Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Очаровательный Мэл Гибсон в роли знатока женских душ - это нечто потрясающее! Зрелый успешный мужчина, привыкший использовать женский пол исключительно для собственных утех, попадает в непростую ситуацию: после удара электрическим током он начинает читать мысли, но исключительно женские. Яркий позитивный фильм, раскрывающий отношения между мужчинами и женщинами. Здесь четко прослеживается две сюжетные линии: рабочие взаимоотношения главного героя с новой начальницей, которые того и гляди перерастут в нечто большее, и непростая связь его же с собственной дочерью, которая слишком быстро стала взрослой. История в полной мере передает суть женского характера, который не позволяет большинству из них говорить то, что думаешь, и раскрывать свое сердце. Понравился психолог в исполнении бесподобной Бетт Мидлер, которая, узнав что Ник (Мэл Гибсон) действительно умеет читать женские мысли, без обиняков заявляет ему, что теперь он станет поистине всемогущим. 1

positive

Фильму Элайа Рота заранее сопутствовала хорошая реклама, так как в исполнительных продюсерах «Хостела» значилось имя Квентина Тарантино, и многие фанаты этого режиссера автоматически обратили свой взор на этот проект. Не знаю, почему многие называют этот фильм одним из лучших и страшных в своем жанре, так как я лично ничего особенного в нем не увидел. Хотя если судить по количеству кроваво-тошнотворных сцен, то может и будет в первой десятке, но если судить по действительно страшным сценам, то однозначно нет. Сюжет фильма не сильно отличается от остальных молодежных ужастиков. Ребята колесят по Европе в поисках сексуальных приключений, так они забредают в Братиславу, где их ждет не только сексуальные забавы, но и такие из которых мало кто останется в живых. Как я уже говорил – страшного в фильме мало, а вот тошнотворного хоть отбавляй! Можно провести параллели этой картины с «Пилой 3» где мясных сцен тоже хватало, только они больше вызывают рвотные рефлексы, нежели страх. Одно сплошное мясо, кишки и прочие внутренности, и это в наше время называется ужастиком. Прошли те времена, когда выходили фильмы с действительно страшной атмосферой и жуткими сценами, где не обязательно должна быть расчленена, теперь же настала пора, когда нам показывают лишь одни кишки, а зритель от этого в восторге. В целом фильм оставляет хорошие впечатления, но повторюсь, в нем нет ничего особенного, обычный рядовой ужастик которых пруд пруди.

positive

Это очень шикарный, динамичный фильм посвящённый чести русского офицера. Как хорошо, что продюсер этой картины Карен Шахназаров очень чётко показал, что слово русского офицера твёрже стали и камня. Вроде бы это фильм о поимке террориста Базгаева, но вторым планом воспевается честь, порядочность российского офицерства. Мне кажется, что Кавказ ещё помнит твёрдость и порядочность русского офицерства ещё с царских времён. Русский офицер никогда не мстит, он выполняет службу — это очень хорошо понимают люди с Кавказа, для которых кровная месть много значит. Цитата из трейлера фильма: «Мы устали от войны, наши дети хотят жить в мире». Это всё шикарно обыграно в этом фильме. Я восторгаюсь, что продюсером в этом шикарном фильме является Карен Шахназаров. Охота на террориста Базгаева не главное, мораль фильма «русский солдат на Кавказе — это закон, порядочность, сила». Если больше 100 национальностей Северного Кавказа признают силу и власть русского солдата на Кавказе, тогда будет мир, тогда дети будут смеяться, тогда слово «кровник» не будет гордостью, тогда можно жаловаться на начальство, тогда можно выбивать себе социальные льготы. Русский солдат на Кавказе — это мир многих национальностей и народов (эту простую мысль ощущаешь при просмотре этого фильма). Твёрдость и порядочность русского офицера в фильме показана, когда Егор ждёт честно минуту. Его твёрдость поражает даже начальство. Офицер ФСБ Егор — не кровник, хоть он и помнит плен (но наши дети должны жить в мире, где бы они не находились). Фильм очень динамичный, и его нужно смотреть только на большом экране. Если смотреть его по телевизору, то это будет напоминать криминальный сериал идущий по НТВ. В фильме очень захватывающе показана работа сотрудников ФСБ. Я пришёл в восхищение от того, как камера показала их чёткость выполнения указаний. В фильме нет никаких соплей по убитым сотрудникам (просто, это долг защищать мир в стране). 1 сентября 2004 года чётко показало кто борец за независимость, а кто жестокий террорист. «Дети» - это слово много значит для родителей на Кавказе. Ради счастья и спокойствия детей кавказцы забудут и о кровной мести, и о несправедливой власти. Базгаев настолько вжился в роль убийцы, что никак не может остановиться и стать «простым смертным». Познав кровь, хочется ещё больше убить людей. 1

positive

Фильм 'Мой брат Том' представляет собой глубокую социальную драму про двух подростков, страдающих от сексуального насилия со стороны взрослых. Он и она одиноки в своих страданиях ровно до тех пор, пока они не встречают друг друга. Они даже не подозревают о том, что их так роднит и объединяет. 'Твоя кровь - моя кровь' Она. Джессика. Он называет её Эльфом. Она одинока в своей семье, как и многие дети в её возрасте. Она помогает больным животным, играет в школьном театре. Однажды, проезжая мимо леса, Джессика видит группу парней, которые поджигают деревья, по которым прыгает человек. При близком рассмотрении оказывается, что он её ровесник. Они заступаются друг за друга перед этой кучкой хулиганов. Так начинается их дружба. Он. Том. Её брат. Он проводит почти все своё свободное время в лесу, купаясь в пруду или прыгая по деревьям. Вдруг он встречает её, они становятся друзьями, лежа нагишом между деревьями и слушая мысли друг друга. Она не понимает, почему он почти не бывает дома, он не отвечает на её вопросы о семье и о родителях. Однажды она пойдет за ним, узнав его секрет, после чего он не сможет смотреть ей в глаза... 'Если это случилось с тобой, случилось и со мной' Взрослые равнодушны к проблемам детей. Более того, взрослые сами - причина проблем своих детей. Они внушают невинным созданиям свои страхи, буквально вешают на них свои проблемы. Родители бы никогда не подумали, что славный учитель, периодически присматривающий за детьми в их отсутствие, может надругаться над младшей дочерью. Даже если бы Джессика поделилась с ними, они бы не поверили, как священник, которому пытался рассказать о своей проблеме Том. Джек (учитель) же такой славный. Самое интересное, что они в упор не видят, что с ребенком что-то происходит. Отец Тома мало того, что творит с ним, так еще и постоянно повторяет, что Том виноват в смерти матери. Как дети после этого должны относиться к взрослым? Прекрасная постановка, блестящая актерская игра. Дженна Харрисон просто естественно прекрасна в роли Джессики. Ей нельзя не поверить. Бен Уишоу. Этот прекрасный актер начал именно с этого фильма. Потом были злой гений Жан-Батист, поэт-романтик Джон Китс и тонкий, едва уловимый Себастьян с плюшевым мишкой. Он безумно трагичен здесь в 'Моем брате...'. Как только Том появляется на экране, чувствуется, что он несет на своих плечах какую-то страшную драму. А еще ясно, что этот герой ничем хорошим не закончит. Потому что в жизни такие истории ничем хорошим не заканчиваются. Увы. Фильм 'Мой брат Том' страшен своей реалистичностью и правдивостью. Сколько такого вокруг нас, а мы даже об этом не задумываемся. Более того, пока это впрямую не коснется нас, мы знать об этом ничего не хотим. А это печально. 'Будь мы живы или мертвы, мы всегда будем в мыслях друг друга' 1 Спасибо за внимание!

positive

Это очередной фильм из золотого века 'спагетти'-вестернов. В Европе (в первую очередь, в Италии) производство таких фильмов было поставлено на конвейер. При чем, в большинстве своём, эти фильмы получались вполне достойными. Тут работали хорошие режиссёры - Леоне, Корбуччи, играли очень харизматичные актёры - К. Иствуд, Ф. Неро, Ли ван Клиф, Р. Стайгер, Э. Уоллах, Т. Хилл, Б. Спенсер, которые переходили их фильма фильм (кажется, что каждый из них сумел поработать в паре друг с другом). 'По ту сторону закона' стал одним из таких вестернов, к которым мы привыкли. Конечно, тут не хватает длинных молчаливых напряжённых сцен и музыки Морриконе, но здесь есть и свои плюсы. Первая половина фильма напоминает скорее комедийный вестерн, характерный для 70-80 годов прошлого века с участием Хилла и Спенсера, но потом юмор пропадает и начинаются настоящие 'мужские игры'. Правда, иногда это кажется немного наивным и предсказуемым, что не удивительно - ведь прошло почти полвека с тех пор. Ещё один из главных плюсов этого фильма для меня - очаровательная героиня на одной из ведущих ролей. Это добавляет приятных минут во время просмотра. Ведь обычно в фильмах подобного жанра только небритые 'плохие' и 'хорошие' парни, и лишь изредка промелькнут танцовщицы в салуне. Как всегда хорош в роли молчаливого героя Ли Ван Клиф. Он вновь демонстрирует свою феноменальную реакцию при 'пистолетных дуэлях'. В очень нетипичном образе здесь предстал Бад Спенсер - я пол-фильма задавался вопросом 'он - не он?'. На высоте оказались и другие составляющие хорошего вестерна - музыка, погони, перестрелки, салуны, лошади, бобы, кольты, а в конце даже порадовали самодельной снайперской винтовкой. Одним словом, создатели фильма действительно поработали на славу. В общем, получился очень достойный вестерн, который доставит удовольствие всем любителям жанра.

positive

Редко мне встречались столь неудачные картины, которые оставляли после себя послевкусие не просто вторичности, а заезженности старой пластинки в 10 поколении. К сожалению, ставшему уже привычным для карьеры Николаса Кейджа, 'Медальон' оказался для меня таким неприятным открытием. Вроде бы уже ничего не ждешь от картин с этим актером, но после среднего фильма 'Голодный кролик атакует' ожидала нечто похожего: необременительное экшен-кино, за которым можно скоротать вечер в непогоду. Плюс сценарист Дэвид Гуггенхейм и вовсе ответственен за понравившуюся мне ленту 'Код доступа 'Кейптаун', посему настолько отрицательные эмоции после просмотра стали для меня неожиданностью. Режиссер Саймон Уэст создал на экране действо, которому позавидовали бы владельцы видеопрокатов VHS, вот в 90-е за кассетой с 'Медальоном' наверняка бы выстроилась очередь, но сейчас никакого эффекта происходящее с героями не производит, особенно если герои столь не харизматичны. Сама по себе сюжетная линия с похищением дочери и местью разъяренного отца выглядит для меня интересной, и вот почему. Я очень трепетно отношусь к семейным узам и тому, какие отношения строят родители со своими детьми, и образ папы как 'защитника навеки' для дочерей смотрится очень искренне и безыскусно в таких боевиках. Главным героям веришь в подобных ситуациях. Вполне правдоподобно, что разбушевавшийся отец вылезет из кожи вон, но спасет свою любимую дочурку, но в таком случае многое зависит от жертвы-вызовет ли она сопереживание своей судьбе. В этот раз все и было перечеркнуто образом, воплощенным Сами Гэйл. Ее игра оставила меня полностью безучастной. А эпизод, произошедший в такси во время диалога с ее похитителем и внезапным пассажиром, насмешил меня до колик в животе. Конечно, именно расковыриванием диванной обивки должна заниматься старающаяся вырваться на свободу жертва похищения, ведь это самый действенный способ привлечь внимание к своей персоне. Да и сам образ главного антагониста далеко не ушел в своей абсурдности, так и не понятно, хотели ли в действительности создатели картины предать на суд зрителей некую карикатуру на злодея, или это вышло совершенно случайно, но герой Джоша Лукаса подарил предостаточно минут веселья. Малин Акерман безумно разочаровала, насколько выигрышной была ее роль в моей любимой картине 'Хранители', настолько же бессмысленно и в образе 'бесплатного приложения' к главному герою провела она экранное время здесь. Светлым пятном оказался собственно сам Кейдж, который старается тянуть на себе даже самые безнадежные картины, что с каждым разом становится все сложнее и сложнее. 'Медальон'-взрывная смесь из провисающего экшена, плохо написанного сценария и сомнительных актерских достижений, и это отнюдь не тот случай, когда 'минус на минус дает плюс'. Мой совет зрителям: 'Встречи с этой картиной на своем киноманском пути необходимо избежать любой ценой'.

negative

Приятно удивляет, что фильм, снятый по заказу какого-то кабельного канала на поверку оказался недурственной лентой с оптимальным соотношением цена/качество. Когда я его впервые посмотрела, то и слухом не слыхивала про такое его незавидное происхождение и конечно думала, что это очередная работа от какой-нибудь киностудии, в которую бездарно выбросили не один миллион для отмывания. Ну а если серьезно, то фильм конечно на любителя сами-знаете-какого жанра, но это, наверное единственный более-менее современный фильм по русалочьей тематике. В любом случае вы точно ничего не потеряете, а скорее наоборот - насмотритесь на не мультяшную морскую ундину и после начнете вспоминать других мифических существ из детства, про которых тоже не мешало бы снять что-то подобное. Для меня всех действующих лиц в фильме затмила именно русалка. Здесь вам и красота и таящаяся угроза и если вы и будете жалеть такое красивое создание, то только поначалу. Эта русалка еще и безголосая, но зато у нее не всегда будет хвост вместо ног. Вот вам и холодная, рыбья, но тем не менее красота, вот так надо преподносить существ со схожей с нами природой. А не как это показали в 'Химере', где хоть убейте, но только воротит от тамошней Дрен. Когда супружеская пара видит, что именно прячет их новый знакомый, этот момент самый захватывающий в фильме, вы наравне с главными героями испытаете восторг. Но не забывайте, что это все-таки фильм ужасов, а значит восторгаться вам осталось не долго. , пусть напыщенный перевод названия ленты вас не смущает.

positive

Вот по какому рецепту сняли этот фильм: выдрали из первых двух анимационных фильмов концепты персонажей (не персонажей, а именно концепты) и несколько крутых сцен. При этом все зрелищное, крутое, интересное и глубокомысленное, что было взято из первоисточника, было 'адаптировано' под западного зрителя и стало тупым, кривым и нелепым. То что было слизано из оригинало было обильно приправлено отсебятиной, на уровне фанфиков 12-летнего школьника. И в результате это непотребство оказывается еще и (внимание!) приквелом первого анимационного фильма! Да, да, это приквел, но об этом станет известно только в конце, и поймут это только те, кто смотрел оригинал. Разбирать нелепости этого фильма можно очень долго, причем даже если не оглядываться на первоисточник и взглянуть на фильм как на самостоятельную картину. Сюжет тупой - противников кибернетических улучшений злая корпорация похитила и подвергла этим самым улучшениям, стерев им память, и одной из этих 'жертв' становится японская девочка-хиппи Мотоко, которую отправила работать в 'девятый отдел' в неизвестном городе неизвестно зачем и почему и спустя год она уже стала майором и ВНЕЗАПНО сталкивается со своим бывшим парнем которого тоже злая корпорация превратила в киборга, он встал на сторону зла, но это все неважно, а знаете почему? Знаете? Потому что Сила Любви! Сила любви - и злая корпорация сразу была уничтожена (но не главгероиней - Такеши Китано просто поговорил с премьер-министром (кстати премьер-министром чего?) и он типа приказал арестовать главгада) и теперь Мотоко уже не Мотоко, но и не Мойра (или Мира, как там ее звали, имя вообще не запоминается), а теперь она пафосно называет себя Майор... Вот на таком вот уровне здесь сюжет. Плюс на каждом шагу ляп за ляпом – актеры не понимают какую эмоцию им сыграть (секрет в том, что они все роботы, и им вообще не надо было особо проявлять эмоций, но режиссеру и продюсеру на двоих 12 лет, так что пофиг), враги с крутыми пушками и кибернетически усиленными телами не могут в упор попасть в дверь амбара, Такеши Китано стреляет из револьвера раз десять без перезарядки (я с девяностых такого ляпа не видел), тело Майора в принципе ничем не отличается от тела обычного человека – слабое и хрупкое, как дерьмо, разве что его можно чинить раз за разом... Перечислять можно долго, я уже говорил. Суть в том, что если оригинал создавался для людей думающих, то самое аниме давало пищу для размышлений, а этот фильм изначально создаваться для тупого быдла, которое будет хомячить попкорн и пускать слюни в кинотеатре. И я очень рад, что этот фильм фактически провалился в прокате, и продолжения он, скорее всего, не увидит. Но радуюсь не от злорадства, а от того факта, что люди перестают хавать любое дерьмо со спецэффектами, которое им подсунут недалекие белые продюсеры из Голливуда.

negative

Как и многим здесь, начало сериала показалось мне довольно милым и даже забавным. Над некоторыми шутками я смеялась, курьёзам умилялась, актёрам одобряюще кивала. Но чем дальше, тем хуже. Реклама. Это просто отвратительно. Всякий раз, когда на весь экране всплывает шоколад/витамины/лекарства/etc, у меня не то что не появляется желания купить всю эту чушь, у меня появляется желание разбить телевизор вдребезги. Актёры. Изначально я относилась абсолютно ко всем героям ровно. Ни симпатии, ни неприязни они у меня не вызывали, но сейчас милые, совершенно разные девочки превратились в нечто одинаково-занудное. Ведь смысл сериала заключался в том, чтобы показать зрителю, как совершенно непохожие друг на друга люди, с разными взглядами и жизненными позициями уживаются вместе. А сейчас они все словно из одного конвейера - гламурные дуры, невпопад болтающие какой-то бред и яро пытающиеся шутить. Это смотрится как минимум жалко. И да, меня одну бесят заикания Даши? Актриса, играющая её, считает, что если будет произносить предложение с двадцатого раза, то это будет смотреться смешнее? Отнюдь. Проект давно себя изжил.

negative

'Вспомни что будет' - первый новый телевизионный сериал, который действительно заинтересовал меня.Никакие Лосты, Калифорникейшин и все такое прочее что сейчас идет меня не затянули, хотя должна признаться пару серий видела. И так, осенью 2009 года Первый канал представил вниманию российских зрителей новый проект 7 отменных американских режиссеров 'FlashForward'. В русском варианте это деяние звучит как 'Вспомни что будет' и уже с названия начинает обращать на себя внимание и притягивать зрителей. Однако же не все следят за новинками американских кинорынков и не знают о будущих модных и многообсуждаемых сериалах. К таким вольным зрителям по части многосерийных проектов отношусь и я, но все же случилось так, что мы с этим сериалом встретились. И слава Богу. Однажды вечером, оказавшись без дела и перед телевизором, я щелкала с канала на канал. Переключив на Первый я услышала концовку фразы '...весь мир увидел будущее...' и быстренько решила глянуть, чего же все увидели и как. Падающие самолеты, перевернутые машины, паника и полный хаос в кадре мгновенно заявили мне: 'Фильм будет очень стоящим!' (тогда я еще не знала что это сериал). Сразу же выявились главные действующие лица, их профессии, пристрастия и страхи. Я очень люблю когда показывают в одном сюжете несколько человеческих историй и разноплановые личности и это, конечно, тоже тогда сыграло свою роль. Быстро развивающийся сюжет, первые догадки и предположения о случившемся окончательно убедили меня, что этот продукт американского производства нужно увидеть и оценить. Час я смотрела с неподдельным интересом это увлекательное зрелище и вдруг услышала ненавистные слова 'смотрите в следующей серии...' Сначала меня охватило непонятное разочарование, но потом я поняла, что наконец-то появился тот стоящий сериал, который я буду ждать и обсуждать после просмотра с друзьями. Спустя неделю показали вторую серию, потом третью, четвертую и все последующие. Каждая из них была настолько интересная, многообъемлющая и в тоже время закручивающая линию сюжета еще больше, что казалось конца этой истории не будет...да и не нужно. Марк Бенфорд, Димитрий Ноу, Оливия и все остальные настолько полюбились мне и многим мои друзьям, что выхода каждой следующей серии мы ждали с диким нетерпением. Не было в этом сериале чего-то затянутого, непонятного, нелогичного, лишнего или наоборот недостающего. На протяжении всего сезона я удивлялась феноменальной фантазии авторов этого проекта. Должно быть была проделана колоссальная работа, что бы снять такую стоящую, качественную и интереснейшую историю. Если вы еще не видели эту захватывающую историю обязательно обратитесь к интернету и найдите в ней все 22 серии этого сериала и уж точно не пожалеете!!! 1

positive

Скажу сразу — к Константину Хабенскому и как актеру, и как к человеку, я отношусь очень и очень хорошо, и считаю его самым талантливым артистом появившимся после развала СССР. Так уж получилось что фильм «Собибор» я смотрел 10 мая после Дня Победы и предпоследними фильмами перед ним оказались «На войне как на войне» 1968 года и «28 панфиловцев» 2016. К сожалению, сравнение оказалось явно не в пользу Хабенского и его фильма, и совсем не потому что он снимал о концлагере, а предшественники о боевых действиях. Главным минусом фильма является то что явно снят не для России и российского зрителя, а для Запада и кинофестивалей. Не сомневаюсь что «Собибор» будет выдвинут на «Оскар» как российский аналог «Списка Шиндлера», для чего собственно и понадобился замечательный и очень харизматичный Кристоф Ламбер, но уж очень смахивающий на персонажа Рейфа Файнса а его публичная истерика на тему любви и евреек вообще мимо кассы. В минус фильма идет ненужное и грубое отступление от исторической правды. 1 В лагере Собибор не было крематория со всеми вытекающими для сценария последствиями. 2 Общий режим в лагерях в плане четкого разделения заключенных по возрасту и половому признаку фашистами соблюдался очень жестко. А в фильме персонажи Хабенского и Кожевниковой общаются между собой как в пионерском лагере. В результате Собибор в фильме получился гибридом из Майданека и Артека, ради за уши притянутой романтической линии. 3 Людей уничтожали в газовой камере угарным газом, и это было намного страшней показанного в фильме. Потому что умирали намного медленней и мучительней. А судя по фильму их предварительно угостили ударной дозой цианида. 4 Персонал лагеря состоял не только из немцев. Непосредственную охрану несли украинские националисты, бандеровцы, и их полное отсутствие в кадре, как ничто другое говорит о том, что фильм предназначен для фестивалей и Запада. 5 В очередной раз российские режиссеры и операторы, имея деньги, суют в фильм ненужные спецэффекты и слоу-мо, исключительно для того что бы показать всем и самим себе — вот мы тоже умеем как Спилберг и Бэй. 6 Положительные персонажи в фильме раскрыты откровенно плохо, в том числе и самый главный герой. Почитайте хотя бы статью в Википедии, там Александр Печерский и его судьба до побега изложены гораздо подробней и интересней. 7 Актеры для узников концлагеря выглядят весьма упитанно. Женская часть поражает своей красотой и ухоженностью. Гламур неистребим. Сразу вспоминается «Сталинград», и роскошная Янина Студилина в оккупированном, разрушенном городе. По актерскому составу: понравились Роман Агеев и шведская актриса Фелисе Янкелль. А вот Ольшанская опять только лицо на постер. Про приглашение Кожевниковой не хочется даже говорить. Сам Хабенский, при всем своем таланте, из-за плохо прописанного персонажа, впечатлить не смог, в той же «Убойной силе» он намного лучше. Музыка в фильме хорошая, но уж явно подсказывающая зрителю эмоции. В очередной раз потрясает Минкульт — при таком количестве жестокости и явной обнажёнкой рейтинг фильма не 18+ как положено а всего лишь 12+. Оценку ставить не буду — очень обидно. Рекомендовать идти на фильм тоже не буду — посмотрите лучше тот же самый «На войне как на войне» 1968 года. Точно не разочаруетесь.

negative

Подбор актёров радует своей тщательностью и фактурностью. Героини четырёх возрастов составляют прекрасный ансамбль женских типов, от только формирующейся девочки-подростка до постаревшей от болезни матери. Мужчины в кадре уведены в тень и на второй план, хотя именно они создают главное противоречие, именно вокруг них закручивается основной и второстепенные конфликты. Замысел режиссёра — скрыть до поры до времени главный источник напряжения (мужской мир и мужские поступки — отца, доктора, посыльного, шерифа) и отвлечь зрителя развитием «верхнего плана» (женского — сёстры, мать, сиделка) сюжета. И команда прекрасно справляется с этой художественной задачей. При этом все актёры замечательно отыгрывают свои роли; кажущаяся эмоциональная нарочитость отрицательных характеров в конце-концов оказывается оправданной и снимает все претензии к манере игры, только дополняя удовольствие от хорошо сделанной работы. Крепкий, профессиональный сценарий, отлично знающий своё дело оператор, замечательные актёры и художники по гриму, компьютерные спецэффекты — всё по отдельности заслуживает высшей оценки. В сумме, однако, до настоящего шедевра фильму чего-то не хватило. Возможно, большей реалистичности, потому что «в жизни так всё не бывает». Частично это оправдано тем, что мы смотрим на мир глазами подростка. Но становится это окончательно ясным только в самом конце. Фильм вполне мог бы стоять в одном ряду с 'Молчанием ягнят' или 'Криком', но — там не дожали, тут не додержали, здесь ограничились просто хорошей работой, и прорыв, увы, не состоялся. Что, однако, не отменяет хорошего впечатления от просмотра.

positive

Я, честно признаюсь, не очень поняла идею фильма. Но почему-то желание смотреть этот фильм еще раз осталось. Чисто лично, субъективно мне хорошо, когда я смотрю 'Мертвеца'. Эти гипнотические гитарные запилы, черно-белые кадры Америки, вестернская оболочка фильма, индейские мотивы, некая ленивость, текучесть кадров - все это на уровне чувств почему-то влечет. Хотя мозг 'не догоняет' временами. Мне кажется, что этот фильм создает некую атмосферу прежде всего, и для меня это важнее, чем идеи, которые он в себе содержит.

