Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Действительно, этот фильм для меня - очень большая неожиданность. Раскладывая фильм по кусочкам, несложно заметить, что большого откровения он не представляет, местами похож на самодеятельный театр Сталелитейного завода номер 35, а местами - на притчу и весьма приличное фэнтези, коего давненько не было видно не то что у нас, но и в Голливуде. Актеры с одной стороны - очень хотят понравится зрителю и режиссеру, переигрывают, ведут себя неестественно, но в тоже время настолько располагают к себе, настолько заставляют за себя переживать, что запоминаешь всех поименно. Особенно хороша главная героиня и ведьма Хельви, просто молодцы, веришь и переживаешь. Сценарий - ну конечно, ляпов воз и маленькая тележка, но построен настолько ладно и логично, что даже прилепленная коряво концовка выглядит неплохо. Режиссер - молодец, держит у экрана, оператор - да, многовато крупных планов, но иногда в объектив попадает такая красота, что на это закрываешь глаза. Фильм - не шедевр, смотреть - необязательно, но посмотрев, точно не разочаруетесь.

positive

Если есть в окружающем нас мире какие-то причины из которых вытекают какие-то следствия, то причины и следствия в этом фильме отсутствовали полностью. Мотивация «плохих девочек» и их поведение были совершенно не понятны. Всё произошедшее в итоге никак не укладывалось в возможность придания истории хоть сколько-нибудь детективного характера, где поиск преступников для одной стороны и желание оправдаться для другой стали бы трудной задачей. Одного лишь открытого для всего мира видеоролика с явными признаками насилия над личностью хватило бы для самых смелых обвинений и для самых же нелепых оправданий. Так что даже на этом мелком примере с логикой в фильме полный абзац! Всё остальное выдержано в том же безумном и не связанном с реальностью формате. В каждом эпизоде, где накал бессмысленной агрессии совершенно нечем было поддерживать (на понятном только режиссёру уровне), «плохие девочки» раз за разом прибегали к апелляции к каким-то «правилам» (ох уж эти правила!). Из-за этого и без того провисающая мотивация действий насильниц окончательно самоубивалась. Всё хотелось уловить какой-то смысл в поступках, понять логику хотя бы в их последовательности, или попытаться сопоставить хоть характер наносимого вреда с возможной выгодой от этого, но каждый раз ничего не получалось!.. Всякий новый акт насилия или каких-то действий (да взять хотя бы фокусы с трупом) накатывал лишь новую волну недоумения от всего происходящего. В итоге сложилось ощущение, что сценарий фильма был таким же коротким и незамысловатым, как его синопсис, и в свою очередь пустоголовому режиссёру приходилось просить не менее пустоголовых девочек делать абсолютно всё, что только придёт им в голову: девочки кривлялись, как умели, оператор, закрыв на всё глаза, снимал, режиссёр понимающе кивал головой... Получилось на выходе лишь то – что девочки сами смогли придумать по ходу съёмок. Ещё про героинь. К сожалению, настоящая актёрская игра закончилась сразу после эротической сцены, и всё что было до этого, оказалось на вполне приемлемом уровне. Начавшееся в дальнейшем безумие сильно испортило восприятие персонажей, как имеющих хотя бы небольшую связь с реальностью. Вакханалия с пытками, дебошем, «папочка, папочка!», игровым телешоу – всё превратилось в хаос, непоследовательный, бессмысленный, ничем не оправданный и существующий в своём собственном мире. Хаос, словно ураган, ворвавшийся в жизнь города, – урагану нет дела до чьей-то личной жизни, ему никого не жаль, ведь он просто ураган, природная стихия. Люди выживают в нём как могут, кому-то повезёт, кому-то нет, но человеческая реальность в урагане лишь одна – попытаться выжить. Здесь «деятельность» насильниц была точно как ураган, словно бы случайно ворвавшийся в чью-то квартиру, непредсказуемый в своём движении и не имеющий никакой осознанной цели, просто существующий, как жестокая реальность, в которой нужно было как-то выжить. Короче, смысла в этой картине не больше чем в каком-нибудь фильме-катастрофе. Почему-то режиссёр всё время пытался придать действиям ГГ какую-то одухотворённость и сдержанность, вероятно ему казалось, что так герой будет больше похожим на положительного отца семейства. Даже его психический «взрыв» под дулом пистолета выглядел очень и очень респектабельно и потому –слишком наигранно. Вся эта словесная пурга с воззваниями к совести, к чему?! Ведь давно очевидно было, что там не к кому и не к чему апеллировать, «ураган» не имеет ни души, ни мозга, там не с кем разговаривать. Учитывая это, трудно понять в том числе те эпизоды, когда у ГГ была реальная возможность легко расправиться с девицами по одиночке, но он не сделал этого. И уж совсем странно, что попытка убежать была лишь одна, да и то неудачная. Возможно, с точки зрения нравоучительной, в фильме предполагался тезис хотя бы о том, что не следует впускать в дом незнакомых людей, даже если уверен, что легко с ними справишься. Но после того, как открылась «страшная тайна», что проникновение в дом не было спонтанным, даже эта соломинка смысла оторвалась от берега реальности. Так фильм, с какой стороны на него не взгляни, оказался просто трешем. Вывод. Фильм – дрянь и треш. Как триллер по жанру он в целом состоялся, но он абсолютно бессмысленный! Зрители, хоть немного требовательные к смысловой составляющей в кино, будут сильно разочарованы просмотром. ПС. Сильно удивлён неспособностью перевести 'Knock Knock', как 'Тук-тук'.

negative

В последнее время, наблюдаю странную тенденцию: фильмы ужасов, изображённые на афишах в кино пафосно-серыми ужасающими красками и кричащие громкими слоганами, в результате оказываются довольно неплохими, активно поднимающими настроение комедиями. То ли что-то случилось с миром кино-ужасов, то ли с моим восприятием, но результат налицо. Одно дело, когда ты сидишь в кинозале, забитом студентами, прогуливающими пары, и просто не можешь не смеятьcя в такой компании, а другое, когда в темноте и полном одиночестве, хохочешь и не можешь остановиться, над тем, что по-определению, должно было напугать. Со мной произошло именно второе, при просмотре фильма 'Нерождённый'. Итак, чего же в этом фильме следует бояться? По моему субъективному мнению, бояться в этом фильме стоит 3-х вещей: первое - тупого, неинтересного сюжета; второе - продолжения съёмок Гари Олдмана в подобных фильмах; и третье - прямого выноса мозга при серьёзном подходе к данному кино. Тогда другой вопрос: над чем же можно смеяться в этом 'леденящем кровь' творении? Опять же ответ из 3-х составляющих. Первое - над совершенно неадекватными главными героями и главными злодеями и их не совсем умными (мягко сказано) действиями; второе - над процедурой 'экзорцизма', которая каким-то странным образом, вдруг оказывается главной идеей этого творения; и третье - над 'великолепными' и 'качественными' приёмами запугивания бедного, умирающего от смеха зрителя. О, да, не могу не отметить номинацию 'Ржач тысячелетия': нелепый старичок, преследующий бабушку главной героини, и разминающий шейные суставы с удивительной реалистичностью, просто довёл меня до слёз. От смеха. Это плохое кино. Глупое, бесчувственное, не страшное и даже не жуткое. Психоделическая комедия рядом с отметкой 'жанр' смотрелась бы здесь гораздо уместнее и принесла бы этому самому 'Нерождённому' более высокие балы. А так, расщедрюсь и поставлю 4, за подпортившего себе репутацию этим киношедевром Олдмана, неплохую цветовую гамму картинки и конечно, за заряд позитива и хорошее настроение.

negative

Фильм 'Строгий юноша' режиссера Абрама Роома по пьесе Юрия Олеши создан в 1935 году и является интересным экспериментальным (а в чем-то уникальным) явлением в советском кинематографе 1930-х годов. В данном фильме показано почти идеальное, утопическое состояние страны победившего социализма. В этом мире, по-видимому, решены все экономические, материальные проблемы и люди могут спокойно заниматься решением нравственных, духовных вопросов. Главный герой фильма - молодой комсомолец Гриша Фокин (роль исполняет Д. Дорлиак). Это идеал нового советского человека, прекрасно развитого и духовно, и физически. Он показывает отличные результаты в спортивных соревнованиях и, кроме этого, создает III комплекс ГТО, комплекс уже не физических, а высоких моральных качеств. Его чувства и привязанности открыты и чисты, особенно его любовь к красивой женщине Марии Степановой (О. Жизнева), которая выглядит просто-таки как воплощение идеальной женственности. Но здесь есть один нюанс - у Маши есть муж, причём муж непростой. Юлиан Степанов - известный врач, ученый, создавший некий прибор, который может оживлять практически мертвых людей (это фантастическое допущение напрямую указывает на принадлежность кинокартины к жанру коммунистической утопии). За это изобретение доктор получил от советского правительства новый автомобиль, а также дачу. Впрочем, дачу - это мягко сказано. Это самый настоящий дворец с античными колоннами, мраморными лестницами и гранитными львами при входе. В реальном Советском Союзе в таком дворце устроили бы санаторий и в нём отдыхали бы тысячи людей. Однако, в кинокартине в этом 'доме' живут всего три человека. Врач Степанов - человек средних лет, почти пожилой, да и мышление у него ещё старого направления, не смотря на успешную жизнь при социализме. Поэтому, кроме самого врача и его любимой жены Маши, в доме проживает ещё и третий человек - Федор Цитронов (М. Штраух). Он выполняет мелкие поручения доктора Степанова, а в свободное время пьет коньяк (также выделенный доктору советским правительством) и курит сигары, да ещё постоянно подглядывает за женой доктора. Он выглядит практически единственным человеком в фильме, которого при подходе к коммунизму уже не должно быть. Грязь от сигарного пепла, которую Цитронов раскидывает по дому, прекрасно сочетается с грязью его души. Если у Гриши Фокина любовь к Маше чиста и целомудренна, то Цитронов как животное просто вожделеет жену своего покровителя. Этому миру людей со старым мышлением, с их привязанностью к материальным благам противопоставлены в фильме новые люди, 'идеальные комсомольцы', друзья Гриши Фокина. Особенно хорошо и символично это противостояние показано в сцене сна Гриши, во время своеобразного бала, устроенного во дворце доктора Степанова. А молодые комсомольцы просто прекрасны. Они управляют колесницами, словно античные боги, разминаются в гимнастическом зале, словно древнегреческие олимпионики. Очень хорош дискобол Коля, кроме явной физической мощи, демонстрирующий ещё и честность, открытость в своих высказываниях, хотя иногда и выглядит достаточно простовато. Интересна молодая комсомолка Лиза, особенно её теория о необходимости исполнения собственных желаний. Её роль исполнила молодая Валентина Серова, так значится в титрах фильма. Но, видимо, титры были добавлены значительно позже, так как эту фамилию актриса Валентина Половикова получила только в 1938 году, когда вышла замуж за 'сталинского сокола' Серова. Как известно, фильм был запрещен к показу на экранах страны и только сейчас стал доступен для широкого просмотра. Понятно, что в середине 1930-х годов уже не шла речь о построении такого 'утопического' социализма, который показан в данной кинокартине. Страна готовилась к возможной войне, наращивала свой военный и экономический потенциал, люди работали по 6-7 дней в неделю, а 'волшебные комсомольцы' постепенно превратились в волшебную сказку. Однако осталась эта интересная и в чём-то уникальная кинокартина, на мой взгляд, одна из лучших в творчестве режиссера Абрама Роома.

positive

Фильм основан на реальной истории более известной как Чудо в Андах, повествующая о печально знаменитых событиях крушения уругвайского самолёта над Андами в 1972 году. История изменившая навсегда жизни 16-ти человек. История длиной в 72 дня. В первую очередь эта история поражает тем, что основана она на реальных событиях. Я акцентирую на этом внимание, лишь потому что реальные люди столкнулись с этим, а не вымышленные персонажи, живущие на пленке или на бумаге. Для меня как раз ценность в этом. Эту историю донесли до большого количества людей посредством фильма, тем самым дав людям возможность узнать те печальные и в тоже время удивительные события. За это конечно же создателям фильма отдельное спасибо! Если говорить, конкретно о самом фильме, то он получился немного сыроват. Не в плане сюжета, конечно нет, а в плане актерской игры. Поскольку с сюжетной точки зрения, фильм критиковать глупо, говоря мол можно было на их месте сделать так да этак. Это будет глупо, поскольку, фильм основан на реальных событиях и если они делали что-то определенное, значит так и было. Другое дело актерская игра. Здесь действительно вышло слабенько. У актеров не получилось в полной мере передать тех эмоций, тогда внезапно попадаешь в такую экстремальную ситуацию. Хотя опять же, это можно списать на то, что в фильме были задействованы довольно молодые актеры, ведь разбился самолет со школьной сборной по регби из Уругвая. Тем самым актеры в виду своего малого актерского опыта не смогли оживить своих персонажей, с другой стороны, каждый по своему испытывает эмоции. Кто-то будет плакать, а кто-останется хладнокровным. В любом случае, достойный фильм. Пускай и не с шикарным исполнением, но с сильной историей.

positive

Спайк Ли, обвинивший в 1992 году Квентина Тарантино в расовой дискриминации по случаю выхода его дебютной ленты «Бешеные псы», очевидно забыл, что за год до этого, сам хорошенько прошелся по поводу различий между черными и белыми. Его «Лихорадка джунглей» - самое неполиткорректное, что выходило на голливудские экраны за многие последние годы. Этот фильм своеобразный диагноз современной Америке, которая вроде бы давно уже переболела расовой нетерпимостью, но как выясняется, раны эти по-прежнему кровоточат. Однако, если сравнивать его, скажем, с другой культовой лентой на схожую тематику – «Американской историей Икс», то здесь все гораздо проще и приземленнее: никто никого не мочит в подворотне; не переосмысливает жизненные принципы, через наступление на собственные грабли; не пытается вдолбить никому, что у всех равные права и обязанности. В картине нет ни скинхэдов, ни ку-клукс кланов, основные ее герои – средний класс, клерки и пенсионеры. Обычные люди, в худшем случае пассивные расисты. Им просто не повезло. Они полюбили друг друга, и не их вина была в том, что они из разных районов. Он из Гарлема, она из Бенсонхерста (для тех, кто не знает: квартал для итальянцев). Он – это Уэсли Снайпс, талантливый архитектор с забавным именем Флиппер, сам себя характеризующий, как «чернокожего, отчаянно пытающегося выжить в жестоком мире белых». Она – это Анабелла Шиорра, красивая итальянка, которая вечно в поиске. У него жена и дочь, у нее отец и два брата-придурка, которых еще нужно прокормить. С самого начала такой союз не предрекал ничего хорошего. Потому как табу. Это все равно, что Ромео и Джульетта наших дней. Гарлемские Монтекки и бенсонхерстские Капулетти всегда будут против. Он пожалеет о том, что повел ее в ресторан для черных, и еще больше будет жалеть о том, что хватило наглости сунуться в ее район. Нет места для любовников с разным цветом кожи. Единственным пристанищем становится чужая квартира, снятая в аренду. Но как долго они будут прятаться, если у их любви заведомо нет будущего? Финал фильма расставит все по своим местам. Спайку Ли нужно отдать должное – достается в его картине всем одинаково. Черные будут перемалывать косточки белым. Те, в свою очередь, не преминут унизить черных. И так по кругу, но, повторюсь, до откровенного физического столкновения дело не дойдет. Фильм не про это, он про устои и нормы, принятые в отдельно взятой ячейке общества. Где привести в семью черного, означает плюнуть в лицо родным и близким, а переспать с белой, все равно, что согласиться с комплексом собственной неполноценности. Даже, если его и нет. В картине занят фантастический актерский состав. Здесь наряду с умудренными опытом Энтони Куином и Брэдом Дурифом во всю блистают молодые, тогда еще подающие надежды Джон Туртурро и его брат Николас, Тим Роббинс и Холли Бэрри. Но затмевает всех, несомненно, Сэмюэл Л. Джексон – за поразительно достоверно исполненную роль торчка Гейтора, актер был удостоен премии жюри за лучшую мужскую роль 2-го плана на Каннском кинофестивале.

positive

К моменту выхода на экраны 'Двойного просчёта' в способности на высоком уровне сыграть охотника за беглыми преступниками Томми Ли Джонса не приходилось (о чём говорят картины 'Беглец' и в своём роде продолжение 'Служители закона'). Однако же, в 'Двойном просчёте', как и в случае с 'Беглецом' герою Томми Ли Джонса отведена была роль второго плана, да к тому же появился он далеко не с самого начала. Весь первый план захватила Эшли Джадд, а точнее её героиня с её трагедией. Тандем сценаристов Дэвид Уайсберг и Дуглас Кук (в своё время они вместе написали сюжет к 'Скале') создали психологический триллер с элементами детективного расследования, причём второе относится к двум сюжетным линиям, которые заняли двое актёров, что не могло не сыграть на возрастающем любопытстве к ходу действия фильма. К тому же сценаристы неплохо закрутили сюжет, разбив его на три составляющих, которых номинально можно назвать, как 'преступление и наказание', 'преследование и раскрытие' и 'месть и счастливое будущее'. И опять же это всё неплохо подстёгивает интерес, не заставляя скучать. Хорошо зарекомендовали себя и актёры, сыгравшие основных персонажей. За Томми Ли Джонса я сказал в первом абзаце, а вот в Эшли Джадд такой уверенности не было, но справилась она неплохо. Единственный нюанс, где лично мне не всё понравилось в её исполнении, это одна из кульминационных сцен, когда она вновь встречает своего якобы погибшего мужа, здесь не хватило мне экспрессии, не было напряжения в атмосфере, не было психологической игры. Но это нюанс и, в целом, на общее впечатление это сыграло минимально. В своей стезе отснимался и Брюс Гринвуд, который со своей внешностью всегда подходил под роли двуличных мерзавцев, что он весьма хорошо подтвердил и в 'Двойном просчёте'. Картина до сих пор смотрится с интересом, подогреваемым несколькими любопытными сюжетными ходами. Как представитель жанра к фильму также практически не придраться: с темпераментом развивается, содержит детективную подоплёку. И сыгран хорошими актёрами на высоком уровне, а для поддержания атмосферы фильма вполне хватило трёх главных героев.

positive

Фильм, который нужно смотреть без каких-либо отвлекающих факторов. В полной концентрации. И делается это легко, благодаря качественному подходу режиссера к картине. Ведь качественный фильм, это комплекс показателей, ракурсы, цвет, фокус, звук и т.д. Максимальное погружение до впечатления собственного присутствия рядом с героями. Атмосферным, эмоционально сильным фильм делает сюжет. И именно сюжет в комплексе делает этот фильм отличным. Думаю тема этого фильма всегда была актуальна, но мало кто над этим задумывается, не говоря уж об обсуждении. События разворачиваются вокруг друх ребят, один из которых явно старше другого. Старший проводит поучения младшему, путем показа своего примера или своих родителей. Человек зависим от окружающих факторов, в данном случае социума. Кто является нашим авторитетом, чему и кому мы отдаем свои приоритеты. Поиск таковых в первую очередь в родителях, и если они не дают ребенку такового, дети пытаясь восполнить свою потребность, ищут других. В данном случае маленький герой фильма отдает эти качества не столь хорошему старшему герою. Мы не знаем, кто встретится у детей на пути, кто даст им толчок в развитии в одном или другом направлении. Более того, нельзя предугадать результат этих действий. Коим стал испуг старшего от непредвиденных серьезных действий своего ученика. Люди часто нарушают правила, показывая плохой пример. Никто не задумывается, что именно этот пример, а может и даже эта ситуация может стать фатальной не только для других, но и для самого себя. Курение, алкоголь, обращение и уважение к другим, поступки, все это в фильме ярко выражено. Результат действий, воспитания которые дают взрослые родители. И этот результат показан в конце фильма, который пронизывает болью сложившуюся ситуацию. Отличная картина, которую следует посмотреть разным слоям общества. Постановка, цвет, пронизывающий атмосферный звук, фокус, передача эмоций актеров на высоте.

positive

Существует распространенное мнение, что начальная идея воплощается в жизнь много лучше, чем любые возможные сиквелы. Фильм об Астериксе и Обеликсе - полное этому подтверждение. Казалось бы, он снят в каком-то далеком 1999 году, но до такой степени правдоподобно, что даст фору любому современному фэнтези. Стоит отметить, что фильм все-таки французский, а эта страна выпускает на мировой рынок только самые стоящие вещи, какая тематика не была бы взята в основу. Здесь и изрядная доля юмора, причем абсолютно адекватного, и идеально подобранный набор актеров, и подходящие спецэффекты, которые почти незаметны, а это и является признаком их качества. Действительно, этот фильм - один из немногих достойных комедийных приключенческих картин, в которых органично смотрятся и исторические недостоверности, и комические персонажи. В нем есть какой-то уникальный стиль, не дающий всему действу превратиться в простую историческую пародию... К сожалению, оба сиквела абсолютно несравнимы с первой частью, хоть и сняты намного позже, во время бОльших технических возможностей. Сама оригинальная идея, изначально воплощенная в серии мультфильмов про двух друзей галлов, была безжалостно опошлена в обоих продолжениях, превратив их в обычные комедии в историческом стиле. Может, то, что я смотрел АО против Цезаря в кинотеатре, и сыграло свою роль, но в кои-то веки, первый фильм из серии все-таки превзошел своих продолжателей.

positive

Прекрасная лента! Не знаю насколько она драматична, но настроение после неё остаётся лёгким и свежим. Наблюдая за происходящим, просто отдыхаешь. Браво, Мэттью Перри! Рад, что после окончания легендарного сериала 'Друзья', актёр не растворился в туманно-блуждающем киномире Голливуда. Возможно, именно благодаря роли Чендллера в 'Друзьях', Мэттью смог сделать из драматической роли нечто неподдающееся не под один жанр. Очень нужная картина!

positive

Немного нестандартный жанр для Стивена Кинга, ноя рада, что он на это пошел, потому что результат получился отличным. С одной стороны, все как-то по-книжному, очень в духе Стивена Кинга, а с другой стороны, все весьма наглядно и в духе хороших классических американских ужасов. Сказать по правде, 'Красная Роза', пожалуй, один из самых пугающих фильмов моего детства. Нельзя сказать, что бы он был по-настоящему страшным, он совершенно не кровавый, многие пугающие моменты намеренно скрыты от зрителя для того, что бы включить воображение зрителя и позволить ему именно то, ради чего большинство из нас любит смотреть фильмы ужасов - напугать самого себя. В этом Стивен Кинг мастер. Но, что немаловажно, Бэксли в режиссерском кресле не теряет этой атмосферности, свойственной романам Кинга. Он не теряет той магии, благодаря которой, что-то с виду довольно тривиальное, чего мы никогда не испугаемся в обычном фильме, становится пугающим, несущим какую-то уникальную атмосферу. Стоит отметить, что хотя среди актеров и нет известных имен и примелькавшихся лиц, играют все достаточно неплохо, на абсолютно среднем, близком к хорошему уровню. По крайней мере, лица ужаса и подозрительности мастерски получаются у каждого. Больше всего, конечно, порадовал дом. Очень запоминающаяся и атмосферная декорация, чем-то в стиле Тима Бертона. Честно говоря, уже ради нее стоит смотреть фильм. Но главным плюсом все равно остается сценарий. Много интересных поворотов и весьма колоритные персонажи. Но что самое главное, не смотря на всю свою продолжительность, фильм совершенно не затянут. Так что, смотреть всем. Приятных просмотров!

positive

В основе сюжета фильма Стена лежит одноименный альбом всемирно известной рок-группы Pink Floyd. Фильм рассказывает о жизни рок-музыканта по имени Пинк, о его переживаниях, о том как он переживал потерю отца, погибшего во время Второй Мировой войны, об издевательствах со стороны учителей, которые выставляют слабости детей на всеобщий показ. Фильм снят в довольно необычной манере, напомнил стиль Джима Джармуша. Фильм включает в себя игровые и анимационные эпизоды, в которых передаётся состояние главного героя. В фильме практически отсутствуют диалоги самих героев, за них все говорят песни. И действительно, когда слушаешь эти песни и наблюдаешь за происходящим на экране, то это заставляет испытывать очень разные эмоции. То, что показывается нам на экране как бы намекает нам на что либо, а слушая известные песни с переводом - понимаешь, что в них заложен глубочайший смысл, равно как и в самом фильме. Все происходящее вокруг напоминает некий сюрреализм, а даже местами психоделию. Это все довольно интересно и необычно. Сквозь весь сюрреализм происходящего вместе с героем испытываешь различные эмоции. Очень сильный и эмоционально наполненный фильм. 1

positive

Зак Снайдер интересный режиссер, однако что он хотел сказать этим фильмом - совершенно не ясно. Весь фильм - по сути фантазии сумасшедшей героини. А ключ к сюжету - коррупция в сумасшедшем доме. Конечно стоит отметить великолепные спецэффекты, появляющиеся в фильме постоянно. Начиная от пуговицы, вертящейся на полу во время драки с отчимом и битвой с нацистами и заканчивая драконом. К этому можно добавить еще и музыку, которая безусловно поддерживает накал страстей. Однако это пожалуй все плюсы. Теперь к остальному. Все истории мне показались плагиатом. их сюжеты встречались если не в сотнях, то в десятках фильмов. Немало было фильмов о зомби-нацистах, подобный сюжет с самураями так вообще кем только не показывался. Дракон в крепости - это вроде даже в детских сказках было. Впрочем уж больно похоже на осажденный орками Гондор из 'Возвращения короля', правда там на бомбардировщике не летали. Теперь следует сказать о героинях. В каком бы сюжете они не появились - везде напоминают героинь японских анимэшных мультфильмов, где по сути изображены еще дети, только с подчеркнутым присутствием всех половых признаков. Главная героиня тому самый яркий пример. Она чертовски ванильна, похожа скорее на ребенка, чем на женщину и в тоже время для всех чертовски сексуально привлекательна. Правда ее сногсшибательный и супервозбудительный танец в фильме так и не показан, и что интересно, герои глазеющие на нее, открывают рты сразу при появлении ее на сцене, когда она просто закрывает глаза и покачивается не совсем в такт музыке. В итоге мы видим, что все ее беды, фантазии, борьба наталкиваются на озлобленного коррупционера-санитара и заканчиваются лоботомией. Это пожалуй единственная настоящая мораль фильма - сколько не побеждай драконов и зомбарей у себя в голове, победить озлобленных и имеющих средства обычных людей не получиться. Да, во многих рецензиях авторы проникаются жалостью к героине фильма, мне же почему-то было жаль лишь дракончика, которому хоть и в бредовой фантазии перерезали глотку ради 'самого прекрасного огня'.

negative

На вопрос о лучшем фильме Антониони, я в этом убежден, абсолютное большинство ответит - Фотоувеличение. Возможно, они даже начнут расписывать все его достоинства, стилистику, глубину замысла, широту и многозначность символики, актуальность затрагиваемых проблем и т.д. Все это бесспорно так. Но у него нет одной черты - которая есть у более позднего творения 'Профессии: репортер' -... выдержки. Если первый напоминает юнца, вдруг открывшего для себя нечто ошеломительное и ужасное, то последний - старец, перенесший и претерпевший целебное действие истины. Сравнивая их, мы заметим много общего: оба героя работают журналистами, оба сталкиваются с необычной ситуацией, которая на корню меняет их жизни, переворачивая ее вверх тормашками. Но приглядимся внимательнее дабы найти отличия. Все действие фильма Фотоувеличение происходит в многолюдном городе, среди толпы. Местом действия 'Профессии...' выбрана пустыня. Герой уже не ищет общества, но бежит от него. Также бросается в глаза очевидная разница в типажах. Герой Николсона старше, мудренее (и не спроста: ведь снимал-то он не голых девиц, а главарей террористических группировок!), более склонен к стоицизму и не столь импульсивен, он уже не мечтает найти истин или что-то изменить в мире...Его желание сводится лишь к тому, чтобы стать собой. А для этого как известно (о чем заметил еще мудрый Иисус) нужно перестать 'быть' собой. И ему предоставляется такая возможность - шанс, выпадающий бесспорно раз в жизни (хотя, для большинства из нас - ни разу). Далее, не вдаваясь в подробности, скажу лишь, что вся основная нагрузка по большей части возлагается на Николсона. И каким-то, необъяснимым для меня образом, он ее выдерживает! Его отрешенность, стоицизм, манерность поведения придают персонажу особый стиль, ауру, создают вокруг него атмосферу одиночества, спокойствия, умиротворенности (чему не в малой степени способствуют пейзажи пустынной местности). Это тем более удивительно, что следующей его работой стал небезызвестный герой - непримиримый бунтарь, смельчак и ярый борец с системой R.P. McMerphy, фактически ставший символом эпохи. Вот это я понимаю - дарование! Но! Вернемся к нашему герою, решившему отрешиться от мира, своей личности, времени, профессии, политических, социальных и мировых проблем эпохи, семейных неурядиц, неоплаченных счетов, порванных шнурков и пр., дабы найти наконец собственную сущность (в самом существовании коей у многих возникают большие сомнения). Удалась ли подобная задумка? Я не могу ответить. Ибо Локк хоть и избавился от 'Я' и не позволил призракам прошлого найти его раньше, но вот что нашел он сам? К сожалению этого мы не узнаем (до определенного времени...) Фильмы Антониони созданы бесспорно, для того, чтобы объяснить нам нашу собственную жизнь. Не так давно мудрые люди утверждали, что весь мир - театр, а мы в нем актеры. Нынче понятия изменились... Мы уже не способны играть, иссяк актерский талант, а зрители предпочитают театру - бордель. Мы лишь сухо (или наоборот остервенело, насквозь фальшиво и с поддельным энтузиазмом) констатируем факт о том, что вокруг нас нечто происходит. Как жаль, что мы так и не узнаем что.

