Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Я в восторге от этого мультика! Давно не видела настолько ярких, красочных, трогательных мультфильмов с интереснейшим сюжетом и непередаваемой графикой! Этот мультик я посмотрела благодаря своему восьмилетнему племяннику, который, увидев его рекламу на TV, не прекращая стал просить найти ему это самое 'Рио'. Ну и решила невзначай глянуть сама, что же так восхитило маленького ребенка в минутной рекламе мультика, зная что дети сейчас жутко переборчивые, и далеко не каждое творение их восхищает, да и в конце концов не пропадать же добру. И я нисколько не пожалела! С самого начала мультик, можно сказать, завораживает. Всё так мило и естественно, что история невольно затягивает, и ты не замечаешь как пролетает время. Да и основная тема мультика мне близка и интересна, ведь у самой вот уже семь лет как живет попугай - собственная зеленая, очень умная и хорошая птица, моя личная Жемчужинка. И это не первый попугай в моей жизни, с самого детства очень нравились эти милые заводные поющие и иногда даже говорящие существа. История о голубых Ара получилась очень трогательной и, конечно же, забавной.Никогда не сомневалась, что и животные также искренне могут любить друг друга, причем абсолютно разной любовью. Скажу даже, что их любовь более верна и крепка, так как они не знают алчности, злости, зависти и других пороков, которым предается человечество. Бразилия. Рио-де-Жанейро. Как же там страстно и горячо, а эти шикарные пляжи, карнавалы! Графика в мультике шикарная, иногда пейзажи города казались мне настоящими, настолько всё здорово и качественно сделано. Хотелось самой понежиться на солнышке, или же сплясать в каком-нибудь экстравагантном костюме на карнавале, почувствовать ритм и зарядить публику. А как веселились птицы! На экране в эти моменты действительно царил праздник, что очень и очень приятно. Атмосферу мультика всё время не покидала теплота, что так важно в работах, предназначенных в основном для детей. Хотя чего душой кривить, и мы, взрослые, тоже просто обожаем мультфильмы! Особенно такие, как славный 'Рио'. Огромное спасибо режиссеру, сценаристам и всем, кто принимал участие в работе, получилось действительно здорово. Признаюсь, что я как-то не успела посмотреть трилогию 'Ледниковый Период', не сталкивалась с этим мультиком ранее, хотя много наслышана, но после этого творения имя Карлос Салдана будет значить для меня нечто особенное, легкое и теплое, и все его работы мое внимание впредь не будет обходить стороной. 1

positive

Сейчас благодаря усилиям абсолютно бездарных режиссеров совместно с Enjoy Movies и ему подобным компаниям, а также бывшим КВНщикам и Камеди Клабовцам и всем кто их поддерживает, отечественный кинематограф неугомонно катится в яму. А такие режиссеры как: Юрий Быков, Андрей Звягинцев, Петр Буслов, Василий Сигарев создают трение адской машине Сариков Андреасянов и ему подобных. И именно за счет таких талантливых режиссеров, все же есть надежда на наш кинематограф. Дело в том, что стараниями отдельных граждан представляющих наш кинематограф, у большинства зрителей при упоминании наших современных фильмов, один негатив, плевки и мат. Спасибо вам ребята, постарались на славу! 'Возвращение' Андрея Звягинцева еще один достойный представитель отечественного кинематографа! Насчет последнего фильма Звягинцева 'Левиафан' еще можно поспорить, но 'Возвращение' определенно заслуживает быть увиденным и услышанным. 'Возвращение' повествует о двух братьях-подростках в чью жизнь врывается их родной отец... после двенадцатилетнего отсутствия. Как относится к этому чужому дядьке? И как они его воспримут? Собственно об этом и фильм. Шикарные пейзажи, чисто русские места съемок от которых дух захватывает, все это прекрасно подчеркивает красоту нашей страны. Именно нашей страны и именно после этого фильма ты понимаешь, что 'Возвращение' именно наш русский фильм. Весь фильм просто пропитан чем-то своим родным, до боли знакомым. Настоящее русские персонажи, наш русский мужик, наши русские дети. Фильм буквально погружает в себе, без единого намека на что-то зарубежное. Мрачная атмосфера, темная картинка и серые тона очень точно подобраны и грамотно сделаны, без этой атмосферы весь фильм полетел бы! По крайней мере уж точно многое потерял, пропала бы доля правды. А так все сделано отлично. Актерская игра на высоте. Если на первый взгляд с Константином Лавроненко все понятно, настоящий брутальный мужик с темным прошлым, то с его 'детьми' все намного серьезней. Лично меня удивила очень сильная игра Владимира Гарина и Ивана Добронравова. Эти два мальчугана, которым на время съемок было 16 лет и 14 лет соответственно убрали половину своих более взрослых коллег по цеху. Очень интересно передали характеры своих героев, их поведение и поступки. Честно сказать даже удивили. Молодцы! Константин Лавроненко также отлично справился со своей ролью. Можно много рассуждать о его методе воспитания своих детей, но он всего за несколько дней этого печального похода сделал из них больше мужчин, чем сделала бы за всю жизнь их мать-одиночка. Очень необычное кино, непохожее на других.