positive

Написав сценарий к картине ‘’Чужой 3’’ и спродюсировав ‘’Последнего самурая’’ с Томом Крузом, режиссёр Винсент Уорд решил снять по книге Ричарда Мэтисона фильм ‘’Куда приводят мечты’’. За красивым названием скрывается не только радужные спецэффекты, способные действительно тешить глаз, но и мучительные переживания одного человека и его жены, ставшей в одночасье вдовой. Всё начинается как настоящая сказка. Мужчина и женщина встретились на озере, влюбились друг в друга и сыграли свадьбу. Дальше только остаётся растить двух прекрасных детей и наслаждаться жизнью. Но трагическая авария, приведшая к смерти Ника (Робин Уильямс), кардинально меняет жизнь его жены - художницы Энни (Аннабела Шиора). Начало само по себе весьма драматичное. Члены счастливой семьи не улыбаются, несмотря на то, что, как и положено, дети перед уходом в школу встречают за завтраком отца, и тот, садясь за стол, ведёт с ними беседу о делах в школе. Чаще всех в кадре улыбается Робин Уильямс. В разговорах между Ником и его отпрысками, в глазах последних прослеживается грусть. Это передаётся и зрителю. Также чередуются весьма скорбные моменты, отчасти это касается диалогов из жизни супругов, где они наслаждаются близостью друг друга. Смерть Ника, а точнее период после неё, расписан поминутно. Тут уже раскрывается фантазия режиссёра, ибо мы наблюдаем и короткое путешествие души, и её встречу с добрым проводником. Видя всё великолепие красок, оживающих на экране после появления Ника на том свете, получается, построившего место, в котором он очутился, при помощи своих же фантазий, удивляешься мастерству создателей виртуозно играть с эффектами подобного рода, за что собственно и был получен Оскар. Здесь сплетаются воедино представления человека о рае, талант художницы, перенесённый на бумагу и теория, что человек, умирая, окунается в придуманный им мир. Это подтверждают слова, что произнёс проводник, которого сыграл Кьюба Гудинга мл.: ‘’Здесь каждому хватает места для собственного мира’’. Что касается декораций, то смена и проработка мелких деталей в них не позволяет усомниться в тотальной работе, проделанной при создании картины. Что действительно впечатляет и по-настоящему трогает, так это тяжёлое горе и депрессия Энни, бывшей когда-то любящей матерью и прекрасной женой. Потерявшая в своей жизни все, что дарило ей радость, она проживает каждый день с трудом, вспоминая Ника и ведя дневник, делая записи в котором, она хоть как-то утешает саму себя. Концентрация драматизма превышает максимально допустимые мерки при демонстрации встреч Ника и Энни в разных отрезках фильма, именно когда такая встреча не сулит весёлого общения, а подразумевается обсуждение некоторых фактов из их совместно прожитой жизни. Аннабела Шиора, будто не видя, да и вовсе не замечая оператора и всех, кто стоит рядом, полностью отстраняется от мира и при помощи только одних глаз прекрасно передаёт мрачное настроение. Робин Уильямс, по сюжету само воплощение доброты, искренне улыбаясь чуть ли не в каждом кадре, изрядно преображает картинку. Но порой замечаешь, что не только его улыбка, но и улыбка его собеседника оказывается неуместной в некоторых моментах. Та самая авария, ставшая роковой для Ника смотрится очень неправдоподобно. Она бы смотрелась куда более уместно в рядовом Голливудском боевике, где осталась бы толком и не замеченной среди прочих перестрелок и погонь. Но в этом фильме внимание акцентировано как раз-таки на сцене, включающей в себе важную деталь сюжета. И можно было бы придумать что-то попроще, нежели то, что автомобиль, будто при помощи трамплина взмывает высоко в воздух. Ближе к финалу создатели переусердствовали с мрачными сценами, чьё количество с преобладающими в них серыми и чёрными тонами, заставляют забыть про светлое начало картины. Также немного переборщили в конце с количеством разговоров и выяснением отношений. Сам финал вызывает некоторые внутренние противоречия. Ведь если Ник захотел, во что бы то ни стало, отыскать свою жену Энни на том свете, на что негативно отреагировали тамошние работники, мол, так здесь не поступают, то каким же образом Ник стал тем самым избранным, которому дозволили отправиться искать свою жену. Неужто не нашлось хотя бы нескольких людей, решивших, при таких же обстоятельствах, пойти на отчаянный шаг ради встречи с любимым человеком. Но на все эти минусы не особо хочется обращать внимания, так как фильм получился трогательным и добрым. 7,

positive

Мне действительно понравился этот фильм. Он легкий, оригинальный и по-хорошему неадекватный. С настоящими, но нескучными персонажами, с хорошим юмором. И актеры действительно хороши. Цыганова люблю еще по Прогулке, но здесь он даже удивил (при всей второстепенности роли) - ну вылитый психотерапевт, манеры, тон голоса, все в точку. А в очках и с этой небритостью невероятно напоминает моего знакомого представителя этой профессии: ) Но что-то пошло не так. Пошло как-то банально и мелодраматично. Хотя этого хотелось. Как тонко и последовательно вырисовывалось зарождение связи между главными героями, и как банально все вышло в конце. Несмотря на то, что вся эта затея с вафлями очень мила и адекватна фильму. Чего-то не хватило. При том, что начинаешь хотеть этого самого финала, он не удовлетворяет. Слишком он как раз адекватный для заявки на неадекватность. Тем более смущает место, где заканчивается фильм - автомобиль. И главный герой за рулем - пьяный. С девушкой. Я ждала какой-то трагедии. Или намека на трагедию. Но что-то еще должно было быть, чтобы фильм под конец не сдулся. Но при всем при этом он действительно хорош. Вселяет веру в отечественный кинематограф - оказывается, мы можем снимать не только высокое искусство (вроде фильмов Звягинцева - сама люблю, но, согласитесь, не для широкой аудитории) или добрые, но предсказуемые и похожие друг на друга новогодние фильмы (Елки, Тарифы и всякие прочие...), но и что-то довольно массовое и при этом достаточно самобытное.

positive

Очень рекомендую тем, кто любит Париж. Походить по его улочкам, площадям, паркам... Кто-то вспомнит, как он сам побывал в этом чудном городе, захочет вернуться туда снова. Тот, кто никогда не был задумается-а не провести ли мне там недельку-другую, вот и отпуск скоро... Замечательная мозаика получилась! Каждый режиссер рассказал свою историю. О жизни, о любви. Могли ли эти истории случиться в каком-то другом городе? Наверное... Да, иногда замечаешь больше достопримечательности, чем саму историю. Иногда видишь только актеров и их эмоции, переживаешь вместе с ними. Иногда это соединяется, и ты понимаешь, как и героиня истории Александра Пэйна, что парижская атмосфера пробуждает в тебе новые чувства, которые невозможно описать. И ты уверен, что и Париж полюбил тебя. Все истории хороши! Многие говорят о Томе Тыквере, Уэсе Крэйвене, Братьях Коэнах (у Моны Лизы венерическое заболевание, надо же такое придумать!), Гасе ван Сенте. Да, их истории стоит увидеть! Есть, так же история о девушке, которая оставляет своего ребенка где-то в яслях и долго добирается до своей работы, на которой ей приходиться нянчить чужого. И петь ему ту же песенку, думать о своем малыше и быть там, далеко, с ним. Это разные истории: трогательные, ироничные, душещипательные, смешные, удивительные, неожиданные. Среди них нет лишних. В конце она складывается в целостную картинку и оставляет у вас ущущения, у каждого свои. Как надолго? Решать вам.

positive

Сразу же после скандального 'Холокоста каннибалов' Руджеро Деодато берется за еще один весьма провокационный фильм. В своей картине он решил переосмыслить картину 'Последний дом слева' Уэса Крейвена. У этих двух фильмов даже перекликаются названия, а также на главную роль в свою картину Деодато пригласил Дэвида Хесса - главного убийцу из фильма Крейвена. В центре внимания два молодых человека, которые ведут себя очень агрессивно (могут ударить, изнасиловать, убить), особенно с женщинами. Однажды их приглашают на вечеринку в очень богатый дом. Собственно говоря, именно эта вечеринка и станет основой кино-рассказа. Дальнейшие события ни в коей мере нельзя пересказывать, так как любая информация может резко снизить интерес к фильму. Весь актерский коллектив сыграл прекрасно, но на их фоне весьма выделяется незаслуженно забытый Дэвид Хесс. В роли Алекса (кстати, прямая отсылка на 'Заводной апельсин'), Хесс очень убедителен. Его роль продолжает образы убийц, которые он создал в 'Последнем доме слева' Крейвена и 'Попутчике: кровавом автостпе' Кампаниле. В итоге: замечательный фильм, в котором все проясняется только в самой концовке. В галерее фильмов о насилии, эта картин для меня на одном из самых первых мест. Дело в том, что классика жанра, например картина Ханеке 'Забавные игры', предполагает фактическое смирение со злом. Деодато предлагает совсем другое толкование ситуации.

positive

Здорово, если ты что-то понял в 18 и жизнь твоя резко поменяла направление и обрела смысл. Ты смог поменять что-то, может найти смысл, но даже если тебе за 35 и ты чувствуешь - что-то не так, не бойся меняться, да в 35 это сложнее, чем в 18 или 20, но всё же насколько это то самое 'твоё'? Софи Марсо в роли эмансипированной карьеристки, мечтающей быть независимой и главенствующей, быть значимой, только вот далеко не в богом заложенной сфере жизнедеятельности. Но наступает переломный момент, ведь будучи 12-летней девочкой она написала для себя взрослой целую цепочку писем, которые в будущем изменили всю её жизнь. Фильм очень простой, вполне реальный, немножко детский и сказочный, в тоже время какой-то уж очень душевный. Подойдет для просмотра в семейном кругу родителям с детьми в возрасте от 5 до 15 лет, в общем фильм для семейного просмотра, добрый и поучительный.

positive

Весь фильм я держался за свои яйца... и за другие части тела. I Spit on Your Grave 2 больше напоминает потасканную, больную, исколотую шприцами шлюху, которую, наверное, можно иметь вечность. Впрочем, каждый эксплуатируемый жанр - отдельная комнатка в публичном доме, но после стольких плевков в могилу хочется сказать: 'Может, хватит?' Стивен Монро не придумал ничего принципиально нового - тупо сдернул с ремейка (2011) весь концепт. По идее выходит что-то типа ремейка, римейкирующего ремейк. Хотя мне было откровенно пофиг на вторичность - я жаждал жести. И получил ее сполна... даже с переизбытком. Не знаю, какой курс держит фантазия создателей этого недо-снаффа, но если сценарий они явно писать не умеют - здесь он просто отвратительный, - то сцены истязаний злодеев над главной героиней и самой героини над злодеями до ужаса великолепны. Расправа над Георгием вышла, на мой взгляд, самой сильной в фильме. Единственную жертву, которое предстоит принести - это полтора часа действа, которое иногда бывает слишком утомительным: слишком много лишних и затянутых бытовых сцен, тупых и пустых диалогов. Советую смотреть фильм в полном дубляже, ибо слышать мерзкие свинячье визжания и крики Джеммы Даллендер - настоящая наждачка по ЦНС. Resume: I Spit on Your Grave 2 - клевый мясокомбинат из насильников, убийц, растлителей и других разновидностей ублюдков, которым не следует связываться с девчонками, умеющими делать капканы для крыс из проволоки и гвоздя.

positive

Декабрь - время ожидания праздника. И это ожидание окружает нас везде. Выходишь ли ты на улицу, заходишь в магазин или аптеку, просматриваешь странички вКонтакте, Facebook или просто 'серфишь' в Интернете. Везде атмосфера самого доброго Праздника, ожидание дня, когда все друг другу желают счастья, удачи и полных радужных надежд и веры в чудо. Такого же ощущения хочется и от просмотра кино. Хочется увидеть фильм о добром, простом и незатейливом человеческом счастье, фильм с хорошим концом - фильм хорошего настроения. Итак, Канун Рождества! У Санты (а его играет Ален Шабо - он же режиссёр и автор сценария) готовит подарки детям к 'сезонным праздникам' - к Рождеству и Новому году, но вдруг все катится в тартарары. 92 тысячи эльфов Санты внезапно заболели и слегли! Все одновременно и это ужасный удар для старого доброго Санты. Кто теперь будет готовить и упаковывать игрушки для детей всего мира? Его верная напарница - любимая и по своместительству жена (а её играет Одри Тоту) находит в старых талмудах, что вылечить эльфов может витамин С! У Санты нет выбора. Он должен запрячь оленей и вихрем лететь на Землю за спасительным средством. Очутившись на Земле, ему понадобится помощь верных союзников, чтобы спасти веру в Рождество. Но не тут-то было... Санта не знает, что такое деньги, Санта не знает как обращаться с детьми, Санта вообще обладает не очень хорошим характером, как оказалось. Он попадает в полицейский участок, но встреченный там адвокат Тома становится для него своеобразным орудием Рождества. Сам Тома - прекрасный образец современного француза, у него жена - иранка (Голшифте Фарахани), двое детей и брат - разгильдяй и маааленький мошенник. А дальше начинаются приключения. По моим ощущениям, фильм снят в духе 1950-60-х годов - немного наивно, мило, прямолинейно, но это и хорошо. Есть несколько моментов, приятных сердцу отечественнного зрителя - мама девочки Татьяны, типичная карикатурная русская-новорусская по имени Барбара - Санта-Барбара! Ну и наряд Санты в хипстера - выше всяких похвал. В фильме много праздничного Парижа - и это красиво, много мультикультурализма - там арабы, негры, китайцы, русские, а ещё - ожидание Праздника. Да, сам Санта - не хрестоматийный брюхатый дед в красной тужурке от 'Кока-колы' - он строен, высок и носит зелёный расшитый камзол и кафтан! P.S. Я не сильно понимаю, зачем фильму дали '+12', потому что семилеткам он уже будет понятен и их даст заряд новогоднего юмора

positive

Фильм 'Горько' был неким феноменом российского кино. Он абсолютно ничем не был лучше других тупых комедий, но по непонятным причинам он получил отличную критику (93%), несколько наград и, конечно, 25 млн. долларов кассовых сборов. И последнее, естественно, побудило создателей снять сиквел. Первый фильм был, конечно, плох, но так уж сильно я от него не плевался. И я не думал, что сиквел может быть еще хуже, причем намного хуже, хотя, казалось, это сделать очень тяжело. Почему так? Во-первых, первый фильм и так был довольно плохим, а чтобы его переплюнуть, надо было постараться. Во-вторых создатели прекрасно знали, что вторая часть тоже будет успешной и можно было особо не жалеть деньги на производство фильма, но фильм выглядит еще намного более дешево, хотя бюджет все-таки на миллион больше. Да и то эти деньги они отбили на рекламе. Актеры, мягко говоря, не самые лучшие в фильме. Играют там только Цапник, да Робак, ну и в роль в целом вошел еще Паль. Остальным Станиславский сами знаете, что сказал бы. Сценарий фильма отдельная тема. Весь фильм просто ни о чем. Как вначале все сидели нормально дома, так и в конце. Ничего не изменилось. Все настолько скучно, что легко можно уснуть. В фильме о гулянках практически не было никаких гулянок, только в конце и то, черт возьми, на похоронах. Кто это придумал? В сценарии столько непонятностей, что несосчитаешь. Персонажи появляются, когда захотят и где захотят безо всяких объяснений. И этих самых персонажей стало меньше, чем в первой части и все равно многих можно было легко убрать из фильма. Они вообще не нужны, как и многие непонятные сцены, отснятые лишь для увеличения хронометража фильма. Суть фильма абсолютно непонятна, да и нет ее. Вроде бы сценаристы пытались сказать, что семья самое важное, но после забывают об этом. Многие из семьи показаны не самым лучшим образом. Да вообще почти все в фильме показаны уродами. Лишь героиня Юлии Александровой, которая играет не очень, такой плохой не показана (возможно, муж-режиссер-сценарист ака Жора Крыжовников это предусмотрел). И да, жанр фильма - комедия. Но комедией там и близко не пахнет. Смотря фильм в комедийном жанре, не должно быть желания уснуть. 'Юмор' там абсолютно непонятен, над ним смеются, наверное, только создатели фильма. Ну а плюсов фильма я вообще не увидел. Вообще ни одного. В общем, фильм 'Горько! 2' для меня является одним из худших фильмов 2014 года. Такое ощущение, что его придумали и сняли за пару дней, лишь бы денег потом срубить. Но все равно он снова соберет большие кассовые сборы и уже получил 4 положительных рецензий критиков из четырех.

negative

'Ван Хельсинг'- один из моих любимейших фильмов. Однажды, случайно наткнувшись на него по ТВ, я посмотрела и влюбилась. С тех пор пересматривала это кино много раз, но интерес не пропадает, выученные наизусть фразы и взгляды всё так же вызывают бурю эмоций. Отчего это? Я перечислю причины, из-за которых я так люблю 'Ван Хельсинга'. Причина №1 Сюжет. Великолепие сюжета в 'Ван Хельсинге' раскрывается в совершенно хаотичной, безумной смеси всех известных нам героев ужасов. А во главе картины мы видим совершенно нового героя, сохранившего от своего прежнего образа, разве что, имя и то не полностью. Ван Хельсинг уже не преклонных лет профессор, сумевший однажды убить вампира - здесь он герой, борящийся со злом во всём мире, убийца и святой в одном лице. Такой главный герой заставляет смотреть на свои приключения безотрывно. Отрывок из его жизни, представленный в фильме по-настоящему взрывоопасен:динамика картины поражает взгляд! Соммерс умеет делать подвижные приключения и это кино, яркое тому доказательство. На всём протяжении фильма невозможно оторвать взгляд от экрана. Здесь нет ни единой скучной или ненужной сцены: всё ярко, быстро, красиво и к месту. Интерес не исчезает ни на минуту просмотра! Причина №2 Красота картинки. 'Ван Хельсинг' действительно очень красивая кинолента. Стильно-готический образ картины искрит прекрасными пейзажами, старинными замками и приглёшённо-тёмными цветами. Однако это очень радует глаз, 'темнота' совсем не отпугивает, а придаёт загадочности и изящества. Причина №3 Главные герои и актёры. Сильный актёрский состав этого кино не мог не создать героев, забыть которых будет невозможно. Хью Джекман просто потрясающ в роли Ван Хельсинга, его манеры, походка, поведение-всё притягивает словно магнит. Кейт Бекинсейл в этом фильме создала один из моих любимейших экранных образов: сильная и независимая, бесстрашная девушка умопомрачительной красоты. Её Анна идеал во всех отношениях. Это просто гениально! Все остальные актёры тоже справились на все 100%. Ни одной провальной роли! Это существенный плюс. Причина №4 Завораживающий саундтрек. Музыка в картине гипнотизирующая, незабываемая, проникающая в самое сердце. Я просто не могу жить без главной темы данного фильма. Алан Сильвестри превзошёл себя! Причина №5 Концовка. Согласна, конец очень трагический и неожиданный. Однако это придаёт данной истории некой реалистичности и смысл. Такая точка в конце произведения уже говорит о сильном и неглупом кино. Причина №6 Граф Дракула. Не хотела выделять Ричарда Роксбурга с его Дракулой в актёрах. Потому что это нечто великолепное. Образ графа Владислава в 'Ван Хельсинге' перепрыгнул все иные, созданные до этого образы вампира из Трансильвании. Ричард Роксбург сделал такого Дракулу, что мурашки бегут по коже от каждого его взгляда, улыбка леденит кровь, сердце действительно начинает отбивать чечётку при появлении его на экране... И в то же время, Дракула настолько харизматичен и, не побоюсь этого слова, сексуален, что тянет к себе на всём продолжении фильма, являясь при этом совершенным злодеем. Первый раз на экране злодей настолько притягателен. От него невозможно оторвать взгляд, его чувственное поведение, зловещая ухмылка... Это лучший Дракула за всю исторю кинематографа! Этот фильм можно смотреть только из-за него, если остальное не устраивает. В завершении, хочу сказать, что это сугубо моё личное мнение. Кому-то фильм может показаться пустым и бестолковым, актёры бесталантными, а атмосфера неживой. Но поверьте, если этот фильм окажется на одной волне с Вами, он уже никогда вас не отпустит. 1

positive

Должна признаться, фильм посоветовала посмотреть младшая сестра. Особого желания у меня не было, особенно после того, как она упомянула об одном инциденте со жвачкой в этом фильме. И все же я согласилась. С самого начала меня сразу насторожило слишком уж быстрое развитие событий. Но оказалось, что фильм повествует историю одной ночи. Незабываемой и насыщенной впечатлениями. О поисках любимой рок-группы и качевке жвачки от одного владельца к другому. И самое забавное то, что в итоге она вернется к своему первоначальному владельцу. История любви, дружбы и, ну как без этого, музыки. В итоге, хочу сказать, что я ни капельки не пожалела о том, что посмотрела этот фильм. Советую и Вам его посмотреть, чтобы зарядиться хорошим настроением на весь день или на всю ночь. P.S. Побольше бы таких друзей, как у главного героя...

positive

Наверно, по своей никчемности и отвратительности с нашими сериалами могут соперничать только бразильские. И как это не печально, у этих продуктов есть свои потребители. Наверно, этот сериал, в принципе, содержит в себе все штампы подобных сериалов. Можно сказать, что если вы смотрели Клона, то смотрели все остальные бразильские, аргентинские и т.п. сериалы. От чего же меня тошнит? Во-первых, абсолютно тупейшие диалоги. Разговоры обо всем и ни о чем. Истерики, вопли, тупые герои, тупые героини. А самое ужасное, что КАЖДЫЙ персонаж в диалоге свою мысль говорит минимум раза 2, а то и (о, ужас) по 6 раз! Скорее всего, это сделано для домохозяек, которые смотрят подобные сериалы затылком во время уборки или готовки, чтобы хоть с пятого раза они услышали о чем идет речь. Во-вторых, скудный материал для визуального наслаждения. Сериал больше смахивает на ситком, только помещений не 2, а 4. А общие планы пляжа или улиц городов настолько шаблонны и безвкусны, что хуже сделать могут только в нашем бандитском сериале. Говорить об интерьерных съемках и вовсе не приходится. Говорить не о чем. В-третьих, музыкальная скупость. Ну, как такового саундтрека нет, есть пара тем, которые сами по себе звучат неплохо, будь то o'clone или desert rose, но то, как они используются в сериале, просто отвратительно, секунд по 5-10, словно у кого-то зазвонил мобильник с уже приевшейся мелодией. В-четвертых, мыльно-мыльный сюжет. Синопсис звучит интересно, но между ним, то есть собственно о клоне, и фактически отснятым материалом гигантская пропасть. По хорошему, можно было снять один 1.5-2 часовой фильм, было бы нормально, честно. Но этот кошмар смотреть просто невозможно. Концентрация каких-либо событий на час времени ничтожно мала, а важные события почти не происходят вообще. Дальше уделять внимание этому сериалу нет никакого желания, просто накипело. А домохозяйкам я напомню пословицу: сделал дело - гуляй смело. Сделайте свои дела, а потом смотрите что-нибудь нормальное, не тратьте время на эту жвачку

negative

'Вы не видели девочку?'... Очень душевный моно-спектакль Дэмиана Льюиса не может не трогать. Камерная, почти документальная, без обычного музыкального фона картина о внутренних переживаниях находящегося на грани помешательства героя, который чувствует огромную вину перед своей семилетней дочерью. Наблюдать как жизнь ничем неприметного, почти серого маленького человека распадается на пазлы - тяжело. А ведь такой человек может быть рядом с нами, он может жить на соседней площадке, или ездить с нами одним маршрутом. Но никто никогда не узнает насколько глубока печаль того или иного индивидуума, мы ведь так привыкли обособляться и решать свои проблемы сами. Фильм Лоджа Керригана мне сильно напомнил 'Паука' Кроненберга. Так же жесткая подача, но без излишнего надрыва. Замечательный тандем маленькой тогда Эбигейл Бреслин с ее не по-детски вдумчивым взглядом, и Дэмиана Льюиса, прекрасного британского актера, выложившегося в этой, совершенно некоммерческой роли. Жаль что у Лоджа Керригана такая небогатая фильмография, он очень интересный режиссер.

positive

Ну какое ж кино! Сразу определилась - такой фильм должен быть на полке домашней коллекции мирового кинематографа. Перед просмотром - ATTENTION! - надо почитать описание, прокрутить трейлер и понять, что идёшь не на ужасы и не на комедию. Можно представить, например, что идёшь на 'Американский пирог' со свекровью/тёщей, или что-то такое же нелепо-родственное. Эмоциональная нагрузка распределяется следующим образом: сначала ждёшь ужасов, потом недоумеваешь (недоумеваешь в разной степени прилично по продолжительности), потом, недоумевая, начинаешь ржать, под конец ты в полном истеричном экстазе выходишь из зала, пытаясь стереть только что увиденное из памяти, образы, навязчиво сменяя друг друга, пляшут в мозгу и уходить не собираются, и тут ты понимаешь: ничего подобного ты никогда и не смотрел!.. Ву-ху!! Это Вам не Гринч какой или Бугимен. Сравнивать не придётся хотя бы потому, что на протяжении фильма будет, где зацепиться глазом, если вы выросли на голливудском массфильме...немного до 90-х (а вы выросли на нём). У кого не бабахнет в мозгу мысль - да это ж 'Дрожь земли' - тот из Изумрудного Города не иначе, ибо в этой реальности подземные черви прочно сидят в памяти нынеживущих. Как раз к тому времени, как зритель улавливает и сосчитывает очевидные аллегории и гротески, размышлениям придётся отступить из-за напряжения зрительных нервов. Жара неумолимо нарастает, монтаж дичает, костюмеры и гримёры лишились рассудка, расплодились снеговики, и вот, когда практически все полегли жертвами нечистой силы и печенек, главный герой попадает на совершенно адскую вечеринку в древнескандинавском стиле (не знали, как отпраздновать новый год/день рождения/хэловин - вдохновляйтесь). Но, как известно, на закрытые пати - только по приглашениям, не смог убедить охранника, что тебе надо внутрь - и ты летишь в тартарары. Заканчивается всё очень мило, по-домашнему, с рождественскими подарками и бубенцами. А главное, выходя из зала кинотеатра - не комментируйте громко увиденное, не разбрасывайтесь первым впечатлением - это может быть использовано против вас! .

positive

После восьмилетнего перерыва полицейские из Майами Майкл Лоури (Уилл Смит) и Маркус Бэрнетт (Мартин Лоуренс) снова в деле. Режиссер Майкл Бэй не стал слишком изменять характеры персонажей, оставив их почти такими же, какими мы их запомнили и полюбили в далеком 1995 году. Майкл все тот же мажор, любящий палить из своей пушки, и менять машины чаще, чем патроны в стволе. Одним из отличий Майкла, от того парня из первой части – это то, что наш плейбой, наконец, то остепенился и нашел, будем надеяться, свою единственную. Маркус, в свою очередь, остался верен своей семье, любыми способами стараясь оградить близких от опасностей, сделать их будни прекрасней. И его «новинкой» являются лишь походы к психологу, который кое-чему научил пациента… Но вот отношения друзей изрядно подпортились за эти годы. Теперь Маркус постоянно злится на напарника за его методы работы и привычку без предупреждения влезать в жизнь своей семьи. Хотя в трудные минуты (а их за целый фильм было неимоверно много – не забываем, как Майкл любит пострелять!) они всегда прикрывают друг другу спину и идут до конца. С первых минут фильма понятно, что новый главный злодей – парень очень серьезный, влиятельный и доставит кучу проблем. Актер Жорди Молья, сыгравший безумного и коварного наркобарона Джонни Тапиа, великолепно вошел в образ. Он естественно сыграл самые сложные моменты, заставляя ненавидеть и бояться своего персонажа. Ух, и придется попотеть ребятам с этим типом, я вам скажу… Также важным персонажем стала сестра Маркуса – Сид. Ее исполнила шикарная Гэбриэл Юнион. Именно благодаря ее персонажу фильм получает весьма и весьма интересные повороты. Хотя даже просто полюбоваться актрисой было довольно приятно, следует отметить ее отличную игру. Уверенная и смелая, но в то же время столь нежная и женственная – очень необычная комбинация эмоций в одной героине. Отдельное спасибо мастерам спецэффектов. По моему скромному мнению, в этом фильме представлен один из сильнейших примером автомобильной погони. Очень яркие трюки, взрывы, стрельба, прекрасные автомобили (даже знаменитый Форсаж мог бы позавидовать некоторым из них) сделали фильм настолько зрелищным, будто ты сам принимал во всем этом активное участие. В этом второй фильм значительно опередил первый, в котором тоже хватало таких моментов. - Ты это видел? - Машины швыряют, как я мог не видеть?! Ну и напоследок следует отметить юмор в фильме. Благодаря постоянным шуткам главных героев, фильм воспринимается в первую очередь, как комедия, а уже потом, как боевик. Да и пушки смотрятся не так устрашающе, если Майкл или Маркус в очередной раз выдадут один из своих афоризмов. Так что огромное спасибо сценаристам, и талантливым актерам, которые не боялись импровизировать во время съемок. Замечательный фильм, что бы взбодрится в серых буднях, поднять себе настроение и как следует отдохнуть за незабываемым зрелищем. Так что включаем телевизоры, компьютеры, или чего там у вас и… - …Уссаа…

positive

Перед походом в кинотеатр прочитал большое количество отзывов о фильме. И они оказались крайне негативными. Поэтому готовился к худшему. Но фильм меня удивил, чем-то порадовал и даже, не побоюсь этого слова, понравился. Так что решил встать на защиту 'Аллегента'. Да, фильм не шедевр. Но имеет место и в целом очень даже не плох. Начну по порядку. 1. Негативно высказывались о игре главной героини этого проекта Шейлин Вудли. Но посмотрите сколько девушке лет. Писали, что нет эмоций, а лишь одни большие глаза. Это не так. Актрисе веришь, в своей игре она на голову выше многих российских актрис своего возраста и, благодаря своей юности и неопытности, защищена от самой распространённой ошибки всех опытных актрис 30+. Я говорю о переигрывании. Слишком много эмоций, слишком театральная игра, на публику, на премию, не знаю для чего. У Шейлин Вудли с этим всё нормально. Она не гламурная красавица, обычная девчонка, и она молодец. 2. Писали, что у фильма плохой саундтрек. Саундтрек был на уровне. Футуристическая музыка напомнила мне композиции из фантастического фильма «Трон». 3. В одном из отзывов писали про переизбыток графики, которая съела собой весь сюжет. Не соглашусь. Графики было не много не мало – достаточно. Сюжет был напряженный. И про то чтобы заскучать или заснуть речи быть не может. Кто писал про скуку, наверное, любит карнавал на экране. 4. Писали про то, что в последнее время создатели любят делить последние книги мега популярных кинопроектов на две части. Но в отличии от «Голодных игр» которым это разделение навредило. Этот фильм выглядит как целый, самостоятельный кусок. В «Голодных играх» герои долго ходили, много думали, смотрели по несколько минут на падающие в кружку капли. В «Аллигенте» каждая минута была использована с пользой. Подтяжек и пустот я не заметил. 5. В фильме прекрасно построены поединки, так что начинаешь сомневаться не Джейсон ли Стетхем в ролях. Работа оператора на высоте. Очень удачные ракурсы. 6. Ну и напоследок. Хочу отметить, что в отличии от «Гари Поттера», «Голодных игр», «Сумерек», «Матрицы» и т.д. которые под конец уже не знали, что придумать. «Аллигент» это тот фильм, который с каждой частью становится всё лучше и красочней. Такое же положительное изменение я отметил в проекте «Бегущий в лабиринте». 7. Соглашусь только с одним минусом, это исполнитель главной роли злодея. Нет, актер очень хороший, но мне постоянно кажется, что через мгновение выскочит Джим Керри и они вместе будут ржать над всеми серьёзными лицами, как в старом добром «Тупом и еще тупее». Итак, подытожим. Фильм хороший, добротный, цельный, интригующий, интересный. Всем рекомендую смотреть и подчеркнуть, что-то для себя.