positive

Модный Райан Гослинг, собрав актеров, с которыми имеет личное знакомство, свою девушку Эву Мендес, и еще раз пересмотрев свои недавние актерские работы, предпринял попытку снять фильм по собственному сценарию. Получившаяся картина, представляющая почти совершенное единение бездарности представителей современного Голливуда и принципиального отсутствия вкуса у массового зрителя, поразительна в своей незамутненной размышлениями простоте и неприкрытом заимствовании чужих режиссерских приемов. Позиционировавшаяся сначала как мистический триллер, а затем переквалифицированная переизданными промо-материалами в нуар, «Потерянная река» рассказывает историю нищего городка, находящегося на пороге перехода в небытие – маргиналов, его населяющих, вынуждают покинуть место обитания и начать новую жизнь. Написанное выше предельно полно и четко описывает происходящее в картине, на протяжении 90-та минут. Гослинг с маниакальным упорством занимается самоповторами и не развивает авторскую мысль. С одной стороны это можно объяснить тем, что он увлечен копированием игрой цветов а-ля Николас Виндинг Рефн (удачный пример такой стилизации получился у Адама Вингарда в его «Госте») и пейзажами, сочетающими визуальные изыски «Места под соснами» и тот незамысловатый, но чрезвычайно мощный стиль, что используют инди-документалисты (смещенная симметрия; общие планы природы/городских массивов; оператор с ручной камерой, неотступно идущий за героем, что создает у зрителя ощущение присутствия). С другой - тем, что Райан Гослинг плохой драматург: весь диалоговый массив «Потерянной реки» уместится на 3-4 тетрадных листах, и это совсем не то многозначительное молчание, кое мастерски конструирует уже упомянутый Рефн (к примеру, в «Вальгалле»), заставляя зрителя задумываться о вещах на порядок выше, чем повседневность. К несчастью Гослинга удается имитировать форму, но невозможно подделать содержание. В конечном итоге можно притерпеться к тому, что «Потерянная река» скроена из элементов чужой режиссуры (что порой доходит до смешного – герой Мэтта Смитта в яркой куртке, многократно показанной со спины, даже у самого забывчивого зрителя вызовет прямые аналогии с персонажем фильма «Драйв»), но беда в том, что набор приемов не меняется от сцене к сцене. Когда горящий дом или захламленную комнату сумасшедшей старухи показывают в четвертый или пятый раз, всякая лояльность начинает улетучиваться. Кроме того Гослинг, не понимая, что кинематограф есть удивительный, продуманный симбиоз визуального и вербального, использует закадровый текст, чтобы нарисовать образ главного злодея фильма, и выглядит это крайне жалко. Также как и постоянное обращение к насилию, там где Виндинг Рефн видит эстетическую категорию, недалекий в своем видении Гослинг усматривает лишь китч и способ шокировать зрителя. Кровавая жестокость в «Потерянной реке» показана как обыденность жизни низших классов и в качестве своеобразного развлечения в закрытых клубах для избранных. Но вместо того, чтобы перевести эту параллель в безусловно удачную и мудрую мысль о том, что общество не борется с насилием, а культивирует его, режиссер путается в собственном замысле и ему не удается артикулировать данное высказывание - все сводится к демонстрации сцен жестоких издевательств над людьми и животными. Тут снова не чувствует меры, присущей имитируемому Рефну, показывая не эстетику, а мерзость плоти. В этой неудавшейся социальной драме, с рефренами в сторону мистики, хороши разве что актеры. Мэтт Смитт показывает, что он способен не только исполнять роль придурковатой детской версии Доктора Кто. Эва Мендес блистает, затмевая своей красотой Кристину Хэндрикс. У Эвы, к слову очень занятная сюжетная линия, похожая на фантазии Фердинандо из классического «Развода по-итальянски» насчет своей жены (особую пикантность этому придает то, что Мендес состоит с Гослингом в романтических отношениях). Сирше Ронан идет темный цвет волос и соответствующий оттенок бровей, ее образ в «Потерянной реке» временами излучает просто поразительную красоту. Бен Мендельсон как и всегда хорош и, пожалуй, наиболее харизматичен из всего каст-листа картины, а Йен де Кестекер выглядит как солист инди-группы. Иными словами, если бы не по-настоящему яркие актерские работы, просмотр фильма был бы просто невыносим, а количество зрителей, спешащих во тьме к выходу из кинозала, на порядок выше. Отдельно следует упомянуть то, что «Потерянная река» финансировалась не независимыми студиями и даже не подразделениями мейджоров. Начинается фильм с титра Warner Bros., а учитывая тот факт, что крупные дельцы кинобизнеса практически перестали поддерживать начинающих авторов и/или интересные проекты, подобное еще раз свидетельствует о торжестве лицемерия и жажде наживы боссов кинопроизводства, забывших о том, что такое искусство: качество фильма не имеет никакого значения, его можно вообще не учитывать, если в списке актеров числятся герои глянцевых обложек, а значит массовый зритель непременно купит билет. «Потерянная река» это такой своеобразный вариант журнальной обложки с Райаном Гослингом. А глянец имеет свойство быстро превращаться в макулатуру, но какое до этого дело Warner Bros., если затраты окупятся? Поэтому студия даже не потрудилась найти пристойного редактора, способного подкорректировать картину так, чтобы она по крайней мере не выглядела как набор случайных сцен. Неудивительно, что премьера «Потерянной реки» прошла отнюдь не на фестивале Роберта Рэдфорда, а в месте, символизирующем свершившуюся подмену понятий «бизнес-искусство» - на Каннском фестивале. В принципе Алек Болдуин своими «Соблазненными и покинутыми» (где был упомянут и Гослинг) исчерпывающе раскрыл суть происходящего в Каннах, и давно не имеющего ничего общего с кинематографом, но даже этому, так называемого фестивалю, демонстрация настолько халтурной и бессодержательной работы как фильм Райна Гослинга способна нанести ущерб и без того разрушенной репутации. К финалу режиссер совершенно теряет и без того путанную мысль об ужасах социального дна и перемещается в плоскость сюрреализма, что не просто отражается на логике происходящего, а полностью уничтожает ее, лишив зрителя призрачного шанса на достойное завершение картины. К сожалению для студии Warner Bros. и фанатов Райна Гослинга, разрекламированный режиссерский дебют оказался неудачен настолько, что не может не только рассматриваться в качестве самостоятельного произведения, но и даже не представляет пристойной копии стилистических приемов, виденных у других постановщиков. Единственный позитивный аспект «Потерянной реки» заключается в том, что картина дарит зрителю возможность увидеть на большом экране породистую красавицу Мендес и еще раз услышать классику под названием «Moliendo cafe» (одинаково удачно звучащую и в исполнении Хулио Иглесиаса и в миксах современных диджеев). В остальном же «Потерянная река» ужасна настолько, что вызывает отнюдь не ожидаемое чувство злости и разочарования от потраченного на просмотр времени, а заставляет чувствовать исключительно стыд за то, что подобные работы, по уровню не превосходящие режиссерские попытки бесталанного студента, попадают на большой экран и некоторые индивиды, ослепленные претенциозностью вкупе с отсутствием вкуса, признают сие в качестве искусства. Впрочем в мире, где «Бердман» получает некогда самую авторитетную кинонаграду, для «Потерянной реки» безусловно найдется место.

negative

Сериал - вещь! Среди всего того бреда, которое успели наснимать 'наши', когда уже не ждешь от отечественного кинематографа стоящего фантастического сериала, 'Пока цветет папоротник' выглядит настоящим глотком свежего воздуха. Первое, на что обращаешь внимание, это 'картинка', красоты Алтая. Шикарные виды, где-то даже доводилось бывать, и было приятно увидеть знакомые места. Актеры играют замечательно. Очень понравился Александр Петров в роли Кирилла, особенно то, что его показали обычным парнем, абсолютно не готовым к столкновению с мистикой и более того, не желающим становиться героем. Даже поверив в существование колдунов, иного мира и Врат, согласившись на словах стать тем самым героем, Кирилл не превращается по щелчку пальцев в сильного и решительного супермена. Он сомневается в своих силах, боится за себя и сестру и до самого конца с удовольствием готов переложить проблемы мира, свалившиеся на его плечи, на кого-нибудь другого. Правда, показался все же несколько затянутым момент в финале, слишком долгие раздумья Кирилла перед Вратами, когда зрителю остается только устало закрыть рукой глаза со словами: 'Ну, рожай уже быстрее!' Убойная парочка - Дыня и тетя Рая (Роман Курцын и Татьяна Орлова), реплики этих персонажей не забудутся еще долго. Из отрицательных персонажей впечатлила Надежда Игоревна (Вера Васильева) - совсем небольшая роль, но мурашки по коже от этой дамы! Сериал снят очень динамично, сюжет захватывает и хочется смотреть и смотреть, пока серии не закончатся. И юмор очень удачно сочетается в нем с мистикой, начиная с первой серии, когда Кирилл получает амулет и по нелепой случайности проливает на него кровь. А что касается спецэффектов, то, на мой взгляд, их ровно столько, сколько надо и выполнены они хорошо, вписываются в обстановку. Хочется отметить еще одну вещь. Идея наказания злодея здесь выражается не в мести, осуществленной руками героя, в то же время, это не молния с небес, не какие-то вселенские силы, а просто роковое стечение обстоятельств, в котором злодей виноват сам. Вывод: у этих режиссеров и сценаристов есть чему поучиться даже западным коллегам. Жду продолжение! 1

positive

Люди икс выгодно отличаются от других фильмов о супергероях многообразием зрелищ, фактурными персонажами и уютной домашней атмосферой без пафоса в вопросах взаимоотношений героев. Новый фильм в этом плане ничем не отличается от предыдущих и оправдывает ожидания. Далее об особенностях. Ударная доза эстетического наслаждения гарантирована. Есть знакомые эффекты, есть новые классные фишки. Все плюсы очевидны с первых минут фильма. Но вот по мере развития действия становится ясно, что есть одна проблема. Единственный, но истинно катастрофический недостаток - сценарий. Образ злодея сходу отсылает сразу к десятку фильмов. Всемогущее зло, разрушившее мир до основания, и кровавые битвы заканчиваются по одному щелчку и все действие в результате оказывается совершенно бессмысленным. Казалось бы, полный провал, но все-таки мощнейший актерский состав, великолепная графика, неплохое звуковое сопровождение и прекрасно прорисованные характеры суммарно перевешивают кошмарный сюжет в глазах поклонников серии. Все актеры заслуживают наивысшей оценки, но отдельно хочется отметить Софи Тернер. На сегодняшний день это лучшая Джин, лучше, пожалуй, и быть не может. Не глянцевая красавица, но и не безликая тень, как бывало в предыдущих фильмах серии. Яркая, но сдержанная девушка с загадкой. На нее хочется смотреть.

positive

Наверное, благодаря тому, что к 2007 году Pixar ещё не полностью погрузились в «штамповочный цех», зрителям удаётся насладиться настоящей профессиональной работой и подходом. И если тема грызунов затрагивается уже не в первый раз (вспоминаем дримворксовский «Смывайся!»), то новая история с французской изюминкой, про крысу с утончённым вкусом, выглядит как минимум свежо и аутентично. Реми - существо, мягко говоря, «низкого» происхождения. Но данного персонажа от его сородичей отличает то, что он обладает абсолютным врожденным обонянием. По этой причине крыс прослывает чудаком и обирается совершенно не шуточными для его брата проблемами. Благо, не подозревая всю свою недолгую жизнь, что он живет в 'столице еды', Реми оказывается выброшенным судьбой не в какую-нибудь канализацию, а в самый настоящий французский ресторан. Сама невозможность фактов (крыса - общепит) делает сюжет интересным. В рамках какой-нибудь драмы, конечно, весьма предсказуемым, но ведь это всего лишь мультипликация, где более важно содержание, а не пёстрая оболочка. В работе же Бёрда и Пинкавы эта взаимосвязь очень фактурна: пейзажи ночных Елисейских полей, нуарные ресторанные критики и страстные француженки оставляют послевкусие ни чуть не хуже маминого рататуя. А если смотреть на это с точки зрения мультфильма, то и вовсе, повествование становится качественным и поучительным «блюдом» для любого гурмана. Конечно, найдутся и музофобы, которых оттолкнёт содержание только от самой уже обложки. Но не стоит забывать, что перед наблюдателем фантазия. Фантазия, которая гораздо стерильнее, чем действительность. Так почему бы не посмотреть, и просто получить удовольствие?

positive

В 'Августе 44-го' вышел на экраны в 2001 году. Он снят по легендарному роману Владимира Богомолова, и повествует о нелегкой работе контрразведчиков, которых послали на трудное задание. С книгой сравнение неуместно, так как она фильм превосходит в десятки раз. И это к счастью, не делает фильм трэшем, мусором, дерьмом. В 'Августе...' - лучший российский фильм 21 века о войне. Никакие 'Смерти Шпионам', 'Разведчики', 'В июне сорок первого' он сравниваться не может, так как превосходит их, первые два, точно в пять раз. Итак, в чем же плюсы фильма? Во первых, это сюжет. Что что, а это на высоте. Ведь как никак, сделано по замечательной, эпохальной книге. Во вторых, это актеры. Они хорошо играют свои роли. Не сказать, что срастаются с ними, но смотрятся неплохо. В третьих, это атмосфера. Главный минус современных фильмах о ВОВ, что в них нет атмосферы войны. Что 'В июне 41-го', что 'Разведчики', что 'Смерть Шпионам 1, 2'. С счастью ценящего зрителя, атмосфера войны здесь есть. И это пожалуй главный плюс. Итог: Лучший современный фильм о войне.

positive

Проблема маленького человека и собственно возможности не быть таковым, а являться хоть сколько значимой фигурой в нашем несовершенном обществе, волнует деятелей искусства и хоть сколько-нибудь умных людей если не с древнейших времен, то хотя бы с эпохи возрождения, хотя и это утверждение было бы неточным. Тем не менее свой след в жизни хочется оставить многим, если не каждому, но даже если за свою жизнь какой-либо индивидуум и принесет свой непосильный вклад в развитие науки ли, культуры, искусства, политики, спорта или иной общественно полезной дисциплины, в конце своего жизненного пути мы все, согласно классику окажемся в деревянном ящике и, согласно другому деятелю литературного искусства 'в тело вопьётся червяк гробовой'. Проблема, которую поднимает в своём неоднозначном фильме 'Пыль' режиссер Сергей Лобан - это проблема не только измочаленного и презираемого обществом главного героя Лёши, начиная от контролирующей каждый его шаг 'любимой' бабули, и заканчивая морально насилуюшими его эго бандитами, это проблема каждого из нас без исключения, как бы нам не хотелось убеждать себя в обратном (я, лично, узнал в герое себя, практически по всем категориям, что меня расстроило напрочь). Беда в том, что большинство зрителей после просмотра выключат диск или то на чем они смотрели фильм и продолжат свою унылую обломовскую рутину, именуемую небокопчением. А ведь фильм должен подтолкнуть на решительные действия, но ресурсов для них зачастую не находится. Любой индивидуум, находящийся под родительской опекой (в данном случае - опекой бабушки, что ничуть не лучше), говоря психологическим языком в зоне комфорта, даже если его носом потыкать в собственное отражение и дать насильно или иным способом предпосылки к изменению себя, предпочтет и дальше ждать у моря погоды, лишь бы его не трогали. Очень неоднозначный фильм, с двойным дном, как мне показалось, с ним надо быть осторожнее.

positive

Вот и завершился один из лучших сериалов последних лет. Кому-то это заявление покажется через чур сильным. Ведь, к сожалению, из-за раскрутки многие достойные произведения остаются не известными, зато мэйнстримовские пустышки блещут на экранах из сезона в сезон. Как некоторые подмечали, «Королевство» это сериал не про бои. Конечно нет! Он о людях. При том об обычных, которых можно встретить, просто прогуливаясь по улице или смотря в зеркало. Герои, пытаясь пробиться в этой жизни, занимаются довольно жестоким делом – «бизнес насилия», так охарактеризовал ММА один из главных персонажей в интервью после победы в очередном поединке. Но спортивная составляющая все же присутствует. И название этому – преодоление. Бывший чемпион, который будучи обдолбанным, напал на своего отца и пожизненно отправил его в инвалидное кресло, выйдя из тюрьмы пытается найти свое место. Но все что он умеет делать – драться. И получается это у него здорово. А весь парадокс в том, что он ненавидит бои. Его воротит от этого. И тогда ему приходится преодолевать себя, чтобы заработать на жизнь и найти в ней свое место. В другом углу октагона находится очень талантливый боец, наверное, самый одаренный из всех персонажей. Казалось бы, вот он – будущий неоспоримый чемпион, у которого должно быть все хорошо. Но вместе с талантом бойца от рождения ему дарована очень чувственная натура и определенная доля эмпатии. И вместо того, чтобы идти к славе и победам, он пытается заново воссоздать семью, вытащив с улиц мать-наркоманку. Терпя неудачи, парень срывается в загулы, посылая к черту свой талант и жизнь. Периодически ему удается вытащить голову из этого болота, но жизнь наносит все новые и новые удары, погружая его все глубже и глубже. И в самом конце на парня обрушивается такое, что пережить будет довольно тяжело. Но он справится. Восстанет подобно фениксу и станет тем, кем ему уготовано быть. По крайней мере, надежду на такой исход оставляют нам создатели сериала. В третьем углу октагона самый противоречивый персонаж. Профессиональный боец–гей - для многих взаимоисключающие параграфы. Но здесь это показано очень органично и грамотно. Будучи неплохим спортсменом, у которого пошли первые победы, у которого, в силу возраста, все еще впереди, молодой человек из-за внутреннего конфликта, из-за, в определенной степени, неприятия самого себя, не может сосредоточиться на боях, проигрывая раз за разом. И это так по-человечески – бояться быть не принятым окружающими. Но, как и все персонажи в этом сериале, он развивается. Принимает себя, преодолевает страх быть разоблаченным… В четвертом углу – Король этого Королевства. Главный зверь в прайде. Бывший чемпион. Легендарный боец, который ушел на покой и очень из-за этого переживает. Он кует победителей. Делает из парней и девушек чемпионов, пусть и методами, которые для людей с заниженным критерием ханжества покажутся неуместными. Но он такой, какой есть. В этом его фишка. И если кого-то что-то не устраивает, то он может катиться ко всем чертям из его зала, из его жизни. Так и случилось с бывшей женой-наркоманкой и сыном, забившим на свою карьеру. Как и все прочие, этот герой пытается выжить в этом мире. Сохранить свой бизнес, заработать денег. Он не филантроп, который берет никому не нужных людей и дает им путь в жизнь. Он трудяга, занимающийся своим любимым делом, попутно пытаясь решить массу проблем на него обрушившихся. Он одержим своим Королевством настолько, что от него постепенно отдаляются все – жена, сыновья, любовница. В пятом углу октагона, пожалуй, самый адекватный персонаж. Молодая женщина, которая имея отличную внешность, не ищет себе богатых спонсоров, а сама строит свой бизнес и пробивается на верх. У нее богатые родители, но к их помощи она прибегает только после серьезной трагедии. А так, героиня демонстрирует настоящую женщину 21 века, такой, какой она должна быть - без паразитизма и потребительства, что вызывает только уважение. Есть люди, которые обвиняют сериал в чрезмерной развратности и жестокости. Но это картина 18+. Сериал демонстрирует жизнь без розовых очков. И если в жизни людей нет секса, нет вечеринок, нет драмы, серьезных жизненных невзгод и их решений, то эти люди прожили свои года понапрасну. Что касается актерской игры, то не секрет, что «Королевство» - звездный час Джонатана Такера. Именно здесь драматический талант этого человека раскрывается в полную силу, в чем не последнюю заслугу играет прекрасный сценарий. Я уверен, что после такой игры карьера Джоната пойдет ввысь, и мы будем все чаще наблюдать его в заметных проектах. Фрэнк Грилло, обладая врожденной брутальностью, кроме этого продемонстрировал каким разносторонним актером он может быть. Каждую эмоцию, каждое настроение своего персонажа он передает настолько четко, что ему веришь без каких-либо условностей. Остальной актерский состав просто на уровне. Они сыграли персонажей достоверно. Все что хотели донести создатели до зрителя, все было передано. Единственный, кто не сразу справился –Ник Джонас. Первые сезона полтора было вообще непонятно, что пытается сыграть этот парень. Что хочет показать зрителю. Настолько все было непрофессионально. Но со второй половины второго сезона Ник исправляется. А в третьем демонстрирует задатки вполне неплохого драматического актера. Итого 9/10. За легкую недосказанность в финале.

positive

Вроде бы даже неплохой роуд-муви, но всё впечатление портят главные герои. Николас Кейдж, один из немногих актёров, которых я не переношу, и Лора Дёрн, которая не понравилась мне ещё в 'Синем бархате', играют в этом фильме главную любовную пару. Игра Лоры Дёрн мне еще больше не понравилась, чем в 'Бархате', хотя, возможно, я сужу слишком предвзято. Неприятно было постоянно слышать голос Кейджа, однако следует отметить, что пел он отлично (и пел он сам). Сюжет развивается как-то клочковато, что ли. Я имею в виду, что сидим мы, смотрим очередной разговор за жизнь наших героев, и тут - бац! - какое-то событие. И снова идут разговоры. Причём, всё это выстроено в какой-то странной пропорции, так что не успеваешь ни удивляться остросюжетности, ни спокойно следить за байками из жизни разных людей. В итоге, не войдя в течение, начинаешь скучать. Хочется при этом отметить остальных персонажей и актёров, которые в отличие от Кейджа и Дёрн мне понравились. Самый яркий из них - это, конечно же, Уиллем Дефо (Зелёный Гоблин из 'Человека-Паука'). Также понравилась игра Дайаны Лэдд и отличного актёра Гарри Дин Стэнтона. В фильме сыграли также Изабелла Росселлини из того же 'Синего бархата' и человек пять актёров из 'Твин Пикс': Шерилин Фенн ('Одри Хорн' появилась в замечательном эпизоде с автокатастрофой), Грейс Забриски (было неожиданно увидеть 'маму Лоры Палмер' в образе сумасшедшей похотливой убийцы с костылём), Джек Нэнс, Дэвид Патрик Келли и даже Шерил Ли (в образе какой-то волшебной феи, ей идёт). После просмотра фильма, я решил сравнить его с первоисточником. Одноимённая книга Барри Гиффорда, как это обычно и случается, лучше экранизации. Некоторые моменты, представленные в фильме, отсутствовали в книге. И Гиффорд и Линч представляют нам историю любви в контексте безумного, дикого мира. Только Гиффорд показывает это нам через диалоги, предлагая читателю самому додумывать детали. Линч же показывает все безумия в красках, иллюстрируя даже различные байки, рассказанные героями. Для этой цели он даже вводит некоторых посторонних персонажей. Гиффорд говорит о сексе и пошло шутит, Линч показывает секс и... на этом всё. В общем, что ни говори, книга мне понравилась больше. Возвращаясь к фильму хочу отметить потрясающий саундтрек. В фильме есть интересные моменты, да и идея неплохая. Но в итоге просмотр нагоняет тоску и скуку, лишь изредка разбавляемую вот этими интересными моментами. Также хочу отметить финал - он отличается от книги и, по-моему, подходит лучше.

negative

Каждый день кто-то умирает, в том числе и от СПИДа. Разумеется, нас это не касается. Смерть - это то, что бывает с другими.  Когда садишься смотреть подобный фильм, прежде всего, опасаешься льющегося с экрана пафоса и надуманного глубокомыслия,  связанного с вопросом жизни и смерти. И вместе с тем ожидаешь, что простыми обыденными словами, жестами и поступками до тебя донесут сокровенную зубодробительную суть скоротечности человеческого существования. Верно, мои опасения оказались напрасны. Равно как и масштаб размышлений, следующих за финальными титрами, оказался недооценен. На протяжении всего фильма мы видим человека, в поведение которого верим беспрекословно и безоговорочно, как врачу, выписавшему спасительный рецепт... Хочется смеяться над пошлыми шуточками неотесанного ковбоя, а через минуту  от безысходности в глазах главного героя наворачиваются слёзы. Повествование картины изящно демонстрирует изъяны современного американского общества: бюрократичная судебно-правовая система, бизнес-ориентированные фармацевтические компании, взяточничество - вот она реальность, в которой за каждую вещь нужно заплатить за каждое благое намерение придется расплатиться. Драматургия фильма не даст передохнуть: понятия дружбы и долга, борьба за жизнь и идею в каждом кадре уживаются с лязгом пивных бутылок, дорожками кокаина и затуманенными глазами проституток. До сегодняшнего дня я думал: ну как же так - Лео Ди Каприо не дали оскара... А сегодня стало ясно - Мэттью МакКонахи безоговорочно заслужил эту награду. Потому что его герой честен: в каждом сказанном слове 'F**k', в каждом стоне отчаяния и каждой пилюле, проданной за членский взнос для вступления в Даллаский Клуб Покупателей.  Не хотелось крайностей, но тут уж без вариантов:  1

positive

Я редко пересматриваю фильмы, но получилось так, что буквально вчера я посмотрел 'Американскую Историю X', наверное в третий раз. И наверное лишь сейчас, повзрослев, поумнев, и вообще распрощавшись с наивной подростковой жизнью, мне удалось понять этот замечательный фильм. Нет, он не нацистах и расистах. Он не о ненависти и злобе. Он ни о черных и ни о белых. Все это - лишь оболочка, отвлекаясь на которую большинство упускает суть. Фильм - о заблуждениях. О ложных взглядах, которые по той или иной причине затуманивают сознание человека и заставляют его верить в то, во что на самом деле он не верит. Фильм, что намного важней - о той дорогой цене, которую приходиться заплатить что бы выбросить из своей головы всю грязь и оставить лишь самое важное. Мы с вами не задумываемся о том, почему человек упавший на колени, поднявшись так сильно меняется (тех кто не встает в расчет не беру), а задуматься бы очень даже стоило. Потери, стрессы, лишения, унижения - опустошают человека. И заполнять себя, свою личность - приходить заново. А будучи человеком взрослым, более осознанно отбираешь то, что действительно необходимо. Без предвзятойстей и стереотипов, которые накапливаются с первых дней жизни, отличаешь хорошее от плохого. Сомнительные же вещи, в свою очередь, обходишь стороной. Фильм о важных людях. О людях которые с тобой не потому что, а не смотря ни на что. О людях которым плевать на твое прошлое, потому что им важно твое настоящее и потому что они верят в твое будущее. Ну и в конце концов, говоря уж совсем по попсовому - это фильм о том, что дерьмо случается. Более того случается ужасное дерьмо. И выбирать, как на это отреагировать - понять почему это произошло ('Сделал ли ты что-нибудь чтобы жизнь стала лучше?') и что-то изменить или смириться и продолжить копаться в нем - выбирать только вам!

positive

Конечно же, этот фильм не имеет ничего общего с рождественской 'Реальной любовью'. Он не такой легкий, волшебный и сеющий надежду направо и налево. Он называется 'Современная любовь', любовь-модерн, любовь-реализм. Несколько разных, но и очень похожих друг на друга историй. В каждой из них есть острое чувство, фантастическая завязка и болезненная кульминация. Несколько тонких паутинок, связывающих в хитрое макраме с десяток людей. Она точно знает, каким должен быть ее мужчина. Разделять ее интересы, уважать киноклассику о любви, не смотреть футбол - и не быть протеже ее подруги. И однажды она встречает его именно так, как мечтала, - неожиданно. Он совершенен, красив, коммуникабелен. Он - гей, который становится гетеро- ради нее. Он превращает ее жизнь в совершенную сказку. А она... Он выходит из бара униженным его любимой женщиной. Он пел для нее фальшивым голосом, надеясь на взаимность, а она отвергла его, сказав, что приносит людям только боль. Но спустя три года они вновь встречаются, чтобы в один момент расстаться со своими парами. Броситься в постель, чтобы зачать ребенка, чтобы попробовать все сначала. Он счастлив, он так долго мечтал об этом. А она... Он спит с пустоголовой моделью-племянницей миллионера ради удачного проекта. Она неожиданно входит в его кабине, она - талантливая художница. Ей делает предложение милый и приятный человек. Но Она еще надеется что-то изменить. А он... Только истинной любви суждено стать реальной. Со всеми недостатками ее героев, их несовершенными мыслями и необдуманными поступками. Она сумеет найти дорогу, побороть их сопротивление, выбрать удачный момент - и... Ворвется в церковь во время брачной церемонии и не находя слов, объяснится на языке жестов. Столкнется лбами в пустом кинотеатре на фильме о любви. Превратится из лягушки в красивого принца. Или встанет из-за стола в шикарном ресторане и уйдет, извинившись. Бывает и такое. Ведь это не сказка - это реальная, правдивая и несовершенная любовь. Реальная любовь в современном мире.

positive

Современное кинопроизводство уже давно превратился в полноценное конвейерное производство, которое практически «бездушно» плодит огромное количество различных картин с одной целью … заработать как можно больше денег. Очень часто отодвигая сам факт качества продукта на второй, а и более малозначимый план. Настоящей отдушиной стал данный фильм режиссера Пола Кинга. Изначально перед создателями ленты встала сложная и непосильная задача: снять достойную экранизацию серию любимых детских книг авторства Майкла Бонда и продолжение, которое бы ничем не уступало оригинальному произведению. Однако создателям ленты удалось с легкость добиться и того и другого. Сняв пожалуй один из лучших фильмов этого года. События данной ленты снова вращаются вокруг самого вежливого, доброго и милого мишки мировой литературы. В данном случае, несправедливо осужденного за воровство и посаженного в тюрьму после кражи идеального подарка для горячо любимой Тётушки Люси. Что и становится отправной точкой для огромного количества насыщенных приключений и поисков за давно утерянными сокровищами. Фильм снят по всем традициям создания продолжений, охотно приумножая на экране всё то, за что полюбили оригинальный фильм зрители. Доброты, юмора и мимимишности на экране стало еще больше, а история в отличии от своего предшественника оказалась более расширенной и масштабной. Снова проповедуя всё те же воспитательные уроки, что и первый фильм. Буквально поучая зрителей тому, насколько важно быть вежливым и учтивым, помогать людям и просто делать добро. Особенно на примере того, как одной лишь силой доброты и вежливости Паддингтону удаётся охотно перевоспитать даже самых законченных преступников. Попутно также буквально материализуя пословицу «Не имей сто рублей, а имей сто друзей» на примере теплых отношений Паддингтона не только с семьей Браун, но и новообреченных друзей из тюрьмы. Пугающих и грозных внешне, но добрых и хороших внутри. Режиссеру данной ленты Полу Кингу удалось снять очень светлый, добрый, позитивный, поучительный и сказочный фильм, который с легкостью подзаряжает необходимыми теплыми, светлыми и приятными эмоциями при просмотре. Охотно играя на струнах души и делая очень приятно на душе. Но самое главное, снять идеальный кинематографический продукт, который получился одинаково интересным как для маленьких детей, так и для взрослых. Найдя идеальную золотую середину между взрослыми «нравоучениями» и наивным детским «балаганом». Особенно на фоне роскошного финала, который получился неописуемо красивым и трогательным. Паддингтон всё также великолепен на экране. Пусть и будучи созданным целиком и полностью на компьютере, но создавая впечатление очень живого и настоящего существа, с которым очень хочется дружить или хотя бы быть знакомым. Очень понравился Брендан Глисон, который заметно поиронизировал над своей внешностью и впервые на моей памяти отлично проявил себя в комедийном амплуа. Отдельно хочется отметить великолепного Хью Гранта, которому удалось привнести новое значение слову «злодей» на экране. Создав впечатление очень яркого и интересного персонажа с особой харизмой, легкомыслием и самоиронией. Более того, неоднократно преображаясь на экране в сразу несколько неожиданных образов. Вполне заслуженно, метя в одну из лучших ролей Гранта за всю его богатую карьеру. 1 Приключения Паддингтона 2 – это абсолютно редкий пример того, как продолжение великолепного во всех отношениях фильма, оказалось еще лучше и волшебней своего предшественника. Создавая впечатление очень доброго, светлого, поучительного, смешного и душевного фильма сделанного с огромной душой и трепетом, которые и производят абсолютно неописуемые и приятные эмоции при просмотре. Более того, позволяя охотно испытывать их снова и снова при каждом повторном просмотре. Что уже стоит очень многого и вполне объясняет идеальный рейтинг картины на «томатах» и одинаково теплый приём как среди зрителей, так и критиков.

