходном возрасте от юношества к взрослой жизни, но он к этому не готов. Не готов встречать перемены, жениться, работать - он любит только бездельничать и дурачиться, и чтобы никто от него ничего не требовал, решать решить свои проблемы радикальным образом, чем меня лично он сильно шокировал. Но вот к чему в фильме анимационные вставки я, если честно, вообще не понял, и, по моему, они тут вообще не нужны, хотя, не мне судить. В общем, отличное нестандартное кино. Знакомство с творчеством Серебренникова вышло удачным. Буду надеяться, что своими другими фильмами он не подведет.

positive

Этот фильм можно посмотреть лишь исключительно из интереса к истории. Конечно же он посвящается всем любителям поговорить на тему, кто был прав в Великой Отечественной войне или порыться в исторических документах. Здесь затрагивается интересная тема об участниках движения РОА или проще именуемых 'власовцами'. Я пересмотрел множество фильмов о войне, и это пока единственный, где 'власовцы' впервые не показаны конченными разложившимися ублюдками. Впервые авторы фильма стараются их понять как людей, которые имеют вполне обычные человеческие чувства, которые также хотят жить и любить. Посмотрите, как агитатор Красной Армии ловко манипулирует чувствами любви к родине, к семье, чтобы заставить 'власовцев' вернуться в СССР. Неужели кто-нибудь думает, что их уговаривали другими методами? Я не верю в то, что этот фильм кого-нибудь в чём-то переубедит. Однако если Вы хотите максимально приблизиться и понять образ мыслей типичного 'власовца', то я думаю этот фильм будет не безынтересен.

positive

20-е года прошлого века, Копенгаген. Семья художников Герда и Эйнар Вегенеры помогают друг другу в создании полотен для выставки. Таким образом Герда попросила Эйнара попозировать для женского портрета, пока не найдётся ассистентка. Безобидный с виду опыт разбередил давние патологические отклонения Эйнара, которые в итоге взяли над ним бесповоротную власть. «О, если б ты поняла, С каким огнём играла. Но ты не понимаешь, С каким огнём играешь.» (с) Как в песне Агаты Кристи, заигралась-досмеялась Герда, да и не заметила, как потеряла мужа, трансформировавшегося сознанием в девушку Лили. Как кажется, история первого формального трансгендера представлена в фильме Тома Хупера в недостаточно полном и даже сыром виде. С исключением ранних подозрений между супругами (просто так взял и поехал крышей паренёк после шести лет брака с вежливого позволения жены, ага) и долей мистицизма, вроде ежемесячных резей в животе. По всей видимости, предполагалась серьёзная психологическая драма о раздвоенном сознании, только вот драмы в этой эксцентричной и красиво оформленной ленте как раз и не достаёт. Художники Вегенеры отнюдь не бедны, куролесят до какого-то момента в своё удовольствие и основные острые моменты происходят в основном между раздосадованными друг другом супругами. То есть, как бы ничего такого и не показано в «Датчанке» сверх того, что в подобном фильме предполагается. Брожение по психиатрам, нападки со стороны гопников, поддержка сочувствующих близких. Разве что забавен эпизодический роман транса и гея (Бен Уишоу), спотыкающихся о собственные сдвиги. Актёры, конечно, стараются и в своих ролях убедительны, но материал сухой, и чтобы высечь из зрителя искру сочувствия, здесь нужен автор поталантливее.

negative

Очередной (именно 'очередной' - то бишь, ничем не выделяющийся среди себе подобных) байопик о жизни на сей раз известного ученого по имени Альфред Кинси. Это такой американский психолог с трудным детством (папа - священник) и отчаянно жаждущий поделиться с миром своими открытиями. Ну а 'открывал' он разумеется секс и всё что с ним связано. Надо сказать что в этом он преуспел. Да, в мире в те годы или не знали или боялись даже думать о таких 'фантастических' вещах как 'клиторальный оргазм' или смене позиций при совокуплении. А Америка тогда (отчасти и сейчас) являлась очень пуританской набожной страной. И конечно такие откровения их злили и раздражали. Не понятно только одно - почему Кинси, будучи умным и образованным гомосапиенсом, так безрассудно переоценивал умственно-нравственные способности человечества? Разве не очевидно, что за такие 'подвиги' его никто по головке не погладит? Откуда это странное стремление 'учить людей жить'? Сам Кинси, по фильму, тоже человек не сахарный. И симпатий ближе к концу ленты он уже не вызывает. Фильм не плохой, но слабый. Просто не интересный. Личность Кинси не раскрывается вовсе, а сюжет - как и в сотне других ничем не примечательных байопиках. Обычный такой телефильм в стиле BBC. Ну и плюс хорошие актёры, конечно. Например, Джон Литгоу в роли карикатурного папы-священника. А так же Оливер Платт, Тим Карри, и Лиам Нисон усердно изображающий 'американского Фрейда'.