positive

Я очень люблю кино про художников, как биографическое, так нет. Когда я пролистывала фильмографию моего любимого актёра Колина Фёрта, наткнулась на 'Девушку с жемчужной серёжкой' и тут же решила скачать и посмотреть... Действительно, филь очень пронзительный, красивый, нежный, чувственный просто до мурашек по телу. История, вроде бы, не новая- известный живописец и его муза, но такая трогательная...Обычно, в таком случае между людьми присутствует секс, потому что творческие личности всегда импульсивные и страстные. Это самое банальное, что могло произойти. Но здесь Гриет привлекла Вермеера именно своей неопытностью, чистотой, обаянием, даже наивностью... Он сумел разглядеть в простушке практически королеву, а потом его работа была оценена по достоинству. В их отношениях было что -то большее, чем любовь, привязанность или симпатия. Если бы было наоборот, я была бы очень разочарована... Скарлетт Йоханссон мне никогда особо привлекательной не казалась, а в фильме она, откровенно говоря, некрасивая, но я думаю, что это одна из её лучших ролей в кино. Она играла очень проникновенно, искренне, душевно. Один раз в каком-то журнале я увидела её на фотографии в этом образе. Феноменальное сходство! Даже не могла отличить фото от полотна! Меня это потрясло... Неудивительно, что Скарлет становится ещё и музой кинорежиссёров... Колин Фёрт тоже был прекрасен. Когда я увидела наконец-то его улыбку, просто расстяла...Он всегда кажется немного отчуждённым, иногда нелюдимым, но именно это качество присуще гениям своего времени, которые всегда остаются недопонятыми как в родной семье, так и в обществе. У него это получилось превосходно. Также мне очень понравилась актриса, сыгравшая жену Йоханнеса. С одной стороны, властная и непримиримая хозяйка дома, у которой всё под контролем: и муж, и дети, и слуги, а с другой- ранимая, одинокая и обиженная женщина, которой( ко всему прочему)обуревает ревность и зависть к молодости и невинности Гриет... Отдельно хотелось бы отметить, что виды Дельфта получились очень натуралистичными: дома, каналы, сама природа... Всё так завораживает! Сразу захотелось в Голландию! Итог: 1

positive

Новый фильм Джордана Пила я ждал сразу после 'Прочь'. И его новая картина целиком и полностью оправдала мои ожидания. Пока что, это лучший фильм 2019 года для меня. Весь просмотр ты находишься в невероятном саспенсе, фильм шикарно передает ощущение тревоги и непонимания происходящего. Чего только стоит игра актеров, главные герои просто отлично вжились в эти роли, отдельно стоит поаплодировать Лупите Нуонго, просто прекрасная игра. Очень классно сделан монтаж, не создается впечатления, будто играет один актер, все четко, красиво и ровно, одна из сцен в конце так вообще поражает воображение (сделана через маску). Но в чем главное и пожалуй самое важное отличие от дебютного 'Прочь', так это сюжет, и его посыл. Если в первом фильме Пил просто и понятно рассказал историю о сегрегации и расизме, то здесь все совсем не так просто. Финальный твист может зайдет не всем, но он точно интересен, он дает пищу для размышлений и по факту закладывает много вопросов к самому себе и это очень круто. Без сомнения фильм заслуживает просмотра, его можно и нужно разбирать и анализировать.

positive

1994 год. Закончилась история рок-группы Nirvana. До сегодняшнего дня не смолкают разговоры о личности Курта Кобейна. Продолжают рвать глотки поклонники Nirvana и ее злобно-нейтральные ненавистники о проценте гениальности группы. 1995 год. Выходит дебютный альбом американской группы Foo Fighters. Казалось бы, что может быть необычного в этом факте? Очередная новая рок-группа в США, записала свой первый альбом. Все было бы так просто, если бы лидером этой банды не был бы Дэйвом Грол, бывший барабанщик великих и ужасных Nirvana. Такое блестящее и вместе с тем грустное прошлое, автоматически приковало к группе Foo Fighters внимание всех фанатов Нирваны, всех СМИ, которое держится ни много, ни мало 16 лет. Итак, несмотря на все эти разговоры и дискуссии, перед нами документальный фильм Back and Forth («Назад и обратно») об истории группы Foo Fighters. Режиссером и продюсером картины является Джеймс Молл, известный своим документальными фильмами «Цена мира» и «Последние дни» (Премия Оскар в 1999 за лучший документальный фильм). К несомненным достоинствам фильма можно отнести его композицию. На мой взгляд, Джеймс Молл идеально построил хронику становления группы, все части истории прилегают друг к другу как элементы пазла. Все начинается с рассказа о времени, которое провел Дэйв в Nirvana, о гибели Курта, вызвавшую апатию, растерянность у участников группы, какое-то время Дэйв Грол, Пэт Смир, Крист Новоселич даже не хотели играть продолжать играть музыку. Спустя пару месяцев, Дэйв решил развеяться, самостоятельно записав десяток песен, которые впоследствии вошли в дебютный альбом Foo Fighters. История началась. Далее, от альбома к альбому, от концертов в клубах до огромных стадионов, можно наблюдать развитие группы со всеми ее проблемами роста. Непонимание, конфликты внутри группы, «несхожесть» характеров показаны честно и объективно, каждый музыкант искренне рассказывал о своем видении той или иной проблемы. Интервью со всеми героями получились легкими, непринужденными и содержательными. Особенно удалась концовка фильма, где Foo Fighters, находилась в процессе записи последнего на сегодняшний день альбома Wasting Light («Испепеляющий свет»). Альбом был записан в гараже дома Дэйва в теплой семейной атмосфере. В ней герои чувствуют себя наиболее свободно и открыто, что делает фильм по-настоящему интересным и простым для восприятия. Процесс записи песен показан таким, каков он есть – с «косяками», сломанными барабанными палочками, и разногласиями, вроде «можно я сыграют так: «р-рр-р-рр». В конечном итоге фильм оправдал мои ожидания. Нет ничего, что было бы в нем лишним, неинтересным и скучным. Фанаты Nirvana, Foo Fighters, и просто ценители музыки многое смогут узнать об этих группах, чего не знали раньше, также получить представление об американской рок - сцене 90-ых годов. 1 «Вот честно. Воспринимай я всю эту карьерную херню всерьез, я бы назвал группу по-другому, потому что, мать его, это самое бездарное название для группы» Дэйв Грол (Foo Fighters)

positive

Это один из лучших боевиков просмотренных мною. Таких фильмов мало. Здесь нет дорогих спецэффектов, зато есть умопомрачительные трюки. Честно говоря, такого я еще нигде не видел. У Люка Бессонна просто нюх на талантливых людей, и здесь он тоже не прогадал. Дэвид Белль здесь просто показывает высший пилотаж по паркуру, иногда он выделывает такое, что просто голова идет кругом, хотя его напарник Сирил Раффаэли тоже в этом плане не отстает. Оба они проделали титаническую работу, чтобы фильм получился драйвовым и красочным, каким он в итоге и вышел. «13-й район» очень качественный боевик с фантастическими трюками и драйвом. Его можно пересматривать бесконечное количество раз хотя бы потому чтобы еще раз насладится исполнителями главных ролей и их мастерству паркура. 1

positive

Сник при виде анимации в духе «Гнилового города» (City of Rott) и перестал ожидать от продолжения франшизы какого-либо откровения… Сам фильм разделен на 5 эпизодов: «Элис», «Радио», «Девушка по вызову», «Жена профессора», «Призрачный пес». Отношение к этому фильму не улучшилось по прошествию 15 минутного эпизода под названием «Элис», в котором уставшая от своей семьи, взбалмошная девчонка, при помощи универсального пульта, прикупленного отцом, оказывается в параллельных измерениях: вот она оказывается в своей семье, состоящей из чернокожих, позже латиносов, но при каждом таком путешествии на ней появляются все новые и новые струпья гнили, она разваливается на наших глазах… Вяло и невнятно, кровавый «Ералаш» с кроликом. Киноновелла «Радио» повествует об охраннике Джерри, прикупившем за несколько баксов радио, которое при помощи женского голоса стало контролировать его серое сущеставование: « Готовь ужин!», «Не бери! Там много майонеза», «Его придется убить…». В «Девушке по вызову» Рэйчел- милая на лицо, но мужеподобная на тело проститутка, убивающая своих клиентов, словно богомол, сама оказывается в ловушке, приехав на очередной вызов. Пуританские любовные сцены, с такой-то профессией и тематикой, не добавляют интереса. «Жена профессора» - своеобразная версия «Реаниматора», про то, что нельзя быть идеальной женой, страдающей амнензией, тем более из России! Самый кровавый отрезок альманаха… «Одержимый пес». Циничный доктор, отбывающий срок на принудительных работах в одной крохотной клинике, закидывается капсулами, унижает людей, говоря об их незавидном положении, в смысле болезней… Третичный продукт, не имеющий ничего общего, кроме названия, с Кингом и Ромеро, без традиционных комиксов при склейках эпизодов. Единственное, что может немного сгладить жалкое впечатление от просмотренного, то, что следующие, друг за другом истории, находятся на порядок выше первой и связанны меж собой перекрестно персонажами и местом развития действия, мелькающими в разных частях… Очень бледно-

negative

Скажу сразу: первая часть значительно лучше. А этот фильм мне мягко говоря не понравился. Итак… что мы имеем? Во-первых, лично для меня полное отсутствие нормального, интересного, захватывающего сюжета. Это получилось бессмысленная картина, где между собой абсолютно не связаны события. Во-вторых, не было какой-то изюминки, не было того, что могло зацепить при просмотре данного фильма. В данном фильме ничего не заинтересовало. В-третьих, для сравнения скажу: «Эффект бабочки» я смотрела иначе. У меня были чувства, глубокие эмоции, я сопереживала герою, волновалась за него, буквально кусала локти. Всего этого я не испытала при просмотре «Эффекта бабочки 2». Знаете, я просто просидела с каменным выражением лица, абсолютно безэмоционально, как будто я смотрела не фильм, а какие-то новости, которые смотрю уже в сотый раз и знаю всё наизусть. Смотря этот фильм, я ни о чем не задумывалась и после просмотра не ходила с кучей серьезных мыслей о жизни и смерти, о мистике и паранормальных явлениях. В отличие от первой части фильма. В-четвертых, я люблю когда в фильмах подобного жанра остается в конце какая-то тайна, загадка, остаются в сознании вопросы. Люблю, когда в фильме имеется интрига, чего не скажешь об этой картине. Совершенно не осталось вопросов… мне не понравилось это. Я считаю, что такие фильмы должны оставлять человека немного в недоумении, в непонятках… В-пятых, многое зависит от актерской игры. Здесь я не могу сказать, что была восхищена. Мне понравилась как играла актриса, играющая девушку Ника, Джулию. У нее действительно все эмоции на лицо, есть на что посмотреть. Возможно еще пара актеров справились. Плюсы могу лишь дать за тщетную попытку сотворить что-то необычное в кинематографе, и за попытку придумать интересный сюжет, опять таки тщетно. А также за некоторых актеров, о чем я писала выше.

negative

DC - это не Marvel. Казалось бы, такую простую истину осознать довольно просто, но не кинокомпании Warner Brothers. Многострадальный проект Зака Снайдера с самого начала был обречен на провал, так как студия требовала циркового представления от человека, скажем мягко, неподходящего. Досъемки Джоса Уидона немного удовлетворили потребности студии, но окончательно превратили фильм в трэш-шапито: порезанный хронометраж и, как следствие, скомканость повествования; наспех вымученные шутки, от которых скорее заплачешь; вырвиглазная графика ютубного уровня у зачем-то переснятых сцен; абсолютно невыносимые диалоги. Чудовищное действо, разбившее сердце миллионам фанатов. Бэтмен - лидер, сменивший холодную ярость на усталость, практически бесполезный для команды без своих свистоперделок. Теперь он не самый достойный представитель человечества в битве с богами. Брюс Уэйн, благодаря Аффлеку, выглядит так, что готов уехать на реабилитацию в любой момент. Чудо-Женщина - амазонка, меняющая настроение от фильма к фильму. От богини войны до страдающей по парню 100 лет (серьезно) ее может отделять минута. Аквамен - главный парадокс. При всей внешней брутальности персонаж первую половину фильма не хочет принимать участие в конфликте, а во второй выступает мальчиком для битья для главного злодея. Флэш - основной источник шуток. Дебил, лузер и слабак. Кому-то это забавно, кому-то нет. Грант Гастин из одноименного сериала может вздохнуть спокойно. Киборг - от него ничего не ждали и в итоге ничего не получили. Степной Волк - эталон из мира картонных злодеев. Невнушительный, туповатый и руководствующийся сомнительными мотивами. В заключении хочется сказать, что фильм под руководством Зака Снайдера мог бы быть достойным, если бы не было чудовищного давления со стороны киностудии и, конечно, трагедии в семье режиссера. Уидон вбил последние гвозди в крышку гроба «Лиги Справедливости», топорно пересняв половину сцен и заменив музыкальное сопровождение. Жаль, что все это по сути оправдания, которые не должны волновать нас с вами. «Лига Справедливости» - это редкостная дрянь, халтура и дешевка. И за это всё люди (обычные зрители и фанаты) заплатили деньги, придя в кинотеатр. Позор.

negative

На этот раз он представляет некий эксперимент. И это эксперимент не только над фильмом , но и над нашим сознанием. Как всегда он лукавит и говорит, что не нужно обращать внимание на мелочи, а надо смотреть фильм как он есть. Но разве можно не обращать внимание на различные совпадения, намеки, недосказанности? Линч продолжает исследовать Лос-Анджелес, и видимо ему еще хватит различных закоулков и улиц для своих будущих фильмов. Это история про женщину в опасности? Возможно, но и как любой другой фильм Линча «ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ» можно трактовать по-разному, и каждый найдет что-то свое, хотя все согласятся с Линчем о том, что все-таки это история про женщину в опасности. Грани реальности стираются и в этой ситуации «женщина в опасности» может пойти на все. Это жизнь, никто не знает что произойдет, но порой наше сознание играет с нами в игры, которые приводят к различным последствиям. Что же может произойти с женщиной, попавшей в опасную игру? Может ли случится раздвоение личности? Или произойдет убийство? Или?... Фильм, как говорят, на любителя, но если вы себя к таким причисляете, то вам повезло. Остается только бежать и скорее смотреть фильм! И, для начала, забудьте все, абстрагируйтесь и наслаждайтесь, а после ищите смысл… 1

positive

Кино героическое вполне может быть веселым и юморным, что лишний раз подтвердила «История рыцаря». Тут нашлось место всему: рыцарским отваге и чести, искренней чистой любви, козням и интригам, ставшим одной из визитных карточек Средневековья, хорошей драматической составляющей и, конечно, вышеупомянутому искрометному юмору, который всегда к месту и не превращает фильм в клоунаду. Поединки на ристалище профессионально поставлены и отработаны, никакой наигранности и фальши, внимание уделено даже мелочам. Лошади, доспехи, мечи, копья, щиты и собственно схватки – все, как полагается. Хотя успех картине обеспечили, в первую очередь актерские работы. Главную роль великолепно сыграл Хит Леджер, прекрасно сыграв и вчерашнего оруженосца, и сегодняшнего рыцаря. Отвага, упорство и целеустремленность помогают ему добиться очень многого, выстоять в самых трудных испытаниях. И самым серьезным тестом для этих качеств могла стать только большая любовь. И вот тут уже пришла очередь сыграть совсем другого парня – застенчивого, смущенного, порой даже неловкого, но все такого же искреннего. И Хит играет все настолько убедительно, что просто диву даешься: куда девался такой самоуверенный недавно сэр Уильям? Удачно отыграл Хит Леджер и все драматические эпизоды. Особенно запомнилась сцена его возвращения и встречи со слепым отцом. Словом, эта роль Хита Леджера - одна из его больших творческих удач. Очень интересную роль сыграл также в этой картине и Пол Беттани. Хороши также Марк Энди и Алан Тьюдик, особенно это касается последнего. Прекрасно сыграл будущего короля Англии Джеймс Пьюрфой. В нем чувствуется сила и уверенность монарха. Отдельно хочется сказать о Руфусе Сьюэлле, очень удачно сыгравшем роль коварного ловеласа - графа Адемара Анжуйского. У него настолько получилось сыграть личность до крайней степени хитрую, лживую, заносчивую и подлую, что в конце фильма хотелось, чтобы сэр Уильям не только вышиб его из седла, но и хорошенько съездил в придачу по физиономии. Так что роль актеру, безусловно, удалась. Хорошее впечатление оставила и музыка, которую к фильму написали сразу четыре композитора: Картер Бёруэлл, Дэвид Боуи, Дон Д. Роуби и Слай Стоун. Все темы очень удачные. Таким образом, веселой героической истории о рыцарстве я ставлю

positive

в швейцарском городе Цюрихе жил Владимир Ильич Ленин, маялся средь заснеженной кукольной декорации, играл он на бильярде в новом кабаре «Вольтер», слушая, как сумасшедший румын орал будто по рации: дада, дада, йа, йа, йа… Дадаизм отказался от главного, хотя нередко и не замечаемого принципа сюрреализма – раскрывать затененные, скрытые области человеческой психики. В сущности, дадаизм не возвращался к рацио, он находил и деконструировал рацио в самом сюрреализме. задолго от «Крысятника» Озона и «Посетителя Q» Миике, Каваллоне пародирует «Теорему» Пазолини: жили люди не тужили, явился какой-то «визитер» и все, кто с ним контактировал, начали мгновенно уступать зовам подавленных желаний. Пародия обессмысливает «теорему» сходу, разворачивая события не в буржуазном кругу, а в деревне, за фасадом затейливого крестьянского праздника. Более того, фасад и до появления визитера скрывал нелицеприятную изнанку – инцест отца и дочери, над мертвым телом дедушки, деревенскую шлюху, разочарованного коммуниста, увлекшегося Магриттом и прочим эротическим сюром, в то время как его полоумная жена то пьет из унитаза, то горит нетерпением отстричь соски оглоушенной няньке, или вот – мясник, пожирающий глазами девушек и бегающий отхарить полуискромсанную тушу. Но в этом и всеобъемлющая дадаистская ирония Каваллоне: пазолиньевский католический коммунизм, авангардная обнаженка и расчлененка, отчасти абсурдное, слишком прямолинейное обращение церкви к миру, безумие и рассудок, власть закона и преступление, смерть и похоть, структура теоремы о никчемности потуг буржуазии на подлинное бытие, «фигура» приблудного катализирующего героя и «фон» заурядных событий вообще не противопоставлены между собой, все противопоставления аннигилируются в мире тотального равноправия образов и моделей поведения. «Да-да» говорится всему, и «дада ничего не хочет», оно просто есть. но с потерей гносеологической цельности и ценности дадаистский коллаж теряет извечное оправдание артефактом себя как искусства, он не может больше быть познанием в образах или предельной свободой творчества, призванной расширить рамки искусства в поимке красоты – ибо эстетика иерархична. Обольстительная «белокурая бестия» из SS-плотейшна «Зверь в горячке» Батцеллы, фильма того же года, Маша Магаль здесь – неожиданно – горемычная обманутая мать семейства, полунехотя пляшущая на празднике, где ее лицо сменяется раскрасневшейся смайловой физиономией отвратительной косматой бойцевитой старухи, а затем, по принципу буньюэлевского монтажа, лицом «визитера», давящегося экскрементами. Настойчиво возвращая человека к изначальному и быстро отброшенному кредо фрейдизма «любовь и голод», смешивая одно с другим, как Феррери в «Большой жратве», снятой всего на несколько лет раньше, Каваллоне теряет грань между удовлетворением вуайеристских запросов, жаждущим секса и насилия, и происходит это по очень простой причине: теоремный сюжет вдребезги обстебан, а никакого нового не вырисовывается, отчего разрушается интрига и, значит, какая бы то ни было архитектоника. Единственная присутствующая эксплицирована в звукоряде нарастающим ритмом григовской пляски троллей. И это «архитектоника» приближающегося оргазма, характерная, при отсутствии иных сюжетно-смысловых доминант, для – порно или, мягче, обыкновенной эротики. ___ стихи в тексте принадлежат Наталии Медведевой

positive

И вот настал тот час, когда в прокат наконец-то вышел фильм, который весь мир посмотрел в ноябре. После этого я понимаю, что наша страна все-таки, действительно, является развивающейся. Несносный дед – комедия, снятая скрытыми камерами ничего не подозревающих людей, которых актеры выводят на живые эмоции, а они, в свою очередь, вызывают эмоции и у Вас. Фильм снят ребятами, подарившими нам Чудаков. Здесь уже мы видим полноценный фильм про старого деда Эрика Зисмана, похоронившего свою жену, которая являлась конченной стервой, про что не раз упоминал наш старик. Он надеется на новую жизнь, где сможет расчехлить своего старого змея и выпустить его на свободу. Но не все так просто, как ему хотелось бы: к нему приезжает его дочь наркоманка и дважды судимая мадам и просит отвезти сына к отцу. И тут все начинается... Фильм – полный треш, созданный для того, чтобы расслабиться, просто посмотреть и весело посмеяться, а местами даже поржать. Поэтому не стоит думать о каких-то скрытых мотивах, которые режиссер решил включить в этот фильм. Хотя, они все- таки есть! Есть момент, где старик Зисман оставляет внучка отцу и уезжает, зная, что его папаша отпетый урод и наркоман. Понимая, что он прикипел к своему толстому внучку, он забирает его себе на воспитание. Хоть взгляды на воспитание старика Зисмана остаются за гранью, но это лучший вариант, чем оставлять его с паршивым папашей. Так что фильм можно назвать лучшими семейной картиной этого года. Джонни Носквел, исполнитель главной роли, прекрасно загримирован и действительно выглядит как восьмидесятилетний старик, а своим поведением он только дополняет свой образ. Человек, который не стесняется ничего, главное, чтобы был эффект на лицах людей. Он неплохо справляется с ролью Великого Троллера Соединенных Штатов. Его игра вызывает шквал живых эмоций. Джексон Николл, исполняющий роль внучка Билли, это просто шедевр! Парнишка так прекрасно передает свои эмоции, что даже участники съемочной группы говорят, что парень просто не выходил из роли и отдавался на все сто. Его игра радовала не меньше Ноксвелла, особенно когда он просил усыновить его и уверял продавщицу, что она стриптизерша. А песня «Мой пони блуждает в океане» и этот танец, который получился намного более шокирующим, чем в фильме Маленькая Мисс Счастье, был просто потрясающий. Я испытал такой экстаз от танца и от лиц этих рафинированных американских мамаш, которые делают из своих дочек будущих кукол. Это был шедевр! Итак, это фильм для любителей комедий положений, поклонников фильмов в стиле Бруно, Борат и Диктатор, фанатам Чудаков и просто для тех, кто хочет искренне и от души посмеяться - ВЕЛКОМ! Снобам и рафинированным мамашам - СТОП!

positive

Моему другу Артуру, вдохновившему меня Что общего между едой и сексом, помимо того, что они доставляют удовольствие? У Питера Гринуэя ответ очевиден: кто как ест, тот так и трахается, и так же ведёт себя. Гангстер и вор Альберт Спика со своими подручными псами то и дело надирается в собственном ресторане, а при случае не упускает возможности накричать на кого-либо и унизить, спустив на того струю мочи прямо на улице, или запихнув силой в рот еду во время общего застолья. Его роскошной жене Джорджине так же приходится терпеть постоянные оскорбления и издевательства со стороны мужа. Гедонист и нигилист позволяет себе всячески выражаться за столом и свободно хвататься за грудь супруги при гостях, ну а, возбудившись, и вовсе затолкать её в машину. Устав от скабрёзного и похабного отношения, аристократичная и утончённая Джорджина находит более подходящего себе ухажёра среди посетителей ресторана, который, читая книгу за столом, выделяется своим задумчивым видом на фоне свиного стада. В нём она видит полную противоположность мужу, тактичного мужчину, который смотрит на неё таким нежным и одновременно страстным взглядом, каким никогда не удостоит её Альберт. Зная, что муж не заподозрит измену в собственном ресторане, жена отдаётся любовнику то в туалете, то на складе в кухне с молчаливого согласия повара, заслуженно не переносящего своего хозяина. Гринуэй насыщает свою кинематографическую палитру многозначительными элементами, подтекстами, метафорическими надстройками. Кухня, представленная в зелёных оттенках, выполнена в цвете самой жизни, плодородия и произрастания. Здесь осуществляется процесс подготовки разных блюд, а повар является их неизменным творцом. Сам ресторанный зал, где в основном проводит время хозяин, заливается чёрными и преимущественно красными красками, олицетворяя страсть и распутство вкупе с агрессией и тиранией. Чёрный же прекрасно гармонирует с красным, намекая на смерть, как следствие саморазрушения. Лишь туалет обесцвечен и изображён в белых тонах, противоположных чёрному, неся в себе символ чистоты и невинности, а также полной свободы. Конечно, утехи дамы с её любовником сложно назвать приближёнными к невинности, но белый ещё и является синтезом всех других цветов спектра, поэтому туалет сочетает разные значения, в том числе и стремление к упомянутой свободе, ведь Джорджину часто тянет сюда с непреодолимым желанием хотя бы временно избавиться от деспотичного мужа. Цвекоррекции и её символике можно придать дополнительное значение: вообразить, что кухня — это райские кущи, в котором поёт маленький помощник с ангельским голосом, ресторанный зал — ад с демонами и их дьяволом во плоти, туалет — чистилище, где человек переваривает еду и тем самым освобождается от тяжкого груза. И эту экстравагантную идею режиссёр высказывает не только с помощью завораживающего визуала, но и не менее чарующей музыкальной композицией, когда ангельское пение переливается в интенсивные аккорды, а затем ноты смягчаются. Однако вся специфика обстановки служит экспрессивным авторским выражением человеческой алчности и прожорливости. Как говорит сам Спика, он всегда голоден, и как следствие — зол, потому терроризирует всех подряд уже на инстинктивном уровне, движимый жаждой насилия. Подобный поступок неизбежно ведёт к моральному уничтожению себя, окружающих и тех немногих достоинств человека, находящих отражение в Джорджине и её любовнике Майкле. Постановщик неоднократно акцентирует внимание на картине голландского художника Франса Халса, которая весит в ресторане и носит такое же длинное название, как фильм. Полотно 17-го столетия именуемое как «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия» изображает высшее общество того периода. Вор и его шайка в таких же парадных лентах, как офицеры на картине, и претендуют на высшее общество. Режиссёр показывает их в таком же свете, но отнюдь не затем, что восхищается их качествами, а желанием продемонстрировать, как подобные бесчеловечные твари, мнящие себя выше других, губительно влияют на интеллектуальную культуру, которая доселе сохранилась. Они не едят, а жрут, пожирают как материальное, так и духовное, втаптывают в грязь и кровь книги, попирая важность исторических моментов, а именно Великую французскую революцию, увенчанную свободой и равенством. Еда и секс — преимущественно то, чем озабочен вор, поэтому по причине собственной узколобости его раздражают неприемлемые вещи, как чтение в ресторане, чем, собственно, занят любовник его жены, за унижением которого вуалируются уничтожения литературных ценностей. В мрачном антураже с винтажной обстановкой и нагнетающим фоном Питер Гринуэй ставит фильм в нарочито театральной атмосфере с замкнутыми пространствами для максимального эффекта выразительности и живости творящегося хаоса. Хороший повар, согласно его же герою совмещает несовместимое, например, утку с апельсинами или ананасы с ветчиной. Гринуэй же, как истинный кулинар кинематографа, сочетает в своей картине эстетику с грязью, поражая то человеческой мерзостью, то чуткостью или храбростью. Он эстетски препарирует всю гниль человеческой натуры и посредством аллюзий заставляет вглядываться, проникаться и сознавать. Мальчик, поющий на кухне, словно разливается об утратившем, истлевающем, впоследствии достигающем апофеоза безумия, когда человек доедает последние останки всего хорошего. Послевкусие остаётся далекое не самым приятным, но крайне запоминающимся. Однако у всякого безумства, по мнению режиссёра, найдутся грани, которые не пересечёт даже самый гнусный человек, ведь за пределами этого томится лишь агония, заключённая отнюдь не в физических мучениях, а в самом разуме, загнивающем и истязающем. Гринуэй метко бьёт по нему экстремальными методами, подводя зрителя к магистральным идеям фильма. Терзания лишь нить к катарсису, смерть же становится блаженством. Занавес

