Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Никого не удивишь утверждением, что работать над экранизацией – дело непростое и ответственное. После зрители обычно делятся на тех, кто кричит, что «лучше книга», или, соответственно, фильм. В данном случае хочется возглавить группу «и книга не блестящая, но фильм лучше бы вообще не снимали». Трейлер картины ясно дает понять, что роман как основа фильма смелыми жестами сценаристов претерпел значительные изменения. Бывает, ничего. Но правда жизни такова, что чем больше надежды, тем сильнее разочарование. Нужно обладать особенным талантом, чтобы взять за основу историю с четкой логикой, полностью исказить структуру романа (зачем?), пригласить сильный состав актеров, оставив от персонажей при этом только их имена, и преподнести на суд зрителей совершенно безвкусный и пустой набор кадров. Мотивы, побуждающие основных героев действовать и думать в определенном направлении, оказались попросту вычеркнуты из сценария, как и некоторые сцены погони и убийств в романе, от воображения которых читатель порой забывает дышать. Логичная цепочка многочисленных подозреваемых также осталась заточённой под обложкой романа, так как сценаристы решили не утомлять зрителей рассуждениями, а просто показать таинственную тень зловещего маньяка, не объяснив в итоге его озлобленность и сверхъестественные способности (читать чужие мысли, проникать в закрытые помещения, не оставлять следов и др.). Единственное, что перенесено из оригинала довольно сносно, так это мрачная атмосфера норвежских городов, напуганных появлением серийного убийцы. Тем не менее, фильм, основанный на романе Ю Несбё, не несет в себе тех мыслей, что передает читателю автор. Странно, но ни одному из героев не были вложены в уста речи, способные стимулировать нашу активную мозговую деятельность, несмотря на то, что создатели экранизации живо практикуют приписывание действий одного персонажа другому. Даже если бы у читавшего роман зрителя не было возможности сравнить картину с книгой, захватывающей детективной истории в конечном счете не получилось. Но, по крайней мере, на протяжении двух часов можно радовать глаз приятными скандинавскими видами, торсом Майкла Фассбендера и скулами несравненной Шарлотты Генсбур.

negative

Подросток Саттер (Майлз Теллер) – собирательный персонаж нынешнего поколения романтиков-лоботрясов. Дин Мориарти в современных декорациях. Образ неоднозначный и противоречивый. Центр любой вечеринки, Саттер - за словом в карман не лезет - легко находит общий язык как и со случайными встречными в баре, так и даже с нынешнем парнем своей бывшей возлюбленной. Он добр, отзывчив и искренен. В то же время на нём сказывается отсутствие примера для подражания в лице собственного отца, которого лично он считает «клёвым», сделав такой вывод из кусочков детских воспоминаний. Пазл, собравшийся в сознании Саттера, имеет довольно неоднородную почву. Его взгляды на жизнь не предполагают построение планов и преодоление преград. Ценен лишь настоящий момент. Но жизнь подбрасывает Саттеру задачу, к которой он оказывается не подготовлен. В то время как у его сверстников наступает пора серьезных решений и выбора жизненного пути, Саттер страдает от чувств к бывшей девушке Кессэди (Бри Ларсон) и проявляет симптомы хронического алкоголизма, то и дело попивая из фляжки за пазухой. Но удача посылает спасение в образе робкой Эйми (Шейлин Вудли). Подсвечиваясь в солнечных бликах, она, будто с небес, сваливается на тяжелую хмельную голову нашего героя. Встреча, казалось бы случайная, но случайности, как известно, не случайны. Мир Эйми – иная реальность, которую Саттер напрочь отрицает и незамедлительно, следуя своим необъяснимым инстинктам, решается «помочь» девушке навести порядок в её жизни. Абсурд, но подобную цель перед собой ставит человек, имеющий свойство превращать в хаос собственную жизнь. Так начинается 'лав стори' неуверенной в себе любительницы комиксов и короля вечеринок, коронованного шута школы. На первый взгляд покажется, что похожую историю вам кто-то уже рассказывал, где-то вы ее уже слышали и всё закончится так, как завещано Голливудом. Но события в фильме развиваются не то что бы неожиданно, а скорей, во многом, вопреки жанровым штампам. Сценарий и персонажи продуманы с непривычно академичной точностью. Пресловутый рассказ устами съемочной группы приобретает свои исключительные краски. Композитор, известный по таким проектам как «500 дней лета» едва заметными штришками удивительно правильно дополняет композицию, придавая ей объём и насыщенность. Майлз Теллер удивляет и поражает. Казалось типичный актёр второго плана, предстаёт в совсем ином свете, по-новому раскрываясь для зрителя. Предчувствую, что фильм скорей всего разделит аудиторию и в первую очередь по возрастному признаку. Более молодому поколению он понравится, прежде всего, из-за его молодежного направления. Приятно наблюдать на экране симпатичных актеров, их переживания, проблемы и вместе с тем лишний раз, что называется, посмотреть «за бугор», пусть даже и через призму киноленты. Люди постарше же в очередной раз пфыкнут: всегда эти подростки сами придумывают себе сложности. Но в этом и заключается суть. Молодость поистине захватывающее время, импульсивное, незабываемое. Поэтому главный герой и задается вопросом: «Все говорят, что я должен двигаться дальше, но что хорошего в том, чтобы быть взрослым? Вы счастливы?». Carpe diem, господа! Но тем не менее, на мой взгляд, посыл фильма не во всей этой романтической фигне про молодость, которую надо соответственным образом прожить. Он гораздо глубже и состоит скорей в поиске внутреннего баланса и в примирении с самим собой. Взрослые проблемы в юношеском возрасте. По-моему это сильно. В конце концов: «Моложе, чем сейчас мы уже никогда не будем».

positive

Когда я впервые наткнулась на этот фильм по телевизору, я просто пролистала его, не задержавшись на канале и минуты... 'Какие страшные.' - подумала тогда я. Прошло минут 30, я осталась одни на один с телевизором и снова наткнулась на мультфильм, но... я не переключила.. нет, эти монстры вдруг показались мне очень симпатичными и очаровательными... магия какая-то... И так уж сложилось, что до покупки диска я так и не видела самого начала. И мне только оставалось гадать, как же Джек попал в город Рождества. Но немного о фильме... ЭТО СКАЗКА! Да, пусть они страшные. Но они же только на первый взгляд такие! Посмотришь 5 минут и проникаешься ко всем обитателям этого жутковатого (в хорошем смысле) города. Ты начинаешь сочувствовать Джеку Повелителю тыкв - у него вроде есть всё, он король этого мира (хотя в городе есть мер), он главный на этом празднике смерти, а чего-то всё-таки не хватает... наверное у каждого порой бывает такое чувство... И переживания куклы Салли кажутся такими понятными и человечными - она влюблена, а он вроде и знает о ней, но голова его занята совсем другими вещами... И Буги-мен... конечно же, куда сказке без злодея? Интересный и оригинальный образ великого страха всех детей (по крайней мере на Западе). Вообще все персонажи получились неповторимыми и самобытными, за это спасибо. Честно говоря, в этом фильме мне особенно жалко режиссёра Генри Селика. Ведь - это ОН режиссёр, не Бёртон. Но об этом знают не все... Хотя Бёртона тоже есть за что благодарить. Его готично-трупные, но в тоже время такие светлые и позитивные картины - это нечто ни на что не похожее. Музыка шикарна. Вообще перед нами словно мюзикл - ведь герои поют чуть ли не через каждые 10 минут - и поют так здорово... Кстати, в оригинале за Джека, кажется, пел сам композитор, великий и ужасный Денни Элфман. Немного о русской озвучке... Из всех голосов мне разве что Санта-Клаус показался каким-то неправильным... Не та интонация, характер... А к остальным претензий нет... Ну и как вывод. К просмотру обязателен ! И, если вам кажется, что эта рождественская история ещё страшна для ваших детей - подождите годик другой и покажите. И если вы ещё не видели сами - посмотрите его обязательно. Даже если вы не фанат мультфильмов или Бёртона, неважно... Просто посмотрите и окунитесь в волшебный мир городов-праздников. только 1

positive

Для испанского актера, режиссера и писателя Фернандо Фернан-Гомеса тема гражданской войны была очень болезненной. Трагедия, оставившая на теле его страны незаживающие долгие годы раны, не давала ему покоя, заставляла вновь и вновь мучительно искать ответ на риторические вопросы. Почему это произошло со страной? Как преодолеть разлом, произошедший с народом? Что делать с пропастью между поколениями, которую разверзли война и последовавшая за ней многолетняя диктатура? Но вопросы эти потому и называются риторическими, что ответа на них нет, и история повторяется снова и снова – не в Испании, так в России; не в России, так в Сирии; не в Сирии, так в Украине… Круговорот бесконечен. Люди никогда не прислушивались к пророкам и скоморохам. Куда охотнее они носили их на руках, чтобы потом сжечь на кострах. Фернан-Гомеса, конечно, никто ни на чем сжигать не собирался. Наоборот, его фильмы и книги, посвященные испанской трагедии, получали премии, о них восторженно отзывалась критика, а сам он при жизни был включен в пантеон национальной славы. Вот только его страдание, вылившееся в пронзительные по своему человеческому звучанию фильмы, от этого меньше не становилось. «Мальбрук в поход собрался» и «Море и время» – это отчаянный призыв к примирению через годы и вместе с тем стремление ни в коем случае не забывать о происшедшем. Снятые одна за другой с перерывом в несколько лет, эти картины абсолютно разные жанрово и стилистически, но несут в себе одну и ту же непреходящую боль. Боль человека, юность которого пришлась на годы большого перелома. И знаменитое китайское проклятие: «Чтобы тебе жить в эпоху перемен!» – в полной мере сбылось в судьбе испанского актера. Здесь речь пойдет о первом фильме этой своеобразной дилогии – трагикомедии «Мальбрук в поход собрался». Названная по первой строчке известной во всех европейских странах детской песенки, эта картина, наверное, не открывает ничего нового. История человека, вырванного из течения жизни необходимостью скрываться от преследования, а затем внезапно оказавшегося с «прекрасным новом миром» лицом к лицу, не нова. В испанском кино, например, еще при жизни Франко на эту тему снимал Альфонсо Унгриа. Правда, творчество этого режиссера находилось в глубоком андеграунде и широкой известности не получило, но фильм «Тайный человек» («El Hombre Oculto») с лентой Фернан-Гомеса имеет много общего. Но там, где Унгриа вынужден был применять эзопов язык, снимая свое кино во времена диктатуры (и все равно нарвался на цензурный запрет), Фернан-Гомес мог говорить прямо. А потому его фильм, конечно, гораздо более доступен для понимания широкой публикой и, соответственно, куда более известен. По крайней мере в своей стране. История нового «Мальбрука» начинается в день смерти Франко. Известие об уходе из жизни каудильо становится для доньи Флорентины поводом для большого праздника. Этого дня она ждала без малого сорок лет. Теперь, с падением диктатуры, ее муж Эмильяно, наконец, сможет выйти на свободу из подвала, в котором он прятался с момента падения Республики. Однако, как нетрудно догадаться, изменившийся за прошедшие десятилетия мир не спешит распахивать свои объятия перед выходцем из прошлого. Тот ведь остался в 38-м, а жизнь стремительно унеслась вперед. Сохранившиеся идеалы старого воина Революции никого уже не интересуют – даже его верную жену. И только внук, кажется, готов поддержать деда в его смешном порыве к справедливости. Вот только справедливость эту, и даже революцию, юноша воспринимает совсем иначе. Через три года, в «Море и времени», Фернан-Гомес вернется к этим же вопросам уже впрямую, не пряча их за притчевой иносказательностью и черным юмором. А пока он подает болезненную горькую правду в шутовской обертке. Приключения пытающегося заявить о своем существовании Эмильяно становятся парафразом сюжета той самой песенки, что дала название фильму. Он просто никому не нужен. Нет человека – нет проблемы. По документам старый республиканец давно мертв, и мертвый он удобен и алкальду, и приходскому священнику, и даже собственной сестре. Все они давно похоронили Эмильяно, и его возвращение из могилы ставит их в неудобное положение. Ведь помимо восстановления документов возникают еще и вопросы совести: неужели сорок лет они прожили неправильно, не при той власти, не при тех законах, служа не тем идеям? А сейчас Мальбрук выйдет на крыльцо, достанет свой барабан и поведет их в светлое… Прошлое? А вот черта с два! По документам Эмильяно мертв? Вот пусть там и остается. Сидел сорок лет в своем подвале, пускай еще посидит. И ведь не сказать, что они не правы. Они ведь жили своей устоявшейся жизнью, а теперь этот проклятый Франко взял и умер, и все собралось катиться в тартарары. По крайней мере, на взгляд обывателя. Вот и цепляется этот обыватель за привычное. Не хочется ему ни в прошлое, ни в будущее. Здесь и сейчас жить хочется. А у Эмильяно нет этого сейчас – у него только прошлое и, возможно, будущее. И у Фернан-Гомеса тоже – прошлое. Не дающее покоя, будоражащее сознание. Словно он сам эти сорок лет в подвале просидел. Мальбрук из песенки – смешон и трагичен. Эмильяно тоже смешон и трагичен. Кажется, что он – настоящее alter ego Фернан-Гомеса. Но в какой-то момент все-таки создается впечатление, что в отличие от стихотворного героя, он сможет победить безжалостное время и вернуться, сделав наш мир чуточку лучше. Все-таки при всей схожести картины Фернан-Гомеса с лентами советских режиссеров времен перестройки, он снимал не пресловутую «чернуху». С болью в сердце, но он верил в лучшее… Просто предлагал не забывать о прошлом. И о людях из этого прошлого. Не важно – правы они были или нет.

positive

-Должно же быть что-то... Могу же я чем-то заниматься, чтобы не быть такой бесполезной. -Похоже, у нас с тобой одинаковые проблемы. (Диалог между Диком и Джилл) Как редко приходится большинству из нас задумываться о том, что дано нам самой природой с рождения. Героиня получив травму спины, остается навсегда парализованной. Ей приходится бороться сначала за свою жизнь, а потом за то, чтобы быть полноправным членом общества, приносить пользу людям. Фильм не столько о борьбе, о преодолении, о силе духа (еще раз убеждаешься в том, что спортсмены - настоящие бойцы по жизни), сколько об обретении себя в новых условиях. А еще этот фильм о настоящих друзьях, а точнее друге. И хотя он здоров, он тоже хочет быть полезным обществу, но никак не может найти себе применение. Настоящая жизненная история без спецэффектов и излишнего позерства. Заставляет осмысливать свое место в этом мире и ценить жизнь.

positive

Молодая девушка Ники, потеряла мать. Все уверены что женщина ушла из жизни добровольно, на похороны приезжает старшая дочь вместе с мужем, дочерью и няней. Пока взрослые заняты делами племянница Ники находит в доме пупса по имени Чаки, который становиться ее лучшим другом. Но вскоре в доме начинают происходит кровавые убийства. Сюжет. Если честно то начало совсем не производит впечатление, первые минуты полностью предсказуемы и в общем то вторичны, особенно для фильма ужаса. Но к середине фильма сюжет начинает приобретать более мрачные, зловещие черты то самое что так нравится поклонникам ужастиков. появляется атмосфера напряжения и жуткости. А то что действие происходит в основном ночью только добавляет очки фильму. Но больший восторг у меня вызвала концовка, которая расставила множество ответов после вопросов заданных вначале и актеры что появились в самом конце. Актеры. Несомненным плюсом для меня в фильме стал актерский состав, режиссеру Дону Манчини огромная благодарность, за то что он собрал всех предыдущих актеров в этой истории. Рада видеть Бреда Дурифа в своей известной роли Чарльза Ли Рэя, он по прежнему мрачный тип со своеобразным чувством юмора и невероятным обаянием, что отличает его от многих известных героев-злодеев. Чаки в его озвучке по прежнему все тот же безумный и кровавый пупс, от которого по прежнему бегут мурашки, советую смотреть фильм ночью в наушниках это незабываемые ощущения. Обычно не акцентирую внимание на девушках, но мимо дочери Бреда Дурифа пройти не смогла, Фиона Дуриф на редкость очаровательная девушка. И у нее к тому же была достаточно сложная роль, девушки которая в отличие от других героев не могла сбежать от Чаки напрямую, решив дать ему отпор в собственном доме, смелая задумка режиссера мне понравилась. Но если быть честной то я пришла в восторг при видя другой актрисы смертельно опасной и самой сексуальной антагонистки из всех подобных слэшер франшиз- Дженнифер Тилли. Она самая настоящая дьяволица и просто роскошная женщина во всех отношениях, верная, преданная и с хорошей фигурой. В общем 10 баллов из 10. И конечно меня порадовало возвращение Алекса Винсента в роли Энди Баркли, хоть роль была эпизодической но он все же справился с ней на все 100%. В общем я рада видеть заклятого врага Чаки. Спецэффекты на приличном уровне, хоть некоторые приемы были вторичны но они были использованы грамотно, так что фильм получился весьма напряженным и пугающим. Вердикт, фильм 'Проклятие Чаки' меня порадовал хорошим продуманным сюжетом, знакомыми актерами и некоторой ностальгической атмосферой, вновь возвращающей нас к первому оригинальному фильму. К просмотру рекомендую.

positive

«Вспомнить всё» режиссёра Пола Верховена стал вехой кинематографа, определившим качество фантастики на десятилетия вперёд. И это явно был не тот фильм, которому требовался ремейк. Тем не менее, его сняли в 2012 году. Но точно ли это получился ремейк? Однозначно нет. Основная черта ремейка – это наличие того же сюжета, что и в оригинале, а также большое количество отсылок. Со вторым здесь беда, а с первым и того больше. Этот фильм, который снял Лен Уайлзман, никакой не ремейк, а адаптация, которую (при особом разочаровании) даже можно назвать плагиатом. Вместо фантастического боевика, часть событий которого разворачивается на другой планете, это постапокалиптика с примесью киберпанка. Даг, которого вместо «железного Арни» играет Колин Фаррелл, теперь не является героем, которому хочется сопереживать. Он самый обычный человек, живущий в тяжёлые времена, и которому просто повезло – эта мысль не покидает весь просмотр. Его жена Лори не так красива, как в оригинале. Кейт Бекинсэйл до Шэрон Стоун далеко, как до звёзд. И вместо мутантов Дагу противостоят роботизированные полицейские – самые настоящие гибриды дроидов и штурмовиков из «Звёздных войн». Но это не единственный признак отсутствия всякой фантазии у сценаристов… Поразительно, что ремейк оказался сильнее переполнен штампами, чем оригинал. Стереотипное взаимоотношение главного героя с его верной спутницей выглядит слишком знакомым, но не по фильму Пола Верховена, а другим сюжетам. Узнаваемых моментов из ранних боевиков здесь столько, что все и не перечислишь. Больше всего удивляет бесстыдное заимствование летающих автомобилей из «Пятого элемента», а также прыжки и перестрелки из «Матрицы». Впрочем, одним лишь копированием недостатки не ограничиваются. Стало меньше персонажей, и сюжетные роли многих героев сильно сжаты в хронометраже. Что ещё удивительнее – история не выглядит раскрытой со всех сторон, хотя оригинальный фильм длился несколько меньше. Наконец, невозможно не придраться к тому, что обман, окружающий Дага, раскрывается очень быстро, и не им самим, а зрителями. Если в оригинале действительно была интрига, то тут её нет вовсе. Теперь погони показываются ради погонь, стрельба ради стрельбы, а пафос… с этим и так всё ясно. Даже музыкальное сопровождение стало не таким впечатляющим. Что-то подобное мы уже слышали в других недавних блокбастерах. Хотя многие критикуют актёрские способности Арнольда Шварценеггера, Колин Фаррелл играет намного хуже, хотя именно он в первую очередь актёр, а не спортсмен. Радует хотя бы то, что Кейт Бекинсейл и Джессика Бил не подвели с эмоциями. Брайан Крэнстон появляется в кадре не слишком часто, поэтому этот способный актёр, к сожалению, не балует зрителей. В завершение хочется упрекнуть режиссёра за то, что совершенно испортил впечатление финалом. Если оригинальный фильм ближе к концу преподносит восторженный сюжетный поворот, то в этом «ремейке» Даг совершает поступок, который его унижает, а не возвеличивает. Попытка возродить память об оригинальном «Вспомнить всё» была предпринята слишком рано.

negative

Жизнь полна удивительных и неожиданных событий, которые поджидают нас за каждым её поворотом. Одни события мы можем легко предугадать, но иногда происходит нечто, что буквально меняет нашу жизнь полностью. Настолько, что ничего подобного мы и представить себе не могли. Вот и аналогичных событий не могла предугадать обычная девушка Мэллори, которая отправляясь к своей сестре на свадьбу через несколько штатов на своей машине неожиданно стала участницей опаснейшей игры на выживание. Игры на выживание, на кону которой оказалась её собственная жизнь. Может показаться, что сюжет не представляет из себя ничего особенного, а сам фильм по сути является рядовым представителем жанра остросюжетного трилерра или даже фильма ужасов (тут уж каждый зритель сам решает под эффектом своего испуга), но безусловно фильм спасает неожиданный формат повествования. Ведь по сути данный фильм режиссера Иэна Софтли представляет собой своего рода гибрид «Потерпевшего» с Эдрианом Броуди в главной роли и типичного слэшера про маньяка убийцу. Словно создатели ленты взяли и объединили две абсолютно разные по содержанию картины в нечто единое. Но при этом, без существенного ущерба содержанию произведения. Первая половина картины смотрится весьма интересно. Это конечно же не «127 часов» режиссера Дэнни Бойла, но режиссер ленты Иэн Софтли всеми силами пытается выдержать первую половину в качестве полноценного триллера про выживание в невероятных условиях. Таким образом, именно подобной претензией на оригинальность и удерживая состояние интереса к происходящему на экране действию на протяжении всей ленты. Когда как уже заступив на территорию типичного слэшера во второй половине экранного действия, фильм пожалуй и теряет приобретенные балы достоинства. Хоть и пытается всячески удержать достоинство по финальные титры. Конечно же на фильме сказывается маркетинговый подход продюсера Джейсона Блума к созданию своих картин. Когда затрачивая на свои фильмы абсолютно минимальный бюджет, фильм в любом случае окупается в коммерческом плане. Но если подобный скупой подход к созданию лент создаёт впечатление обычной жадности создателей, то в данной ленте он приходится как никогда кстати. Ведь именно подобный минимализм на обилие событий, персонажей и масштаб повествования существенно сильно выделяет данный фильм среди всех своих собратьев по жанру. Радует исполнительница главной роли. Это вам конечно же не Эллен Рипли из «Чужого», не Сидни Прескот из «Крика» и даже не героиня Джейми Ли Кёртис из «Хэллоуина», но исполнительница главной роли Джулианна Хаф вполне уверенно продемонстрировала на экране образ сильной женщины. Попутно вполне интересно демонстрируя то, как из красивой неженки её героина закаляется и превращается в полноценного бойца, которая ради выживания готова дать отпор превосходящего её с точки зрения физической силы противнику. Куда более карикатурным смотрится главный злодей ленты в исполнении Тедди Сирса, который создаёт впечатление абсолютно собирательного образа сразу нескольких злодеев из фильмов подобного жанра. В том числе и главного злодея ленты «Попутчик», но безусловно проигрывая на фоне более харизматичного образа созданного актером Рутгэром Хауэром. Сыграно в принципе не плохо, но вот мотивы его персонажа остались прозрачны, а принцип действия невероятно хаотичным. Чем пожалуй персонаж и создаёт достаточно неоднозначное впечатление. Кривая линия – это вполне себе крепкий представитель жанра остросюжетного триллера. Фильм являющийся возможно и не лучшим представителем жанра и не идеальным образцом для подражания, но уж точно подкупающий необычным стилем повествования и вполне себе крепкой постановкой режиссера Иэна Софтли.

positive

От режиссера Саймона Кёртиса ('Женщина в золотом', '7 дней и ночей с Мэрилин') вышла, пожалуй, самая трогательная и в то же время душераздирающая история последнего времени, после которой довольно сложно остаться равнодушным, потому что такое думающий зритель не забудет никогда. Уже с первых минут нас погружают в невероятный мир эмоциональных переживаний главного героя, его страхов и пугающих ожиданий перед будущим. По сюжету молодой и перспективный писатель после войны решает вместе с женой уехать от городской суеты, где ему приходится, познавая элементарные азы отцовства, воспитывать собственного сына, с которым у героя складываются не самые лучшие отношения. Во время долгих бесед и многих размышлений молодой отец, вдохновившись игрушками сына, создает невероятный мир легендарных повестей, которые подарили всему миру любимого Винни-Пуха, но практически окончательно разрушили целостность последней взаимосвязи семейных отношений. Безобидный плюшевый мишка, подаривший большому миру настоящую любовь, беспощадно поглотил маленькую семью, оставив в своей тени невероятнейшую личную драму длиною в жизнь одного простого мальчика по имени Кристофер Робин. Сразу хочется отметить, что вся постановка картины действительно впечатляет. Каждый кадр и каждая сцена наполнена живыми эмоциями и настоящим драматизмом. И пусть взрослые герои не всегда вызывают понимания и поддержки у нашего зрителя, но тут ничего не поделаешь - такие вот были родители того времени и той страны, но все же каждый из них наполнен личным состраданием и скрытой человечностью, которые, увы, не всегда проявлялись в любви к собственному сыну. Данный фильм очередной раз нам доказывает, что, несмотря на период временного пространства, основные принципы семейного взаимоотношения всегда остаются схожи. Маленьким детям не нужны миллионы игрушек или красивая, яркая жизнь. Им необходимы лишь только ваши эмоции, забота и внимание, для которых, к сожалению, даже это оказывается непосильной задачей. Конечно, можно долго обсуждать мораль данной картины и смысловой посыл для зрителя, но я считаю, что лучше самому один раз увидеть, чтобы прочувствовать на себе, чем сто раз услышать от разных критиков и рецензентов миллион всевозможных мнений. В любом случае этот фильм необходимо смотреть, понять, прочувствовать и пережить вместе с героями каждый период взросления юного Кристофера Робина. Благодаря таланту актерского состава внимательный зритель будет поражен невероятной атмосферой, исходящей от каждого персонажа. Особо хочется выделить чудесную музыку, проникающую в самую душу стороннего наблюдателя, словно она, неким образом, связывает зрителя и героя в одно целое, где эмоции одних отражаются на лицах других. В фильме присутствуют очень драматические сцены, после которых будет сложно удержать слезы, но я скажу, что это правильные и даже необходимые слезы, которые нужны нам для связки понимания человеческой жизни и родительской любви. Берегите своих детей и не отворачивайтесь от них в минуту грусти, не стесняйтесь с ними разговаривать, протягивайте руку помощи и будьте честны, откровенны и чаще улыбайтесь, крепко обнимая свое дитя. Приятного просмотра.

positive

Очень много слышал положительных отзывов об этом аниме. Друг постоянно твердил на протяжении пары лет: '… посмотри, не пожалеешь!». А я все откладывал и откладывал. И вот наступил момент, когда скука взяла свое, лучшее аниме пересмотрено раз по 10, создатели сериалов, как сговорившиеся иуды, разом перенесли даты выхода серий на месяц и тут я вспомнил про старый совет. Решил посмотреть. Итак: Первое впечатление было мягко говоря не очень… школьники — дистрофики(без обид, но они все там слишком худые), безумный студсовет, и завязка, ну ОЧЕНЬ сильно напоминающая тетрадь смерти… посмотрел 4 серии и отложил, прошло пару дней и я понял а чего терять то? Все равно все пересмотрено… и знаете что… меня затянуло. Очень сильно. Буквально все, как мне кажется до сих пор, в этом аниме, на своем месте, так что не надо ничего ни добавлять, ни убавлять. Одним словом красота. Будь то: 1. Живые, по настоящему живые персонажи, как главные, так и второстепенные, люди у которых есть цель, которым есть ради чего жить, которым есть за что сражаться и за что(за кого) не жалко пожертвовать своей жизнью. 2. Настоящая дружба, без масок(Лелуш не в счет, ибо у него даже не маска, а видимость и все про нее знают), искренняя, полная прекрасных и печальных моментов. 3. Ошибки и неудачи сильнейших личностей, внезапно понявших, что они всего лишь люди. 4. Смелость и решительность этих же личностей, дающая им возможность встать с колен, после казалось бы безнадежных неудач. 5. Мудрость и обаятельность прекрасной половины человечества, сильных в бою, но скромных и нерешительных в личной жизни, или наоборот бойких, но знающих меру, тех, кто может обнять в трудный момент, послужить опорой, или привести в чувство легкой пощечиной. 6. Да даже студсовет, представший передо мной в ином свете, превращающий в хаос ВСЕ к чему прикасается, обладает неким шармом, что заставляет пересматривать этот хаос снова и снова и, звонко смеясь, получать от этого удовольствие. 7. Гениальные планы и непредсказуемые ходы, глав героя а так же его врагов. 8. Неповторимую, берущую за душу концовку, прекрасный пафосный саундтрек, и просто космический размах обыкновенного случая, который никак просчитать нельзя, и из-за которого весь план идет наперекосяк. 9. Прекрасно сформулированные и донесенные до зрителя, без какой-либо потери информации, философские мысли на темы: 3-х дней(вчера, сегодня и завтра),оправдывает ли цель средства, какими качествами должен обладать правитель мира, а точнее человек пытающийся изменить его? Все выше вы сможете найти в этом аниме, возможно я кое что упустил… память человека не вечна и ненадежна. Так что сие творение для разных людей. Любите романтику и отношения? Милости просим здесь все просто пропитано ею… Любите политику и философию? Вот вам аллюзия на труды Макиавелли… Любите шахматы и стратегию? Получите и распишитесь, под планами и грандиозными ходами Лелуша… А может быть вы хотите знать что было бы если бы? Перед вами весь мир Код Гиасса, чем не ответ? В общем советую это аниме всем, а особенно тем кто хочет изменить мир. Быть может они поймут почему так важно обладать решимостью и способностью к разрушению как мира, так и самого себя. 1 P.s. я очень щедр на оценки но это аниме и правда того стоит.