negative

Я очень люблю следить за ходом мысли А. Гордона. Я очень люблю лето (Одесса для меня - это, прежде всего, лето). Послевоенная Одесса - едва ли не самое интересное время и место в истории страны Советов. Итого - три явных плюса у этого фильма для меня были заложены уже изначально. Дальше все развивалось только по нарастающей. Не до конца понял, что Гордон хотел сказать этим фильмом, но мне очень понравилось. Так бывает, согласитесь? И это непонимание порой интереснее кристальной ясности. - Так и будешь лежать как бревно на ленинском субботнике? Мне, в общем-то, близок подобный киноязык - что среднее между притчей и сказом. Притча о проститутке. Знаете, возможно, впервые я задумался о том, что проститутку можно любить. Не физически, а именно ментально. Это в америкосовских среднестатистических боевичках принято было одно время, чтоб герой - непременно киллер, а героиня - обязательно проститутка. Правда, я этим героям никогда особо не верил. А тут поверил... На раз. Отдельные сцены очень крепкие получились. Режиссер ими словно выстреливает по зрителю. Как из рогатки или пращи. Особенно сцена избиения на пляже. Дичь какая. Аж сердце на секунду сжалось. — Привет сопляжникам! — Инна, вы же студентка филфака. Пора наконец иметь чувство слова. — Извините, я больше не буду. Как вода? — Так. Ни себе, ни людям. О любви ли это кино? Едва ли. Скорее о стремлении жить нормально даже тогда, когда вокруг все не слишком нормально, а путь, выбранный тобою, вызывает у окружающих порицание, а то и ненависть... Оксана Фандера. Блестяще. Независимая сильная чуткая и умопомрачительная у нее вышла Мама Люба. Алексей Левинский. Не очень понимаю критиков. Я в его образ поверил. Сумасшедший сумасшедший... — Я вам расскажу, что будет в конце века, в 2000-ом году. Не будет советской власти, совсем. — Хорошо, а что будет при капитализме? — Много чего будет, но мало чего останется. Атмосфера в фильме та самая, которую я и искал - атмосфера одесских рассказов Бабеля и 'Ликвидации'. И еще, конечно, миллион всяких фразочек, приговорочек, которыми хотелось бы научиться щеголять, но не в этой жизни...Это хлеб одесситов. Буду еще обязательно смотреть фильмы Гордона.

positive

Новый сериал «Шучу» с Джимом Керри в главной роли. Повествует он о чуваке по имени Джефф Пиклз (Женя Огурец), который ведет популярное во всем мире детское телешоу. И вроде бы все у него должно быть хорошо: тысячи фанатов, толпы поклонников, любовь детей всего мира. Но при всем при этом Женя Огурец постепенно сходит с ума и погружается в маниакально-депрессивный психоз, связанный с неспособностью жить «чтобы фсё как у людей» и понять этот безумный-безумный-безумный жестокий взрослый мир. Я, честно признаюсь, очень люблю Джима Керри как актера и как человека. Здесь он раскрывается в драматическом амплуа, как уже было в «Вечном сиянии чистого разума». Кстати, некоторые сцены очень похоже сняты. Особенно сцены воображаемого и сказочного. Режиссер-то все-таки один и тот же. Кино про взрослого человека, который не смог убить своего внутреннего ребенка и пытается жить с ним по соседству. Надеюсь, что второй сезон будет не хуже.