positive

И действительно, это все признают, фильм крайне эмоциональный. Я смотрела уже в третий раз, и всё равно сильно плакала. Этот фильм, пожалуй, способен выжать слезу даже из камня. Судите сами. Фильм из страны с вековыми традициями почитания родителей, с крепко укоренившимся в обществе уважением к старшим, но с желанием разрушить консервативные устои и не повиноваться воле родителей, когда дело касается брака. Всё дело в любви к родителям. Нужно любить родителей и в печали и в радости, семья должна никогда не расставаться и преодолевать трудности вместе. В этом, думаю, высокое предназначении семейных отношений. Только наша жизнь – сложная штука, в ней крепки бывают не только семейные узы, но и узы, «…которые мы понять не можем, узы, связывающие нас навсегда. Кольнуло?» И тогда «О Боже, что за девчонка?» Тараторит без умолку, называет вазу горшком, всё вокруг разбивает, совсем сумасшедшая, но «Я люблю её». «О Боже, что за парень?» Всё время подшучивает, говорит так непонятно, да ещё и положил глаз на семейный магазин сладостей! Откуда было шутнице-поэтессе знать, что человек, которого она приняла за жениха сестры, станет её судьбой? Откуда было знать Рахулу Райчанду, когда он с уверенностью обещал отцу взять на себя управление фирмой и не уронить честь их дома, что всё так круто изменит Любовь, своевольная повелительница наших сердец, которую одни проклинают, другие благословляют? И тогда в дом больших людей приходит трагедия; боль, разлука и холод поселяются там, где раньше звенел детский смех и радостный голос старшего сына. «Разве сможет она понять наши обычаи? Разве сможет она понять наши традиции и устои?» Об этом Рахул не думал, он просто полюбил… И за это великое преступление понёс суровое наказание, не сумев позабыть свою гордость. И вся семья из-за упрямого отца и не отстающего сына (хоть и не родного, а такого похожего на приёмного отца упрямством и гордостью) страдала и мучилась. Чья была ошибка? Кто не оглянулся? Кто не позвал? Это теперь совершенно неважно, если слабые страдают, а добрые бессильны. Оказывается, что не такие уж и бессильные. Часто младшие в семье указывают на ошибки старших, помогая их исправить. Проникнутая эмоциональностью, светом, добротой, юмором семейная эпопея. В немалой степени это всё благодаря актёрским работам. Невероятная, невиданная Каджол. В такую сложно не влюбиться. Шахрукх Кхан, как всегда, умеет сыграть и комедию и драму. Семейная пара Амитабх Баччан и Джая Бхадури Баччан. «Молодая гвардия» Ритик Рошан и Карина Капур. Мне из трёх пар больше импонируют Шахрукх и Каджол, они такие живые, весёлые. Понятное дело, старшие уже степенные, почтенные люди. А с молодых чего взять? «Потому что нельзя, пам-пам-пам-пам-пам-пам, Потому что нельзя, пам-пам-пам-пам-пам-пам, Потому что нельзя быть на свете красивой такой…», а, скорее, так хорошо выглядеть. Здесь, уж простите, при всей моей любви к Карине Капур, ей даже играть ничего не нужно было, сдаётся мне, она такая и в жизни вздорная, самовлюблённая, но ей всё это с лёгкостью прощается, потому как ну не со зла эта самовлюблённость, не попахивает эгоизмом. В конце концов, Большим людям Маленькие прощают всё. Ритик. Спасибо, что не стал больше, наподобие Салману, щеголять своим торсом по поводу и без. Наверное, Салман своей монополией задавил. А серьёзно, конечно, почему бы и не показать, а нам всем не полюбоваться, если есть чего показать. Плохо, когда это превращается в пустое хвастовство. Музыку этого фильма обожаю абсолютно всю. Большое спасибо всем достойным голосам: госпоже Лате Мангешкар, не менее заслуженной Алке Ягник, Сунидхи Чаухан, Уше Утхуп, Кавите Субраманиям, Сону Нигаму, Удиту Нараяну, Амиту Кумару. Фильм насыщает добром, радостью, любовью. Просто потрясающе, как в нём нераздельны 2 линии, любви к семье и любви к Родине. Любите своих родителей, но «С любимыми не расставайтесь». Фильм, который можно и нужно смотреть и пересматривать, чтобы напомнить себе в жестоком мире о семейных ценностях. P.S. А Sooraj Hua Madham в Джохаровской Крепкой Дружбе перепел сбивчивый мужской голос, и явно мимо нот, зато как весело! P.P.S Посмотрите удалённые сцены из этого фильма. Очень жаль было видеть, как Каран Джохар оправдывается и приводит слова своих продюсеров, которые всё твердили, удали это, вырежь то, без этого обойдёшься. А там такие чувственные красивые сцены! 1!

positive

Угрюмо-зловещий Йен Мак Келлен и циничный Брэд Ренфро своей игрой создают в фильме атмосферу надвигающегося зла, движимого всепроникающей жаждой власти. Кошмар ещё не наступил. Но ужас уже родился. Этот ужас носит в себе Тодд Боуден. И настанет время, он превратит этот ужас в кошмар. Для всех.

positive

'И в бедности, и в богатстве' - это очень смешной и по-доброму комедийный фильм о замечательной паре, которую играют известные и удачливые голливудские актеры Тим Аллен и Керстли Элли. Несмотря на то, что фильм снят около 10 лет назад, он до сих пор вызывает море положительных эмоций, даже если смотреть его уже в десятый раз. Море юмора, комичных и смешных моментов, замечательная игра актеров. Для многих этот фильм стал одним из самых любимых в репертуаре комедийного кино. Очень советую посмотреть всем тем, кто еще не видел. Получите массу положительных эмоций.

positive

'Жена' - картина поднимающая проблему, которая остаётся весьма актуальной и во второй половине нулевых. Гендерное неравенство присутствует и по сей день во всех сферах нашей жизни, так как мужчины из покон веков считались более умными, более ответственными и более респектабельными нежели непостоянные женщины. 'Жена' заходит дальше всех клишированных фильмов (а их, поверьте собралось немало) которые призывают женщин действовать, нет, он показывает нам картину добровольного неравенства, некой типичной женской жертвенности, которую совершают многие и за которую спустя время им приходится расплачиваться либо гордостью либо совестью. Творческий тандем в исполнении Гленн Клоуз и Джонатана Прайса вышел весьма органичным. Жена, которая отдала свои лавры в угоду мужу, ради любви которая давным давно прошла и муж, который греется в лучах славы. Перед зрителями предстаёт весьма обыденная картина - как правило творческие люди не способны состоять в длительных отношениях, но здесь история идёт не о конкуренции, а 'командной' работе. Зависть и стыд. - два основных чувства которые проглядываются в каждом кадре. Это терзания двух глубоко немолодых людей, которые откровенно поражают. Приятным в ходе повествования оказались флешбеки, рассказывающие о знакомстве пары. Гарри Ллойд за короткое экранное время сумел отчётливо передать как характер своего персонажа, так и его скитания - то что сделало его таким каким мы видим его в самом начале картины. Фильм весьма динамичен, смотрится легко несмотря на некоторые грубые обрезки. А его посыл, на мой взгляд, каждый поймёт по-разному. Для кого-то это будет 'Всё тайное рано или поздно становится явным', а для кого-то 'Семья прежде всего', одно остаётся верным - это сильный женский характер, который безупречно передала Гленн Клоуз. Я думаю, что фильм 'Жена' обязательно стоит посмотреть каждой девушке, для того, чтобы взглянуть на себя со стороны. Он напряженный и вдохновляющий, то есть такой на который не жаль потратить полтора часа времени.

positive

Не поддаться всемирному ажиотажу, который сопутствовал выходу картины «Код Да Винчи» было просто невозможно. Фильм режиссера Рона Ховарда, поставленный по популярному одноименному приключенческому роману Дэна Брауна не на шутку разозлил католическую церковь, так как затрагивал довольно неоднозначные исторические вопросы, связанные с самим Иисусом Христом, которые могли бы навредить безраздельной власти сановников. Однако современное общество по своему развитию ушло очень далеко от мрачных средних веков и новые теории, связанные с переосмыслением Библии, уже не в состоянии вызвать массовые негодования. Более того, творение Дэна Брауна стало признанным бестселлером, который озолотил своего создателя и заставил публику заинтересоваться историей христианства с той стороны, которую церковь упорно не признает. Однако при всем негодовании ярых католиков, Браун не раз заявлял, что его роман является всего лишь занятной приключенческой книгой, которая лишь предполагает, но не безоговорочно заявляет что все, что было в ней сказано, является правдой. Так или иначе, церковь нехотя сделала свое дело - «Код Да Винчи» получил необходимую скандальную рекламу, которая подняла роман на новый виток популярности. Естественно голливудские кинематографисты не могли остаться в стороне от потенциально кассовой истории, и стараниями студии Columbia pictures экранизация получила зеленый свет. Постановщиком проекта стал «оскароносный» Рон Ховард, кандидатура которого, по мнению продюсеров, идеально подходила к созданию фильма, ведь он знаменит в первую очередь серьезным раскрытием драматических сюжетов. Но кроме того картины Ховарда собирают немалые деньги в прокате, так что он - вполне сбалансированная кандидатура для потенциального хита. Что же касается актерского состава, то такой амбициозный проект не мог не увенчаться целой армией международных звезд. Главную мужскую роль сыграл Том Хэнкс, его же напарницей стала Одри Тоту. Ну а на ролях второго плана можно усмотреть Жана Рено, Иэна МакКеллена, Пола Беттани, Альфреда Молину и Юргена Прохнова. За саундтрек к фильму отвечал сам Ханц Циммер, один из ведущих композиторов мира. При таком кинематографическом составе «Кода Да Винчи» и популярности первоисточника фильм просто обязан был стать кассовым победителем, что, собственно, и случилось. Только вот многие критики и зрители сетовали на то, что картина получилась то чрезмерно неторопливой, то слишком затянутой, то вобравшей в себя слишком много информации и т.д. Однако я хочу сказать что лично мне «Код Да Винчи» понравился, так как во-первых, я читал книгу, во-вторых, создатели фильма практически ее не изменили (некоторые детали не в счет), в-третьих, никто не отменял захватывающий дух приключений Индианы Джонса. Сам же сюжет хорошо известен знатокам массовой культуры, но в двух словах напомнить его стоит. Гарвардского профессора Роберта Лэнгдона (Хэнкс), читающего в Париже лекции по символике, полиция в лице капитана Безу Фаша (Рено вызывает) в ночной Лувр для помощи в раскрытии загадочного убийства куратора Жака Соньера (Жан-Пьер Марьель). Прибыв на место герой понимает что его готовятся обвинить в преступлении, но неожиданно ему на помощь приходит криптограф Софи Неве (Тоту), внучка погибшего. Вместе с ней Лэнгдон находит скрытое послание Соньера, размещенное на художественных работах самого Леонардо Да Винчи! Скрывшись от полиции герои понимают что ввязались в древние поиски Священного Грааля, который, если верить обретенным данным, хранил Соньер вместе с древним орденом «Приорат Сиона». Однако простыми приключения героев не будут, ведь кроме полиции за ними по пятам следует зловещая католическая организация «Опус Деи» в лице епископа Арингаросы (Молина) и его верного убийцы Сайласа (Беттани), которые всеми силами стараются скрыть шокирующую информацию о настоящем Граале, которая способна низвергнуть все христианство... Несмотря на некую неторопливость развития сюжета, «Код Да Винчи» увлекает в себя с первых минут просмотра, когда Лэнгдон читает довольно занимательную лекцию, и до самого захватывающего финала, который выполнен в довольно сильных тонах и вызывает при просмотре подлинный восторг. Не могу сказать что «Код Да Винчи» может похвастаться какой-то экстраординарной режиссурой, ведь восхищаться фильмом заставляет в первую очередь интереснейшая, хоть и выдуманная, история, а также великолепные актерские работы. Что же касается самой истории, описанной Дэном Брауном, то она невероятно легко воспринимается (особенно при чтении), сыпет на нас множество исторических фактов, но при этом не перегружает восприятие, разбавляя происходящее захватывающими сценами действия. Немного жаль лиши за то, что многие факты, которые Браун так умело всадил в наш разум, являются домыслами автора и попросту притянутыми сомнительными историческими данными. Однако смотреть картину и читать роман из-за этого менее интересно не становится. Если в картине присутствует целый легион звезд первой величины, то по давней традиции добра от проекта не жди. Однако «Код Да Винчи» приятно порадовал тем, что ни один из актеров не старался перетянуть все экранное внимание на себя. Кажется что все они в один миг вспомнили о том, что они лицедеи, а не популярные лица. Том Хэнкс как всегда вне конкуренции. Он смог показать своего героя как настоящего профессора, которому чужды перестрелки и преследования, но в ответственный момент он готов на многое, тем более при перспективе раскрытия одной из самых загадочных тайн христианства. Одри Тоту - милая и действенная француженка, несущая в себе опасность намного более сильную, чем кажется при первом знакомстве. Безусловно, она стала украшением как фильма, так и сюжетной развязки в целом. Жан Рено воплотил капитана Фаша по прозвищу «Бык». Такое впечатление, что он взял и сошел с книжных страниц. Видеть в роли жесткого, принципиального и напорного полицейского кого-либо другого было бы преступлением. тем более что Рено не раз доказывал свое умение играть грозных блюстителей порядка. Иэн МакКеллен - старый друг Лэнгдона, Ли Тибинг, одержимы найти Грааль. Он привносит в сюжет немало задора и информативности. Его герой смотрится очень легко и непринужденно, но также имеет за душой скрытые стороны. Пол Беттани - главная угроза картины. Хладнокровный, действенный, фанатичный католик, который ради сбережения веры готов пойти абсолютно на все. Альфред Молина - еще один компонент оси зла. Только марать свои руки кровью он не собирается, действуя через Сайласа. Можно подумать что все его действия направлены на личную власть, но на самом деле он еще один верный сановник, который ради католицизма пойдет на все. В итоге хочу сказать что «Код Да Винчи» - хорошая экранизация популярного романа, поднимающая важные вопросы, но не претендующая на документальность. Отнеситесь к этой истории, как к необыкновенному приключению и насладитесь захватывающим расследованием главных героев, которое, несмотря ни на что, может зародить некоторые сомнения в официальной подаче фактов и хоть немного заинтересовать вас теорией заговора. 1

positive

- Миронова – вице-президент, Саратов – столица Монголии, «Невеста любой ценой» - кино… (продолжая одну мысль ГГ) - Влюбиться в Пашу?! Нееет! (Оксана Шелест) Стас (Павел Воля) – удачливый топ-менеджер в компании по производству наполнителей для кошачьих туалетов. Он ездит на розовом кабриолете, портит кровь офисной стерве Мироновой (Любовь Толкалина), видит всех девушек насквозь и может соблазнить любую в течение трёх минут. Волею случая он укладывает в койку любовницу бритоголового «Бригадира» Чернова (Виталий Хаев), и теперь должен обеспечить себе алиби в лице невесты из её подъезда… Зрелище настолько несмешное, скучное и глупое, что на 35-ой и 82-ой минуте Стас напомнит вам, что за фильм вы смотрите. Трижды и дважды соответственно. По ходу действия вас достанут упаковки «Хрус-тима», заикание Самойленко и картонность Толкалиной (тётка красивая, но кто ей сказал, что она актриса?). Бредовость завязки даже не обсуждается (уж лучше бы после проклятия обиженной девушки Стас стал Стасей, чес-слово). Идиотские советы для несовершеннолетних пикаперов с потными ладошками – тоже. Светлые моменты, конечно, есть: 1. Единственная приличная женская роль - секретарша ГГ в исполнении Оксаны Шелест (та ещё актриса, но всё-таки): слов мало, понтов тоже; 2. Единственный смешной момент – разборки Чернова и его Любы; 3. Единственный романтичный момент – появление в кадре рук, ног, глаз, улыбки Ани из электрички, - но я 1000 раз не уверена, что из-за них следует Это смотреть. А уж концовка… Семь лет расстрела с конфискацией имущества. Всей съёмочной группе.

negative

Не хочется ни кого обижать, но что в этом фильме такого шедеврального, кроме только великолепных съемок? Этот фильм по моему очень жестокий, и детям я бы его не стала показывать, он вовсе не семейный! Очень радует что написали, что ни одно животное при съеках фильма не пострадало. Да, в фильме есть смешные и вроде трогательные моменты, но только моменты, в основном все жестоко. Я смотрела его со своей семьей и уже под конец фильма ни кто не выдержал, не досмотрев до конца. Фильм с одной стороны, в общем не плохой; с другой стороны, зачем нужно было показывать эти жуткие кадры с убийствами и морем крови, или как охотник сдирает мясо со шкуры недавно убитого медведя? Да задумка режиссера понятна, но я считаю что эти моменты с такой откровенностью можно было и не показывать. Если фильм этот несколько по другому смонтировать то фильм был бы суперский, а так, фильм мне не понравился. Это мое мнение и я его не навязываю. Кому хочется посмотрите, но не думаю что будете в восторге. И еще раз хочу отметить, что детям я бы этот фильм не стала показывать!

negative

— Где ты живешь? — От второй звезды направо и прямо до утра. Питер Пен Есть фильмы, которые смотришь с широко раскрытыми глазами. И все, что ты видишь, воспринимается как откровение, как взгляд на привычные вещи под другим углом. И ты погружаешься в картину с головой, не отдавая себе отчета, где находишься. Буквально проживаешь каждое мгновение вместе с героями. Плачешь и смеешься с ними. А когда идут финальные титры, требуется значительное количество времени, чтобы понять, что же на самом деле ты чувствуешь. Опустошение, грусть? Да. Но одновременно в душе зарождается что-то светлое, доброе... Я могу сказать, что этот фильм именно такой. Так что же делает его особенным? Во-первых, 'Третья звезда' никоим образом не относится к развлекательному кино, которое скорее смотрят, чтобы 'убить время' и дать отдых своему разуму. Тут у вас этот номер не пройдет. Фильм серьезный, и он потребует работы мысли. Он будет задавать вам философские вопросы о предназначении человека, о дружбе и одиночестве, о ценности времени и о том, что ждет всех нас в конце пути. Сама фабула довольно тривиальна. Молодой человек по имени Джеймс, умирающий от рака, и трое его друзей отправляются в путешествие к памятному им заливу. Они хотят вспомнить былые времена и скрасить последние дни Джеймса. Им кажется, что все будет просто и легко, но помимо естественных препятствий на пути им встретятся и психологические. Друзьям предстоит заглянуть в самих себя и наконец осмыслить, чего на самом деле стоят их жизни. Общению со смертельно больными людьми всегда сопутствуют трудности и боль, но, в то же время, иногда эти люди могут открыть нам глаза на что-то вполне очевидное, но ранее не приходившее нам в голову. Они совсем по-другому смотрят на мир, и им уже чужды наши мелкие проблемы и заботы, потому что они находятся на пороге чего-то великого и непознанного. «Мне бы ваши жизни, которые вы тратите на бессмысленное потребление! Я столько хотел сделать. Я собирался быть особенным…» В этом фильме очень наглядно показано, что человек сам себя делает несчастным. Предал ли он свою мечту снимать гигантских лягушек в Амазонке. Обманул ли сам себя, вступив в союз с нелюбимой женщиной, только чтобы спастись от одиночества. Пытался ли подогнать себя под те рамки, в которые никогда бы не смог вписаться. Или просто вдруг обнаружил, что вся его жизнь не что иное, как поиски сотни маленьких предметов в бездонном море. Как бы то ни было, каждый, в конечном итоге, просто хочет быть кому-то нужным. И только он сам виноват, если он этого не достиг. «Дело не в том, какие карты сдала тебе жизнь, а в уверенной руке при любом раскладе», - говорит Джеймс. Но, несмотря на всю серьезность затрагиваемых проблем, 'Третья звезда' заставляет вас переживать целую гамму эмоций, и не только грустных. Это настоящая трагикомедия в духе 'Достучаться до небес' или 'Аризонской мечты'. Я не раз говорила и повторюсь, что жанр трагикомедии я считаю самым сложным и самым удивительным. Заставить зрителя смеяться, а через пару минут плакать - есть настоящий высший пилотаж. И Хэтти Далтону это удалось. Я действительно много смеялась в продолжение картины. Юмора разнообразен, и он не оставит равнодушным, я думаю, никого. Здесь вам и тонкие английские шутки, и немного глупые, но очень забавные перепалки, и даже едкий сарказм. Наличие этой веселой нотки в фильме существенно усиливает его реалистичность, и заставляет острее реагировать на контрастные, печальные моменты. - Твоя книга... - О, заткнись! Мы словно путешествуем с больной белой Опрой! А печальных моментов тоже хватает, и они трогают, главным образом благодаря замечательной актерской игре, которую тут следует отметить особенно. С Бенедиктом Камбербэтчем я до просмотра 'Третьей звезды' сталкивалась только в роли Шерлока Холмса в одноименном сериале, и о его актерских способностях у меня уже сложилось положительное впечатление; при этом были сомнения: а вдруг он актер одной роли и другой характер у него не получится? После знакомства с лентой Далтона могу с уверенностью сказать: получился! Бенедикту удалось воплотить в себе одновременно сильного и упрямого мужчину, который во что бы то ни стало добивается своей цели, человека, доведенного безысходностью до отчаянья, и маленького мальчика, который сияет от счастья при виде фейерверков. Однако и остальные актеры не выглядят бледно на его фоне. Том Бурк и Адам Робертсон безукоризненно справились со своими ролями, а уровень актерской игры Джей Джей Филда и вовсе стал для меня откровением. Отдельно хочется отметить работу оператора, ведь от него в значительной степени зависит наше восприятие как отдельных сцен, так и фильма в целом. Не скажу, что здесь она исключительна, но она выполнена на высоком уровне. Особенно «сильно» снята финальная сцена. Кроме того, нам часто показывают кадры с камеры, на которую фиксирует путешествие главный герой, что усиливает эффект присутствия. Атмосферу дополняет подходящее музыкальное сопровождение в стиле кантри, а также красоты английской природы, которыми зритель имеет возможность наслаждаться в течение всего фильма. В целом, кино получилось сложным, глубоким и трогательным. Если вы ищите в фильмах пищу для ума, талантливую актерскую игру и сильные эмоции, тогда вы непременно сможете оценить данную ленту по достоинству. Смотрите его, проживайте его, размышляйте о нем. И, может, тогда наш мир станет чуточку лучше. 1

positive

Питер Гринуэй - странный режиссер, снимающий странные фильмы странно. Самый лучший его фильм... Нет, скорее не-фильм (потому фильмы так не снимают и не должны снимать) - это 'Повар, вор, его жена и ее любовник'. Не одно творение Гринуэя меня так не зацепило как это, только лишь трилогия с чемоданами смотрелась с интересом и 'Рисовальщик' был неплох. Все остальное - мимо. Поэтому режиссер в список фаворитов не попал, а вот его фильм вполне. 'Повар' - начинается с того, что в зале поднимается занавес и зритель попадает в богатый ресторан Повара, где каждый вечер проводит со своей женой и прислугою Альберт Спика. Альберт, кстати говоря, самый интересный персонаж из всех, с удовольствием понаблюдал за ним. Жена его тоже не отстает - не менее яркий и интересный персонаж. А уж что она выдала в финале так это просто 'бомба'. Гранд финал, не иначе. Любовник ее не особо интересен, хотя и отрицательных эмоций не вызывает (да и не должен, когда тут Альберт есть). Нейтрально, в общем... То же самое можно сказать и о поваре. Но вот двое актеров тут сыграли блестяще (Мирен и Гэмбон) – так что и не придерешься. Картина разделена на дни недели - 'Понедельник', 'Вторник' и т.д. И для каждого свое меню. Разбросанное наполнение этого меню обрамляет каждый из «дней». Вообще находок в фильме очень много, просто 'до кучи'. 'Догвилль' меркнет по сравнению с этим великолепием. Красота 'Повара, вора...' - мерзкая и тошнотная, но оттого она не перестает быть красотой. Библейские мотивы отчетливо проглядываются в этой картине - изгнание из рая (ли?) этих мнимых Адама и Евы, изощренная мстя,.. - все на своем месте. Это объединяет фильмы Триера и Гринуэя - они настолько совершенны, что просто... даже не знаю что сказать. Хочется какую-нибудь заумь вставить, но не получается. Поэтому ограничимся 'совершенством'. Фильм сильный, но сильный не, потому что снят 'как-то не так', а из-за того, что все происходящее трогает и волнует. Выразить в полной мере впечатления сложно потому что фильм потрошит тебя на протяжении 124 минут и не оставляет после ничего. Только и можешь что выдавить - 'Шедевр, однако...'. И все же кино понравится не всем, потому что оно тяжелое, а если не зацепит так и вовсе покажется скучным. Но для меня 'Повар, вор...' – это сильно. Может быть и не любимое кино (пересматривать его слишком часто я не могу), но задевшее меня основательно. 1

positive

Купив кассету в 2005 году, когда мне было 11 лет, я пересматривала её до тех пор, пока качество не ухудшилось в несколько раз, и по экрану замаячили белые полосы снизу или сверху. А надо сказать, что качество и так было плохое, но это ничуть не снижало мою любовь к мультику. Я цитировала множество шуток, повторяла большинство приколов в школе перед одноклассниками (которые тоже смотрели мою кассету и остались довольны). Стоит ли тут объяснять, что я до сих пор очень люблю 'Роботов', за их неповторимый стиль, философию, и юмор, от которого можно смеяться даже при воспоминании. И груда железа знает что такое дружба, взаимовыручка, и преданность своей идее! Даже груда железа может вам показать, что никогда нельзя сдаваться, и идти до победного конца, нужно идти за светом своей идеи и её нелёгкого воплощения! Этот детский мультфильм о недетских преградах и трудностях, уже в 11 лет изменил во мне черты характера, и заставил полюбить его навсегда... Родни - мой герой, и пускай он вымышленный персонаж, но я до сих пор беру с него пример! С детства он обретает мечту - стать настоящим изобретателем, делать мир лучше своими разработками, помогать другим роботам и облегчать их труд. Он отправляется в другой город ради воплощения своей мечты, но в новой обстановке возникает множество проблем, с виду неразрешимых... И его друзья всегда вызывают у меня уважение. Они показывают, что в дружбе нет понятия 'я, ты, он, она', а есть только священное 'МЫ', и когда твой товарищ в беде - ты готов вытерпеть и вынести что угодно, лишь бы придти на помощь. И только обратите внимание, как родители Родни относятся к своему сыну! Несмотря на тяжёлое жизненное положение, они не препятствуют самореализации сына, и делают всё возможное чтобы поддержать его в начинаниях. Это так правильно, так трогательно и разумно... Огромное моё спасибо 20th Century Fox Animation и Blue Sky Studios за этот шедевр, который так дорог моему сердцу! 1

positive

К двухтысячным годам, где кинематографом царит блокбастерщина, история 'Универсального солдата' из классики и мужского муви, переросло в DVD серию, ибо бюджет меньше, Ван Дамма и Лундгрена тоже, а дух классики ушел еще после второй части, которая хоть и была проста, но имела черты душевности, героизма, привычного классике 90-ых, а теперь Ван Дамм постарел и сиять своими глазами и делать эффектные развороты не в силах. Солдатов все больше, война начинается, а кино переезжает на DVD, лишь отечественный прокат 'с сюрпризом' организует на большом экране 'Универсального Солдата 4', который ко всей этой парадоксальности выходит в 3D формате. Найдетесь дорогие зрители, увидеть блестящий экшн, удары с разворота, но четвертая часть совершает вираж, от которого можно вскрикнуть матерным словом. Вроде бы и Жан-Клод Ван Дамм здесь, и Лундгрен присоединился, а куда покатился 'Солдат', которого мы в детстве любили, неизвестно. Думается, что плохо из-за недостатка экшна или персонажей в экране, а минус картины кроется в том, что создатели перегнули палку, сняли фильм ужасов, психоделику и галлюциноген в одном флаконе, который действительно тормошит психику зрителя и не посмотрев половины, уже есть мысли о прерывании просмотра. Странно звучит, что фильм, способный одним названием вспомнить детство и брутальных героев того творения, становится психологически невыносимым, ибо детей и женщин беспощадно убивают, экран мигает, раздражая зрителя, повсюду трупы, ошметки и резкие моменты. И это по вашему 'Универсальный солдат'? Когда в дом Джона (Скотт Эдкинс) вламывается компания злоумышленников в черном, жестоко расправившихся с семьей Джона, то понимаешь, что картина будет посвящена персонажу Эдкинса, а лысый, теперь уже с дьявольским взглядом Люк Деверо начинает расправу с ни в чем не повинными людьми, то ощущение совсем другие и становится предельно ясно, что кино будет бескомпромиссное на этот раз о плохом Ван Дамме, за которым на этот раз и начнется охота. А Дольф Лундгрен появляется совсем неожиданно и уже не раз вымерший солдат на этот раз воскрес бессмысленно, а появление Дольфа нужно наверняка для пары взмахов кинжалов и слов Александра Невского: 'Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет'. Но помимо звезд, собравшихся в психологической путанице, на экране появляется Андрей Арловский, решивший сделать двойную замену, заставив нервно прикурить Леониду-Спартанцу и Джеку из 'Сияния', а белорусский актер сначала терроризирует развратную зону, уничтожая попадающихся под дробовик проституток и парней, а потом устроит еще более эффектную схватку в мотеле с Джоном, пробивая стены, двери, пальцы рук. Невероятное, сумасшедшее зрелище для зрителя и сложное кровопролитное испытание для Джона, который к середине ощутит в себе силу, дух Стейтема и учинит бойню в которой, как известно, нельзя проигрывать, а Ван Дамм уйдет на самый дальний план и его система будет разрушаться, лицо заливаться кровью, клоуновский грим будет устрашать зрителя, но трюк Джокера не получится. 'Универсального солдата' невозможно судить категориям, привычным боевикам. Нельзя оценивать стрельбу, драки, которых там недостаточно, а все это время разум находится в спящем режиме, пока герой вспоминает все, наш мозг пожалуй готов забыть все, что происходило на экране и переключиться на что-то новое, а делать из мухи слона, из Люка Деверо вождя-злодея, из боевика детства психоделический убого и глупо, что привело к полному упаду фильма, не стоящего даже до DVD просмотра, чего уж там...