positive

Фильм действительно смешной. И совершенно не надоедливый, т.е. его можно посмотреть не один раз. Лично я его Смотрю часто. Недавно вышла вторая часть этого фильма, которая на мой взгляд намного слабее чем эта. Да и вообще это самый удачный фильм такого жанра из всех. Я имею в виду фильмы комедии, где кто-то куда-то едет весь фильм. А таких фильмов очень много. Единственный фильм, с которым он может потягаться, это Евротур. Самое лучшее украшение этого фильма это Шонн Уильям Скотт, который безупречно играет во всех комедиях. Джош (Брекин Мейер) главный герой этого фильма, мне не очень понравился как актер. Не очень он смотрелся в этой роли, ну не потянул он её. Очень радует меня дедушка Рубина. Момент, когда он статуэтку сшибает кое-чем. :) Да вообще в фильме очень много смешных моментов. Да может и есть пошловатость какая-то, но смотрится даже это очень мило. Сразу захотелось учиться в университете Итаки. Кто еще не видел этот фильм, посмотрите обязательно. 1

positive

'Это зомби! Отрежь ему голову!' Джей, 'Догма' Последние несколько лет кино- и телеэкраны захлестнула волна фильмов, непременным атрибутом которых являются живые мертвецы и 'лица, приравненные к ним' - жертвы различных вирусов, озверевшие и малоразумные. Сначала режиссеры пугали нас злобным оскалом на покрытом трупными пятнами лице и предлагали 'мочить ублюдков'. Потом вдруг решили, что зомби - это смешно. (Интересно, какую дурь надо употребить, чтобы прийти к этой восхитительной мысли?) Появились многочисленные зомби-комедии. Некоторые - довольно остроумные, некоторые - откровенно кретинские. 'Зомби по имени Шон', 'Конура', 'Зомбилэнд'. Любители жанра (таковым не являюсь), без сомнения, с радостью продолжат этот список. На нашу голову грядет еще 'исторический' зомби-фильм '4й рейх' с незабвенным Шоном Пертуи в роли (не сомневаюсь) главного блюда для живых мертвецов, увешанных железными крестами и облепленных свастикой. Осталось снять зомби-байопик и зомби-мелодраму и покончить, наконец, с этим фарсом. И вот 'Дьявольские игры' (Или в кустарном дубляже какого-то энтузиаста озвучки 'Игровая дьявола'). Британский фильм о том, как 'эти самые покусали всех наших'. Стандартный сюжет, куча штампов, фильм не лучше других однополчан по жанру. Но и не хуже! Что-то заставляет напряженно смотреть фильм до довольно предсказуемого финала, переживать за каждого персонажа. Что это? Наверно, пресловутая магия кино. Отдельное спасибо сценаристу за то, что группка главных героев стала не просто 'мясом' для шустрых лондонцев-зомби. У каждого героя есть своя история, какое-то прошлое, определяющее его нынешние поступки, которое постепенно открывается нам в течение фильма. Кто-то из рецензентов причислил отсутствие обнаженки и пониженную кровавость сцен к минусам фильма. Господа, это, напротив, большой плюс! Фильм, к тому же, не особо страшный. Режиссер не стал применять избитые приемы 'страшила выскакивает из-за угла', 'просыпаюсь, а тут ОНО' и другие характерные для жанра пугалки. Так что фильм заслуживает скорее определения 'триллер', нежели 'ужасы'. За живость мертвецов и сюжета

positive

Давно хотела посмотреть этот фильм, потому что, в отличие от Паттинсона, Кристен Стюарт я больше нигде не видела, кроме сумеречной саги. Не считаю её очень хорошей актрисой, но было интересно посмотреть, как она справится с такой сложной психологической ролью... Честно говоря. я ожидала получить море драйва и положительных эмоций. Обычно, когда музыка меня действительно цепляет, я сама начинаю танцевать и петь, а здесь я не получила ничего, кроме банальных подростковых проблем (курение, алкоголь, наркотики, секс и т.д.), ничего во мне не взорвалось, не было никакого импульса... Дакота Фаннинг сыграла крайне слабо и неубедительно. Когда Дакота была младше, она была гораздо непосредственнее и держалась естественнее. Только ближе к концу фильма она начала показывать характер и хоть как-то расшевелилась. В целом, она ещё ребёнок с детскими повадками и манерами, а ребёнок, не испытавший такого в жизни просто неспособен это прочуствовать, поэтому очень плохо... Сама Стюарт была немного сильнее. Хорошо уже то, что она хотя бы почти не сушила свои два передних зуба (как, например, в Сумерках и Новолунии), да и пела получше, но в ней не было той харизмы, а только распутство и буйный нрав, за которыми не стояло чего -то более глубокого...Она скучная и неинтересная... Ничего утешительного также сказать не могу... Майкл Шеннон был просто отвратителен : жуткий макияж, ужасное поведение, дикие тексты! Итог: тотальное разочарование.

negative

Я не хочу раскрывать сюжет. Но подобное называется мелодрамой. Это как с 'Благослави детей и зверей' прицепили ярлык 'комедия' и так по сети и гуляет. Фильм пользовался огромным успехом - чудесные песни и душещипательный сюжет, что еще надо нашему зрителю. Очяень жаль, что на сегодня фильм недоступен рускоязычному зрителю. Он ничуть не худе Дикого сердца, Есении, Грибного Человека или 'Белых роз для моей черной сестры'. Если попадется обязательно посмотрите...

positive

Самая главная и основополагающая часть этой истории – развитие отношений между наставником и учеником, что достаточно ярко отражено даже в названии. Молодой Тодд испытывает нездоровый интерес не просто к теме активности национал-социализма, но и зверствам, которые стали кроваво-черным пятном на страницах мировой истории. Его отношения с соседом строятся не столько на уважении и доверии, сколько на шантаже и желании подчинять. За такими вот сценами невероятно интересно наблюдать, а местами становится забавно от рассуждений. Сорок лет назад бывший офицер порвал бы такого заносчивого молодого человека на куски голыми руками. Но теперь до определенной степени он вынужден терпеть унижения, чтобы не быть преданным общественному суду. На протяжении фильма герои несколько раз обмениваются условным званием манипулятора. Резкий контраст представляет собой последовательное представление сцен из настоящего, а точнее из 1984 года, и из бытности героя Маккеллена. Это словно два разных мира и удивительно, что они свойственны, были и являются частью мира людей. Рассказ об ужасах газовой камеры сменяется бейсбольным матчем или будничными школьными занятиями. На протяжении тех месяцев, что описаны в фильме, происходит преображение обоих персонажей, в том числе и пожилого нацистского преступника. Для него, пускай и предсказуемо, оживают некоторые призраки прошлого, словно темная сущностью вырывается наружу спустя столько лет. Умный же и перспективный американский подросток превращается в настоящего дьявола и жаждет только удовлетворения собственных желаний и порядков. Картина местами по ощущениям страшнее многих фильмов ужасов. И дело не в резких звуках из темноты и мифических существах. Здесь пугает сама тема повествования - ужасы нацистского режима, и манера подачи некоторых сцен. Разыгравшаяся фантазия главного героя может помочь ему на несколько минут очутиться в лагере смерти среди жертв холокоста и выдержаны такие моменты с неизменной достоверностью и очень зрело. Поэтому особо впечатлительные люди должны подойти к просмотру этого фильма с необходимым пониманием, что их ждет. История отношений наставника и ученика не новая, но, учитывая интереснейшую идею, положенную в основу всего происходящего, вас ждет ряд свежих, отличительных от других проектов идей. Если в том же «Запахе женщины» или в более позднем «Найти Форрестера» герои были романтизированы и их знакомство несло полезный судьбоносный характер, данная история является скорее предостережением. Молодой персонаж хоть и запоминается после просмотра, неизменный интерес вызывает игра сэра Иэна Маккеллена. Такое впечатление, что в глазах этого героя также происходят изменения, он учится также успешно, как и дает знания. Интересно, что актер известный своей нетрадиционной ориентацией, взялся за исполнение такой сложной роли бывшего нацистского преступника – настоящий профессионал. 7,

positive

16 января в объявлении в газете «Нью-Йорк Таймс» Церковь Саентологии напомнила, что свобода слова не означает свободу распространения недостоверной информации. Более двух лет назад Алекс Гибни, Лоуренс Райт и телеканал HBO начали втайне работать над созданием своего фильма, превозносящего заведомых лжецов, отлученных Церкви еще три десятилетия назад. Результатом стала однобокая история, столь же неправдивая, как и информаторы, к услугам которых прибег Гибни. Церковь располагает документальными доказательствами того, что лица, бездумно повторяющие в фильме Гибни «Наваждение» свои избитые ложные обвинения, - это люди, сознавшиеся в лжесвидетельстве и обмане, профессиональные антисаентологи, зарабатывающие на кусок хлеба подачей ложных исков. Они так давно отошли от Церкви, что строят свои измышления абсолютно не обладая данными. Несмотря на это Гибни и телеканал HBO проигнорировали 14 предложений Церкви предоставить соответствующую информацию, которую готовы были озвучить более 25 человек, обладающих достоверными сведениями из первых рук. Ни канал HBO, ни Гибни не могут отрицать, что они оставили без ответа свыше тридцати писем, поступивших от Церкви, с просьбой предоставить ей возможность ответить или исправить фактические ошибки, допущенные в фильме. Церковь никогда не требовала к себе особого внимания, ей достаточно справедливого отношения к себе. Тот факт, что Гибни, сопродюсер Лоуренс Райт и канал HBO намеренно скрыли факты, подрывающие доверие к их информаторам, красноречиво говорит об их личной заинтересованности и предвзятости по отношению к людям любой веры, которую они лично не одобряют. Следует отметить, что Гибни - режиссер агитационных фильмов, преследующий собственные цели, а не журналист, заинтересованный в том, чтобы быть честным и объективным. Свой фильм «Наваждение» он снял по книге сопродюсера Райта, которая содержит так много документально зафиксированных ошибок, что издательства Великобритании, Ирландии, Канады и Австралии вообще отказались выпускать эту книгу. Исключительно ради того, чтобы вызвать широкий отклик в журналах о знаменитостях, телеканал HBO и Алекс Гибни беззастенчиво и бессовестно включили в фильм умышленную ложь. Райт и Гибни тщательно отбирали скомпрометировавших себя бывших саентологов, отлученных от Церкви, которые могли бы помочь им в распространении их идей. И книга, и фильм, претендующие на статус научно-популярных, представляют собой не что иное, как инструменты их вендетты против всех религий и верующих. Ни один из утративших кредит доверия информаторов, поработавших на создателей фильма, не представляет саентологическую религию. Миллионы же прихожан по всему миру, действительно представляющих Саентологию, были умышленно проигнорированы. Существует единственная причина по которой Лоуренс Райт написал книгу, Алекс Гибни снял фильм, а Шила Невинс утвердила как продюсер. Это погоня за рейтингом и сиюминутным вниманием общественности. Этот фильм не всестороннее исследование, не аргументированный диалог и не изложение особой точки зрения. Просто «коммерческое» изделие, замешанное на «сенсации» и лжи. Серьезнее то, что фильм оскорбляет и возмущает прихожан Церкви Саентологии. Саентология представлена в 184 странах мира и насчитывает более 12000 церквей, миссий и групп, а также более 13 миллионов последователей. Всемирно известная на протяжении более шестидесяти лет своей созидательной деятельностью религия подвергается нападкам ради денег и славы…

negative

Пускай ты так и не будешь героем, Ничего, что это твоя судьба. Попытайся успеть побыть собою, Все остальное – после тебя. (С) «После тебя», Рокс Юксби. Эван Лэйк – агент ЦРУ, а по совместительству и живая легенда, который выполнил за свою жизнь множество смертельно опасных заданий. Задания, которые строго засекречены, а потому знают о них считанные единицы. Тем самым Эван Лейк является человеком-невидимкой, которого мало кто видел и еще меньше людей знают, кто же он на самом деле такой. Но это еще не все новости, так как Эван Лейк болен редким заболеванием, под стать Альцгеймеру, которое медленно, но верно уничтожает память героя Николаса Кейджа. Ну а кому нужен работник, у которого трясутся руки, в глазах застыл лихорадочный блеск, а сам он порой не может вспомнить самые очевидные вещи и начинает принимать желаемое за действительное, а грезы за реальность? Как итог, Эвана Лэйка вежливо просят покинуть рабочее место и тихо-мирно уйти на пенсию. Тихо-мирно и Николас Кейдж? Да вы наверное шутите! Пока Эван Лэйк находиться в здравом уме и твердой памяти он заручается поддержкой своего старого друга из ЦРУ и отправляется на поиски Муххамеда Банира, известного террориста и убийца, что уже двадцать лет числиться погибшим, но герой Кейджа поверит в то что его старый враг мертв лишь в том случае если увидит бездыханное тело, а еще лучше если выпустит в тело Банира всю обойму из табельного оружия… Вот честно, с такой идеей, таким режиссером и таким актерским составом из фильма могла получиться самая настоящая конфетка. Но увы, вместо вкусной конфетки зритель получает не самый красивый фантик, а триумфальное возвращение Николаса Кейджа откладывается до выхода «Сокровищ нации 3». Почему так случилось и кто в этом виноват? Скорей всего виноваты все. Но обо всем по-порядку. Итак, почему Николас Кейдж решил сняться в этом фильме?.. Кто сказал, что он снимается во всем подряд?! Ну да, старина Кейдж в последнее время стал менее разборчив, но так и именитые режиссеры не спешат приглашать некогда знаменитого актера в свои фильмы, а потому Николас выкручивается как может раз за разом берясь за, казалось бы, интересные роли и раз за разом эти роли сливая. Такая же ситуация и с «Умирающим светом», ибо роль писалась только и исключительно для Николаса Кейджа. Не верите? Ну смотрите: Агент ЦРУ о котором если и говорят, то лишь в прошедшем времени – известный актер, фильмы которого любимы многими, но старые фильмы, а о новых предпочитают лишний раз не вспоминать. Эвана Лэйка, чуть ли не с позором выгоняют с работы – Николас Кейдж, о котором в последние время отзываются не лестно как критики, так и зрители и потому актер плавно перешел в звезды «второго эшелона». Эван Лейк постепенно теряет память, но хочет в последний раз выйти на «дело» - Николас Кейдж, что раз за разом берет нестандартные роли в попытке «взорвать» Голливуд и громко заявить о себе. Казалось бы – играй не хочу, но нет. Николас Кейдж в этом фильме играет без особого энтузиазма и не вкладывает душу в образ своего героя. Хотя казалось бы – немного экспрессии тут, немного подавленности там, щепотка страха для остроты ощущений и вуаля – готов герой, которому хочется сопереживать. Но не судьба. Итак, чем может похвастаться данная история? Пол Шредер, пытается показать изнанку ЦРУ и то что там все сгнило. Почему пытается? Потому что мы слышим обличительную речь старины Кейджа, но мы не видим зажравшихся лидеров ЦРУ. Мы слышим как герои критикуют режим Обамы, о при этом их заявления выглядят достаточно голословно по той простой причине, что мы не услышим противоположного мнения по этому вопросу. Хорошо. Глава ЦРУ не хочет разыскивать опасного террориста по причине того, что тот смертельно болен и жить ему осталось пару месяцев. Ну да, все верно. Зачем тратить деньги налогоплательщиков на поиски человека, который возможно уже давно мертв. Подобное поведение не превращает нынешнего директора ЦРУ в архизлодея, а лишь демонстрирует нам то что этот человек практичен. Однако при всем при этом сама идея со встречей двух старых врагов интересна, как интересно то во что она выльется, но проблема в том, что до этого будет час или около того, монотонной и фактически ничего не значащий болтовни. Герои никуда не будут спешить, события будут развиваться медленно, даже по меркам кинокартин из семидесятых годов прошлого века, а фразы, которыми они будут обмениваться будут донельзя шаблонны. А коли так, то развязки сможет дождаться не каждый зритель, многие либо выключат фильм и забудут о нем как о страшном сне, либо и вовсе отправиться в страну Морфея, дабы там увидеть настоящий «фильм» с покером и куртизанками. Также данный фильм может похвастаться наличием нашего соотечественника и просто талантливого актера Антона Ельчина в роли лучшего друга и напарника героя Кейджа – Мильтона. Вот только проблема в том, что диалоги героя Ельчина получились донельзя примитивными и глупыми и актер это прекрасно понимает, а потому он не столько оперирует диалогами, сколько эмоциями на своем лице и взглядом с хитрецой, благодаря которому делаешь вывод – этот парень не так прост, как хочет казаться. Вот только это самообман и герой Антона Ельчина простой, как полено, да и характер его героя столь же деревянен. *качает головой* Запороть такого героя... Как итог, фильм мог бы выстрелить если бы съемочная группа подходила к своей работе серьёзно, а не спустя рукава. В картине присутствовали интересные идеи, но они потонули в штампах и общей монотонности повествования от чего кинокартина больше раздражает, чем приходиться по душе. А коли так, то я бы советовал все же воздержаться от просмотра.

negative

Прочитав много отрицательных и разгромных рецензий на эту картину, я решил встать на защиту Роба Зомби Хэллоуин 2 конечно значительно слабее первой части ремейка, датированной 2007 годом, но он не так уж и плох. Начнём: Многие критикуют Зомби за то, что он полностью переосмыслил сюжет оригинальной картины. Но мне лично кажется, что взгляд мистера Зомби гораздо глубже раскрывает Майкла Майерса, чем в оригинальных фильмах, где за 7-8 частей мы так ничего толком и не узнали о маньяке. В оригинале он был просто машиной для убийства. В ремейке же его действия обоснованны, понятно, почему он начал убивать. Все дело - в плохом детстве, как бы это забито не звучало. Я помню, как некоторые фанаты старого фильма возмущались по поводу того, как Майерс пережил пулю в ремейке 2007 года. Тогда как он переживал в классике все те ранения?Множество выстрелов, протыканий, поджарка электричеством, поджоги - и т.д. по списку, при том, что он сам оставался невредимым. Даже костюмчик не испачкан. А это всё одержимость духом. В ремейке на это ответа не дается, но костюм и маска маньяка хотя бы не одержимы духом и пачкаются и рвутся. О том, почему Майерс действует в определенный момент, знают все, кто знает оригинал (тавталогия, но уж извините.) Майерс действует только на Хэллоуин, в остальное время он не активен. Да и здесь им движут психические расстройства, галлюцинации, в образе матери и его самого в детстве. На счёт Лори. Персонаж полностью изменен, некоторые возмущаются по поводу того, почему она так ужасно выглядит. Знаете, я бы посмотрел на вас, если бы ваших друзей и семью убил 2-метровый маньяк в маске, гоняясь за вами. Лори выглядит реалистично, такие вещи так и отражаются на человеке. А её психологические расстройства, которые создают некую связь между ней и Майерсом (Эпизод с собакой и Майерсом),могут заставить призадуматься. Образ Белого коня, который никто так и не понял, если судить по отзывам. Откройте хотя бы сонник, люди, и вы узнаете, что означает видение белого коня. А учитывая концовку, то этот образ как раз таки не лишний в сюжете. Фильм, естественно, страдает от, видимо, нехватки времени и доработки. То есть, есть минусы. Думаю, что всё-таки зря Зомби решил оставить Майерса в большой части экранного времени без маски. Это портит образ. В фильме очень слабый саундтрек, нет даже главной темы. (Ой, нет, простите, она звучит в титрах, но я думаю, что мало кто титры смотрит) Убийства жестоки, но не имеют оригинальности. Да и мало их, в конце концов Ну и главный минус пожалуй всех ужастиков про маньяков в наше время - нас разучились пугать. Люди не боятся резких выпрыгиваний из угла. А эти эпизоды есть в каждом ужастике нашего времени. Современные режисёры не умеют нагнетать атмосферу, заставить нас бояться не маньяка из-за угла и моря крови, а атмосферы. Нет саспенса. Но в конце концов Хэллоуин 2 не так уж и плох, один раз посмотреть можно, а если потрудиться, то можно и призадуматься над историей. Ведь в ней всё-таки есть глубина, которую трудно уловить простым людям, пришедшим посмотреть на кишки.

positive

Бывает очень качественный черный юмор, иногда можно высмеять всё что, угодно, да, это очень скользкая дорожка и всегда будут те, кто полностью одобряет позицию автора, и естественно найдутся и те, кто был высмеян, и кого по самому живому заденет продукт чьего-то творчества, но всё же ключевое слово здесь это «позиция автора». И именно на этом должно быть выстроено такое кино. Когда в ходе просмотра становится очевидно, что и зачем делает режиссёр, когда с помощью комедийных приёмов автор раскрывает или критикует какую-либо глубокую социальную проблему. В ходе просмотра этого фильма я не разглядел позиции автора. Моррис не смеётся над терроризмом и бессмысленностью лишения себя жизни, одновременно показывая героизм государства, не шутит, о беспомощности правительства в борьбе с терроризмом на примере доблестных бойцов джихада, способных отдать всё за идею борьбы с неверными. Нет, режиссёр берёт сложную ситуацию морального выбора, и борьбы с сами собой ради своей нации и наполняет её бессмысленными, подчас тупыми шутками. При этом остаётся непонятным, над чем конкретно прикалывается «художник», и что для себя, после просмотра, должен вынести зритель. При таком положение вещей сатира превращается в моральный вандализм, и социальное падение этических принципов «главного из искусств».

negative

Грустно осознавать, что Джеки Чану уже давно за 60. Лучшие годы позади, былая прыть, как и красота, канули в небытие. Но стоит признать, несмотря на возраст, кумир миллионов все так же не унывает и продолжает сниматься с тем же азартом что и раньше. И вот до наших краев добралась новая работа славного китайца, грозный боевик под неброским названием “Иностранец”. Трейлер этого боевика в свое время вызвал небольшой ажиотаж, ибо под очередную рэп композицию миру был продемонстрирован суровый и убивающий людей кумир детства. Шутка ли, на его творчестве выросли миллионы детей, и никто кроме самых преданных фанатов прежде не видели боевиков, где Джеки убивает. Данный пункт не слабо так повысил градус ожидания и наконец, хоть как-то выделил этот проект из плеяды унылых последних работ мастера. И вот фильм вышел. Оправдал ли он ожидания? И да и нет. “Иностранец” на поверку оказывается не совсем тем, что от него ожидаешь, однако и то каким он получился уже весьма хорошо. За что благодарность Кэмпбеллу, умеет все-таки он снимать суровых мужиков в трудных ситуациях. А их тут, кстати, аж двое. На первом месте, безусловно, мистер Чан. Он отлично демонстрирует свой актерский талант и, казалось бы, запросто передает всю трагедию своего персонажа, но храброго китайца в фильме не так уж и много, что немного само собой обидно. Вдвойне обидно, что фильм продавался, как ДжекиЧанМувиз, а на выходе является несколько запутанным политическим триллером с вкраплениями экшена от постаревшей звезды. Просто приготовьтесь, старины Пирса здесь будет больше чем Чана. Кстати Пирс Броснан уже, как известно не первый раз работает с Мартином Кэмпбеллом и под его руководством как видно вновь блистает, но само-собой не в роли Бонда. Буквально в каждом кадре чувствуется эмоциональная отдача, с которой он отыгрывает свою роль. И еще раз спасибо режиссеру. Все те небольшие стычки, вся линия с террористами, вся партизанская война в стиле Рэмбо сняты и поставлены как надо, без лишнего пафоса и с нужной долей брутальной жестокости. Даже минимум локаций не превращает все в местечковый конфликт, а как раз наоборот вполне неплохо укладывается в концепцию один против всех. Теперь драки Джеки не выглядят так же вычурно, как раньше, наоборот они больше приближены к реализму и напоминают стычки Лиама Нисона или Джейсона Стейтема с плохишами, хотя и без стандартных “стулом по голове” не обошлось. Все это смотрится вдвойне необычно под тревожный и местами даже гипнотический саундтрек от Клиффа Мартинеса. Что до ложки дегтя в этой бочке, то тут местами явно переизбыток разговоров, заговоров и обсуждений политики, что несколько притормаживает темп повествования. И надо признать под конец сценарист совсем перегружает фильм все этими интригами. Ну и небольшой перебор с гримом. Это легко заметно и видно, что нашего старину Джеки всеми силами старались состарить. Как итог, кинофильм не стал каким-то откровением, однако он и не затеряется в фильмографиях обоих главных актёров. “Иностранец” - это как бы по обыденному это не звучало хорошо поставленное и сыгранное кино с небольшой долей минусов, на которые не особо даже хочется обращать внимание.

positive

Очень и очень динамичный фильм с участием мастера восточных боевых искусств Джета Ли. Фильм выполнен в строгом соответствии стилю самого Ли. Это касается и сюжета, и его главного героя, и непосредственно постановки поединков. Но перед нами не обычные битвы - это просто настоящее шоу! Но это достаточно красивое и зрелищное шоу. А что еще нужно для хорошого экшна...Впрочем скучать не придется точно, т. к все перестрелки, погони, бои смотрятся и смотрятся действительно здорово. 'Ромео должен умереть' - один из лучших голивудских фильмов Ли. Стоит отметить, что работа Джета в Поднебесной и работа в США - две совершенно разных вещи. Однако этот факт является скорее плюсом, т.к. чем больше разноплановых фильмов, тем соответственно шире выбор. В общем, Джет Ли представляет знаменитую историю любви, в совершенно новом современном стиле. Любителям экшнов - взрывных экшнов, советую обязательно посмотреть...