positive

С выходом Миссии невыполнима 2 да и по сей день в адрес фильма сыпется много критики, многие говорят что эта самая худшая часть из всех, мол она даже и на миссию то не похожа, cлишком отличается от всех остальных фильмов этой франшизы, вообще практически все миссии не похожи друг на друга, каждый фильм отличается от предыдущего за исключением последних двух частей, но Джону Ву я считаю удалось выделить свой фильм, да выделить так, как это ни кому не удавалось. Джон Ву конечно великий режиссер, настоящий мастер своего дела, кто то говорит что все свои лучшие фильмы Джон снял в Гонконге, ничего подобного Джон Ву не провалил ни одного фильма снятого в Америке, начиная с Трудной мишени и заканчивая Часом расплаты, все фильмы как по мне так удачны, но для себя я выделяю Миссию невыполнима 2 я не только считаю ее лучшей из пяти фильмов, но и лучшим фильмов Джона Ву. Если охарактеризовать этот фильм в двух словах то я назвал бы это так, красота и мощь, красота практически каждого кадра, даже в каких то мелочах, ни один другой режиссер не обратит на эти мелочи ни какого внимания, но не Джон, тут и красивый прыжок со сколы снятый одним кадром и сцена с взрывающимися очками, эффектно вылетающий голубь после взрыва, вообще таких мелочей в фильме много и как же они шикарно сняты, такого точно не увидишь в последующих частях миссии, не говоря уж о драках, перестрелках и погонях тут все просто на высшем уровне, в стиле Джона Ву. Мощь фильма заключается в музыке, Джон не только поменял концепцию первого фильма и сделал из триллера экшн, он изменил главную музыкальную тему фильма добавив в нее нотки рока и получилось очень сильно, опять же ни в одной другой серии такого не услышишь, помимо заглавной темы здесь еще и просто мощнейшая музыка Ханса Циммера, величайшего композитора. И так что мы получаем в итоге, шикарную по красоте картинку, отменный экшн и потрясающею музыку. Лучшая на мой взгляд миссия из всех и один из моих любимых фильмов и заслуга в этом невероятно талантливого режиссера Джона Ву. 1

positive

Годзила, к сожалению, не столь любимый персонаж у зрителей в отличие от Трансформеров и героев из комикс индустрии, но не менее популярный в своих кругах. Но если вы любите подобных зверюшек, то просмотр данного фильма обязателен. Новое творение про гигантского ящера по многим пунктам укладывает на обе лопатки предшественника (я имею в виду Годзилу 98 года выпуска). Не скажу, что старый фильм плохой, но он совершенно другой по атмосфере. Это не есть плохо, просто они разные. Я очень люблю первую версию Годзилы, но и этот фильм вызвал у меня множество положительных эмоций. Теперь Годзила, действительно, олицетворяет собой огромного монстра, который вызывает в равной мере страх и величие, в отличие от образца с примесями Тиранозавра из фильма 1998 года. Новый экземпляр куда более массивен и неповоротлив, что придает ему более опасный вид. Гнусы напоминают гигантских насекомых. В целом внешний вид противников Годзилы весьма интересен. Тварям уделяется гораздо больше экранного времени и их можно разглядеть со всех ракурсов, чего не скажешь об альфа-хищнике. Ящерка не любит светиться на публике и большую часть времени проводит в глубинах океана. Ее нарочно показывают мельком, дабы отразить всю загадочность. Весьма, хорошее решение. Хотелось бы отметить неплохую прорисовку морды ящера. Можно сказать, что создатели больше опирались на оригинальный вид ящера, а не стали привносить, что то новое как в прошлой американской версии. Финальная битва монстров почти великолепна. Они рвут и кромсают друг друга на части, применяют свои супер навыки, и конечно же крушат все вокруг себя. В фильме предостаточно захватывающих и поистине масштабных моментов. Сюжет не изобилует разнообразием, но и в такой форме он вполне интересен. Многое покажется уже знакомым, но не стоит на этом заострять внимание. Приятно удивило более вкрадчивое раскрытие тайны происхождения атомных монстров. Актерский состав вызывает иногда негодование, но лишь только в тех моментах, когда актеры откровенно начинают фальшивить.