positive

В парке у Бруклинского моста один пятиклассник выбил другому палкой два ­зуба. Будучи цивилизованными людьми, родители жертвы — торговец сантехникой и искусствоведша (Рейлли и Фостер) зовут родителей агрессора — юриста и финансистку (Вальц и Уинслет) на чашку кофе с пирогом. Дети есть дети, зуб можно вставить, к пятой минуте фильма конфликт вежливо разрешен, хозяева провожают гостей до лифта. Пока лифт едет, слово за слово всплывет спорная история про хомячка; в итоге никто никуда не уйдет, все напьются, наговорят друг другу мерзостей, женщины пойдут войной на мужчин, всплывут классовые разногласия, с пирогом тоже получится некрасиво. Пьеса Ясмины Резы 'Бог резни' прошла с триумфом по театральным площадкам мира с одинаковым успехом в Новом и Старом свете, и Роман Полански не сумел пройти мимо. Один из лучших совеременных режиссеров, Полански и про сидение на унитазе снял бы фильм, намертво примагничивающий зрителя к экрану, а тут такой исходный материал! Безусловно, это достижение - заставить публику, жаждущую зрелищ, обнаженки и трупов, на протяжении часа с небольшим с неприкрытым интересом наблюдать за действием, не выходящим за пределы одной-единственной квартиры (что-то подобное он проделывал в своей классической 'квартирной' трилогии), но самое интересное начинается тогда, когда эта самая публика узнает в персонажах самих себя. Герои 'Резни' настолько стереотипны, что бизнесмен дядя Вася запросто увидит себя в герое Вальца, а бухгалтерша тетя Зина заметит что-то общее с героиней Уинслет. При номинальной стеретипности они еще и невероятно живые, объемные персонажи со своими заморочками. Порой, правда, Полански пускается в неизведанное - кульминационная сцена с блюющей Уинслет - что-то не совсем из его репертуара. Он явно сильно старается, но выше потолка перепрыгнуть не может, а потому пытается ловко отвлечь зрителя всяческими мелкими деталями, вроде хомячка или актрисы А-класса, блюющей на каталог экспрессиониста Кокошки. Что, в общем-то, вполне простительно, ведь сатира у Полански вышла замечательная. Крушение западной интеллигенции показано настолько явно, насколько это вообще возможно, безо всяких купюр. Полански делает зарисовку на тему современного общества - такого, где мобильник - божество, а вместо разрешения скандала напиваются вдрызг и швыряются друг в друга тяжелыми предметами. При этом Полански сохраняет веру в молодое поколение, надеясь, что хоть они-то привнесут что-то новое в прогнивающий мир. Умная, едкая, невероятно увлекательная, местами жестокая, а порою совершенно наплевательски относящаяся к своим персонажам сатира. Только Полански может удерживать у зрителя такой неподдельный интерес к происходящему на экране. Столько скрытых намеков, тонких, блестяще прописанных диалогов, запредельного уровня актерской игры не видел жанр черной комедии уже несколько лет. 'Резня' суть часовой спектакль, разыгранный словно по нотам.

positive

Между двумя обычными учениками вполне стандартной американской школы, вспыхивает драка. В итоге, один из участников лишился нескольких зубов и получил множество синяков и неприятных воспоминаний. Чтобы урегулировать столь обыденный во все времена конфликт, родители «победителя» потасовки решают принести свои личные извинения отцу и матери пострадавшего ребенка. Для этого, они отправляются к ним в гости, где были встречены достаточно дружелюбно. Но это только с начала так показалось, ведь дальше между с виду цивилизованными людьми вспыхивает недопонимание, а беседа, изначально несущая сугубо мирный характер, становится местом споров и выяснением личностных отношений. В конце концов, родители вовсе забывают о том, зачем они пришли «в гости» и что хотели сделать. Зато они не забыли обвинить друг друга во всех смертных грехах, упиться алкоголем, выблевать его, подраться и многое другое. И все это действительно становится очень похожим на резню, хотя и без кровопролития, но зато с обильным поливанием грязными ругательствами. Наблюдать за тем, как культурный и цивилизованный люд потихоньку превращается в озлобившихся и невменяемых агрессоров, само по себе очень забавно и интересно. Чтобы за происходящими метаморфозами было уютнее и спокойнее наблюдать, именитый постановщик Роман Полански поместил четверку своих персонажей в замкнутое пространство, ограниченно четырьмя стенами обычный квартиры. Но ведь было бы не так увлекательно наблюдать за пускай даже такими людьми в течение полутора часов. Для этого режиссер плавно переходит от одной темы к другой, а начальный предлог о примирении семей моментально отлетает на второй, а скорее даже на третий план и дает простор для того, чтобы главные герои вылили свои накипевшие проблемы. Благо, диалоги подобного типажа прописаны здесь великолепны, а если смотреть в оригинале, то можно насладиться еще и бесподобными работами актерской братии, но об этом чуть позже. В целом, «Резня» понравилась, хотя фильм не без недочетов. Создать столь тонкую картину с такой щепетильной обстановкой и при этом не допустить где-то хотя бы одного промаха, практически невозможно. Полански, конечно, постарался на славу, но почему-то здесь все-таки не чувствуется какой-то той душевности, которую так хотелось бы ощутить в столь замкнутой и даже слегка интимной обстановке. Да и уровень отъявленного фарса, не всегда приятного глазу, иной раз переходит все границы дозволенного. В остальном, получилась очень забавная, простая и интересная лента, которая имеет в своем активе довольно простую, но все таки идею о том, что какими бы высоколобыми интеллектуалами и циниками люди не были, внутри себя все они таят в злобу и недовольство по поводу некоторых аспектов своей жизни. Только вот выплескивают эмоции они очень редко, но зато очень ярко и иногда даже уморительно. Вот кстати, с юмором здесь полный порядок. Все диалоги пропитаны остроумными подколами и добротной долей цинизма, чувствующегося в каждой реплике того, или иного персонажа. Прекрасно отыграли актеры, все как один выдавшие ярких и запоминающихся личностей. Больше всего понравилась великолепная Кейт Уинслет. Именно ее героиня феерила больше всего и даже успела натворить таких дел, что при одном упоминания о них на лице плавно появляется улыбка. Чудо как хорош был мой любимчик Кристоф Вальц, которому достался образ вечно занятого юриста одной из крупных фармацевтических компаний. Его персонаж первые полчаса не расстается с мобильным телефоном и до последнего пытается казаться тем, кого общество обычно называется цивилизованным. Очень порадовала Джоди Фостер, неожиданно мощно смотревшаяся в роли заядлой интеллигентки, у которой тараканов в голове даже больше, чем у любого другого человека. Не затерялся в столь пестрой компании и Джон Си Райли, весьма убедительно смотрящийся в образе добродушного увальня, не отличающегося большим умом, но зато имеющим большое сердце. Актерская игра является здесь основной силой, с помощью которой создателям удается удерживать напряжение и общее зрительское внимание в течении всего просмотра. В итоге, «Резня» являет собой очень достойный камерный фильм с трагикомическим оттенком, способным порадовать ярчайшими ролями харизматичных актеров, качественной постановкой и хорошими диалогами. Пусть и не совсем ровное кино, но зато чрезвычайно обаятельное и увлекательное, а это уже достойно зрительского внимания.

positive

Про 'псевдо-советский' антураж писать не буду, затрону всего лишь один аспект - как проводится следствие? Пришла куча людей, затоптала весь крохотный пятачок, главгерои сели на одном месте и глубокомысленно уставились в какую-то параллельную реальность, в ожидании духовного просветления в духе Кастанеды. Как будто ждут парней из криминалистической лаборатории с Декстером и Мацукой, и из Си Эс Ай, который нарисуют картину, собранную из микроскопических волокон и прочей дребедени. Где оцепление? Где проверка документов? Тем более, если показывают 'тоталитарный режим'. Где субординация и директивы о секретности, у кого какой допуск и кому сколько положено знать? Где приемы 'сибирских охотников-следопытов', хоть бы пару раз сделали вид, что рассматривают сломанные-оборванные веточки, ищут отпечатки подошв и просеивают мусор в поисках улик, как поступали раньше, до всей этой криминалистической теории. Игра актеров сводится к медитативному застыванию с трагически-пустыми глазами и мистическим ощущениям-прозрениям. Короче, откровенная лажа. Джонни Депп в 'Сонной лощине' и то больше на следователя похож, с неким сценарием следственных действий, не говоря уже о довольно правдоподобных эпизодах из 'Место встречи изменить нельзя'. Одежда на актерах видно, что новенькая, и на второстепенных 'гражданских' тоже 'постановочная', сразу же вспомнились два первых фильма про 'Кортик' и 'Бронзовую птицу', вот там полностью воспроизведен дух и атмосфера пост-революционной России., и это в 70 годах. А какая одежда на ребятишках и взрослых! Если берется за основу утверждение, что СССР - полицейское государство, то должна существовать система (схема) определенных действий, мероприятий, их проведения, и все должно действовать четко, на каждом шагу - спрашивают допуск и документы, звонят начальству, звонят партийному руководству. требуют специальные разрешения и ордер, всюду - часовые, охранники, ограждающие ленты и прочая ерунда. Далее, мы помним, что в СССР поймали несколько шпионов, значит что-что а НКВД, КГБ и прочие структуры работали хорошо, значит существовала система надзора и существовала Школа осуществления розыска и обнаружения шпионов, то есть, если государство тоталитарно, то в нем высоко развита система сыска, здесь же получается - НКВД существуют отдельно, а все 'сыскари' шуты гороховые и один самородок Демидов. Авторы и режиссеры очень крепко запутались в своих идеях и желаниях, что они хотели показать? Тоталитаризм или частный случай гениального детективщика? Короче, говорят, что 'женская логика' хромает на обе ноги, а тут мужики все какие-то с этой самой 'псевдо-логикой', 'ус долог - ум короток' Короче, фильм туфта даже с точки зрения 'детективной составляющей', не говоря уже о 'новом-старом взгляде на советскую Россию'.

negative

Посмотрела на днях этот фильм, и сейчас решила поделиться своими впечатлениями. Фильм, к которому невозможно остаться равнодушным. Он вызывает бурю эмоций: смех, слезы... После просмотра я ещё несколько часов находилась под впечатлением. Скажу несколько слов об актерах игравших в 'Мухе': Алексей Кравченко - он прекрасно вжился в роль. Это его первая драматическая, семейная роль. А его монолог о понимании семейного счастья заставляет непроизвольно заплакать! Невооруженным взглядом видно, что Алексею пришлось изрядно потрудиться над своим образом. И даже пришлось похудеть. Александра Тюфтей - это её дебют! Замечательно сыгранная роль девочки - пацанки. Замкнутая, немного диковатая девочка оказывается в душе, ранимая, не такая уж сильная какой ей хотелось бы казаться. В целом фильм производит сильное впечатление. И самое главное, что хочу отметить - нет того самого гламура, который порядком всем надоел! Скажем, огромное, спасибо режиссеру Владимиру Коту за то, что он смог показать настоящую жизнь российской глубинки без приукрас и фальши!

positive

Нет слов что бы описать этот потрясающий фильм! К сожалению, роман я не читала, но думаю, что это великолепная экранизация. Два часа пролетают незаметно, картина настолько затягивает, что оторваться невозможно. С самого начала нас погружают в 'таинственную реку' событий, которые оканчиваются самым неожиданным финалом. Три друга: Джимми, Шон и Дейв, проводили свой день за игрой, пока двое неизвестных мужчин не увезли одного из них с собой. Мальчику чудом удалось сбежать из рук педофилов. 'Дейв мертв. Я не знаю, кто вышел из этого подвала, но это был не Дейв. Это как угодить вдруг в лапы к вампирам. Всего один укус, но от последствий не избавиться'. Бывают фильмы, в которых сразу понятно, кого подозревать и кто убийца, но здесь же падает подозрение моментально на одного единственного человека и весь фильм держится эта интрига, верить или осуждать. Очень переживала за героиню Селесту, казалось, один её неверный шаг, неверное слово и случится страшное. Сюжет развивается сдержанно и динамично, держит в напряжении до финальных титров. Чувствуются каждые эмоции героев, с некой тревожностью наблюдаешь за каждым их действием. Единственное, что мне не очень понравилось - затянутая концовка, мне кажется, что в сцене с 'машиной' можно было поставить красивую точку. Фильм безусловно достоин высокой оценки и обязательного просмотра!

positive

'The biggest risk in life is not taking one'. Proof. «Мне уже никогда не будет так холодно как сейчас». Есть множество граней в этом фильме. Есть гениальность, одиночество, потерянность. Как человек, совершивший то, что считалось невозможным, способный найти ответ на самый не решаемый вопрос, чувствовал себя потерянным в своей жизни. Как ранимы и чувствительны гениальные люди. Отдающие все силы, энергию, знание на то, что возвышается над повседневностью, за гранью обычных человечески возможностей. Такие личности уникальны и ранимы. И как необходимы им нежность и тепло. Внимание и поддержка. Нежностью для Кетрин был Джейк Джилленхол, и он заставил ее улыбаться. Но фильм, конечно, не об этом. Лишь шлейф оставивший тепло в моем сердце. Говоривший о том, о чем последние два дня думала я. Доказательство было невозможной величиной. И поэтому авторство Кетрин считалось спорным. Но любые, установленные границы всего лишь границы, и их доступно перешагнуть. Каждому? Нет, далеко не каждому. Так как далеко не все вытаптываясь на мелководье доходят до этих границ. «Доказательство» о том, что сомнение – наши предатели. Отказавшись от них, весь мир и наша история становится той тетрадью, в которой мы пишем своей рукой. Невозможного нет. which was to be proved.

positive

Ну начну с того, что это кино лично для меня аналогов не имеет, и посмотрев его несколько месяцев назад, я был попросту обескуражен. Умопомрачительная актёрская игра Хавьера Бардема вовсе заставила меня пересмотреть своё мнение на счёт любимого злодея, которым раньше являлся клоун из Тёмного Рыцаря. Это редкое кино, где практически все интересные сюжетные повороты связанны лишь с одним персонажем. Именно его роль и предаёт фильму интригу, непредсказуемость и даже в какой-то степени безысходность. Этот фильм я пересматривал раз двадцать, и не разу он мне не надоедал, всякий раз готов смотреть его от начала и до самого конца, без перерывов, без перекуров и т.д. Ну а в принципе, что уж тут говорить, этот фильм братья Коэны снимали, а любое кино за которое они берутся обреченно на успех. На ряду с Малхолланд Драйв и Тёмным Рыцарем это самое интригующие и захватывающие кино последних лет двенадцати уж точно. Все, кто любит классных злодеев и невероятно проработанный сюжет просто обязательно должны это увидеть. Плюс при внимательном прослушивании диалогов, вам откроется достаточно не хилая мораль, которую несёт в себе название этого фильма 'Cтарикам тут не место'. Да уж в том мире, в которым мы сейчас с вами живём, действительно не место людям, которые жили за долго до нашего рождения. У них этого просто не получиться, слишком жестоким мир стал и Антон Чигур, как раз олицетворение того мира в котором нам сейчас приходиться существовать. 1

positive

О том, как испортить неплохую идею, можно судить по фильму «Призраки опиума», а надо для этого просто взять маленький бюджет, бездарных актеров, таких же режиссера, сценариста и оператора. Что самое печальное - задумка ведь действительно хорошая: старый, заброшенный дом, про который ходят дурные слухи, парочка скрывающихся от закона, их придурковатый приятель, куча наркоты и злобные призраки. Особый колорит придает всему тот факт, что герои, перманентно находящиеся в состоянии опьянения, практически не способны отличить реальность от галлюцинаций. С такими слагаемыми казалось бы, должен был получиться атмосферный ужастик, с философским подтекстом, если бы за работу взялся достойный режиссер, а в руки ему дали приличную сумму денег. Но это все из сферы предположений, а факты таковы, что в результате имеется очередной проходной трэш, который, возможно, смотреть с удовольствием только под действием препаратов, так любимых героями этого фильма. Несмотря на то, что в «Призраках опиума» есть пара действительно стоящих моментов в лучших традициях фильмов ужасов, например, когда один из героев рассказывает историю про маленькую девочку и ее отца, эпизод с зеркалом. Или воспоминания Дорианы, как попытка раскрытия характера персонажа, но все это показано слабо, невзрачно и недоработано. Недоработано вообще основное определение этого фильма, так, финал оставляет больше вопросов, чем дает ответов, не раскрыты основные сюжетные линии, взаимоотношения персонажей, сама история дома в котором происходят события, и это нельзя списать на режиссерский замысел, так как такового в «Призраках опиума» вообще не было, хотя в подобных фильмах это вообще редкость, но элементарная логика повествования все-таки должна присутствовать, а то единственная мысль, посещающая во время просмотра – зачем вообще снимать подобное? С учетом всего вышеперечисленного очень напрашивается такая оценка – 1, но за интересную идею можно накинуть еще один балл, и получаем

negative

Очень порадовала новая экранизация классической истории о древнем исполинском ящере «Годзилле», не знающем себе равных в размерах и силе, приводящем в ужас только при одном его виде. Что больше всего понравилось, так это сюжетные заимствования из предыдущих одноименных картин, причем как японского, так и американского производства. К примеру, идея сражений Годзиллы с другими древними монстрами (в фильме представлены как «ГНУС») была схожа с классическими японскими картинами, где «главный» персонаж сражался то с «Биолланте», то с «Мотро». Затем, картина 1998 года Роланда Эммериха повествовала о том, что Годзилла явился следствием ядерных испытаний (грубо говоря – огромная мутировавшая игуана). В данном же случае радиация играла не менее важную роль в сюжете, так как она являлась пищей для древних жителей планеты. Кроме того, Гарет Эдвардс, как и Эммерих, задумал создать гнездо гигантских паразитов прямо в центре города. Разница только в том, что в 1998 году Годзилла решил поселиться на восточном побережье США, в Нью-Йорке. Но самым огромным плюсом, на мой взгляд, было воссоздание именно классического образа Годзиллы, с огромными толстыми нижними лапами и маленькими верхними, гребнем, проходящим от макушки до кончика хвоста, и конечно же светящимся синим пламенем, извергающимся из пасти. Именно того «Годзиллы», которого 60 лет назад подарил миру Томоюки Танака, являющийся на тот момент продюсером японской кинокомпании Toho. Не разочаровала и актерская игра, все выкладывались по мере своих возможностей и профессионализма. В моменты, когда они сражались и действовали – чувствовалось воодушевление и азарт, когда переживали – грусть. Вместе с тем была одна недоработка, выразившаяся в том, что сам Годзилла появляется на экране очень мало. Основной хронометраж заняли его противники «ГНУСы», с которыми в основном и боролись американские военные. Таким образом можно констатировать, что запущенная еще в 2012 году рекламная акция не разочаровала, а полностью оправдала возложенные на «Годзиллу» надежды.

positive

В 1997 году вышла комедия «Лжец, Лжец» с Джимом Керри в главной роли. Герой того фильма всегда всем врал, но однажды его сын в свой день рождения загадал, чтобы его папа перестал врать и с того момента герой Керри начал всем говорить правду. Сюжет комедии 2008 года «Всегда говори ДА» с тем же Керри в главной роли имеет похожий сюжет. Карл Аллен (Джим Керри) — нелюдимый человек, отвечающий на все жизненные вопросы «Нет», очень плохо ладящий с окружающими. Но однажды после посещения семинара под названием «Да — новый вид нет» он решает круто поменять свою жизнь и на все просьбы и предложения говорить «Да». В результате его жизнь круто меняется — сначала, естественно, не в лучшую сторону: взявшись подвезти бездомного, он лишается зарядки аккумулятора на телефоне, бензина и всех денег из кошелька. Но что ни делается — все к лучшему. На заправке Карл встречает симпатичную девушку на мотороллере (Зои Дешанель), предложившую подвезти его до машины. Они влюбляются друг в друга и жизнь главного героя круто идёт в гору: повышение в должности, участие в экстремальных видах спорта и различных авантюрах, а также спасение жизни человеку и море новых друзей. Тем не менее, новый стиль жизни Карла не может не привести и к некоторым серьёзным проблемам… Хоть мораль фильма довольно проста - вопреки всем жизненным неурядицам, надо быть человеком хорошим и отзывчивым – картина получилась оптимистичной, светлой и доброй. Магия Джима Керри, его умение спасать даже самые заурядные истории, все еще действует, - менее оглушительно, чем прежде, но до сих пор весьма расчетливо. Зои Дешанель, как всегда, мила и обворожительна и, кстати, очень красиво поёт. Также было приятно увидеть на второплановой роли талантливого Брэдли Купера. «Всегда говори ДА» - хороший голливудский комедийный фильм, одинаково подходящий для просмотра, как в одиночку, так и в семье или дружеской компании. P.S. Как фанату «Поттерианы» было приятно увидеть очень смешную отсылку к франшизе.

positive

Только сегодня посмотрел этот замечательный фильм итальянского режиссера Марио Бава. Мне больше кажется, что 'Девушка... ' - это, скорее, детектив, нежели ужасы. Действительно, современный человек вряд ли испугается при просмотре. Этот черно-белый фильм обладает некой внутренней силой. А само расследование убийства, проведенное Норой, приводит к неожиданной развязке. Кто бы мог подумать, что убийства может совершить... Все-таки стоит посмотреть. Очень советую. 1

positive

Из хорошего в этом фильме только знаменитая джазовая мелодия и песня в латиноамериканском стиле. Ни комедии, ни приключений. Большая часть действия проистекает в номерах одной гостиницы, где творится настоящий 'Дом-2', только в аристократической среде. Всё щебечут, щебечут весь фильм. Говорится много, но при этом не будет сказано ничего толкового для ума или сердца. Только и слышится через каждые несколько секунд 'дорогая', 'дорогой'. Поцелуи юной красавицы с пожилым человеком... через онемевшие губы. Смехотворный и тошнотворный флирт, насквозь пропахший нафталином, подразумевающий склонность всех курортников, кроме одного честного человека, к собачьему сексу: быстро, суетно, и чтобы со всеми потенциальными партнёрами, невзирая на близкое родство и возрастную дистанцию. И что особенно противно, весь сюжет построен на высмеивании этого единственного честного человека за скудость средств (на деле - средний достаток). Ведь жена изменяет ему с кем угодно из вышестоящих по социальному слою, лишь бы только добрать на сладкую жизнь. Финал страшен в своём цинизме: подобное притягивается к подобному. Сливки общества преступно объединяются с тем, что тоже всегда плавает сверху, лишь бы только удовлетворить свой каприз ценой чести и достоинства рядового гражданина.

negative

Пять лет назад, создатель трилогии 'Безумный Макс' и 'Бэйба: Поросенка в городе' - Джордж Миллер, снял бесконечно трогательный анимационный мюзикл 'Делай ноги', который помимо навороченного визуального ряда и весьма увлекательного сюжета, нес в себе и глубокие мысли относительно жестокого и безразличного отношения человека к животному миру в лице умилительных пингвинов, обитающих в холодной Антарктиде. Подойдя к проекту довольно-таки тонко и оригинально, Миллеру удалось позволить зрителям прочувствовать всю важность обсуждаемых в ленте тем, и за счет четко расставленных приоритетов, достичь в своей работе всесторонность. Яркие музыкальные номера, хитовые композиции и забавные приключения, граничили с серьезными, и имеющими место быть в реальности - проблемами, что делало зрелище местами безумно драматичным и душещипательным. Мультик собрал неплохую кассу, а его известный режиссер в скором времени принялся за сиквел. И вот он появился. Вторая часть 'Делай ноги' рассказывает нам о том, как знакомый нам из предыдущей серии пингвин Мамбл, вместе со своим маленьким сыном Эриком и его друзьями, пытается помочь выбраться своей стае из западни, во что внезапно превратилось их родное место. Огромный айсберг намертво прикрыл проход, по которому пингвины добирались до моря, и бедняги оказались в глубоком снежном котловане без возможности оттуда выбраться и добыть себе пищу. А в небе в это время уже парили стервятники, дожидаясь когда стая начнет отбрасывать свои ласты. И теперь королевские пингвины могут надеяться только на Мамбла, который в момент напасти находился далеко от дома, разыскивая своего непоседу-сына Эрика и его маленьких друзей. Для того чтобы вызволить своих сородичей из ледяного плена, героям придется пройти много испытаний и проявить огромное упорство!.. Если сравнивать продолжение с оригинальной картиной, то все же стоит отметить, что сиквел несколько проигрывает оной по части драматического конфликта, а так же важного призыва обратить зрительское внимание на проблему животного мира в Антарктиде. Но, с другой стороны, Миллера прекрасно можно понять, ведь если и играть на струнах предшественника, то непременно аккуратно, ибо одни и те же домыслы, при всей своей актуальности, могут спокойно обратиться в бесконечный самоповтор, что не всегда имеет свойство удачно прокатывать в кинематографе. Но это отнюдь не говорит о том, что подобного зачина там не наблюдалось. Например, в одном эпизоде авторы буквально призывают человечество помогать этим прекрасным созданиям в сложных ситуациях. Об этом буквально кричит сцена, в которой люди, случайно обнаружившие в какую ловушку попали пингвины, решили проделать на ледяном спуске тропинку, по которой бедолаги смогли бы выбраться на верх. Но с приходом снежной бури, гомосапиенсов, по уважительным причинам и след простыл. И, к сожалению, после того как погода полностью наладилась, никто из них не вернулся, чтобы помочь в беде этим прекрасным птицам не умеющим летать, а ведь их было в западне буквально тысячи!.. Но основная мораль 'Делай ноги 2' заключается в том, что никогда нельзя сдаваться и отступать - надо бороться за тех кого ты любишь и до последнего надеяться только на самое лучшее. А так же, что всегда нужно приходить на помощь тем, кто в этом нуждается. Приходить даже тогда, когда кажется, что тебе это не по силам, ведь может быть завтра, когда помогать нужно будет уже тебе, тот кого ты спас, тоже придет тебе на помощь. В данном контексте очень показательной выглядит сцена, в которой Мамбл спасает упавшего в пропасть морского слона, за несколько минут до этого упрямо не желающего пропускать пингвина с маленькими детенышами через ледяную переправу. И когда вся надежда Мамбла, уже отчаявшегося вытащить свое племя из котлована - иссякла, он вспомнил о своем новом друге. Ведь если привести всю стаю морских слонов к роковому айсбергу и попросить их там попрыгать, то лед под их внушительным весом может спокойно расколоться и освободить дорогу пингвинам! Тот поначалу принял просьбу Мамбла в штыки, но трогательная песенка Эрика о том, какой у него благородный папа, безумно подействовала на млекопитающих и те с огромным энтузиазмом ринулись на помощь застрявшим пингвинам. Стоит ли говорить насколько волнительно было наблюдать за тем, как бедный Мамбл с целой стаей морских слонов пришел отбивать чечетку на злосчастной льдине, своими уставшими лапками? Ведь это была самая последняя возможность спасти бедняг от гибели! Помимо сынишка Мамбла - Эрика, во второй части 'Делай ноги' появилось и несколько других, новых персонажей - это умеющий летать пингвин Свен, который становится кумиром малыша Эрика, находчивая малютка Глория, а так же двое мелких морских планктонных рачков - криль Уилл и криль Билл. Образ Свена и правда выдался на славу, ибо все самые смешные шутки и ситуации, связаны именно с ним, а вот роль умилительной Глории показалась весьма незначительной. Что касается Уилла и Билла, то их внедрение в сюжет мультфильма выглядит весьма подозрительным. Они имеют абсолютно отдельную линию в картине и пересекаются с главными действующими лицами как бы невзначай. А это отсылает нас к 'Ледниковому периоду' с его героем крыса-белкой - Скреттом, которому авторы в каждой части придумывали свои собственные истории, что сделало подобные ответвления - фирменными фишками киносериала. Да, концепция с определенными персонажами, имеющими свою отдельную сюжетную тропу - не нова, но стоит отдать должное Миллеру за то, что приключения двух рачков, один из которых задумал подняться на самый верх цепи питания и стать хищником, а другой, просто души не чаял в своем друге - весьма забавна. Визуальный ряд мультфильма - бесподобен! Иногда казалось, что перед тобой вовсе не мультик, а шикарно заснятый эпизод программы 'National Geographic', в котором можно наблюдать за поведением животных в их естественной среде обитания. Ну, а снежные локации на фоне ярко голубого неба смотрятся настолько притягательно, что хочется когда-нибудь обязательно отправиться в морозную Антарктиду, чтобы познакомиться с ней воочию. P.S. Довольно-таки милое и трогательное продолжение оригинального мультфильма, позволяющее нам погрузиться в новые приключения пингвина Мамбла, а так же, бесконечно любоваться живописными пейзажами снежной Антарктиды. Вас снова ожидают яркие танцевальные номера, известные музыкальные перепевки, захватывающие сцены и умилительные герои. И пускай 'Делай ноги 2' ничем особенным от первой части не отличается и даже в каких-то моментах оной заметно уступает, - смотреть анимационную картину Джорджа Миллера все равно весьма приятно и интересно!