positive

Фильм очень понравился. И как всегда произошло это неожиданно. Начитавшись не очень лестных отзывов я подготовила себя к худшему, но получила лучшее что можно вынести из комедийной мелодрамы. Кино не претендует на звание гениального, но ведь этого и не надо, что бы после просмотра остаться с хорошим настроением и улыбкой на лице. Актеры: Джей Ло является одной из моих любимых актрис в жанре комедия. Фильмы с ней получаются очень легкие, забавные, порой жизненные. Она с легкостью вживается в роли своих персонажей, и в любом случае на нее всегда приятно смотреть. Алекс О`Лахлан (Стэн) понравился. У него отлично получилось передать эмоции новоиспеченного папаши, и вживался он в неуклюжие ситуации просто отлично. Михаэлла Уоткинс (Мона) - эдакий стандарт подружки в американских фильмах. Опытная, прямолинейная, порой грубоватая женщина, готовая наставить на путь истинный свою подругу неудачницу. Энтони Андерсон (Папаша на площадке) - его в фильме было мало, но он мне запомнился, что является хорошим показателем. Многодетный папаня, который пытается объяснить Стэну все прелести отцовства. Еще хочу отметить прелестное существо - собачку главной героини. Она чудесно дополнила фильм, и не осталась незамеченной. Сюжет: Беременность в последнее время пользуется популярностью у кинематографистов, я не знаю чем это обусловлено, но данный фильм довольно мило все показывает, приятно наблюдать. Единственное что меня смутило - так это сцена рождения ребенка одной женщиной из клуба матерей одиночек. Я считаю - немного перестарались. Получилось не смешно, а противно. В целом мне показалось это единственное что портит фильм, а так все отлично - красивые актеры, приятная глазу картинка, отдыхающая история, и забавный хеппи-энд. Итог Честно - не знаю почему многим так не понравился этот фильм. Аууу, народ - вы смотрите романтическую комедию - этот жанр не подразумевает под собой философский сюжет, психологически давящую атмосферу, сложный сценарий, и актеров с премией Оскар. Это отдыхающий фильм, для мозгов и для души. Смотришь и расслабляешься. Советую фильм для просмотра как женской так и мужской (им тоже будет полезно посмотреть) половине, которые понимают что это за жанр. Моя оценка - минус два бала за сцену рождения

positive

Добрый и смешной мультик, который никого не оставит равнодушным! Это первое знакомство с небезызвестным Луи Андерсоном и его семьей. Рождество. Всех охватывает предпраздничная лихорадка. Всех, кроме слегка раздражительного, главы семейства Андерсонов, Энди. Его сын, восьмилетний мальчуган Луи, очень хочет теплую и праздничную атмосферу, елку, подарки... Папа же, на первый взгляд, не разделяет его энтузиазма. Но это только первое впечатление. Пусть Энди вечно недоволен, пусть он всегда ворчит и кричит, он такой какой есть - ворчливый, недовольный, но добрый. Его доброта видна не сразу. А его грубые, но смешные фразы: 'Когда я был маленьким — у нас не было подставок, приходилось держать ёлку по очереди.', делают его персонажа особенным и незабываемым, придавая мультфильму особенную искру. Самая обычная история, рассказанная так, что я запомнила ее на всю жизнь. Никто не должен оставаться один, в Рождественскую ночь! 1

positive

Моя оценка до последнего колебалась между 'плохо' и 'ужасно', но когда прогремел финал, после пары минут неутешительных раздумий она всё-таки упала до 'ужасно', где нашла свой покой. Про бои на ринге можно снять интересное, мотивирующее, мощное кино. Классическая франшиза 'Рокки' тому подтверждение. Кстати, здесь проскакивает определённая пародия на 'Рокки' в одном из эпизодов, что смотрится скорее нелепо, чем остроумно. На этом сравнения с любым хорошим фильмом на данную тему себя исчерпывают. 'Спарта' пытается походить на нормальную спортивную драму, но такой она была, наверное, если бы полтора часа нам показывали только сам групповой поединок, на который ушло всего минут двадцать (или меньше). Что было до него? До него распрекрасный Николай Кудряшов, внезапно возомнивший себя режиссёром и актёром, рассказывал о своей нелёгкой судьбе. Слушайте, да такая судьба наверняка у каждого второго боксёра, а если ещё брать выдуманные сюжеты - то у любого полуторного. Тут вам и предательство, и любовь, и падение на дно, и поднятие со дна... Самые распространённые штампы. Мы вынуждены опять их прожёвывать, правда, теперь с ещё более скучной лицевой миной, чем когда-либо. 'Спарта' делится на три составляющие - бои, тренировки и мирная жизнь. Бои. Убогий сценарий следовало порвать, сжечь, запихнуть слону в глотку, а хронометраж потратить на яростных мужиков, дубасящих друг друга. Эти сцены сняты получше всех прочих и хотя бы не дают заснуть. Тренировки. Тот случай, когда помимо Кудряшова задействованы другие актёры, хотя бы пытающиеся что-то играть. Помогает это не очень, да и сам процесс подготовки снят абы как, но на безрыбье и воробей корова. Мирная жизнь. Другими словами - часть биографии Кудряшова. Не понимаю двух вещей. Первая: зачем было столько времени уделять никому не нужному восстановлению героя 'из пепла', если вы не можете адекватно его прописать? На персонажа плюёшь, на историю плюёшь, в голове крутится мысль, что вместо единоборств - какая-то скучнейшая безынициативная лажа. Вторая: кто сказал Кудряшову, что он актёр?! Можно вырвать последнего человека из массовки - гарантирую, тот будет в сто раз лучше играть, чем 'основатель Российской федерации боёв без правил, неоднократный чемпион по боям без правил и другим видам единоборств'. Главный герой абсолютно, невероятно, душераздирающе ПУСТ. Здесь не может идти речи о сопереживании, об участии, о чём бы то ни было. Выжимают из себя мало-мальски значимые эмоции все вокруг, кроме Кудряшова, каждый раз выглядящего так, словно пять минут назад испытал эффект слабительного, не сдержался, психанул, но по истечении времени смирился со своей горькой долей и не стал менять потяжелевшие от шлаков трусишки. Борец ходит и говорит с лицом, еле подающим признаки актёрской жизни. Конечно, вползать прямиком в роль - это не кулаками махать. Тут нужен талант, а не только профессионализм. Самое досадное, что сценарий (тот самый, что слону в глотку не поместился) вообще похож на пьянчугу с потерей памяти. В течение целого часа блеклая жизнь главного героя (с лёгкими вкраплениями пары тренировок и щепотки поединка) с невиданной наглостью заполоняет экран, после чего - ВАУ! - создатели 'Спарты' вдруг вспоминают, как называется их фильм и про что они на самом деле хотели рассказать. Вскоре они с удовольствием рассказывают (и показывают) про мужиков, дубасящих друг друга, а завершается вакханалия таким дохлым пшиком, что хочется зажать нос и ничего не чувствовать. Знаете, такое ощущение случается, когда ты читаешь глянцевый журнал как книгу. Страница за страницей он ведает о сплетнях в мире звёзд, новинках моды и советах по дому, а потом вместо заключительного слова редактора возникает долгая, муторная полоса рекламы, после чего - конец. Весело? О да. Нельзя давать права режиссёров и привилегии актёров в руки победителям боёв без правил. Или людям, не имеющим никакого отношения к кино. Не знающим, как и что следует делать. Николай Кудряшов провалился со своим дебютом - значит, это верный знак в подтверждение вышесказанных слов. Каждому - своё.

negative

Пролог История «быстрых и неистовых» началась в 2001 году. Брайан О’Коннер, коп под прикрытием, внедряется в банду уличных гонщиков с целью разоблачения знаменитого Доминика Торетто, подозреваемого в грабежах трейлеров. Брайан явно в восторге от своей новой жизни. Еще до «коварного плана полиции» он питал слабость к закиси азота и жженым покрышкам, а наметившийся роман с сестрой Доминика, Мией, и признание в бандитской «семье» окончательно спутывают все карты. В итоге, правда, Торетто уходит в тень, а Брайан теряет свою горячую подружку и работу в полиции. Спустя два года силовые структуры вновь вспоминают об О’Коннере, вытащив его из подполья для выполнения чрезвычайно важного задания. Миссия выполнена, Брайан опять на коне и его все любят. Вскоре судьба сводит О’Коннера и Торетто во второй раз. Причем первый теперь крутой ФБРовец, а второй по-прежнему бандит-автогонщик. В результате они понимают, что лучше уж им все-таки быть друзьями, Брайан налаживает романтические отношения с Мией и снова переходит на другую сторону закона. Третья часть фильма выбивается из общей хронологии и рассказывает историю перевоплощения обычного американского изгоя в крутого японского дрифтера. Довольно запутанно для гоночного боевика, не правда ли? «Быстрая пятерка» же является прямым продолжением четверной части и повествует о приключениях разношерстной команды полюбившихся зрителю уголовников в Рио-де-Жанейро. Втопить и не отпускать Я так долго распинался во вступлении, чтобы показать, на какие ухищрения готовы пойти сценаристы, чтобы еще немного потрясти загибающуюся время от времени франшизу. Сейчас-то у «быстрых и неистовых» все просто замечательно, последняя картина собрала внушительную кассу и в ближайшем будущем нас ожидает еще один сиквел. Но так было не всегда. У второго и третьего фильма были проблемы как со сборами, так и с адекватностью. Да и ведущие актеры разбегались как крысы с тонущего корабля. Именно поэтому и был проведен некоторый ребрендинг, заключающийся в перемещении акцента с автогонок на перестрелки и мордобой. Не то чтобы я не любил боевики в привычном смысле этого слова, просто тема стритрейсинга в большом кино изъезжена куда меньше, чем, к примеру, виртуозные ограбления злобных наркобарыг. Но, не мне судить, ведь всем остальным вроде как такие перемены пришлись очень даже по душе. Итак, что мы имеем. После насильственного освобождения Доминика из тюрьмы наши герои пускаются в бега. Нелегкий путь особо опасных преступников приводит их в Рио, где все ходят в белых штанах, а жизнь прекрасна и удивительна. Жить бы им да радоваться, но не тут-то было. Внезапно появляется Винс, которого мы не видели, помнится, с первой части, и предлагает обтяпать легкое дельце. Финансовое положение у всех, конечно же, хромает, поэтому приходится согласиться. Дельце на поверку оказывается не таким уж и легким, а на Доминика, Брайана и Мию серьезно обижается местный злобный наркобарыга. Кроме того, в Бразилию прибывает агент ФБР Хоббс (что делает американское бюро в чужой стране, это отдельный вопрос), движимый острым желанием всех поймать и упрятать куда подальше. В общем, наши герои крупно влипли. И нет бы им, как любым адекватным людям, рвать когти из всей этой заварушки. Они решают остаться, втянуть в историю побольше знакомых и обокрасть вышеупомянутого плохого парня, который, как оказалось, ведет себя невежливо не только по отношению к иностранцам, но и местных жителей тоже терроризирует. Дальше начинается сбор команды. В нее попадает куча народу из прошлых частей фильма, в числе которого Хан из «Токийского дрифта» и Лудакрис из «Двойного форсажа». Собравшись вместе, все начинают обдумывать план ограбления, попутно подкалывая друг друга с разной степенью успешности. Хоббс (это, кстати, Дуэйн Джонсон со своей сомнительной бородой) отчаянно ставит Доминику палки в колеса, что заканчивается их открытым и широко разрекламированным противостоянием. В ходе этого масштабного мордобоя Дизель и Джонсон минут пять сосредоточенно «ушатывают» друг друга по роже, чтобы в итоге не заработать ни одного синяка или царапины. Вот это, я понимаю, мужики. Про красивых девушек. Вот девушки здесь и в правду красивые. Помимо вышеупомянутой Мии в исполнении Джорданны Брюстер к основному касту присоединились еще две красотки. Первая – коп, помогает крутому ФБРовцу Хоббсу искать беглецов. Однако из-за трагической смерти мужа у нее обострено чувство справедливости, поэтому она симпатизирует нашим стритрейсерам больше, чем Джонсону и всей бразильской полиции вместе взятой. Вторая красотка – Жизель, достойный член бандитской команды. Я не помню, по каким делам она специалист, но это что-то связанное со сбором отпечатков пальцев с помощью соблазнительных частей тела. Про «семью». Ближе к середине фильма главные герои начинают плести такую ахинею, что невольно настораживаешься. Извините, но слово «семья» многократно упоминаемое в кругу закоренелых уголовников при распитии «пивка» вызывает легкое недоумение. А Доминик не тянет на роль крестного отца, да и детей в отличие от своей сестры рожать не собирается. Какая еще «семья»? Как-то это уж слишком притянуто за уши. Я понимаю, «тачки», «телочки» и неубиваемая крутизна – это здорово. Но все не может быть таким сладким! На стороне наших героев и полиция, и ФБР, и бразильские стритрейсеры. Даже главный противник такой подонок, что не ограбить его было бы антигуманно. Из «быстрой пятерки' режиссер пытается сколотить чуть ли не мафию, «семью», в основе которой лежат вышеупомянутые сомнительные моральные принципы. Ближе к концу фильма болтовни становиться меньше, и нас радуют зубодробительным экшеном. Видимо, чтобы все увиденное зрителем ранее получше переварилось и усвоилось. Чтобы не было никаких сомнений, что все именно так и должно быть. И что в итоге? Хороший боевик про брутальных мужиков, красивых девушек и хитрое ограбление. Адреналиновый экшен, автомобильные погони и пропихивание на экран сомнительной американо-гопнической философии в наличии. Вот только это уже не «быстрые и неистовые». Может, просто «неистовые», я не знаю. Это что-то веселое, крутое, спрятавшееся под известным брендом, но не соответствующее его сути. Это уже не «Форсаж». Что ж, может оно и к лучшему. Оценка

positive

Илья проживает бессмысленную зиму на северном побережье Франции в компании состоятельной подруги Саши и пытается написать книгу о книгах, которые никогда не были написаны. В Москве творить, как известно, нельзя (Москва вообще хуже преисподней), а в Париже Илью постоянно отвлекают от работы. Саша однажды отлучается в Париж по рабочей надобности, и писатель вывозит из окрестного городка к себе домой ещё одну Сашу, которая пытается уехать на несуществующем поезде и вообще оказывается Машей. Вопрос о том, стоит ли кинокритикам снимать кино, сродни дилемме о том, должны ли политические журналисты заниматься политикой. Теоретически — не должны, но страна устроена таким образом, что неизбежно занимаются. Многие из наших наиболее кассовых режиссёров лишены каких-либо профессиональных навыков, а имена критиков известны более широкому кругу зрителей, чем имена тех самых режиссёров (сравните Жору Крыжовникова и Романа Волобуева). Быть честным кинокритиком в России означает начать снимать кино самому. Титры внутри «Холодного фронта» напоминают заглавия журнала «Афиша» и помещают историю в привычное для Волобуева текстовое обрамление, да и весь фильм можно воспринимать как послание критикам: и десяткам штатных профессионалов, и десяткам тысяч доморощенных любителей, ежедневно исписывающих бездонные пропасти Кинопоиска и Афиши. ру сотнями рецензий на самое разное кино. «Фронт» совершает революцию хотя бы потому, что нарушает простейшую причинно-следственную связь между аргументацией и выводом. Обычно критик приводит аргументы в пользу своего отношения к фильму, часто продиктованного субъективными, малообъяснимыми причинами. Лента Волобуева вызовет у среднестатистического рецензента приступ отчаяния: вся система доказательств вопиет о том, что это достойное произведение в традициях спокойного арт-хауса о творческих натурах, но система разбивается, как волны прибоя у побережья северной Франции, о неизбежный итог: фильм совершенно пуст. До самого конца «Холодный фронт» дразнит несбывшимися мечтами и надеждами на интригующее развитие событий. Хронометраж почти истёк, сейчас должно начаться нечто… но ничего не начинается. Волобуев снял пустой фильм, который сложно осуждать. Его сценарий был написан ради пары-тройки остроумных моментов, — но в большей части сценариев и такого богатства не сыщешь. Он лишён вменяемой истории — но часто ли вы, положа руку на сердце, видите в кино вменяемые истории? Он неплохо и непритязательно снят в любимых цветах Ксавье Долана. Кадры северных морей и холодной бесснежной зимы с вереском и радиатором не могут не вызвать ощущения теплоты и сопричастности. Показаны любопытные вещи: миномётчик по телевизору в баре, далёкие огни сумеречных городов, убийство ракообразного, ржавая тяпка в роли ружья на стене и тонкие футболки, сквозь которые рельефно проступают соски грудей симпатичных актрис. Главный герой в исполнении Александра Молочникова напоминает артиста Майкла Истона из любимого сериала моей юности (Total Recall 2070). Домишко, где проходит большая часть действия, кажется изолированным целыми милями пустых пространств от обитаемой земли; но один издевательский план в конце показывает, что совсем рядом есть какое-то крупное поселение, и пустые пространства оказываются ничего не значащей иллюзией. В «Холодном фронте» есть внушительный философский подтекст: когда вы сетуете на то, что интернет одарил всех людей возможностью высказывать своё мнение по любым вопросам, подумайте ещё раз. Представьте себе мир, где каждый не просто высказывает своё мнение о кино, а снимает собственное кино, которое вы впоследствии обязаны просматривать. Представьте и попробуйте не удавиться и не утопиться, — овечку всё-таки жалко.

negative

Мужские роли. Они второстепенные. Мужчина здесь в качестве героя, он в роли спасителя от несправедливости правосудия. Он скромен, лиричен, честен во всем. Он прилагает усилия по мужски, но когда дело доходит до отношений, он уходит в сторону. От того что не вся правда была раскрыта вовремя. Женщины. Героиня честная но немного недальновидная. Не завершив старые и без перспективные отношения, она завязывает новые. Это тактическая ошибка многих женщин. Отношения сами собой не завершаются, их необходимо завершать обоюдно. Подруга это классика. Она берет все что плохо лежит. Это то что стоит иметь ввиду всем женщинам. Нет подруг в принципе, есть лицемерие и ложь, тянущаяся до определённым моментов. Героиня в очках, она не видит очевидных вещей. Ей не хватает прозрения. Она лирик и романтик. Это возможно когда решены основные вопросы, а тогда можно отдаваться сладострастным чувствам романтики. Полезный фильм для анализа подводных камней, для пересмотра отношений которые безплодны, а также для тех кто разочаровался в жизни.

positive

Оглянулся я, увидел 69 положительных рецензий v.s. 11 отрицательных и понял, что пора вмешать свой голос в общую дискуссию по поводу этого фильма. Сразу оговорюсь: сценарные и режиссёрские аспекты фильма 'Посвященный' затрагивать не стану - оно того не стоит. Перейду сразу к актёрам, только благодаря которым поставил 7 (иначе бы поставил только 4). Мэрилл Стрипп - в ней всё: и величие, и холодный расчёт, и надрыв - всё за что я её люблю и превозношу. Но не ОНА главная героиня и поэтому в одиночку фильм вытянуть не может, да это и не её задача. Джефф Бриджес в своём (уже каноническом) амплуа рассыпающегося старика-мудреца, пожевывая язык, пытается передать какую-то идею, какой-то посыл, энергию, но... всё разбивается о скалы выбеленного, выхолощенного главного героя, к которому я ничего не чувствую. Я смотрю кинохронику, где каждая погоня отмечена в программке. Брентон Туэйтс, конечно старается - это видно и я совершенно не исключаю, что через несколько лет он станет приличным актёром. Просто нужно время, нужно наполниться самому, прежде чем наполнять своего персонажа. Резюме. Когда думаю об этом фильме, в голове крутится: 'Какую историю можно забабахать на эту тему! Такая идея мощная!'. Можно. Вот только либо продюсеры не хотят рисковать, считая, что современный зритель не способен воспринимать большие, мощные вещи; либо на сценаристах экономят. С чем Вас, дамы-господа, и поздравляю!

negative

Достаточно пустое кино. Да милое, да приятное и без пошлостей. Но, имхо, пустое. Главным достоинством этого фильма можно считать очень фотогеничную девочку, с какого ракурса ни взгляни, которая подкупает открытостью с первых кадров. Повествование идет от первого лица - героиня рассказывает свою историю. Снято... снято толково, логично, вкусно. Видно, что сделано мастерски, актеры играют вполне себе неплохо. Даже Боярскую, которую сложно воспринимать как хорошую актрису - так часто она не по делу переигрывает, ту удачно пристроили на роль второго плана. Но при ближайшем рассмотрении больше похоже на красивый клип-нарезку. Многие сейчас возразят - в наш век чернухи и пошлости такого кино не хватает. Именно поэтому хочется написать, что больше всего не понравилось в фильме. Действия в фильме как такового нет. Для меня действие - это не обязательно экшен, может нарастать интрига, меняться могут характеры. Хотя, конечно, слишком надуманная претензия к второсортной комедии. Первое, что бросилось в глаза - простое заимствование истории. Если проследить внимательно - история до боли напоминает 'Сбежавшую невесту', только тут до 'венца' дело практически ни разу не доходит, девушка предпочитает сбежать сама от себя заблаговременно. Сюжета, как такового почти нет, есть набор зарисовок на тему жизни с разными 'парнями', промежутки заполнены филлерными скучными кадрами о жизни друзей, в конце эти вставки ни о чем успевают порядком поднадоесть, вот собственно и все. Музыкальный ряд не порадовал вообще. Насколько бывают удачными иногда сочетание романтики и отечественной музыки, как в Питер ФМ, например. Тут авторы даже поленились (или поскупились) поработать с какими-то русскоязычными группами, непонятное завывание англоязычного попа опять нагнетает ощущение, что все это - некая попытка снять не хуже, чем американские лав-стори. Ну и главное, история самой героини. Вообще не понимаю, как такой девочке можно сочувствовать. Весьма зацикленная на себе особа, на себе и поисках своего счастья. Зачем пытаться с самого первого дня понять другого человека, поделиться своим миром и узнать, что его тревожит, чем он дорожит. Просто, когда начинает чувствовать натянутость, сразу уходит, ничего не предпринимая. Для нее существует какая-то модная штука под названием 'счастливые отношения', видимо вычитанные из посредственных дамских журналов и вот девушка зациклилась на его поисках. Только где-то к середине фильма у нее появляется (наконец-то) желание разобраться, что же она делала не так. Самый простой и показательный ответ услышим от бойфренда - рок-музыканта- 'Да не интересовалась ты ни мной, ни моей музыкой, ты только свои чувства ко мне и любила.' Правда, не ждите от героини, что она хоть что-то поймет к концу фильма. Сказка заканчивается банально. Вполне возможно, что и авторы этой 'душевной' комедии не думают, что помимо просто 'желания создать отношения' и иметь регулярно яркий секс, или плечо, чтобы поплакаться, двух людей в этой жизни может связывать что-то намного большее. Не хочу никому навязывать своего мнения. Для меня очевиден тот факт, как и для кого снимался фильм - а именно, затачивался он под неискушенную молодежную аудиторию. Кому-то он приглянется именно тем, что не перегружен глубоким подтекстом. Для кого-то станет приятным времяпрепровождением на один раз. Вот только грустно, что у любви теперь такое лицо, авторы пытаются донести до нас именно это, а ведь на кинофильмах учатся, будь то сложные психологические драмы или сумасбродные комедии.

negative

Фильм Луки Гуаданьино ремейк одноименной классики Дарио Ардженто, один из самых ожидаемых фильмов этого года и к тому же, интересный факт, спонсирован крупной торговой компанией Амазон. Интерес подогревает и целый список известных имен в ролях, и межнациональность компании. История про юную безымянную танцовщицу американку Сюзи, которая приехала поступать в именитую танцевальную школу Берлина. Ведущий преподаватель Мадам Бланк и весь коллектив школы, кажется, живут вне времени и событий у самой стены Западной части в городе, где с ума сводят продолжающиеся митинги и террористические акты. В центр внимания также попадает и психотерапевт, к которому в начале фильма приходит ученица академии Партиция. Девушка взбудоражена и одержима идеей, что все работники академии и танцевальной труппы Мадам Макрос - настоящие ведьмы. Психотерапевт относится к её словам, как к не более чем необоснованным иллюзорным заблуждениям. А Патриция пропадает. В академии также слухи не унимаются, на одной из репетиций её подруга Ольга (очевидно русская ученица, потому что в какой-то момент кричит 'Ведьмы!' на русском) в слезах и истерике выговаривает мадам Бланк и заявляет, что уходит навсегда. А ее место в постановке Фольк занимает Сюзи (сразившая мадам Бланк во время своего прослушивания)... Первое заметное разочарование постигло меня в самом начале фильма, когда, на мой взгляд, важная интрига о том, действительно ли все женщины в академии ведьмы или нет, была раскрыта с первых слов. Оно, может и ничего, все-таки это уже и известно из оригинального фильма. Следующий слой – это попытка абстрактного атмосферного погружения в политико-социальную обстановку Берлина 1977 года. И это так и останется туманной пеленой вплоть до титров. Возвращаясь к художественной части, хочется упомянуть образ мадам Бланк, или точнее, что сложно было пропустить, как ее личность от А до Я внешнее напоминала уникальную легендарную немецкую хореографа Пину Бауш. Теперь вернемся к смыслам, современный танец, также, как и современное искусство, и целый ряд других разделов с 'современный' в заголовке, остается по-прежнему темной материей для большинства людей вне профессиональной сферы. К моему огромному сожалению и разочарованию режиссер с таким пренебрежением, вульгарностью и высокомерием интерпретировал современный танец (вспомните реплику героини Дакоты Джонсон 'Когда я танцевала, я ощущала желание трахнуть животное'). Мне не хватило глубины значений самого современного танца, людей, которые живут этим. Танец в фильме Гуаданьино предстает не как искусство, а как насмешка над восприятием танца искусством. В какой-то момент из-за сильного давления абстракцией со стороны немецкой политики и отсылок холокосту (среди всех этих нагих женских тел в красном фильтре, которые очень напоминают немецкое и австрийское перформанс искусство 60-ых) появляется вопрос, а причем тут танцевальная академия? С другой стороны хочется отметить детальность фильма в уровне качества использования звука, кадров и художественных декораций. Хотя порой присутствовали и совершенно необоснованные кадры (как сны Сюзи). Замечательная в параллели сцена танца Сюзи и пыток Ольги, своей чувственностью и элементами животного инстинкта которая как бы предвосхищает развитие чего-то большего и необъятного, так и не становится паззлом цепочки. Я где-то наткнулась на интервью, где режиссер хотел воспеть силу женщин и мощь. Это не ощущается, ни в полных мужского вожделения кадров 'идеальной' Дакоты Джонсон, ни в кровавом месиве последней ритуальной сцене. Может разве в сцене в ресторане, там есть ощущение полноты момента, но ни одной реплики, больше напоминает пир во время чумы. В двух словах, бессовестная ре-конструкция или 'игра' в Фассбиндера, жутко клишированные приемы, которые, к сожалению, не дают второго дыхания, и удивительно пустое понимание заявленной темы о женской силе. И все равно я не могла отделаться от ощущения, что Даррен Аранофски уже использовал подобный язык в 'маме!'. Очень тяжелый (почти невозможный, на мой взгляд,) к дешифровки визуальный язык. Я ожидала красивых кадров, как в видео с Nowness, я их получила, поэтому я не на 100% разочарована.

negative

Так уж вышло, что каждый фильм, выполненный в вампирской эстетике и выпущенный после 2008 года, обречён на сравнение с культурно-массовым феноменом, порождённым Кэтрин Хардвик. Зарекайся-не зарекайся, а компарация неизбежна. И здесь дело не столько в подражании, сколько в новом стереотипичном эталоне истории, рассказываемой в вампайр-муви, где всенепременно должно найтись место взаимопроникновению тем крови и любви. Поиски идеального сочетания этих атрибутов ни к чему хорошему авторов WIR SIND DIE NACHT, увы, не привели. Хотя попытка была, признать стоит. По сути, рецензируемое кино есть такой большущий клип, периодически разбавляемый 'моментами истины' для главных действующих лиц, в которых фильм снова становится тем, чем и должен являться. Однако эти моменты вдоль и поперёк пронизаны топорнейшей эксплуатацией штампов. В частности, первую половину фильма зрителю донельзя навязчиво дают понять, что он смотрит кино именно про вампиров. Других целей нет, они отсутствуют как данность. В связи с этим в тот момент, когда клип поставлен на паузу, происходит непрекрытая демонстрация тематических клише: боязнь света; пафосное испитие красного вещества из стеклянных ёмкостей; сверхсила, появляющаяся по ночам; распознавание по глазам; бесконтрольность, приходящая во время видения крови и прочие радости. Получите и распишитесь, эстетика сформирована. Безвкусно? Не отнимешь. Но это ещё полбеды. Вторая половинка потерялась ближе к концу в тех же паузах, о которые иногда спотыкается несущийся вперёд с ногами клип. Тема отражения подростковой любви по-прежнему заслуживает лишь самых гневных слов. Вся драматичность подаётся через надуманности, условности и черезмерный пафос. Уверовать в происходящее на экране смогут лишь те самые подростки, которые справа и слева сыпят словами 'не понять' при первом же негативном упоминании 'Сумерек'. Стоит сказать о том, что сам клип в принципе хорош, чувствуется европейская техника съёмки и монтажа. Но этого, извините, слишком мало для того, чтобы называть себя полноценным фильмом. *** Краткое резюме: практически отсутствующая идейно-тематически-повествовательная часть и упрощение эстетики по всем фронтам дают предостаточно оснований наклеить на упаковку с фильмом яркий стикер: 'молодёжное кинцо про вампиров и любовь'. Смотреть же лишь ради технической части его явно не стоит.

negative

Фильм этот решил посмотреть, увидев списке Ариэль Кеббел, которая играла Лекси из 'Дневников...' В наши дни образ зрителя представляет собой человека, который насмотрелся много чего и теперь требует новаторства. Разумеется, не всем режиссерам удается выполнить просьбу зрителя. К тому же, не у всех режиссеров поставлена такая цель. Кому-то сойдет придумать сюжетик для примитивной мелодрамы, когда герои вначале дружат, затем симпатизируют, потом расстаются, а после снова сходятся и их ждет 'долго и счастливо'. Не сказать, что в 'Незваных' использовали что-то новое, такое, чего еще не снимали. Просто психологическая нагрузка здесь сыграла немаловажную роль. Весь фильм (до развязки) мы примерно понимали, в чем же здесь смысл, кто враг, кто друг и т.д. Мы психологически подготовились, и главное, что нас волнует - кто кого убьет и кто выживет. Но в 'Незваных' был использован прием 'переворот сюжета', когда все, о чем говорилось ранее, - в основном является ложью, выдумкой, туманом (называйте это, как хотите). А дальше всё принимает тот оборот, которого никто не ожидал. Таких фильмов немного, но они есть (Ну, к примеру: Тайное окно, 2004). Нужно подчеркнуть, что все диалоги, развитие сюжета продуманы до самых мелочей. У создателей этого фильма получилось сделать очень эффектно этот 'переворот сюжета'. Очень! У меня отвисла челюсть, на самом деле. Особенно учитывая то, что практически весь фильм не являлся экшеном. Он был немного затянутым. Немного! И в развязке такой 'ба-бах'! Я бы искренне разочаровался, если бы фильм закончился так, как по логике должен был закончиться. Так, как думала главная героиня. И в итоге я порадовался, что если не в России, то хотя бы где-то еще умеют снимать такие фильмы. Я восхищен детализацией и самой идеей. Фильм заслуживает оценки 1 потому что по всем системам он выигрывает и отражает картину, которую рисовали в своих головах режиссеры (не всем удается воплотить в реальность свои идеи)

positive

Как среди преданных киноманов, так и среди рядовых зрителей уже очень давно бытует мнение о том, что каждый ремейк или продолжение оказывается хуже оригинальной ленты. Практически в большинстве случаев, находя наглядное тому подтверждение. Данный фильм режиссера Димитри Логотетиса тому ярчайший пример. Когда предыдущий фильм снятый Джоном Стокуэллом сам по себе получился жалкой пародией оригинальной ленты Марка ДиСалле, а данное продолжение так еще хуже своего прошлогоднего предшественника. Предыдущая часть картины обладала хоть каким то сюжетом и мотивацией главного героя, который хотел отомстить главному злодею. В данном же случае, говорить о каком либо внятном сюжете не представляется возможным. Так как этого сюжета в картине нет и в помине. Все экранные события высосаны из пальца и раздуты до непристойно неприличных размеров. Откровенно «забивая» как на саму историю, так и на раскрытие персонажей как таковых. Создавая ярко выраженное впечатление того, что создатели ленты халтурили на протяжении всего пре-продакшна и решили просто раздуть историю короткометражки до полного метра. Посему и не удивительно, что картина кажется «ну ооочееень» затянутой. Какие бы претензии ни были к предыдущей части снятой Джоном Стокуэллом, Стокуэлл далеко не самый худший режиссер. Более того, на заре своей карьеры, снявший несколько действительно добротных картин. Чего не скажешь про режиссера данной ленты Димитри Логотетиса, данный фильм которого не воспринимается художественным фильмом вовсе. Скорее неким видео клипом продолжительностью в два часа или на худой конец – немого кино с минимальным количеством диалогов. Практически на протяжении всей ленты, «насилуя» мозг чрезмерно беспорядочной манерой повествования, излишне рваным монтажом и злоупотреблением трясучестью камеры на экране. Разве что, охотно искупая всё это последними 20-минутами действительно зрелищного и эпического финального поединка в лучших традициях «Онг Бака» или других аналогичных индонезийских файтинг-боевиков. На лицо и откровенный регресс главного героя ленты. Если в предыдущей части персонаж Мусси хоть как то был интересен своей личностной драмой, а сам Мусси пытался играть, то в данной ленте нет ни того, ни другого. Мусси лишь харизматично и «клипово» расхаживает на экране выполняя различные трюки и «рекламируя» себя в качестве крутого бойца с впечатляющими физическими данными. Аналогично серым получился и главный злодей ленты в исполнении Хафтора Бьёрнсона, который даже не пытается играть на экране. Делая упор исключительно лишь на свои физические данные. Аналогично регрессировал и Жан-Клод Ван Дамм, Дюран в исполнении которого трансформировался из самого харизматичного персонажа предыдущей части в абсолютно жалкое, серое и не интересное посмешище. Да и сам «Брюссельский мускул» расхаживает на экране с таким удивленным выражением лица, словно сам не понимает, как его сюда занесло. Откровенно разочаровал и Кристофер Ламберт, который сыграл просто кошмарно. Не удивительно, что его никто не приглашает в приличные и крупные проекты. Даже футболист Роналдиньо и бывший боксер Майк Тайсон своими эпизодическими ролями показывают себя лучше, чем все актеры ленты вместе взятые. Кикбоксер: Воздаяние – это не просто откровенно слабое продолжение и без того слабого художественного фильма, а настоящее безобразие, которое и фильмом то назвать очень сложно. Напрочь отталкивая кошмарным сценарием, засушивающими уши диалогами, чрезмерно беспорядочной манерой повествования, слишком рванным монтажом и ужасной актерской игрой. Позволяя с интересом наблюдать лишь последние 20 минут с финальным поединком, а всё остальное забыть как страшный сон.