positive

Я бы назвала второй фильм про лабиринт главным разочарованием года. Я не читала книгу, но я смотрела первую часть и была очарована всей историей лабиринта. И что я вижу во второй серии? Какое-то подобие фильмов про зомби. Я готова была закричать: «Я не покупала билет на фильм про зомби, я ими сыта по горло. Выпустите меня отсюда!» Но билет был куплен, и фильм пришлось досматривать до конца. Сказать, что я была разочарована – это ничего не сказать! Как будто ты покупаешь коробку шоколадных конфет, причем такую же как в прошлый раз, а там, предположим, мармелад, или хуже – набор пластмассовых кузнечиков. Второй фильм можно смотреть совершенно отдельно от первой части, это по сути два разных фильма. И если в первой части была и хорошо запрятанная интрига, и необычный сюжет, то вторая часть представляется туповатым фильмом про зомби, где главной сюжетной линией становится тема – беги, если не хочешь, чтобы тебя сожрали. Вроде сюжет тот же, бежим, приятель, бежим, но если в первой части, данная пробежка выглядела как-то интригующе, то во второй части скатилась в пропасть устоявшихся клише и заезженности сюжета.

negative

Начинающие кинематографисты иногда делают досадную ошибку: приглашают в свой дебют какую-нибудь звезду с учётом, что та вынесет фильм на достойный уровень, а потом снимают сам фильм абы как, отчего тот в прокате проваливается с треском или получает низкие рейтинги (или и то, и другое). Вывод: шлите к чёрту звёзд! Работайте над сценарием и постановкой. Так никому не известный Ги Малик Линтон снял 'Дочь бога' с Киану Ривзом, возможно, в надежде, что именитый актёр украсит его фильм, но Киану тем временем идеально смотрелся в 'Джоне Уике', а тут его участие скорее послужило очередным напоминанием о затянувшемся периоде пребывания в не самых успешных и качественных проектах. Уже в первые полчаса сеанса возникает только одно желание: выбросить из дома всё снотворное. Оно теперь без надобности. Сюжет протекает очень вяло и нудно, с большими претензиями на таинственность и депрессивное, в холодных серых тонах, расследование, способное раскрыть страшные тайны. Есть кино, умеющее обыгрывать подобные оказии с блеском, затягивающее своей атмосферой. У Линтона это отчаянно не получается. Герои не вызывают никаких эмоций, как сама история, а их взаимосвязь друг с другом то и дело заставляет мозг напрячься: 'Ага, значит, вот этот мужчина спросил у девочки про игрушку, а та же девочка состоит в группе у вот этой девушки, а вот эта девушка потом встретится с этим мужчиной...', и кажется, надо радоваться столь изобретательному запутыванию контактов, но никакой интриги не создаётся, отчего зрительская зевота прокрадывается в каждую последующую сцену. Во второй трети фильма Линтон отчаянно пытается наворотить трагедию, в то время как суть сценария по-прежнему остаётся воистину мутной. Параллельные сюжетные линии, чётко сложенные сами по себе (ждать ли нам их переплетения перед финалом?), могли бы быть частью мини-сериала, словно все ответы нам должны раскрыться значительно позже - может, вообще в следующем сезоне, если тот наступит. Сцены отдельно друг от друга в разной степени утомительны, несмотря на то, что некоторые из них всё же пытаются выглядеть убедительно. Цельной мозаики из происходящего не складывается, постоянно возникают вопросы: 'А к чему тут это?', 'А зачем тут то?' и, наконец, 'А куда всё ведёт? А о чём, собственно, картина?'. Может, Линтон хотел показать боль смерти близкого человека в сравнении двух разных линий? Или просто запутался, потеряв нить повествования, променяв её на бессвязное действо с претенциозно-гипертрофированной печалью, проходящей через весь период жизнедеятельности героев? Развязка 'Дочери Бога' - отдельная песня. Внезапно разрозненные линии повествования оказываются прочно связаны, все недомолвки разом обретают свет истины, но... удовлетворения не происходит. У режиссёра словно было желание придать истории возвышенную, почти религиозную и противонасильственную окраску, а получилась какая-то несусветная каша, в которой можно заметить как отголоски хорошей актёрской игры в драматических моментах, так намеренно унылую съёмку, способную с лёгкостью выявить косяки вроде того, почему полицейские на месте преступления ведут себя словно идиоты, никого не задерживая и не подозревая, а дальнейшее расследование ведут в своих не менее унылых кабинетиках, притворяясь дотошными умниками. Возможно, фильм мог бы стать удачным в руках более опытного режиссёра, но дебютант Ги Малик Линтон лишь создал слабую видимость чего-то серьёзного и глубокого, не сумев облечь её в качественную, уважающую своего зрителя постановку. Игра с сюжетом вышла боком; актёры угробили старания зазря; темпоритм картины вызвал мутные судороги и чувство усталости, требующей выхлопа в сон. Даже если в конце ты понимаешь, что к чему, это становится последней точкой терпения, после которой 'Дочь бога' оседает в памяти сложным, неудобоваримым осадком, который необходимо растворить совсем другими впечатлениями.