positive

После просмотра первого фильма сохранилась интрига, хотелось увидеть продолжение, но выйдя из кинотеатра сегодня я понял: самым интересным моментом фильма был тот, когда в кинотеатре отключился проектор. Сюжет абсолютно пустой, актеры не впечатляют, появляющиеся в кадре зараженные- зомби выглядят совершенно убого. Количество роялей в кустах зашкаливает, решения героев похожи на учебник для неудачников. Совершенно жаль потраченное время и деньги, а продолжение этого фильма я надеюсь что посмотрю только если в мире случиться точно такой же апокалипсис, и это будет единственный уцелевший фильм на планете. Итак поподробнее, по содержанию. Видимо у нас снова бум на зомби, но да ладно, зомби и зоиби, однако то как они здесь поданы в рамках сюжета меня лично не как не зацепило. К слову о сюжете, - лично для меня в Безумном Максе Дорога Яроси и то более полноценный сюжет чем здесь, хотя и там и тут герои сначала идут в одну сторону а потом возвращаются, правда здесь в следующей части. Бежим, бежим, бежим - создатели фильма видимо слишком буквально восприняли название, так как такое количество бездумной беготни я раньше нигде не видел. Нарко - кафе подозрительно напоминает какой-то фильм, но я даже не буду на нем зацикливаться. Мне и без него хватило пустых диалогов и стандартных клише. Единственный момент в фильме, вызвавший эмоции. Смерть глайдера (которого я в первой части даже не помню) застрелившегося из пистолета. Остальные же оказались Супергероями, котором не страшны не прямые удары молнии, ни буря - ничего. У меня все!

negative

В этом фильме не нравится лишь одно: главный герой. Слишком уж он женоподобен внешне для этого образа. И зачастую противоречит сам себе. То превозносит любовь, ни разу ее не изведав, то настаивает на свадьбе по договоренности. В остальном фильм превосходит все ожидания. Сюжет затрагивает самые потайные уголки души зрителя. Я уже молчу о свадебных костюмах. Уже только ради них стоит посмотреть фильм. Отрицательный персонаж заслуживает так же несколько строк. Обычно в индийских фильмах это лишь посредственность. Причем такая, что отношение к нему абсолютно несерьезное. Здесь все иначе. Отрицательный персонаж очень яркая личность, которую действительно боишься, пока смотришь фильм. Настоящий демон. Это второе, ради чего стоит посмотреть фильм. Под конец скажу. Этот фильм настоящая современная талантливая интерпретация индийская история о Раме и Сите.

positive

Знаете, в заголовке данной рецензии я не смог придумать ничего умнее. Серьезно - 'Полицейский из Беверли Хиллз' - это максимально американский фильм. Начинается с запоминающегося саундтрека, нелегальной продажи сигарет и погони - бодро, как положено. И в общем-то с этого момента фильм держит планку - как юмора, так и экшена. Главную роль сыграл Эдди Мерфи - на тот момент суперзвезда стенд-апа, успевший сняться в неплохом боевичке '48 часов'. Эти фильмы похожи - и не только специфической манерой Эдди, который в кино ведет себя, как на сцене Камеди Клаба. К сожалению, российский зритель зачастую не знает английского языка, и поэтому не способен оценить происходящее на экране в полной мере - и многие голливудские фильмы из-за этого в России получают несколько отличные оценки, и я не устану об этом говорить. Герой Эдди Мерфи - полицейский Акс Фоли - абсолютный пофигист и авантюрист, и когда убивают его друга детства он, несмотря на прямой запрет начальства, едет расследовать это преступление лично. На месте он заручается поддержкой двух местных полицейских, и вместе они начинают расследование - сначала Фоли в своей манере использует их, но постепенно все трое становятся друзьями. Если попытаться охарактеризовать фильм одним словом - то это будет слово 'легкий'. В фильме происходят события, герои шутят, попадают в дурацкие и опасные ситуации, выкарабкиваются из них, помогают друг другу и все во имя благой цели. При всем этом присутствуют ставки - то есть фильм не ограничивается мультяшной логикой, герои не бессмертны и не совершают каких-то сумасшедших трюков - как в сиквелах... Словом, мы имеем хорошую крепкую американскую классику - один из лучших комедийных боевиков, что есть.

positive

Так кем же на самом деле являются пираты? Лишь морскими разбойниками, грозой водных просторов и всех мореплавателей, не знающими никаких радостей кроме грабежа и безумного веселья? Или же они все-таки самые отчаянные и успешные авантюристы всех времен и народов, первооткрыватели многих неизведанных континентов и островов, герои сказаний и страшилок, герои для многих поколений детей и взрослых? Как бы там ни было, они оставили значимый след в истории нашей планеты, фольклоре и литературе многих стран и народов мира. Итак, «Пираты Карибского моря: На краю света». Заключительная часть трилогии получилась, на мой взгляд, самой необычной. Довольно оригинальное смешение жанров, вкупе с потрясающей работой оператора, актерской игрой и зрелищным видеорядом составляет яркую и интересную историю. Все герои первых двух фильмов собрались для решающей битвы за морское владычество. Кракен убит и Дейви Джонс вынужден заключить союз с британским флотом против пиратов всего мира и Джека Воробья в частности. Перед пиратами, в свою очередь, стоит задача найти и вызволить капитана Джека Воробья из некоего «тайника Дейви Джонса», и дать отпор силам противника. Но история развивается далеко не прямолинейно и уже с середины фильма начинается настоящая катавасия (скорее даже чехарда), герои в постоянном поиске своего места, перебегая с одной стороны баррикад на другую, так что вскоре уже перестаешь понимать, кто на чьей стороне и кому отдать предпочтение и свою симпатию. Множество сюжетных линий связываются в один большой клубок, взаимоотношения между героями закручиваются все больше и сложно понять, чем все это закончится. Особый шик в эту историю вносит жанровое разнообразие. Помимо основного фентезийно-приключенческого «пиратского» жанра здесь есть и доля комедии (правда в гораздо меньших количествах, чем в первых двух фильмах). Но появилось и кое-что новое. Все начинается со сцен, рассказывающих нам о «злоключениях» Джека Воробья в том самом тайнике Дейви Джонса. Повествование здесь приобретает размытый, я бы даже сказал, психоделический характер, так что не сразу вникаешь во всю суть происходящего. Десятки Джеков, управляющих Черной Жемчужиной, стоящей посредине огромной пустыни непонятной природы. Камни, превращающиеся в крабов, и утаскивающие в конце концов корабль в неизвестном направлении. Привыкнуть к этому нелегко. Да и после, во многих сценах с участием героя Джонни Деппа присутствует некая доля арт-хауса или же простых проявлений паранойи. Что привносит особый шарм в историю. Да и по зрелищности, мне кажется, картина не уступаем первым фильмам, а где-то даже и превосходит их. Масштабные декорации и качественная компьютерная графика делают просмотр более увлекательным, а финальная битва между двумя легендами-призраками морей, Черной Жемчужиной и Летучим Голландцем, просто выше всяких похвал. Представляю, сколько было потрачено времени и усилий, дабы последний час просмотра зритель мог наслаждаться непрекращающимся динамичным действием, полным спецэффектов, сцен сражений с потрясающей профессиональной хореографией и долей драматизма. Драматической составляющей, надо заметить, уделили гораздо больше внимания, чем раньше, что также является отличительной особенностью третьего фильма. Так как первоначально подразумевалось, что «Пираты Карибского моря» ограничатся трилогией, то история должна быть завершенной во всем, и в первую очередь герои должны прийти к логическому финалу в своих отношениях друг с другом. Уилл и его отец, капитан Джек Воробей и Дейви Джонс, Элизабет Свон и Уилл Тернер, командование британским флотом и пиратская община, включающая «морских разбойников» со всего мира. Эти и многие другие сюжетные линии, в конце концов, разрешаются в, своего рода, счастливом финале. Но не без доли иронии. Капитан Джек Воробей вновь остался без своего корабля стараниями Барбоссы, Уилл и Элизабет, наконец, сыграли свадьбу (в очень своеобразной и яркой манере) и навсегда соединили свои судьбы, но, опять же, не совсем так, как предполагалось. Особо хочется отметить Киру Найтли. Ибо ее игра в финале просто выше всяких похвал. Столько драматизма, счастья и боли одновременно и надежды в глазах. Она прекрасна. С философской точки зрения картина учит тому, что настоящая, крепкая дружба способна выдержать любые испытания временем, расстоянием, неприятным стечением обстоятельств и даже неразделенной любовью. И, в конце концов, общие цели окажутся выше личной выгоды. И куда же без настоящей, искренней и вечной любви. - «День на берегу и десять лет в море. Не слишком ли дорогая цена?» - «Смотря какой он, этот день...» Для людей, любящих друг друга, нет никаких преград и трудностей. Можно выдержать любые испытания и пережить самую долгую разлуку, если знаешь, что, в конечном итоге, два любящих сердца воссоединятся. Нужно ждать и верить. И, самое главное – не сводить глаз с горизонта. 1

positive

Да, я полюбила Тим Рота после 'Обмани меня'. Да, я стараюсь смотреть фильмы, где он снимался, и так получается, что большинству я ставлю оценку в районе 5-7 только из-за того, что там снимался Рот. Когда я увидела трейлер 'Должника', я ожидала сногсшибательный триллер. Моя любовь к триллерам и участие в них Тима (не могу не привести в пример 'Детектор лжи' или 'Пленники', например) обещали мне оценку не ниже восьми. Чёрт возьми, как я ошибалась... С одной стороны, тут вроде как не к чему придраться. И актеры симпатичные, и съёмки неплохие, и саунд заманчивый. Но с другой... Наверное, самый большой промах фильма - это сценарий. Нет никакой логики, а следовательно вытекающих из неё причин и мотивов. Из отсутствия сценария следует неорганизованная сумбурность диалогов и монологов. За неимением связанных каких-либо изречений получается, что каждый актёр играет по-своему, не обращая внимания на коллег. Вот мы и имеем цепочку недоразумений, снятую почти что дебютантом Вивейросом (в копилке мы имеем короткометражку и ещё один триллер, но что-то он мне не внушает доверия), посему если бы это снимал кто-то поопытнее, то, в принципе, на всё остальное можно было бы закрыть глаза. Но нет. Так-то у нас есть лес, дорога, ночь, автостоп, пистолеты, красивая девушка и глупый парень. Что, спрашивается, нужно ещё? Всё есть, но ничего нет. Да, хоть какую-то смысловую нагрузку представляет собой отношения этого парня с отчимом, но опять же, всё так скомкано, что это не идёт в плюс фильму. Анонс гласит: '...это обрекает парня на 24 часовое путешествие в кошмарный мир убийств, секс-торговли и мести в компании убийцы Роя'. Кошмарный? При всей моей боязни я ни разу не закрыла глаза руками. Кошмарный психологически? Ну, мы видели пару отрубленных рук, револьвер и... всё. Секс-торговля? Пару кадров с обнаженными дивчинами. Снова всё. Насчёт убийцы никаких претензий не имею. Но опять же. Опытный убийца, профессионал. Какого черт он воркует с жертвой, не может попасть в неё на расстоянии 30-40м, не успевает выстрелить, когда она вошкается в машине, и вообще допускает подобные промахи? Очень много пробелов. Короче, я ожидала чего-то чрезмерно необыкновенного. К просмотру готовилась с мыслями, что сейчас увижу творение британского Тарантино. Но нет, это не было. Тогда остается открытым вопрос - что в этом фильм забыл Рот? Может, я просто не понимаю всю тонкую гениальность английского кинематографа, но мне фильм не понравился. И да, он попал в коробку к тем, где всё на себе тянет Тим, за что я, собственно, и ставлю

negative

В моем кинобагаже есть много фильмов. Самых разных. И ставя оценку каждому из них, я думаю «Как я могу поставить ему 10? Получается, я сровняю этот фильм с «Отступниками? Ну уж нет, 9.» Я действительно считаю эту ленту поистине настоящим, хорошим кино. Это не обычная история, обрисованная так, чтобы зрителю все понравилось. Мы видим реальную жизнь. Скорсезе показал все по-настоящему, без всяких романтичных бесед и без отступлений на сентиментальность. Для кого-то этот фильм может показаться сложным или слишком запутанным. Однако, не все в этом мире так радужно, как хотелось бы. Актеры тоже не подвели. ДиКаприо порадовал. Как всегда сыграл очень органично и профессионально. Могу без сомнений назвать его универсальным актером. Он умеет забыть в нужный момент о своей сладкой внешности и просто выполнить все как надо. Браво! Да и Мэтт Дэймон как нельзя лучше подходил на эту роль. Читала в одном из интервью, что он соглашается практически на любое предложение Мартина Скорсезе. Видимо, на этот раз режиссер действительно не прогадал! Ну а об игре великого Джека и говорить не приходиться. Количество его статуэток Оскара говорят все за себя. Ибо, нечего судить любимца Голливуда. Ну и напоследок скажу, что жаль увидеть Марка Уолберга всего в нескольких сценах. Но все равно, спасибо ему за столь реалистичный образ. Ну и если подытожить мой монолог, надо сказать, что такого кино должно быть больше. А иначе зачем Скорсезе ставит такую высокую планку?.. 1

positive

Неужели это про старый добрый фильм про мальчика робота? Да. В более раннем возрасте 'Приключения Электроника' видится минисериалом про дружбу, школьные будни, приключения, коварных бандитов. Пересмотрев его во взрослые годы, когда кругозор стал уже много шире, перед глазами предстаёт совершенно другая картина. В лёгком комедийном семейном фильме замечаешь столько ноток драмы, что они способны собраться в целую симфонию. Что мы видим? Электроник - мальчик робот (андроид, репликант, искусственный интеллект) безвылазно живет у своего создателя, обретает сознание, собственную волю и единственной его целью становится возможность стать свободным человеком, приносящим пользу обществу. Благородная мечта ведет к его подчинению третьим лицам, а позже к конфронтации и конфликтам, основанных на непонимании с обществом. Познакомившись с обычным школьником Сережей Сыроежкиным, чья внешность стала прототипом для построения Электроника, он попадает в его власть, делая за него домашнее задание, ходя в школу, чиня гараж из-за своего желания учиться, но при этом выполняя волю Сережи. Сыроежкин, первоначально радуясь появлению послушного слуги, в следствие эксплуатации искусственно созданного интеллекта (в разы превышающего его собственный) начинает терять свою человечность, социализацию, будучи легко заменимым машиной, и сам прекрасно понимает собственную никчемность в глазах семьи, друзей и учителей. Далее следует почти неизбежный для научной фантастики бунт андроида, вызванный вышеупоминавшимся конфликтом с миром. Финальным же штрихом истории показана также часто описываемая попытка использования превосходящего искусственного разума, Электроника, в криминальных целях, однако не учтя всю мощь робота, преступная ячейка терпит сокрушительное фиаско. 'Приключения Электроника ' настолько сложная многогранная история, затрагивающая проблемы взаимоотношения людей и более совершенного андроида, вопросы обретения сознания у, кажется, неживого робота, его попытки найти своё место в жизни, этика обращения с ним, что вряд ли можно найти много примеров таких же качественных фантастиких зарубежных лент, как этот советский фильм. p.s. Печально лишь то, что 'Крылатые качели' нас обманули: впереди не только радость.

positive

Группа 'The Rolling Stones' навсегда останется одной из моих любимых групп. Эти 'старички' не по годам зажигают на сцене, одни танцы Мика Джаггера чего стоят, и кокетливая улыбка Кита Ричардса, несмотря на свой уже преклонный возраст. И кажется, что так будет всегда. Так, решаясь, что посмотреть, мой выбор пал на фильм Мартина Скорсезе 'The Rolling Stones: Да будет свет'. С самых первых минут фильм обещал быть потрясающим, такой дуэт, состоящий из Мартина Скорсезе, который является одним из любимых мною режиссеров, и величайшей группы всех времен, The Rolling Stones, просто не мог не оправдать ожиданий. По мере просмотра, расплываясь в кресле все больше и больше, с каждой минутой, этот фильм не переставал меня удивлять. Сначала моей радости не было предела, когда на сцену вышел Джек Уайт и спел дуэтом с Джаггером, потом Бадди Гай, хоть до этого момента я раньше и не знала о нем ничего, но его голос может довести до состояния экстаза. Так же стоит отметить отличную режиссерскую работу Скорсезе, вставки в фильм интервью с группой были очень кстати, на мой взгляд, в прочем, у меня не было сомнений, в том, что его работа будет на высоте. С самого начала фильма и до его конца по мне пробежало миллиард мурашек, и, кажется, что восторженные возгласы слышали все соседи. И два часа пролетели просто незаметно. И, если вам пришелся по душе этот фильм, можете также насладиться фильмом Дэвиса Гуггенхайма 'Приготовьтесь, будет громко', ни чем не уступающий, на мой взгляд, фильму Скорсезе. Итак, ценителям стоящей музыки, любителям красивой картинки, и поклонникам творчества такой великой группы, как The Rolling Stones, смотреть и наслаждаться. 1

positive

Фильм поразил, такое ощущение что снято чуть ли не на телефон)(хотя в 2001 для телефонов это было еще роскошью).Вобщем зацепила главная героиня, ее быт и ее переживания, ее жизнь без прикрас и гламура. Хорошим актерам сложно играть плохих, но у Наоми Уоттс это вышло отлично!Она непонятным образом вызывает симпатию и сострадание, понимание и желание помочь, и все это на достаточно юморной волне, легко и в то же время об очень важном. Тема самоопределения и поиска своего места в жизни очень сложная и тяжелая, но тут она показана с невероятной легкостью. И в итоге вроде бы 'безнадежно плохая актриса' Элли Паркер в начале, к концу фильма оказывается самой настоящей и искренней, а безнадежно ужасными кажутся все вокруг:режиссеры кастингов, продюссеры, подруги, парни...кстати, маленькая но очень выразительная роль парня Элли-Марк Пеллегрино вообще один из талантливейших актеров, способных за 5 минут в фильме раскрыться и запомниться. Фильм похож на короткометражку или нарезку из жизни, или артхаусное что то, но посмотреть безусловно стоит.. До шедевра может и не дотянул, но идея тронула.

positive

За последние годы достаточно амбициозный выходец из Род-Айленда Том ДеНуччи стал достаточно ценным звеном в цепочке инди-индустрии. Начиная с актерских ролей в трэш-хоррорах вроде «Инкубуса» и «Угрозы Заражения», Том плавно сел в почетное режиссерское кресло, и после оригинальной, но сырой «Камеры Хранения» с Робертсом и кровопускающего шутера «Армия проклятых» со сценаристом Бернардом Доланом берется за новый проект «Почти как Мерси», который в списке Woodhaven Films числится как один из наиважнейших фильмов для компании. В центре фабулы находится маленький Экзетер, с виду тихий и мирный городишко, однако на деле он представляет из себя разложившийся Содом и Гоморру, в которой дегуманизированное общество в лице гнусных полицейских, безбашенных малолетних сволочей и озабоченных учителей предаются порочным усладам. Основным ключом в этой грязной и бурной истории являются Эмили и Джексон, которые несмотря на трудности детства всегда ходили бок о бок. Они всегда жили на своей волне, из-за чего в их стороны летели ругательства от других подростков, которые медленно будут истощать наших героев. Время идет и идет, часы тикают, с каждой секундой достигая своего горячего апогея, который вскоре займет достаточно уверенный отрезок хронометража... Том ДеНуччи достаточно ловко переплетает показ общей рутины городу (привет «Хэллоуину» Роба Зомби») и будни наших героев, становление их личностей и мировоззрение, и чем дальше заходят авторы, тем больше тусклые цвета преобразовываются в поистине мрачную палитру; если первая половина была не совсем добротной эпентезой про бои интровертов и бля*ской молодежи (не баян, а классика), то вторая часть моментально приобретает алый окрас ярого revenge movie с вытекающим катарсисом (!) для наших героев, и при этом всем авторы не забывают скрашивать большую часть моментов отменным черным юмором, иронией и динамичной музыкой. Также следует отметить еще один ловкий и важный ход, который кровавой нитью протягивается через весь фильм, а именно сравнение-аллюзию жизненного пути главных героев и Мерси Браун, легенды вампирического экзорцизма Род-Айленда. ДеНуччи верен себе, поэтому в данном фильме заявятся всеми любимые ветераны жанра Кейн Ходдер и Билла Моусли, которые соответственно сыграли озабоченного тренера Элвуда и пастыря-пропагандиста Джонсона. Они достаточно редко будут блистать харизмой в кадре, что является огромным минусом, но все же это лучше, чем ничего Конечно же, насыщенная карьера (особенно в трэше и категории B) изрядно истощила звезд хоррор, но они не гаснут, и продолжают уверенно держаться на плаву! Даниэлль Гулдин и Джесси ДюФолт достаточно хорошо смотрелись в ролях Эмили и Джексона, и им действительно удалось передать весь спектр эмоций и чувств своих героев. Они с легкостью и мастерством перевоплотились в образы своих героев, в интровертской душе которых обитают самые настоящие и неистовые демоны, которые одним ураганным взрывом могут снести все преграды. Также на общем плане отмечу участие культового рестлера Томми Дримера (сцена с ним мне особо понравилась), Эрика Наенхюиса в роли чокнутого папаши-инвалида (опять же, славный оммаж Робу Зомби!), Шона Лесера в роли задиры Джимми и всеми любимого громилу Ника Принсипа в эпизодической роли санитара (эх, чего такие большие иконы хоррора так редко появляются в кадре). Стильное музыкальное сопровождение от Бернарда Долана особенно радует слух своим разнообразием, насыщенностью и уместностью к ситуациям, что достаточно редко для жанра, в то время как оператору Сэму Эйлертсену при помощи объективов, манеры съемки и своего видения истории удалось удачно и с тщательным вкусом задокументировать историю Тома ДеНуччи и перенести зрителя по ту сторону экрана в маленький мирок порочных грез. Итог: «Почти как Мерси», несмотря на свою принадлежность к разряду B-movie и инди, фильму удается раскрыть себя как одну из самых удачных хоррор-премьер 2015 года, в которую включены ловкие экивоки в сторону современного общества. Это достаточно оригинальная и стильная revenge-картина про мрачную и леденящую историю двух подростков, которым гнилой социум перекрыл кислород, и наверно многие люди смогут в этой истории разглядеть как и свои, так и привычные всем гневные и обидные мысли, которые порой лучше оставить в недрах своей головы... Да, фильм не идеальный и многим он может не понравиться своей жестокой составляющей, но все же, я считаю что для Woodhaven Films и Тома ДеНуччи данный проект является самым удачным пиком в их насыщенной карьере! 7,

positive

Знакомство с очередной экранизацией компьютерной игры, на этот раз – «Кредо убийцы», я склонен считать скорее удачным. Соответственно, как и знакомство с режиссером Джастином Курзелем в новом жанре: единственный его фильм, который до этого довелось посмотреть, был экранизацией классики («Макбет» - почти шедевр!). Если же сравнивать «Кредо убийцы» с другими кинопереложениями игр, которые на сегодня у меня в списке просмотренных, то фильм Курзеля будет похуже первого «Сайлент-Хилла» и «Варкрафта» и где-то на одном уровне с «Хитмэном: Агентом 47». Главное и принципиальное, за что можно попенять сценаристам, так это за банальные и, к сожалению, традиционные для киноадаптаций игр слабости сценария. Главная и принципиальная из них – легкость, с которой герои движутся к разгадке тайн, которые по определению должны были бы быть гораздо сложнее для разрешения. Однако усилия, приложенные собственно к разгадке этих тайн, абсолютно несоразмерны с их заданной изначально сложностью. И в «Сайлент-Хилле», и тем более в «Варкрафте» с этим обстояло намного лучше и продуманнее. Подчеркну, речь идет именно о разгадке тайны загадочного артефакта, а не о борьбе противоборствующих орденов за то, чтобы им завладеть. С этим как раз все в порядке: поединки и погони поставлены безукоризненно, как, впрочем, и все трюки: один «прыжок веры» дорогого стоит! Тщательность в воссоздании исторических реалий XV века в Испании тоже стоит записать картине в большой плюс. Тут, опять-таки, достаточно вспомнить одну лишь экипировку ассасинов и тамплиеров, их продуманные и скрупулезнейшим образом проработанные костюмы, чтобы выставить художникам высший балл. А сценаристов можно похвалить за неплохо продуманную легенду собственно артефакта. Подкупает и стремление создателей к максимальной реалистичности, минимуму спецэффектов, и это при том, что экранизируется игра! Хотя и там, где пришлось задействовать компьютер, все тоже выполнено на очень профессиональном уровне. Не ошиблись авторы и с локациями, добавившими действию достоверности и атмосферности. Актерская игра – еще один зачет. Одним из самых удачных кастинговых решений стало, безусловно, приглашение Майкла Фассбендера. За этим актером не припомню ни одной халтуры, профессиональный подход к делу позволяет ему с легкостью вживаться в самые разные образы. Не стал для него исключением и Каллум Линч – персонаж, характеру которого Майкл сумел придать, можно сказать, фирменную сложность и противоречивость большинства своих героев. У актера победнее талантом это могло вылиться в схематичность и шаблонность, но только не у Фассбендера. Компанию ему нашли хорошую. С Марион Котийяр у актера уже сложилась «химия» на съемках «Гамлета», которая дала блестящий результат и в «Кредо убийцы». Кроме Фассбендера, великолепно проявил себя еще один актер-авторитет, с выбором которого авторы тоже попали в «десятку», - Джереми Айронс (Риккин). Просто роскошную роль, как и обычно, сыграл Брендан Глисон (Джозеф Линч), которому, чтобы произвести впечатление, вовсе не обязательно быть в фильме на первом плане. Картина Курзеля стала тому лишним подтверждением. Не отстала от него традиционно убедительная Шарлотта Рэмплинг (Эллен). Очень понравился и Майкл Кеннет Уильямс, исполнивший роль Муссы. В целом вся актерская команда, от Фассбендера до крайнего участника массовки, создала интересных, запоминающихся персонажей, которых при всем желании не поставишь на одну доску с управляемыми мышкой героями компьютерной игры, которым фильм отлично нарастил характер и жизненную историю. Финал вполне вписался в общую логику и смысл событий, изящно закруглив повествование. Добавила картине атмосферы и музыка Джеда Курзеля, которого уже ранее отмечал за хороший саундтрек к «Макбету», да и композиции Джеда к ужастику «Бабадук» плохими не назовешь. Таким образом, фильм «Кредо убийцы», если оценивать его безотносительно к игре, о соответствии ленты которой судить не буду как никогда не игравший и не собирающийся, получился динамичной и зрелищной картиной, за просмотром которой приятно провести время. Ряд вышеперечисленных достоинств смазывают лишь недоработки сценария, иначе лента Курзеля, думаю, легко подтянулась бы до уровня «Варкрафта» и «Сайлент-Хилла».

positive

Эдвард Вуд младший (10 октября 1924 — 10 декабря 1978) — американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист. Был удостоен звания «худшего режиссёра всех времён», в кино также известен под именем Дэниэл Дэвис. Был дважды женат, от первой жены Нормы Маккарти у него есть ребёнок. Эд Вуд часто снимал по 20—30 сцен в день, в большинстве случаев — с первого дубля. В те времена кинематографа, когда актеры были чуть ли не рабами у продюсеров и студий, понятие «мусорного кино» или «Trash Movies» попросту не существовало. Да, были качественные и кассовые ленты, были и не качественные и провальные ленты. Но именно Эдвард Вуд начал снимать настолько невзрачные и отвратительные с точки зрения сценария и режиссуры ленты, что для подобных лент придумали свою отдельную категорию фильмов. И вот, перед тем как посмотреть биографическую ленту Тима Бартона о жизни Эдварда «Эд Вуд», я решил просмотреть его настоящую фильмографию, дабы увидеть насколько точно Бартон передал жизнь Вуда. Начал, как и положено, с данного фильма. Эдвард Вуд продвигал свои многочисленные проекты как в театре и в литературе, так и в кино. Вуд предлагал издательствам литературу криминальной тематики, где часто фигурировали трансвеститы и любимые им свитера. Актёрским и режиссёрским кинодебютом Вуда стал фильм «Глен или Гленда», в котором он сыграл главную роль. Это единственный фильм Вуда, имевший профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics. Картина провалилась. Небольшую роль в фильме сыграл любимый актёр Эда, Бела Лугоши, страдавший от наркотической зависимости. Изначально фильм носил рабочее название «Я поменял свой пол» и в рабочем варианте рассказывал историю транссексуала Кристин Джоргенсен. Но после того как Кристин отказалась от предложения, Вуд написал новый, теперь уже автобиографический, сценарий, назвав фильм «Глен или Гленда». Честно скажу, сегодняшнему зрителю смотреть такое будет просто невыносимой задачей – и дело даже не в старых съемках и нудной подаче сюжета. Дело в абсолютном бреде происходящего, крайне слабой актерской игре и очень невзрачной операторской работе. Уже в те времена были качественные фильмы Альфреда Хичкока, которые вполне можно пересмотреть и сейчас. Но фильмы Вуда это нечто совершенно невыносимое. К тому же, вряд ли большинству зрителей придется по вкусу тема фильма. Глен и Гленда – первая ласточка «худшего режиссера всех времен и народов», с которой и начался его долгий путь к вышеупомянутому званию. В данной ленте плохо совершенно все: сюжет, актеры, режиссура, операторская работа, костюмы и так далее. Разве что Бела Лугоши, сыгравший до этого в самой первой экранизации «Дракулы», здесь смотрелся вполне убедительно. Остальные же выглядели крайне вяло.