negative

Необычную и драматическую историю любви изуродовали глупым продолжением. Поле просмотра первой части я долго не решалась посмотреть сиквел, рассчитывая на плохое развитие сюжета. Что и произошло. Взять тех же актёров на главные роли это никак не может заставить зрителя охать и ахать при просмотре, забыв главные детали. Куда подевались чувственные диалоги, от которых я была безума? Куда делся порыв? Идея первого фильма проста и наивна, но все же она цепляла и захватывала. Конец был интимным. Он ненавязывал ничего лишнего. Он был выразительным. И он был испорчен. Второй фильм нелеп. Искра пропала, сюжет погублен, он крутится вокруг сексуальных проблем героев, что они и обсуждают между собой. Всю красивую историю любви скомкали. Зрительской аудитории не нужны такие унылые продолжения без фантазии и всей обворожительности оригинала.

negative

Сладкое, на десерт, поэтому я начну с мнений киноманов/кинолюбов. Все то, что я прочитал в рецензиях, можно назвать одним словосочетанием - Кристиан Бейл. Как в положительных, так и в отрицательных, пестрит имя этого весьма популярного актера. С одной стороны, на фоне зеленого цвета, люди пишут о том, как их впечатлила полная отдача Кристиана роли Тревора Резника(не будем пытаться раскрыть очевидное), не обращая внимания ни на сюжет, ни на стилистику повествования, признаваясь в том, что фильм не понравился (и это 'положительная' рецензия). Я бы с удовольствием процитировал, но... нельзя. А на фоне красного цвета люди недоумевают, как Кристиан мог пойти на такое ради фильма, который ничем не отличается от остальных, в добавок выглядит на их фоне хуже некуда. И я задался вопросом... почему знаменитый актер, а не 'готовый' дистрофик с 'улицы', дабы режиссер не создавал шумиху вокруг тощего Бейла, сосредоточив зрительское внимание на превосходное повествование истории? О попытке человека спасти себя, через призму шизофрении. Ведь фильмы с такой тематикой и так не легко понять без полной отдачи сюжету, тем более после первого просмотра (чего мне стоил 'Проклятый Остров'), и было не резонно задействовать актера такой величины, в рассвете славы после фильма 'Темный Рыцарь'(2008), ведь очевидно, что все внимание уйдет Бейлу и его телу. И так, почему? Очень жаль, что для большинства, фильм 'Машинист' - лишь Кристиан Бейл. Многие попались на удочку режиссера Бреда Андерсона, который гениально выразил свое недовольство таким обстоятельством дел (возможно, вдохновившись именно после 'Темного Рыцаря', где фильм, для большинства зрителей, вытащил на своем горбу Хит Леджер в роли Джокера). Не догадаетесь, как? Вот вам и раскрыта тайна крупного плана романа 'Идиот', после того как мы увидели всю 'красоту' скелета Бейла, с ног до головы, сидящего на диване. Именно тогда Бред посчитал, что это переломный момент, когда зритель станет видеть ничего, кроме актера, и что это тот самый момент, когда пора сказать зрителю 'Идиот', не без помощи Достоевского... крупным планом, еще и не один раз... хотя бы за то, что зрители судят фильм по 'обложке'. Трудно уследить за моей мыслю не имея включенный на одиннадцатой минуте фильм под рукой. Это касательно всего спора вокруг уместности романа Достоевского в кадре. Сюжет и Персонажи, Десерт Подан. Как Вы могли заметить ранее, я написал, что для меня, основная идея фильма - это попытка спастись... а именно спасти свою души, и себя, как личность. Тревор Резник, чья фигура режет взгляд также, как и фамилия слух, медленно, но верно теряет вес, 'будешь худеть дальше, исчезнешь вовсе', явно двигаясь к печальному для себя концу, либо к смерти на фоне истощения, либо к потери разума на фоне годовой бессонницы. И когда стрелка весов падает до 121-го фунта (54 кг. для человека, ростом 1.83 м.), где-то глубоко в подсознании главного героя включается инстинкт самосохранения, который, возможно, видит лишь один выход - вскрыть ящик 'Пандоры Тревора Резника' . Весь фильм - это поиск ключа, это поиск того самого слова в игре 'виселица'. Как гениально собственный разум Резника... не сходит с ума, нет, а через примесь паранойи и шизофрении, кидает крошки в виде образов людей, мест событий, звуков, действий, все ради того, чтобы Тревор вспомнил то, о чем, возможно, поклялся забыть ровно год назад... конечно добиваясь ответом, не без помощи Ивана (все-таки русское имя). Отдельно про Ивана Кто же он? Почему складывается впечатление, что он, словно гид, направляет Тревора в поиске правды, давит на педаль газа в мозгу, не давая ему возможности сбавить темп, отвлечься или бросить все и начать что-то сначала вместе со Стиви(Дженнифер Джейсон Ли). Но если он не является реальным человеком, то тогда репрезентацией чего Иван вылез из головы Тревора? Сочтете ли Вы случайным совпадением то, что из слова 'Иван', при небольшой перестановке букв, получается слово 'вина' ... подумайте. Насколько сильно должно быть чувство вины у человека, который совершил непреднамеренное убийство, еще и ребенка. А как она, вина, может выглядеть в облике человека? Точно не как 'Мистер Вселенная'. И как выглядит Иван? Его глаза разного цвета (гетерохромия), кривые зубы, шрам на лице, и пальцы от ног на руке, у него пошлые приколы, больной смех, и взгляд, как у маньяка, в добавок темный цвет кожи (как пример принадлежности к ряду темных, негативных чувств, а не расизм). И в тот день, та авария, когда только-только 'родился' Иван, Тревор, между вариантами 'А'- сбежать, и 'Б'- сдаться полиции, сделал самый легкий и более близкий, для человека в таком положении выбор - скрыться, увлекая и теряя себя в темном туннеле. Но теперь, спустя год, разгадав и написав на листочке маркером, то, что нельзя было теперь просто стереть ластиком, Тревору предстоит поставить жирную точку, но уже, в компании Ивана - 'выросшего' и теперь, оказывающего сильное влияние. И Тревор сделает выбор, который принесет покой его душе и разуму, заслужив право наконец-таки вспомнить, что такое сон. В ИТОГЕ. Можно было бы продолжать и продолжать. Многое еще осталось скрытым, но не великолепный ли повод еще раз пересмотреть фильм? 'Машинист' не имеет аналогов. Свое повестdование, свой стиль, и свои последние пятнадцать минут, ради которых и смотришь весь фильм.

positive

Фильм задал множество вопросов, но так ни одного ответа не дал. «Как? Ты хочешь все это узнать сразу? То, чему учился дед моего деда, и его дед, и прадед, и прапрадед…» И в конце еле слышно «Я сам ничего не знаю». Название обмануло. Ангелов нет, только восемь демонов, которые суть ни что иное, как отсутствие ангелов. Есть только человек. Одержимый гордыней. Максимализмом, с ней граничащим: либо святой, либо падший. Заглядывающий в бездну и в ней остающийся. И какое-то абсолютное зло, непонятно откуда взявшееся. Живущее в каждом, но по-разному проявляющееся. В ком-то больше, в ком-то меньше. И любовь, которая открывает врата этому злу. Или не открывает, а все это лишь смутившая умы ересь. Устойчивых ассоциаций появилось две: с андреевским Иудой и его готовностью жертвовать собой, душой, совестью, как хотите, и с постановкой театром 'У Моста' «Панночки» Н. Садур: то же абсолютное зло, та же жертва и те же, мучающий меня уже несколько лет, вопрос, а что в итоге? Жертва принята? Зло уничтожено? Или же человек, заглянувший ему в глаза, поддается очарованию и забывает об изначальной цели. В «Панночке» эти варианты для меня равноправны. Здесь все печальнее. Вся голливудская радость про изгнания демонов прошла мимо меня, поэтому понятия не имею, как там все происходит. Но здесь очень сильно. И очень страшно. За счет одного движения. За счет изменения выражения лица. И весь фильм контраст темного и светлого, резкие переходы и четкие границы. При этом белое отнюдь не символизирует добро (смерть, думаю, тоже не символизирует), а черное – зло. Два мира, различающиеся ключом, но одинаковые по сути.

positive

На неком сайте я однажды наткнулась на кадр из какого-то фильма, тогда мне ещё неизвестного: подвальное помещение, двое здоровенных мужиков в окровавленных фартуках колдуют над телом (то ли пока живым, то ли трупом), распластанном то ли в ванне, то ли на столе. Стояла пометка – кадр из триллера «Граница». Так, интересно, а что это за зверь такой?.. Покопалась в поисках инфы на кинопоиск. ру, ага, производство Франция. Рекомендуется тем, кому понравились «Мученицы». Т. к. я большая поклонница французского и вообще европейского кино (в частности, комедий, остросоциальных драм, боевиков и особенно триллеров), решила посмотреть. И, в общем-то, не разочаровалась! Фильм довольно «мясной» и кровавый, но это далеко не единственное и не самое важное его достоинство, сразу видно – создатели вовсе не были намерены переплюнуть какую-нибудь «Пилу» или «Хостел» в демонстрации огромного количества расчленёнки и кровищи. Режиссёрская работа колоссальна – месье Ксавьер Генс уделил внимание всем ингредиентам, необходимым для получения качественного продукта на выходе. Увы, очень часто в такого типа фильмах мало значения придают актёрской игре (а зря!) – главное, округлять глаза посильнее либо зажмуривать их, да погромче визжать. Но не такова «Граница»! Актёры не играют – они живут в кадре, они натурально испытывают страх, естественно борются за жизнь. Даже интересно стало после просмотра, всё ли в порядке сейчас с их психикой после пережитого… Особенно яркими получились персонажи Ясмина (Карина Теста) и пожилой нацист – отец жуткого семейства двинутых маньяков (Жан-Пьер Жорри). Ясмина поначалу кажется такой утончённой кисейной барышней, несколько истеричной и трусливой. Но как неистово и бесстрашно она сражалась за своё право жить дальше и мстила за убийство любимого во второй половине фильма! Причём переход из образа напуганной девочки в образ этакой отчаянной валькирии был выполнен очень плавно и не резко. Нацистствующий старик получился действительно ужасным. Прямо ожившая мумия. Его отлично отработанная, чёткая и медленная манера речи, его взгляд, его отталкивающая и в то же время притягивающая внимание жестикуляция… Браво, Карина и Жан-Пьер! Оператор… Наверно, он грамотный психолог или врач. Потому что я не чувствовала, что смотрю просто отснятый материал – его камера как бы на время стала моими глазами. Словно я тоже одна из тех несчастных, зашедших на огонёк в тот зловещий дом на границе. С ужасом хожу там и наблюдаю за всем происходящим. Возможно, у меня слишком субъективное и предвзятое отношение к французским триллерам, но я сразу скажу: если вы хотите посмотреть банальный ужастик под пивко, то это – вовсе не развлекательный фильм. Французы медленно, но верно отодвигают в сфере изготовления действительно шокирующих кинолент американцев даже не на второй, а на десятый план. 1

positive

- Быстро собирайся, едем на операцию! - У меня полчаса назад смена кончилась! - В полиции ничего не кончается, особенно когда ничего и не начиналось… Люблю французские полицейские фильмы, где с первых же кадров окунаешься в неповторимую атмосферу ночного Парижа, временами пронизываемую воем сирен. Классическое кино 90-х, с присущей только тому времени неповторимой атмосферой, музыкой и актерами. Всё таки есть что-то, что отличает французское кино от американского, какой-то особый колорит. - Чтобы почувствовать тепло, надо сначала испытать холод – если не с чем сравнивать, ощущение пропадает. Как например понять, что счастлив, если никогда не был несчастен? А чтобы жить, надо сперва умереть… Но это не полицейский боевик в чистом виде и не комедия, которые так часто снимал Клод Зиди. Это сентиментальная картина со своим особым стилем, где немного грустная музыка с первых же кадров настраивает на нужный лад. Здесь присутствует и драма, и трюки, и стрельба, и даже красивая романтичная история любви. - До сих пор драму моей жизни писал кто-то другой и мне это надоело… Когда продажный шеф пытается подставить главного героя, тот оказывается меж двух огней, полицией и наркомафией. Проявив всё свое мужество и смекалку, ему предстоит не только спастись, но и вывести на чистую воду продажного шефа полиции. А так же уберечь свою девушку от лап бандитов. И став на нелегкий путь криминала, в финале ему всё же удается добиться своей цели. - Я увольняюсь из полиции, не хочу через 10 лет ходить как ты с жирной задницей и опущенными глазками… Немного отстраненный, немногословный, загадочный, с грустными глазами, Патрик Брюэль как всегда очень органичен в роли копов. В начале 90-х он постепенно занял место в полицейских боевиках, пустующее после Бельмондо и Делона. Честный, независимый герой Брюэля, на работе многим не по душе. Ходит в косухе, не расстается со своим мотоциклом даже дома и слушает классическую музыку. - Она как твой мотоцикл - сзади сидит, а всё равно ведет! Такой может не нравиться коллегам и начальству, но очень нравится девушкам. Ну и куда же без знойной красавицы? Швейцарская актриса Сандра Шпайхерт составила великолепный дуэт с французским певцом Патриком Брюэлем. Кстати за свою дебютную роль в этом фильме, она получила приз Роми Шнайдер. Брюэль и Шпайхерт молоды, красивы и невероятно убедительны, в своей любви. - Не танцуешь, не поёшь, не говоришь! Чего ещё не делаешь? Из особо запомнившихся моментов я бы отметил красивую немного сентиментальную музыку, трюк с проездом на машине через здание, а так же молодого-зеленого ещё режиссера Оливье Маршаля в эпизодической роли копа. Ещё насмешил момент, когда Брюэль (в жизни профессиональный певец) в караоке сказал, что не умеет петь... 1

positive

Фильм 'Суррогаты' вышел на экраны кинотеатров в замечательном 2009 году, полным прилесными фильмами. Этот фильм не так громко вышел, но увидев его трейлер я сказу решил пойти на него. С первого просмотра мне было не все ясно и я не стал писать рецензию на него, я хотел его пересмотреть, но к сожалению не было времени. Вот только сейчас дошли руки до него и я скачал этот долгожданный фильм. Тут меня привлекла задумка самой картины. Будущее. Суррогаты. Все это для меня было интересно и я решил тщательно его пересмотреть чтобы составить объективное мнение. И я это сделал. Ну во-первых актерская игра. В этом фильме присутствовал сам Брюс Уиллис. А это обозначало, что не сходив на этот фильм я согрешу. Ведь это величайший актер. Тем более в этой картине он появляется очень даже привлекательным, молодым, суррогатом правда, но ничего! С ним были так же актрисы Рада Митчел и Розамунд Пайк. Все они очень хорошо сыграли, слелись в целое. Ну а Брюс наверное еще не отвык от своего знаменитого героя 'Крепкого орешка', и он покорял все что реально и не реально. И еще на счет задумки. Очень хорошо режиссер Джонатан Мостоу создал мир сурров. А задумка мне кажется в том что, сейчас идет развитие очень масштабное и сильное. Вот хотят запустить коллайдер например. И тут, в наше время техника очень хорошо развита, но до идеала остается только как раз создать суррогатов. Конечно в этом есть свои плюсы и минусы, но минусов то больше! В дальнейшем мне кажется мы к этому придем, но мне бы лично не хотелось бы иметь детей сурров и самим быть суррогатом. Но фильм сам мне очень понравился и посоветовать посмотреть его хочу всем, потому что он и сделан для всех возрастов. Оценка, 1.

positive

Фильм приятный, красиво снят, легко смотрится. Красивые женщины и элегантные костюмы. Неожиданный поворот сюжета заставляет подремывающего зрителя оторопеть и ... рассмеяться, проматывая фильм назад в поисках двусмысленных сцен-обманок. Финал чересчур уж наигран, но в целом лента оставляет положительное впечатление. По поводу исторической реконструкции: вызывает сильные сомнения чересчур легкая одежда пассажиров в примитивном самолетике. Атлантику они должны были пересечь, превратившись в сосульки.

positive

Подобно многим итальянским режиссёрам в 1970-х годах, Серджо Мартино работал под несколькими псевдонимами (Julian Barry, Martin Dolman, Serge Martin, Christian Plummer, George Raminto) и в самых разных жанрах — мондо, джиалло (итальянская разновидность триллера), спагетти-вестерн, приключенческое и «каннибальское кино», фантастика. Первая режиссёрская работа - это мондо-картина 'Мир секса' (1969). Затем в течение 4-х лет Серджио Мартино снимает 10 лент, которые принесли режиссёру известность: 'Хвост скорпиона' (1971), 'Глаз чёрного кота' (1972), 'Торсо' (1973) и др. Со спадом зрительского спроса на джалло-фильмы Мартино переключился на производство криминальных фильмов и эротических комедий. Как и большинство итальянских режиссёров, Сержио Мартино в девяностых годах работал преимущественно на телевидении, когда киноиндустрия страны переживала серьезный финансовый кризис, не позволявший вкладывать серьезные средства в кино. Именно в данный период Мартино решил снять фильм 'Королева амфибий / La regina degli uomini pesce' Эта лента - 'компиляция' его предыдущих работ: фильма ужасов 'Остров амфибий ('Остров чудовищ', 'Остров людей-рыб') / L'isola degli uomini pesce' (1979) и фантастического постапокалиптического боевика '2019: После падения Нью-Йорка / 2019 - Dopo la caduta di New York' (1983) В начале фильма двое подростков Сэм (Джулиано Генсини) и Том (Майкл Велез) бродят по коллекторам разрушенного Нью-Йорка и выживают, охотясь на крыс для еды. Вообще-то крысы - это слово, которое разные персонажи будут употреблять на протяжении всего фильма десятки раз, и вокруг которого вертится своеобразный юмор: ' - Тут кишит крысами! - Наверное, это чьё-то охотничье поле.' ' - О чём ты думаешь? - О хрустящих жареных крысах.' ' - Посмотри какая огромная крыса! - Нет. Это похоже на вымершее животное под названием собака.' Ребятам, которых очень легко представить как Тома Сойера и Гекльберри Финна не такого уж далёкого будущего, удаётся выбраться из города, и на берегу океана ('Смотри, какой большой канал!') встретить чудаковатого старика Сократаса (Дональд Хадсон), который на своей 'радужной лодке' доставляет их на остров, где обитают разные диковинные животные. Здесь начинаются главные приключения Сэма и Тома, потому как островом заправляет Королева (Рамона Бадеску). Помогать им будет собака по имени Пегасо, дочка погибшего учёного и люди-рыбы, которые здесь совсем не кровожадны, а наоборот. Фильм для детско-подростковой категории, хотя первая 'тридцатиминутка' не так уж безобидна, как может показаться на первый взгляд. А вот финал - чисто сказочный. В общем, 'компиляция' у Серджо Мартино удалась в полной мере, потому как 'Королева амфибий' - это не повторение 'Острова амфибий' и '2019: После падения Нью-Йорка', а вполне себе самостоятельный фильм по 'отдалённым мотивам' предыдущих работ.

positive

'Какой красивый мужчина... Это твой отец?' - спрашивает священник уголовника-нациста, повесившего на стену портрет Гитлера. В фильме много смешного. И много бОльного, странного. Я сейчас второй раз посмотрела - уже спокойнее, а в первый раз - местами до слёз. Фильм удивительный, мастерски сделанный. Его можно обсуждать на разных уровнях: как правдоподобную или неправдоподобную историю, как притчу; искать аллюзии, приводить коннотации - но это необязательно. Фильм незаурядный, и это понятно без всяких умничаний. Хотя можно и поумничать. 'Из анализа его жизни он выходит с честью, полным великодушной и благородной деятельности, удивительным и наивным пророком, героическим в своих бедствиях и добрым в своей гениальности». Если не принимать в расчёт высокопарность, то эти слова вполне могут характеризовать героя фильма Ивана (Иоанна?). Хоть и сказаны они были несколько веков назад о Мигеле де Сервантесе. Священник Иван появляется в пышном воротнике, какой носил Сервантес; позже, когда ему разбивают лицо, и он становится горбоносым, это сходство усиливается. Намекал ли на это сходство Йенсен, или это мне померещилось, бог его знает. Фильм отличный.

positive

Когда я увидела рекламу данного фильма, на одном из предпоказов перед другим фильмом, то данная картина привлекла гланым образом, из за человека игравшего убийцу, я просто не могла поверить, что вижу на экране уже знакомого актера. Алекс Кросс – человек, у которого есть главное в жизни – это семья, любимые и дорогие ему люди. Детектив, человек с отличным чутьем и интуицией. Несмотря на то, что он хороший психолог и детектив, напомнил одного всем знакомого детектива, в разговоре с женой; даже у него могут случиться ошибки. На его пути становится не менее сильный противник и соперник. Его визави - это маньяк, по прозвищу Мясник, известный также как Пикассо, из за его пристрастия к зарисовкам своих жертв. Его играет актер Мэтью Фокс. Признаться, отличная игра, его просто не узнать. Выбритая наголо голова, худоба, очерченные мышцы, бицепсы. Его действия методичны, он социопат, готовый на все лишь бы достичь цели. Его методы изощренны, Человек, который наслаждается своими действиями, страданиями жертв. «Когда Пикассо причиняет боль себе или другим, его тело настолько переполнено этими ощущениями, что входит в состояние своеобразного оргазма, наивысшей точки наслаждения, которое способно испытывать наше тело физически. Оргазм выражается у всех по-разному, находя иногда очень странные движения. (Улыбается.) Так возникло это дрожание головы.» Я согласна с этим выражением Фокса. Внешне, и думаю что и внутренне, поступками он очень напомиает одного многим известного героя компьютерных игр Хитмена. Сильно и здоровски сыграно. И очень рада, что режиссер Роб Коэн, дал такую значительную роль именно Мэтью Фоксу, так как большой шаг для него. Актер Мэтью Фокс стал для меня открытием снова в этом фильме. Дуэт Пери – Фокс хорошо представлен, у обоих было немного совместных сцен, но за ними интересно наблюдать. Оба героя вызвали интерес, а один даже сопереживание. Убийца лишил Кросса, любимого человека, напарника и просто друга, заставил увидеть слезы детей, а это ни с чем не сравнить. Присутствует и семейная драма, горе, пришедшее в семью. Эмоции неподдельные. Приятно было видеть Жана Рено. Изменился. Фильм насыщен драками, перестрелками, убийствами, не лишен интересных фраз. Это детектив, который стоит посмотреть.

positive

Биографические фильмы снимаются довольно редко, но в частом случае они берут очень высокие зрительские оценки, и берут неплохие кассовые сборы, когда-же кинокритики только и обходят их стороной. В прошлом году я ходил в кинотеатр на биографическую драму *Зеленая Книга*, и она меня очень сильно впечатлила. Это была лучшая картина 2018 года, и я желал ей оскар, нежели *Богемской Рапсодии* которую рекомендую обходить стороной. Кто смотрел эти два фильма, то те люди знают, что в них показываются человеческие ценности, которые довольно неплохо раскрываются в *Зеленой Книге*. В этом фильме людей призывали быть более вежливей и равноправным к людям противоположной национальности. В *Богемской Рапсодии* людям весь фильм внушали, что мальчик с мальчиком – это хорошо. Он же популярный музыкант. Правда, почему-то некоторые люди забыли что такие вещи никак не помогут обрести талант. В общем - голубкам понравилось. Что же насчет *Ричарда Джуэлла*? Фильм повествует нам об обычном и скромном работнике, и бывшем полицейском – Ричарде Джуэлле, который живет в скромной двухкомнатной квартирке со своей мамой, на зарплату охранника, уборщика и т.д. Ричард устраивается охранником в парке столетия, когда в это время проходили олимпийские игры. В одну из таких смен, Ричард находит рюкзак с бомбой, который меняет его дальнейшую жизнь координально. В первую очередь, мне бы хотелось поговорить о режиссере фильма, Клинте Иствуде – который снял такие фильмы как *Наркокурьер*, *Человек на Гудзоне*, *Снайпер* и т.д. Со времен *Зеленой Книги* я не видел такую захватывающую, и в тоже время страшную драму. Операторская работа выполнена, великолепна, картинка фильма выглядит очень хорошо, за это отдельное спасибо. Актеры сыграли на высшем уровне, состав видно, что не просто так пальцем показали, и сняли в фильме. Отдельно хотелось бы упомянуть Сэма Рокуэлла, который сыграл адвоката Ричарда. Хотелось бы обойтись без спойлеров, чтобы вам было интересно смотреть, но я лишь расскажу вкратце, о чем он. Фильм о нас. О людях, которых мы встречаем везде и постоянно. Он учит нас быть не наивными головастиками, которые и умеют только кивать головой, а принимать решения, советуясь только с близкими людьми. И нужно продолжать бороться за свою жизнь, не теряя надежды, даже если ее почти не осталось. 1

positive

В свое время я интересовался темой психологических нарушений у людей которые приводят к патологии и появляются так называемые психопаты. Читал соответствующую литературу и конечно же мне были известны имена всех самых отъявленных маньяков, среди них был и Тед Банди — центральная фигура этого фильма. Первым делом обязательно нужно отметить Зака Эфрона, наконец он сумел получить роль в серьезном кино и справился с ней на отлично. Видно, что Зак вырос как актер, повзрослев, решил сменить свое амплуа и больше не играть роли смазливых мальчиков в молодежных комедиях. Построение самого фильма весьма необычно. Мы смотрим фильм про серийного убийцу, точно знаем, что он виновен, но нас то и дело заставляют сомневаться в этом. Более того нам вообще не показывают сцен присущих фильмам подобного жанра, минимум крови и насилия. Способ общения со зрителем похож на вариант подхода к съемкам великого Дэвида Финчера. Постоянная атмосфера полумрака, блуждание в пустоте в поисках истины. Кто-то может подумать, что режиссер фильма, Джо Берлингер, таким способом хочет что бы зритель сопереживал убийце, но я считаю, что он пытался воссоздать атмосферу того времени, погрузить нас в смятение и заставить сомневаться. Получилось классно, персонажи вышли очень живыми, атмосфера — гнетущая, очень тягучая, вызывает интерес и бурю эмоций. В конечном счете фильм должен оставить след в вашем сознании, познакомившись с этой историей можно развеять иллюзии. Сам Тед Банди сказал: 'Мы, серийные убийцы, — ваши сыновья, мы — ваши мужья, мы повсюду.» От себя ставлю фильму

positive

Лето 1963 года. В пансионат Марка Келлермана приезжает вместе с родителями и старшей сестрой 17-летняя девушка Фрэнсис 'Бэйби' Хаусман. Здесь она знакомится с Джонни Кастлом, профессиональным танцором и становится его ученицей и партнершей в танцах и в любви. Абсолютный хит конца 80-х эта танцевальная мелодрама сделала звездами Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей. Правда, если у Суэйзи карьера более-менее сложилась, то Дженнифер так по сути и осталась актрисой одной роли. Несмотря на то, что Грей была старше своей героини на 10 лет, ей прекрасно удалось вписаться в образ молодой и невинной девушки, познающий мир танца и любви. Бэйби в шортиках и белой рубашке, завязанной под грудью, а в мокрой маечке, взмокшая после репитиции. Не сказать, чтобы Дженнифер Грей отличается особой красотой, но в данном фильме она хороша. Ну а Патрик Суэйзи здесь очень сексуален, а как танцует! В фильме нет особо откровенных сцен, но сексуальности и эротизма тут хватает. Вообще, танцевальные номера и саундтрек сделали чуть ли не половину успеха картины. А финальная песня '(I’ve Had) The Time of My Life' получила 'Оскар', 'Золотой глобус' и 'Грэмми'. Фильм не только о взрослении и первой любви юной девушки. Бэйби заставляет и Джонни поверить в свои силы и в свою любовь. Циник, по сути являющийся жиголо при богатых скучающих дамах, который при этом презирает богатеев и при любом удобном случае тыкает ту же Фрэнсис носом в ее богатство. И да фильм заканчивается на сказочной, мажорной ноте. Но сказки имеют свойство заканчиваться, а роман главных героев без будущего. Танцы, любовь, зажигательтный саундтрек, ретро-атмосфера 60-х - все это, а также отличный дуэт Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей делают этот фильм настоящей классикой жанра романтических мелодрам. И это, пожалуй, лучший фильм о танцах, что я видел.