negative

Роберт Билотт (Марк Руффало) работает корпоративным адвокатом в уважаемой юридической фирме Taft Stettinius & Hollister и специализируется на защите химических компаний. В один пасмурный день на пороге его кабинета оказывается дородный фермер Уилбур Тенант (Билл Кэмп) из Паркерсбурга в Западной Виргинии. Он, шапочно знакомый с бабушкой Билотта, специально приезжает к тому и рассказывает, что у него на пастбище передохла почти вся скотина, и что виной всему промышленный гигант – химическая компания DuPont, сливающая свои ядовитые отходы в близлежащий водоем. С этого начинается не только фильм Тодда Хейнса «Тёмные воды», но и реальная затянувшаяся на десятилетия судебная тяжба между Робертом Билоттом и компанией DuPont. «Тёмные воды» по своему накалу и поднимаемым проблемам рифмуются с байопиком «Эрин Брокович» и с вымышленным юридическим триллером «Майкл Клейтон». Тут и там маленький человек пытается противостоять гигантским корпорациям, осознанно загрязняющим окружающую среду. Роб Билотт ставит на кон свою карьеру, потому что искренне не понимает, как компания, со спокойной совестью может травить не только своих работников, но и все человечество, прекрасно зная о канцерогенных свойствах своей продукции. DuPont производит тефлоновые сковороды и прочую продукцию, содержащую перфтороктановую кислоту (ПФОК), получает с этого гигантские прибыли и чихать хотела на всех остальных. Поэтому адвокат хочет не просто компенсаций для пострадавших, с соглашениями о неразглашении, но и полного запрета для этого вредного производства. Герой Руффало не сумасшедший фанатик, решивший вдруг изменить мир, а флегматичный уравновешенный человек, желающий добиться справедливости и довести дело до конца. Любопытно, что Марк Руффало, как правило, и играет таких персонажей, отчаянно сопротивляющихся давлению сверху, и стремящихся во что бы то ни стало пройти свой тернистый путь ради истины и помощи людям. Правда, не всегда это у него получается. Однако в каждом фильме, актер умудряется не копировать свой образ, а создавать индивидуального героя, донельзя похожего на своего реального прототипа или уникального оригинального персонажа. Будь то журналист Майкл Резендес из «В центре внимания» или полицейский Дэйв Тоски из «Зодиака» или даже доктор Лестер Шин из «Острова проклятых». Помимо Руффало в «Тёмных водах» снялись Энн Хэтэуэй, в непривычной для себя роли жены главного героя, Тим Роббинс в роли начальника Билотта, а также Билл Пуллман и Виктор Гарбер. «Тёмные воды» прошли в прокате как-то совершенно незаметно, и это не может радовать. И дело здесь даже не в том, что картина затрагивает серьезные вопросы от охраны окружающей среды и всевластия больших корпораций, до личной обеспокоенности собственным здоровьем лишь, в крайнем случае, но и в непосредственном кинематографическом плане и его художественной составляющей. Фильм с его линейной подачей истории держит зрителя в напряжении благодаря вышеупомянутым актерским работам, выверенному режиссерскому стилю Тодда Хейнса и его постоянного оператора Эдварда Лахмана, а также необходимой атмосфере с правильно расставленными акцентами. Таким образом «Тёмные воды» можно назвать одной из лучших юридических драм нашего времени. Надо сказать, что во время просмотра фильма волосы у меня встали дыбом. Я не склонен к паникерству и вряд ли побегу менять свои сковородки в ближайшем будущем, тем не менее, загрузился я нехило и следующий день провел в раздумьях о природе вещей. Конечно, для меня не секрет, что Золотой телец правит миром, но что человеческая алчность имеет такие масштабы, мне представлялось с большим трудом. На ум сразу приходит известная финальная сцена из «Алчности» Эриха фон Штрогейма, в которой обессиленный одинокий Мактиг застревает в Долине Смерти с одной рукой прикованной наручниками к убитому им Маркусу и с другой рукой сжимающей мешок золота. Выбраться из пустыни и потратить золото у него, разумеется, не выйдет…