negative

Отдельный фильм о главном, по сути, герое саги «Ментовские войны», бывше старшем оборотне по особо важным делам, владельце Альфа-Ромео и Беретты Ф92Р, подаренной французскими полицейскими, оперативнике убойного отдела Романе Георгиевиче Шилове. После «Эпилога», который по идее создателей должен был закрыть франшизу, и последующего пятого сезона вводить в название спин-оффа название сериала было бы довольно нелепо — поэтому создатели ограничились легкой переделкой одной из знаковых фраз главного героя, помещенной в названии. И оно довольно-таки исчерпывающе. Оперативник с довольно четкими понятиями о том, как должен работать закон, посвятивший свою жизнь (с некоторыми перерывами) ловле убийц и причастных к убийствам лиц, не раз терявший друзей и женщин, контактировавший с преступными авторитетами — почти всегда на собственных условиях — и откровенно ненавидящий всякого рода приспособленцев, воспитанный интеллигентными и образованными родителями, Шилов не вписывается в систему, и она выдавливает его всеми силами., Романа переводят на работу в райотдел. Пользуясь случаем, он использует накопившиеся отгулы и недогуляные отпуска для того, чтобы повидаться со своей женщиной, следователем Ксенией Максаковой… Вернее, пытается использовать. Но как обычно, обстоятельства вносят свои коррективы. Шилов не бросает друзей и тех, кому спас жизнь — во всяком случае старается. Миша Краснов, которого когда-то он спас от кривой дорожки, стал нормальным гражданином и даже мужем... И опять попал в переплёт. В принципе фильм — довольно стандартный криминальный боевик в антураже российской средней полосы с местными хозяевами жизни начала третьего тысячелетия. Здесь нет изощренных комбинаций, канва сюжета довольно прозрачна — но вместе с тем сюжет делает пару неожиданных поворотов по ходу своего развития. Главгерою предстоит действовать практически в одиночку, не совсем понимая, с кем и чем он столкнулся — но и противник тоже не в курсе, кто такой Шилов. Чутьё, опыт и немного — знакомство с криминальными авторитетами северной столицы — помогают Шилову не только выжить, но и победить, раскрутив до конца не совсем и простую комбинацию. Добротный российский криминальный боевик, за которым стоит продюсер Ада Ставиская, с Александром Устюговым в главной роли безусловно достоин просмотра и осмысления. Сергей Перегудов и Мария Синяева в роли Миши и Нади Красновых составляют прекрасную актерскую пару, да и в целом актерский состав добротен и качественно исполняет свои роли, придавая фильму добротности и качества исполнения.

positive

«Большая жратва» режиссёра Марко Феррери - пожалуй, один из самых скандальных и эпатажных фильмов мирового кино второй половины ХХ века. Именно, этот фильм спровоцировал грандиозный скандал на Каннском кинофестивале, где, кстати, несмотря ни на что, получил премию Фипресси. Зрители и кинокритики были шокированы и возмущены безудержной жратвой четырёх приятелей среднего возраста, которые, решив покончить жизнь оригинальным способом (обжорством), закрываются в загородном доме одного из них и жрут, жрут, жрут… Правда, делают небольшие перерывы на сон, справление естественных надобностей, а также безудержный секс с проститутками и умопомрачительную оргию с внешне добропорядочной учительницей начальных классов, которая добровольно и с удовольствием во всё это втягивается. Марко Феррери - большой «кинопроказник» и ниспровергатель (наравне с Пьером Паоло Пазолини) всех общечеловеческих норм и морали, в своём фильме очень ярко показал, что грань между человеком и животным чисто условная. Уместно заметить, что Марко Феррери в своё время закончил курсы ветеринаров, и поэтому весь свой интерес к инстинктам, болезням и поведению «братьев наших меньших» он перенёс, как бы, на изучение человеческого рода в кино. В фильме много условностей и аллегорий. Массовый зритель воспринимал фильм буквально, и поэтому показанное на экране приводило многих в шок… А между тем, фильм вошёл в «Золотой фонд мирового кино». Говоря о фильме «Большая жратва», нельзя не отметить блистательные актёрские работы «настоящих мастодонтов европейского (и даже мирового) актёрского цеха»: Марчелло Мастрояни, Мишеля Пикколли, Уго Тоньяцци и Филиппа Нуаре. Каждый из них создал образ, внешне зажиточный и счастливый, а внутренне трагический. Каждый из них придал своему экранному герою свои индивидуальные черты характера, но в общей безумной затеи эти характеры сливаются в единый, создавая образ шизофренического среднего буржуа. Отличный, несколько противоречивый образ создала Андреа Ферреоль, сыграв учительницу начальных классов. Днём она вместе с маленькими школьниками появляется в саду виллы, где уединились оригинальные самоубийцы. Она рассказывает детям о великом французском поэте Буало, а потом, вечером, принимает самое активное участие в оргии. Актриса создала образ воспитательницы, хозяйки дома и проститутки в одном лице. Одним из авторов сценария выступил Рафаэль Азкона, испанский драматург и большой друг режиссёра, создавший вместе с Феррери не один фильм («Пчелиная матка», «Прощай, самец», «Последняя женщина», «Аудиенция», «Не тронь белую женщину»). Конечно, нельзя обойти вниманием великолепную, своеобразную музыку прекрасного французского композитора Филиппа Сарда («Смерть негодяя», «Кто есть кто», «Никаких проблем», «Последняя женщина», «Следователь Файяр по прозвищу «Шериф»). Его несколько тоскливая мелодия дополняет ту атмосферу безысходности и самоуспокоения, которая создаётся вокруг этой безумной большой жратвы. Композитор, как всегда, очень точно «схватил» основную тему фильма и через свои мелодии донёс до нас, зрителей. В конце хочется добавить, говоря словами самого режиссёра, он «не пытался разоблачать общество потребления, потому что герои только едят, едят и едят. Мой фильм выражает крайнее отчаяние… Мысль - суета сует, - вдохновившая меня, переведена здесь в желание жрать, жрать и жрать до конца, пока не лопнешь». Я люблю Феррери! Я люблю его «Большую жратву»! Весь его сарказм и «чёрный животный юмор» в фильме приобретают гиперболические черты и относятся не только к «западному обществу» (как это считалось во времена Советского Союза), а также (уже теперь) и к нам, россиянам. Значит, фильм, несмотря на «свои 35 от роду», не потерял смысл и актуальность в наше сумбурное время… А всё-таки прозорлив был великий кинопроказник Марко Феррери!.. О, Боже, да упокой его грешную душу! 1

positive

Вторая часть весьма удалась! Я увидела здесь все то, чего так не хватало в первой части! Жестокость фаната-психа не знает границ. Это безумство. И это то, что нужно. Это тот самый треш, что я искала, хотя до Сербского фильма этому творению все-таки не дотянуть. В первую очередь из-за нескольких ляпов... Непонятно, почему полиция не обращала внимания на пропажу людей? Если же в первой части тупые полицейские хоть в конце концов появились на месте страшных событий, то тут им видимо было не до этого. Как ни разу в момент совершения убийств столь вызывающий психопат не был никем замечен? Как актриса могла сесть в машину к такому подозрительному человеку, как она одна могла ехать на собеседование, где же ее менеджеры и пр.? Да быть такого не может. А эта кровь и даже, по-моему, дерьмо, брызгающее прямо на камеру? Это для лучшего эффекта или для чего? Меня наоборот часто смущают такие моменты. Вижу не в первый раз. Ведь сразу теряется эффект от просмотра - ты чувствуешь присутствие камеры, понимаешь, что это съёмка. И как - то сразу портится все впечатление. И это еще не все недоработки. Но, лично для меня, плюсы фильма, все равно перекрывают минусы с лихвой. Обилие жестокости, море крови. Черно-белая картинка делает атмосферу еще более сумасшедшей. Насекомые на экране заставляли вздрогнуть, даже больше, чем кадры насилия. Сцена с беременной женщиной, от а до я, уж точно не для слабонервных, но к месту в этом фильме - трешу быть. Окружавшие главного героя безумцы и сам толстячок-извращенец позволили в который раз задуматься, что среди нас полно таких людей. Это наши соседи, знакомые. Они здесь. Оглянитесь вокруг. Думаю и надеюсь, что в следующей части будут убраны все недостатки из этой, все плюсы только дополнятся новыми яркими дикими красками, и останется место для продолжения безумной идеи. Минус за недочеты и, всё равно, достаточно максимальная оценка.

positive

Аниме с ярко выраженным, индивидуальным характером. Мир в котором человечеству отведена второстепенная роль. Мир в котором на взгляд человечества доминирует зло, неподвластное, необузданное, победа над которым не под силу даже лучшим умам и войнам рода людского. Одна надежда на таинственную организацию с её войнами полулюдьми... Готический стиль, характерные, запоминающиеся персонажи, таинственный и мистический мир делает это аниме крайне привлекательным и запоминающимся... Можно сказать что в конце создатели поставили точку, но осталось на мой взгляд много недосказанности... серия нуждается в продолжении, дабы зритель понял общую концепцию этого мира. По сути люди здесь поставлены на убой, мир делят между собой противоборствующие стороны, клейморы лишь эксперимент призванный не столько на защиту человечества сколько с целью раскрытия их потенциала. Прочтение манги ключ к пониманию данного аниме... слишком много белых пятен, под конец даже немного скомкано на скорую руку на мой взгляд...

positive

К сожалению, сама атмосфера фильма вызвала какое-то неприятие. Помешанная на своем кумире героиня Кэти Бэйтс - женщина странноватая сама по себе, так и видишь ее в образе маньячки из 'Мизери ', я вообще воспринимаю эту актрису только в неоднозначных, сложных образах (очень запомнилась лесбиянка из 'Основных цветов' - такая жесткая, принципиальная тетка, СУПЕР), а здесь какие-то розовые сопли. В общем, не тронула меня она, да и другие персонажи этого странного фильма вызывали отторжение своей искусственностью. Какое-то сборище фриков, будь то отмороженный муж гл. героини, лилипутка-невестка или стареющий красавец Эверетт в заезженном амплуа утонченного гея. Ну а музыкальная сцена в самолете так вообще вызвала рвотные позывы (какой-то старческий позитив, Джули Эндрюс показала всем, что она умеет петь - какая неожиданность) не хватало еще фразы в конце «Давайте все дружно обнимемся».

negative

Вы можете говорить все, что пожелаете, но фильм получился весьма достойным. И дело тут не в присутствии звезд первой величины, а в его атмосфере и как она передается зрителям. Каждый относится к этому празднику по разному, кто-то любит его, а кто-то ненавидит. Возможно, не каждый еще нашел свою вторую половинку и не каждый может увидеть данное кино глазами человека, который верит в сказки и любовь. Но я уверяю вас, что после просмотра Valentine's Day вы по-другому посмотрите на День Всех Влюбленных. Если закрывать глаза на некоторые недостатки, то больше всего в фильме мне понравились Эштон Катчер и Джулия Робертс. Я никогда прежде не относилась к ним с любовью, а даже с некоторым цинизмом, наверное потому что они так часто мелькают на экране, но здесь каждое их появление сравнимо с праздником. Их герои получились очень добрыми и искренними, умными и мечтательными, без них эта новелла получилась бы неправдоподобной. Приглянулась также Джессика Бил, привлекательная девушка с потрясающим чувством юмора, ну и Энн Хаттуэй может вживаться в любую роль, она сделала несравнимый вклад в этот фильм. За сюжетами некоторых актеров наблюдать было скучно. Патрик Демпси все никак не выйдет из образа врача, Джейми Фокс везде играет одинаково и с некоторой агрессивностью, у Эммы Робертс всегда нелепо получается образ школьницы, Джессика Альба ни в одном фильме не может раскрыться и выпустить все свои эмоции на экран, а Дженнифер Гарнер была мила, но с ботоксом ей определенно пора завязывать. К сожалению для поклонников Диснея и Сумеречной Саги, Тейлор Свифт и Тейлор Лотнер провалились с миссией сыграть счастливо влюбленную пару. И если после роли Джейкоба Блэка Лотнера невозможно воспринимать серьезно, то мисс Свифт меня разочаровала. Ее мимика, попытки быть сексуальной и 'жаркие танцы' - все это явные признаки того, что ей нужно продолжать писать песни про своих бывших парней и не лезть в настоящий кинематограф. Строить из себя прилежную девочку у нее получается больше. Честно сказать, меня очень удивил Брэдли Купер. Да, он является одним из самых востребованных, талантливых и красивых актеров нашего времени, в его игру веришь, но здесь он представился зрителям таким, каким он не является и даже это пошло ему на пользу. Ведь не все время нужно играть сердцееда и любителя женщин, галантного кавалера и покорителя девичьих сердец. Любовь — это чувство, которое движет всем. Иногда она предает, переворачивает все с ног на голову и уносится прочь как бумеранг. А тебя оставляет стоять на ветру с идиотской улыбкой на лице.

positive

Эта картина, по началу, может показаться предельно простой и не оригинальной; используя концепцию 'зверя в клетке', она способна отправить зрителя по ложному следу, дав ему надежду на очевидность происходящего и эффектную эксплуатацию показного насилия, как в множестве подобных фильмов. Но не всё так просто. И если упомянуть, что режиссёром здесь выступает Лаки МакКи, а к сценарию причастен сам Джек Кетчам, то становится понятно, что банально попугать зрителя - далеко не основная идея фильма. С самого начала виден уклон в особую эстетику, не ставящий своей целью развлечение зрителя, а призванный создать необходимую психологическую атмосферу. Затянутое психоделическое начало, да и дальнейшее неспешное развитие событий способно усыпить тех, кто настроен на тупой попкорновый трэш. Хотя каждая сцена несёт в себе нужную для сюжета информацию, МакКи, как будто специально старается создать искусственное ощущение затянутости, в первую очередь, засчёт злоупотребления фэйдами, там где это уместно и не совсем. Однако, нет передержанных планов, и каждая сцена важна для сюжета, даже если, на первый взгляд, какие-то из них выглядят лишними. К примеру, мы можем видеть, как сын главы семейства Браен пристально наблюдает за сценой издевательства соседской шпаны над девочкой, но при этом даже не пытается ей помочь. Пэг, его старшая сестра замкнута и явно чем-то озабочена. Один только отец семейства Крис, похоже, чувствует себя абсолютно довольным жизнью. Происходящее, вроде как, кажется вполне обыденным, и зритель, по началу, даже и не может уловить каких-то тревожных ноток. На этом фоне, Крис обнаруживает в лесу одичавшую женщину, и начинает свой 'семейный проект', целью которого, как он озвучивает, является 'перевоспитание и адаптация женщины к цивилизованной жизни среди людей'. С развитием событий, зрителя всё больше и больше начинают терзать сомнения в адекватности происходящего. А в последствии - это уже становится очевидным. И тут стоит отметить, что если вспомнить начало фильма - окажется, что история началась далеко не с дикой женщины в подвале; она лишь сыграла свою определённую роль в цепочке событий; а истинное начало кошмара находится за пределами временного отрезка фильма. Этот фильм не о монстре, как таковом - это фильм, в первую очередь о семье, и о месте женщины в этой семье. МакКи, на самом деле умело и изящно использует форму жёсткого хоррора, отвлекающего внимание зрителя, но при этом перегружая фильм прямыми и переносными аналогиями 'женщины' с женщиной. На деле, становится понятным, что в фразе 'адаптация женщины к цивилизованной жизни среди людей', под словом 'люди' - Крис подразумевает, в первую очередь мужчин. Ближе к развязке этот раскол между полами становится очевидным, и мы можем понять смысл той сцены с Браеном из начала фильма, которую я упоминал. А тут, как-никак нельзя не отметить, что воспитание детей зависит от обстановки, в которой они растут, и что видят. Возможно, гены; а, возможно и просто желание походить на отца постепенно извращает мировосприятие Браена. События постепенно подводят к мощному и жёсткому финалу, и у режиссёра здесь припасён туз в рукаве - не думайте, что Вы уже видели всю мерзость, и сюжет уже не сможет Вас чем-то удивить. Под конец фильм совсем уже вышибает почву из под ног у неподготовленного зрителя, так что слабонервным я советую, всё же, подумать о целесообразности просмотра. В остальном могу сказать, что, несмотря на бескомпромиссную жестокость некоторых моментов и визуальное ультра-насилие в самых мерзких подробностях в них; 'Женщина' - далеко не обычный хоррор; лента весьма многогранна и изобилует массой подтекста. Конечно, в своей картине МакКи раздул тему женоненавистничества до гипертрофированных пределов, при этом столкнув две крайности: садистского Криса с манией величия, и руководствующееся исключительно природными инстинктами животное. Тем не менее, концепция фильма, и то, как воспринимает его массовый зритель заставляет задуматься, почему в современном обществе кадры избиения женщины считаются менее шокирующими, чем кадры поедания животным человеческой плоти.

positive

Во время просмотра долго спрашивала себя: 'почему я это вообще смотрю?'. Не надо было скачивать с торрента первое, что стояло в рейтинге! А если ближе к делу, то фильм просто ужасен! Это ещё лестно сказано. А теперь разъясню свою точку зрения. Если это комедия, то оцениваю главное - это юмор. Если Вы, уважаемый зритель, ждете от просмотра порцию юмора, настоящего, тонкого, то вы его не получите. Посмотрите на название и даже не портите настроение. Нет, я не пуританка, терпимо отношусь к шуткам ниже пояса, если они действительно уместны и в разумных количествах, просто это не комедия (язык не поворачивается ЭТО так назвать)! Это просто АПОГЕЙ грязного, уличного юмора, которым развлекается большинство сегодняшней аморфной молодежи. Ну неужели шутки 'не на эту тему' уже не актуальны и не вызывают таких эмоций у зрителя? Неужели нельзя потратить ленту и деньги на что- то нормальное? Наверно ТАКОЕ стало слишком популярно или слишком много тех, кто готов над ЭТИМ громко 'ржать' в кинозале. Грустно. Даже очень. В общем, если Вы уважаете себя и цените свое время, обдумайте свой выбор. Лучше сто раз посмотреть 'Правила съема'(фильм, который кстати чем- то схож по жанру), чем один раз 'Голую правду'. Оценить не берусь.

negative

Захотелось как то мне посмотреть легкий, ненавязчивый фильм и выбор мой пал на этот сериал. К сожалению, несмотря на неплохих актеров, фильм получился очень банальный. Актеры сильно переигрывают, в особенности главная героиня. Слишком много заезженных клише. Главная героиня проблему устраивает на пустом месте, кричит, пыхтит, каждый раз обзывает главного героя хамом, хотя он ведет себя вполне адекватно в отличие от неё. Смотря этот сериал у меня возникает вопрос:- 'А представляют ли вообще режиссеры что такое работа в офисе?'. Где это видано что бы во время рабочего дня так нагло сидели на столах и распивали кофе в то время как мимо может в любой момент зайти руководитель или клиент? Ну и конечно раз появился новый, красивый директор так все женщины ну просто 'выпрыгивают из юбок'. Просто смешно, честное слово. Постоянные столкновения главных героев уже вызывают иронию. Неужели так сложно снять что-то более правдоподобное? Почему если это мелодрама, то нужно использовать одни и те же трюки? Возможно стоит пересмотреть старые советские фильмы и позаимствовать идею у них?Ведь они умели снимать хорошие фильмы и без огромных бюджетов и дорогостоящих актеров.

negative

Очень не объективный отзыв, так как сериал является одним из моих самых любимых. Суфле это рецепт (с) Клара А Доктор – это его история, история, которая никогда не будет рассказана полностью. История Тайм Лорда, укравшего машину для путешествия в пространстве и времени и совершившего огромное число этих путешествий. (о, как это захватывающе и волнующе) Этот сериал не надоест, потому что главный герой меняется, и даже не с каждой новой регенерацией, каждый актер каждую серию отыгрывают по-новому, взрослеет со своим Доктором, меняется, добреет или наоборот становится более жестким, учится и учит, и делает еще так много вещей! Это история о путешествиях в прошлое, это история о путешествиях в будущее, это история о путешествиях между планетами и даже между Вселенными! Этот сериал собрал самое лучшее, что есть в научной фантастике, приправил все это отличной актерской игрой и сюжетом, который заставляет переживать и влюбляться в героев. Для меня это самый лучший, самый вкусный коктейль из сюжета (каждой серии!), истории главного героя, актерской игры и прекрасного музыкального и визуального оформления ( чего только стоит заставка в миксе с заглавной музыкой сериала). Если я буду описывать каждого из актеров, которые играли Докторов в new school то это займет «много букв» и все они сведутся к словам восторга и восхищения. Каждый актер заставил полюбить именно своего Доктора, каждый актер идеально рассказал (и наверняка кто-то еще расскажет) свою историю, передал свое мироощущение, свои взгляды на мир. Но рецепт не только в самом Докторе, рецепт в его спутниках, которые делают его тем, кто он есть. Рецепт в Ривер, в капитане Джеке, Роуз, Кларе и многих других замечательных друзьях Доктора, именно благодаря им мы иногда ощущаем командный дух, а иногда чувствуем все грани одиночества этого «старика». Отдельное спасибо хочется сказать новому воплощению Мастера – Мисси, этот персонаж вносит неповторимый, иногда «убийственный» колорит, а так же непревзойдённый юмор. О чем следует предупредить новичков сериала – в первом и во втором сезоне спецэффекты не сказать чтобы хороши и очень много строится на актерской игре и доверии зрителей. Поэтому если вам нужна исключительно красивая картинка, то смотреть стоит начиная с сезонов с Мэттом Смитом. Так же, если вы новичок – постарайтесь без спойлеров, в общих чертах разузнать о главных злодеях сериала – Далеках и Киберлюдях, а так же ознакомьтесь с примерным содержанием Войны времени. Если вы еще не смотрели это шоу – я вам завидую, вас ждет поистине захватывающее путешествие! Да оно не всегда будет радужным, не все герои пройдут его от и до, но оно будет изумительным. Alonzi! Geronimo! Shut up! 1

positive

Невероятно, но об этом фильме я узнала буквально на днях... Странно, почему так получилось, ведь отечественное кино мне нравится, а это творение запросто можно обвинить в культовости. Фильмы о школе всегда пробуждают широкий резонанс... У некоторых, школьное время вызывает бурю восторгов и ностальгию..., у кого-то отрицание, или даже неприятие. Но равнодушных - нет. «- Вы просто ушли в себя и развели там пессимизм.» © Мелодрама 'Доживем до понедельника' - это настоящее кино 'шестидесятников' - интеллигентное и нравственное, рефлексирующее и смелое, доброе и понятное каждому. Наверное, это один из лучших фильмов о школьной жизни, о наставнике-учителе. Да даже в одном названии фильма - целый мир. Казалось бы, все люди стремятся пережить этот тяжёлый день - понедельник... Но как нужно любить и ценить свою работу - чтоб ждать, чтоб досуществовать до этого заветного дня. «- Уважать тебя можно, а любить трудно.» © Сейчас странно смотреть и воспринимать такое чёрно-белое кино, где человеческие отношения и моральные ценности являются самым главным и основным приоритетом. Где нет перестрелок, диких погонь, драк, кровожадных убийств и всего прочего, к чему мы привыкли и чего ждём в кинотеатрах. Зато присутствует спокойно текущая жизненная история, от которой невозможно оторваться, которая затягивает и заинтересовывает, несмотря на свою простоту. Но в простом - истина. Может, именно поэтому кино такое честное и пронзительное. Создателям Станиславу Ростоцкому и Георгию Полонскому нужно сказать - спасибо. За это великолепное творение, которое не угаснет со временем, а только вспыхнет более ярким пламенем. «- 15 строчек...! От большинства людей остаётся только 'тире' между двумя датами...» © Идеальный актёр. Идеальный человек. Вячеслав Тихонов. Что можно сказать об этом блестящем актёре? Только самое лучшее. Я не буду перечислять его достоинств и заслуг, думаю, каждый и так всё знает. Его персонаж Илья Семенович стремится не только внушить знания в головы своих подопечных, но и сделать из них настоящих людей. Самый душевный эпизод фильма - сцена псевдо-прощания с учениками. Великий язык взгляда, когда слова излишни. Невероятно волнующе, когда два десятка восторженных глаз внимают своему герою... «- Ну что ж ты волнуешься? Ты сам говорил, что если человек глуп - то надолго!» © Можно отметить и других ярких актёров..., а для некоторых это кино явилось путеводной звездой и началом начал: Нина Меньшикова, Ирина Печерникова, Ольга Остроумова, Игорь Старыгин, Валерий Зубарев, Людмила Архарова, Любовь Соколова и другие. Великолепные работы - настоящие и полные реализма. Браво! О чём фильм? Он о вечных и неизменных истинах. О понимании и преданности, о любви и дружбе, об одиночестве... Да, он очень наивный, тем более, в теперешнее время, но всё равно продолжает оставаться актуальным. Потому что, в итоге, все мы идём к одному и тому же..., ведь счастье - это когда тебя понимают! Вечная память Вячеславу Тихонову. Достойному, интеллигентному, гениальному. 1

positive

Честно говоря, когда во время праздников анонсировали этот сериал на ТНТ, да и в такое позднее время, я думал что это еще один унылый и банальный сериал, но ознакомившись с ним по телевизору и интернету я глобально изменил мнение о нем. Сюжет не банален и не прост, потому что есть такие сериалы которые можно смотреть через серию, а визитеров нужно смотреть каждую секунду что бы не упустить цепочку которую нельзя обрывать. Дословно сюжет таков: Наше время, Нью-Йорк, все работают, живут своей привычной жизнью и вдруг откуда не возьмись, над небом зависает 'Огромная штуковина' в следствии маленькая планета визитеров, из-за которого разбивается летчик. Люди в панике, каждый вертит свои мысли в голове на счет этого и вдруг чудо, появляется такой же человек как и они с доброжелательной улыбкой и словами, 'Мы несем мир всегда' во всех главных странах мира и все вроде бы хорошо, но с продолжительностью сериала мы узнаем много нового о них и меняем свое мнение проводя время с очень колоритными персоналиями. Актерский состав очень порадовал своей безупречной игрой и эмоциями. Великолепная игра и 'Пятой колонны' и Визитеров. Перевод тоже честно говоря очень порадовал от Лостфильма. Не теряется смысла и некоторых шуток, да и о чем уж говорить перевод прекрасен. Сериал сам по себе несет глубокий смысл о силе любви и власти, о влиянии и страхе за свои жизни... В общем, сериал шикарный, хоть может моя рецензия сильно не аргументирована. А так первый сезон я оцениваю в 1 баллов за сюжет, игру и любовь которой нам так не хватает

positive

Уолл-стрит - работа Оливера Стоуна 1987 года, рассказывающая о жизни на знаменитой улице Нью-Йорка, о бирже и её людях. История фильма повествует о том, как молодой и амбициозный персонаж Чарли Шина стремится к успеху, пытается использовать свои навыки для того, чтобы стать таким же великим, как Гордон (Майкл Дуглас), но велик ли на самом деле последний? Гордон Гекко и Бад Фокс - две личности, поставленные противоположно друг другу. И если Гордон - уже полностью прижился к своему эго - хладнокровному и бездушному человеку, то Бад только встал на этот путь. Самое занимательное в данной картине то, что кино не скатывается в уже всем известный сценарий разбитой личности из-за денег, а что главный герой уже на краю бездны к лицемерным миллиардерам понимает, что это не та жизнь, которой ему хочется. Бад Фокс успевает поругаться с приятелем и поссориться с отцом, но всё же вспоминает, кто он есть на самом деле. Фильм Уолл-стрит чётко и ясно даёт понять, кем придётся стать для того, чтобы иметь много денег, но также учит тому, что если вы в это ввязались, то уже никогда не уйдёте из бизнеса, и сколько бы не было прибили, её всё равно будет мало. Прожжённая жизнь Гордона ярко показывает это: у Гекко есть и сын, и жена, и ещё уйма всего, но в данной ленте этому уделено мало времени - и сразу же видно, зачем это сделано (и да, это уж точно не промах авторов). Ну, и как и ожидалось, помимо вполне занимательной истории, картина готова предоставить зрителю не только повествовательное удовольствие, но и хорошую игру актёров и приятную музыку, а вдобавок и атмосферу тех самых годов, когда брокеры были повсюду. Лента Оливера Стоуна - хорошая, интересная, хоть и местами скучная из-за своего навязывания цифр. Её однозначно стоит посмотреть хотя бы ради замечательного Майкла Дугласа, который как и всегда будет только радовать своей работой. И я с уверенностью говорю - фильмы Уолл-стрит мне понравился. 7.