negative

Очередная банальная романтическая комедия про свадьбу. У меня складывается впечатление, что режиссёры в США считают себя просто обязанными хоть один раз в год выпустить подобного рода фильм. Признаться наткнулась я на него абсолютно случайно. Интересуясь фильмографией Келли Карлсон (красотка Кимбер из сериала «Части тела») я увидела фильм «Друг невесты», но к сожалению Келли появляется в картине только лишь на пару минут и снова в своём образе Мерилин Монро. Моё настроение сразу значительно подпортилось, но как говорится надежда умирает последней и я надеялась, что хоть остальная часть фильма меня порадует. О, как я ошибалась. Конечно ничего отвратительного, пошлого или ужасного в нём нет, он просто до жути банален, а это очень раздражает. Надеюсь все помнят и знают фильм Пола Хогана «Свадьба лучшего друга» с Джулией Робертс, Дермотом Малруни и Камерон Диас в главных ролях, так вот «Друг невесты» это тот же самый фильм только без этих потрясающих актёров, а значит без комедийного таланта Диас, без улыбки Робертс и без обворожительного Малруни. Вы всё ещё не передумали смотреть этот фильм? Тогда вот я приведу вам маленький диалог между нашими главными героями в финале фильма. - Я тебя люблю, всегда любил и буду лить. - Том, ты самая худшая подружка невесты. Единственное, что меня действительно порадовало так это саундрек в финале фильма (Oasis - Stop Crying Your Heart Out), хотя в первой части фильма «Эффект Бабочки» он звучал гораздо более гармонично. Я не занимаюсь пересказом фильмов, а составляю своё субъективное мнение о картине. Надеюсь оно поможет вам определиться смотреть/не смотреть. Смотрите фильмы хорошего качества в кинотеатрах или с пометкой «лицензия»

negative

Возможно в 20 лет этот сериал не покажется настолько смешным. И актуальным. Но в 30 во многих ситуациях и шутках видишь себя. И если с чувством юмора все хорошо- срубает наповал. История Джулс, 40-летней женщины, решившей начать жизнь с начала. И вот на поверхность лезут все сомнения, комплексы и стереотипы, которые казалось бы потеряны в молодости. Ей заново приходиться учиться знакомиться с мужчинами, флиртовать и она несколько не готова, что мир со дня её юности здорово изменился. Потому порой она попадает в глупые ситуации и несколько теряется. Бывший муж, разбитной и ненадежный, на которого сложно сердиться. Сын-подросток, который любит мать, но временами желающий, что бы она была как все. Друзья, которые живут спокойное семейной жизнью и иногда просто не понимают Джулс. Взбалмошная 20-летняя помощница, которая уверена, что в жизни все просто и понятно. Все они влияют на неё по своему, помогают и огорчают. Но Джулс, героиня Кортни Кокс, умна, упряма и оптимистичная. Она искренне пытается не наступать на те же грабли, что и одинокие женщины вокруг, но. .. такова жизнь :) Очень рекомендую к просмотру. Хорошее настроение гарантировано. И иногда полезно посмотреть на себя со стороны, а жизненных ситуаций там предостаточно. Только из них не сделана трагедия, а обыграно остроумно и иронично. 1

positive

Весьма неплохая вещь от Гонзовцев. Удачный сериал (что редкость у этой студии), один из немногих представителей настоящего взрослого аниме. Сюжет конечно не стандартный и не заезженный, но оригинальный, короче интригует. Есть конечно ляпы и нестыковки, но они не значительны, их попросту не замечаешь. По жестокости Спидграфер напоминает пресловутый 'Ганц'. Персонажи очень яркие запоминающиеся (одна Гинза - женщина-детектив чего стоит, да или глав. гад - уж на очень хорошо смогли раскрыть его), очень реалистичные образы, симпатизируешь практически всем, как и главному герою (который не совсем то чтобы герой), так и главному злодею (да который особо то и не злодей). Единственный минус - в последних сериях идет уж очень большой уклон в политику. Музыка отличная, все композиции в тему. Отдельное спасибо гонзовцам за Duran Duran в опенинге, цепляет, зараза. Рисовка средняя, но по-моему тут мега-убер графика и не нужна в принципе. Очень качественное творение. Так что если есть желание, то можете посмотреть, вряд ли разочаруетесь.

positive

Зачастую бывает такое, что вот вроде бы и елку нарядил, и подарки купил, и придумал, как отмечать Новый Год, но настроения праздничного нет совершенно. И такое состояние очень часто портит праздник, убивает ощущение волшебства новогоднего пиршества и превращает его в обыкновенные посиделки. «Полярный рейс» пропитан новогодним духом и сказкой. После просмотра фильма то самое предчувствие прекрасного и приподнятое настроение в ожидании Нового Года у меня поселилось в душе и, с уверенностью могу сказать, не покинет меня до окончания праздников. В отличии от большинства шаблонных отечественных комедий, в «Полярном рейсе присутствует хороший сюжет, в котором переплетаются жизненные проблемы, невзгоды и сказочные события. На протяжении всего фильма безумно сопереживаешь героям: и летчику Игорю, который все никак не может попасть домой, и его жене, которая мечется между своей любовью к мужу, ухаживаниями воздыхателя и укорами матери. Стоить отметить то, что, к моей огромной радости, в фильме нет тупых шуток ниже пояса, коими пестрят и переливаются последние отечественные комедии. Терпеть не могу то ощущение, когда эти самые «шутки» смущают настолько, что, даже если смотришь фильм в одиночку, то все равно становится стыдно. Стыдно не за себя, а за того, кто додумался вставить такие шутки в фильм. Огромным плюсом является то, что фильм можно посмотреть действительно в кругу семьи, то бишь не с фразой «Дети, поиграйте в комнате, а папа с мамой фильм посмотрят», а всей семьей без исключения. Деткам особенно будет симпатичен пес. С уверенностью могу сказать, что даже если сюжет их не заинтересует, то собака точно вызовет желание смотреть фильм дальше, а в последствии ребенок точно будет выпрашивать такую лайку у родителей. Безупречный актерский состав. Егор Бероев, Юлия Снигирь, Дмитрий Нагиев и неподражаемая Татьяна Орлова вместе составляют цельную картину новогодней сказочной и романтичной истории. Не смотря на мое скептическое отношение к отечественному кинематографу, «Полярный рейс» станет для меня традиционным новогодним фильмом.

positive

Если вдруг у вас не задались каникулы, вы просидели дома, играли в компьютерные игры, валялись на постели, пересматривая сериалы, или может просто работали все три месяца, а до отпуска, как до Китая пешком. Знайте – вы еще можете оставить хорошие воспоминание об этом лете, если сходите на «Агенты А. Н. К. Л.». Очень стильный фильм, где сюжет непрерывно удивляет, море драйва, юмора, экшна и все это в купе с идеально вписывающимся музыкальным сопровождением от Дэниела Пэмбертона. Все вышеперечисленные качества можно очень просто объединить в одно словосочетание – Гай Ричи. Этот человек, как раз из тех режиссеров, которые привыкли брать все в свои руки, у него есть свой характер, и он сразу узнается в его работах. Если прочитать его фамилию и имя, то с английского получатся два слова, которые похожи на «Богатый парень». А ведь действительно этот парень богат, богат на идеи, сюжеты ко всем его фильмам, многие из которых стали культовыми, придумывает сам Ричи. И даже сериал 60-х годов, который, я подозреваю, мало, кто помнит, он реанимировал и превратил в конфетку. Сюжет переносит нас в начало 60-х годов, где полным ходом идет холодная война, гонка вооружений и все прочее. В центре событий оказывается молодая девушка Габи – дочь человека, обладающего знаниями для создания атомной бомбы. Естественно, Америка и Россия планирует завербовать девушку для связи с её отцом, и посылают для этого своих лучших агентов. От Америки это Наполеон Соло (Генри Кавилл), бывший вор и мошенник, а ныне Лучший агент ЦРУ, харизматичен и хитер. Со стороны России, это Илья Курякин (Арми Хаммер), тоже лучший оперативник КГБ, серьезный и твердый, как скала. «Ковбой» и «большевик», они ненавидят друг друга, но вскоре и тому и другому из управления придет приказ, которого они никак не ожидали – объединиться и вместе достигать поставленной цели. Кокой же из сверхдержав достанется самое опасное оружие в мире притом, что замешана еще и третья сторона, вам и предстоит узнать. Да, старине Ричи снова удалось нас удивить. Не сомневаюсь, этот фильм назовут самым удачным за прошедшее лето. Но больше всего меня поразило, как изощренно режиссер избегал глупых стереотипов и штампов, касающиеся, как Америки, так и России, за что, конечно, ему большое спасибо. Например, Наполеон, бывший вор, но изящный авантюрист, знаток моды, любитель музыки и настоящий ценитель итальянского вина, а не вечно улыбающийся, жадный капиталист. Или Илья, настоящий профессионал своего дела, сдержан и не многословен, а что самое главное – даже не пьет. Не думаю, что алкашей или даже тех, кто употреблял спиртное, брали в КГБ. В общем, режиссер-британец отдал дань уважения обеим странам, но все же сохранил разумеющиеся характерные черты, чтобы зритель мог сразу понять, где Русский, а где Американец. Гай Ричи талантливый режиссер, я уважаю его не меньше, чем Тарантино. Но, если, второй славится своей неторопливостью и умением ставить интересный диалоги, то конек Ричи, это держать динамичный ритм с начала и на протяжении всей картины. Поймите меня правильно. Фильм снят по высшему разряду, все здесь очень кстати и игра актерская, и постановка, а о костюмах, автомобилях, оружии, передающих нам атмосферу 60-х я вообще молчу. Гай повторил то, за что все его так любят, и я бы рад поставить 10-ку. Но все же главная тема сюжета принадлежит не ему, и это было бы не честно. Поэтому я ставлю полностью заслуженные…

positive

Выходя с сеанса 'Тайны перевала Дятлова', хотелось сказать: 'Какой же все-таки бред!' Но вот посмотрел 'Сомнамбулу'... Кажется, 'Тайна перевала Дятлова' - замечательный фильм! Актерская игра не впечатляет, а порой и огорчает, как в случае с главой интерната. Оператор излишне увлекается крупными планами, но порой дарит действительно приятную картинку. Психологического развития персонажей просто нет. Извилистые сюжетные линии приводят в тупики. Эпизод, когда герои прикручивают камеру, занял больше времени, чем демонстрация сверхъестественностей с этой самой камеры. Наконец, мало кому понятно, откуда в подвале героя возникает золото. К нам в Воронеж на премьерный показ приехал режиссер 'Сомнамбулы' Алексей Смирнов. На вопрос, откуда взялось золото, он так и не ответил. Мол, пусть зритель сам додумывает, что хотел сказать художник. По словам режиссера, одна из идей фильма в том, что жуткая ведьма живет в каждом из нас. Это наша темная сторона, наше зло и наши страхи, от которых просто так не убежишь. Смирнов рассказал любопытную вещь - ведьму играла 96-летняя бабушка, у которой за плечами нет актерского опыта. Активная старушка ничего не боялась на съемочной площадке. Вот кому почет и уважение! А самого Смирнова хвалить, увы, не хочется.

negative

'Когда-то давным-давно, далеко в Волшебном Измерении, очень далеко, жила-бы обычная земная девочка. Узнав, что она фея и принцесса, её жизнь навсегда изменилась...' Комментарий Начну с минусов: графика явно не 2007 года. Их (персонажей) будто с кукол срисовывали. Глупые банальные сцены печали, а озвучание Ранеток заставило меня инстинктивно взять тазик (извиняюсь за пошлый намёк). Но теперь плюсы: сыграно (вернее нарисовано) хорошо, Мандрагора с её монстрами заставляли содрогаться, Дафна переливалась всеми жёлтыми оттенками, Энчантиксы стали лучше и короче, саундтрек можно слушать часами напролёт... В целом, не плохо, но хочу добавить насчёт озвучки - голоса Ская и Лейлы просто ужасны. Наверное, по этому моя... Оценка

positive

Похоже, что избитая временем формула Иэна Дьюри «Sex&Drugs&Rock&Roll» 70-х годов, через 30 лет исчерпала свою крылатую веселость, превознося первое слагаемое, подобно геоцентрической теории относительно реальности. Сразу отмечу, что «Кен Парк» больше смахивает на любительское HomeVideo, ну или же это очередной неформат для «знающих толк»! Ларри Кларк, сквозь объектив своей камеры, то и дело подпрыгивающей в руках оператора, во благо искусства, очень откровенно плюет на основы общества, вскрывая вены подростковым субкультурам, и приглашая нас под сей фонтан. Однако в этот раз он пошел еще дальше, заглянув в замочную скважину и почуяв, чем пахнет грязное белье добропорядочных американцев. На протяжении всего действия, возникал закономерный вопрос: «а почем квас?». Что за абсурд твориться в головах у всех этих людей, ибо фильм с претензией на разоблачение. Увы! Эффекта «Дум-Дум» не получилось! На середине просмотра, где-то между завязкой и развязкой стало понятно, что все в итоге закончится подростковой вакханалией, ввиду безвыходности бытия. Вторым аспектом идейности данной картины – это старые добрые психи. Данная тема как ахиллесова пята у режиссеров северного континента. С самого начала мы наблюдаем асоциальное поведение на грани клинического диагноза, как будто вся Калифорния сплошной депрессивный комок, того и гляди подорвется на мине собственных противоречий. Ну, а в качестве спецэффекта для нашей псевдо развязки, но в большей степени, чтобы сделать из порнографии драму, режиссерский гений добавляет убийство. Эксцентричный мальчик Тэйт, имеющий странное хобби, присваивать имена анорексичным жителям Африки, но как поясняет голос за кадром, просто не все способны это понять, очень жаль. Кроме того, Тейт по всей видимости страдает какой-либо разновидностью детской шизофрении, что в итоге делает его крайне восприимчивым к старческим проявлениям своих родственников. Думаю, данная фигура, в некотором роде будет интересна психиатрам и криминалистам, можно даже написать реферат «поведение подростка в психотравмирующей ситуации по Кларку». Если и есть логика, связывающая Тэйта с остальными, то это сцена мастурбации под тактичные вопли не то Шараповой, не то Иванович. Очень тонко. Итак, господин Ларри. Все что Вы так изящно показали публике в стиле «социальное кино», затронет по большей части подростков в очках, а-ля Рома Букин, решивших ступит на путь разврата и похоти. Со знаком «+» отмечу талантливую игру искалеченного пса, и спасибо что не стали развивать тему зоофилии. Как я уже отмечала, фильм пытается разоблачить бытность скромных жителей городка Визалии. Что же, если у Вас это получилось, то искренне сочувствую и в глубине души надеюсь, что это лишь плоды вашего несомненного таланта сквозь призму времени от рухнувшей Римской Империи и до н. д. В итоге ни идеи, ни эстетического удовольствия, только легкий привкус цензуры, а так же желания посмеяться над философскими размышлениями малолетних извращенцев. Лучше бы, Ларри, Вы сняли фильм про самок богомола в брачный период…

negative

Актёры справились с поставленной задачей на все 100. Каждому из них веришь безоговорочно. Но это лишь усиливает тягостное впечатление от увиденного. Ничего светлого, ничего за что можно зацепиться чтобы не чувствовать опустошения. Беспросветная, непроглядная безысходность, которой никто ничего не удосужился противопоставить. Этот фильм не учит, а калечит. Вспомним фильмы о войне, где сама драмматургия предполагает что смерть всегда рядом, что её много, что она несправедлива и часто неизбежна. Но разве необходимы нам для понимания подробности убийства каждого солдата чтобы осознать всё это? Гораздо важнее то что за этим, гораздо важнее прочувствовать ради кого и ради чего, прочувствовать что за каждой смертью стоит чья-то жизнь. Автору данного произведения видимо оказался дороже сам процесс. Жестокое смакование убийства. А за ним - пусто...

negative

Она как лик святых, которые видны в церкви над алтарем. Она как беззащитный воробышек, который поет песнь любви в клетке. Да раскроются глаза ваши и распахнется душа, и да поможет вам в этом любовь, ибо только она будет вечна всю жизнь. «Воробей» - фильм–трагедия. Трагедия любви, выбора, трагедия терпения и смирения со своей участью. Христианская вера гласит: «На все воля Божья», и правда, одна из монахинь говорит: «Господь приготовил для меня отдельный план», и наш долг этот план принять. Как приняла его Мария - юная героиня фильма. Она-послушница монастыря, которая, спасаясь от холеры, возвращается на время в семью и впервые слышит от мужчины лова любви. Ее 19-летнее чистое сердце настолько боится и стыдится этого чувства, что она просит прощения у Бога за свою любовь. Для нее не существует другой участи, кроме как стать «невестой Божьей». И даже, казалось бы, в самый счастливый момент жизни, глядя на кратер вулкана Этна, она вспоминает Бога: «Как кто-либо может сомневаться в существовании Бога?» - восклицает она. Дзеффирели мастер экранизировать чистые сердца молодых людей, живущих в трагедии безысходности. Невозможно не вспомнить Ромео и Джульетту, те же пылкие объяснения в любви темной ночью и несбыточность юных мечтаний. А Анджелла Беттис идеальна в своей роли. Она очень мало говорит в фильме, но мы понимаем намного больше. Заслуга ли это режиссера, сумевшего слепить из нее такого естественного персонажа, или талант молодой актрисы, не имеет никакого значения, если результат впечатляет до костей. Режиссер играет на крупных кадрах (лица героев, особенно глаза), играет на эмоциональной музыке, моментами на жестоких сценах, где нет-нет, да не сдержать слез. И ведь вот она, непредсказуемость жизни: в чем был уверен вчера, можешь с легкостью сомневаться сегодня. Может сила наша и есть в том, чтобы не поддаться искушению.

positive

Сериал понравился. Сценарий оригинален. Режиссёрская работа на высоте. Игра актёров отличная. С первых серий затягивает сюжет, актёры, а после приходит недоумение... Здесь нету отрицательных героев, каждый из героев (Ася и её любовники) достойный человек и невозможно стать на чью-то одну сторону. Раскрывая личность каждого из любовников, понимаешь, что это искренние, честные люди, которые просто хотят любить и быть любимыми. В то же время вызывает недоумение позиция главной героини. Начинает казаться, что ей на самом деле не нужен никто. И она просто ломает жизни людей, которые её любят. Но всё расставляет на места и объясняет концовка фильма. За концовку - 1 Так что смотрите, не пожалеете!!!

positive

Снимают ли ещё не тупые фильмы про зомби? Да! 'Поезд в Пусан' - один из редких фильмов, где тема зомби-апокалипсиса переплетается с нравственными проблемами общества и выбором между человечностью и эгоизмом под эгидой спасения собственной жизни. Финансовый менеджер с дочкой садится в скорый поезд, следующий в Пусан. Поезд трогается. Раннее утро. Всё спокойно. В соседнем вагоне едет школьная бейсбольная команда. В тамбуре у уборной ждёт свою беременную супругу глава семейства в нарядном синем пиджаке. Бортпроводники KoRail в элегантных костюмах проходят по составу. Только с одним из пассажиров не всё в порядке. Он в туалете поезда пытается перевязать раненую ногу, по которой быстро распространяется неизвестный вирус. Далее события разворачиваются очень быстро. В поезде всё больше и больше зомби. В городах Кореи зобми. Везде сплошные зомби. Но фильм не про это. Подашь ли ты руку чужой жене, сам находясь на краю гибели? Предупредишь ли остальных об опасности, уменьшая свои шансы, или будешь спасаться один? Пожертвуешь ли собой ради мало знакомых не всегда приятных тебе людей? И вопросы нравственности в этом фильме на первом месте. Зрителю дана возможность искренне переживать за каждого из героев вплоть до самых последних кадров, когда оставшиеся в живых идут по тоннелю из инфицированной зоны в Пусан под прицелом военных. Актёры играют убедительно. В 'Поезде в Пусан' почти отсутствуют явные нелогичности в поведении людей, которые обыкновенно в зомби-фильмах кричат, спотыкаются на ровном месте и продолжают валяться, вместо того, чтобы встать и бежать, и делают кучу других вещей, которые раздражают зрителя. Здесь все персонажи действуют слаженно и логично. Даже явные мерзкие морально разложившиеся личности действуют согласно собственной логике. Особенно приятно, что даже при всей ограниченности места действия (поезд и станция), сюжетная линия поворачивается, добавляя нюансы. P.S. фильм не рекомендуется к просмотру тем, кто ожидал увидеть настоящие ужасы, орущих сисястых блондинок и мясо по стенам. Не хоррор.

positive

«Происхождение чужих» – это очередной фильмец трудяг из The Asylum про джунгли, военных и инопланетян, только на этот раз, ради разнообразия, заснятый убогой трясущейся камерой. Отряд солдат отправляется вглубь джунглей, где снимаются все фильмы The Asylum, и прихватывают с собой двух операторов и журналистку. Солдаты идут, камера трясется, выхватывая крупные планы лиц и пятых точек, сюжет, словно призрак, мелькает средь листвы, а зритель сладко спит и шлет все потуги авторов на реалистичность лесом. Какая уж тут найденная запись, если солдаты выглядят как безработные актеры, гордо позирующие с пейнтбольным оружием перед камерой, а в кадр то и дело лезет настолько ужасная компьютерная графика, что изображение начинает корежить будто ваш телевизор готовится отбросить коньки. Выглядит все действо дико скучно, каких либо событий в сценарии кот наплакал, так что делать нечего – смотрим как маленький но гордый отряд упорно топает в зеленую неизвестность. Печали добавляет пропойца-оператор, руки которого трясутся так сильно, что возникает ощущение будто это все хроники девятибалльного землетрясения. Окромя дикого тремора у парочки камерамэнов по сюжету мерзкий характер, так что достают они не только зрителей, но и других членов отряда, со злорадством пихая им камеру в лицо, приманивая светом злобных пришельцев и вечно отставая, чтобы снять длинным крупным планом какую-нибудь ерунду. Терпеть столь неприятных типов решительно невозможно, так что единственной интригой сюжета для зрителя будет вопрос – отправятся ли они в мир иной особо мучительным способом? Дешевизна проекта становится причиной забавных курьезов – вместо взрывов здесь запускают мексиканские фейерверки, а воткнувшуюся в живот стрелу актерам приказано придерживать ладошкой, дабы не отвалилась. Впрочем, чтобы полноценно развлечь зрителя у фильма не хватает тупости – здесь скука правит бал, а задорный маразм остался в более традиционных проектах The Asylum. Увы. И без того крайне нестабильное повествование под конец пускается во все тяжкие и на экране воцаряются хаос и неразбериха. Все куда-то от кого-то бегут в кромешную ночь, солдаты азартно палят в никуда и ставят смешные ловушки из прутиков и веревочек, на которые сами же и натыкаются, оператор заходится в совсем уж диком припадке, из кустов выпрыгивают дурные спецэффекты с дурными сюжетными поворотами, а заканчивается все неприличным звуком, означающим окончательное истощение фантазии у сценаристов. Зачем все это было, к чему оно привело – неизвестно. Зато радуют титры, в которых авторы продолжают ломать комедию и изображать, будто все это – самая что ни на есть реальная запись. Святая простота. В целом – это скучный и бессмысленный фильм, как мокьюментари он плох, как фантастика – тем более. Именно это бы получилось, снимай «Монстров» Гарета Эдвардса горстка трэшмейкеров, видящих в ручной камере лишь возможность безнаказанно лажать. Смешной трэш имеет право на существование, унылый – никогда.

negative

После Второй Мировой Войны, еще со времен советского кино, ее тема была одной из наиболее популярных. Новое поколение режиссеров и зрителей требует переноса акцентов и смены ценностей. Война в самом разгаре. Правительство СССР организовывает школу обучения диверсионных групп. Набор производят из числа малолетних преступников по всей стране. Этот фильм не зря вызвал такие противоречия и протесты со стороны ветеранов и вообще старшего поколения. Документально подтвердили, что подобных школ не было, да и кажется абсурдным, что такое количество людских и военных ресурсов затрачивалось на подготовку нескольких десятков парнишек. Пока страна наступала на врага по всем фронтам, малолетних преступников охранял целый гарнизон. Но не первый раз в кино нам предстоит иметь дело с вымыслом, ведь так. В целом, как представитель молодой школы современного отечественного кино, картина оставляет положительные впечатления. Конечно, повсеместно надоедает излишнее использование блатных фраз, ситуаций, но такой уж контингент персонажей. С другой стороны интересно наблюдать, как среди парней 13-14 лет процветают настоящие воровские и тюремные законы. Почти такие же, как у взрослых, даже с той же жестокостью. Плюс порадовала современная линия развития событий - опыт заимствован у коллег с Запада. Лишний балл к оценке картине прибавляет прекрасная игра двух актеров, двух Андреев: Панина и Краско. Неплохая попытка ориентировать историю о Великой Отечественной на более массового зрителя, включая младшее поколение, которым, вероятно, больше других придется по вкусу эта история.

positive

Странно, что на этот фильм нет отзывов, ведь здесь на мой взгляд одни из самых зрелищных сцены драк. Говоря о сюжете можно сказать, что он довольно интересен и лишен какого-либо пафоса, все смотрится очень даже реалистично. Итак главное достоинство фильма - это Джет Ли, который на самом деле мастер спортивного ушу и неоднократный чемпион Китая, так вот здесь он предстает перед нами пожалуй в своей самой лучшей форме именно как спортсмен ушуист, здесь нет всяких полетов на тросах и каких-либо спецэффектов, все как говорится делается по настоящему. Вообщем для любителей ушу и боевых искусств фильм будет очень интересен с точки зрения боевых сцен. И здесь можно лицезреть Джета Ли во всей его красе, когда он действительно выполнял невероятные вещи. За отличные боевые сцены оценка 1 Пожалуй лучше и эстетичнее боевых сцен я нигде не видел.

positive

Когда я смотрю любой фильм, независимо от его жанровой принадлежности, то стараюсь заинтересоваться тем, что происходит на экране. Я пытаюсь вникнуть в сюжет, понять, зачем снят тот или иной фильм. Если у меня не получается заинтересоваться фильмом и действие на экране меня абсолютно не захватывает, то я стараюсь вычленить из этой картины максимум полезной и новой для меня информации. Если и с информативной точки зрения фильм остается для меня пустым, то я начинаю рассматривать его жанровую специфику. 'Гайд-парк на Гудзоне' согласно данному сайту - это историческая биографическая трагикомедия. То есть данный фильм может рассматриваться как минимум с четырех позиций: в качестве комедии, драмы, фильма-биографии и исторического полотна. И на всех этих направлениях данная лента терпит полный крах: она абсолютно не смешная, скучная, непродуктивная и спорная с точки зрения исторической достоверности и биографической точности. Поэтому я сразу скажу, что абсолютно разочарован этим фильмом. Тем не менее, я попробую дать 'Гайд-парку на Гудзоне' максимально объективную характеристику. Сюжет. Действие фильма разворачивается в 1939 году в доме матери 32-го президента США Франклина Рузвельта, находящегося в Гайд-парке. В целом у фильма две линии повествования. Первая - история любовной связи между президентом и его кузиной Маргарет. Вторая - эта история взаимоотношений США и Великобритании на пороге Второй Мировой войны. Согласитесь, что обе линии повествования выглядят достаточно интересными. Но сам фильм оказался неимоверно скучным. История 'особых отношений' между Рузвельтом и его кузиной выглядит абсолютно нелепо. Меня просто убила эта сцена в машине во время прогулки в поле. Это же полный бред! А секрет успешного сотрудничества между государствами, по мнению создателей фильма, заключается вовсе не в тонкой политической игре и взаимовыгодном обмене. Вовсе нет! Весь секрет военной помощи США заключается в том, что британский король Георг IV съел хот-дог на пикнике... Очень глупо, несерьезно и неинтересно. И если в первой половине фильма глаз радовали яркие краски, виды природы и красивые интерьеры, то вторая половина фильма разворачивается преимущественно в сумерках и кажется беспросветным черным пятном. В 'Гайд-парке на Гудзоне' нет ни завязки, ни кульминации, ни хоть сколько-нибудь логичного финала. Фильм настолько меня утомил, что я мечтал о том, чтобы он быстрее закончился. Юмор. Почему этот фильм называют комедией, для меня осталось полной загадкой. В нем нет ни какой политической иронии, никакого фарса и карикатур, свойственных политическим комедиям. Практически не одной комичной ситуации, никакого движения, все выглядит очень занудно. Наверное, за все время просмотра я не улыбнулся ни разу. Смеялся я только после просмотра, когда осознал, какую ерунду я только что посмотрел. Исторические личности. Когда я узнал, что этот фильм британского производства, я чуть не рухнул со стула. Как можно так неуважительно относится к собственной истории и выдающимся деятелям собственного государства! В интерпретации создателей картины король Георг IV предстает каким-то слабоумным, неуравновешенным, абсолютно не природным для государственной службы заикой, который вприпрыжку бегает по дому и искренне радуется тому, что он посидел на коленях у Рузвельта. И это все при условии, что в 1939 году королю было 44 года. Маразм! Это представление абсолютно не соотносится с тем образом короля, который очень тонко продемонстрирован нам в великолепном фильме 'Король говорит'. Сам Рузвельт в фильме выглядит каким-то озабоченным и совсем несерьезным стариком. И это все в канун великих потрясений! Я бы простил такое коверкание образов исторических лиц, если бы фильм был саркастической пародией. Но нет же! Создатели картины претендуют на звание фильма-биографии. Я уже не говорю о том, что любовная линия фильма выглядит крайне не реалистично и совсем не убедительно. В итоге после просмотра меня не заинтересовал не единый исторический факт, так как никаких фактов в фильме попросту нет. 'Гайд-парк на Гудзоне' – это фильм-биография нового типа. Он заключается в демонстрации отдельного эпизода из жизни исторического деятеля, а не всей его жизни. Моду на такие фильмы задала лента 'Семь дней и ночей с Мэрилин', в которой неплохо удалось раскрыть образ великой актрисы на примере отдельного эпизода из жизни. Эту моду подхватили такие ленты, например, как 'Линкольн' и 'Хичкок'. Все эти фильмы удались, но 'Гайд-парк на Гудзоне' – это полный провал в плане биографического кино. Актерская игра. Более-менее ясным пятном на фоне всей этой несуразицы выглядят некоторые актерские работы. Билл Мюррей в роли Франклина Рузвельта выглядит очень интересно, он справляется со своей ролью. Возможно, благодаря именно его игре фильм и не кажется до конца потерянным. Лора Линни в роли кузины Маргарет вообще ничем не привлекла к себе внимания. Такая интересная талантливая актриса выглядела очень скучно в роли нескладной, безэмоциональной и какой-то обмороженной кузины. Сэмюэла Уэста могу похвалить лишь за чисто внешнюю схожесть с Георгом IV. Из всего остального актерского коллектива запоминалась лишь Оливия Уильямс в роли Элеоноры Рузвельт. Её работа мне понравилась, но её роль очень мала. В целом актерский состав произвел достаточно спорное впечатление. С технической стороны фильм не представляет никакого интереса. Раздражение вызывала операторская работа и постоянный перевод резкости с предмета на предмет. Музыка еще больше вгоняла в тоску. ИТОГ. 'Гайд-парк на Гудзоне' – это неимоверно скучное зрелище, не несущее в себе никакой информации. За те жалкие полтора часа, что идет этот фильм, он успевает надоесть и утомить. Поэтому я не вижу никакой причины для просмотра этой картины. Мне даже некому её посоветовать, так как фильм провалился со всех точек зрения. Скучно и неинформативно. Неинтересно и грустно. И даже немного жаль потраченного впустую времени.