positive

В 11 лет мне этот фильм очень нравился. А вчера пересмотрела его, и поняла насколько он наивный, местами наигранный, но в то же время добрый. 'История Золушки' - идеальный фильм для семейного вечера или для того, чтобы скоротать вечерок, вспоминая детство. Он ни сколько не напрягает, ты улыбаешься. Потому что когда-то каждая девочка мечтала бы именно о такой истории. С прекрасным принцем, с красивым платьем и конечно же счастливым хеппи эндом. И пусть сейчас он намного уступает современным фильмам, и он никогда не станет культовым, но этот фильм именно то, что заставляет людей верить, надеяться и с улыбкой вспоминать прошедшие дни. 1 за настроение за сюжет.

positive

Рататуй (фр. ratatouille; от «rata» — еда в просторечии и гл. «touiller» — мешать, помешивать) — традиционное овощное блюдо провансальской кухни из перцев, баклажанов и кабачков, во многом похожее на невенгерское лечо. Так называется наш фильм. Вряд ли кто-то ожидал увидеть документального мультика про это блюдо или приключения перцев, баклажанов и кабачков. Я уже давно видел это кино и просто решил его пересмотреть. Тогда, три года назад я не задумывался над фильмами и привык смотреть кино просто для удовольствия, причем для удовольствия бренного и довольно тривиального. Да и ожидать от мультика в таком возрасте чего-то гениального я не мог. Но вот, я вырос. Да, я стал всего лишь на три года старше, но пересмотрев этот удивительный мультфильм я заново открыл его для себя. Жил-да-был обычный крыс Реми. Он был самым обычным представителем своего общества. Но он всегда мечтал жить среди людей и всегда хотел творить. Его любовью была кулинария. Он не хотел воровать, как и все остальные крысы и очень хотел стать шеф-поваром. Однажды, он потерял семью, но нашел нового друга - неумеху, но очень хорошего человека. Путем комичных сцен и трогательных историй мы добираемся до великолепного финала и уже в сотый раз видим тривиальную, на первый взгляд, историю с рядовым сюжетом, который умещается в одной народной мудрости: Из грязи в князи. Но у меня не повернется язык назвать это не оригинальным или банальным. Во-первых, сюжет перенесен в мультфильм, а значит целевая аудитория дети, которым одних только шуток и подавай. Это сложно. Шуток итак мало, но для меня это никакая не комедия. А показать детям драму в такой легкой форме - уже хорошо. Во-вторых, выбранные персонажи идеально дополняют картину. Это не люди, ибо все люди равны и каждый может добиться чего угодно. Главный герой - крыс. Низшее создание, которое по определению может только воровать и иметь к себе пренебрежительное отношение. И это не случайно, ведь тот самый рататуй из названия - блюдо деревенское, простое. Вот где искать нюансы надо. Но даже если вы не разгадали эту легкую загадку, перипетии сюжета не оставят вас в покое. Проблемы становления личности и недоверие - вот через что прошел наш герой. И своего он обязательно добьется. А за него будем рады именно мы и никто другой. Брэд Бёрд уже работал над созданием мультфильмов и тот же самый Pixar ему не чужд. А Жак Пинква на своем лицевом счете фильмов подобных не имел, хотя его 'Игра Джери' взяла Оскар. Вот и получился у нас мультфильм, который взял Оскар, как и Игра Джери и получился столь же интересным и жизненным, как Суперсемейка. Передать такую задумку в такой форме - сложно, а сделать то, что сделали два этих режиссера уже невозможно. Увы, но фильмов, подобных этому я не встречал и, возможно, никогда не встречу. Такой ход сюжета хоть и кажется немного банальным, он еще сильнее поднимает себя в глазах зрителей и смотрится на одном дыхании. Это ли не признак шедевра? В итоге, этот фильм легко дотягивается до высшего уровня кинематографического мастерства, подтверждая высокий статус людей, делавших этот фильм и всю кинокомпанию Pixar. В конце как и всегда будет красивая речь и возвращение в детство. Мы окунемся с головой в мир, который где-то существует. Причем, не в коробке с диском 'Рататуй', а где-то далеко-далеко. Там, где крысы - прирожденные гурманы и хотят быть точно такими же, как и люди. И этот мир покинуть вам уже не захочется никогда. Как и мне. Хочется и плакать, и смеяться. Хочется не забывать и никогда не покидать это удивительное произведение искусства, саундтрек которого заставляет чувствовать себя тем самым Реми. 'Рататуй' - это один лучших мультфильмов последнего десятилетия, дотягивающийся, а может и перепрыгивающий уровень Шрека и Корпорации монстров. Шедевр.