positive

Я не ярый фанат Звёздных войн, но явлюсь представителем того поколения, которые в годы перестройки только знакомилось с западной кино-культурой. И вот тогда я и познакомился с фильмами этой вселенной. Боевые сцены, эпизоды приключений мне нравились. Но затянутые искания главных героев, через нудные и пафосные диалоги меня утомляли. Да и хронометраж самих фильмов на мой вкус был большим. Тем не менее если сравнивать творения Лукаса и Дж. дж Абрамса и вот это, то конечно первый режиссер предлагал хоть местами и нудное, но качественно кино. Для себя я понял давно, что имя режиссера очень важно. Можно снимать об одном и том же, но делать это каждый будет по своему. И по-моему это важнейшее понимание как кино-любителя. И провал этого спин-оффа у меня как у зрителя связан я считаю именно с режиссером. У которого ни впечатляющих робот, ни особого таланта нет. Плюс актёры подобраны на мой взгляд неудачно. Хотели угодить всем нациям мира, что бы фильм хорошо прошел в мировом прокате. Но в основном это никому толком неизвестные и не очень талантливые актёры. Самое интересное, что актеров хоть сколько то видных задвинули на второй план. Но и они под неумелым управлением бестолкового режиссера предстали в виде переигрывающих выпускников театральных училищ. Так же хочется отметить бестолковый и скучный, притянутый за уши сценарий. Выплескивающийся через край пафос. И это пафос не самой атмосферы фильма. Тут атмосферы нет. Пафос переигрывающих актёров. Это просто очень смешно. У них у всех такие лица, словно их давно не пускают в туалет. И зачем было менять или как то дополнять заглавную музыкальную тему. Это как вот добавить в уже идеальный продукт творчества, что то своё,но совершенно не уместное. В общем лично я выдержал только половину фильма и с осознанием того, что я заставляю себя это смотреть - выключил. p.s Признаюсь, что не являясь фанатом вселенной, я очень сожалею, что над созданием фильмов по ней занимаются совершенно другие, часто бестолковые люди. А ведь виной всему жадность боссов кино-студий.

negative

Сегодня утром я досмотрела спектакль Евгения Гришковца 'Дредноуты'... Знаете, я уже давно так не засиживалась над какими-то фильмами или видео в принципе - чтоб вот без отрыва смотреть, ничем другим не занимаясь, действительно вслушиваться в каждое слово, пропускать через себя. Я получила несказанное удовольствие. И от чего? Совершенно незнакомый мужчина со сцены рассказывал мне про военные корабли. Ну, блин! Как может быть интересно слушать про корабли, как можно смотреть два часа на самого обычного мужчину и не отрывать взгляда?. Оказывается, можно. Есть у Гришковца какое-то необъяснимое обаяние, которое не даёт оторвать взгляд, заставляет ловить каждую фразу и действительно задумываться над сказанным. Корабли - да, действительно малоинтересная тема для среднестатистической девушки, но я два часа смотрела спектакль не про деревянные и железные коробки, способные плавать и стрелять, а про людей - про мужчин, преимущественно. Про таких же, казалось бы, обыкновенных мужчин, как и сам рассказчик, которые в своё время жили и служили на этих кораблях - больших и не очень, военных и вполне мирных. А ещё о тех, которые живут сейчас - такие вот, среднестатистические мужчины, которые есть в каждой семье и воспринимаются как должное. Ведь по сути - мужчины, они во все времена остаются именно Мужчинами. Настоящими, способными на мужество, подвиги, самопожертвование, искренность, чувственность, щедрость, нужно ведь только дать повод - правильную мотивацию, верное направление. А сегодня вечером я встретилась с подругой и в процессе беседы поняла, что настроение на редкость болтливое - хочется именно рассказывать, а не слушать, будто свой аудиолимит я уже исчерпала, и теперь просто хочется выговориться. И я просто сидела рядом с ней на диване и вещала - что-то рекомендовала, делилась воспоминаниями и впечатлениями, эмоциями и своим воодушевлением, только когда я осознала, что тараторю уже около получаса без остановки, а она всё это время сидит и слушает с искренним интересом в глазах, то пришло какое-то озарение. На самом деле на всю эту болтовню, на именно такой рассказ - не краткий и по делу, а эмоциональный и с активной жестикуляцией, меня вдохновил именно просмотренный спектакль. Я вспомнила его поведение на сцене - вот такое естественное, слегка смущённое и очень искреннее, и поняла - я невольно стала так же рассказывать, хоть и совершенно не о кораблях, и даже не о людях, а просто о забавной ситуации из жизни. В итоге сейчас наступило такое умиротворение, такая внутренняя наполненность, что остается наслаждаться этим состоянием и, сделав перерыв в пару дней, смотреть следующий спектакль и снова вдохновляться - этой лёгкостью, непринуждённостью и искренностью. Я восхищаюсь Вами, Евгений! Спасибо!

positive

Этот фильм вынудил меня написать рецензию. Чего ранее я никогда не делала и, в общем-то, не собиралась. Конечно же, я видела фильмы и похуже, но этот - классическое понятие фразы 'впустую потраченное время'. Героиня фильма так же впустую тратит своё и моё время на протяжении всего 'действа'. Нет, понятно, что это бытовая повседневная драма и не нужно ожидать динамики действий, крутых сюжетных поворотов и т.д., но это кино не вызывало даже никаких эмоций: диалоги скучные, актёры неубедительны. Даже Марион, которая мне очень нравится, не смогла. Да, не смогла. Она играет депрессивную женщину с тонкой организацией, шатким внутренним миром и должна вызвать сочувствие или раздражение чрезмерной слабостью духа, например, а в идеале симпатию, ну хоть немного. Но нет, ничего этого и близко не было продемонстрировано. Очевидно, что эта история не про потерю работы, но про моральные ценности, про потерю себя, своего места в своей же голове, про общество людей, до сих пор вынужденных жить по принципу естественного отбора, среди которых ещё остались добрые люди. Но типаж героини настолько уныл ('заслуга' ли это Марион или сценариста), что там трудно увидеть трагедию или красоту души. Иногда я ловила себя на мысли, что не зря её уволили. Ей словно нравится быть такой. Если и попытаться найти в этом большую актёрскую работу Котийяр, то тогда она отлично сыграла эгоистичную дамочку, повёрнутую только на своих интересах и желаниях, поглощённая гордыней настолько, что как же она будет что-то у кого-то просить. Действительно, проще проявить слабость и наесться таблеток, не подумав ни о ком. Тогда не совсем понятно откуда такое проявление человечности в конце. Разве что от того, что, наступив с помощью своего бедного мужа (Фабрицио Ронджоне) себе на гордыню, познала на себе что же это за беда такая - равнодушие. Тогда ставлю за это и за любовь к актрисе. P.S. Создалось впечатление, что даже любые два дня и одна ночь среднестатистической домохозяйки куда интересней того, что я увидела.

negative

Каждый человек в период становления личности нуждается в получении сильных эмоций, необходимых для его развития. У всех разные источники: одни ударяются в субкультуры, другие штудируют энциклопедии и выигрывают олимпиады, а есть такие оригиналы (не будем показывать пальцем), которые «обжираются» классическими пафосными пеплумами. И на тебе. В моё отрочество некий, тогда вообще мне неизвестный, Ридли Скотт возрождает этот жанр и снимает, как я теперь понимаю, одну из лучших картин в своём роде. Да что там, «Гладиатор» уже лет десять является моим любимым фильмом, поэтому о нём я буду говорить много и может даже, беря в расчет мою субъективность, чересчур хвалебно. Ну что ж, «Гладиатор», именно ты затянул меня в древнеримский омут, теперь я в полной мере имею право оценить твоё соответствие историческим фактам. Начнём с ляпа, принадлежащего нашим переводчикам: Максим, а никак не Максимус, зовут главного героя фильма, да и полководцем он был, а не генералом, и жил в другое время. Коммод получил титул цезаря и только его Марк Аврелий видел следующим императором, хотя до этого около ста лет родные дети монархов не становились правителями Рима. Отношения Луциллы и её брата были довольно прохладными, причем чувства обоих характеризовались взаимностью. И смерть пришла к императору не на арене Колизея, а в собственной спальне от рук подосланного недоброжелателями молодого атлета, который задушил Коммода. К остальным многочисленным, но незначительным историческим огрехам придираться не будем. Всё-таки «Гладиатор» - фильм художественный, а не документальный, поэтому в угоду зрелищности достоверность событий можно и приукрасить. Ложка дёгтя закончилась, переходим к бочке мёда. Рассел Кроу, имеющий вполне себе пластичное лицо, проходил практически весь фильм с лицом каменным. Хитрюга – нашёл идеальный выход из положения. Из него получилась эдакая непробиваемая скала, которой абсолютно безразличны окружающие обстоятельства. Максим упёрся на своём и всё тут. Коммод, хоть ты тресни, а мстя тебя настигнет. Хоакин Феникс довольно удачно перевоплотился в одного из самых одиозных римских императоров. Боюсь, он даже затмил бы оригинал, который был человеком более прозаичным. Должно быть, повлияла ярко выраженная, скажем так, индивидуальность, заложенная природой в актёре и позволяющая ему играть своеобразных и эмоционально сложных персонажей. Конни Нильсен весь фильм демонстрировала свою привлекательность и зачатки женской, не побоюсь этого слова, мудрости. Остальные актёры играли тоже достойно, но центральных персонажей, слава Богу, не загораживали. Не могу сказать, что сценарий фильма отличается оригинальностью. Он мне частично напоминает историю эдакого древнеримского графа Монте-Кристо, которого недоброжелатели лишили любимых людей и счастливой жизни с ними, потом отправили в небытие и в итоге получили по заслугам от того, кого и не ожидали даже увидеть. Но тривиальный сценарий растворяется в превосходных декорациях и костюмах, которые, может, и не всегда соответствуют установленному историческому промежутку времени, но радуют глаз зрителей, в гениальной работе оператора, пытающегося объективом камеры объять необъятное и в выверенном монтаже, гарантирующим ценность каждого кадра. Именно после «Гладиатора» я узнала о Хансе Циммере и стала узнавать его мощные и бодрящие дух композиции в других фильмах. И если музыка Циммера оживляет тело, то голос Лизы Джеррард заставляет трепетать душу. А ещё ни за что бы не подумала, что восточный дудук Дживана Гаспаряна может вписаться в фильм о Древнем Риме. Режиссёр собрал для «Гладиатора» команду перфекционистов, поэтому набор максимумов и делает картину чуть слащавой и пафосной. Мозг-то это осознаёт, но когда смотришь фильм, глаза отказываются верить фактам и здравый смысл уступает эстетическому гипнозу, которым, как оказалось, в совершенстве владеет Ридли Скотт. Пора закругляться, а то моя рецензия становится похожей на пеплум. Вдруг ещё «Оскар» получу: ) P.S. Попробуйте посмотреть сей шедевр зимой, в морозный и ясный день, когда солнце только начинает клониться к закату. Непередаваемые ощущения!

positive

Получилось так, что мне довелось прочитать книгу Ю Несбё 'Снеговик' до просмотра фильма, а по сути - я и захотел сходить на фильм, только после прочтения этой замечательной и без преувеличения - затягивающей книги. И, я был очень разочарован фильмом, понятное дело, что в большинстве фильмов идёт не дословная экранизация книги, что выбрасывают те моменты, которые кажутся несущественными, оставляя то, что будет интересно и смотрибельно; однако, в данном случае, выкинули как раз самое интересное, полагая что отрубленные конечности жертв и красивые пейзажи Осло смогут это компенсировать, или как минимум - будут интереснее зрителю. Это далеко не так. Убрали часть героев, убрали самое интересное - детективную составляющую, её просто нет, убийства кажутся нелогичными, при виде подозреваемых мы сразу понимаем что 'он не убийца', и самое главное, Харри Холе по книге и даже по фильму - выдающийся детектив, который в прошлом разыскал серийного убийцу, он гений и реально талант, который сейчас в трудной ситуации и пытается бороться со своим алкоголизмом; а всё что показали в фильме - это что его якобы знают вчерашние студенты и что он пьёт до такой степени, что спит прямо на улице. А до таких размышлений и такого расследования, что показано в фильме, может додуматься совершенно обычный взрослый человек, без заторможенного развития. В фильме не раскрыт персонаж Харри Холле от слова вообще, его и не пытались раскрыть; персонаж Кетрин Братт не раскрыт, ибо в фильме её единственный мотив это гибель отца, и всё что она делает, это с усердием пытается найти серийного убийцу (при том что в книгу у неё по сути одна из главных ролей, и именно она во многом инициатор расследования которое получил Харри), для чего вообще в фильме персонаж Арве Стопа - для меня вопрос; ибо если в книге он был одним из главных подозреваемых, то в фильме он просто как бы есть, и всё; ну и конечно же не раскрыта истинная и трагичная гибель 'железного рафто'. А убийца, в свою очередь, движим единственным мотивом - 'меня бросила мать, я буду убивать плохих женщин', что практически противоположно истинному мотиву и поиску жертв в книге. В книге у него действительно яркий мотив, и объяснения почему он так поступал с теми или иными жертвами, как именно он их подбирал, и, что самое главное, как именно погибла его мать. Это просто отвратительная экранизация, как имея всё (прекрасную книгу: прекрасных и что важно - раскрытых и интересных героев, невероятно интересное и захватывающее расследование, где казалось бы вот он убийца, вроде все улики против него, но нет, это не он/она) не сделать ничего. С Вашего позволения, мой вам совет, прочитайте книгу, и вы действительно получите удовольствие. А фильму ничего больше 3 поставить нельзя, и то, только за Фассбендера и книгу.

negative

Великолепно. Сочетание простого, но не тупого юмора и серьезного смысла. За всеми перипетиями сюжета следишь с интересом. Типаж Берни Лапланта вообще великолепен. Его недоверчивый взгляд запоминается надолго. Что самое интересное, здесь нет единого главного положительного героя. И Лапланта и у Баббера свои плюсы и минусы, они дополняют друг друга. Из второстепенных актеров понравились молодая адвокат и начальник Гейл - отличные типажи. В целом фильм очень позитивен,. хотя и затрагивает серьезные проблемы, за это отдельный плюс.

positive

Известный сюжет... Давно известная история... Как часто мы осознаем, что истинно ценно для нас, лишь за минуту до того, как теряем это. В данном случае речь идет о той единственной любимой. И пускай зритель знает, чем закончится эта история. Ведь на эмоции и впечатления, который он получит во время просмотра, картина останется щедра. Фильм поразил меня тем, насколько настоящими чувствами он насыщен. Игру актеров можно назвать безупречной. И пусть мы видели этот сюжет раньше, но в этом фильме он глубже, чем в какой-либо другой картине, и именно поэтому особо впечатлительным зрителям перед просмотром стоит запастись дюжиной платочков. Приятного просмотра! 1

positive

Дебют Джона Ребела не так скучно смотреть, как его вторую работу, но всё равно до качества тут далеко. Весь сюжет крутится около компании, которая забрела на машине в лесную глушь и потревожила природу. Теперь им предстоит спасаться от обиженного медведя (обязательно много кричать и истерить), попеременно выясняя отношения между собой, что здесь явно является лишним фактором. Единственное, что не даёт заснуть при просмотре – звуковое оформление в сценах, когда косматый нападает на машину или подстерегает жертв снаружи. Триллер, потенциально претендовавший на историю выживания, в конце превращается в банальную семейную драму с любовным треугольником. Тем не менее, иногда доставляет специфическое удовольствие пялиться на дураков, которые, оказавшись в экстремальной ситуации, ещё сами успевают довести друг друга до нервного срыва. А так как герои не вызывают никаких положительных чувств, становишься целиком и полностью на сторону медведя. Ещё смутило то, что день и ночь здесь сменяются как-то быстро и неправдоподобно. Впрочем, минусов и так не счесть. Фильм однозначно плохой, несмотря на попытки разнообразить скуку всеми вышеописанными приёмами. Из подобной задумки мог получиться захватывающий приключенческий, так называемый «природный», ужастик, но режиссёру не хватило размаха, навыков и вообще много чего ещё. Печально, но переживём.

negative

Вторая по счету анимационная работа Уолта Диснея «Джек убийца великанов» расскажет нам о парне по имени Джек (как вы, наверное, уже догадались из названия) который приходит с девушкой на выставку, где людям показывают пойманного гиганта. Там его девушка спрашивает: боится ли он великанов. И он, как и все мужественные парни расскажет ей историю, как он однажды поплывет на остров великанов и всем им покажет, где раки зимуют. По сравнению с «Красной Шапочкой» (предыдущей работой мастера) прогресс на лицо. Прошлый мультфильм был уж больно беден на все составляющие, а здесь же всего в полном достатке. Множество персонажей, а так же действий в кадре, ну и куда же без фирменного юмора этой студии. Он хоть и детский, но, как и у всех работ Диснея – никого не оставит равнодушным. В итоге вторая по счету работа Диснея вышла намного лучше как в плане качества, так и в плане истории в целом, что делает ее и сейчас вполне пригодной для просмотра.

positive

Первая мысль, приходящая после просмотра фильма '3 дня на убийство', такая, что непонятно для чего создан этот фильм, и какие эмоции должны были появиться при просмотре. Лично у меня никаких. Этот штампованный боевик пустили на экраны, вероятно, с коммерческой целью, которая еле-еле выполнила свою задачу. Так почему же штампованный? Спец-агенту, убивающему людей налево и направо по заказу спецслужб, поставили неутешительный диагноз, который гласил, что на протяжении нескольких месяцев идеализированный убийца будет жить, но после неизлечимая болезнь возьмет свое. Вдруг этот агент вспоминает про свою давно забытую семью, которая также уже не ждет его внимания, а дочь так вообще только в далеком детстве видела своего папашу. Итан (то бишь спец-агент) навещает свою семью, которая не встречает его с распростертыми объятьями. Ничего не напоминает? Опять же очередной убийца в законе старается изобразить на своем лице, не замерзшем от страха и ужаса от количества убитых им людей, гримасу драмы, которая занимает практически большую половину фильма. Так какие же эмоции должен испытать или какую идею хотели донести до зрителя? Идеи тут явно никакой нет, не динамичный, до боли простой и порой даже туповатый сценарий, вероятно, нагружен драмой отцов и детей или отцов и жен или в общем семейных проблем, но на серьезность этот фильм явно не рассчитывает, так что лучше вспомнить об эмоциях. Но, к сожалению, и в этом плане фильм так же проигрывает. Стрельбы, взрывов и погонь в фильме не в избытке, а скорее в недостатке, для триллера, интересных и запутанных историй, заставляющих вдуматься в сюжет, так же не наблюдается на протяжении всего фильма, смешных шуток и юмора может здесь находиться только в форме импровизации актеров. Исходя из этого, можно получить, что ни боевику, ни криминалу, ни триллеру, ни драме, ни комедии здесь не уделено должного внимания, каждый из жанров проработан на половину и не может по-настоящему заинтересовать зрителя, который хочет уже хоть, что-нибудь вытащить из этого фильма, но увы... Полу-драма, полу-комедия, полу-боевик (прямо как у Пушкина, вот только надежды нет), ни какого информационного и эмоционального посыла, даже толком не насладиться картинкой, которая так томно и медленно рассказывает свою безынтересную историю. Не совсем правильно отговаривать зрителя от просмотра того или иного фильма, если, конечно, он не будет вредить психике и самочувствию, но я и не собираюсь, ибо этот фильм вам не навредит, но и не поможет.

negative

Потеряв всю семью в автокатастрофе, гениальный ученый делает все, чтоб вернуть близких к жизни (нарушая при этом все три закона роботехники Айзека Азимова). Киану Ривз закапывает свою карьеру все глубже и глубже: очередное посредственное кино с участием некогда культового актера. Когда же это кончится… Концепция у фильма очень классная, моральные проблемы, которые лежат в основе главного конфликта – вообще красота (покруче, чем в «Я, робот»). Но до чего же слабый сценарий… В первой половине фильма герой Ривза с каменным лицом суетится, слоняется по кадрам, будто бы не зная, что же ему делать, но при этом совершает два величайших открытия в истории человечества. Во второй на героя давит карикатурный злодей, абсолютно нелепый, отштампованный по всем канонам американского кино. Фильм сам по себе очень вторичен: механика действия главного устройства в фильме бесстыдно украдена из картины Спилберга «Особое мнение». Кстати, вот кто мог бы сделать из этой идеи отличный научно-фантастический фильм – Спилберг! На самом деле, очень похоже, что классную задумку погубили продюсеры: смешной для фантастики по меркам голливудского кино бюджет в $ 30 млн не позволил сделать вообще ничего. Единственное, что спасает фильм от тотального провала (все-таки, фильм лучше «Сибири») – это концовка: необычная, интересная, и, главное, неожиданная. Интересная история с нереализованным потенциалом.

negative

Название фильма оптимистически настраивало на масштабное, грандиозное зрелище, к тому же еще и конвертированное в 3D формат. Динамичный трейлер картины также подкреплял большие ожидания. В пользу «Битвы титанов» говорил и заявленный актерский состав с С. Уортингтоном, Л. Нисоном, Р. Файнсом, Д. Артертон и другими небесталанными в плане игры в кино людьми. После просмотра фильма хорошие слова, на мой взгляд, остается сказать разве что в адрес авторов трейлера, который не только (и традиционно, в общем-то, для трейлеров) собрал все «сливки», то есть все мало-мальски интересные моменты картины, но и смог существенно приукрасить действительность, представив «Битву титанов» как супердинамичное и суперзахватывающее зрелище, не отпускающее с первой до последней минуты. Не знаю, чем обусловлены весьма неплохие кассовые сборы фильма, но думаю, среди нескольких факторов далеко не последнюю роль сыграла вот такая грамотная презентация красивой обертки, в которую оказалось завернуто нечто весьма невразумительное, скучное и неинтересное. Сюжет фильма создателям сделать целостным, последовательным и логическим так и не удалось. Такое впечатление, что хотели сказать и показать всего очень много, в результате же мы увидели массовые обрывы сюжетных линий в никуда, а также множество недосказанностей и неувязок. Понятно, что целью картины был не курс античной мифологии, но минимальной, необходимой для такого рода кинокартин последовательности, логичности и достоверности фильм должен был придерживаться. В противоречие с сюжетом ленты вошло уже ее название, потому что никакой битвы титанов в фильме попросту нет. Есть поединок Персея с Кракеном /далеко не так впечатляющий, как это, вероятно, планировалось, как, кстати и техническое исполнение последнего/ и все. Да и сюжетных предпосылок к этому в картине нет, кроме разве что предыстории в самом начале, кратко повествующей об отношении богов с титанами и богов с людьми. По большому счету, эта история вообще не о титанах, о конфликте богов-олимпийцев с непослушными и своенравными людьми, отбившимися от рук. А Кракен тут – всего лишь устрашающий рычаг воздействия на род человеческий. Исходя из этого и нужно было определять название фильма, а не вводить в заблуждение зрителя. Путешествие Персея сотоварищи, заявленное в трейлерах как долгое, захватывающее и полное опасностей, на деле свелось к укрощению нескольких гигантских паукообразных в пустыне с последующим их приручением и поединку с Медузой-Горгоной. В то время как анонсы фильма делали акцент именно на долгом странствии Персея и его спутников. Что ж, еще раз порадуемся за грамотных маркетологов, продвигавших «Битву титанов» на кинорынок. Только вот зритель остается, по сути, обманутым в своих ожиданиях. Обещается одно, а показывается другое. Фильм могли спасти хорошие актерские работы, но и таковых тут нет. Сэм Уортингтон, считаю, куда интереснее смотрелся в «Терминаторе-4» (роль в котором, на мой взгляд, - пока его лучшая), да даже и в «Аватаре». Хотя, скажу честно, и в последнем Сэм не блещет /извините, если кого обидел/. Уортингтону явно пока не хватает чувства, эмоций в игре, поэтому его персонажи зачастую производят впечатление не хладнокровных, а равнодушных, даже порой попросту глупых. Олимпийские боги все сплошь вышли какими-то немужественными, в том числе и Рэйф Файнс с Лиамом Нисоном, которые в фильме больше напоминают сварливых и склочных стариков. К тому же, им еще на редкость неудачно подобрали костюмы, «благодаря» которым они кажутся обтрепанными, особенно Аид. В фильме «Перси Джексон и похититель молний», к примеру, Зевс и Посейдон в исполнении Шона Бина и Кевина МакКидда смотрятся куда интереснее. Как и Стив Киган в роли того же Аида. Это при том, что и Файнс, и Нисон могли без проблем сыграть вполне адекватных богов. У обоих за плечами большой актерский опыт, да и талантливы они. Так что еще один вопрос к режиссеру. Среди женских ролей тоже какую-то выделить сложно Разве что «визуально» порадовала Джемма Артертон в роли Ио. Музыка в картине абсолютно незапоминающаяся, ни одной яркой, сильной темы я не услышал. Негативную роль сыграла, как по мне, и незапланированная изначально конвертация «Битвы титанов» в 3D. Заметно, что фильм снимался как двухмерный, так его и надо было выпускать в прокат, а не гнаться за длинным долларом, поскольку картинка не впечатляет, видно, что 3D тут чужеродно. Думаю, в двухмерном формате фильм смотрелся бы лучше. Подытожим. Невразумительный сюжет с нестыковками и обрывами. Не впечатляющие актерские работы – от главных до второстепенных. Ну и, наконец, неудачный, как по мне эксперимент с конвертированием в трехмерный формат. Один негатив без малейшего позитива Поэтому

negative

'Он' - состоящая из трех частей драма о безымянном (его имя не упоминается вовсе) 17-летнем мальчике, застрявшем в ловушке между разведенными родителями, который борется с переходным возрастом, плохими оценками и чувствами, которые не может контролировать. И кроме обычных проблем тинейджеров, Он должен научиться владеть сверхъестественной силой, унаследованной от деда. Эта замечательная драма сосредоточена на основных жизненных темах: болезненный распад отношений, любовь, потеря, предательство и страсть - все это здесь есть. Показывается период взросления главного героя, переломный момент, когда он пытается остаться собой и контролировать свою сверхъестественную силу. Однако парня на экране вообще довольно сложно принять за 17-летнего юношу, ведь складывается впечатление, что это всего-навсего ребенок 14-15 лет по его поведению, проявлению эмоций и внешности. Да и взаимодействие отца и мачехи с главным героем не кажется натуральным, как и отсутствие социальной напряженности в школе, которая могла бы быть, учитывая угрюмость, отстраненность героя. Лишь с появлением сводной сестры Фейт, которая и является рассказчиком, история обретает краски. Именно с этого момента сериал завлекает, не оставляя сомнений, стоит ли продолжать смотреть. Данный сериал снят на стыке нескольких жанров: ужастик, психологическая драма, жизненная история в виде самоанализа, что несколько осложняет восприятие. А некоторые клише портят впечатление: подростковый возраст, семейные проблемы, страх собственных способностей, врач, жаждущий признания во что бы то ни стало (этот эпизод с трудом вписывается в плавный ход всего сериала и кажется бессмысленным). Но не смотря на это, история и ее реализация интересны и стоят просмотра ради разнообразия.

positive

Всё тот же состав: Луи Летерье, Люк Бессон и Джейсон Стэтхэм. Но, увы, в попытке добавить фильму зрелищности, перешли грань допустимой нереалистичности. И местами думаешь, что нужно выключить этот бред. Но заставляешь себя досмотреть, надеясь на то, что в концовке всё же создатели реабилитируются. Но этого не происходит. Простите меня, Луи Летерье и Люк Бессон, но не нужно из себя корчить братьев Вачовски, не умеете – не беритесь за подобное. Первый перевозчик был обычным боевиком из разряда тех, что можно посмотреть (и не раз), чтобы расслабиться. Это же пересматривать точно не хочется. Раздражает многое бредовое: 1. Компания подростков-угонщиков в начале. 2. Вся затея с вирусом: подобное прокатывает лишь в фильмах про психов-террористов. 3. Полёт машины с отцеплением бомбы. 4. Полёт самолёта и драка в нём – самое раздражающе-бредовое. Спецэффекты никудышные (в американских фантастических сериалах они лучше). Ну, если конечно попробовать полностью отключить мозг, то можно сказать, что неплохо вышло. По крайней мере есть пара неплохих погонь и радует Франсуа Берлеан, про которого убила фраза Фрэнка (одна из немногих смешных): «Ну, он не совсем, чтобы друг. Он француз». Посмотреть можно, но не более одного раза, чтобы честно сказать, что видел.