positive

В этой французской комедии присутствуют: интриги, драки, самоубийство, пальба из револьвера, трупы, расчленёнка, порнография глазами кролика. Скучно не будет. Хороший фильм далеко не всегда должен вписываться в стандарты, здесь это убедительно доказано. Когда по какой-то причине вдруг становится скучно, я ставлю этот диск и в который раз поражаюсь актёрскому мастерству вкупе с изворотливостью творческой мысли. Персонажи один лучше другого, лишних актёров тут нет вообще — это редкий случай. Сюжетец тоже хорош,… но в рецензиях сюжет уже много раз описан, смотреть надо. Маньякам рекомендуется к просмотру вместе с жертвами — как всё вкусное, острое и перчёное, он вполне может пробудить у тех и других бури эмоций, до которых не доберутся никакие «Эммануэли». Конечно же 1

positive

Итак, вчера я дочитала роман 'Цветы для Элджернона', который захватил меня так, что я проглотила его за два вечера. Естественно, я захотела посмотреть экранизацию, так как считаю, что они нужны только для ленивых (которые могли бы посмотреть и делать вид, что они читали) и особо проникшихся (которые хотят получить ещё больше эмоций - от актёрской игры). К сожалению, фильм меня жестоко разочаровал. Я люблю, когда фильм максимально приближен к книге - ведь это реализует цели и ленивых, и особо проникшихся. А в этой картине я увидела лишь скомканный, даже местами переделанный, сюжет, в котором не доносится основная мысль книги: главный герой и до, и после операции был человеком, личностью, не пустым местом. Хирургическое вмешательство сделало его умнее, но не сотворило его из ничего (что утверждал практически прямо, и много раз, его врач). Роль некоторых героев сокращена до предела, некоторые персонажи (например, Фэй) вообще отсутствуют. Основная деталь сюжета изменена - в фильме Чарли почему-то не сказали, что операция временна, хотя в книге его предупреждали об этом заранее и много раз. Все эмоции, терзания и рассуждения Чарли примитизированы, упрощены. Никаких сексуальных и любовных метаний фильм не показывает - конечно, зачем, если можно просто схватить мисс Кинниан и начать целовать, после чего она наорёт на него, потом придёт как ни в чём не бывало и будет с ним проводить сутки напролёт, а её жених загадочным образом затеряется в глубинах маразма сценариста. Такое чувство, что люди, снимавшие этот фильм, читали книгу через две страницы, или вообще просто наслышаны о ней из чьих-то не слишком заинтересованных уст. Так что максимум, что я могу отдать этому фильму - На этом всё.