negative

Как такое появляется на свет?! В муках, в адских потугах выдавить 'смешное' выдавливается совсем не смешное, а омерзительное, и не кино, к слову. 'verguenza ajena' - дословно с испанского 'смущение за чужого'. Именно это чувство дикой неловкости за создателей фильма накатывает и овладевает вами на протяжении всего просмотра. Абсолютно бездарная режиссура и игра актёров практически 'дотягивает' до уровня современных российских 'noname' комедий. Ощущение, что сценарий был написан уже после съёмок - только так можно объяснить дрисню из непонятно-зачем-появившихся-персонажей-и-сцен-без-развития. Омерзительные главные герои. Омерзительные шутки а-ля подкинуть тухлую рыбу в квартиру или насыпать поп-корн под капот автомобиля (это находка используется аж два раза за фильм). Ах да! Ещё был персонаж, который сказал о том, что он воняет, потому что пукнул и много шуток со словом 'проститутки'.

negative

Посмотрел недавно на каникулах это аниме. Многие из моих друзей очень сильно нахваливали и чуть ли не называли его лучшим проектом в жанре. Так ли это? Конечно, нет. «Жижа» (так называют это аниме в простонародье) полностью меня разочаровала. К сожалению, я не нашел ни одного объективного плюса. Так что давайте просто перейдем к минусам: Рисовка. Пожалуй, сама слабая часть «Жижи». Сами персонажи выглядят не естественно. Мало того, что они представляют собой огромную массу мускул без эмоций, так они и полностью не гармонируют с фоном. Фон вечно блеклый, видно что сделан он от балды. Художники ни капли не постарались над ними. Персонажи. Тут всё тоже очень бедно. Персонажей очень много и абсолютно каждый из них карикатурен, скучен и сделан по всем мотивам клише. Из хорошего можно выделить лишь собаку Игги. Сюжет. Сюжет полностью клиширован, неинтересен и с отсутствием крышесносящих сюжетных поворотов, за которые можно полюбить эту аниму. Злодеи. Злодеи здесь все ужасные. Начиная от Дио, который хочет, просто навсего, возвыситься над человеческим родом и заканчивая обычным психопатом Кирой. Можно выделить лишь Пэт Шоп, уж сильно мне он понравился с Игги Итого: абсолютно переоцененное аниме. Никому не советую, даже если друзья ручаются за этот тайтл.

negative

«Безумие» маленького городка Вейворд Паинс на лицо. Столь пугающая, жуткая, отталкивающая атмосфера создаётся не столько за счет натуралистичности и жестокости, сколько за счёт атмосферы фальшивости происходящего: фальшивые улыбки, фальшивые цикады, заученные штампы, стеклянные глаза, за которыми скрывается ужас. Что или кто способно навести этот страх? Надо отметить, что написать рецензию меня побудили чувства несогласия и сопротивления, оставленные концовкой сериала. Итак, оставив историю создания города (а она, конечно, любопытна), легко заметить, что его устройство держится на определенных правилах. Недостаток информации: главному герою ничего не объясняют, не дают информации о близких, лишают личных вещей. А дальше он сталкивает с основным правилом – прошлое не обсуждают, что лишает его дальнейших попыток выведать что-либо о том, что случилось с ним и другими людьми. Правило «всегда отвечай на звонки» подразумевает постоянное наблюдение, неизбежность полного контроля. И этот факт вскоре раскрывается в полной мере: все жители знают о камерах и прослушках в своих домах, а многие – о чипах в своём теле. Контроль осуществляется и тем, что при попадании в город тебе выбирают дом, работу и «нового» супруга. Особого внимания заслуживает факт наглядной расправы на главной улице города («вычисление»), в присутствие всех горожан, над тем жителем, который пытался бежать или другим образом подрывал «порядки». Проще говоря, убийство, осуществляемое шерифом, представителем власти. Условия, с психологической точки зрения, полностью нарушают человеческие права, подавляют волю, мотивацию, стремления, способствуют депрессиям, суицидальным попыткам. Идут в разрез с современными представлениями о психологическом комфорте, чувстве безопасности, защищенности и счастье в целом. Невозможность вылечить (даже просто озвучить) психологическую травму о потере ВСЕГО из своей прежней жизни. Отсутствие понимания, поддержки других людей по причине вынужденного молчания и контроля над словами. Невозможность проявления творчества и индивидуальности, отсутствие выбора. Страх и запугивания. Плюс затрачивание сил, для поддержания иллюзии «благополучия». Вопрос по сути в том, могло ли общество само выбрать подобный путь выживания? Кем окажутся жители Вейворд Паинс: выживающими подопытными крысами, достойными лишь жалости или теми, кому предстоит сразиться за свою свободу. Мой вывод о том, что человеческие ценности остаются таковыми лишь в контексте времени. И в нашем времени Итан Берк несомненно мужественный и человечный персонаж.

positive

Фильм Моя фамилия Шилов продолжает историю уже знакомого многим телезрителям героя Романа Шилова. Мужчина смог отличиться в ряде серьезных операций, он часто рисковал жизнью для результата операции, но теперь остался не удел. После увольнения из убойного отдела, главный герой решает восстановить отношения с бывшей женой и назначает ей встречу. Но появиться там ему было не суждено, так как Шилов узнает о пропаже Краснова. Этот человек очень важен для следствия, много лет назад он сам принадлежал к криминальному миру, а теперь у него на руках были свидетельские показания очень серьезного дела. В связи с этим, Шилов вместе с женой Краснова пускаются на поиски мужчины. Но в провинциальном городке совсем другие законы, криминальный мир жесткий и неуправляемый. Еще одна проблема в местных органах власти, чувствуется сильное влияние со стороны местных авторитетов. Что же Шилову делать, раз невозможно получить поддержку со стороны коллег и знакомых, какие шокирующие подробности откроются перед главным героем? Удачно выбранный артист на роль главного героя решает многое. Не скажу, что я с нетерпением жду каждую серию этого сериала, но смотреть на игру Александра Устюгова очень приятно. Мне он очень понравился в своей более ранней роли командира разведчиков в фильме «Снайперы: Любовь под прицелом». Да и сам главный герой, Роман Шилов – интересен, обаятелен, нестандартен. Побольше бы таких сотрудников в реальную сферу защитников правопорядка. С удовольствием смотрим этот фильм, когда есть время. Смотрите не пожалеете!!!

positive

'Большой' не похож на другие фильмы о провинциалах, которые пытаются пробиться к славе и успеху. В кинотеатре перед картиной Тодоровского показывают трейлер спортивной драмы 'Лед' про фигурное катание, вот там, кажется, все традиционно: 'ты же воин', 'возьми себя в руки', 'преодолей себя' и так далее. В 'Большом' ничего такого нет: ни героя, ни антигероя, ни вот этого преодоления с превозмоганием. Есть только балет… и жизнь, какой она бывает сплошь и рядом. Фильм построен очень своеобразно. Эпизоды про детство, юность и взрослую жизнь главное героини Юли Ольшанской причудливо перетасованы, так что многие моменты из начала становятся понятны только к концу. А некоторые, кстати, так и не становятся. Но это едва ли не единственная серьезная претензия к 'Большому'. Потому что все остальное мне как раз очень даже понравилось! В первую очередь, это живые, интересные персонажи. Вроде бы я как зритель должна проникнуться сочувствием к Юле, которая пробивается с самого дна. Но Юля - отнюдь не подарок, к природному таланту и физическим данным у нее прилагается тяжелый характер. А Карина, которая вроде как ее полная противоположность, фифа из богатой семьи, наоборот, действительно трудолюбива и с детства помогает Юле. Да, она высокомерна, но при этом не чужда чести. Больше всего сопереживаешь Тане, чья эволюция из плаксивой и противной девочки в самого разумного и доброго персонажа особенно поражает. Во-вторых, хороший сценарий. Не могу сказать 'хорошая история', потому что историй в 'Большом' много, и за счет монтажа за ними трудновато уследить. Но отсутствие клише, которые так и просятся в такой фильм, очень радует. И 'Большой' внимательно исследует балет изнутри: его страсти, интриги, ценности, неизбежную для танцовщиков борьбу с временем и самим собой… Это интересно. В конце концов, 'Большой' весьма внушительно снят. Некоторые сцены прямо врезаются в память. А грандиозный финал лично меня просто заворожил: он красивый, он трогательный, и он правильный. Словом, я могу понять людей, которым 'Большой' не понравился: он и правда довольно непривычный по всем показателям. Но я осталась в восторге от этой картины.

positive

Фильм братьев Коэнов 1994 года. - «You know, for kids». В этот раз мне захотелось посмотреть какую-нибудь комедию, ибо от серьезного кино устал немного, и, порывшись в памяти, я вспомнил о фильме с Тимом Роббинсом, который прошел мимо меня в свое время, и который я как-то видел у друга. И фильм этот назывался 'Подручный Хадсакера'. Сюжет. Руководитель крупной компании в один момент решает покончить со своей жизнь и красиво выпасть с 44 этажа. И так как завещания он не оставил, то пришлось бы продать акции компании с молотка. Поэтому руководство компании решает посадить на место руководителя какого-нибудь дурачка, чтобы ухудшить дела компании и избежать продажи акций. Но идеи нового главы не только не разоряют компанию, а наоборот делают ее успешной, как никогда. Этот фильм про то, как перед Новым годом исполняются чудеса, и сбываются все желания. В сюжете есть все: любовь, предательство, ложь - в общем все, что нужно для хорошей предновогодней истории. При этом в фильме достаточно много черного юмора (что свойственно картинам Коэнов), поэтому я бы не сказал, что это семейный фильм, так как он рассчитан, скорее, на более взрослую аудиторию. Также в фильме очень много пародий, особенно хочется выделить, мальчика с обручем, думаю, кто смотрел - поймет. Актерская игра. Мне очень понравились все три главных актера: хоть Тим Роббинс в роли глуповатого неудачника, который попадает во всякие неприятности, хоть Пол Ньюман в роли главного злодея, хоть Дженнифер Джейсон Ли в роли журналистки с острым язычком. А как она балаболит, ммм. Все трое сыграли отлично и заставили меня широко улыбнуться. А наличие Брюса Кэмпбелла пусть и во второстепенной роли тоже не прошло даром. Также очень понравилось то, как фильм снят: ракурсы, освещение и т.п. Давно не видел настолько хорошо выверенного фильма. Многие сцены сняты настолько здорово, что их хочется пересматривать только из-за картинки, хотя и со смысловым содержанием у фильма все в порядке. В общем, отличная комедия с тонким юмором. Даже жаль, что я не посмотрел ее раньше. 1

positive

Для относительно взрослых компанейских посиделок, когда скука сжимает костлявыми руками горло, а внутреннее капризное дитя требует азарта, крайне актуальна игра с незамысловатым названием 'Или-или', которая заключается в том, что участники по очереди отвечают на каверзные или же, что случается чаще всего, пошлые вопросы, выбирая из двух вариантов, причем, как всем хорошо известно, одно другого не слаще. С точки зрения психологии - интереснейшее времяпрепровождение, особенно если игроки - хотя бы на йоту адекватные люди, наделенные хорошей фантазией и способные определять 'слабые места' соперников. Вы бы предпочли тонуть в ледяной воде или вариться в кипятке? Выпили бы стакан крови или стакан спермы? Выкололи бы себе глаз или отрубили бы руку самому любимому человеку? Секс с собакой или с противным, жирным 'папиком'? Уметь летать или становиться невидимым? Болеть раком или быть парализованным? Все это чудесно и восхитительно, но когда люди с замашками Джона Крамера вникают в суть подобных игр, последствия могут оказаться весьма печальными для участников действа. Однако зритель всегда любил и будет любить ленты, ориентирующиеся на концепт морального и физического унижения главных героев ради приза. Чаще всего, денежного. Ни для кого уже не станет открытием, что все имеет свою цену, но получать наглядное подтверждение человеческой продажности - один из наиболее увлекательных киноаттракционов, превращающийся в беззвучный диалог с самим собой, ибо каждый рано или поздно решится задать себе вопрос: 'А сколько же стою я?'. Наказывать нерадивых людишек, как это успешно делали создатели 'Пилы', стало скучно и нецелесообразно, ибо разоблачать уже нечего, а мораль 'цени свою жизнь' засела у аудитории в печенках вместе с пресловутым и заевшим hello zepp в различных вариациях. Поэтому 'Would you rather...?' отказывается от философии 'каждый глоток воздуха прекрасен и за него нужно бороться' в угоду более простой сюжетной линии и мощной визуализации. Влиятельная семья, располагающая огромным количеством денег и возможностей, обещает оказать посильную помощь нуждающимся гражданам своей горячо любимо страны, если те посетят званый ужин-собеседование, где докажут, что деньги им действительно так необходимы. Понятное дело, за одним столом собираются отчаянные и рисковые люди, которые в этой своеобразной лотерее видят последний шанс на избавление от тяжких мук. А потому, когда им предлагают сыграть в игру с хозяевами вечера, мало кто находит в себе силы отказаться. Итак, участники должны быстро принимать решение из серии 'или-или', причем придется следовать принципу 'выбрал - воплоти в жизнь'. И здесь любители хлеба и зрелищ могут начинать воодушевленно потирать руки: 'Would you rather' привлечет ваше внимание всеми доступными ему способами. О своей провокационной направленности картина заявляет одной только небезызвестной Александрой Грей, решившей сменить амплуа и попробовать себя в роли самоуверенной, амбициозной и дерзкой твари женского пола, но на этот раз одетой и с по возможности закрытым ртом. Если начинается вечер с 'безобидных' электрических разрядов, с каждым новым раундом изощренность организаторов радует любителя хороших психологических триллеров все больше и больше. В конце концов, лента и не пытается скрывать свою основную цель - найти подход к каждому зрителю и задеть его за живое. Воплотить в реальность все страхи аудитории и дать волю фантазии. Нельзя, конечно, избежать излишнего наматывания соплей на кулак с целью сделать борьбу персонажей за деньги делом благородным, оправдывая несчастных с пеной у рта. Но оно и понятно: герои, прежде чем начнут творить необузданное безобразие, должны заручиться народной поддержкой и сопереживанием, а сделать это проще всего излюбленными голливудскими методами слезовыжималки: посмотрите-ка, тут у нас и никому не нужные бывшие военные с травмированной психикой, и ярая защитница брата-инвалида, мечтающая сделать его здоровым счастливым человеком, и старушка-божий одуванчик, и обиженная жестокой судьбой и кулаком мужа барышня... в кадре не хватает только печально тонущего на 'Титанике' Хатико, на чьей спине жалобно мяукают продрогшие котятки. Не обошлось и без стойкого ощущения 'здесь следовало бы сделать немного по-другому, тогда фильм бы заиграл совсем иными красками'. В этом следует винить притягательную идею. которая предоставляет огромный простор для фантазии режиссера и сценариста. Понятно, что невозможно реализовать все идеи за ничтожные полтора часа, но предательское 'а все-таки стоило добавить еще вот это испытание...' не дает покоя. Если закрыть глаза на несколько предсказуемую концовку, то кинолента покажется невероятным жанровым деликатесом, который должно медленно и с наслаждением смаковать. А если еще и сравнить с собратьями-одногодками, то минусы, бесспорно имеющиеся в наличии, и вовсе отойдут на задний план, оставшись незамеченными.

positive

Знаете, я довольно-таки давно смотрел фильм 1927-года, а этот пересмотрел сейчас. Фу. Но обо всем по порядку. Режиссеру ставлю тройку. Слишком уж сильно он старался показать какие же все-таки белые подлецы и негодяи, а красные прям святые. Стоит отметить хотя бы сцену в ауле, или то, какие черты он придал персонажу Стриженова (конченый подлец, который ради сохранения своей шкуры влюбляет в себя наивную Марютку, а по совместительству использует ее как кухарку-уборщицу-любовницу). Актерская игра: Актеры второго плана смотрелись вполне живо, но Стриженов переигрывал, придавая своему персонажу излишнюю живость и эмоциональность, пытаясь показать сильное чувство. Тем не менее, я все-равно не поверил, в любовь его персонажа по отношению к Марютке, по этому ему минус, у меня сложилось другое мнение о его персонаже, но тут уже, пожалуй, претензии к Чухраю, которые я уже предъявил выше. Извицкая же была, напротив, холодной как лед. Она явно недоигрывала в сценах, когда надо было показать большое чувство, например в сцене, когда она хочет стукнуть прикладом поручика. не верю! Операторская работа: 1. Браво. новаторские методы, наложение пленки на пленку... БРАВО! У меня просто нет слов, чтобы описать гениальную работу Урусевского. Итог:

negative

Самый недооцененный… Дракула Почему? Это действительно так. Снимал его довольно неплохой английский режиссер Джон Бэдэм, 1979 год. Мало оценок (особенно у нас), несколько положительных отзывов. Даже “Дракула” от студии Хаммер (с многочисленными сиквелами), получил в России чуточку больше внимания (мне всегда казалось, что об ужастиках Хаммер знают 2-3 человека, ошибался). А ведь кино Бэдэма крутили раньше по телевизору (конец 90-ых, может чуть позже), Копполу чаще, но все-таки. В голове с раннего детства отложился момент, как Фрэнк Ланджелла (он играет графа) ползет вниз головой по стене замка. Да и на лицензии выпускали, поэтому становится немножко обидно. Картина заслуживает просмотров, особенно если вы обожаете готику и вампиризм. То, что фильм иногда уходит от романа Стокера, пустяшные дела. Поменяли местами Мину с Люсей, возмущались некоторые. Бросьте, главное же конечный результат. Плюс, тут замешана театральная постановка с Бродвея (в которой изначально и поигрывал Фрэнк Ланджелла), попытались перенести. Кстати, зацените каст, режиссер собрал вокруг себя блестящих театралов. Да и просто культовых актеров. Зубодробительные фамилии - Ланджелла, Оливье и Плезенс (надо знать такие вещи). Эти трое способны свернуть горы. Конечно, Лоуренс Оливье уже старый (он играет Ван Хельсинга), в некоторых сценах перекладывал инициативу на дублера, но классическую английскую школу невозможно скрыть за морщинами. Отыграли на пятерку. А какая здесь атмосфера, ходили слухи, что режиссер Бэдэм вообще планировал убрать цвет из фильма. Продюсеры запретили. Костюмы, музыка, грим, декорации. Я остался удовлетворен. По поводу того, что Ланджелла не подходит на роль Дракулы, это очень спорный момент. Ребят, он другой. Красивый. Романтичный. Готичный. Не сверкает окровавленными клыками (хотя частенько прибегает к трансформации в летучую мышь или волка, интересная деталь), как это делал Кристофер Ли на студии Хаммер. Ланджелла показал грустный образ графа, который устал от вечной жизни. Может и не лучший Дракула, понятное дело, любимчика Лугоши еще никто не отменял, но за вторую ступеньку он может побороться. Рекомендую. Стильное кино. 7,

positive

Итак, тут вот немцам пришла идея удивить нас, только на этот раз в 2012 году и фильмом 'Железное Небо', который получил такой не хилый обзор со стороны зрителей, но удивлять зрителя есть чем, поверьте. Что сейчас нужно зрителю? Красивые, качественные спецэффекты, да или пусть все свяжем одним словом - экшн, ну и какой-нибудь шизофренный сюжет. А режиссер 'Железного Неба' Тимо Вуоренсола именно создал пахнущее блюдо. Обломайтесь, это кино не про Вторую Мировую, а про немцев, у которых есть огромная база на Темной стороне Луны и они там проживают, подготавливая план как же попасть на Землю и уничтожить безобидных землян. Вот, вот, вот есть оригинальная задумка для фантастического блокбастера, заменяющая всяких инопланетных тварей на злобных немцев, желающий стереть нашу Землю, ведь у них есть мощные оружия, серьезные люди в запасе. Если такое серьезно реализовать, то мы можем получить оригинальнейший блокбастер, делающий по всем статьям различные 'Морские бои', 'Инопланетные вторжения', но увы 'Железное небо' выглядит как я описал лишь половину фильма, и то меньше, ведь после появление самого вкусного: базы немцев на Луне, раскрытия персонажей, появляется дикая шизофрения, и просматривая фильм кажется что же это такое происходит на экране. Здесь не сосредоточились на спецэффектах, но сделали, и пусть хорошо, но не более того, да и не остановились на крутом сюжете, а ушли в дебри. Появились какие-то странноватые черные шутки, иногда идущие не в тему, также появились персонажи-земляне, особенно молодая баба, желающая расплаты, и желающая словить в лицо от зрителя вагон помидорок. Раздражающих героев мы уже повидали много раз, и здесь же их валом, причем они настолько простые, например главный злодей фильма напоминает типичного злодея боевиков, который хочет захватить нашу Землю и стать самым крутым, но перепутав направления становится тупым, что и вело к этому с самого начала 'Железного неба'. Но особенное рядом, причем видное на лицо - темнокожий землянин прилетел на Луну, но не успевая все тчательно осмотреть, он попадет в плен лунным немцам. Дальше все перевернут вверх дном, будут его пытать, задавать вопросы, но в конце концов сделают его светлым, что наверняка рассмешит зрителя-любителя, да и зрителя 80-ого уровня тоже... Уже успел рассказать, что сюжет покатился далеко-далеко, а именно свалился с Луны на Землю. Обычно это выражение может означать, что упасть с Луны в родной дом - это хорошо и ведет к лучшему, но в этом случае с 'Железным небом' все наоборот. Луна - это вполне нормально, и сюжет тут протекал, а как злобные немцы пришли атаковать нас на Землю, то здесь начал происходить ночной кошмар. Никакого эффекта эпика здесь нет, только первые минуты атаки нашей планеты выглядели еще с надеждой на то, что в плане экшна здесь все нормально, но это была лишь грубая шутка над зрителем, такая вот никчемная шутка, каких в фильме кстати море. Надо было что-то решать, а выбора у создателей было вовсе мало. Половина фильма - может получить такой прозрачный плюс, но дальше все скатилось в комедию и на Землю, что очень уж разочаровало. В итоге вышел очень слабый фильм, зато с отличной идеей, которую загадили и смыли в унитаз после получаса просмотра, а жаль...

negative

Второй фильм из дилогии об Артёмке Загоруйко получился чуточку грустным. Оно и понятно: только в детстве, каким бы трудным и тяжёлым оно не было, можно вот так мечтать, как это делал Артём. Но после событий фильма первого - 'Волшебный круг' - прошло пять лет. Пять лет в жизни Артёмки и пять лет после съёмок перового фильма. Едва ли это совпадение. Скорее всего, - таков режиссёрский замысел. И он в полной мере оправдан. На экране мы видим тех же самых героев, только играют их уже другие актёры. Касается это двух персонажей: Ляси и Пепса. Исполнительница роли Ляси - Елена Соколова - больше в кино не снималась (видимо, она, действительно была артисктой цирка?). Во второй части Лясю играет Людмила Кондратюк, и это тоже её единственная роль в кино. Борца Пепса обаятельный Эрминио де Соуза Оливейра сыграть не мог, потому что в 1978 году закончил обучение в СССР и, по видимому, вернулся на родину в Бразилию. Вместо него играл Калифа Конде. Внешность у него, конечно, колоритная, но для тех, кто видел первую часть, всё же типаж несколько иной. Все эти мелкие штрихи создают грустное ощущение, что уходит не только детство - жизнь уходит. И всё же кино по своему посылу очень доброе и искреннее, чему в немалой степени способствовали актёры из первой части: Вадим Кузнецов (Артём Загоруйко), почти не изменившийся за прошедшие годы Костя (Фёдор Гаврилов) и клоун, отец Ляси (Олег Корчиков). Много новых актёров с яркими ролями. Хотелось бы отметить троих: товарища по странствиям Артёма - Матвея Трубу (Виктор Михайлов) - изумительно сыграл как в самом фильме, так в спектакле внутри фильма. Девушку Таню (Валентина Хмель) 'чуточку влюблённую в Артёма. И, кончено, Станислава Садальского в роли белого офицера, большого любителя театральных постановок. Эти эпизоды - бесспорное украшение фильма. Однако, как это ни грустно, но с любимыми героями приходиться расставаться. И пусть сценарист Марина Марчукова кое-что изменила в тексте, зато она оставила самое главное: если человек верит в дружбу, в друзей, - ему не страшны никакие преграды...