negative

Гражданская война, Якутия, тыл былой армии во главе с атаманом. В руках у красного отряда оказывается пушнина на 50 миллионов золотых рублей. Отряд остается без проводника, а без него «мягкое золото» по тайге не провезти. Тогда Центр отправляет связного по кличке «Лесник», который прибудет на пароходе «Святой Георгий», каюта 10. Белые перехватывает переговоры красных и арестовывают 5 подозрительных личностей из десятой каюты. Колоритная пятерка состоит из 1) покорного священника, 2) гимназиста, убежавшего из дому и стремящегося попасть на золотые рудники, 3) «короля бильярда» - мелкого мошенника, путешествующего с ручной обезьянкой (справка от ветеринара имеется), 4) утомленного бесполезной войной белого офицера (8 раз ранен) и 5) профессора, изучающего флору и фауну Российской империи. Кто же из них Лесник? Этим озадачены и красные, и белые, и хитрый японец – «представитель фирмы». Японец – фигура непростая, с самим атаманом на короткой ноге. Акцент у японца – это что-то, здорово сделано! «У вас всегда чего-нибудь не хватает: то царя, то орузия, теперь вот ни меха, ни среда» «В таких сруцаях немедренно вскрывается писчевода!» Или вот его фирменное: «Капитана!» Кстати, в роли белого капитана в необычном для него амплуа выступает, как всегда достойно, Петр Вельяминов. Есаула, не шибко умного, но зато с огромными кулачищами играет Роман Филиппов. Эпизодически мелькают Георгий Юматов, Леонид Марков (и эсер, и монархист, и кадет плюс сотрудник японской газеты), Михаил Новохижин, Олег Видов и Сергей Яковлев. В роли «короля бильярда» - неподражаемый Владимир Басов. И реплики у него отменные! «А папа папы моего папы был Александр! Как покойный папочка нашего государя-императора…» «Я одевался у господина Морманюка. У него шила звезда экрана Вера Холодная. Она шила у него чехлы для чемоданов». В фильме приняла участие знаменитая танцевальная пара 70-80-х – Владимир Никольский и Татьяна Лейбель. Также звучит запоминающаяся песня, исполненная с грассированием (ассоциация – Александр Вертинский), на стихи режиссера фильма А. Косарева. Фильм довольно простенький, но нескучный, с удачными сюжетными поворотами. И, на мой взгляд, заслуживает оценки повыше, чем 5,6. Поэтому

positive

Переросший своё время элемент динамичной пантомимы, свойственный более для кинематографа начала XX века, все же не канул в лета, а нашёл своё пристанище в работах Леонида Иовича Гайдая. Режиссёр-постановщик ловко приспособил данный художественный ход на площадку советских комедий, и, в последствии, ни одна картина с участием «любимцев» автора в лице Юрия Никулина, Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Александра Демьяненко не обходилась без подобного рода сцен. Советскому зрителю, зарисовки на эту тему и тему «бытовухи» (как в новеллах «Наваждение» и «Напарник») пришлись очень и очень по душе, стали народными и по-настоящему любимыми. Связано это ли с тем, что доселе исключительно западный жанр, приобрёл в Союзе свой неповторимый и самобытный характер, или привлекала высоконравственная составляющая фильмов, не совсем понятно. Но это не отменяет того факта, что произведения Гайдая совершенно близки русскому (советскому) человеку, а антагонистическая «тройка» Труса, Балбеса и Бывалого вызывает исключительно положительные эмоции своими комичными диалогами, мимикой и поступками. Но отходя от истоков, давших миру вышеупомянутых персонажей, стоит помнить, что режиссёр фактически вывел в свет совершенно нового героя - Шурика (Александра Демьяненко), добавившего в экранизации нотки романтизма и даже драмы (особенно хорошо это прослеживается в картине «Иван Васильевич меняет профессию»). Хоть в данном фильме этот квартет и пересекается лишь в 1/3 части, сказать можно точно - Яков Комтюковский и Морис Слободской явно развивают эту мини-вселенную, а не крутятся вокруг незадачливой троицы. Местами жизненные ситуации, неопошленность юмора, меткие фразы от талантливейших актёров СССР (даже Михаил Пуговкин в эпизодической роли «Напарника» смотрелся блистательно) - успех вполне обоснован, а выдержка временем совершенно не удивительна.

positive

Василий Борисович Ливанов всемирно известен как лучший воплотитель образа Шерлока Холмса в игровом кино. Но и для мультипликации он сделал очень и очень много. Озвученные им персонажи (Карлсон, Крокодил Гена, Удав из «38 попугаев», Чёрный Кот из «Котёнка по имени Гав», Громозека из «Тайны третьей планеты» и др.) навсегда вошли в историю отечественной анимации и, что гораздо важнее, полюбились нескольким поколениям детей и взрослых! Кроме этого, Василий Ливанов ещё и сочинял мультфильмы. «Дед мороз и лето» и легендарные «Бременские музыканты» – его творения. Однако первым мультфильмом «лучшего Шерлока Холмса всех времён» стал «Самый, самый, самый, самый», поставленный им по собственной сказке. По нынешним временам «Самый, самый, самый, самый» – безусловный антиквариат из эпохи романтиков. Несложный, угловатый мультфильм без лишних изысков (но с парой изящных моментов). Фильм создан для детей, поэтому он ПРАВИЛЬНЫЙ, без обиняков задающий единственно верную систему координат. Красивая сказка о том, как львёнок повзрослел и поумнел! Простенькая анимация и откровенно скупые задние планы компенсируются отличным сценарием и прекрасной озвучкой. И если техническая сторона мультфильма выдаёт немалый возраст картины, то остальные компоненты – изящная простота истории, фундаментальность мыслей, правдивость передаваемых эмоций – на высочайшем уровне. Хоть я и не ребёнок, но мне нравится этот мультфильм. Приятно, когда можно отвлечься от множества социальных ролей, которые мы играем, забыть про модную относительность добра и зла и прочие «прелести» постмодерна, забить на суету повседневности и увидеть чистую и искреннюю картину. Для этого и существует старая-добрая классика!

positive

Неожиданно в моду вошли боевики 'как в старые добрые времена', да еще и с уклоном в 'стариков-разбойников' - 'Неудержимые', 'Мачете' (король!), 'Команда А', 'РЭД'. Последний на их фоне смотрится совсем не солидно. Сюжет плоский и глупый (ну, это положено так), актеры играют неплохо, но персонажи уж очень картонные, а события если не утомляют, то заставляют заскучать. Даже пулеметная пальба и забег с взрывчаткой не веселят. Я вот до сих пор мучаюсь вопросом, о чем был фильм и к чему все это. Сценарий похож на огромный комок, скатанный и десятков пережеванных и выплюнутых жевательных резинок - разных, вкусно пахнущих, но не подлежащих повторному использованию и дико не сочетающихся между собой. В отсутствие сценария, спецэффектов, персонажей и грамотного саундтрека - зачем это смотреть?

negative

Первая часть рецензии. (без спойлеров). Хочется, что бы люди получили от фильма максимум эмоций. А для этого не нужно (воспрещено) читать аннотацию даже! Надо просто сходить.(пост не раскрывать! там спойлер, который все испортит) Триллер — это жанр в кино, который настолько расплывчат, что и не уверен на что ты идешь в кинотеатр. Ведь Матрица тоже триллер. Триллер — это и Человеческая многоножка, и Репортер. Смыслов много, суть одна — держать в напряжении. Тут другой случай. Если вы фанат жанра (в любых его проявлениях) то идти надо обязательно. Теперь рецензия со спойлерами. Тебя никто не услышит Фильм «Берлинский синдром» впускает вас очень легко. Видеоряд, звуки, музыка... Он по началу расслабляет. Затягивает. И вот, когда вы уже устали ждать подвоха, бьет поворотом сюжета. Бьет еще раз. И еще раз. За несколько минут ваше настроение меняется. И напряжение и интерес, который вот только что был потерян, возрастает до Эвереста! Снят фильм очень красиво и качественно! Игра актеров — идеал. Монтаж —10. Да вообще все —10. «Берлинский синдром» это история маньяка и его жертвы. Фильм замечателен тем, что в нем есть почти все. Есть хорошая вводная часть (затравка). Есть острый поворот сюжета. Есть образ жертвы, который очень хорошо раскрыт. Есть попытка понять злодея. Есть даже пресловутый момент «Да блин! Как же можно быть такой тупой?». Есть и стокгольмский синдром, кстати. Но довольно неожиданный и странный кстати. Есть в картине и косяки. Но они заметны только пытливому взгляду. Да и объяснить их все равно можно без лишних разговоров. Есть и пара сюжетных поворотов, которые ничем не объяснить. Но кто же будет объяснять действия маньяка?! Ну на фиг! Фильм красивый. Везде. От Сценария до картинки и актерской игры. Сюжет банален, да. Но именно этим фильм и выделяется. Банальную яичницу подать как фуагра. Не уверен, что картина станет классикой жанра, но фильм стоит посмотреть точно. Это не просто триллер. Это классное кино.

positive

Необыкновенно глубокий фильм с сильным медицинским подспорьем. Ведь в 'Пробуждении' использовались факты из реальной жизни, связанные с экспериментальными методиками лечения последствий редчайшего заболевания. Фильм пробуждает самые тёплые чувства. Испытываешь невероятное сочувствие к людям, лишенным элементарных радостей жизни, которые большинство людей просто не ценят. Красивая история пробуждения героя Роберта Де Ниро, которому удалось пусть не на долго, но всё же вырваться из оков обездвиженного тела, почувствовать то, чего не чувствовал ранее. Его 'пробуждённая' жизнь конечно не идёт в сравнение с понятием 'жить и дышать полной грудью', но для него - это целый новый мир, наполненный необычными красками, интересными людьми, это очаровательная девушка, которую он полюбил. Да, это пробуждение длилось не долго, и до слёз обидно, что последовал такой конец эксперимента. И так тяжело почувствовать что-то волшебное, прекрасное, новое и замечательное (чем для Леонарда была обычная жизнь, которая есть у каждого из нас), а потом потерять это. Но я думаю, лучше потерять, чем никогда не иметь. А ведь это пробуждение не прошло бесследно и для героя Робина Уильямса. Человек, который был настолько замкнут и не уверен в себе (вспомните сцену в начале фильма, когда он в холле больницы искал место, чтобы присесть), наконец решился на настоящий для мужчины с его характером поступок. Он решил ЖИТЬ. Да-да. Не существовать, а жить. Чудесный фильм о том, как трогательное и недолгое пробуждение вдохновило человека 'проснуться', поверить в себя, полюбить жизнь и ничего не бояться. Не бойтесь жить. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на страх и сомнения. Живите и дарите жизнь. 1

positive

Творение Джонатана Либесмана 'Черепашки-ниндзя', основанного на столь знакомой истории, прочитанной в подростковом возрасте, изначально не предполагало высоких рейтингов и интереса с моей стороны. Имя режиссера, доселе мне не известное, задало тон к просмотру фильма. Некоторый процент качества картины добавляло продюсирование 'Черепашек-ниндзя' Майклом Бэем, с творчеством которого я познакомилась благодаря фильму 'Я - четвертый' и сериалу 'Последний корабль'. Однако, на этом мой интерес к картине иссяк... Правда, как выяснилось позже, значительный вклад в столь высокой для данного фильма оценке сыграло участие в качестве композитора Брайана Тайлера, но об этом будет сказано позже... Этот фильм стоит смотреть только после того, как воспоминания о замечательных книжных творениях о приключениях черепашек заметно потускнеют. Несомненным положительным эффектом обладало и то, что я не смотрела оригинальный фильм 1990 года. Видимо, именно поэтому фильм получил столь высокую оценку. 'Черепашки-ниндзя' не блещут ни отличительной актерской игрой, ни интригующим сценарием, ни работой технического отдела. Диалоги предсказуемы, внешний вид черепашек оставляет желать лучшего, главный злодей фильма показан лишь эпизодически. Актерская игра Меган Фишер и Уилла Арнетта постепенно в течение просмотра фильма становится выдуманной зрителем иллюзией. Единственное, чем я наслаждалась во время просмотра, так это музыкальное сопровождение! Знакомая с творчеством композитора Брайаном Тейлором по таким знаменательным для меня проектам, как сериал 'Сонная лощина' и фильму 'Иллюзия обмана', а также многим другим, я безошибочно узнала его участие в создании фильма 'Черепашки-ниндзя'! И именно с того момента просмотр фильма стал для меня малоинтересным, поскольку я целиком погрузилась в замечательное музыкальное сопровождение! 'Черепашки-ниндзя', продолжительностью всего 100 минут, показались мне трехчасовой малоинтересной сагой о тривиальном противостоянии героев-одиночек и непобедимого стального врага. Джонатан Либесман предстал в этом фильме как режиссер, в творчестве которого вряд ли в скором времени будет профессиональный рост, а просмотр его картин, в дальнейшем, произойдет лишь после тщательного критичного переосмысления!

negative

Почему-то с первых минут этот фильм напомнил мне знаменитый фильм 'Семь' Дэвида Финчера и 'Бессонницу' Криса Нолана. Да, безусловно, этот фильм так не затягивает, как тот же Семь, да и сюжет менее закручен, но все-таки 'Целуя девушек' не самый плохой триллер и его тоже стоит посмотреть. Фильм не цепляет сюжетной линией, но сценарий, как таковой, имеет свои плюсы. Да, в нем и штампы есть, но все сделано на очень неплохом уровне. А финальная развязка не столько шокирует, сколько не дает оторвать глаз от экрана. Морган Фриман не снимается в плохом кино. И этот случай не стал исключением. Он отличный актер и не раз это доказывал. Да, может быть, здесь он не проявил весь свой актерский талант, но его игра не вызывает нареканий. Что до Эшли Джад, то она радует глаз. Я мало знаком с ее фильмографией, но здесь она играет хорошо. Она не какая-то легкая и ветреная, но очень красивая особа, это самая настоящая личность, пережившая очень сильный стресс. Что до атмосферы, саундтрека и операторской работы, то каких-то супер выделений нет. Все сделано на очень хорошем уровне. Музыка хороша и позволяет хорошо почувствовать весь стресс и напряжение. Неплохой, но далеко не самый эталонный триллер. Отличный актеры вытягивают этот фильм на очень хороший уровень и позволяют назвать этот фильм очень качественным и добротным.

positive

Когда я садился смотреть, думал, что я смотрю мелодраму. Но потом все кардинально поменялось. Рай, ад, земля, ангелы... Вроде бы это уже было в 'Догме', но похожая испанская картина это просто нечто невообразимое и прелестное! Прекрасные диалоги, отличная музыка, интереснейший сюжет! Рассказывать о сюжете не буду, а не то будет не так интересно. Довольно необычная игра с цветами. В Раю все в красивых в черно белых тонах, в аду же все ярко и броско, но больше напоминает тюрьму. А на земле все так же как в аду... Об актерах. Пенелопа Крус и Виктория Абриль справились со своими ролями на все 100%. Демиан Бишир, исполнивший роль боксера не потерялся на фоне двух великолепных актерис. и, конечно же, второплановые роли, которые запомнились в фильме чуть ли не лучше всех. Великолепная Фанни Ардан просто шикарно исполнила свою роль, в которой, казалось бы, и играть особо то нечего, но Ардан сыграла да еще и так, что подала пример молодым и не очень испанским актерам и актрисам, но ничуть не растерялся на фоне Ардан другой актера, который играет полную противоположность героини Ардан, а именно своеобразного Люцифера. Этот актера Гаэль Гарсия Берналь. Молодой мексиканский актер придает своему персонажу особый колорит, он отжигает не по детски на экране, он явно много импровизировал и сделал своего персонажа ярким и слишком запоминающимся! И среди актеров значится имя Хавьера Бардема. Я весь фильм ждал его, но он появляется на экране всего на пару секунд, да и то в финальных титрах, да и то, это его лицо вырезали из какого-то его фильма. Еще кое-что... На Кинопоиске в разделе 'Жанр' напротив этого фильма стоит слово 'Комедия'. Да, в фильме много смешных моментов, но фильм этот вряд ли можно назвать комедией, это скорее драма с элементами комедии. Для второй картины режиссера Агустина Диас Янеса очень даже хорошо. Религиозно-философская притча, если можно так выразиться, но подана эта идея очень хорошо! Браво!

positive

Пожалуй, это один из лучших сериалов, виденных мною, а также один из лучших фильмов о войне. Даже с учетом любимой мною советской классики, я бы включил 'Братьев по оружию' в пятерку киношедевров о войне. Но не все и не сразу сложилось у меня с этим сериалом. Первые пять серий я смотрел, наверное, около месяца - от случая к случаю. Вторую половину сериала проглотил, не заметив, - за один присест, и попросил внутренне добавки. Перелом от равнодушия к заинтересованности, а потом и восхищению наступил в той серии, про Дока Роу, который носился по заснеженному лесу в поисках медикаментов, в заботах о своих соратниках. Прекрасное утро, ребята! Наслаждайтесь войной! Да, наверное, можно упрекнуть создателей фильма в том, что какие-то углы были сглажены, а какие-то моменты тактично обойдены, но уж в чем нельзя упрекнуть Братьев по оружию', так это в картонности, надуманности и фальши. Я не историк той войны, но мне, простому обывателю, это ясно. То, что сделано с душой и со вкусом, не может нести отрицательный посыл. Этот сериал удивителен еще тем, что в нем засветилась целая когорта талантливейших актеров: Дамиан Льюис, Донни Уолберг, Майкл Фассбендер, Рик Гомес (которого я долгое время путал с Сэмом Рокуэллом), Нил МакДонаф, Эндрю Скотт, Том Хэнкс и его сын, Саймон Пэгг, Стивен Грэм, Марк Уоррен, Дэвид Швиммер, Фрэнк Джон Хьюз и другие. И ведь каждый из них создал, пусть и эпизодический порой, но очень интересный и запоминающийся образ. Я говорю сейчас не только о 'главных героях' из роты 'Иззи', но и многих других. К своим любимым персонажам я бы отнес майора Уинтерса, Дока Роу (любимый), Липтона, Гарнери, Маларки, Бака Комптона. 'Братья по оружию' показывают то, как меняет война не только мир, но и человека, как ломает и мнет его, словно марионетку, это страшное даже не время, а состояние общества. Я проникся. Я переживал почти за каждого из них, как за старшего брата. Стоит еще сказать, что это один из самых профессионально сделанных проектов из тех, что я видел: музыка, каст, оператор, визуальные эффекты, сценарий, драматизм - все на уровне. Если бы тот перелом, о котором я писал в начале, не случился, я бы назвал этот сериал 'суперпрофессиональной работой' и поставил восьмерку. 1 - и на 'Золотую полку' сериалов.

positive

Если бы меня спросили, какой мой самый любимый жанр в кинематографе, я бы, скорее всего, назвал ужасы. Я пересмотрел тонну ужастиков, я вырос на них, да и моим любимым фильмом всей жизни является представитель именно этого жанра. К сожалению, он слишком быстро стареет, и создателям все труднее и труднее угодить зрителю, особенно мне, и вместо действительно страшного кина приходится раз за разом смотреть убогие поделки. Фильм 'Окулус' поначалу не вызвал у меня никакого интереса, ведь я давно не жду от новых ужастиков ничего хорошего, да и WWE Studios, которые производят в основном отвратительные фильмы с, как правило, бездарными рестлерами, доверия не вызывают. Однако, неплохие отзывы зрителей заставили фильмом заинтересоваться. Довольно прелюдий, перейдем сразу к безоговорочным плюсам. В первую очередь в 'Окулусе' очень интересная манера повествования. Конечно, использование многочисленных флешбэков в кино - фишка далеко не новая, но здесь эти самые 'воспоминания' как бы встроены в процесс, происходящий в данный момент. То есть, например, главный герой открывает дверь, заходит в комнату и натурально видит одиннадцатилетнего себя. Затем показывают сцену флешбека, в конце которой ребенок пробегает мимо коридора, скрывается за кадром, и тут же по этому коридору идет уже взрослый герой. Конечно, такие интересные переходы получаются не всегда, и создателям приходится пользоваться стандартными 'скачками в прошлое', но за то, что есть - однозначный плюс. Вторая особенность фильма - персонажи. Чаще всего в ужастиках не заморачиваются с характерами, каждый раз подсовывая нам приевшиеся клише в разных комбинациях. В 'Окулусе' же мы видим двух очень живых, глубоких и разносторонних героев. Брат и сестра очень разные, и они идеально дополняют друг друга, а актеры сыграли так, что их братским отношениям по-настоящему веришь. Причем сценарий не акцентирует на этом внимание, а просто показывает ситуации, из которых мы самостоятельно извлекаем особенности характеров Тима и Кейли. Еще один положительный момент - это, собственно, то, что противостоит героям. Как и флешбеки, зеркала в качестве источника ужаса нам не в новинку, но зеркало 'Окулуса' подано особенно интересно, причем относительно не только зеркал других фильмов, но и относительно вообще всего остального зла кинематографа. Вместо того, чтобы просто нашинковать людей в капусту, вселить дьявола в ребенка или похлопать шкафами на кухне, умная, хитрая и коварная чертовщина в 'Окулусе' практически не действует физическими методами, а постепенно проникает в сознание, заставляя персонажей делать больно самим себе посредством иллюзий. Четвертое достоинство фильма - это способы пугания зрителя и разные мелкие фишки. Никакой расчлененки и пресловутых 'бу-моментов', исключительно интеллигентный саспенс и психоз. Особенно понравились моменты с лампочками, постепенно гаснущим светом и камерой мобильного телефона. Кроме того, у фильма потрясающая концовка, а это большая редкость. В современном кино вообще довольно четко прослеживается тенденция, когда фильм может быть сколь угодно хорош, но финал уничтожает все положительное впечатление о картине. 'Окулус' - тот самый редкий случай, когда концовка потрясающе завершает историю. Четкая, лаконичная и шокирующая, она, в отличие от какой-нибудь притянутой за уши 'Мглы', заставила меня действительно раскрыть рот от удивления. К сожалению, не бывает ничего идеального, и в данной ленте, помимо разных мелких недочетов, которых полно в любом другом фильме, есть один, но очень большой минус, не позволяющий назвать фильм отличным. Все дело в том, что он не справляется с основной задачей ужастика - напугать. Да, я написал выше про особо удачные моменты, но их их не так много, как хотелось бы. И ведь предпосылок для успешного развития ужаса полно, и простора для фантазии навалом, но не хватает элементарного хронометража. Фильм очень быстро заканчивается, попросту не успевая разогнаться на полную катушку и как следует напугать. Это большая редкость, когда хочется, чтобы картина была длиннее, а не короче. Возможно, это мое субъективное восприятие, я с детства заматерел на ужастиках, и меня ни на секунду не пугали ни хваленый 'Астрал', ни классика, вроде 'Изгоняющего дьявола', но у 'Окулуса' было все, чтобы стать действительно страшным, кроме времени. Невероятно обидно. В итоге мы получили хорошее, добротное кино с интереснейшей подачей, классными героями, отличными идеями и колоссальным, но не раскрытым потенциалом. У кинофильма 'Окулус' есть два варианта дальнейшего развития: это либо гордое одиночество без развития во франшизу (не самый плохой вариант), либо как минимум одно продолжение, которое, как это всегда и бывает, напишут другие сценаристы, снимут другие люди, и которое беспощадно уничтожит все то хорошее, что было в первой части (вот это самый плохой вариант). Существует еще один вариант, идеальный, по моему мнению - это полуремейк-полупродолжение от тех же создателей, которое дополнит, раскроет и полностью разовьет идеи оригинала, как это сделал Сэм Рейми в 'Зловещих Мертвецах 2'. Но вероятность этого равна примерно нулю. Так что пусть 'Окулус' останется такой маленькой, но очень приятной неожиданностью. Оценка:

positive

Знаете, данный сериал мне напомнил недавний фильм с Иваном Охлобыстиным - 'Соловей-Разбойник'. Почему его? Как и в вышеупомянутом фильме в 'Методе Фрейда' есть множество моментов когда ты восхищаешься игрой актеров (в основном актера), изредка может понравится ход сценария, иногда неплохая музыка (или мелодия, не знаю как правильнее сказать). И в то же время есть множество моментов, когда актеры играют просто отвратительно (брокер Алина, писательница Волошина) или совершенно не подходят к своей роли, когда поражаешься тупости, примитивности сюжета. Я сериал посмотрел, и посмотрел с удовольствием, чего и вам советую. По поводу того, что сюжет и идея сериала не оригинальны - скажите пожалуйста, а где вы в наше время видели уникальные идеи у сериалов? Отвечу сам - почти нигде, Элементарно к примеру это какой фильм/сериал о Шерлоке Холмсе?

positive

Честно, я не понимаю, как можно снять настолько унылый фильм по комиксу! Причём унылое всё: и завязка, и становление героя, и диалоги, и особенно Кристиан Бейл. Он отлично смотрится в костюме Бэтмена, будто для него и создан (а Майкл Китон - нет), но если ушастую маску можно снять, то маску каменного выражения лица с него не удалось стянуть ни на секунду. Иногда складывалось впечатление, что детская мечта Брюса Уэйна - стать чревовещателем, и он её тайно воплотил. А самое обидное - Бейла переиграли в этом фильме все! Ну ладно, Кэти Холмс и её невыразительный персонаж решили не топить коллегу. А вот Лиам Нисон спокойно занимал место главного героя при каждом своём появлении в кадре. Майкл Кейн, Морган Фриман, Гари Олдман - про эту старую гвардию и говорить нечего. Прекрасный Киллиан Мёрфи отменно изображает прекрасных интеллигентных психов. То чувство, когда второстепенные и чуть ли не эпизодические персонажи запоминаются сильнее. Выражение 'короля делает свита' здесь как нельзя кстати. Правда, фраза 'а король-то голый!' приходит на ум сразу после... К тому же, весь 'Бэтмэн' пропитан таким слащавым пафосом, натужным благородством и святым образом отца, поминаемым к месту и не к месту, что порой сводит зубы. Мне кажется, особенность жанра здесь пустили в расход ради реалистичности, что не есть хорошо. И что удивительно, скукота и заунывность присущи именно фильмам про Бэтмена. Ведь 'Людей Икс' или 'Железного человека' смотреть интересно. То ли просто невезение, то ли история в целом так себе. Комиксы я не читала, знать не могу, но Бэтмен мне никогда не представлялся занудой, каким выглядит в фильмах. А ещё удивительно, что у фильмов-комиксов такие высокие рейтинги критиков. О времена, о нравы! Пора звать 'Лигу Теней', ггг

negative

Все таки сложно мне понять такие метаморфозы, когда выходит роскошный импортный фильм с неким названием, и тут же наши ляпают совершенную фигню с таким же названием. Зачем? В очередной раз закончилась фантазия? Или хотели выехать за счет более знаменитого близнеца? Но тут правило 'Как корабль назови...' не действует и ждать, что успех повторится, глупо. Кроме названия, авторы этой поделки-самоделки смогли облажаться практически во всех начинаниях. И хотя меня сильно смутило название, я таки купилась на описание. Вот веет от него какой-то романтичностью и весной. И кто-то поставит мне в упрек, мол, у каждого свои представления о романтике. И даже кого-то может не затошнить от происходящего на экране... Но отрицать, что это бездарно - нельзя. Теперь по полочкам. Сценарий. Не подпускайте автора этого сценария и близко к печатной машинке! В принципе не такую уж дурную идею он испохабил и опошлил как только мог. По идее это классическое знакомство по схеме 'встретились два одиночества...'. Она живет на первом этаже, он с друзьями и под градусом решает на ее балконе переждать дождь. Фактически из этого можно было сплести еще и спектакль, не будь диалоги на грани глупости, а характеры героев противоречивыми. Все полтора часа я гадала, какие мотивы у Него. Есть красивая кукла-подружка, которую Он ест глазами и страшно ревнует. Есть Она, которой Он продолжает названивать с инициативностью маньяка. Теперь Она... Вот ситуация, возвращаешься вечером домой, а у тебя на балконе незнакомые мужики. Логично грозишься вызвать полицию. Двое тут же сдают позиции и уходят. Приходит полицейский (странное дело, что он один на подобный вызов и по форме больше похож на постового дядю Степу). Если до прихода стража порядка Она верещала и угрожала, то как только 'синий' человек переступил порог дома, начинает мычать. Полицейский, ясный пень, решил, что это семейная ссора, а на балконе стоит несчастный муж. Особенно, когда Она начинает откликаться на 'Дорогую' и незваного гостя величать 'Дорогим'. Ладно, ушла полиция, пришла подруга. У вас такого не бывает, вот приходишь домой, дверь не запираешь, а тут она просто открывается и заходит подруга. Без звонка. Заходит она, значит, и начинает страстно танцевать с незнакомцем с балкона. Хозяйка квартиры в это время усмехается и лечит самолюбие в соседней комнате. Бессвязность диалогов и ситуаций в этом фильме поражает количеством. Я бы этому автору сценария (на минуточку, еще и режиссеру), не давала бы ставить даже детские утренники. Наверняка у него там заяц волка съест, а Красная Шапочка выйдет замуж за Деда Мороза. Ну, не дружит человек с логикой, не понимает основ социальных взаимоотношений. Место действия. Я сначала подумала, что по привычке это Москва. Однако, нет. Прямого упоминания, что это за местность, в фильме нет. Но все герои его за исключением Бабенко и Стычкина, луноликие. И говоря об этом фильме, никак у меня не получается обойти национальный вопрос. Я не знаю, сколько надо принять на грудь, чтобы увидеть в Алене Бабенко казашку. Но нам трижды (!) показывают национальное детство героини, а некая луноликая барышня все время зовет ее 'сестра'. Я тут на днях смотрела 'Запятнанную репутацию', где Энтини Хопкинс без грима играет афроамериканца. Я, конечно, не знаток этнических масс, но киношники что-то заигрались... И я так и не смогла уяснить, что Алена Бабенко с лисьей мордочкой делает в этом проекте. Актеры. И тут я начну с Берика Айтжанова. В его герои сошлись все пошлости мифа об идеальном мужчине. Узкие брючки, белая рубаха, расстегнутая едва ль не до пупа. Танцует, как Барышников, только не к месту. Денег имеет много, зато работает мало. Такой мифический тип, у которого находится время крутить по несколько романов сразу, а вся работа заключается в укоризненном взгляде и паре слов. Но все это смотрелось бы не так ужасно, будь у Берика Айтжанова хоть капля актерского таланта. Но не случилось! Потому смотреть на его выкрутасы весь фильм отвратительно. Он либо переигрывает, либо забывает, что он на съемочной площадке и не играет вообще ничего. Алена Бабенко. Хорошая, в принципе, актриса. Особенно успешно ей даются роли женщин с тяжелой судьбой на грани голодания ('На Верхней Масловке') и нуворишей ('Инди'). Я понятия не имею, какая нужда занесла Бабенко в этот проект, но зря она так. Это же кошмар! Да, она единственная из всех актеров хоть что-то тут наиграла. Но характер не прописан, героиня не логична - какая тут может быть игра? Евгений Стычкин. Без малого десять лет назад продюсеры этого фильма взяли Стычкина в 'От 180 и выше'. Кино получилось милое и смешное. Видимо, пришло время отдавать долги. Вот и 'залетел' Евгений в этот сомнительный проект. Да, имя на обложке есть, даже в титрах он отчего-то идет 'В главных ролях', но не стоит обольщаться. Со Стычкиным всего-то одна сцена в самом начале. Зато я досмотрела фильм до конца - ждала, что он появится снова. Подсластить рецензию могу лишь тем, что у фильма хороший художник. Кино красивое в плане красок, у главной героини интересный интерьер в квартире. Еще хороша музыка, но она будто из другой сказки. Впрочем, и правда, из другой... Из старенького фильма 'Неукротимый'. В целом я так и не поняла, на что пошли эти полтора миллиона долларов, потраченные на производство фильма. И да, если бы можно было развидеть его обратно, не раздумывая я бы сделала это.