positive

На самом деле анимашка очень эмоциональная, видимо, поэтому такие оценки высокие получает. Но это ведь не официальная концовка. Официальная концовка какая-то размытая и скомканная. Там сделан упор на закрученность сюжета. Это всё интересно, но совершенно не нужно - так сам сериал играет в топе на своей поистине уникальной идее. А здесь - показана вся развязка сериала, то, к чему всё шло и что создатели обычного Евангелиона, надо просто это признать - упустили. Великолепный экшен. Герои все сошли с ума - или же просто проявляются такими, какие есть на самом деле. Ведь в экстремальной ситуации человек проверяется по-настоящему. Вспомните себя - как вы проявляетесь в экстремальной ситуации. Синдзи всё же достигает успехов в духовном развитии - огромной ценой, но достигает. Молодец. Икари так и остаётся тем, кто знает больше, чем говорит. Эта вся полуторочасовая мясорубка отлично подчёркивает весь сериал. Отлично подчёркивает мощнейший смысл и великолепную идею, на которой выстроен весь Евангелион - душа человека, человечество. Уникальные идеи, которые отлично реализованы: Древа жизни. Идея 'перезагрузки'. Копье Лонгиния - способно проходить через АТ-поле - идея внесена в сериал, вероятнее всего, из истории. Римский сотник пронзил этим копьем великого просветлённого - Христа. Категорически рекомендуется сначала смотреть сериал. Просто тогда вкус и логика не будет нарушены. А если без основной части - это отличный экшен-мочилово, со многими непонятными и нелогичными сценами и неуловимой идеей.

positive

Сходу и не вспомнишь голливудский триллер, у которого получилось сочетать в себе одновременно и захватывающую зрелищность и логичность повествования. Норвежцам это удалось с блеском, хотя казалось, что это практически невозможно. Роджер Браун (Аксель Хенни) успешный топ-менеджер рекрутинговой компании с репутацией. Он отбирает кандидатов на определенные должности, иными словами он охотник за головами. Но даже на зарплату успешного топ-менеджера невозможно оплачивать дом, стоимостью 5 миллионов, и содержать красавицу-жену (Синневе Макоди Лунд) с высокими запросами. Поэтому, помимо основной работы, Роджер занимается тайным промыслом, не совсем законным, вместе со своим подельником-полицейским Уве (Эйвинд Сэндер). А тут еще появляется и красавчик Глас (Николай Костер-Вальдау), который спит с женой Роджера. Собственно, минуты этак с 20-ой начинается просто сплошной восторг, аплодисменты и крики 'браво', которые не утихают до самых финальных титров. Чего только не предстоит пережить главному герою: и укус разъяренной собаки, и ножевое ранение, и чудовищное падение в автомобиле с обрыва (и это чудесное спасение выглядит вполне логичным в отличие от других картин - здесь вполне эффективно роль подушек безопасности исполнят два больших близнеца-полицейских), и даже ДТП на тракторе. А уж та изворотливость и изобретательность, с которой Роджер будет выбираться из этих передряг, порой восхищает. Актерские работы просто блестящие. Хенни одинаково убедительно выглядит как в роли успешного менеджера и осторожного вора, так и в роли жертвы, отчаянно борющейся за свою жизнь. Опасность и профессионализм героя Костера-Вальдау исходят от него с самых первых секунд появления на экране. Девушки-красавицы на любой вкус: белокурая художница и жена главного героя в исполнении Макоди Лунд, чуть менее эффектная любовница Лотте, сыгранная Юлье Ольгорд, и даже русская проститутка Наташа. Кто же подставил кролика Роджера (загоняют его действительно как кролика)? Выбирай, как говорится, не хочу. И главное, ведь до самых последних сцен не разберешь, кто друг, а кто враг. Сценарий не менее блестящ, чем актерские работы. Ни одного провисания сюжета, ни одного алогичного поступка (разве что сентиментальный звонок жене сразу после кражи), все очень последовательно и невероятно захватывающе. Ни одного лишнего кадра, все продуманно и по месту. Порой меня посещала мысль о том, что даже самые напряженные голливудские триллеры явно занервничали после выхода сей картины - столь много здесь всего этакого детективного и зрелищного одновременно, и столь это все искусно сплетается. Неожиданных поворотов сюжета и эффектных срываний масок здесь также вполне хватит на два крепких детективных сюжета. Остается только порекомендовать этот блестящий норвежский продукт, который обречен на успех не только среди любителей напряженных детективных триллеров, но и среди всех любителей хорошего кино, хоть и не заставляющего задуматься о высоком, но развлекающего на самом высшем уровне не красивыми спецэффектами, а невероятной, но при этом логичной, историей. 1

positive

Нет, это не типичный американский боевичок 90х годов, коих понастряпали в ту пору несметное множество. Он от них очень даже отличается. Если представить, что простой фиговенький боевик это точка А, а фильмы Тарантино и Родригеза - это точка Б, то фильм 'Крутые стволы' далеко ушёл от точки А, но чтобы оказаться в точке Б ему явно чего-то не хватает. Фильм эклектичный. У кого-то данная эклектика вызывает восторг, у кого-то недоумение. Я отношусь к первой группе. Связать профессиональных гангстеров с музыкой мамбо - хороший штрих, который сразу придал фильму долю непохожести на обычный боевик. Весьма органично смотрится Айс Ти в роли главного плохиша с платиновыми зубами. И в противовес ему забавный Кристофер Ламберт с шутками и прибаутками. Достойными соперниками они друг другу вышли. Нельзя не согласиться, что фильм достаточно неоднозначный и не всё в нём кристально ясно, но тем не менее, это хороший повод пересмотреть его ещё пару раз. Понравилось, что из всей кучи гангстеров обозначены десяток человек, которые как бы главные герои и так просто их не остановить. То есть они настоящие профессионалы, которые убивают всех и уверены в своей победе. Тем интереснее становится противостояние, соизмеримость профессионализма вплоть до детских вопросов 'а кто сильнее?'. Один большой минус фильма, который до такой степени обидный, что хочется режиссёру по уху дать. Нереалистичность перестрелок. Если в человека стреляют 5 человек с расстояния в 10 метров, то не бывает так, что он спокойно пробежится навстречу им и сам всех перестреляет, словно они и вовсе спокойно в очереди в ларёк стоят. Ну как такой фильм можно было испоганить подобными глупостями, берущими начало из дешёвых и даже совсем недешёвых боевиков?! Тем не менее фильм интересен, необычен и, по моему мнению, попадает в категорию 'хороший боевик'. Однако, минус 2 балла за обидный косяк в плане стрельбы.

positive

«Возвращение» - один из лучших фильмов Российского Кинематографа с большой буквы. Он напоминает, что далеко еще не все потеряно в нашем искусстве, и вызывает искреннюю гордость за талантливого режиссера. В отличие от многих серьезных американских фильмов, российские фильмы всегда отличались глубоким погружением в атмосферу фильма. Работа Андрея Звягинцева не стала исключением. Каждый кадр, каждое действие главных героев подчеркивает суровый реализм картины. С первого мгновения зритель окунается не в вымышленную реальность, а в жизнь такую, какая она есть на самом деле, без приукрашивания и сглаживания острых углов. Актеры, великолепно вжившиеся в роли, не с помощью ненужных слов, а посредством полувзглядов, полудействий передают незаурядный драматизм сложившейся жизненной ситуации. Простой чеховский сюжет о не выделяющейся на общем фоне семье наполняется скрытой страстью и невысказанными чувствами, которые внимательный зритель только угадывает до кульминационной развязки. Течение жизни заставляет героев сбросить маски и обнажить в себе одно лишь естество, скрываемое, забитое, но настоящее, именно то, которое и составляет сущность человека. Замечательная операторская работа показывает красоту окружающего мира, величественность природы, подчеркивая незначительность человеческих слов на фоне настоящего чувства. На мой взгляд, этот фильм глубже проблематики воспитания детей, режиссер показывает переворот в личностях Андрея и Ивана, трагизм сложившейся ситуации усиливает восприятие и активизирует все человеческое в душе каждого мальчика. Может не каждому будут понятны смятение и эмоциональные переживания героев фильма, но каждый человек, который восхищается произведениями Чехова, сможет открыть внутри себя нечто непознанное по средствам этого фильма. 1

positive

Было время, когда рев золотистого льва — символа американской медиакомпании «Metro-Goldwyn-Mayer» собирал в кинотеатрах полные залы людей с разных уголков земного шарика. После объединения трех крупных на то время кинопроизводителей, Маркус Лов стал в прямом смысле этого слова - императором американского киношного мира. Под знаменем «Metro-Goldwyn-Mayer» и под безудержный рев царя всех зверей, эта успешная компания выпустила очень много, по-настоящему, шедевральных фильмов и мультиков, средь которых гордо затаившееся, посыпанные блеском легендарные приключения ленивого, но целеустремленного кота Тома и всегда голодного, шустрого и очень хитрого мышонка Джерри. «Том и Джерри» — это не просто мультфильм, который когда-то кому-то, а «возможно» даже и сейчас очень нравится. Детище Уильяма Ханны и Джозефа Барберы является для сегодняшних аниматоров примером, как нужно делать мультфильмы, чтобы количество крепко дружило с качеством, а поток беспрерывно интересных серий постоянно радовали и зажигали горячие фанатские сердца. Делать приятное фанатам, выпуская их любимые мультфильмы в канун новогодних праздников, это вообщем-то очень благородное дело. Ночь перед Рождеством наши главные герои встретили по-обычному. Джерри как всегда на ночь глядя захотелось полакомиться какой-нибудь вкусняшкой, поэтому путь уже в который раз лег через огромную гостиную. Мышонок гордо и смело выдвинулся в сторону холодильника, проходя мимо праздничной мышеловки и зеленой, наряженой елки с разноцветными шарами. Вокруг стояла мертвая тишина, и лишь звуки костра и милая прогулочная мелодия заставляли слегка зажмуриться в ожидании внезапной прыжковой атаки Тома из-за большой горы рождественских подарков. Совестливый страж порядков в доме своей хозяйки (чьи тапочки и носки, с латками нашитыми на пятках, мы могли видеть в других сериях этого мульта), все же уничтожил дух Рождества в доме, где еще пять минут назад царила тишина, мир и дружба. Но нельзя Тома делать крайним, он всего лишь обычный терпила, который всего-навсего выполняет свои обязанности по дому, пускай и делает это всегда неуклюже. Котяра Том все свое существование был позитивным героем этого великолепного мультика. Все беды из-за женщин, денег, ну и, конечно, из-за наглого, мелкого любителя сырных изделий — мышонка Джерри, который даже, убегая от опасности, не может скрыть свое довольное лицо победителя. Но магия Рождества есть магия Рождества. Несмотря на все невзгоды и разногласия, что же вкуснее - сыр или молоко, ребята все-таки делают антракт, жмут руки и вместе погружаются в рождественскую атмосферу. В этой семиминутной серии рождественский колорит был поддержан полностью. И здесь даже не дело в елке, подарках или в повешенных на камине праздничных носках, в которые Санта-Клаус должен будет засунуть что-то приятное. Смысл всей серии заключается в том, что в Рождество нужно забывать о всех невзгодах и делать шаг вперед навстречу тем, без кого твоя жизнь не была бы такой разнообразной и веселой. Томас это понял, и поэтому он хороший котик=)

positive

Помню, как в свое время очень хотела посмотреть этот, казалось, безумно увлекательный фильм на религиозную тематику. Впрочем, еще лучше я помню разочарование после того, как мое желание исполнилось. Итак, о чем повествует сюжет? Люди вновь достали Бога своими неправедными делами, и Он по своему обыкновению вновь решил нас уничтожить. Между прочим, это вам не какой-нибудь обычный фильм-катастрофа. Божья кара - это, согласитесь, куда страшнее. Но чтобы мы совсем не унывали в борьбе против божьих посланников-киллеров, на нашу сторону встал ангел Михаил. Все интересные моменты 'Легиона' вы сможите оценить посмотрев трейлер. Всё, на этом можно смело считать просмотр завершенным. Кроме лазающей по потолку бабушки-божьего одуванчика, смотреть более решительно не на что. Все события сконцентрировались в маленькой забегаловке в какой-то, казалось, Богом забытой дыре. Это очень утомляет. Хочется хоть какой-то смены событий! Чтобы зрители не скучали в промежутках между отстрелом ангелов, в сценарий вставлены глупые и пафосные диалоги с претензией на глубоко религиозную философию. - Но я не верю в Бога! - Он тоже в тебя не верит. Что вообще хотел сказать своим 'Легионом' Стюарт, понять очень сложно. Это знание, которое добыть практически невозможно, разве что он сам признается. Единственное, что заставило меня просмотреть весь фильм от начала до конца, так это надежда узнать, что же за дитя должно спасти человечество, и главное - как. Впрочем, ответа на этот вопрос мы не получим. Всё будет из серии: - Мы должны защитить этого ребенка! - Ну, надо - так надо. Зря пеняют женщинам на отсутствие у них логики. 'Легион' создан мужчинами, но смотреть его без зевоты просто невозможно.

negative

В первый раз посмотрел фильм еще будучи пацаном во времена СССР. Не пропускал тогда ни одного фантастического фильма. Не баловало тогда ГОСКИНО советского зрителя фантастикой. Да и сейчас, в капиталистические времена, с российской кинофантастикой тоже ситуация не лучше... Что хочу отметить особо так это - подводные съемки, которые на долгие годы вперед установили новую планку для всех остальных режиссеров и операторов, снимающих подводные сцены. Что касается сюжета, то есть и любовная линия, и 'производственная' тематика и даже немножко триллера. В целом - это очень крепко скроенный фильм по книге одного из лучших советских (это - комплимент, так как в то время плохие просто не выживали) писателей фантастов. Этот фильм произвел тогда на меня большое впечатление и до сих пор остается одним из самых любимых, но теперь здесь уже превалируют ностальгические 'нотки'. Хочу еще добавить, что это самая удачная попытка экранизировать творчество Сергея Павлова. Очень сожалею, что с 'Лунной Радугой' получилось совсем не так удачно... Хотелось бы, чтобы в наше время продвинутых компьютерных технологий и потрясающих спецэффектов наши современные режиссеры исправили этот просчет и сняли полную версию 'Лунной Радуги'. Это было бы покруче всяких 'Аватаров'. Но это я немного отвлекся... В общем советую смотреть всем кто любит именно 'научную' фантастику. 1 Ностальгия...

positive

«Крик в общаге» не мог получиться хорошим фильмом по определению. В свое время фактически убитый «Днем святого Валентина» жанр молодежных слэшеров находится в воистину жалком состоянии и выходить из него не собирается, фабула «убийца в черном балахоне убивает всех подряд» так давно стала поводом для шуток, что снимать фильмы про это в приличном обществе считается дурным тоном. Браться за такое стоит, только если режиссер действительно знает что показать и как показать, в ином случае мы получим маразматическую попытку выехать на заплесневевших штампах и вяленькой интриге, что и наблюдается в фильме Стюарта Хендлера. «Крик в общаге» - это неразбавленный концентрат всех дурных черт жанра, словно какому-то безумному экспериментатору вдумалось собрать монстра Франкенштейна из выкинутых обществом на помойку идей. Наслаждайтесь, здесь есть все: непременно ужасный секрет, давший начало серии убийств, группа молодых людей с надписью «Убивать подано» на лбу, смехотворные попытки сбежать от еле ходящего маньяка, визги, вопли, куча жертв и обязательное разоблачение в конце с предъявлением наиболее дурацкой причины для массовой резни, которую только можно было придумать. Да, кстати, проверенный принцип «подозревай того, кто вызывает меньше всего подозрений» до сих пор работает, можете считать это спойлером. С какой целью это было снято – не понятно, неужели кто-то думал, что народ купится на это в сотый раз кряду? Не подумайте, я люблю этот жанр, но ей богу, сколько уже можно пинать дохлую кобылу, имейте совесть, товарищи. В плане зрелищности лента тоже звезд с неба не хватает. На одно неплохо поставленное смертоубийство приходится три откровенно лажовых, и это в лучшем случае. Я не требую, чтобы убийца каждый раз изощрялся и разыгрывал настоящие спектакли с колюще-режущим, но… Ведь всем понятно ради чего мы это смотрим, и это явно не здешний малохольный детективный сюжет. Могли бы хоть немного старания вложить, фильм бы от этого только выиграл. Никакого страху фильм не нагоняет, ибо стараться напугать кого-нибудь даже не пытается. Здесь нет даже внезапных выпрыгиваний из-за угла, авторы просто сдались и отдали сюжет во власть кромешной идиотии, которая к финалу разрастается до таких размеров, что остальное кино из-за нее не увидать. Когда оставшиеся в живых девицы на фоне пылающих декораций стройно вышагивают под совершенно неуместный поп-мотив остается только закрыть глаза и пообещать себе никогда больше не покупать DVD под влиянием ностальгии по славным денькам жанра. «Крик в общаге» - глупый, пресный и вусмерть заштампованный «ужастик» не способный напугать даже семилетку. Это кино даже не «на один раз», вы пожалеете, что не выключили его после пролога, и позволили действовать на нервы еще 90 минут. Скучные убийства и ужасное развитие сюжета с неприятными и раздражающими персонажами, плохая игра актеров и ощущение, что тебя держат за идиота, на протяжении всего хронометража. К черту этот фильм.

negative

Как-то странно, что два столь разных мира (Старый и Новый Свет я имею в виду) имеет столько общего. Или может это и не странно вовсе? О чем это я? Да о коровах, о них, родимых… Любимая поговорка 99% мамаш по всему миру звучит так: «Зачем покупать корову, если есть бесплатное молоко?». Ну, вы сами знаете о чем я:) И в этом фильме женщин тоже отождествляют именно с коровами. Джейн… работает в сфере шоу-бизнеса, но в свои годы сохраняет веру в «сказку» - «а тут, он – на белом коне и шашкой наголо!». Однако встреча с Реем и последовавший скоротечный роман, завершившийся, конечно же, полным фиаско и потерей квартиры, приводят ее под крылышко к Эдди – коллеге по работе, неисправимого ловеласа и оптимиста. Эдди, однако, не так прост, а точнее не так поверхностен, каким представляется. Персонажа Эдди, кстати, воплотил на экране Хью Джекман. Но даже наличие такого красавца (кстати, достаточно внимательного) не помешал Джейн погрязнуть в депрессии и самоанализе, что вылилось в рождение теории «новая корова». Теория эта захватила воображение подруги нашей героини, которая работала в популярном журнале, и на тот момент переживала крушение «очередной надежды». Так на свет появилась некая специалистка по психологии пенсионного возраста, имя которой напрочь, однако, вылетело у меня из головы… Подружки здраво рассудили, что из уст «дипломированного психолога со стажем» вся эта чушь про коров будет звучать не бредом покинутых женщин, занятых «поиском правды и справедливости», а теорией, которая, как минимум будет иметь право на существование. И будет достойна публикации в журнале. Итак, статья вышла в печати и началось… Эта публикация получает такой резонанс, что на первый взгляд просто диву даешься: с чего бы? А по здравому размышлению понимаешь – таких покинутых женщин в мире – воз и маленькая тележка… и всем хочется найти объяснение почему это произошло с ними… Причем объяснение, которое наверняка снимало бы ответственность с них, женщин, и возлагало ее бы на мужчин, этих «похотливых животных», которые находятся в вечном поиске «новой коровы». Глупо, но объяснимо… В итоге, Джейн, пройдя через все положенные стадии: от отчаяния и злости к надежде на восстановление этих самых отношений, затем снова к отчаянию из-за несбыточности этих надежд, приходит, наконец, к пониманию. Пониманию того, что закончившиеся отношения не означают конец света и то, что «это могло произойти и произошло только с тобой, а у других все, как у людей» - вовсе не правда. И в итоге она прозреет наконец-то настолько, что поймет, что Эдди – это стоящий вариант. Хотя я на ее месте прозрела бы гораздо раньше – еще бы, жить в одной квартире с Хью Джекманом, который ходит в одних плавках и имеет на это полное право – такой себе Аполлон! (Простите, не смогла сдержать низменный порыв своей натуры, но ведь все мы – несовершенны!:)) В общем, мораль такова: держи нос по ветру, а хвост пистолетом. И самое главное: ни слова о коровах!

positive

Молодой парень по имени Ифраим отправляется на остров, к черту на кулички, с целью подзаработать деньжат будучи помощником смотрителя маяка. Кроме изнурительной работы и тотального неуважения со стороны “начальства”, его ждут ошалевшие чайки, ежедневная невыносимая вонь, морские байки и ряд испытаний на психологическую прочность. Секунды в этом месте превращаются в минуты, минуты в часы, а дни в недели... недели жутких галлюцинаций и поисков ответов на странные вопросы. Начну с того, что это кино для думающего, размышляющего зрителя; требующее работы мозга, включения воображения. Следует настроиться на метафоричность повествования, на прямую связь сюжета с религией, мифами, живописью, психологией, искусством. Вы должны согласиться с правилами “Маяка”, в противном случае просмотр обернется для вас ста девятью минутами чистого абсурда. Все уровни ленты продуманы и поданы в лучшем виде. Дефо и Паттинсон показывают шикарную актерскую игру, представая перед нами, как людьми, так и персонажами мифологии, героями, сошедшими с картин. Фильм черно-белый, снят в формате 4:3, в глаза сразу бросается работа с горизонталями и вертикалями, влияющая, как на визуальную художественную составляющую, так и на общую атмосферу происходящего. Много длинных кадров, насыщенные диалоги и монологи, продуманные до деталей мизансцены, очень богатый киноязык. Как бы вы не старались ухватиться за ту или иную трактовку увиденного, ко второй половине фильма вас наверняка посетит та же мысль, что и Ифраима - “а не схожу ли я с ума?”. Серьезно, в какой-то момент я буквально почувствовал некоторое помутнение рассудка, настолько грамотно проработана структура ленты. Тебе непонятно, тебе смешно, страшно, отвратно, больно, по всему телу бегут мурашки, ты хочешь танцевать, ты хочешь уйти, убежать, ты сходишь с ума: вот вам неряшливое краткое описание испытываемого спектра чувств во время просмотра этого фильма. Еще одна прелесть “Маяка” - его сложность и многогранность. У меня нет ключей от всех дверей этого произведения, но я рвусь их отыскать. Разве не в этом суть кино и искусства в целом? Чувствовать его, видеть, проживать, жаждать изучить, понять и разгадать, “познать”...

positive

Фильм рассказывающий о двойственности реальности, о том как оно зыбко и неоднозначно, что давно не является сюрпризом для любителей творчества Дэвида Линча. Картина как бы выворачивает глянцевую, розовую обложку Голливуда наизнанку, демонстрируя с известной долей стеба и черного юмора его самое дно, которое затягивает как трясина и где так легко себя потерять. Несколько же режиссерских ходов, так талантливо отвлекающих внимание зрителя, не могут обмануть внимательного созерцателя с универсальным ключом к пониманию сюжетов этого гения проказника. Используемая в этом фильме отсылка на 'Кролики', этот своеобразный кинематографический ребус, тоже является подсказывающей своего рода 'отвлекалкой', в одном из кадров которой, в правом верхнем углу отчетливо виднеется след оплавленной пленки от окурка, пытающейся пробиться из той тягучей вязнущей реальности, героини. Сам кинозритель же, сидящий перед экраном невольно тоже становится участником этого кроличьего ребуса и если бы сам не был так увлеченно занят разгадкой фабулы фильма, то всенепременно заметил бы, что сам является объектом пристального наблюдения с той стороны экрана. Являясь таким образом живой проекцией развлечения- интересным 'Фильмом',со своим уникальным сценарием и сюжетом- своей 'Внутренней империей'. Также своеобразно подана заезженная вдоль и поперек и затертая до дыр 'исподняя' сторона Голливуда, где прямо на обочинах бульвара корчатся в последней предсмертной агонии, несбывшиеся мечты. Жуткие, демонического вида ночные бабочки, почти ощутимо извергающие с экрана миазмы смрадного разврата, тоже являются из этой замыленной и пузырящейся оперы. Подробно показана трансформация юных невинных старлеток, обломавших свои ангельские крылышки о монолит реальности бытия и задыхающихся от безысходности на ночном бульваре, опалившем их слабые, неокрепшие крылья беспощадным неоном. Как утрированно и сентиментально выглядят при этом их бодрящие фитнесс-танцульки в ряд, что усиливает эффект конвейерности происходящего, то есть Голливуд перемелет и переработает все без остатка, извергнув из своего чрева ненужные костяки на обочины бульвара. Комната сорок семь фигурирующая в конце фильма выводит таки главную героиню, потерявшую себя в трясине поглотившего ее гламура и пафоса, теперь уже с ее стороны реальности к нам зрителям, которые сами являются интересным зрелищем и не подозревают об этом и так до бесконечности - эффект второго зеркала, расположенного под углом к первому, порождающему миллионы отражений, которые мы разглядеть даже не в силах. Финальная трансформация контакт - нахождение псевдо-себя дает определенный выбор между ослепительным светом софитов, в эфемерном танце прекрасного и тихим семейным счастьем с близкими и родными людьми, а также присутствии третьей альтернативы, постоянно дремлющей в каждом из нас- это стремление к непостижимой и недосягаемой свободе от обязательств и условностей, первобытной в своей примитивности и поэтому развращающей нас. За талантливо преподнесенную экранизацию нас зрителей, со стороны.