positive

'Скептик' - довольно яркий пример абсолютно безликого по всем статьям 'хоррора', и такие фильмы, по моему скромному мнению, ни то, что погоды не делают, а попросту дискредитируют сам жанр как таковой. В фильме нет ничего, за что мог бы зацепиться глаз насмотренного человека, однако сильно сомневаюсь, что и человеку, который только знакомится с жанром, сей опус может понравиться. Судите сами: сюжет - Штамп на Штампе и Штампом погоняет, и я бы даже не стал придираться к сюжетным коллизиям, набившим оскомину по другим подобным картинам, если бы другие составляющие фильма былы бы на высоте. Так нет же, помимо сюжета об очередном доме с призраками, нас ожидают средняя, довольно посредственная актерская игра, 'ноль' в плане визуальных изысков, а ведь согласитесь, картине о привидениях такие вещи ох как необходимы, никаких тебе сюжетных поворотов, которые могли бы вызвать интерес, нет ни жестоких сцен или какой-либо иной брутальщины. В общем, кроме как на красавицу Зои Салдана полюбоваться здесь особо не на что. Спрашивается, ну сколько можно снимать таких вот бездарнейших поделок, заточенных под подростковый рейтинг, не вызывающих ничего, кроме зевоты и горьких слез относительно такого неуважения к любимому жанру? Генри Джеймс или Ширли Джексон, эти корифеи историй о привидениях, должно быть, в гробу переворачиваются от таких вот 'шедевров'. В общем, поверьте, не тратьте свое время понапрасну, и игнорируете этот типа 'фильм ужасов'. Согласитесь, когда кино не вызывает никаких эмоций у зрителя и не способно предложить что-то своему зрителю, его смело можно отправить в утиль. Итого: более чем посредственный мистический триллер, который ни удивит, ни поразит, ни вызовет интерес, а просто забывается моментально, причем еще во время просмотра. Вам это нужно? , и то за Зои Салдана

negative

Первая моя мысль после просмотра биографического фильма о непревзойдённом Стиве Джобсе была: 'И за что все так нещадно ругали этот фильм?' Сколько раз я слышала фразу о том, что Стив не допустил бы выхода фильма, что Стива показали в нём неудачником... Сколько людей, столько и мнений, конечно, но моё мнение отлично. Я не буду говорить о том, что 'jOBS' - это киношедевр, не имеющий недостатков, но... А впрочем, просто дочитайте эту рецензию. Пойдём по сюжету. Начинается фильм с 2001 года, когда Джобс представляет своим сотрудникам революцию в мире музыкальной техники - iPod. После этой короткой презентации нас возвращают на несколько десятков лет назад в студенческие годы Стива. Надо, сказать, что этот период до обоснования Apple в гараже отца Стива является самой невнятной частью сценария. Всё, что до меня донесли, - это то, что Джобс был вольным слушателем в университете, а образования не получил, а также то, что он какое-то время провёл в Индии (зачем он там был, для меня осталось загадкой) и рос в приёмной семье. И как-то это всё было невнятно, скомкано. Дальше дела обстоят намного лучше. Посредством актёрского таланта и удивительного внешнего сходства Эштона Катчера с одним из основателей компании Apple до зрителей доносят сущность личности Стива Джобса. Ни для кого не секрет, что это была очень сложная личность. Возможно, именно из-за раскрытия характера Стив мог не допустить выход этого фильма, как считают люди, - эгоистичный, жёсткий, хитрый, временами безжалостный. Казалось бы, качества негативные, но это нив коей мере не изменило моего личного отношения к легендарной личности. Отличный предприниматель, фантастический управленец и креативщик. Apple Computers стала делом всей жизни для Стива. Он всегда был 'голодным', свято следовал своим принципам и убеждениям. Чего и требовал от своих сотрудников. Не понимаешь философию Apple – катись ко всем чертям. Можно долго рассказывать о том, каким был Стив, но лучше увидеть и прочитать, но мы говорим о фильме. На Эштона свалилась колоссальная ответственность, с которой он справился, хотя скорее на 5-. В заключительной части фильма происходит довольно резкий переход в манерах Стива, взять хотя бы его походку. В некоторых моментах (буквально в паре) было видно актёра, который исполняет свою роль, а не персонажа. Тем не менее, впечатление это не испортило. Сценаристы поработали довольно неплохо. На мой взгляд, было принято верное решение показать историю Джобса до создания iPod - это были ключевые годы в жизни компании и её создателя. Нелёгкие, тернистые, полные энтузиазма и страсти годы. Говоря же в целом об актёрском составе, надо отметить что актёров подобрали внешне очень похожих на их героев. Кастинг-директор хорошо поработал. Если вы ещё не успели ознакомиться с биографией главного героя или с фильмом, то я не буду спойлерить. Но сразу хочу предупредить, что вы не увидите сам процесс создания уникального плеера, телефона, планшета. Но в данном сценарии это было бы абсолютно лишним. Мы с вами отлично помним время появления перечисленных ранее гаджетов, а вот самые истоки... Резюмируя, я просто порекомендую вам не бояться смотреть этот фильм, чтобы сформировать своё собственное мнение о нём. 'Оставайтесь голодными' (с)

positive

Нашла этот фильм совершенно случайно. Из всех просмотренных мной фильмов за последние лет 10, пожалуй, этот оставил самое яркое впечатление. Удивительно как вообще в то время можно было снять такое замечательное кино. Произвело впечатление все: игра актеров, легкость и все же время глубина и некоторая трагичность сюжетов, музыка заслуживает отдельной похвалы – настолько она гармонично вплетена в сюжеты фильма и трогает до слез. Интересно было посмотреть на молодых актеров, которых до этого выдела уже «звездами» кино. Так же интересно было посмотреть на то время, какими были реально люди и отношения без приукрашенности и идеологии. Интересны вставки с интервью Александра Меня о любви и сексе таким простым языком и без зашоренности. Естественно о естественных вещах. После первого просмотра пересматривала еще раз 5 наверное, настолько фильм «зацепил». Мне не хватает сейчас таких глубоких фильмах о чувствах. Актеры просто живут в фильме, а не играют. Как будто подсмотрел реальные отрывки из жизни, а не художественный фильм, как путешествие во времени. Что самое интересное времена меняются, а вокруг любви и секса так же остаются какие то страхи, предрассудки, недопонимание. Страсти и трагедии продолжают жить. Многие взгляды того времени актуальны и сегодня иногда казалось что это не ретро а наше время. Рекомендую к просмотру тем, кто любит хорошие кино, где идет акцент на эмоции а не на красивую картинку. Оценка 1

positive

Фильм начинается со слов Хирома Джонсона: 'Первая жертва войны - правда' Это единственное честное утверждение, которое можно встретить в этом фильме, дальше идет квинтэссенция неадекватного бреда и полнейшее всеохватывающее безумие. Это американский ответ нашему фильму - «Олимпус инферно». Но в отличие от нашей картины, в американской версии нету даже намека на правдивость. Это не просто взгляд с другой стороны это нечто другое. Этот фильм очень похож на наш фильм «Олимпус инферно», как я уже говорил, он по сюжету очень похоже сделан и даже по количеству главных героев, практически близнец. Но американская версия отличается тем, что тут показана война не в Южной Осетии, а война в не этой территории. Как Это возможно Вы спросите?! Ведь весь основной и первоначальный конфликт именно происходил на территории Южной Осетии. Но за весь фильм о Цхинвале(столице Южной Осетии) было упомянуто лишь пару раз, и то вскользь и пренебрежительно. Основные действия фильма повествуют нас о приключениях американцев сначала в грузинском селении, которое сразу же и бомбят наши самолеты зачем то, потом события переносятся в Гори, и в основном там и происходят все основные события. В американской версии показано, что Русская Армия уничтожила город Гори, город Гори показан в руинах, в очень я бы даже сказал - живописных руинах, всё технически показано просто великолепно. А о Цхинвале ни слова. Тут американцы сделали очень простую нехитрую вещь, они подменили Цхинвал(действительно наполовину разрушенный) - на Гори(который вообще никак существенно не пострадал от бомбежек). Это первая, существенная порция бреда. В нашей версии «Олимпус инферно», мы хотя бы показали главный 'театр' боевых действий - Цхинвал. Переходим ко второй порции. Как показана наша армия?! Первый раз главные герои фильма встречают наших солдат в каком то селении. Наши солдаты показаны как некие бородатые вояки, явно не славянской внешности. Скорей всего тут показан Чеченский спецназ - 'Восток', который действительно первый из всех наших соединений появился в Южной Осетии. Но, поразительно, о Чеченском спецназе тут не говорится в фильме не слова. Ну... просто какие то бородатые вояки. Видимо так. Но это и понятно, сценаристы фильма не могли допустить что бы представить чеченцев на весь мир как убийц и союзников России, полноценно входящих в состав армии РФ. Это не в интересах Америки совершенно. Ведь образ угнетенного Россией - чеченского народа, который ненавидит Россию, и до сих пор воюет якобы с Россией, должен быть четко укреплен в умах подрастающего американского и европейского люда. Дальше. В фильме существует совершенно поразительный персонаж, который находится в одном отряде с чеченцами, это - СКИНХЕД-НАЁМНИК(который занимается особыми зверствами на пользу Российской армии). Это поразительно. Ну просто нету слов.. Я не знаю как это комментировать. Как создатели фильма вообще до такого сумели додуматься?! Вообще в фильме, если и говорится о Южной Осетии то только вскользь и совершенно в негативных оценках. Мол сепаратисты, такие сепаратисты. Очень интересны и высказывания из фильма. Например, что говорит советник - Саакашвили в фильме: 'Все села и миротворческие организации сейчас находятся под нападением' Скорее всего под - 'миротворческие организации', подразумевались и голубые каски, миротворцы под эгидой ООН. Но тогда получается что это те самые осетины сепаратисты и убили 12 наших миротворцев и ранили 150, по американской версии. Квинтэссенция бредовости фильма на лицо. И вообще не совсем понятно из фильма когда именно Российская армия зашла на территорию Южной Осетии, вроде бы они там были и всегда, по умолчанию. А эпизод когда Российская армия перешла границу Южной Осетии и вошла на территорию Грузии, этот же эпизод отмечен четко. А ведь наша армия вошла только лишь на территорию Южной Осетии ЛИШЬ спустя 24 часа после начала конфликта. Не стыковок в фильме огромное количество. Ещё есть очень интересная цитата персонажа - Саакашвили из фильма: 'Мы сделали все возможное для того чтобы было как можно меньше мирных жителей убито в момент когда мы защищались' Без комментариев. Так же есть очень интересный эпизод, как был в фильме представлен полевой командир наших войск - небритое заросшее существо, в грязной мятой форме, несущее полную ахинею и постоянно пьющего водку. НО, в одном эпизоде этот наш командир вроде бы очнулся и сказал как бы не то с пьяну не то с бадуна: 'Вы американцы, Саакашвили начал эту войну, вы это понимаете, мы сюда приехали для того что бы защитить людей Южной Осетии' Наш командир это сказал главному герою, американскому журналисту. А вот что американский журналист ответил ему: 'Да насрать мне кого вы там собираетесь защищать' Вот, что может быть красноречивее этих слов. Фильм не заслуживает даже единицы. Ноль баллов.

negative

Я никогда не отказываюсь от своих фильмов! Кроме одного… (с) Пожиратели плоти 2 (Зомби 3) Да, Лучио Фульчи открестился от “Зомби 3”. Почему? Давайте разбираться. Кстати, это уникальное кино на самом деле. Его презирают вообще все создатели (не только Фульчи), но и Фрагассо с Маттеи. Делаем вывод – если им плевать, то и нам плевать, а-хи-хи. Вы никогда не проводили параллель между слэшером и зомби-хоррором? А ведь их история пересекается, смотрите сами. Один из самых ярких слэшеров вышел в 1978 году (Хэллоуин). Один из самых ярких зомби-хорроров вышел (аналогично) в 1978 году (Рассвет мертвецов). Наступили 80-ые - слэшеры и фильмы про мертвецов стали вылезать пачками. “Пожиратели плоти 2” появились конкретно в 1988 году. Легендарный “День мертвецов” Ромеро остался позади (1985 год), но итальянцы просто не могли успокоиться. Ушлые продюсеры решили (навариться) сделать очередной зомби фильм. Посмотрев по сторонам, они вспомнили про Лучио Фульчи и его “Пожирателей плоти” 1979 года (вполне успешная лента). Существует версия, что Фульчи находился в депрессии (плохо себя чувствовал), но все равно согласился снимать кино. А дальше начинается безумная вакханалия. Фульчи изменил (со своей дочкой) сценарий Фрагассо под себя. Продюсеры (просмотрев отснятый материал Лучио) разозлились, видимо ждали какой-то иной фильм. Режиссер показал средний палец и свалил. Продюсеры стали переделывать кино Фульчи. Притащили Фрагассо, чтобы он заново обработал сценарий, а в кресло режиссера сел его друган Бруно Маттеи. Бардак! В итоге - наснимали какую-то невменяемую околесицу и кое-как склеили ее между собой. В одном кадре зомби медленно ходят (это явно Фульчи), в другом кадре они уже бегают и дерутся (это явно Маттеи). Обожаю Фульчи и терпеть не могу Маттеи, но винить кого-то одного – бред сивой кобылы. Они все виноваты. Фульчи матерился с пеной у рта. Маттеи с Фрагассо делали вид, что якобы только помогали старику. Главное же – сам фильм, т.е. конечный результат, а он ужасен. Герои не запоминаются (кроме ведущего в радиорубке, наверное). Драматические нотки (стычка простых людей с военными) не работают. Спецэффекты так себе. Еще мне показалось, что создатели сплагиатили “Безумцев” Ромеро, хотя я не настаиваю. Короче – “Зомби 3” проигрывает “Зомби 2” по всем параметрам. Это не худший фильм в карьере мертвецов, но какой-же он все-таки корявый…

negative

Обладатель Оскара (в том числе и за сценарий), Золотого глобуса, премии BAFTA и Золотой пальмовой ветви. Что скрывается за всеми этими наградами? По поводу актерских наград вопросов нет: Холли Хантер, да и двенадцатилетняя Анна Пакуин сыграли хорошо, а я бы еще даже отметил игру Сэма Нила. Но сюжет банален, зияет дырами, однако весьма необычен. Вопросы есть и по истории любви, что уж говорить про поступки героев, которые абсолютно невероятны и необъяснимы здравым смыслом! К минусам можно отнести и злоупотребление Джейн Кэмпион гиперболичными, драматичными и символичными моментами в ущерб сюжету. Фильм вызывает ощущение гротеска, которое сильно резонирует с понимания того, что все так, как и задумано.

negative

Я тащусь от этого фильма ровно настолько, насколько ребята-укурыши 'заказчики' Зика тащатся от его ската. Действительно, это чуть ли не единственный фильм на планете, который я пересматривала множество раз и буду пересматривать ещё, 'пока смерть не разлучит нас'. Многие сейчас обвинят меня в дурновкусии, мол, не пристало приличной девушке любить фильмы пижона Родригеса, который в своей жизни ничего, кроме кровомешанины и удара пахом молодого Вуда о столб не сделал. Да идите вы! Если мужик умеет здорово и при этом чернушно снимать, то почему бы его не любить? К Родригесу у меня нет ни симпатии, ни антипатии. Куражится он лихо, иногда перебарщивает с вырванными глазами ('Планета страха', само собой), а потому является режиссёром специфичным, которого выдержит не каждый. Либо не выдержат, либо не поймут его чёрного юморка, который сродни фреддикрюгеровскому. Юморок нравится, исполнение - не очень. Однако компашка ботанов и инопланетяне из 'Факультета' приглянулись, причём сильно, и каждый раз, когда я смотрю сей киношедевр и какой-то паразит меня отвлекает, я могу и побить. Серьёзно. Больше всего мне импонирует тренер Картер в щуплом тельце Роберта Патрика. Люблю сего гая со времён 'Терминатора', и то, что у актёра нет положительных ролей, тоже мне импонирует. Злодеем тоже надо уметь быть, а Патрик - злодей прирождённый, и не важно, кто именно: любые его роли хороши. Вообще весь преподский состав вышел на редкость ярким, даже дремучее старичьё, которое я в студенческих фильмах не люблю вообще (по идее, их должны убить в самом начале, а я слишком уважаю старость, чтобы спокойно на это смотреть). Хотя сюрпрайз в том, что убивают не старичьё, а они сами кромсают кого угодно. Видно, месть за пенсию. Хотя начальный эпизод с разбором полётов и последующее втыкание карандаша в руку ой как хороши и будоражат (я определённо маньяк). Растрёпанные волосы мисс Кто-то там шикарны, ровно как и её героиня, полновая, подслеповатая, но шикарная училка, которая яростно выливает стакан воды себе прямо в лицо и травит бейки с тренером. Больше всего жалко медсестричку, но учитывая то, что ей мучителем был Патрик... Нет, не жалко. Да и вообще учителя на протяжении восьмидесяти минут дают жару, не находите? Особенно прекрасна очкарик Фамке Янссен. Ох зря ты отказалась от вишнёвого 'десерта', тётя, чую, что зря... Если бы такие учителя в своё время были бы в моей общеобразовательной, обучение спорилось бы граздо быстрее, а медалистов было бы на порядок больше. Быстрая скорость событий импонирует однозначно, потому что тупое нытьё и разглядывание неизвестного жучка могут утомить даже ярого биолога, а вот стрелялки-догонялки плюс 'нюханье' - то, что доктор прописал. За Вуда и Хартнета под кайфом можно душу продать. Причём за Вуда я готова продать её с потрохами из-за любой роли, и мне плевать, что говорят ярые скептики, мол, он вечный Фродо, а актёр никакущий. Товарищи, не позорьтесь, посмотрите 'Факультет' и 'Хулиганов'. Роль ботаника, которого бьют прчинным местом о столб, далась ему на редкость хорошо, да он и не Морган Фриман, чтобы блистать игрой даже в камео. Не дорос ещё. Чёрноюморные сценки надолго впилились в мой цитатник, хоть тресни. Именно за подобный не самой высокой пробы юмор, я Родригеса и люблю. Пусть он порой грешит попустительством в сценарной деятельности, но шутки прописаны в шикарной, полугротесковой форме, от чего смотреть и слушать приятнее и приятнее. 'Пришельцы захватывают планету. Веселись!'Да и вообще этот фильм хорош в мелочах: встреча с 'полутрупом' престарелой училки, милая докторша, решившая оставить больничный для здоровых дней, втыкание красного карандаша в руку, располсование ножницами, футбольный матч под 'Proper Education', эффектный джамп в конце и выбитая челюсть... Обобщая, скажу, что Родригез - мастер деталей, и не будь он порою столь придирчив, вряд ли его работы пришлись бы мне по душе. Смотреть, смотреть и ещё раз смотреть! А если вы всё ещё считаете, что приличным девушкам не пристало смотреть мутные гнусности, то я перефразирую Кейси: 'Иногда вы хороши, но порою жутко меня раздражаете'.

positive

Роман Волобуев - крутой кинокритик и пишет очень смешные посты в фейсбуке. И вот зная, что ему нравится действительно крутое кино - вообще не понятно - зачем он это снял? ну вот как бы он сам отреагировал на такую пустышку? Красивые пейзажи, красивые и вроде даже талантливые актеры, Нормандия - и все это ради того, чтобы рассказать пустую историю про пустых людей? В интервью он говорил, что режиссер, актеры, художники работали больше за идею, бесплатно, сценарий списан с исполнительниц главных ролей - неужели вот эта вся толпа живет такой пустой жизнью? Красивые, вроде неглупые и образованные люди, не нашли лучшего применения в жизни нежели скучать в красивейшей Франции, делать никому не нужные банальнейшие 'проекты' и слегка страдать. Весь фильм похож на дорогую самодеятельность, сделанную слегка со вкусом, только вместо ДК - берег моря и потрясающий домик. Главная проблема фильма - это конечно сценарий, пустая история, претензиционные диалоги не о чем, вот нам показали героев около кафешки, вот они прошли (проехали?) энное количество времени вместе и только около домика познакомились, ну да, творческие люди, имена не важны. В истории есть несколько ружей, которые не выстрелили (типа сюжета на тв про Машу, ее неясное прошлое, что там были за кровавые ошметки и тп), но это настолько скучно, что даже неинтересно узнать как было на самом деле. Режиссер очевидно очарован молодыми актрисами, там постоянно показывают Машины скулы, трогательное ушко Саши, красное платье, стройные фигуры в футболках и трусах, но как бы красивые девушки это наверное не повод снимать полнометражное кино, героини 'съели' режиссера полностью, он слишком ими залюбовался. А зрителю остается только зевать и выключить фильм где-то на половине.

negative

Этот фильм я, в отличие от остальных картин сериала, посмотрел уже далеко не в детском возрасте. Сразу стоит сказать, что про существование этой серии я долгое время не знал вообще ничего, до этого я был полностью твёрдо уверен в том, что восьмая серия это «Джейсон отправляется в Ад». Однако, узнавши о существовании фильма со столь необычным названием, мною тут же овладело любопытство, всё-таки, это единственный фильм франшизы, который я, будучи впечатлительным до глубины души, ребёнком, так в своё время и не увидел. Конечно, я прекрасно осознавал тот факт, что страшно мне во время просмотра совсем не будет, уж после просмотра настолько мощных и качественных современных ужастиков, как «Мёртвая тишина» и «Зеркала», глупо было ждать чего-то ужасающего и эффектного от очередного продолжения слешера «Пятница-13». В общем, изначально я от этого фильма ничего и не ожидал. Я прекрасно понимал, что мои детские впечатления от остальных фильмов серии, уже совсем стёрлись, а моя душа истинного хоррормана требует чего-то явно побольше, чем простая заурядная резня глупых подростков, устроенная огромным мрачным мужиком в хоккейной маске. В итоге, как думал, так и оказалось. Сам фильм вышел не особо страшным даже для своего времени, однако, парочка атмосферных моментов в нём всё-таки прослеживается: тут я бы выделил довольно неплохое начало, с традиционными для сериала, ночными пейзажами тёмного леса, а также крайне эффектное, хотя и бескровное убийство ныне известной азиатской актрисы, но тогда ещё совсем ребёнка – Келли Ху. Забавно было эту, в наши дни чертовски сексуальную красавицу увидеть в роли серой, скромной и неприметной маленькой мышки. Даже жалко было, когда столь милое и безобидное создание погибло от рук восставшего из мёртвых, кровожадного чудовища. Само повествование фильма протекает весьма равномерно и вполне традиционно для сериала, хотя, тем не менее, парочку неожиданностей и сюрпризов режиссёр и сценарист Роб Хэдден для зрителя всё-таки припас, а именно – путешествие кровавого маньяка за пределы родного леса в дебри огромного индустриального мегаполиса, ну и довольно неплохая ретроспектива, позволяющая зрителю увидеть сам процесс гибели маленького Джейсона. Сам же Джейсон здесь всё так же хорош, за ним всё так же интересно наблюдать, особенно удачными мне показалась сцена с огромным плакатом, на котором изображена хоккейная маска, а также поединок убийцы с боксёром на крыше одного из высотных зданий. Картинка радует глаз довольно приличной операторской работой и вполне добротным монтажом. А вот грим и спецэффекты выглядят весьма средненькими, всё-таки отсутствие Джона Бюхлера, поставившего предыдущий фильм, ощущается довольно сильно, очевидно, именно поэтому, режиссёр старается по минимуму демонстрировать сам процесс смертоубийства. Музыка канадца Фреда Молина особой эффектностью не блещет, хотя местами звучит вполне себе в тему, например во время эпизода, в котором Джейсон впервые появляется в толпе среди уличных зевак, я прямо вздрогнул на том моменте от неожиданности. Актёры сыграли вполне на уровне, некоторые даже чуть ли не отлично, чего я, признаться, от такого рода фильма никак не ожидал. Наиболее запоминающимися показались трусливый старый декан и смелый чернокожий боксёр, на мой взгляд, полное попадание актёров в образы. Вот что действительно вышло без преувеличения, ужасным, так это финал картины, я даже так и не понял толком, что же всё-таки с Джейсоном произошло, хотя, молния, попавшая в Статую Свободы, смотрелась довольно забавно. Не могу в итоге сказать, что «переезд» маньяка Джейсона Вурхиса из лесной глуши в большой город пошёл самому фильму на пользу, однако, он хотя бы принёс кое-какое разнообразие в сериал. «Джейсон штурмует Манхеттен» - это не самое плохое, хотя и несколько глуповатое завершение шествия культового кровожадного убийцы под крылом кинокомпании Paramount. Посмотреть стоит, прежде всего, фанатам ужасного хоккеиста, а также любителям ужастиков эпохи 80-ых годов. После премьеры этой картины Джейсон переселиться на студию New Line Cinema, где ему будет уготованы совершенно иного рода приключения. Но это уже совсем другая история.

positive

Величие фильма «Гражданин Кейн» бежит далеко впереди него. Нет ни одного любителя кино, который бы не слышал название «Гражданин Кейн». Нет ни одного рейтинга лучших из лучших фильмов всех времен и народов, где бы в начале не упоминался «Гражданин Кейн». Нет больше ни одного фильма скандальность, которому шла только в ущерб (хотя тут могу ошибаться). Можно долго слышать о величии фильма «Гражданин Кейн», но лучше хотя бы раз посмотреть, что я пару недель назад и сделал. Оказалось этого мало, помимо фильма интересен и весь шум его сопровождавший, и его почетные звания и его создатель, бесспорный гений звукового кино Орсон Уэллс. Все отмечают, что он снял свой шедевр в 24 года, даже Эдвард Вуд-младший (если верить фильму Тима Бартона «Эд Вуд») восхищался Уэллсом, хотя в иерархии кинотворцов занимает противоположное О. Уэллсу в списке место. Уэллс легендарная величина для американского кинематографа, человек совмещал в себе помимо актёрских и режиссёрских функций и обязанности сценариста, продюсера и однажды оператора, о таких говорят человек-оркестр. Это тот самый человек поставивший радио постановку «Война миров», которая заставила жителей Нью-Джерси выйти на улицу «встречать» инопланетян, той самой постановки, запись которой Спилберг руками оторвал у владельцев, замышляя свою экранизацию романа Герберта Уэллса. Уволенный за этот «трюк» Орсон Уэллс, вряд ли помышлял несколько лет спустя, выпустить фильм, который и через много лет будет будоражить умы человечества, если не всего, то киноманской части, которой точно. Собственно год 1941, 1 мая мир увидел «Гражданина Кейна». Как увидел, так и забыл, не многим посчастливилось рассказывать внукам, что они своими глазами видели новый кинематограф, в быстро меняющемся мире. Пока Европа сотрясалась войной, американский кинематограф почти полностью пересев на звук вышёл в мировые лидеры, а картина Уэллса прошла не громко. То есть этому помешала антикампания устроенная фильму мультимиллионером Хэрстом, который, тогда владея большинством СМИ Америки, дал команду бойкотировать фильм Уэллса. Так и случилась первая битва информационной войны, без которой нынче не возможно представить мир, Уэллсу пришлось не, сколько раздавать интервью по поводу оригинальности и новизны фильма, а, сколько уговаривать руководителей студии не убирать фильм в долгий ящик. Справедливость восторжествовала, нынче любой желающий путем несложного действия может приобрести и посмотреть фильм Уэллса. Только вот мне побегать пришлось не мало, был обойдён ни один ДВД-магазин, где натыкался на вопросы «а что это?», «это из классики вроде да?» и ответы «был у нас, да купили уже». Ладно, изобретен интернет... Просмотр же фильма с момента получения долгожданной посылки много времени не занял, два быстрых часа моей жизни прошли под гениальный фильм прошлого, в котором при современных технологиях не сразу определишь, что же было для фильма изобретено Уэллсом. Думаю ни один фильм 10-30-х гг. прошлого века нужно посмотреть, чтобы оценить «Гражданина Кейна» по достоинству в визуальном плане, у меня опыт знакомства со столь древними фильмами не богат. Сюжетная начинка «Гражданина Кейна» ни чуть не менее насыщена, чем околокиношная. Фильм начинается по самому сложному для авторов плану: раскрытия всех секретов на первом же отрезке картины, после чего обычно авторам трудно удержать зрительский интерес до конца. Правда Уэллсу было прощё, к 1941т г. было мало затертых моментов, а в звуковом кино единицы, поэтому его идея раскрыть всё и дальше показать главный внутренний смысл - смела и похвальна. Раскрытие карт это видео-хроника о жизни главного героя фильма Чарльза Кейна, видео-некролог продолжительностью около 10 минут, сейчас в новостях такому уделяют не больше пяти. Из некролога можно узнать всё о жизни Кейна-миллионера, но ничего о жизни Кейна-человека. Фильм в фильме расскажет жизненный путь миллионера, его становление, о его газете, о его империи, о его дворце, о его женщинах, о его политических взглядах, о всем о нём известном всему миру. Главной же интригой останется одно, кем же был на самом деле Кейн и что скрыто за его последними словами «rosebud». Дальнейший сюжет пойдет о журналистском расследовании происхождения и значения этого слова. Уэллс в это слово и в его поиски вложил смысл человеческой природы, самую простую человеческую страсть «познать неизвестное». Проходили эпохи, господствующие государства меняли друг друга, развивались науки, рушились империи, но все эти времена человек помимо меркантильных интересов богато жить и вкусно есть, скрывал в себе наивное – любопытство. Не зря же народ после радиопостановки «Войны миров» О. Уэллса по мотивам Г. Уэллса вышёл встречать марсиан, не зря же человек изобрёл микроскоп, и полетел на Луну... Так и Уэллс, снимая свой шедевр, акцентировал внимание на этой страсти. Не даром не объясняется, почему они (массы) хотят знать что такое «rosebud», просто журналиста ставят (средства массовой информации) перед фактом, узнать что такое «rosebud» - этот момент и можно считать «rosebud`ом». Уэллс возвёл любопытство в человеческую аксиому. По этому он и просил не обращать внимания на итоговый результат, придуманный Манкевичем, Уэллс и тут не поставил точку. Для него «rosebud», нечто из человеческой природы. Вывод о «Гражданине Кейне» все делают всегда одинаковый, прошло столько лет, а фильм ни на дюйм не устарел. Так и теперь, масс-медии могут как загубить любой фильм так и сделать кого угодно героем, миллионеры прячутся в дворцах, а страстные люди бродят по миру в поисках нового... Уэллс, снимая шедевры, так и не вошёл в списки рекордсменов по количеству наград американской киноакадемии или зрительских симпатий, и Золотой пальмовой ветвью не помазан. Оскар у него всего один, как раз за «Гражданина Кейна» за сценарий. А ведь, сколько он мог получить болванчиков за этот фильм, если бы Хэрст ни отдал отмашку придержать СМИ фильм «Гражданин Кейн». Тогда же возможно и не числился «Гражданин Кейн» так высоко, как числиться поныне. Всё что не делается к лучшему?! Фильм, безусловно, достоин своего места в истории, я ещё не написал, но фильм понравился, может, не столь красив внешне как современные фильмы, и не столь глубок как философские, зато обладает такой необъяснимой магией, манящей зрительские сердца. Почему? Два ответа: первый: кампании масс-медии, которые не забывают отмечать «Гражданина Кейна», т. е. как раз те, кого тут высмеял Уэллс. Второе: магия кино, тоже аксиома, знаете ли.

positive

1865 год, Невада. Отряд солдат Конфедерации во главе с майором Мэттом Стюартом захватывают золотой конвой Союза. От раненого капитана они узнают, что война закончилась месяц назад. Взяв золото, они едут на встречу со своим связным, который знал, что война кончилась, но не сообщил им об этом. Рольф Бейтнер, офицер отряда, убивает связного и южанам приходится бежать из Невады в медицинском фургоне. Они натыкаются на отряд помощников шерифа, разыскивающий их, но на деле преследователи оказываются обычной бандой охотников за золотом. Майор Стюарт и его люди вынуждены скрыться от них на почтовой станции, захватив при этом дилижанс с пассажирами. Весьма динамичное действие этого вестерна несколько смазывает невнятная концовка. Да и романтическая линия довольно сильно притянута за уши. Тем не менее, Рэндольф Скотт вполне хорош в роли благородного майора. Донна Рид весьма привлекательна и в паре они смотрятся неплохо. Одну из первых своих крупных ролей здесь сыграл Ли Марвин. Рольф Бойтнер в его исполнении обаятелен и циничен, даже дерется в одной из сцен с героем Скотта. Да и прочие второплановые персонажи в лице старика, парнишки и других солдат отряда майора вышли весьма колоритными и неплохо прописанными. Вестерн средней руки, но вполне динамичный и смотрибельный. Рэндольф Скотт, Ли Марвин, сжатое и напряженное действие. Неплохий вариант на вечер для поклонников классического вестерна. 6,.

positive

Что значат в нашей бешенной жизни 4 минуты? За это время можно признаться в любви, уволится, съесть две печеньки, выйти замуж, написать слово в кроссворде, подогреть себе обед, послушать одну песню по радио и т. п. Но мне казалось, что уж фильм то надо смотреть по 2-3 часа. Так я думала раньше и недооценивала жанр короткометражка, но после просмотра этой картины я поняла, что это просто маленькие шедевры. Казалось бы ну что такого в этом мультике? Никаких разговоров, обширных декораций, или сложного сюжета. Но на самом деле это гениальная простота. Очень милый финал. Его можно пересматривать каждый день для поднятия настроения! Никогда не думала, что столько можно выразить лишь музыкой и языком жестов! Очень милая анимация и дизайн персонажей. И очень большая удача, что этот мультик можно посмотреть прямо на кинопоиске. Недаром его вклбчили в золотую коллекцию Pixar, доказав, что у них все мультики хороши от мала до велика. Приятного просмотра. 1 P.S. Жалко, что Оскара не дали, а по-моему самый достойный мультик.