negative

Имя японского кинорежиссёра Кандзи Накодзимы незнакомо даже продвинутым киноманам, хотя его фильмы отличаются несомненными художественными достоинствами и узнаваемым авторским стилем. Действие сюжета разворачивается в малонаселенной деревне. Старик изобрел уникальный прибор - 'ящик', он обладает сознанием, способен самостоятельно передвигаться и записывать происходящие события и воспоминания людей. Красивая чёрно - белая картина напоминает кинополотна Белы Тарра (по манере съемки) и фильмы Андрея Тарковского (по затронутой проблематике). Накодзима избрал в качестве художественных средств предельный минимализм (почти нет диалогов, всего несколько действующих лиц), метафоричность и недосказанность. Любителям Голливуда и кинематографической попсы эта картина не понравится. Фильм для любителей медитативного поэтического кино.

positive

Сказать, что я была восхищена данным сериалом - ничего не сказать! Я очень люблю золотую эпоху Голливуда с ее напускной роскошью, особым шармом и неопровержимой истинной женственностью. В самом начале я решали посмотреть сериал только из-за своей любимицы - Кэтрин Зеты-Джонс. Подошла к делу основательно, и посмотрела фильм 'Что случилось с Бэби Джейн' в оригинале (кстати, очень советую к просмотру). Сам фильм мне понравился, интересный, в то время еще не избитый сюжет, интрига, держащая все время в напряжении, неожиданный финал, который заставляет задуматься о дальнейшей судьбе главной героини... Но то, как снят сериал, то как он позволяет погрузиться в свою атмосферу и атмосферу старого доброго Голливуда превосходит все возможные похвалы! Еще с первых минут сериала я почувствовала его некоторое сходство со стилем 'Американской истории ужасов' (поклонницей первых 4 сезонов которого я являюсь), и как потом выяснилось, не зря. У этих сериалов общие создатели и схожий актерский состав. Сераил основан на реальных событиях и не извращает реальность, не приукрашивает те факты, которые имели место быть. Не создается впечатление навязывания мнения об этих двух актрисах, оценки их поведения. Скорее дается свобода выбора зрителю, возможность понять их, понять мотивы их действий и не судить. Отдельно стоит сказать именно про игру актеров. Сьюзен Сарандон просто восхитительна!!! Она настолько талантливо и точно изобразила Бетт Дэвис на съемках совместного с Кроуфорд фильма, так точно передала ее жесты, мимику, речь! Я по новому открыла для себя ее, прониклась еще большим уважением ко всем ее ранним работам. Однако считаю, что это - ЛУЧШАЯ ЕЕ РОЛЬ! Игра Джессики Лэнг не была для меня открытием. Меня восхищала внутренняя сила всех ее героинь 'Американской Истории Ужасов', но они (по моему личному мнению) ничем друг от друга не отличаются. Также и в этом сериале. Впечатление, что она играет одну и ту же женщину в разных жизнях, но с одним характером и особенностями. Хотя в самом конце, когда пожилая Джоан Кроуфорд фактически исповедуется о своих отношениях со старшей дочерью младшей дочери, я расплакалась. Также, меня до мозга костей проняла сцена с ней незадолго до смерти. Она действительно была уже другой. Умиротворенной, доброй, неэгоистичной... И это прямо выделяло ее. И выделило лично для меня саму Джессику Лэнг. Кэтрин Зета-Джонс как всегда поразительно хороша. Так похоже сыграть жесты пожилых дам, как она это сделала в самом начале серии, когда ей наносят макияж перед интервью, может далеко не каждый актер. Это было всего 2 секунды, но они такие яркие для меня оказались! Т.е. даже в мелочах, она как актриса просто безупречна. При этом я привыкла видеть ее в образах темпераментных стерв, однако здесь она великодушная, уравновешенная, добрая, но неизменно шикарная. Таким образом, абсолютно высокий балл (была бы возможность, поставила бы и выше) за сюжет, за режиссуру, за операторскую работу, костюмы, саундтреки и, конечно же, актерскую игру! 1 P.S. Скорее всего этот сериал будет интереснее женщинам, нежели мужчинам. Однако очень рекомендую к просмотру абсолютно всем!

positive

Благодаря тому, что за последние пару лет вышли грандиозные картины, ставшие невероятно популярными, с Ди Каприо в главных ролях, я начала искать и другие фильмы с его участием и к счастью, натолкнулась на этот! Фильм интересен уже самим сюжетом, хотя я даже не прочла о чем он. И догадалась в чем же суть, только по истечении получаса. Так что, для меня, сюжет был очень приятной неожиданностью! В какой-то момент просмотра я совершенно запуталась и даже не представляла, к чему же могут привести дальнейшие действия и чем же может окончиться сие творение. Фильм, достаточно долгий и длиться более двух часов, но их действительно не замечаешь, так он погружает в себя - вот таким должно быть настоящее кино, достойное просмотра!!! Об игре актеров, даже говорить излишне. Но, пару слов все же измолвлю: Леонардо Ди Каприо - он потрясающий в любых ролях, особенно с тех пор, как повзрослел и возмужал. Его эмоции, красивые голубые искренние глаза, полные слез, вызывают ощущение, пройти сквозь экран и выразить слова сочувствия и постараться чем-то помочь. Тандем Лео со Скорсезе один из самых лучших, которые могут быть в кинематографе, надеюсь они и в дальнейшем будут радовать нас своими шедеврами! Джек Николсон, тоже был интересен, в образе злодея. Он не вызывал отвращения, а наоборот хотелось наблюдать за его харизматичным персонажем. Вот кто вызвал истинную неприязнь, так это Мэтт Дэймон. Он сыграл истинную 'крысу', которую хотелось придавить. В общем-то, такие ощущения и должен вызывать отрицательный персонаж. Одним словом, фильм потрясающий, интересный, захватывающий, играющий на нервах и в то же время не напрягающий. Дай Бог, Мартину Скорсезе долгих лет жизни, для таких творений, вызывающих желания смотреть кино! Фильму, безусловно, ставлю: 1

positive

Слоган 'Построй свою любовь' просто неуместен по отношению к сериалу 'Дом 2'. Какая тут любовь? Одно извращение... и отвращение! Порой мне кажется, что на подобные проекты участников отбирают по уровню интеллекта (т.е. чем ниже - тем больше вероятности попасть на ТВ). Многие говорят, что этот русский 'любовный очаг' - это полное г...но, но я с этим не согласна. Даже до этого звания 'Дому 2' нужно еще дотянуть. Но если многие категорически против таких шоу, то почему же их все еще показывают, отупляя наш мозг? Ответ прост: такое же количество людей фанатеет от подобных экранных драм и наигранных чувств. Не все ли равно, что у них творится? Честно, мне глубоко наплевать! Хотя нет, здесь я лукавлю... Меня начинает воротить от этого, и не хватает только крика: 'Сейчас меня стошнит!' (Да простят меня сейчас те, кто читают мою рецензию!) Дело в том, что нашумевший проект могли бы уже прикрыть, заменив его чем-то интересным и познавательным. Кто же любит наблюдать за 'любовью' на экране, возможно, не имеет личной жизни и пытается найти ей замену. Но только 'Дом 2' - не самый подходящий выбор. Жаль, что за причинение морального вреда психике нормальных людей не получится подать иск на компанию, взявшуюся за раскрутку 'любовного экранного бизнеса'. Разочарована, что на КиноПоиске нет оценки в графе 'рейтинг', но зато тут я могу себе это позволить...

negative

Этим вопросом я задавалась всю вторую половину фильма... Первая половина хороша, ничего не могу сказать. Порадовала Мери Шелли, она действительно была очень молода, когда опубликовали ее роман, а так же общалась с Байроном. И без этого общения может быть и не было бы Франкенштейна. Здесь сценаристы не отступили от исторической действительности. Понравилось то, как обыгран факт: монстр остался в живых. Понравилась сцена появления монстра в доме слепого музыканта. Пожалуй все. Дальше сценаристы и режиссер устроили что-то совершенно непонятное. Чуть раньше они создали узнаваемый и яркий образ существа, созданного Франкенштейном. Попытки выразить любые эмоции, особенно при помощи слов, убоги и абсолютно неуместны. Сцена создания и оживления невесты скучна, нелогична, попросту глупа. А эта вездесущая старушенция??? Кто она, что ей так много внимания уделяют? Да к тому же, она не самый приятный персонаж в фильме. И самый главный вопрос, который меня просто таки замучал - почему монстр отпустил Франкенштейна? Что хотели этим сказать авторы. Что-то я не поняла в этом фильме, да и не хочется понимать, т. к. вторая половина картины попахивает откровенной халтурой.

negative

Милая американская зажиточная семейка собирается на званый ужин в недавно приобретенном загородном доме, чтобы отпраздновать выход главы семейства на заслуженную счастливую пенсию. Семейную идиллию с резкостью удара топора во входную дверь прерывает группа отморозков в шутливых хэллоуиновских масках, начинающая методично и с чувством особой эстетической жестокости вырезать всех членов богатой фамилии. Остановить разбушевавшихся загородных маньяков может только один человек — и это совсем не самоуверенный детина ростом под два метра. Демонстрирующая фильм в России компания «Вольга» оправдывает свое звание главных маргиналов в отечественном прокате — именно их проекты показывают в кинотеатрах после 22.00 и собирают в кинозалах взрослую окрепшую аудиторию. И совсем не всегда откровенная чернуха оказывается чем-то проходным. «Тебе конец» — очень странная лента, которая за время проведенное мной в кинозале, так и не родила уверенности, к какому жанру ее лучше отнести. Режиссер фильма Адам Вингард с шизофренической разнузданностью постоянно бросается из одной крайности в другую. Сначала показалось, что фильм — неплохая пародия в формате слэшера на «Десять негритят» старушки Кристи: тут вам закрытые в замкнутом пространстве люди, не доверяющие друг другу, методичное устранение с кровавым холодком очередного персонажа, вселенское ощущение нависшей в воздухе тайны и постоянные метания главных героев: «Как они пробрались в дом? Кому это могло быть выгодно?». Но уже ко второй половине повествования лента, как это ни покажется странным, стала походить на кэмероновских «Чужих». Одинокая героиня с фонариком в руках бродит по темным закоулкам особняка под жуткий эмбиент (саундтрек — выше всяких похвал) и пугается каждого шороха и всполоха свечи в дальней части дома. Здесь на сцену выходит отличная актерская игра — трясущимся от страха неизведанного главным героям действительно веришь. Это не инфантильные подростки с испуганными глазами, пришедшие прямиком из любой части «Крика» — здесь все намного серьезней. Под конец уже несколько удивленного зрителя добивают окончательно — фильм превращается в настоящую шекспировскую драму, финал которой, как всегда, предсказуем, но жутко интересен. Оригинальное название картины «Ты следующий» подходит ей намного больше, чем адаптированный российский вариант: основной страх, который сможет испытать зритель за два часа просмотра, связан как раз с ощущением реалистичности происходящего на экране и опасением, что подобное может случится с каждым. Как это ни парадоксально, но жонглируя абсолютно непохожими друг на друга жанрами, сценаристам удалось создать оригинальнейший слэшэр, который не только уважает традиции концепта, но и дополняет все действо действительно свежими идеями. А главное — порой становится действительно страшно. «Тебе конец» — несомненно кино на любителя. Если вы не переносите вида крови, а внезапные появления маньяков из-за угла вызывают у вас чувство панического страха, то в кино ходить точно не стоит. Всем же остальным советую обратить внимание на эту нетипичную для конца летнего киносезона новинку в череде действительно пустых лент

positive

История модели Джиа Мария Каранжи, экранизированная американским режиссером Майклом Кристофером - это одна из тех историй, которые пугают своей реальностью, откровенностью и жизненностью. В них отражается подлинный человек, в них отражается его трагедия и судьба. 'Джиа' можно сравнить разве что с четырьмя небезызвестными фильмами, которые производят подобный эффект: 'Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире' Мартина Скорсезе, 'Сид и Нэнси' Алекса Кокса, 'Реквием по мечте' и 'Черный лебедь' Даррена Аронофски. Эти фильмы, во всяком случае на некоторое время, даруют чувство свободы, напоминая джазовую импровизацию, воплощенную в жизни конкретного человека. Они подобны эффекту Хантера С. Томпсона, Аллена Гинзберга или Хьюберта Селби мл. в литературе: свобода, переходящая в паранойю. Причинно-следственная связь ярких эмоций, американской мечты со смертью от СПИДа или передоза на больничной койке в безызвестности и нищете. В этом отношении Джиа повезло много больше. P.S. Видел лучшие умы моего поколения разрушенные безумием, умирающие от голода истерически обнажённые, волочащие свои тела по улицам чёрным кварталов ищущие болезненную дозу на рассвете, ангелоголовые хиппи сгорающие для древнего божественного совокупления со звёздным динамо в механизмах ночи... (с) Аллен Гинзберг 'Вопль'

positive

Этот фильм давно манил меня уже одним только названием – сама не знаю почему, но у меня очень трепетное отношение к теме взаимодействия человека с инструментом, со звуком, мелодией. «Пианист», «Легенда о пианисте» - очень люблю эти фильмы, вот и до «Пианино» очередь дошла. Посмотрела. А рассказать что-то сложно, это надо увидеть и услышать. И самому почувствовать. Редкой красоты и глубины кино. Красота не визуальная, не зрелищная, а какая-то сквозящая в самой идее, причем я ее осознала практически постфактум, когда все уже подошло к концу. Фильм одновременно откровенный и совершенно камерный, частная история, но очень символическая и обобщающая. Героиня - отнюдь не обычная среднестатистическая женщина, она особенная. Немая. Но не от рождения или из-за каких-то трагических обстоятельств, а просто потому что еще в детстве непроизвольно потеряла необходимость вербально общаться с внешним миром, освоила пианино и нашла в нем для себя и самовыражение, и самопогружение. Ее голос, настроение, желания – это все пианино. И связь с ним такая, что это уже почти часть ее плоти, без которой ей не обойтись физически. Ада приезжает с дочерью в чужую страну, чтобы выйти замуж, ее встречают совершенно незнакомые ей люди, одинаково чужие, не вызывающие ни симпатии, ни доверия. При этом один из них (новоявленный муж) бросает пианино на берегу океана, а второй (сосед) помогает ей к нему вернуться. Она еще сама этого не понимает, но для нее в этот момент уже все решено. Стюарт (муж) интеллигентный, вежливый, терпеливый, вполне располагающий к себе человек, Бейнс (сосед) – необразованный, напористый, прямолинейный, грубоватый, почти дикарь. Сложно понять сразу взаимоотношения Бейнса с Адой. Только постепенно осознаешь, что он не издевается, не мается извращенными фантазиями, что не движим банальными инстинктами, а по-настоящему ее любит. И главное – его любит она. Потому что при всей своей вроде бы невежественности он сумел почувствовать ее душу, дотронуться до нее, настроить, как пианино. И для него-то она и заиграла. Нет, у них не платоническая любовь, а как раз таки явная, чувственная, язык тела помимо языка музыки. Эротики в фильме много, мне она поначалу казалась избыточной, но, кажется, именно она во многом формирует особый уровень восприятия этого фильма. В какой-то момент просто понимаешь, что все произносимые слова гораздо бледнее, приземленнее и бессмысленнее жестов и звуков музыки. Это касается любых сцен вообще, на этом построена вся картина. В ней очень много тонких переплетений, смыслов, символов. Есть элемент… жесткости, жестокости. Это от нравов, от времени, от всего, что окружает – Новая Зеландия середины 19 века, лесные земли, непримиримые, воинствующие туземцы, хозяева осваиваемой чужестранцами территории. Поэтому и их европейские и американские соседи – люди сильные, с суровыми характерами, живущие в постоянной борьбе и ломающие любое противостояние, пусть даже речь идет уже не о врагах, а о хрупкой женщине. Впрочем, Аду сломать трудно, ее моральным силам, твердости решений и ясности помыслов можно позавидовать. И еще задуматься о природе любви. На какие клавиши надо нажать? Почему именно этот человек – твой, когда рядом есть кто-то, как кажется со стороны, более подходящий? Вряд ли этим вещам существует объяснение. Вообще, этот фильм – целый калейдоскоп и пороков человеческих, и достоинств. Столько всего умещено в какие-то два часа экранного времени. И при этом ничего лишнего. Еще один говорящий без слов элемент фильма – это природа. Я не так много знаю про Новую Зеландию, привыкла представлять ее другой – красочной, безмятежной, просто райским уголком. А здесь она совсем недружелюбная, даже пугающая. Всегда дождь, грязь, лес… Зато почти нет рушащей первозданность цивилизации, нет ничего навязанного, искусственного, и это очень работает на общую атмосферу. Кроме лесов был океан. Один из самых впечатляющих кадров фильма – старинное пианино на песчаном пляже возле бескрайней водяной глади. Красиво безупречно, до мурашек. В океане же пианино и «похоронили». Я почему-то вообще боюсь таких кадров: затонувшие корабли, подводные лодки или просто какие-то предметы. Это для меня действительно сродни кладбищу, потому что холодно, одиноко и безвозвратно. Тут было так же, пианино вместе со всей прошлой жизнью Ады, со всем грузом ее внутренних переживаний ушло под воду, в самые глубины. Она сама отправила его туда и хотела последовать за ним. Я была уверена, что там она и останется. Это было бы для меня логично, потому что она весь фильм мне казалась такой противоречивой и несчастливой, словно гармонии в этой жизни для нее просто не придумано. Тем более без ее инструмента. И раз она хоронит его, значит, хоронит и себя. А она вдруг, наоборот, ожила. Вернулась к миру, к обществу, нашла счастье рядом с любимым человеком и стала учиться разговаривать. Чем неожиданнее был такой финал, тем приятнее, потому что иначе фильм оставил бы очень тяжелое послевкусие, а так – желание верить в любовь как в какую-то светлую данность и высший промысел. Актерский состав хорош, но Холи Хантер (Ада) – просто бриллиант, не зря эта роль считается одной из лучших в мировом кино. И не случайно, наверное, этот фильм упоминают очень многие актрисы. Во-первых, это абсолютно женская история по своему построению и психологии, а во-вторых, это действительно высочайший уровень актерского дарования и мастерства. Остальные актеры тоже понравились, и обе мужские роли, и девочка (которую, как и Хантер, отметили «Оскаром»), у них всех очень хорошее взаимодействие в кадре, без пустот. И все же над всеми – музыка Майкла Наймана. В совокупности с картинкой на экране – каждый раз просто по сердцу. Без этой музыки фильм потерял бы, наверное, половину своей силы. Во всяком случае, для меня. В общем и целом - один из любимейших фильмов, который свое место в душе наешл уже навсегда. 1

positive

Перед нами, товарищи, вольное продолжение классической 'Ночи живых мертвецов' Джорджа Ромеро, приправленное черным, как небезызвестный квадрат, юмором и кассетно-джинсовой атмосферой восьмидесятых. По сюжету ленты события Ромеровской зомби-классики - правда. А виноват во всем какой-то странный зеленый газ в охраняемых правительством контейнерах. Пара таких контейнеров теряется, и, естественно, оказывается совершенно случайно открыта двумя персонажами недалеко от кладбища. Конечно, вы сами понимаете, к чему это все привело. Совершенно уморительное действо, украшенное кучей безбашенных сцен, обнаженкой и парой колоритных персонажей. Здесь гнилые зомби кричат: 'Мозги!!!', а их более свежие собратья, дожевав медиков из скорой помощи, хитроумно отвечают по рации: 'Чрезвычайная ситуация, присылайте еще санитаров!'. Милейший трэш и остроумный угар для лиц старше восемнадцати. Рекомендую.

positive

Я всё могу объяснить. Вроде бы да – кто в здравом уме пойдёт в кино на шестую часть «Обители зла»? Но не сходишь в кино сейчас – не сходишь никогда, ведь новый фильм назвали «Последней главой». Это раз. Два – из уважения к уже такому далёком первому фильму и лично к такой почти родной Милле Йовович хотелось посмотреть, с какой силой франшиза хлопнет дверью. А начиналось всё за здравие. Первый «Resident Evil» стал весьма достойной экранизацией культовой компьютерной игры, выходившей ещё на Playstation-1: динамичным, частично осмысленным экшен-хоррором о поражении 99% населения страшным Т-вирусом. Во второй и третьей частях хрупкий смысл распался на осколки, и к «Afterlife» (это «Обитель» под номером 4) остались только экшен и хоррор. Что тоже не возбраняется, существуют же семь «Форсажей». При 20-30 процентах «да» от критиков и 30-65 миллионах на производство «Обитель зла» стабильно собирала свои 150-250 миллионов за фильм. В основном за счёт иностранного проката: и у Йовович лицо космополитичное, и в игру играют во всём мире. Шестая часть начинается там, где закончилась пятая («Retribution»), но не прямо с того места, где армия нечисти подступала к Белому дому, а чуть позже, уже после разбора шапок. Хитро и экономно, что тут скажешь. Основное действие традиционно предваряется кратким содержанием предыдущих серий. Во-первых, это фишка, а во-вторых, весьма полезно: уложили пять фильмов в пять минут, и можно не мучить себя пересмотром, а то и вовсе начать с чистого листа. Корпорация «Амбрелла» собирается убить всех оставшихся в живых людей и построить лучший мир. Центральный компьютер, известный как Красная Королева, испытывает цифровой аналог угрызений совести, связывается с Элис и указывает ей путь к спасению. Анти-Т-вирус разработан для ИТР корпорации и находится в её чёрном сердце – в лаборатории «Муравейник». Наша героиня должна добраться до лекарства и распылить его по всему миру. Элис отправляется в Раккун-сити. Ей пытается помешать оживший и выбившийся в руководители «Амбреллы» доктор Айзекс в исполнении Иэна Глена и ещё куча чудовищ и безликих врагов. Что нужно взять с собой в кинотеатр, кроме попкорна? Это беруши, не слишком плотные, децибел на двадцать. Звуковая дорожка фильма – это «жутко громко и запредельно громко», даже громче «Интерстеллара». Уж не Ханс ли это Циммер, подумал я, заслышав оглушительный космический орган, но нет, оказывается, некто Пол Хаслингер. Что бросается в глаза? Всё, начиная с бу-обманок (это типа когда камера с воплем поворачивается, а там свои или вообще ничего) и заканчивая зомби-собаками и прочими монстрами, рождёнными Т-вирусом. Бу-эффектов – режущих, кричащих, хлопающих, взрывающих – невероятное количество. Каждая тварь считает своим долгом шумно выпрыгнуть из-за угла или плеча. Что с другими спецэффектами? Впечатление двоякое, но мне выбор Пола Андерсона, бессменного сценариста и почти бессменного режиссёра серии, скорее понравился. Он сделал шаг в сторону реалистичности, испачкав декорации и приглушив свет. Если вы, конечно, согласны считать реалистичным какого-то кожистого птеромутанта, единственное из чудовищ, которое хорошо видно. Остальные нападают в темноте, повышая реализм и экономя денежку, которой истрачено всего 40 миллионов (на «Retribution» с ярко освещёнными Лизунами и Палачами – 65). Благодаря общему запустению, погоням и хитровыделанным транспортным средствам некоторые сцены напоминают последнего «Безумного Макса», что есть неприкрытый и дерзкий комплимент. Что с Элис? С ней порядок. Милле Йовович стукнуло сорок, но скачет она горной козочкой, а ногами и автоматами машет так, что любая 35-летняя позавидует. Как бы ещё моей жене завалить 8-10 негодяев за 8-10 секунд, – подумал Андерсон, – ведь за пять фильмов я испробовал всё. А, нет, не всё! Ещё не было повиснув вниз головой, прицепившись ногой за проволоку. Пока что не было! Что со смыслом? Осколки бережно смели на совочек, кое-как склеили и повесили сбоку бантик в виде оригинальной, самой первой Элис. Историю надо было как-то закруглять – и историю закруглили. По сравнению с пятой частью – фонтан смыслов. А вот если детально, то смыслы – не фонтан. Шаблон на шаблоне, второе имя Клэр, боевой подруги Элис – Патетика, доктор Айзекс карикатурно религиозен. Но, может быть, он был таким всегда? Никто не обязан это помнить. Тут простая схема, которая может применяться начиная с третьей части: меньше пауз в экшене для паясничанья – лучше фильм. В этом пауз мало. Если уж и любить его, то не за диалоги. Любовь – это слишком много для этого фильма. Но от него определённо можно получить удовольствие. И, может быть, оно даже не будет стыдным. Будь я критиком, у которого спросили бы – да или нет, я бы сказал: «хз, но скорее да». Франшиза хлопнула дверью очень громко в буквальном смысле, да так, что та отскочила и осталась полуоткрытой. Несмотря на недвусмысленное бескомпромиссное название последнего фильма, по сети ползают слухи, связывающие продолжение законченной серии с кассовым успехом «Последней главы». Ну и ладно, пусть будет «Самая последняя глава» и «Теперь уж точно самая последняя глава» – Милла в отличной форме.

positive

Мы спешим увидеть новое кино, а старое не посмотрели. Умных фильмов мало. Не пожалейте времени и найдите фильм 'Журналист' Сергея Герасимова. Наверное, недаром ВГИК носит его имя. Фильм получил главный приз Московского кинофестиваля в 67-м году. Это больше, чем кино - литература. Причем великая русская литература. Столько тем, образов - и всё настоящее, честное и искреннее. Поверить только - 67-й год и Герасимов без оглядки говорит о нас и о них. Сергей Герасимов и Тамара Макарова - режиссёр и актриса - супружеская пара, воспитавшие многих наших замечательных артистов. Свои фильмы они иногда снимали под конкретных свои учеников... У Галины Польских сложный образ. Герасимов придумал идеального человека, чистого, талантливого и далёкого от окружающей гадости. Не знаю, чья заслуга - актрисы ли, режиссёра, или сразу обоих, но я не сомневаюсь, что такие люди живут среди нас. Милые девушки, если бы вы все походили на героиню Галины Польских... Сергей Никоненко играет молодого провинциального журналиста. Его образ настолько литературно выверен и органичен, что для его героя можно было создавать отдельный фильм. Честный, работящий и скромный интеллигентный редактор, благодаря которому что-то вертится в этой провинции. Герасимов не только увидел такого человека, он смог сделать его одним из героев своего фильма. В фильме очень много тем. Про такие фильмы надо писать диссертации, а не рецензии. Или хотя бы пересматривать, чтобы услышать всё, понять, поспорить. В 'Журналисте' столько гениальных сцен, что хватит смотреть новое кино! Посмотрите сначала Герасимова. Василий Шукшин появляется на 10 минут. Его герой переживает, что на его место взяли молодого. Просто 10 минут гениальный режиссёр и гениальный артист показывают переживания героя. Тема Родины и любви к Франции. В 67-м году Герасимов любуется Францией, вводит в свой фильм ещё юную Мирей Матье. Сцена спора с Анни Жирардо. Два разных мира. Макарова и Герасимов превращают фильм в документальный и рассказывают нам, как они любят друг друга. И потому финал - настоящий. 'К жестоким потрясениям в искусстве можно привыкнуть и потребовать еще более жестоких потрясений - до помрачения рассудка. Что же тогда станет с человеком, какой спрос с безрассудных?'... В этой сцене надо попробовать не только любоваться Жирардо и Макаровой, но и внимательно слушать спор... Мы с вами говорим о благополучной Европе. А Герасимов в 67-м году любуется изысканными французскими бабушками, болтающими о собачках. Режиссёр очарован Францией, подробно показывает Париж. И после этих красот выводит своего героя на обычный железнодорожный мост в уральском городишке. И какой этот городишко становится красивым, лучше Парижа! Идеальное сравнение Родины и Парижа! И заодно - задолго до всех глобалистов - Герасимов настаивает, что и в России растут такие же деревья и желтеют такие же поля. Герасимов нисколько не приукрашивает Россию. Там люди гуляют в парке, у нас идут толпой на завод... Он выводит типичного нашего жителя - мигеру Аникину, которая доносит и пишет анонимки. Герасимов стыдится её, но не может не замечать, что такие люди есть вокруг. И опять попадание в точку с актрисой - Аникину играет замечательная Надежда Федосова. Режиссер не злится на Аникину. Он её жалеет и оставляет с пыльным ковриком на крыльце. Попадание в образы идеальное. Американский журналист, редактор газеты... И главное. Сцена, когда герои шепчутся ночью, целуя друг друга. Она просит его рассказывать и рассказывать, а он мимоходом целует её. Отвлеките меня от 'Журналиста', если в этом мире появится режиссёр, который любит и которого любят, и который попытается снять хотя бы одну такую сцену!..