positive

Решив залесть на самое дно, не ожидала, что мне попадётся такой фильм. Подумав, что меня уже никакое кино (а особенно после «Сербского фильма» и «Подопытной свинки») не удивит — я поняла, что это не так. Для начала разберёмся, почему он называется «Снафф». Снафф — видеозапись настоящего убийства человека, сделанная с целью последующего распространения для развлекательных целей. Так что можно предположить, что этот фильм был снят с настоящим насилием. Положительные качества: 1) Смелость создателей. Мне нравится то, что они не побоялись снять такой фильм, а режиссёр не побоялся быть избитым. Отрицательные качества: 1) Операторская работа, сопоставимая с фильмами Люцифер Валентайн. Ну, если вы смотрели её фильмы, то понимаете, что там будут близко показанные отвратительные кадры и расчленёнка. 2) Игра актёров, сравнимая разве что с фильмом «Комната». Хотя не могу не похвалить актёров, что они снялись в этом «шедевре». А может их насильно заставили? 3) Сюжет. Насилие, насилие и ещё раз насилие. На самом деле, основная мысль проскальзывает, но проблема в том, что нам её не показывают, как во всех нормальных фильмах, а говорят устами критика-философа. Так вот, основная мысль фильма в том, что порнография — тоже по сути снафф, «ведь камера как бы расчленяет тела, акцентируя только отдельные части». 4) Звук. Без комментариев. Итак, в завершении хочу сказать, что это фильм — плох. Но не в таком смысле плох, как, например, «Глен или Гленда», который плох в хорошем смысле слова. Нет, тут всё не иначе (ранее отзыв был опубликован на другом сайте, однако написан лично мной. Это не скопированный отзыв) 1,

negative

Первая часть знаменитых спагетти-вестернов от Серджио Леоне. Я много слышал об этих вестернах, но никогда их не смотрел, т. к. думал что это тупые и затянутые на 3 часа фильмы. И вот я и посмотрел трейлер к этому фильму, мне слало интересно. Тут же скачал его, и начал смотреть. Я получал массовое удовольствие. Там все на высшем уровне для тогдашнего кинематографа. И при просмотре фильма тебе плевать что он идет целых 3 часа, тебе бывает не до этого. Режиссер: Великий и неповторимый Серджио Леоне. Всего им было снято не так уж и много фильмов, но какие...Как говорится, не количество главное, а качество. Жаль что кинематограф потерял такого режиссера. Сейчас миру именно таких и не хватает. Клинт Иствуд: Трудно представить себе вестерн, где в главных ролях нет Клинта Иствуда. Он был рожден для этих ролей. Ковбойская шляпа, пончо, сигарета сбоку рта, вот какой должен быть ковбой! Эннио Морриконе: Лучший композитор! Пожалуй со мной все согласятся по этому поводу, ему нет равных. Им были написаны самые знаменитые темы к фильмам, и тема этого фильма относится к ним. Всем любителям подобного жанра советую посмотреть этот фильм. Моя оценка максимальная: 1