positive

Я не являюсь любителем пространно-философских рассуждений заключенных, ко всему прочему, в длительную форму. Видимо поэтому, связь с темными материями вселенной, данный кинофильм мне установить не помог и пускаться в эти же рассуждения для его обзора, я не стану. Что мы имеем, так это мутное, но интригующее начало, нелепое проклятие (с возможно нравственным подтекстом), кучку подростков, постоянно предоставленных самим себе, их бездумные диалоги, а также знатный саундтрек, в духе Девида Линча, влияние которого, кстати сказать, здесь повсеместно. Цветовая гамма, одинаковые американские домики, герои бесцельно мечущиеся по этому мирку, щемящее ощущение страха перед неведанным и неизбежным. Все эти детали, являющиеся визитной карточкой Линча, здесь выглядят лишь попыткой, неоконченным рисунком, который начал художник, а заканчивал незрелый ученик. Главные герои вызвали недоумение, группа подростков, которые целыми днями где-то слоняются и рефлексируют, заставила меня задаться вопросом, а не является ли вся эта ситуация каким-то извращенным отображением страданий главной героини после неудачного секса, хотя казалось бы странным маскировать подростковую драму под ужасы. Впрочем, от современных режиссеров можно ждать чего угодно, мне же предпочтительнее эти 2 жанра воспринимать в их чистом проявлении. Что понравилось так это сам монстр, то самое Оно, его образы, молчаливость, лишь жажда убить. Даже медлительность имеет место быть, кого сейчас удивишь кровавыми убийствами, тем более это куда гуманнее, чем медленно сводить жертву с ума, до тех пор пока она сама не захочет умереть, дабы убрать этот вечный Домоклов меч. Фильм задает хороший тон по началу, а потом все активнее(точнее сказать безумно медленно, под стать самому проклятию) двигается к концу, который лично меня таки заставил пожалеть о потраченном времени.

negative

'Трещины' - один из тех немногих фильмов, который оставил после просмотра странное послевкусие и неоднозначные впечатления и чувства. Наткнувшись на эту картину в фильмографии Евы Грин, я решилась на просмотр только из-за этой актрисы, к которой у меня особая симпатия (но речь сейчас далеко не об этом). Ни название, ни описание не предвещали ничего такого, что могло бы меня по-настоящему заинтересовать. Но ещё раз убеждаюсь, что 'по обложке о книге судить нельзя'. Такая, казалось бы, обыденная история 'белой вороны'. Но всё не так просто, как кажется. Девочки, живущие в школе-интернате, ведут обычный образ жизни учениц подобных заведений. А ещё они безмерно обожают и восхищаются своей преподавательницей по прыжкам в воду мисс Джи - такой красивой, грациозной и загадочной. Девочки готовы часами слушать её истории о дальних странствиях и её своеобразные монологи, они готовы на всё ради неё. Мисс Джи в своё время тоже не обделяет их вниманием, а одну из них (властную девочку по имени Дай) в особенности. Но тут в их закрытый ото всех мирок врывается Фиамма, которая всем своим поведением показывает свою независимость, отличие от остальных и нежелание влиться в коллектив. Тут-то и начинается противостояние характеров и нравов... В этом фильме я не нашла для себя конкретно положительных и отрицательных персонажей. Здесь каждая по-своему уникальна, и у каждой есть свои плюсы и минусы. Актрисы, исполняющие эти неоднозначные роли, все без исключения великолепны в своих образах. Особенно мне понравилась игра Марии Вальверде. В каждом её слове, жесте и взгляде чувствовались переживания, которые испытывала её героиня. Смотря на неё, действительно веришь и переживаешь: иногда её жалко и хочется ей посочувствовать, иногда же её Фиамма вызывала отвращение. Ева Грин блистательна в роли мисс Джи. И дело даже не в красоте этой актрисы, нет. Ева создала образ весьма нервной особы, живущей в своём мире, мечтающей о прочитанном в книгах, следующей своей мнимой философии. Сначала её гиперболизированная нервозность казалась наигранной, но потом всё встало на свои места. Ева показала именно ту женщину, жизнь которой рушится, разваливается на куски, а она не в силах склеить её обратно. Также бесподобна Джуно Темпл в роли эгоистичной Дай. Её героиня только и делает, что потакает своим же прихотям. Отчасти этому содействовала мисс Джи. Но факт в том, что она ждала того же от окружающих. Я поверила, браво! Я точно могу сказать, что не зря потратила почти два часа на просмотр фильма 'Трещины', чего и Вам желаю.

positive

Скандинавское кинотворчество всегда отличается оригинальностью, сериал ' Святилище' не явился исключением. Хотя вышел только 1 сезон (явно будет 2-й, судя по незавершенности первого). Сериал немного напомнил свежую книгу Лианы Мориарти 'Девять совсем незнакомых людей', где действие также происходит в элитном пансионате, и события там поражают воображение... Правда здесь нам показывают шикарное красивое место в Итальянских Альпах, где высоченные горы подчеркивают хрустальную чистоту озер, а один горный пейзаж затмевает по своему великолепию другой. Но пациенты этого санатория оказались там не по своей воле - это оригинальный способ заменить им тюремный срок на пребывание в элитной психушке, где их психопатию исследуют специалисты... Хелен навещает в этом заведении свою сестру близнеца - Сири, с которой их разлучили еще в детстве, правда этот визит заканчивается для нее весьма неожиданно... Как выжить нормальному человеку посреди психопатов? Как вынести противостояние с врачами, не готовыми поверить в истинное положение вещей, а вместо этого копающимися в психике главной героини... Напомнило фильм 'Не в себе', но здесь все глубже и эстетичнее... Нельзя не отметить актрису, сыгравшую главную роль! Ее пронзительные синие глаза и невероятные актерские данные однозначно притягивают к просмотру:-)

positive

Конечно же все, кто был влюблен в фильм о боксере пробивающем себе путь наверх, через тяжелые тренировки и моральные потрясения, пошли на новую часть. Громкое название, сын самого Аполло, нарезки из первых частей. Но после просмотра - разочарование. Рокки должен быть на ринге. Рокки должен боксировать. Под привычную музыку, проигрывая по ходу боя и превозмогая на своем пути все что только можно. Это то, что зритель полюбил. Это то, за что зритель прощал этой серии фильмов все что угодно. Однажды Сталлоне попробовал отойти от этого обязательного условия, в пятой части и… провал с треском. По хорошему Бальбоа должен был красиво кончится после третьей части… Ну или в 4ой, фантастически, но зато после признания переполненного боксерского зала в СССР.. хех.. Да пусть бы и 6ая часть, воскресившая после 5ой нашего любимого бойца, заставившего упасть на ринг нового молодого чемпиона. Все, конец, оставьте мне моего героя !! Героя миллионов ! Но нет. Сейчас мы получили... а что мы получили? Кучи привязанных к новым героям старых «связей». Внебрачный сын Крида. Дети бывших тренеров. Ключевые места из молодости Бальбоа. Все. Все остальное уже не имеет ничего общего со старыми фильмами. Нас заставляют жалеть болеющего Рокки, видимо заранее понимая, что болеть и переживать за нового «чемпиона» нам абсолютно не захочется. Новая главная героиня, которую нам тоже необходимо жалеть, ибо она постепенно теряет слух. Мы получаем попытку копировать первый фильм на новый лад, с костылем в виде Слая, на которого обязательно пойдут. Смотреть бокс в исполнении нового Крида абсолютно не интересно. Не захватывает. Просто пустота. Средненький фильм про чернокожего боксера. Бой 1976 года: Рокки — Аполло были куда более зрелищнее. Здесь же знаешь заранее как кончится каждый раунд. Не видно той страсти в бою, словно спарринг освещенный с разных ракурсов. Ни в сравнение. Середины фильма, вообще какого-либо сюжета практически и нет, кино разбито на части, которые толком не смогли между собой скрепить. Вот нам показывают главный первый бой. Вот мы уже в больнице, а вот внезапно у нас уже последний бой против чемпиона. В добавок ко всему, в фильме действительно преобладают афроамериканские мотивы. Нет никакого расизма, просто в фильме начиная от музыки, заканчивая барами и диалогами все на этом завязано. Слай чуть ли не единственный белый по ходу главных событий фильма. Вот и весь 'новый' Рокки. На жалости к кумиру и старых именах. Даже музыку, которая заставляла по коже проходить мурашкам в каждой части -убрали вовсе. При всем при этом, Сталлоне вновь хорошо сыграл, то что от него хотели. И своей игрой, своей историей, перебил даже остатки внимания, которые можно было бы переключить на нового главного героя Адониса. Проблема лишь в том, что фильм то вроде как бы и не о нем уже. Надеюсь это последний фильм с привязкой к Рокки. Только за любовь к предыдущим частям со Слаем на ринге.

negative

Начну с того, что любой фильм все-таки стоит изначально рассматривать, по мере возможности, без предвзятости как отдельный кинематографический образчик. Не сиквел, даже если он таким является. 'Жажда риска ' - скандальный голливудский фильм с большим бюджетом и букетом громких, весомых имен. Это не эротический триллер, это блокбастер на заданную тему. Красивый и стильный фильм, атмосферный, пожалуй, - всем этим не могут похвастаться и многие не-сиквелы. Фильм начинается с того, что красивая женщина средних лет (Ш. Стоун) едет по красивому городу в красивой машине. Рядом - сильный мужчина, известный спортсмен Кевин Фрэнкс (С. Коллимор), пребывающий в наркотическом экстазе. Женщина получает удовольствие посредством единственного подручного инструмента - руки Кевина - на другое рассчитывать не приходится. Машина, летящая на огромной скорости, срывается с моста в реку. Женщина спасется, а мужчина обречен. Потому что с ним рядом в машине была Кэтрин Траммел. Вроде несчастный случай, но полицейский Рой Уошборн (Д. Тьюлис) уверен в том, что это было умышленное убийство. Есть косвенные улики против мисс Траммел, однако у нее отличные адвокаты, связи и состояние. Кэтрин пишет детективные романы сексуально-криминального характера, а последние по-прежнему нуждаются в сюжетах и героях из реальной жизни. Как и прежде, Кэтрин водит знакомства со странными персонажами, среди которых криминальный журналист Адам Тауэрс (Х. Дэнси), его подружка-библиотекарша Дениз (И. Варма), разные наркоторговцы, проститутки и даже околопсихиатрическая богема (именитые врачи и профессора психологии и клинической психиатрии). Для освидетельствования Кэтрин детектив Уошборн привлекает своего старого знакомого - доктора Майкла Гласса (Д. Морриси). Майкл - врач с несколько запятнанной репутацией, неудачной семейной (жена Дениз ушла к мерзкому журналюге Тауэрсу) и личной жизнью (любовница Мишель (Ф. Монтгомери) далека от его представлений об идеальной женщине). Неправда ли прекрасный образец для коллекции мисс Траммел? Общение врача Гласса и пациентки Траммел изначально таит в себе подковырку, и наступает момент, 'когда становится непонятно, кто доктор, а кто пациент '. Гласс, как и в свое время Каррен (М. Дуглас), информацию о котором удалось поднять Уошборну, попадает под чары Кэтрин. Она становится его одержимостью, завладев всеми его мыслями и поступками. Не спасает попавшего в капкан недотепу доктора даже его подруга - прекрасный психиатр и красивая женщина Милена Гардош (неподражаемая, до сих пор потрясающе привлекательная Ш. Рэмплинг), которая советует ему держаться подальше от сексуальной пациентки. Майкл нарушает врачебную этику, все принципы и наперекор здравому смыслу идет на поводу у инстинкта и своей одержимости. Вокруг Кэтрин масса трупов - на почве удовлетворенной и не очень сексуальности убиты Кевин Фрэнкс, Адам Тауэрс и его подружка Дениз, по совместительству экс-супруга доктора Гласса, наркоторговец и мужчина по вызову в одном лице, имевший связь с Кэтрин. Все указывает на нее, но Майклу уже не остановиться. Страх, жажда обладания, любовь и ненависть к Кэтрин столь неразрывно связаны, что развязка не может не быть не трагичной. Фильм с нетривиальным сюжетом, очень стилизованный. Да, Ш.Стоун уже не девочка - 34 ей было во времена 'Основного инстинкта '. Время наложило свой отпечаток, но она прекрасный образец того, как можно и нужно выглядеть на пороге 50. Эротических сцен достаточно для фильма, героям которого за 40. И эти сцены красивы, не пошлы. Взгляд Кэтрин изменился, и то, что критики называют переигрыванием, - на деле лишь показатель того, как гениально Шэрон удалось вжиться в образ: это взгляд потрясающе умной, красивой женщины-вамп, которая маниакально одержима жаждой секса и крови. В этом взгляде - сумасбродство и насмешка: она уверена в своей безнаказанности. Морриси не понравился - кажется, он не играл слабака и неудачника, а именно им и был. Слишком никчемным и жалким до омерзения он выглядит. Героиня Шарлотты Рэмплинг умна, изобретательна, по-женски коварна. Чертята в ее глазах говорят о том, что Кэтрин ей не только симпатична, но даже близка по духу. Из мужских персонажей понравился детектив Джон Уошборн в исполнении Дэвида Тьюлиса - яркого характерного актера. Его персонаж не приятен и притягателен одновременно - то самое обаяние паршивца. Его слова колки и бьют в цель, но, увы, неприкрытая харизма Кэтрин не позволит Уошборну реализовать свой план по раскрытию грандиозного дела. Что он может противопоставить притягательности ее персоны кроме фактов? Факты мало интересуют попавших под ее обаяние... Доктора Гласса вот они не заинтересовали, увы. Ну, не он первый. Не он и последний. Это фильм, который стоит посмотреть, - интересно, познавательно, да и просто глаз радует - красивая картинка, красивая женщина в кадре, стильная одежда на этой женщине. Да, фильм снимался для Ш.Стоун и о ней. Однако позволю себе не согласиться с теми, кто утверждает, что это фильм одной актрисы. Морриси и правда тускловат. Но есть Тьюлис и Рэмплинг, которым даже не обязательно открывать рот, чтоб выглядеть и играть на уровне.

positive

Маленькая девочка путешествует из города в город с добрым и грустным бродягой, который сам ее воспитал. Не имея средств к существованию, они добывают пропитание, разводя на деньги богатых дамочек. Однажды в их ловушку попадает адвокат. Жесткая и хладнокровная. Без тени сомнений и ни капли сантиментов. Однако это не долгое знакомство зарождает росток сомнения в душе даже такой снежной королевы. Фильм одновременно и для взрослых и для детей, проще говоря, семейная мелодрама. Именно мелодрама, так как по большому счету все то, что здесь показано, довольно скромно и мило, без выжимания из зрителя слез и накатывания на него приступов смеха. Действие сюжетной линии кружится вокруг малышки. Как она говорит, ест, смеется, наконец, поет гимн. Ее окружение также не отстает и выражает на своих лицах требуемую адекватную реакцию, благо эти актеры умеют это делать. Роскошные кудрявые волосы маленькой героини, даже неделями не мытые, выглядели превосходно, а после знакомства с шампунем расцвели еще прекрасней. Так что название картины оправдано на все сто, даже несмотря на небольшой трагичный момент связанный с ножницами. Чудесная простая история, которая и сейчас заставит и улыбнуться и погрустить.

positive

В 2003 году Андрей Звягинцев один из первых режиссёров двадцать первого столетия, принявший своей дебютной работой «Возвращение», эстафету у корифеев русского кинематографа. Взяв её со скромностью, он не перестаёт на сегодня поражать широкого, глубокого зрителя своими трудами, которых у него пока что четыре, надеюсь в будущем список пополнится. Все они цепляют за что-то внутреннее. Вглядываются вовнутрь своей иногда темнотой, иногда прямотой, а иногда даже абстрактностью (“Изгнание” тому пример), но всегда при этом оставляя сильное впечатление и неловкое состояние. Так вот, свой путь он начал с того шага, который им был сделан, верно, как и в сторону критиков, так и в сторону простого зрителя. И именно за это я ценю его творчество, оно не настолько тяжело усвояемое, просто для его потребления требуется терпение. Теперь отойдём от моего вступления, перейдя к самому образцу, получившему «Золотого Льва» на Каннском фестивале. Немного о сюжете, в дом семьи, где с мамой и бабушкой проживают два мальца, внезапно приезжает отец, появившийся неизвестно откуда. Из-за этого у младшего возникает подозрения на счёт явившегося гостя, а старший, остаётся в доверии, что это его настоящий отец. На утро вторника они уезжают в поход, который для них станет суровой, но необходимой тренировкой к реалиям настоящей жизни. С этого момента они кардинально будут меняться, превращаясь из неопытных юнцов не знавших жизни, во взрослых мужчин. Сразу хочется выразить мое почтение к операторской работе, музыкальному сопровождению, а так же всему актёрскому составу, в особенности Константину Лавроненко, Владимиру Гарину (утонувшему за два месяцы до премьеры), Ивану Добронравову. И ещё мне хочется отметить места природы, где проходила основная часть действия. Естественные ландшафты Ленинградской области, служащие основными декорациями истории о отце и сыновьях, тут играют также немаловажную роль, подчеркивают собой отчужденность, особенно стоит обратить внимание на проливной дождь и на само всё фоновое настроение истории. Один из тех, получивший заслуженное признание за содержание, кое будет принято близко каждым, вряд ли кого-то сможет оставить равнодушным от увиденного. При этом “Возвращение” доказало главное, в России есть возможность для открытия новых, своих перспектив в киноискусстве, главное для выполнения этого всего лишь нужно иметь сильное желание и способность к созданию добротного материала, кой будет не стыдно показать людям, иными словами нужно просто стараться. Ключевое ещё и то что, явных аналогов к нему я не нахожу, по сути свежая буква большого кинематографа, хотя связь с Тарковским немного чуется (многие его сравнивают с ним), но для себя, я больше увидел связь с “Пустошами” Малика. Звягинцев с природными элементами в “Возвращении” справляется отменно. И что самое интересное на сегодня равных Звягинцеву по его выразительности в России на сегодня нет. Да хоть и есть небольшая кучка режиссеров снимающих интересный материал. Вот, к примеру, более менее известный Юрий Быков, коим всем фильмам лично я сам с дуру выставил десятки, а они кстати этого достойны. Снимающий тоже неплохое кино, только формулировка у него грубее, чем у скромного мастера снявшего за небольшую сумму для России триумфальное возвращение на мировую сцену кинофестивалей, как раз о “Возвращении” можно сказать только так, и не как иначе. Вы обязаны его увидеть! Редчайшая картина, объединившая тему отцов и детей, с тяжестью недопонимания отношений внутри семьи, обладающая природной силой, сильным шокирующим финалом, прекрасно всем отрепетированным действием кое выглядит ужасающе правдоподобно (в хорошем понимании этого слова). Человеческая кино! Обязательное к просмотру каждому! «Возвращение» своим финалом заставило меня оцепенеть от шока, кинув меня в безысходное состояние, всё также заставляя ждать от Звягинцева следующего тонкого удара в душу. Пока что о его будущем фильме ничего не слышно, будем ждать, я буду ждать и вы я думаю тоже…

positive

Говорят же 'Сделал гадость - сердцу радость'. Так вот в этом фильме гадость - это медаль у которой две стороны. По нормам морали - за такие действия вряд ли главный герой попадёт после смерти в Рай. Но вот в мире добрых и порядочных людей я думаю ему будут очень благодарны. Проблема в том, что страдает всегда невиновный, поэтому подвиги этого молодого человека умрут в тайне вместе с ним. Что хочется сказать по поводу съёмки - приятно смотреть, хорошая картинка. Как уже заметили до меня - каждый кадр похож на самодостаточную фотографию. Главный герой Ярослав Лодыгин очень органично смотрится в этом образе Борца За Спокойствие Народа. 1 Ценность данной короткометражки в том, что она не является попсой. В ней раскрываются глаза на реальную проблему в нашем мире. И об этом просто невозможно молчать.

positive

Прекрасная экранизация романа Ч. Диккенса, которая может порадовать глаз искушенного хорошими экранизациями английских классиков зрителя. Все таки ВВС - это всегда отменное качество. Не буду много говорить о сюжете: кто читал - знает, кто нет - просмотру это нисколько не помешает, наоборот поспособствует прочтению романа. Основная канва повествования крутится вокруг жизни мальчугана Пипа, который, будучи сиротой, переживает и волнующие, и печальные события на пути к новой жизни, полной счастья и любви. Сентиментальность Диккенса отлично передана на экране, и, хотя я не являюсь большим поклонником творчества писателя, прекрасное воплощение заставляет (как и роман Диккенса) поистине сопереживать не только Пипу, но и другим героям. Игра: никто не вызывает сомнений. И пусть некоторые найдут главного героя несколько зеленым, а Андерсон слегка переигрывающей - не верьте им. Именно эта неуверенность в игре Дугласа Бута придает образу Пипа правдоподобности и искренности. Что уж говорить про Джиллиан Андерсон! Ее мисс Хевишем просто изумительна, щемящая и трагическая. Стоит сказать и о Дэвиде Суше - несомненно талантливом актере, воплотившем сдержанного Джеггерса, и о Рэе Уинстоне, сыгравшего каторжника с искреннем сердцем. Приятно удивил Гарри Ллойд (к слову, пра-пра-правнук Диккенса) в роли верного друга Пипа. После 'Игры престолов' казалось образ подлеца закрепится за ним надолго. Можно назвать еще массу плюсов фильма, среди которых и отличное музыкальное сопровождение, и мастерское воспроизведение эпохи. Но зачем перечислять если можно посмотреть! Моя оценка

positive

Скучный фильм, прослеживается очевидная попытка снять что-то вроде той продукции, которую производят на Западе. Конечно, тогда не было ни денег, ни наглости, чтобы грубо стряпать те подобия американских лент, которые мы видим сейчас. Именно поэтому фильм в чем-то неплох. Но общей картины это не меняет. Затянутая, серая в плане восприятия лента, не преподносящая никаких сюрпризов. Интрига? Не заметил - видимо, потому, что смотреть было не интересно. К занятным моментам можно отнести эпизод на кладбище, когда у покойницы открылся рот - это выглядело неожиданно и устрашающе (но только во время первого просмотра), хотя и неприятно, и финальную беготню по улицам от разъяренной толпы. Причем образ маленького городка, чье население готово в любой момент впасть в животную истерику, но беспрекословно слушается местного авторитета (в данном случае - в лице Остроумовой) мне понравился, хотя и это мы тоже видели у американцев. В остальном фильм малопримечателен. Интересно другое - положительная оценка данного фильма многими рецензентами, на фоне лютого неприятия современных российских картин. Выходит, что буквально из-за нескольких небольших плюсов, некоторого напряжения, возникающего при просмотре, зрители готовы поставить данную ленту выше российской продукции 21 века. Ну чтож - жирный намек нашим нынешним творцам на то, что следует больше сил тратить на сценарий и просто более ответственно относится к кинопроизводству. Но я 'Змеиный источник' высоко оценивать не могу. И даже средняя оценка кажется мне завышенной. ЗЫ Катя Гусева очень милая в этом фильме. Молодость!

negative

Второй сезон. Первый сезон мощного телевизионного проекта 'Чужой среди своих' (Homeland, 2011) оказался настолько впечатляющим, что я буквально сразу после просмотра первого сезона принялся за продолжение, которое тоже осилил за пару дней, а сам сериал в общем оставил более приятное впечатление, чем 'Игра престолов', ужасно разочаровавшая в последних сериях 3 сезона. И снова повторюсь, что сериал ужасно напоминает 'Цель номер один', но это скорее комплимент для фильма Бигелоу, чем оскорбление сериала. Смотрится все это зрелище на одном дыхании, поэтому новый сезон действительно можно сравнить с вышеупомянутой картиной: действие стало напряженнее, сюжетные повороты более интригующими и неожиданными, персонажи более нелинейными и развивающимися, а сам проект теперь окончательно принял облик настоящего, гнетущего шпионского триллера формации войн с терроризмом. Причем не только это главное (но самое приятное) - теперь сериал в полной мере соответствует настоящему времени, да и сюжет тесно связан с передачами новостных программ (в этот раз не терроризм после смерти Бен-Ладена, а терроризм на фоне противостояния Ирана и Израиля). Плюс немного изменившееся положение главных героев, которые немного поменяли взгляды на жизнь, и преследуют немного друге цели. Кэрри Мэтисон с позором увольняют из ЦРУ, но в итоге все же берут в качестве консультанта в расследовании спецслужб. Как и она, жизнь на гражданке получает и сержант Броуди, бывший морпех, ставший конгрессменом, но все еще метавшийся меж двух сторон антитеррористической войны. В целом, остальные герои остались на своих местах, но значимости не потеряли. Отношения трех основных героев (хотя теперь уже четырех, в стане главных героев появляется новичок) развиваются на фоне борьбы Ирана и Израиля (в которую вовлечены и США), на что Иран хочет ответить терактом организации Аль-Назира (роль которого здесь была заметно расширена). Самое приятное в сюжете - это, конечно же, его динамичное развитие. Здесь уже каждая серия заканчивается на такой напряженной и волнующей ноте, что ты не можешь остановиться, не посмотрев следующую серию. Ведь все самые острые углы всех сюжетных линий первого сезона авторы словно специально оттачивают и раскаляют до предела, в результате чего сериал смотрится чуть ли не увлекательнее, чем 'Игра престолов'. Новый герой сериала - загадочный офицер ЦРУ Куинн (загадочный, потому что не ясно - оперативник он или аналитик), возглавляющий две основные антитеррористические операции (которым, по сути, и посвящен весь сезон). Этот персонаж - один из самых ярких героев, настоящий подарок фанатам сериала. Именно он и Соул Беренсон показывают зрителю, почему американские спецслужбы уважают зарубежные коллеги и боятся террористы. Но есть еще один жирный плюс проекта - поистине потрясающий, сильный и ни в коем случае не ожидаемый финал, который застает зрителя врасплох и очень красиво заявляет о будущем третьем сезоне, оставляя зрителя напряженно ждать продолжения. Сериал еще больше напоминает шпионские картины нулевых. Причем теперь это и 'Совокупность лжи', и 'Шпионские игры', и 'Цель номер один', и даже 'Рекрут' в одном флаконе. Отчасти сериал напомнил и последний проект покойного Патрика Суэйзи - телесериал 'Зверь'. В общем, на этот раз нас ждет действительно увлекательное шпионское зрелище, которое знает кучу аналогов у тех же американцев, но которое все-таки неповторимо. Троица главных героев (Клэр Дэйнс, Дэмиен Льюис, Мэнди Пэтинкин) играют на прежнем высоком уровне, но тут их стремительно нагоняет не менее важный для сюжета персонаж Руперта Френда - молодой, но очень умный, активный и хитрый офицер ЦРУ, имеющий не маленькие связи в руководстве разведки и не менее загадочный, чем сам Абу Назир. Френд с его ролью справляется феноменально - особенно во время игры в 'плохого-хорошего шпиона' при допросе. Персонаж получается яркий (чему опять-таки способствует любопытная сюжетная линия героя), запоминающийся и по всем статьям выигрышный. Очень хорошо, что его ввели в состав главных героев, пусть в последующих сезонах он вряд ли появится. Так или иначе, Френд своего ЦРУшника сыграл не менее ярко, чем Пэтинкин ветерана-разведчика Соула Беренсона, а это заметный комплимент. Но помимо Пэтинкина тут был еще один более чем состоявшийся образ пожилого бойца. Конечно же, речь идет о главном злодее, ставшем не мифом, а реальностью, ярко сыгранном и очень любопытном. Навиду Негабану невероятно идут образы террористов-хитрецов, которых ЦРУ боится, как животное огня. Он выковал потрясающий образ и я остался им доволен. Из Льюиса и Клэр Дэйнс опять-таки получился очень живой и интересный дуэт, чьи отношения находились в постоянном развитии. Очень порадовал Давид Марсиано в забавной роли друга Кэрри, помогающего ей и ЦРУ по работе - Верджилла. Дэвид Хэрвуд все еще хорош в роли зам. директора ЦРУ, равно как и Джейми Шеридан в отрицательном (в принципе) образе вице-президента. Больше особо выделить некого, хотя Морена Баккарин была мила, да и камео Мюррея Абрахама в роли важного деятеля спецслужб понравилось. В итоге хочется сказать, что 'Чужой среди своих' заслужил абсолютно все свои награды, ведь создатели учли все свои ошибки из первого сезона, превратив продолжение в невероятно увлекательное зрелище с окрасом настоящего, сурового шпионского детектива, где финал может (и окажется) непредсказуемым для ума зрителя. А потому

positive

Деньги - это то, чего хотят многие, большинство из которых хотят очень много денег. И влияние этого вида бумаги увеличивается и укрепляется. Потому что сейчас даже у того, что бесценно, появилась цена. Можно заплатить за жизнь, за то, чтобы забрать жизнь, за то, чтобы стереть кого-то, за то, чтобы кого-то вознести. Пропустим шальную жизнь главного героя. Она понятна: наркотики, женщины (хотя скорее уж просто телки), деньги, машины и все, что хочется. В любой момент любой реальный человек может оказаться на его месте и все потерять, потому что мир, который стоит на бумажках, не может быть нормальным и крепким. Хотите эксперимент? Возьмите два стакана, поставьте их на расстоянии десяти сантиметров, положите сверху лист простой бумаги, а сверху попытайтесь поставить ее один стакан. Получилось? Так и с миром. Когда Макс теряет все, то конечно он зол. Почему? Потому что он потерял все, что было. У него нет источника дохода. И это в какой-то степени, как отсутствие наркотика у больного наркомана. Конечно, деньги не совсем тот приоритет, который стоит ставить на первое место. Но наш герой, под влияние обычной студентки Юли, это начинает понимать. Да, я думаю, что Юля как раз самый обычный человек. Таких полно. Практически каждый обычный студент в Москве за что-то борется. Познакомившись с такими, как Юля, кто-то решит, что она ненормальна, а кто-то начнет понимать, что она права. А скорее всего, сначала первое, а потом второе. Главное понять, что деньги нужны для покупок или одалживания в долг, или помощи, а не для жизни. Деньги не должны быть нашей потребностью. Вот об этом я думаю фильм. Очень много мата. Смачного и русского. Но это же русский фильм. 1

positive

Достал из пыльных завалов какой-нибудь ужастик. Им оказался Хостел. На самом деле самое то назвать фильм иначе. Например, 'Секс и кровь', или 'Бабы и мясо' - это полностью отразит смысл и большую часть сюжета. Только что вычитал, что сценарий фильма был написан, после того как Рот вдохновился объявлением в какой-то азиатской прессе, что-то вроде: 'предлагаем возможность мучить и убить человека за деньги'. Эээ, а о чем я... а, да... сюжет. Ну я его только что этой фразой рассказал. Почти весь, осталось подставить только: 3 парня, прямиком из клуба, где цепляли баб. Хороший фильм может иметь такой краткий сюжет? Если дело не в завязке, то что нам предлагают? Посмотреть как течет кровь, и режут людей? Главное реалистичность, значит, но для ужастика здесь маловато будет крови (вспоминаю итальянский треш). А то, что это определенно может ждать за углом, в соседней квартире, когда у алкоголиков не хватит денег на закусь или в отдаленном детском саду, в необразованном поселке России, разве мы не знаем? Лично мне фильм был интересен ровно по момент попадания последнего подопытного в камеру. Тут, как мне кажется можно было красиво закончить и с ним и с фильмом. Но нет. Голливуд. Ну хоть бы Тарантино вставил пару славных диалогов... Нет. Только один, да и тот порезали видать. Здесь та же ситуация, что и с современными писателями, которые пишут о том, что видят, как казахи - описать дословно это работа журналистов, а не писателей и режиссеров. Снято все хорошо, немного нуара, но не раздражает. Правда, пугают нас тоже совсем чуть-чуть, когда пропажи начинаются. Все остальное это физиологическое отвращение и опасения за собственное здоровье и жизнь, обусловленные инстинктом самосохранения. Увидите танки на улице, будет то же самое. Не искусство. Играют хорошо, тут не отнимешь. В сухом остатке: мерзковатая вещица, отвечающая требованием гниющего воспитания и разума современности.