positive

Чем хотел заинтересовать зрителя Джордж А. Ромеро? Мы это уже видели. Так называемая съемка самих актеров? Не новинка. Много ошибок в фильме. Что их перечислять, ну например из мало-зарядного пистолета стреляли минимум десять раз или застряли они черти где, посреди дороги, там подругу их ранили, а они бац и больницу сразу нашли! Ну если быть внимательным то много недочетов увидеть можно. При просмотре этого фильма я каждые пятнадцать минут на часы смотрел. В зале часто смеялись, меня в сон клонило. Мне совсем не понравился это фильм, потому что в нем не было ничего нового. Эти мертвецы один и тот же образ, знакомый сюжет, и на мой взгляд получается уже не фильм ужасов, а что-то вроде некой глупой комедии, поэтому в зале и смеялись, а не подпрыгивали от испуга.

negative

Кто бы мог подумать, что человек, начавший свой режиссерский путь в далекой Новой Зеландии с демонстрации поедания инопланетной блевотины ('В Плохом Вкусе') и с макабрической кровавой вакханалии ('Живая Мертвечина') – О, Питер, я тебя за это обожаю!- с легкостью справится не только с эпическим размахом толкиеновской трилогии 'Властелин Колец', но и подарит нам необычный и эффектно-пронзительный документальный фильм о войне столетней давности. Питер Джексон и его команда проделали титанический труд, отреставрировав и раскрасив черно-белые кадры Первой мировой войны из архивов ВВС и Имперского военного музея в Лондоне. Джексон даже умудрился благодаря работе читающих по губам специалистов озвучить то, что говорят солдаты, и снабдить повествование архивными интервью с ветеранами той жуткой войны. И это просто невероятно волнительное и эмоциональное зрелище! В зобу просто спирает дыхание, когда после небольшого вступления квадрат черно-белого немого изображения с соответствующим стрекотом старинного киноаппарата расплывается в широкоформатное отреставрированное действо с буйством красок, нормализованной скоростью воспроизведения и звуковым водопадом фронтовой жизни. Мы все взращены на кинематографическом молоке - эффектном, блестяще сыгранном и поставленном, безопасном суррогате, позволяющим нам в иллюзорной форме соприкоснуться с суровой военной реальностью, пусть и отдающей постановочным душком. Оно настолько впиталось в наше зрительское естество, что поначалу трудно осознать и поверить, что вылизанное до совершенства и пышущее цветом изображение столетней давности, сопровождаемое гомоном солдатских будней и редкими брошенными в камеру репликами, есть настоящая хроника первой полномасштабной человеческой бойни, а не традиционный кинематографический эпик, тщательной разыгранный умелыми статистами. Сонм закадровых голосов ветеранов, поющих солдатскую песнь о гнилостной сущности и нелепой бессмысленности сей войны (как и любой другой) удивительным образом накладывается на ожившие образы участников тех событий, чьи взгляды и улыбки лишь вторят этим свидетельствам, подкрепленные мощью грандиозной работы реставрационной команды. Жаль, не было возможности испытать сей кинематографический экспириенс на большом экране и в 3D. В общем, превосходный документальный фильм, как очередной (который уже!) пример того, что человечество с каким-то ослиным упрямством и мазохистским безумством продолжает неистово выискивать на своем пути одни и те же злосчастные грабли. Вердикт: Кулик в восторге от этого болота!

positive

Фильм 'Голоса' (Voices) - достаточно свежий, датированный 2014 годом, кино продукт. Достоин занять место на полке, рядом с Американским психопатом, так как не уступает маститому триллеру в циничности. Главное достояние картины - Райян Рейнольдс, снова удививший своим даром перевоплощения. Будучи замеченным мною ранее в одних только пошленьких подростковых комедиях, на фоне которых, единственно-годной была картина 'Большая жратва', повествующая о нелегких буднях работников общепита, Рейнольдс был мне абсолютно неинтересен. Смазлив и в меру харизметичен, но не более, таким я считал. В 2006 году, в фильме Карнахана «Козырные тузы» Райян достаточно сносно воплотил на экране агента ФБР, а концовка фильма так вообще завязана на нем, как на весьма убедительном драматическом актере. Но в сумбуре действующих лиц, играющих один лучше другого, это достижение особо не удивило. Потом был 2010, роль в фильме «Погребенный заживо». И вот тут то Рейнольдс проявил себя по максимуму. Родриго Кортес, в отличии от Карнахана, выстроил на драматическом таланте Рейнолдса весь фильм. Иначе поступить он не мог, так как кроме Райяна в этом фильме больше никого нет. Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о судьбе пленного, которого злобные иракские террористы закопали живьем. На протяжении 95 минут, герой Рейнольдса, находясь в горизонтальном положении, в закрытом и закопанном гробике, пытается выжить, дозвониться до родных, отыскать спасение… и делает это так натурально, что даже у людей, не страдающих клаустрофобией, появляется боязнь закрытых пространств, а имеющие эту фобию в своем списке, во время просмотра вынуждены заливаться корвалолом или Джемисоном. Потом снова череда фильмов, удачных и средних. И вот теперь Голоса. Фильм снят женщиной, Маржан Сатрапи, дамочкой, которая, не смотря на не слишком внушительную в плане количества, фильмографию, в 2007 году оторвала Золотую пальмовую веточку, за анимационную ленту «Персиополис». Хочешь не хочешь, а это уже о чем то говорит. И 'Голоса' эти нам говорят то, что тетя – режиссер талантливый, с чувством стиля и мастерства ей не занимать. 'Голоса' – история о молодом человеке, странноватом, милом и скромном парне, живущим с собакой и котом. Парня зовут Джерри, он страдает шизофренией, периодически принимает препараты, которые открывают ему глаза на истинное положение вещей, которое пугает его, и потому, Джерри пытается всячески избегать приема таблеток, а заодно и консультаций у своего психолога. Ведь без антидепрессантов мир кажется ему понятным, добрым и упорядоченным. Периодически он разговаривает со своими животными, которые дают ему советы. Собака старается вразумить- кот толкает на разного рода шалости, от банального совета склонить к соитию коллегу по работе, до навязчивого убеждения в том, что убивать – правильно. Фильм, являющий собою черную комедию, в лучшем понимании жанра, чертовски пугает, так как герой картины- обычный, ничем не примечательны милый парень, способный даже кому-то понравится. Он не Лектер, закованный в цепи и облаченный в намордник, от него практически не исходит никакой угрозы, такие люди могут быть и нашем окружении, присмотритесь…Но что кроется в них? Кто может сказать наверняка, если и они сами иногда не могут отличить реальность от паранойи? Такие вот сложные вопросы подняты в картине, внешне достаточно простой, но глубокой и эстетически выверенной, за исключением некоторых моментов. Стоит лишь сказать, что советую это кино смотреть в оригинальной озвучке, так как животных озвучил сам Рейнольдс, и это еще одно доказательство его таланта. Сам же фильм впечатляет, даже финальные титры посмотрите, в них и Иисусу место нашлось. Кому смотреть: людям. Заценившим американского психопата, всем, кто истосковался по необычному прочтению образа серийного убийцы в кино, любителям Рейнольдса. Кому не смотреть: людям, которых раздражают не слишком искусные макеты отрубленных голов. Моя же скромная оценка:

positive

Сразу скажу, фильм на один раз. В целом он получился неплохой, но он никак не взаимосвязан с игрой Assasin Creed. Сюжет выдуман с нуля. Немного разочаровали сцены боев, камера скачет как ужаленная и не всегда понятно кто есть кто. Если оценивать фильм как посторонний зритель то сойдет и на , вопросы только вызывает сцены боев, пара сюжетных несостыковок и немного занудный и долго раскачивающийся сюжет. Но если его оценивать с точки зрения геймера, то извольте! Какой на фиг прыжок веры??!!? Он прыгнул и сразу началась другая сцена, взаимосвязанность с игрой только идеей, конец явно намекает на второю часть, которая скорей всего будет называться: Кредо убийцы: месть врага. или какая нибудь ерунда в этом роде. Вообще не раскрыта идея с яблоком, могли бы и рассказать что да как, т. к. обычному зрителю будет не понятно при чем тут оно и что это вообще такое. Где обещанная кровь в конце концов??! Это же ассасины!!! Для геймера фильм зайдет только на , слишком много непоняток, недоделок. Марион Котийяр и Майкл Фассбендер вытащили этот фильм, без них он бы потух и погас как свеча под дождем… Жду второй части, надеюсь авторы услышат зрителей, сделают правильные выводы и вторая часть порвет кассы!

positive

Пожалуй, единственное, что мне запомнится (со знаком плюс) из этого фильма, так это незамысловатая песенка в исполнении А. Фрейндлих. Совершенно, как показалось, не в тему (впрочем, первая попытка – под начальные титры – смотрелась в этом плане еще нелепее), но, тем не менее, забавно. Всё. В остальном картина просто удивила. Никак не ожидал, что всё окажется так запущено. В плане идеи, я имею в виду. Сначала показалось, что смысл фильма будет сведен к звёздной болезни талантливого зубного врача. «Головокружение от успехов», знаете ли, и всё такое прочее. Вполне себе советское кино. И, вроде бы, всё к тому и шло. Вынужден покинуть город предшественник главного героя, притом, что авторы фильма провожают его едва ли не «со слезами на глазах». Естественно, ты ждешь, как вот-вот начнет меняться поведение нового светила стоматологии – проявляться, так сказать, его истинное лицо. Но этого не происходит! Наоборот! На сцене появляется истинный злодей – новая коллега главного героя. В мотивах ее поступков зрителю всё предельно ясно сразу: зависть! И в один миг герой превращается в несчастную жертву «дворцовых интриг», а твои представления о его дальнейшей судьбе оказываются необоснованными подозрениями и рассыпаются просто на глазах. Всё бы ничего – в конце концов, фильм о происках бездарей, не терпящих соседства истинного таланта, тоже может быть успешным. Вот только… Хлипковат герой-то. Не тянет на гения. Успехам своим удивляется едва ли не больше окружающих. Бороться не столько за себя лично, сколько за правду, за справедливость, отказывается. Предшественника не вернуть, свадьба расстроена, песен «больше не будет» – чего приезжал, спрашивается? Удалил два десятка зубов – всё? Ой, спорно… И даже финал, что немаловажно, проблемы не то, что не решает – только усугубляет лишний раз и без того запутанную ситуацию. «Вахту сдал – вахту принял!» – так это выглядит со стороны. Словно гора с плеч свалилась! То есть мне, конечно жаль тебя, дорогая моя преемница, но… до чего же здорово, что меня теперь все оставят в покое! Потрясающе! «Моя хата с краю». Ну разве ж это герой?! Нет, такое кино мне не нравится.

negative

Как уже повторялось не раз, в Голливуде намечается кризис идей, а особенно в жанре романтической комедии. Но иногда бывают попытки, вполне неплохие, как например в фильме 'Дружба и никакого секса'. Конечно, главная звезда здесь Гарри...ой, Дэниэл Редклифф, но теперь без палочки и даже без Рона и Гермионы творит магию привлекательности с Зои Казан. Последняя из названных, кстати говоря, вызывает у меня особый интерес, поскольку является не только актрисой, но и сценаристом, причем очень оригинальным ('Руби Спаркс', к примеру). Что ж, история весьма банальная, но разбавляется остроумными диалогами (которые и делают большую часть фильма привлекательным) и брутальным Адамом Драйвером. Наверное, это кино без особого посыла, оно хорошо своей легкостью и трогательностью: эпизоды в примерочной или на крыше вызывают улыбку на лице. Так что смотреть кино рекомендую тем, кто хочет отдохнуть и расслабиться, пару шуток можно взять в свой арсенал ('О, Боже, кто это тебя так?' - 'Э, ниндзя напал'-'Ненавижу ниндзя!'). А Редкилфф продолжает доказывать нам, что он уже вырос из Гарри Поттера, и этот факт не может не радовать!

positive

Приятно вот иногда натыкаться на такие проекты, которые буквально сразу же умудряются стать у тебя любимыми. То есть ты вроде бы ничего от них не ждешь и вообще подсознательно понимаешь, что оно тебе может либо совсем не понравится, либо совсем немного зайдет, но в конечном итоге будешь все равно досматривать через силу. Честно говоря, нечто аналогичное, думал я, произойдет у меня и с 'Ривердэйлом', так как прочтенные отзывы в интернете о каком-то нелепом сходстве с 'Твин Пикс' вогнали меня просто в ступор. На тот момент я как раз находился под впечатлением от третьего сезона 'Твин Пикс' и после его завершения, мне прям вот срочно требовалась доза чего-то вот этакого. Я совсем не рассчитывал, что 'Ривердэйл' даст мне хотя бы толику желанного, но в конечном итоге я получил совершенно иной проект, который имеет однозначно иную атмосферу, настрой, стилистику и прочее. Буквально после нескольких серий, 'Ривердэйл' меня невероятно затянул, и я просмотрел первый сезон в максимально короткие сроки, а на подходе ведь было уже и окончание второго... Небольшой провинциальный городок Ривердэйл живет своей жизнью, о которой зрителю и поведают события сериала. Сюжет произведения цепляет происходящее не только с какой-то небольшой группой людей, но со всеми ключевыми жителями городка. К слову, городок оказался очень непростой и совершенно нестандартный, ведь в нем кипят невероятные интриги, заговоры и даже преступления. Но при этом, здесь находится место не только низменным вещам, но также и настоящей дружбе, взаимопомощи, а также любви. Вспоминая как я читал в детстве несколько выпусков Archie Comics, купленных мне мамой, я даже и представить не мог, что подобное нетривиальное чтиво вообще способно получить хоть какую-то экранизацию. К тому же там по большей части ничего существенного не происходило, то есть это по сути было такое крайне комедийное произведение про американских подростков, которые вечно влипали в совершенно забавные ситуации. Тут впору было бы снять что-то на уровне какого-нибудь 'Американского пирога', да только вот создатели 'Ривердэйла' пошли гораздо дальше, и на мой взгляд, замешали в конечный сериал просто какое-то невероятное количество жанров. Дабы не спойлерить, не стану перечислять все, но гораздо важнее тот факт, что все это получилось настолько органично вплетено в сериал, что от просмотра порой просто не оторваться. Хотя стоит отметить и тот факт, что сюжет не всегда является сильной стороной 'Ривердэйла', периодически его может конечно колбасить, но лично меня это мало волновало, так как я испытывал просто чистое удовольствие от просмотра. Во многом это заслуга местной атмосферы маленького городка, которая просто прекрасна, она отдает какой-то теплотой и уютом, ну по меньшей мере так было в первом сезоне. Другим явным преимуществом является актерский состав, все хороши, все ребята как на подбор, да и речь не только о молодых актерах, здесь буквально каждый актер находится на своем месте. Ну а какие же здесь прекрасные девушки, я думаю очень многим подобно мне, наверняка полюбилась Шерил Блоссом в исполнении Мэделин Пэтш, она просто прекрасна и ты любуешься практически каждым кадром с ней. При этом, персонаж вышел не таким уж поверхностным, как это может показаться на первый взгляд, она раскрывается на протяжении сериала. Аналогично и многие другие персонажи, по поводу которых нам нередко раскрывают самые разнообразные подробности, иногда даже весьма необычные. Вообще одного у сериала не отнять точно - он умеет держать зрителя в своего рода легком напряжении. У меня реально уже очень давно не было желания просмотреть весь сезон того или иного сериала как можно быстрее, просто для того чтобы узнать что же там будет дальше. Подавляющая часть нынешних сериалов на это просто неспособны, а вот 'Ривердэйл' напротив, на данный момент держит марку. Да, местами в сюжете происходит некоторый абсурд, на который глаза будут закрывать далеко не все, но без этого абсурда и всех этих подковёрных интриг, которые только набирают обороты во втором сезоне, сериал не был бы настолько интересным и в сущности тут банально не о чем было бы рассказывать. Наоборот, на мой взгляд удивительно, что из первоисточника смогли вытянуть даже такой сюжет. 'Ривердэйл' является примером грамотно поставленного телевизионного проекта, который даже при наличии недостатков способен интриговать и приковывать внимание зрителя, а уж чем, ну тут каждый найдет для себя свое. 1

positive

'Справедливость - это не преступление' Порой смотришь кино, и оно тебе нравится. А потом следом включаешь совершенно другой по жанру фильм, и он тебе нравится еще больше. А о первом напрочь забываешь. В этот раз именно так и произошло. Из новинок, что были доступны к просмотру, оказалось несколько фильмов. 'Механик: Воскрешение' и 'Любой ценой'. Если первый может понравиться красивыми кадрами и тем, как профессиональный механик, в прошлом перевозчик, вновь раздает плохишам люлей, то со вторым все гораздо серьезнее. 'Любой ценой' - это картина которая с первых секунд дает смотрящему правду прямо в лоб. И если сказать что фильм жизненный, то ни разу не будет банально. Лишь потому что и в реальности жизнь, какой бы сложной и запутанной не казалась, переложив историю на кинополотно, будет выглядеть до невозможности просто. И до безобразия понятна зрителю - потому что она жизненная. Нельзя не отметить, что будучи по структуре своей простым фильмом, 'Любой ценой' является крепким кино. С прекрасным на мой взгляд актерским составом. Гармонично вписанным в сюжет картины. Что понравилось и больше всего запомнилось мне, так это очень мотивирующие слова. Речь шла о бедности. И на мой взгляд, в фильме этой проблеме дали как нельзя кстати подходящее определение. Это зараза. И мотивация заключается в том, чтобы излечиться от этой заразы, так как больны могут быть все предыдущие поколения твоей семьи, а так же все последующие. И если ты ничего не предпримешь. Бедными будут и твои дети. Герой Криса Пайна сказал очень хорошие слова: 'мои дети никогда не будут бедными'. А значит, как бы тяжело нам не было. Пока проблема существует - ее нужно решать. И только от нас зависит, какими мы будем завтра. И где будут жить наши дети. Проблема бедности существует по обе стороны Атлантического океана. Не нужно тешить себя мыслью о том, что 'хорошо там - где нас нет'. Сделай так, чтоб хорошо было там - где ты есть. А напоследок, хотелось бы посоветовать фильм к просмотру всем. Вне зависимости от жанровых предпочтений. Время от времени такое кино должно возвращать нас из мира грёз, чтобы мы задумывались о принятии реальных решений. С чем данное произведение справляется на отлично.

positive

Может ли произойти чудо вследствие недопонимания? Может. Рита Мэй Браун, активистка движения феминисток, написала сценарий под названием 'Бессонные ночи' (а первым названием было 'Не открывай дверь'), являвшийся чистейшей пародией на расплодившиеся в те года женоненавистнические туповатые слэшеры а-ля 'Хэллоуин' Карпентера и 'Пятница 13-ое'. Эми Холден Джонс, тоже женщина (её политическая позиция мне не известна), реализовала сценарную основу Риты Мэй Браун,... но словно не понарошку. То ли Эми упустила при прочтении сценария пульсирующую в каждом слове и знаке препинания сатирическую издевку, то ли она просто заискивала перед могущественным и авторитетным продюсером в лице Роджера Кормана, который хотел видеть исключительно суровый и 'настоящий' слэшер - кто знает? В любом случае, кино вышло шикарным. Классическая схема - к миловидным школьницам ночью в отсутствие их родителей жестоко домогается убийца-психопат с каким-то оригинальным запоминающимся оружием - выписана совершенно карикатурно, издевательски и гротескно, но зато поставлена как взаправду. Синтезаторные 'тритоны' активно нагоняют сапсенс, девчонки оголяют груди напротив не занавешенных окон (то бишь, говоря современным языком, 'тема сисек' раскрыта), кричат словно сломали ноготь, а кровь брызжет фонтанами вторя беспроигрышной мантре «Больше крови! Мяса! Насилия!!' (это из 'Великолепного' с Бельмондо). Но несмотря на кажущуюся серьёзность, фильм изобилует не только «невольными» шутками, но и хлесткими забавными диалогами. То есть по сути тут есть всё – и настоящая кровища для любителей «женской расчленки», и пародия на «женскую расчленку». А уж какой инструмент Рита Мэй Браун выбрала для своего безумного жестокого беглого маньяка-убийцы! Дрель! Моя фамилия может и не Фрейд, но и не вдаваясь в глубины психоанализа можно легко сопоставить феминистические теории об одержимости мужчин своими половыми органами и явную фаллическую сущность дрели. Убийца с дрелью! Обалдеть! Правда ещё за 3 года до «Резни на ночном девичнике» в американский прокат вышел фильм Абеля Ферреры с говорящим названием... Но не будем придираться к мелочам. Идёт кино совсем недолго – минут 75 кажется. Тоже плюс - ничего лишнего. Кстати, интересен ещё тот факт, что «выслужившись» по полной программе перед Корманом постановщица фильма Эми Холден Джонс в дальнейшем отметилась в качестве соавтора семейной комедии про собаку-сенбернара с очень музыкальной кличкой и ещё нескольких голливудских фильмов «легкого жанра». Замечательно то, что этот вовсе не комедия и не пародия. Это действительно слэшер. Но такой лучезарно-трэшовый и смешной, что смотреть на его 'ужасы царизма' - одно удовольствие. p.s. Теперь-то я знаю, откуда Джим Уайнорски «спёр» сцены убийств электродрелью для своих «Крепких орешков». Смотрелись там эти «заимствованные» кадры, безусловно, невпопад к общей линии сюжета, но вкупе с глубокомысленным закадровым текстом а-ля «Эх, зря она гудела на клаксон и не заводила мотор… зря…» перетасованные, как карты в колоде, сцены беготни по дому от убийцы с кофеваркой… в смысле, с электродрелью, переливались всё новыми гармониями саркастических усмешек. Вот что значит классика.

positive

Неправдоподобно, что девочка может до такой степени манипулировать поведением взрослых людей, любо девочка показана взрослее взрослых, либо взрослые зачем то подыгрывают ей. Не мотивированы практически все поступки персонажей, пожалуй кроме трех мужчин старшего возраста. Раздражающе шаблонным выглядит помещение главного героя в 'шкуру бизнесмена' и 'клетку Хаммера'. Похоже режиссер не смог актерам объяснить характеры персонажей, отсюда неправдоподобны Домогаров-бизнесмен, Домогаров-влюбленный в жену, Домогаров-любящий падчерицу, персонажи - сплошные схемы, совершающие необъяснимые поступки! На мой взгляд, это неудача Малкова-сценариста и полный провал Мережко-режиссера!

negative

Что ж, мне уже давно хотелось посмотреть этот великий советский фильм, но всё не доходили руки. Но вот дошли. И что тут можно сказать? Да то, что это наша советская классика и говорить тут больше нечего. Это кино на все времена! Актёрская игра в фильме просто безупречна. Все на отлично, а главный герой вообще выложился на полную: на то он и народный артист СССР! Правда, мне показалось, что главная героиня в сцене в кафе немного переигрывает, но в целом это не портит фильм, да и вообще не нам судить! Режиссёр также хорошо справилась со своей работой. В фильме много интересных диалогов, а музыка просто потрясающая. Мне понравилось, что фильм снят чуть-чуть не так, как всегда. Это помогает нам понять настроение и переживать всё вместе с актёрами. Ещё хотелось бы отметить костюм героя: это мой любимый костюм. Операторская работа выше всяких похвал. Много красивых домов заставят наслаждаться ваш взгляд. Также получилось показать очень красивые дороги Но главное за что надо сказать спасибо, что оператор снимал под дождём! Большое спасибо вам, оператор, что рискуете здоровьем ради кинозрителей, то есть, нас. И особенно хотелось бы отметить сценарий. Сценарист, вы сочинили историю, которая заставит плакать любого, если он не робот! Это просто потрясающе… Я обязательно буду пересматривать ваш фильм не один раз, чтобы пережить его ещё раз. Я обещаю. Также я хочу поблагодарить правителей СССР. Вы просто молодцы, что разрешили режиссёру снять кино. Теперь благодаря вам мы все можем наслаждаться им, а режиссёр сможет снять что-нибудь ещё такое же великое, чтобы мы тоже смотрели и наслаждались… Но о чем же этот фильм — спросят некоторые? И ответ на этот вопрос будет простым: он обо всём! Он про людей, про любовь, про одиночество, про взросление. Что ещё можно сказать? Это настоящее кино, гениальное и неповторимое. Его надо смотреть, а не описывать его. В заключении хотелось бы сказать, что если вы любите живые истории про жизнь, то мой вам совет — посмотрите этот фильм! Гарантирую, что вы не будете разочарованы! Моя оценка вряд ли удивит вас. Честно заработанные от меня: 1

positive

Именно так и никак больше! Я б не стала утверждать: противопоказан людям без чувства юмора или наоборот, вообще никому смотреть не стоит. Я лично себя не считаю человеком без чувства юмора (думаю, как и многие здесь), и даже долгое время искренне считала, что этот юмор у нас, народу, выросшему на советстких комедиях и КВНе, мало кому понравился. Ан нет! Есть и у нас люди, смеющиеся человеком, справляющим нужду на улицу. Воистину: на вкус и цвет... Американцы - это народ, который не любит включать мозг при просмотре подобных фильмов. Оттого и юмор такой туалетный, чтоб особо не грузиться. Это мы узрели сатиру над самой Америкой (правильно, Саша же британец!). А они видят лишь то, что лежит на поверхности: 'Америка - цивилизованная страна, которая и в туалет ходит, как надо, и над больными не смеётся, и в Памелу Андерсон давно уже никто не влюбляется. А Казахстан(а заоодно и Таджикистан, Туркменистан, Пакистан, Афганистан... ну, и Ирак, и Иран из той же оперы)- страна, которую цивилизация (во главе с самими американцами) тупо не нашла на карте.' Я бы не стала так утверждать, если б не столкнулась с американцами, которые поработали какое-то время в Казахстане и были в шоке от своей же политической неграмотности: 'Так они оказывается азиаты, а не арабы! И цивилизация там цветёт и пахнет!'. .

negative

Может сложиться впечатление, что все фильмы про животных заранее обречены на успех. С этим трудно поспорить, если вспомнить успех кита Вилли, Хатико и популярность в своё время сериала про комиссара Рекса, любящего булочки с колбасой. Но если призадуматься подобные фильмы выходят не так уж и часто, а точнее их можно пересчитать в пределах десятка. Ведь это титанический труд - дрессировка животных, съёмки с большими зубасто-когтистыми животными - это дополнительные сложности. Не менее трудно придумать историю, чтобы она не только затевала струнки жалости и умиления, но и выглядела на экране целостной, не наигранной. Этот фильм похож на те фильмы о животных, что снимает BBC: жизнь медведей на фоне красивейших пейзажей. Всё очень натуралистично. Ни разу по ходу фильма не возникает мысль, что медведи специально обученные и что каждая сцена-это результат многократных дрессировок. Зритель фильма, как и написано в синопсисе, действительно оказывается в «медвежьей шкуре» и становится свидетелем столкновения людей и диких животных, которое разворачивается по ходу фильма. 'Самый лютый зверь имеет каплю жалости, а я не имею - значит, я не зверь'. Соотношение человеческого и животного - вот, что демонстрирует этот фильм. Харизматичность медведей и продуманность сценария должны убедить зрителей, что и в зверях есть что-то человеческое: медвежонок, так же как и дети, играет, стремится подражать взрослым, видит сны и нуждается в защите. Это нужно было сделать аккуратно, чтобы фильм не превратился в совсем наивную сказочку про мишек. И у создателей получилось сохранить реалистичность на все 100. Так что, если вы хотите посмотреть этот фильм с детьми, помните, что мишки - не травоядные и едят не одну малинку. Ещё один аспект фильма таков: есть ли у охотников хоть капля жалости? Поначалу может показаться, что звери в фильме - это люди (уж простите за парадокс). Так это или нет вы решите для себя сами после просмотра. Несмотря на очевидную трагичность всей истории, есть много моментов, где можно посмеяться на забавным медвежонком, умилится, пощекотать нервы. Это замечательно, что не придётся лить слёзы все полтора часа, ведь глаза ваши точно, как минимум, увлажнятся во время просмотра. Ручаюсь, что самые чувствительные будут плакать навзрыд. Замечательная история с отличной реализацией; харизматичные мишки, которых кроме как 'актёрами' по-другому назвать язык не поворачивается; трогательная музыка, которая уже сама по себе может довести до прединфарктного состояния; Некоторые могут сказать 'фи' качеству анимационных вставок и необычно яркому цвету крови. Но, во-первых, нужно помнить, что фильм снят в 1988 году, а во-вторых, главным является содержание. А содержанию я не могу поставить меньше, чем 1 Наверное, как после таких фильмов люди бегут толпами записываться в PETA и 'Гринпис'.

positive