positive

Я люблю этот фильм! Если конечно такое можно сказать в аспекте фильма ужасов. Люблю не смотря на то, что не единожды смотрела 'Зазеркалье', а может по этому и люблю... За на редкость конструктивное мышление сценаристов и режиссёра. Которые наконец-то поняли США, Европа не( &) Южная Корея... И перестали ориентироваться на их кассовые ленты, превращая работу над фильмом в 'сурдоперевод' корейского хоррора в европейский фильм ужасов и американскую 'пугалку'... Хоть кому-то стало ясно, что из этого выходит. А выходит, вот что. Европец готовящий Кимчихи из пекинской капусты, заменив её брокколи и... удивляется по какой причине у блюда не тот вид и не тот вкус...Может корейского повара пригласить? Приглашали, но тот не готовил кимчихи с брокколи, опыт знаете ли... С азиатским хоррором, в американской упаковке- к сожалению та история... Не тот вид, не тот вкус. А у приглащёных режисёров, к сожалению полное не понимание культуры и вкусовых предпочтений работодателя. В данном случае каждый ограничился своей 'кухней', по этой причине, я с не скрываем удовольствием ставлю 'Зеркала' и 'Зазеркалье' в один ряд. Это две самодостаточны ленты с действительно классной сюжетной составляющей! Что бы не быть голословной, начну с заявленной 'рецептуры' - категории : детектив, обычно эта линия для заявленного жанра скорее является паразитирующей на сюжетообразующем триллере. Т. е. обсолютно не проработанной из категории- 'Нам очень страшно, но мы что-то ищем!' Обычно, к середине фильма сами персоонажи смутно представляют что они, собственно, ищут и продолжают движение по инерции. За частую превращая это движение в бесцельное премещение в пространстве сопровождающееся архаичными криками. В данном случае, детиктивная линия логически проработанна. Она становится равноценно сюжетообразующей на 20 минуте. Зритель начинает думать, складывать картинку, искать подсказки. Наблюдать действия главного героя интересно, более того, он ни разу не вызвал желания сказать- ' Эй, не тупи!' в экран. Для хоррора это не мало... Ужасы. Я, пересмотревшая, столько ужасов, что в пору самой начать страшилки писать- боялась... зеркала в ванной комнате. Два дня. Меня не отпускало чувство того, что выйдя из неё и закрыв дверь моё отражение останется там и врядли начнёт чистить зубы. По этому на вопрос - 'Страшно?', я отвечу - 'Да... Очень!' Страшно потому, что от зеркал не скрыться. Оглядевшись по сторонам, я поймала острое чувство замешательства, я отражалась во всём - начиная с крана и дверной ручки и заканчивая множеством деталей, вплоть до держателей кресел и крошечных элементах плиточного декора кухни. Страшно... Оказаться под наблюдением. Это очень бытовой-но цепкий страх. Нет я не стала вооружившись краской замазывать все отражающие поверхности, но решила проверить на стойкость подругу. Она как раз досыпала остаток отпуска и просила хороший триллер. Через два дня, я оказалась у неё дома и увидела, что зеркало стоящее на полу в спальне завешенно пледом. Поймав мой взгляд, она прокоментировала -'Знаешь, не хорошо когда зеркало отражает спящего... Но я в принципе не суеверна'. Триллер. В фильме много моментов 'ожидания' страха... При чём я ни разу не определила момент, когда они подходили. Просто понимаешь, что в нутри не хорошее предчувствие. Особенно отражение мальчика, и детская линия... В целом, я считаю 'Зеркала' блестящим представителем своего жанра, когда нет желания критиковать небольшие недоработки. фильм работает на общее впечатление. 1

positive

Изящная камерная драма о двух богемных невротиках. Литературный эксгибиционизм и творческая бескомпромиссность слегка шизанутого романиста (Аль Пачино) не слишком способствуют поддержанию дружеских отношений, зато он весь из себя настоящий. Его приятель (Джерри Орбак) более образован, артистичен и адаптивен, но что-то в себе он предал. Их экспрессивный разговор друг с другом занимает почти весь фильм. Игра безупречна. Пластика, которую освоил Пачино, его походка, мимика – всё поразительно органично. Пачино вновь напоминает нам о великой миссии актёра – помогать людям проникать в ментальность других людей. Умное, тонкое и позитивное кино.

positive