negative

Когда я посмотрел этот фильм, он тронул меня за сердце! Эта история любви двух молодых людей мусульманской девушки и бывшего солдата из Индии. Режиссер показывает нам события которые происходят после войны, время кризиса, когда Британская колония Индия была провозглашена независимым государством и разделена на две части — исламский Пакистан и индуистскую Индию. Это событие привело к массовым миграциям населения и крупным кровопролитным столкновениям, в которых погибло много людей, из-за которых мусульмане и индусы стали друг друга ненавидеть, но не смотря на это между двумя людьми из враждующих лагерей возникает настоящая любовь, которая затрагивает за душу. Этот фильм позволяет узнать кое что из истории и культуры народов, а также получить массу впечатлений и переживаний за главных героев. И несмотря на то, что у фильма печальный конец, он мне очень понравился. Я думаю, этот фильм один из лучших в своем роде и не оставит зрителя равнодушным.

positive

Великие творцы. Великие произведения. Великие слова о чести и любви. низменные желания и грехи. Порою всё это в едином клубке. За каждым писателем, художником спрятаны большие тайны, грехи и пороки. Кто-то использует этот грех для кайфа, учинения хаоса, а иные - превращают свои истории и 'подвиги' в произведения литературы, кинофильмы. В них они тем самым исповедуются перед самим собой, читателем, Богом, миром, будущими поколениями, ибо их 'деяния и злодеяния' огромны и непростительны одним только поколением. Обычно за великими словами, высокопарными изъяснениями и словесными оборотами, рифмами стоит низость и слабость автора. С помощью книги писатель делает себя лучше...перед лицом читателя. Он с помощью словесного умения учит читателя быть лучше него самого (порочного, злого, распутного и т.п.). Зачастую зло прикрывается маской учёности, величия, добродетели, писательских титулов и всеобщей славы, и продолжает творить зло, притворство и всегрешие... У каждой книжной истории всегда есть реальный прототип, с которого списан литературный герой, или герои. Порой и сам автор надевает эту маску и описывает себя под личиной якобы выдуманного персонажа. Реальным персонажам автор приписывает и свои подвиги и минусы. Тем самым создаётся общая смысловая картина истории. Книжный герой приобретает черты реального человека+автора+свои. 3 в 1. И произведение становится бессмертным: Дориан Грей, Маркиз де Сад,.. Смесь реальности и вымысла. Любому вдохновению требуется подпитка, взрывной запал, фитиль... Для кого-то это любовь, для кого-то смерть, или секс, или наркотики, или война, или... Лучшими становятся те, кто научился быть счастливым, выстрадав каждый вдох, слово, запятую... Где выдумка сюжета, где реальность? Где литературный герой, где сам автор? Где грань чёрного и белого? Где краски, где оттенки... Кто знает... Интересное кино, особенно для любителей литературы, психологизма и тайн творческих и 'вытворяющих' людей, погрязших в своих пороках, гениальности и бесконечном одиночестве...

positive

Пересказывать сюжет не буду, это уже сделали до меня, перейду к своим впечатлениям. Посмотреть фильм 'Тук-тук', или как его 'перепёрли' на русский - 'Кто там?', меня подтолкнуло слово 'триллер', в описании жанра, а мужа - Киану Ривз в главной роли. Первые 38 минут мы оба долго ждали триллера... Муж сдался первым и выключил это. На следующий день я, подогреваемая любопытством, всё-таки рискнула досмотреть этот бред. Игра актёров напоминает потуги дилетантов любительского театрального кружка сыграть глубокомысленно, но в силу отсутствия таланта и интеллекта, им это не дано. Скучно, натянуто и совершенно бессмысленно. Конечно, и сценарист в этом деле сыграл не последнюю роль, ведь это он должен был заложить в сюжет смысл, или подтекст, объяснивший бы зрителю поведение двух 'малолеток' и причину их издевательств над скучным семьянином. Фильм затянут и нуден. Смотреть его от начала и до конца, не перематывая, его не удалось. Сочувствую тем, кто потратил свои, кровно заработанные денежки, и пошёл в кинотеатр на это г**но. Для желающих посмотреть фильмец с подобным сюжетом, но более продуманно снят, рекомендую 'Забавные игры', а этот фильм, увы, украдёт из вашей жизни 100 минут и заставит вас задаваться вопросом: на кой чёрт я это посмотрел?! P.S. От Киану Ривза я не ждала ничего особенного, но даже в его игре я разочаровалась.