negative

Тем, кого не пугают изображения в большом количестве нарисованных членов и обильный мат как органичная часть речи, настойчиво рекомендую. Смотрел в высокохудожественном переводе Кубика в кубе и восхищен. Выполнен сериал в стиле монкьюментари, сделан очень изобретательно и бодро. Некоторым образом это очевидная пародия на сериалы про раскрытие преступлений - с заведомым снижением как качества преступления, так и уровня вовлеченных лиц. Прямо как Сорокин, на пейотарном материале создатели демонстрируют жесткость и предсказуемость используемой схемы, а замена вроде бы призванных вызывать яркие эмоции составных на мусор дает комичный эффект. При всем том сериал не сводится к чистой комедии, вполне достойно демонстрируя и влияние средств массовой информации, и звездную болезнь, бесцеремонность вмешательства в личную жизнь и много еще чего - обращаясь к извечной теме взаимовлияния жизни и искусства. К слову, жители кампуса в совокупности представляют вполне себе репрезентативную и нелицеприятную выборку среднего класса, среди которой собственно ущербный Дилан не выглядит кем-то иным кроме как Кандидом ( тоже совращенным цивилизацией и утратившим интеллектуальную невинность). В последней серии финальный разъяснительный монолог минуты на четыре определенно лишний, но за создателями буду дальше следить с большим интересом - даровитые люди.

positive

Сразу забудьте о смысле и сюжетной логике, как забыли о них создатели фильма. Почему Кристи попала в дурдом, а ёе парень нет, хоть они давали идентичные показания? Какова вероятность, что психиатр Кристи всю жизнь изучал шкатулки сенобитов? Почему Кристи решила, что её отец у них, если он в глаза не видел шкатулки, а убит был женой и братом вполне самостоятельно? Этот ряд вопросов пришлось бы продолжать слишком долго, так как все элементы сюжета по отдельности и в целом вполне алогичны, поэтому я закончу тут. Над содержанием тут торжествует форма. Садомазохистская психоделика, которая в первых частях давалась понемногу, жуткими намёками, в этом фильме безраздельно властвует на экране. Изыски болезненного сознания и фонтанирующее насилие могут отлично расшатать слабую психику, но, вобщем, я предпочёл бы, чтоб за ними всё-таки что-то стояло. Опять архитектура Маурица Эшера (и гигантомания, вероятно, отсылающая нас к Лавкрафту), множество символов, которые ничего не символизируют, и вытеснение острых пыточных инструментов первой части органическими образованиями. Кстати, если и есть тут осмысленный символ, то он фаллический - и даже слишком, на мой вкус. Хотя торчащим из головы психиатра он смотрится весьма иронично. Здесь нам многое рассказали про сенобитов. Они (что вполне логично и ожидаемо) - это люди, прошедшие все стадии изучения боли и экстаза. Однако идея, что это сочетается с чем-то типа промывки мозгов, а сами они не помнят, кем были, и не хотят делать то, что деляют, мне не нравится категорически. Она уничтожает самое лучшее, что было в первой части - философию боли как первоосновы сущего. Что, кстати, видно и из примера нового сенобита-доктора, который демонстрирует не искусства экстатического просветления, а примитивнейший садизм. Кроме того, идея, что ад (теперь они и сами так именуют своё обиталище, что тоже грустно) охотится за душами, губит и концепцию учителей, приходящих к тем, кто желает научиться. А заправляет всем этим некто Левиафан - местное название Слаанеша. Градус омерзительного, и в первой части высокий, тут возрастает непомерно - возможно, потому, что объяснять его, как и всё прочее в этом фильме, не надо. Поцелуй и даже хуже с женщиной без кожи, черви доктора, сваливающаяся с Джулии кожа, младенец, зашивающий себе рот и другие радости жизни не дадут вашему желудку покоя и произведут на вас необходимый эффект. Кто сказал 'художественные средства не должны вызывать тошноту'? Авторы считают, что фильм должен вызывать хоть какие-то сильные эмоции - а что остается, если сценарным драматизмом и актёрской игрой их вызвать не удаётся?.. Кстати, игра подстать сюжету. Доктор весь фильм сохраняет одно выражение лица, не пользуясь мимикой вообще. Став сенобитом, он выражение меняет, но где-то за кадром, а у нас на глазах всё ещё старательно отрицает, что его лицевые мышцы способны шевелиться. Впрочем, эта проблема свойственна большинству актёров в данном произведении, и порой кажется, что лучше б они, как в античности, играли в масках - хуже-то уж точно не стало бы... Кстати, женщину-сенобита играет другая актриса, гораздо менее симпатичная, чем первая (а у опухолеголового появились глаза, и он стал не крут). В целом фильм - впечатляющий цитатник визуальных эффектов и образов, которые можно использовать, но и только. Единственное, за что я безусловно благодарен авторам - красивая сцена создания Пинхэда в самом начале.

negative

Этот фильм по своей сути не имеет никакого отношения с тем памятным косовским конфликтом. Фигуры сербов и боснийцев показаны скорее лишь для обозначения контуров истории, нежели для каких-либо пропагандистских высказываниях. Все концентрируется на личностях нескольких молодых ребят, которых отправили в качестве миротворцев в самое сердце конфликта. Военное положение не предполагает каких-либо правовых инструментов, но командир ребят уверен в легальном ведении дел (его, кстати, и сыграл Эдуардо Норьега). Попав в неожиданную засаду, выжившие ребята вместо того, чтобы прятаться и выходить к своим ищут союзников. Но будут ли формальные союзники поддержкой? Вот и нашим ребятам придется очень быстро повзрослеть. Фактически они окажутся в балканском 'Хостеле', оказавшись не боевыми единицами, а объектами для пытки. Тем яростнее будет бегство к свободе. Увы, но мягкая концовка скорее смазывает жесткий эффект от этой ленты. Другими словами, то что было допустимо для Оливера Стоуна в 1986-м, совсем не годится для Даниеля Кальпарсоро в 2002-м. Но, при всем этом, фильм совсем не плох и для меня сомнений нет - даже в сравнении с 'Погребенным заживо', фильм выглядит очень и очень достойно.

positive

Очередной раз пересматривая фильм ужасов «Дом восковых фигур» и пытаясь найти слова, чтобы хоть как-то отблагодарить его создателей, похвалив их великолепную работу, Casey Cooper остановился на одной всем знакомой истине: «все познается в сравнении». И сравнения фильма Хаума Серры с кучей других молодежных ужастиков явно идут не в пользу последних (за некоторыми столь же великолепными исключениями, естественно). Так что предлагаю пройтись по извилистым дорожкам жанра с его редкими шедеврами, нетленной классикой, подбитыми сиквелизацией сагами и серой массой однотипных телевизионных проектов к двери знаменитого своей ужасной кино-историей дома восковых фигур… Остановка первая: взгляд из реальности Всем нам известны знаменитые восковые фигуры мадам Тюссо, не так ли? Фотографии экспонатов есть в Интернете, а подобные восковые выставки, на которые может сходить любой желающий, иногда приезжают и в города. И вот при взгляде на эти фигуры, на их реалистичные лица вас никогда не посещала мысль: А что если внутри, под внешним слоем воска замурован некогда живой человек? Если не посещали, то после этого фильма подобные пугающие мотивы точно проблеснут в вашем сознании. Остановка вторая: предыстория персонажей Ни для кого не секрет, что зрители любят подробности и детали, но так же не секрет, что фильмы ужасов частенько не останавливают на них наше зрительское внимание, кидая зрителю один единственный эпизод скажем с легендой-объяснением (и этого кстати бывает вполне достаточно) или вообще не вдаваясь в подробности: ну бегает маньяк за подростками - ну и пускай бегает. Здесь же раскрываются не только беглые детали прошлого центральных героев, но и отдельно довольно большое внимание сконцентрировано на прошлом отрицательных персонажей, которое раскрывает их ужасающие образы в полном объеме, при этом сохраняя интригу и пару раз уводя зрителей в ложную сторону. Стоит ли говорить, что когда в большинстве случаев злодеи простые и явные, то персонажи данной картины будут более интересны зрителю. Остановка третья: фишка злодея Я могу простить фильму однотипные убийства и даже смерть героев под час утаенную от глаз зрителя, но что сто процентов должно быть в фильме ужасов – это колоритный внешний облик злодея, особенность его убийств, его ритуал, его оригинальное оружие – т.е. его фишка. И пусть персонажи героев будто отксерокопированы с какой-то старой уже не знамо кем придуманной истории, пусть это будут просто обычные люди с единственной целью погибнуть в кадре, но с главного злодея спрос особый. И внешность злодеев данной картины в совокупности с их историей, их окружением и масштабом их деяний с той самой фишкой в виде восковых фигур как раз и является для зрителей великолепной наживкой. Тем более что и пара главных героев вызывает отклик и оказываются совсем не беспомощными жертвами, пусть и такие в фильме тоже закономерно присутствуют. Остановка четвертая: антураж страха Даже ординарная обстановка места действия фильма вполне сгодится для стоящего просмотра – лишь бы сняли красиво и камеру поставили куда надо. Но когда рядом с обычной местностью соседствует нечто оригинальное и угрожающее – разве это не лишний плюс в копилку фильма? И финал с домом восковых фигур дает избыточный ответ на поставленный мною вопрос – да, да и еще раз да. Добавим сюда смерть героев, в которой рейтинг R вылился не просто в пару вылитых куда попало литров бутафорской крови или обнаженную женскую грудь в кадре, а в действительно впечатляющие моменты с отрезанными пальцами, склеенными губами и детальной процедурой превращения в живую восковую статую. Останавливаться просто на красивой картинке, обстановке города и отдельных домов с темным временем суток наверное уже не стоит. Остановка пятая: сюжетная линия Синопсис картины с естественно для жанра ломающейся тачкой в самом не подходящем месте вы и без меня прочитали, так что говорить о мягко говоря избитом начале я не буду. А вот о том, что общая протяженность картины хотя и идет иногда в ногу со знакомыми элементами, но все же на пару шагов опережает большинство линейных ужастиков своими интригующими событиями, странными встречами, историей злодеев и забегом по их не самой ординарной территории – об этом сказать точно стоит. Фильм смотришь с неподдельным интересом - и это не может не радовать. Остановка шестая: красная ковровая дорожка Даже если в фильме и играют незнакомые актеры, то своими симпатичными лицами (а то и чем еще) они все равно добавляют пару очков в кассу проекта. А что уж говорить про актерский состав данного фильма, где помимо блистающих главных героев в исполнении несравненной Элишы Катберт и Чада Майкла Мюррэй даже на вторых ролях засветился Джаред Падалеки (вообще, увидели его на втором плане ужастика - берите), Джон Абрахамс – тоже знакомое лицо и Пэрис Хилтон, которая здесь пришлась как нельзя кстати и не вызвала ни единственной нотки отторжения. Итог: пройдя по всем вышеперечисленным остановкам, сравнив хотя бы поверхностно элементы данной картины с общими чертами зачастую посредственных представителей жанра и остановившись около двери «Дома восковых фигур» - не побоитесь зайти в действительно стоящий мир данного фильма, вроде бы и подходящего под описания рядового представителя фильма ужасов, но на деле таящего в себе столько приятных зрителю моментов.

positive

«Напряги извилины» - комедийный боевик, в котором задействован на вид смешной и глупый актер в роли специального агента, нам уже всем давно знаком. Перечислять такие фильмы думаю не стоит, их много, очень. Ранние версии были по настоящему смешны, увлекательны да и интересны тоже, но потом начался какой то бум на комедийные боевики, где шутки массово повторялись, все практически было идентично, разве что актеры менялись. Здесь роль дебила, неудачника, тупого кретина и мудака, блестяще выполнил актер Стив Карелл, я его очень не люблю, но видел с ним как не странно, много фильмов. Где он по правде был смешной, так это в фильме 'Брюс Всемогущий', у него там была, наверно даже не второстепенная роль, но почему то он всем очень запомнился. Потом вышел его сольный фильм в продолжении всемогущего под названием 'Эван Всемогущий', при очень большом бюджете, картина провалилась. Как видим Америка любит смеяться в фильмах над своими стражами порядка и более серьезными органами. Наверно источник всех этих комедий, была серия фильмов 'Полицейская академия', может быть я и ошибаюсь. Ну так что мы имеем, а имеем мы прекрасную и очень талантливую, мною с недавних пор любимую актрису, Энн Хэтэуэй, которая играет роль агента-99, очень профессиональная штучка, и ей в напарники дают некого дегенерата-аналитика, который и понятия не имеет, что такое настоящее преступления и операция. Оказывается, я и знаком с роботами режиссера этого фильма Питера Сигала, настолько мир тесен. Не понравилась мне эта комедия, и досмотрел я ее с большим трудом. Сюжет, я даже не хочу его анализировать, он настолько глупый и банальный, что хочется на него нассать со злости. Здесь играет еще один актер, который любит тусоваться на подобных проектах - это - Дуэйн Джонсон, я ее тоже терпеть не могу. Билл Мюррей уже наверно в таком возрасте, в котором уже нету сил принимать участие в больших проектах, и он принимает участие в эпизодических ролях. В комедию вложили большие деньги, и такие же большие, они получили с проката. Конечно, что не для всех этот фильм был банален, для некоторых наверно - это был новый юмор, новый сюжет. Я очень жалею, что потратил время на это ничтожное кино, глупое кино. Я несколько раз смеялся, ну как никак за два часа, должно было быть хоть что-то, над чем я бы смог посмеяться. Подводя итог скажу, подобных фильмов, я надеюсь в ближайшее время не увижу, разве что, сценаристы тщательно насядут в роботе над сценарием.

negative

Я люблю этот фильм, очень. Люблю одиночество, которым он насыщен. Этот фильм-как созревший виноград на солнце, просвечивает и переливается, он сочный. Это, я считаю, гениально-снять так красиво о вынужденном уединении и о том, что все на свете заменимо, кроме жизни. Даже люди. По скольку в рецензии нужно пару слов сказать о сюжете, то слушайте. Сэм на Луне. Человек на Луне. Один одинешенек. Так сказать командировка у него, которая уже подходит к концу. Мечтает поскорее увидеть любимых дочку и жену. На станции кроме него еще робот Герти. И если бы Герти был просто роботом, скорее всего, все шло бы по плану. Но Герти оказался гораздо человечнее многих хомо сапиенсов. Сэм Рокуэлл был для меня просто открытием. Сказать, что он был великолепен-ничего не сказать, он был как будто рожден для этой роли. Пустынная поверхность серой Луны и тысячи км до дома, до Земли. Наверное, именно в такие моменты одиночества мы можем познать себя, увидеть себя настоящим. Герой 'Луна 2112' оказался не только сильным человеком, но еще и очень добрым, душевным. От этого фильма у меня глаза щиплет как от лука. Я даже не могу для себя определить к какому жанру его отнести. Это что-то выходящая за все принятые рамки и критерии. Какая то целая Вселенная под названием 'одиночество'. Но только не вяжущее, как резина, тугое, плохое одиночество, а совсем наоборот-мир внутри.

positive

А было совсем не так. Эта сказка - не о супердяде. Она о Воле. И Воля, присущая любому существу во вселенной, может превратить в супердядю любое во вселенной существо. В этой сказке слово 'любое' подчеркнуто десять раз и выделено жирным. Под 'любым' подразумевается такая совокупность форм существования, большую часть которых человеческий разум еще не способен даже воспринять. Формой может являться человек-бублик, разумное полотенце, говорящий пудинг и просто сгусток невидимой и неосязаемой энергии. Спектр форм настолько огромен, что их невозможно классифицировать, лишь охарактеризовать как 'живое'. Это сказка о том, что Воля = Жизнь, во всех своих ликах и подобиях, а их в бесконечной вселенной, как ни странно, бесконечность. Режиссер масштабность идеи не понял в принципе, а попытка показать ее - детский лепет. В итоге вышла очередная чертовщина про клерка-который-скоро-станет-суперменом-когда-на-него-упадет-радиоактивный-кирпич. Ну спасибо, что тут сказать.

negative

Рискую вызвать на себя зрительский гнев и кучу минусов, так что слабонервным и влюбленным в этот фильм просьба не читать - я предупредила. Довольно устроилась на диване, приготовившись увидеть незабываемый шедевр, который перевернет мое мировоззрение вверх тормашками так, что оно будет беспомощно размахивать лапками. По мере просмотра росла лишь скептичная ухмылка. Бывшего спецзназовца Леона бросает жена, забрав детей, и по такому случаю Леон уполз в длительный запой, из которого его насильно выведет местная мафия, а точнее, ее крестный папа, которому позарез нужен охранник для шестнадцатилетней дочурки. Дочурка, увидев Мужика с большой буквы и оценив его навыки по спасению ее жизни, втрескалась в него. Девочка попалась упорная, поэтому охраннику так просто отделаться было нельзя. А тут папа узнал о недостойном поведении работников и схватился сначала за голову, затем за пистолет. Вот такой лямур-тужур. Сара в исполнении юной и очень даже милой Агнешки Влодарчик - некая смесь Матильды из 'Леона' и широко известной Лолиты. Очень странно было слышать ее рассуждения, произнесенные тихим голоском и постной миной о том, что 'женщина всегда знает, кто ее мужчина'. Да какая она к черту женщина?! Завязывайте смешить мои пломбы - все ее поступки свидетельствуют о том, что она избалованный, пусть даже и весьма милый, ребенок. Папа уже заранее определил ее судьбу - сначала учеба, затем вышка в Америке, затем замена папы у руля, естественно, материально обеспечена она полностью. И тут нате папе облом - дочурка влюбилась в отважного рыцаря, чья работа заключалась в том, что спасать ее шкуру от пуль, и свою работу он выполняет добросовестно. Попахивает наивной юношеской восторженностью и банальными девичьими соплями. А тут оказалось, что девочка так просто не угомонится, пока не совратит неприступного охранника, который и оборону держал не то чтобы очень долго. И еще - не верю я, что сорокалетний крепкий и много чего повидавший мужик полюбит (именно полюбит, а не воспылает страстью) шестнадцатилетнюю вертихвостку. Актерская игра - не айс, прямо скажем. Ну да, папаша вышел очень колоритный - такой очкастый толстяк с поблескивающими холодными глазами. Агнешка Влодарчик все-таки справилась хорошо, неувязка возникает именно в образе ее персонажа. Их дуэт с Богуславом Линдой - не искрометен. Нет той самой актерской химии. А может, мне просто пора к окулисту. В фильме достаточно юмора (причем хорошего), достаточно крепкого боевика и достаточно пошлости. И эта пошлость на пользу не идет. Ну не увидела я, например, ничего милого и задорного в том, что взрослый мужик катается с девчонкой на велосипеде по квартире и лапает ее за обнаженную грудь. Или их совместная фотосессия. Рассуждения Сары о своей женской сущности (обхохотаться можно с этого пафоса) и монологи Леона о любви не впечатляют, хотя говорит он все верно. Оживление и хоть какие-то эмоции появляются лишь ближе к развязке, когда папа таки узнает, что дочурка успела познать 'науку страсти нежной'. Запомнилась перестрелка среди аквариумов и плавающих рыбок. То самое танго, на которое восторженно вздыхают в Интернете - неа, не покатило. И концовка - о май гад, неужели создатели и вправду рассчитывали, что зрительницы должны обрыдаться? Потому что, мне кажется, расчет был именно таков. Ну что ж, ведро слез я тоже не наплакала. В общем-то, вывод уже готов. Слишком много соплей. Кто-то скажет, что я прожженный циник и не могу оценить 'души прекрасные порывы' юной Сары и хмурого Леона. Не впечатлила их эта любовь, слишком нереальна и неправдоподобна. С его стороны она кажется банальной слабостью, а с ее - девичьим капризом. Есть уже похожие истории, но обыграны и сделаны куда более качественно. И напоследок - это всего лишь мое мнение, не претендующее на истину в последней инстанции.

negative

Очень простая по изложению черно-белая лента о странной импульсивной девушке Джо, ее матушке- вульгарной дамочке приятной во всех отношениях, и людях, которые периодически появляются в их жизни. Снятая на фоне индустриального лондонского квартала, картина не самая радужная. Напомнило очень 'Пьяного ангела' Куросавы, который тоже был снят примерно в тоже время на другом конце света. Объединяет их многое - попытки маленьких людей вырваться из тоскливого быта послевоенного мира, светлые чувства, надежда. Концовка с троеточием - в данном случае это бенгальский огонек в руке у Джо, который догорит, но вот что будет дальше? Отличная игра актрисы Риты Ташингем. Ее выразительные глаза, убегающий рот и мимика чем-то напоминает Инну Чурикову в молодости.

positive

Отлично поставленная киномелодрама, с небольшой, но качественной горсткой юмора и самоиронии. О двух закадычных друзьях, отправившихся в путешествие незадолго до женитьбы одного из них. Двое неудачников, разница лишь в том, что депрессивный Майлз признает это, а Джек и вида не подает, все-таки он гораздо больший оптимист, нежели его лучший друг. Герои преподносятся как антиподы друг другу, но не столько по характеру, сколько по сложившимся жизненным обстоятельствам и отношению к жизни. И вот они заперты в этой клетке, под названием «Дорожное приключение: Последняя неделя холостяцкой жизни Джека». Действие предсказуемое, события происходящие с героями до боли близки, знакомы, но в то же время, смотришь на них так, будто бы в первый раз. Картина насыщена качественными диалогами, интерес к фильму поднимается в гору с каждой секундой. Лично мне в глаза бросилась красивая картинка, ночные сцены на улице очень красивые, свет фонарных столбов выглядит настолько волшебно, что не описать. Очень красивые кадры. Отдельно стоит выделить отличную работу композитора, музыка просто сливается с картинкой и добавляет впечатлений, подчеркивает эмоции. Насчет игры актеров, думаю, изливаться не стоит: все герои очень насыщенные и живые. Пол Джиаматти, конечно, выделяется больше, но и персонаж у него более глубокий и сложный. Итого: хорошее, красивое, мотивирующее кино. Будет о чем поразмыслить, как бы банально это ни звучало. Смотреть стоит в немного приспущенном настроении, в тишине и спокойствии. Фильм похож, на дорогое, но вполне доступное вино. Доброе, сладкое, жизненное.

positive

Сюжет фильма уже стал своеобразной классикой жанра. С этим можно и не спорить. Но с одним интересным пунктом: о самой главной 'тайне' мы узнаём уже на середине повествования. Но это нисколько не лишает картину постоянного зрительского внимания. Самое важное, что фильм приносит не только эстетическое, но и моральное удовольствие. Главная идея картины показать важность семьи, любви к детям и любви супругов. Это чувствуется и остается в сердце и после просмотра. 'Дом грёз' с первой до последней минуты держит в напряжении, благодаря правильно поставленному сюжету, который развивается то в жанре мистики, то в жанре триллера и детектива, но самой яркой остается драматическая составляющая. А музыка подобрана подходящая, придающая особую остроту картине. Великолепный тандем актёров Дэниэла Крэйга и Рейчел Вайс привел к зарождению их семьи и в реальной жизни, что лишний раз подтверждает, как хорошо они вжились в свои роли.

positive

Данный фильм Алексея Германа, я рискну назвать биологическим испражнением, которое Некто держал в себе на протяжении шести с лишним лет. Точнее - это даже не испражнение, а отработка шлака, который изначально должен был быть переработан в симпатичное и ценное изделие, но по некоторым причинам его просто вхолостую перелопатили и снова выбросили туда, откуда взяли. На протяжении трёх часов, нас зрителей, тыкают в грязь. Герои фильма живут в вонючей жиже. Они наслаждаются грязью, могут специально ею измазаться, но при этом я нередко замечал их чистые руки. Да, несмотря на гнетущую атмосферу гниения, некоторые персонажи были замечены в чистых одеждах. Даже чёрно-белая картинка не смогла скрыть явную очевидность. Было странным наблюдать хлюпающих по болоту людей, в относительно чистых халатах. У них даже подошвы чистые (был такой кадр), и дети ухоженные, хотя видно, что специально измазанные. Этот каламбур выбивает из колеи. Подсознание кричит: НЕ ВЕРЮ! Всё это фальшивое! Актёры не могли постоянно сниматься грязными, я это понимаю. Но если по сценарию они в говно, значит и выглядеть они должны в говно. Смысл фильма равен нулю. Спустя два часа, известные персонажи произносят книжный диалог: что бы вы посоветовали Всемогущему так сказать, Богу? До этого я вообще не мог найти ничего близкого к содержанию – кроме имён и закадрового голоса зачитывающего некие отрывки. Если бы не пара диалогов в конце (не считая закадрового голоса), то можно подумать что Стругацкими тут и близко не пахло, и фильм просто вольная фантазия автора на тему... как всё плохо, и т.п. Тут надо смотреть иначе. Но как именно я не задумывался. На меня после фильма напала такая депрессия, что не передать словами. В таких случаях говорится: настроение ни к чёрту, жизнь отстой, да и вообще пошло оно всё нафиг. Так что если вы хотите прочувствовать подобное состояние, смотрите и... тяните удовольствие. Еще добавлю - не читавшим книгу, смотреть будет вдвойне сложнее, ибо кроме безсмысленных сцен он ничего не увидит. Кто читал книгу, тот тоже вряд ли обрадуется, и думаю не нужно объяснять почему. Судя по всему, 'Трудно быть Богом' понравится 'эстетам', которые смотрят фильмы не так, как мы привыкли, а как некое 'искусство', которое нужно ни просто рассматривать, а чувствовать душой. Пример - картины Ван Гога или Малевича (тот самый 'Квадрат Малевича'), на которых намазюкано странное. Но за то ведь, как это всё блин дорого продаётся!.. Такие вот пироги с яйцами.

negative