positive

Пришлось посмотреть фильм «Пир» для того, чтобы понять, насколько возможно возрождение 'подававшего надежды' Джона Гулажера после «Пираний 3 ДД». И понял — оно все-таки вряд ли возможно. Потому что даже в его лучшем на сегодня фильме он все-таки налажал по полной. Но, обо всем по порядку: - Актеры. Неплохие и незамыленные лица, искренние и вмеяемые. Однако, играют все вразнобой, создавая впечатление большого хаоса. Кажется, что сценарий того, что с ними произойдет в следующую минуту, им подсовывали за секунды до съемок дубля. Для того, чтобы понять, как должно быть на самом деле, можно посмотреть «От заката до рассвета», или «Планету страха» — похожие фильмы, в которых все актеры представляют собой органичную команду. Это камень в Гулажера как в режиссера. - Сценарий. Очень много нестыковок. Не понятно, откуда взялись монстры и что это за существа, которые терроризируют обитателей забегаловки. - Режиссура. В одном месте все затянуто, в другом драйва столько, что едва понимаешь, что и с кем происходит. Если это замысел, то на экране все равно должна быть понятная картинка. А если ее нет, то в чем же тогда замысел? - Грим и спецэффекты. Плохо сформированные твари выглядят местами как пластилиновые, местами как рыхлое протухшее мясо. Откуда сила тогда такая? Крови много, но если все в мрачных красках, да и картинка довольно темная — в результате это малозаметно и малобюджетно. Рвотные массы тварей получились шикарно, но то ли это, что было нужно? Все остальное оценивать нет смысла — слишком уж прямолинейно и мрачно. Единственная хорошая, я так понимаю, режиссерская находка — это титры с комментариями о характеристике главных героев. Это реально получилось стебно и смешно. В остальном, фильм такой же мертвый, как отрезаная нога одной из главных героинь. Не снимай больше фильмов, Гулажер!

negative

Джейбез Стоун – автор, которого ни разу не издавали. Он строчит свои романы и мечтает о том, что их напечатают. Но вместо удачи за один день на него сваливается куча неприятностей: его увольняют; глава крупного издательства Дэниэл Уэбстер не заинтересовывается его книгой; он случайно оказывается виновником смерти старушки… Всё кончено, жизнь дерьмо, впереди тюрьма и беспросветность. И тут появляется она – Дьявол. Предлагая всё исправить и даровать успех взамен на бессмертную душу… А молодец Алек Болдуин. Взял сценарий и снял кино с собой в главной роли, да еще и привлек не последних звезд Голливуда. Не теряется чувак. Не пропадет однозначно, да и от скромности не скончается. Фильм является экранизацией одноимённого рассказа американского писателя Стивена Винсента Бенета. Снят был в 2001 году, но из-за недостатка средств для дальнейшего продвижения его отложили вплоть до 2004 года, в котором он и был показан на кинофестивале в Неаполе. В принципе, фильм можно пересказать за минуту. Ничего феноменального, гениального, чрезвычайно занимательного и свежего в нем нет и в помине. Актеры играют, но такое ощущение, что не сильно напрягаются. Дженнифер Лав Хьюитт бесспорно симпатяга. Аццкая стерва, но какая-то инфантильная, что ли… Не создает впечатления именно сотонинства, скорее так, демонша-искусительница. И подкормить ее слегка хочется, а то меня на протяжении всего фильма преследовало опасение, что она вот-вот грохнется в голодный обморок или пополам переломится. Энтони Хопкинс, по моему личному ощущению, не вылезает из образа великого и могучего владельца грандиозных компаний, кучи бабла и старческой мудрости, отдающей высокомерием. Ничего нового не увидела. А уж Алек Болдуин… В начале фильма мне было его нисколько не жалко, хотя по закону жанра это подразумевалось. В середине мне было за него ни грустно, ни радостно. В конце вообще хотелось его пнуть и популярно объяснить, что человек в полной жопе не будет блестеть глазками и растягивать губы в милой улыбочке. Образ совсем мимо. У дядьки всё было, потом снова всё было, а потом еще раз было. Необходимое настроение он не отыграл, а потому разница между этими тремя состояниями малозаметна. Еще мелькала Ким Кэтролл, одна из звезд «Секса в большом городе» (Саманта), но ключевое слово – мелькала. Кино можно смотреть, и оно даже многим понравится. Но нет в нем какой-то изюминки, оригинальности, чего-то такого, что мы еще не видели, не слышали и не узнали из миллиона других картин. Ну да, все сюжеты уже использованы, но тем не менее, кто-то находит или хотя бы пытается найти свежий ход, а кто-то тупо снимает фильм на один раз. Вот это он и есть. К тому же ГГ к финалу вообще отходит на задний план, и картина оправдывает своё название, буквально выпихивая в центр сцены Дэниэла Уэбстера. Джейбез скромно сидит в уголке и помалкивает. По правде сказать, мне больше импонирует оригинальное название «Короткий путь к счастью», потому что этот момент обыгран в фильме, и эта фраза составляет главную мысль – нет этого самого короткого пути к благополучию и успеху. Всего надо добиваться трудом, и результат появится только спустя какое-то время, а не сию же секунду. По сути, фильм лишь иллюстрирует это высказывание, рассказывая историю писателя, мечтающего издаваться и стать знаменитым. Пожалуй, стоит смотреть только заядлым фанам перечисленных актеров и тем, кому совсем скучно.

negative

Фильм снят в удивительно мягких серо-голубо-зеленых тонах и поразительно тихо сыгран. Мы не видим каких-то ярких красок моря, буйства зелени и сочных закатов. Мы не слышим криков и ссор героев. Они на взводе, в них бушуют чувства, а они даже не повышают голос друг на друга, истерика у них внутри, и зритель видит и чувствует ее, благодаря великолепной актерской игре. За что отдельное спасибо Михаилу Евланову. Одни глаза этого актера передают всю гамму чувств его персонажа. Фильм полон символов. Два патрона в двуствольном ружье: один - холостой, другой - с пулей, характеризуют двух женщин в жизни Валентина: Катю и Валю. Колесо обозрения показывает нам круг жизни героев. Кабинки героев поднимались по этому колесу вверх, в своему апогею счастья и достигли его. И на самой вершине Валентин предпочел сойти и прыгнуть вниз, зная, что лучшего уже не будет. А Валя и Катя поехали дальше, теперь уже вниз, медленно и спокойно, и теперь они сидят на одной скамье. Еще понравилось то, что каждую женщину играют три актрисы, символизируя их юность, зрелость и старость. А мужчину, которого обе так любят, играет один Евланов. Это говорит нам о том, что как бы ни менялись эти женщины, что бы в их жизни не происходило, сила их любви в нему была неизменна. Я любила. И даже если больше никогда в жизни не смогу этого испытать, я знаю, что это было, и это было прекрасно. Поэтому я могу понять героев. Понять их чувства, их мысли, их желания, их любовь. Этот фильм оставляет ощущение тихой грусти и того, что все сделано правильно: герои не могли, да и не должны были поступать иначе. Любите. Потому что любовь всегда красива, всегда счастлива, какой бы жестокой и несправедливой она ни была. 1

positive

«Я же говорю тебе правду, потому что и ты говоришь мне правду…» Мы так часто и много говорим, но забываем слушать. Очень теплый фильм, смотрится на одном дыхании. Адам Броди в роли слушателя отыграл на твердую пятерку, понимающий, добрый и чужой человек для семьи Хэдвик. В которой столько проблем и недосказанности. Мег Райан пытающаяся быть хорошей матерью и другом для своих дочерей, но запутавшаяся. Макензи Вега не по годам развитая девочка, Кристен Стюарт подросток с присущими им проблемами, ей так тяжело доверить свои совсем уже не детские проблемы кому-то. Картер приезжает к своей параноидальной бабушке (Олимпия Дукакис) пытаясь сбежать, и написать книгу, о которой мечтает с 11 лет. Но ему не удается написать книгу он делает гораздо больше, становясь слушателем для Люси и Сары, он помогает им найти общий язык друг с другом и сделать правильный выбор. И сам понимает, что любовь, от которой он, скрывается в этот маленький городок может и не любовь совсем. Откровенность Сары с незнакомым человеком лично мне не показалась странной, куда проще рассказать что - то незнакомому человеку просто выговориться и станет легче, но своей откровенностью она помогает, Картеру многое переосмыслить. Фильм стоит посмотреть хотя бы для того чтобы понять что порой счастье за которым мы так бежим некуда не сбегает от нас, оно рядом… ведь счастье это когда тебя понимают.

positive

Сериал довольно занятный. Впрочем, как и все детективы по книгам Дарьи Донцовой. Не перестаю удивляться этой уникальной женщине. Сколько лет уже пишет детективы, а сюжеты каждый раз разные - новые и не избитые. Особенно приятно насладиться игрой любимых актеров - Татьяны Васильевой и Дмитрия Харатьяна. Детективные сериалы всегда интересны тем, что преступник не известен до самого последнего момента. И тот, на кого в начале падает подозрение, в итоге оказывается ну просто ангелом во плоти. И наоборот, 'тихие омуты' в конце оказываются отпетыми негодяями. Впечатлила также игра Юлии Рутберг. Актриса играет не совсем вменяемую мамашу героя Харатьяна. Мама просит сына называть ее Николеттой, чтобы люди ни в коем случае не знали, что у нее такой взрослый сын. Все деньги, которые Иван Подушкин зарабатывает непосильным трудом (он выполняет сразу две функции - секретаря благотворительного фонда своей хозяйки Элеоноры и частного детектива), мамочка тратит на себя. Походы по салонам, сауны, бассейны, массаж, йога... Всё это влетает сыну в копеечку. О какой женитьбе тут вообще может идти речь? С одной стороны Иван вполне самостоятелен и самодостаточен. Но при каждом мамином звонке идет у нее на поводу и выполняет любой ее каприз. Героиня Васильевой - достаточно жесткая женщина холодного мозга. Но она умна и дальновидна. Ещё ни один ее совет Ивану не был лишним. Хочется также отметить игру Татьяны Абрамовой. Ужасно обаятельная девушка с пухленькими щечками. Умная, добрая и хозяйственная. Иван с первых серий положил на нее глаз. Но ему никак не удается перехватить Люси между ее поклонниками, и он упускает свой шанс. В отличие от мелодрам, которые смотришь до победного конца только ради финальной серии, в детективах интересен сам процесс - от завязки до кульминации. А уже потом начинаешь, как Шерлок Холмс, выдвигать собственную версию развязки. И так гордишься собой, если ход твоих мыслей оказывается верным.

positive

Не любитель боевиков и приключений, масштабных спецэффектов, но фильм очень понравился. Наверное, увлек интересный и захватывающий сюжет и, в принципе, игра молодых начинающих актёров тоже неплохая. Фильм, на самом деле, учит многому. Но основная его идея - это, наверное показать власть мира игр на мозгом человечества и, конечно, как и идея многих русских фильмов - это первенство денег во всем мире. Также очень понравилось, как режиссер изобразил в людях такое качество, как жадность, скупость и жесткость. В основном, это жестокость и ее проявление среди людей разного возраста. ВПЕРВЫЕ МНЕ ПОНРАВИЛИСЬ СПЕЦЭФФЕКТЫ В Российском кино! Я, вообще, не любитель компьютерной графики, но здесь они были, как нельзя, кстати. Ничего лишнего и очень качественно. Конечно, далеко до американских, но лучшее из русского кино. Советую всем, любому возрасту_ И смотрите сразу 2 части, потому что это можна считать одним двухсерийным фильмом, поэтому смотрите 2 части сразу без перерыва_ 1

positive

Если смотреть все подряд, не обращая внимания не рецензии и аннотацию, а только новенькое, ориентируясь на рейтинг и жанр, что я и делаю обычно, то может показаться, будто я специально выбираю для обозрения фильмы по гей-тематике. Но что поделать, если снимают их действительно много. И среди них, на самом деле, встречаются шедевры, а есть и весьма посредственное кино - как картина 'Географический клуб', например. Но зато, благодаря этому фильму, я узнал, что в Америке тоже существует цензура. Кино поставлено по весьма популярной у подростков в США книге, которая заняла второе место в рейтинге 'лучших из запрещенных книг' по версии американской Ассоциации книготорговцев. Первое место - 'Убить пересмешника' Харпер Ли - за пропаганду расизма. Впрочем, эта 'цензура', уверен, носит весьма поверхностный характер, и касается далеко не всех штатов - в каждом, как известно, свои законы. В любом случае, начинал я смотреть этот фильм, будучи уверен, что передо мной - классическая американская комедия про подростков, вроде 'Американского пирога', но с уклоном в 'Общество мертвых поэтов'. Оказалось 'Географический клуб' - это что-то вроде ячейки ЛГБТ-организации для старшей школы - клуб для ребят, которые осознали себя геями и лесбиянками и не хотят при этом чувствовать себя одинокими изгоями. Паренек по имени Рассел по ходу сюжета играет в американский футбол, впутывается в романтические отношения с футболистом, который не хочет признавать себя геем, старательно избегает сексуального контакта с весьма сексапильной блондинкой - и наконец открывается всем, вступает в 'Географический клуб' и понимает, что это решение было единственно правильным. Его, конечно, несколько жалко - такую девушку упустил. Точнее, практически отдал гетеросексуальному другу. На его месте я бы поступил совсем иначе. Но, увы, я понимаю, что Расселу она ни к чему. Картину сняли 'близнецы-убийцы' из одноименного фильма про парочку близнецов-маньяков - Эдмунт и Гари Энтин. Точнее, один написал сценарий по книге, другой картину поставил. Не знаю, как роман, но фильм даже приблизительно не назовешь хорошим. Паршиво играют актеры, плохо поставлены сцены, сюжет скучный, сейчас сериалы делают на порядок лучше. И уж конечно, никакая это не 'комедия', и американского футбола там - самую малость. Вы скажете, что я - нецелевая аудитория, и будете правы. Но я вполне имею право оценить картину не только за ее содержание, как сделали многочисленные критики, накрутившие фильму высоченный рейтинг, но и за ее художественные достоинства, а точнее - недостатки. И то - 2 только за смелость. Цензурный комитет в Штатах, как я смотрю, не дремлет. И геев там тоже не очень жалуют.

negative

Сразу скажу, что не являюсь поклонницей жанра аниме, поэтому 'Тетрадь смерти' - единственный его представитель, который мне довелось посмотреть, да и то по настоянию друга (просмотр 'Сейлор Муна' в 7-летнем возрасте я не беру в расчёт). Но данный сериал так мне понравился, что я посмотрела его аж целых два раза с перерывом в несколько лет, и второй его просмотр вызвал во мне, наверное, даже больше эмоций, чем первый. Рассказывать о сюжете 'Тетради смерти' смысла я не вижу, просто потому что это всё равно не удастся сделать, не заспойлерив, поэтому ограничусь разбором характеров героев. Кстати, про каждого из них можно написать чуть ли не отдельную рецензию - настолько все персонажи самодостаточны и интересны. Что касается противостояния Лайта и Эла, то, признаюсь, что симпатизировала им обоим, и сделать выбор, за кого же я всё-таки 'болею', удалось только ближе к концу. Однако про интеллектуальную дуэль главных героев написано уже и так довольно много, поэтому мне хотелось бы отметить двух других, второстепенных персонажей, которые удивили меня не меньше. Первый - это Миками. Меня привели в восторг его преданность Лайту и то, как он называл его Богом. Ведь если рассмотреть всех, кто беспрекословно подчинялся Лайту, то Миса и Такада, безусловно, разделяли убеждения Киры, но в их случае это сыграло меньшую роль, а основополагающим был тот факт, что они обе до безумия любили Лайта, поэтому и делали всё, как он говорил. И только лишь Миками был тем самым верным псом, готовым служить своему хозяину до самого конца, готовым отдать жизнь за идеи Киры. Сумасшедший, безрассудный фанатик, - скажете вы, и будете правы. Но не восхищает ли это? И второй персонаж, заставивший моё сердце биться чаще, - это Мэлло. Как ни странно, но именно этот герой наиболее близок по характеру к Лайту, чем кто-либо другой. Будучи не менее умным, чем Лайт и Эл, он направил свой ум и свою молодую энергию в неправильное русло: захотел получить все инструменты, с помощью которых он сможет стать Богом этого мира (узнаёте Лайта?). Только, в отличие от Ягами, он добивался своей цели слишком шумно - взрывами, похищениями, оружием, что и привело Мэлло к печальному концу. Мне невероятно импонировали его страсть к шоколаду, неприкрытый нарциссизм и колоссальное честолюбие. Возможно, потому, что мне это кое-кого напомнило? Да, и плечи у него были красиво нарисованы. Итак, мой вердикт - любите вы аниме или нет, 'Тетрадь смерти' следует смотреть обязательно. Если вы любите детективы, запутанные истории, харизматичных персонажей или же вам просто интересно посмотреть на то, как можно быть настолько умным, чтобы просчитать свои действия и действия оппонента на сто шагов вперёд. Если вы так же как я, ещё со школьной скамьи являетесь поклонником романа великого Ф. М. Достоевского 'Преступление и наказание'. Лично мне понравилось настолько, что я даже готова закрыть глаза на странную сцену между Лайтом и Элом в 25 серии, явно попахивающую гомосексуализмом, и на то, что меня не вполне устроил финал. Лучше бы всё было иначе. Впрочем, это уже тема для размышлений наедине с собой.

positive

Я тоже случайно узнала, что он будет идти по TV и не пожалела, что легла почти в час, хоть у меня и болела голова. Фильм произвел на меня просто огромнейшее впечатление! Порой меня охватывал ужас, порой ненависть, но не обошлось и без положительных эмоций, конечно. Замечательно сыграли Изабель Юппер и Лукас Белвокс. Когда смотрела, я думала, что это фильм 70-80 х годов, а оказалось, что 1991-го года. Я советую посмотреть его всем для общего развития и понимания, что в жизни могут быть и ужасные, и прекрасные вещи...

positive

«Война заканчивается только по обоюдному согласию обеих сторон». В наше время, боевик – уже не редкость, и тем более не диковинка. Сейчас им вряд ли кого можно удивить или поразить, так как на протяжении довольно многих лет, сей жанр, глубоко раскинул свои сети, эволюционировал и стал обычным развлекательным центром для всех желающих. Для любого киномана, который ищет чего-то особенного, дитя кинематографа с взрывной начинкой способно найти что-нибудь дельное. И, как бывает в большинстве случаев, искатель необычной картины всегда остается доволен просмотром. Но бывает и так, что некие творения оставляют на душе у зрителя неприятный осадок, в виде испорченных впечатлений и зазря потраченных денежных средств. Таких выкидышей малобюджетных компаний слишком много, но фильм режиссера Гэри МакКендри к ним явно не относится. …После выполнения очередной грязной работы, наемный убийца, с именем Дэнни Брайс, понял, что с него хватит крови, слез и замаранных денег. Он решил уйти из списка лучших киллеров. Но, спустя какой-то отрезок спокойной жизни, Брайс узнал о том, что его старый друг и напарник попал в заложники к одному арабскому шейху. Не медля ни секунды, Дэнни решил спасти товарища, но вскоре понял, что друга можно спасти только в том случае, если он снова возьмется за оружие…. «Убивать легко – да жить с этим трудно». Опираясь на реальные жизненные факты, о которых было написано в документальной книге Ранульфа Файнса, режиссер-новичок, несмотря на свой небогатый опыт, вывел на всеобщее обозрение свою дебютную картину, под названием «Профессионал». Без сомнений можно сказать о том, что начинающий постановщик много работал, не опускал рук, делал все возможное для того, чтобы его творение поразило зрителей. Но, как всегда в таких моментах бывает, киноманы отнеслись к данной киноленте нейтрально, и сие кино получило твердую середину рейтинга. Хм, не высоко, но и не низко! Ведь, если сесть за просмотр этого фильма, то мы сможем увидеть удивительные приключения наемных убийц, происходящие в трех, а может и более странах. Возможно и то, что кто-то из критиков заявит, что «Профессионал» - это обычный проект, заполненный под завязку стрельбой и драками. Что ж, не спорю, но эти показатели – не суть фильма Гэри МакКендри. Для меня, самым важным фактором картины являлась идея, говорящая о том, что настоящая дружба крепче стали, мощнее всяких штормов и так далее. А это, знаете ли, дорогого стоит! Ведь иногда многие боевики бывают лишены смысла, а тут, пожалуйста, есть за что зацепиться. В целом, картина получилась неплохой, в плане хорошо поставленных человеческих чувств, морально-физических качеств человека и тому подобных пунктов. Хотя, и интенсивная часть «Профессионала» выработана на сто процентов. Уж чего-чего, а мастерских перестрелок, завораживающих драк, стремительных погонь здесь хватает. Любому любителю будет интересно сидеть перед экраном и смотреть на то, как известные дядьки, в образах своих героев, колотят друг друга из-за всех сил. А после того, бегают, выдумывают изощренные способы ликвидации неугодных лиц. В основном, я ни разу не задумался о том, что мои ожидания будут не оправданы. Столько спецэффектов и залихватских поворотов полностью подтведили мои надежды и эмоции. «Запомни, любого можно найти. Даже тебя». Кстати, о колоритных мужиках, которые уделили внимание своей работе и сделали воистину крутых персонажей. Первый, кого стоит отметить, это…, естественно, Джейсон Стэтхэм. Ему уже не привыкать появляться на сцене в виде ловких и сильных ребят, поэтому и образ главного героя в «Профессионале» ему дался легко. О нем можно говорить слишком долго, но Стэтхэм – актер одной роли, поэтому без комментариев. А вот остальные артисты заслуживают отдельного разговора. Роберт Де Ниро – уважаемый актер и человек, обладатель разных наград и премий, сыграл здесь убийцу, который уже не молод, из-за которого и начался весь сыр-бор. Роберту дали очень значительную роль, и он её выкроил так, что, наверное, своей игрой затмил главного исполнителя. Второй человек, сыгравший бывшего бойца британского спецназа в отставке - это Клайв Оуэн. С данным артистом также не вышло никаких промахов, и образ противника для Стэтхэма идеально подошел к лицу Клайва. В итоге, отмечу. «Профессионал» - это идеальный приключенческий боевик, который способен на многое. Я доволен всеми зрелищами, и ставлю высокую отметку. Советую, увидеть.

positive

'Легкая жизнь' - малоизвестный фильм с очень известными советскими актерами, которых, массово, к сожалению, как правило воспринимали и до сих пор воспринимают по одной роли. У Надежды Румянцевой это была Тося из 'Девчат', у великой Фаины Раневской Ляля из 'Подкидыша', ну а у Юрия Яковлева, ясное дело, Ипполит из 'Иронии Судьбы'. В далекие 60-е, они, молодые, малоизвестные (кроме Раневской) предстают в типичных советских образах. И всё-таки фильм актуален для любого времени. Он поднимает вопрос легких денег и самореализации. И ставит (чуть-чуть с вездесущим советским морализаторством) совершенно точный и правильный ответ. Я всегда искренне наслаждаюсь игрой актеров советской школы, так что для меня фильм стал своего рода праздником, в котором можно прикоснуться к легкой и гениальной игре великих. Такие сюжеты в наше время заполоняют киномир. Это уже не новость. Но тогда это было злободневным, сейчас тоже, но какой тогда был уровень! Любая тема практически превращалась в маленький шедевр. И хочется сказать о времени. Какие 60-е все-таки очаровательные. И даже в Советском Союзе было место шику, этим дорогущим ресторанам, этим платьицам и этим прическам. Всё об этом времени меня привлекает. Фильм снят в духе времени, поэтому он ценен вдвойне. Как все прослеживается в манере говорить, в самих диалогах, костюмах и видах Москвы. Безумно стильно. Особенно с высоты настоящего времени. Надежда Румянцева, ставшая для меня настоящим 'солнышком' советского кино, порадовала безумно. Живо, комично. У нее ведь немного ролей, но даже всех ее и не видела. Надо это исправить. Фаина Раневская, которой невозможно не восхищаться, в очередной раз доказала, что любую эпизодическую роль она превратит в главную. Через некоторое время в связи с этим фильмом, я уверена, вспомню только ее. О Королева Марго! В только что отошедшем году мы потеряли народного актера Юрия Яковлева. Я крайне опечалена этим фактом, потому что помню и люблю его многие роли. И каждый Новый Год со всей страной восхищаюсь его Ипполитом. Здесь он играет главную роль. Он молод, статен и такой живой в плане игры, такой легкий! Очень жаль, что больше мы не увидим его и не услышим его бархатный голос, который озвучивал многие любимые вами фильмы. Если вы еще не видели этот фильм, то бегом! Если вы ценитель советского кинематографа, если вы любите пересматривать наши старые фильмы, стильный, душевный, правдивый и искрометный фильм 'Легкая жизнь' для вас. Тонко, смешно и со смыслом. Как всегда.

positive

Юрия Быкова называют новым Алексеем Балабановым, Андрея Звягинцева – Андреем Тарковским, ну, а Жору Крыжовникова (Андрея Першина) некоторые именуют Леонидом Иовичем Гайдаем. Первые два, снимая драму, страну якобы ненавидят и народ позорят, зато последний, штампуя так называемые комедии, отличается глубокой любовью к России-матушке и демонстрируемыми широкими познаниями в области пресловутой русской души. Обласканный после выхода «Горько» критиками (под шелест зелёной бумажки чего только не писалось) и многими зрителями, режиссёр, в конец осмелев, на скорую руку ваяет «Горько 2», меняя сумасшедшую свадьбу на ещё более безумные похороны. Если первую часть (что примечательно, помимо воли её творца) нарекли тонкой сатирой за показ той низости, которая действительно имеет место быть, то как быть с сиквелом, где общее помешательство притянуто за уши? Вначале у сценаристов был один вызывающий уважение персонаж – заботливый семьянин Борис Иванович. Однако на этот раз посчитали, что никому не интересны люди, представляющие из себя больше, чем ноль, а значит и обливать грязью нужно непременно всех. Сочинители попытались показать развитие и других действующих лиц. Наташа почти не истерит; её мама, про которую было мало что понятно, здесь раскрылась по полной; Рома (по неизвестной причине оставшийся без работы и севший на шею к своим родителям вместе с женой, тестем и тёщей) смог однажды встать в позу и даже пригрозил супруге разводом; его старший брат (как я и желала ему в первой части) отсидел – правда, к большому огорчению, успел выйти; Ксюха осталась верна вульгарным нарядам, но сменила парня; дядя Толя окончательно деградировал. Неубедительно, необъяснимо? Зато сроки рекордные. Практически все актёры, если в данном случае можно употребить это слово, остались на своём месте и уровне. Меньше унижения (экранного времени), чем в ранней версии, досталось паре Александра Паля и Валентины Мазуниной. Сдал Ян Цапник, что и понятно: изображать такое в адекватном состоянии не захочется; к тому же, как ни крути, а отвратительнее всё равно некуда. Играть на его место пришёл Александр Робак – способный, жаль, теперь запачкавшийся артист. Использование небесталанного Сергея Лавыгина, полюбившегося мне, да и другим смотревшим отечественный сериал «Кухня», вызывает досаду. Не считая прочего, связь с первоисточником (если это, конечно, кому-то интересно) тут сильна. Чувствуется прежний почерк, присутствуют малозанятные отсылки, наскучившие повторы. Плюс выбраны те же места и приёмы съёмок, а неизменная поверхностность стилизована под глубину. Что касается сюжета, то он вкривь и вкось сшит из набора разрозненных сцен. Наташин отчим, проворачивая свои тёмные делишки, едва ли не лишается головы, которую, впрочем, не использует по назначению. Всё-таки формально она нужна, и, чтобы решить проблему с кредиторами, Борис Иванович решает разыграть собственную кончину и призывает на помощь всю семью, которой порядком надоел своим пренебрежением. Дальше будет много «логики», поэтому за происходящим нужно следить крайне внимательно. Например, втыкание вилки в ногу умершего, дабы удостовериться, что жизнь действительно покинула его (может, и впрямь метод наиболее распространённый), внезапное немотивированное сожжение машины (смысл, по-видимому, был большой, но впопыхах его забыли объяснить). А ещё родня долго и упорно будет нести гроб, проходя и оживлённый пляж, и глухие безлюдные места. Вдобавок липового покойника украдёт случайно проезжающий свадебный кортеж. Но вся соль истории вот в чём: Вы знали, что отсутствие преданности у друга, мужа, жены – это нормально, обыденно? В картине сознательно дискредитируют любую привязанность между людьми. Количество показанных самых неправильных вещей зашкаливает, но подаётся это всё с такой лёгкостью и непринуждённостью, что становится на самом деле страшно и будит лишь омерзение ко всем этим как всегда счастливым в финале лицам. На этот раз «шедевр», по крайней мере, не посвятили родителям. Отчего-то не захотели, а ведь могли бы продолжить начатую фразу: «Мамы, папы наши пьют» – к примеру, так: «и друг друга предают». И, если уж на то пошло, «Горько 2» считается комедией, и вызов смеха является необходимым жанровым условием, но я за время просмотра ни разу даже не улыбнулась, как, в общем, и при просмотре «Горько». Хотя этому у Жоры Крыжовникова есть прекрасное объяснение: «Оказывается, когда происходит психическое расстройство, отключаются разные зоны юмора, из которых в сумме состоит полноценное чувство юмора у здорового человека… И вот когда меня кто-то упрекает в отсутствии юмора, говорит: «Мне было не смешно» – я понимаю, что у человека не работает какая-то из юмористических зон, ему нужно к специалисту, а он вместо этого идёт, например, в социальную сеть». В таком случае, почему при просмотре других комических произведений болезнь чудесным образом излечивается? Может, кто-нибудь подскажет российскому «мэтру» рецепт? Конечно, можно было не заниматься садомазохизмом и не смотреть этот фильм. Что же тогда сподвигло меня на просмотр этого выкидыша кинематографа, от которого я изначально не ждала ничего достойного (по причине знакомства с первым фильмом)? Нет, меня не заставляли. Причина в банальном любопытстве, стремлении узнать, что произойдёт дальше, может ли быть хуже. Увы, длинный нос легко совать в распахнутую дверь. Сейчас, когда шок от «народного хита» потихоньку проходит, гнев отступает и остаётся лишь желание всё забыть, могу сказать, что «Горько 2», учитывая его восхваление, в частности, его же авторами – худшее из того, что я когда-либо смотрела. За неимением на шкале оценок знака «минус»

negative