negative

Трактовать образ главной героини можно по-разному: не выросшая принцесса школьного балла, просто несчастная женщина, эгоистичная стерва, рушащая все на своем пути…Все будет не противоречить друг другу, потому что перед нами довольно универсальный женский тип: женщина, которая не знает, чего хочет. Причем так во всем. Ей кажется, что ее жизнь устоялась: она успешная писательница (в унизительном жанре подростковой беллетристики), живет в мегаполисе и выглядит шикарно в дорогой одежде и идеально подобранном макияже. Для полного удовлетворения ей не хватает лишь своего бывшего парня, который женится, хочет остепениться и жить в провинции, где он родился (как и главная героиня). Она приезжает в родной город и начинает свою операцию. На живущих здесь своими мелкими радостями (дети, семьи, загородные дома, работы в парикмахерских, отсутствие амбиций) она смотрит свысока, отдавая предпочтение гордому одиночеству в компании дорогого алкоголя. И вот это ее тщеславие, напыщенность могут оттолкнуть от такой героини как она. Но если бы ни ее одиночество, пожалуй так бы и было бы. Лично я увидела в этой колючей, вечно недовольной героине (блестяще сыгранной Шарлиз Терон) нечто сродни меня самой, только понаглей. Проблемы 30-летней, живущей все еще по законам High School, где она явно популярная красавица, не так уж и далека от 18-летней меня, никогда не бывшей популярной в школе. Дело в том, что ее проблемы универсальны. У нее нет надежного мужчины, она не расставила приоритеты, к тому же характер у нее тяжелый. Но есть один мужчина, готовый понять ее и принять. И пусть он толстяк из провинции с больной ногой. Он добрый, помешанный на каких-то игрушках, с хорошим чувством юмора. Героиня в этом плане похожа на главную героиню «Джуно» с тем же чудаковатым вкусом на мужчин. Да и сам фильм по стилю изложения и по съемке напоминает чудесный фильм «Джуно», что вполне естественно, ведь он является повторным результатом сотрудничества режиссуры Джейсона Райтмана и сценария Диабло Коуди. Для Шарлиз Терон это крайне яркий и интересный образ, даже при всей его жизненности. Она здесь трагикомична, что я в актерах просто обожаю. Хотела бы отметить ее невероятную мимику. Ах, Шарлиз, а как ты красива! Пэттон Освальт в роли ее покалеченного жизнью друга просто гармоничен ив се тут. Образ все тот же, каким я и наслаждалась в сериале «Соединённые штаты Тары», но все же перфоманс прекрасный. В фильме также приняли участие Патрик Уилсон и Элизабет Ризер. Насчет Уилсона никогда не отмечала для себя ничего, а вот «сумеречная» Ризер очень понравилась здесь. Опять же рол не главная, но очень сильная и даже запоминающаяся в какой-то мере. В целом «Бедная богатая девочка»,ей богу, классная и сочная картина, изящная в диалогах и сценах, и по драматургии поставленная грамотно, работающая по принципу «Горько и смешно».

positive

Мне кажется именно такие фильмы можно назвать исскуством. Сюжет и смысл не целиком раскрывается зрителю, а остается незавершенным, чтобы дальше сам каждый смог его додумать, и подчерпнуть из него какую-то мысль, смысл. Здесь нет виртуозно динамического сюжета, слез, ужаса. Ничего конкретного, но все завуалированно. Какая операторская работа! Какая игра теней, игра со временем. Сейчас, когда я пишу это мне вспоминаются уроки литературы, где разбирались стихотворения. Мне кажется этот фильм можно разбирать также часами. Сейчас часто можно услышать что кино - это бизнес и иссуство, но такие фильмы показывают обратное!

positive

Фильм откровенно слабый. И вовсе не потому, что искажает исторические факты, что, кстати, вполне оправдано для художественного фильма. Никакой русофобии я там тоже не увидел. Скорее наоборот, поведение главного героя доказывает, что и в тоталитарном обществе были люди способные пойти против системы. Фильм не спасает даже великолепная, как всегда, игра актеров. Том Харди и Гэри Олдман и прочие сыграли безупречно. Точнее было бы сказать, что играть довелось по сути одному только Тому. Остальные персонажи совершенно не прописаны. Если бы фильм снимал Джордж Лукас, он вполне мог бы нарисовать их всех на компьютере, и никто бы этого даже не заметил. И дело совсем не в логических нестыковках и нагромождении смешных нелепостей. Мало ли мы видели фильмов снятых людьми, которые с трудом смогут найти нашу страну на карте. На мой взгляд, причина провала фильма в бездарном сценарии и весьма посредственной режиссуре. Авторы попытались слепить в кучу и подробное описание репрессивной сути сталинского режима и мелодраматические переживания главных героев, но совсем забыли о главной сюжетной линии: расследовании убийств и поиске маньяка. Поэтому вместо триллера у них вышло жалкое подобие антисоветской агитки времен холодной войны.

negative

'Вспомни обо мне, когда будешь бродить по берегу. Но главное — когда примешься рисовать разбитые вещицы и маленькие пепелинки. Милые моему сердцу пепелинки! И еще изобрази на картине мое имя. Пусть оно хоть так послужит миру.' Фильмы о знаменитых деятелях искусства всегда привлекали меня. А тут ещё и один из самых известных представителей живописи конца XX века - неподражаемый Сальвадор Дали вкупе с Федерико Гарсия Лоркой и его невероятно романтичными стихами. Зная заранее о неком 'гомосексуальном мотиве' этой картины, я не ожидал увидеть ничего нового по этой теме. Я хотел посмотреть на художника и восхититься им, пусть даже и в показавшейся мне сперва сомнительной роли Роберта Паттинсона. Но я увидел намного большее. Я увидел то, чего совсем не ожидал. Я увидел любовь двух мужчин в какой-то новой для меня форме, я увидел дым сигарет и бутылки шампанского, я увидел лунный свет, отражающийся в воде, два велосипеда, разговоры об искусстве, чёрно-белую кровь истории, крышу под звёздами, возникающие из самой глубины души мазки на картине и строчки на бумаге. Пожалуй, звучит это всё весьма приторно, донельзя романтично, но я хочу сказать, что 'Little Ashes' - это тот фильм, в конце которого я просто плакал. Такое с кино у меня случается нечасто в силу как раз-таки приторности многих деталей картин. Но в этом случае мне всё показалось чрезвычайно органичным, целостным, невероятно искренним и проникновенным. Два творческих человека столкнулись с самым сильным чувством в их жизни. То, что может произойти между ними - преступление, извращение, высшее чувство - называйте как хотите. Но это будет в любом случае что-то сильное, невероятно разрушительное и, действительно, не имеющее границ и рамок. Посмотреть можно в любом случае: игра актёров, сама атмосфера Мадрида и Гранады погружают нас в повествование. Завлекают красивые юноши, любопытсво по поводу игры Паттинсона, приятный характерный саундтрек. Трек Miguel Mera – 'Cadaques Bay' я вообще не могу сейчас слушать без ноющей боли в груди. Как бы это приторно не звучало. 1

positive

Я думаю, своим отзывом я не буду открывать Америку: фильм снимался для кассы. С задачей не справились, ведь кассовый успех складывается из маркетинга и собственно рейтинга фильма. С маркетингом все более или менее, хотя с рекламой особо стараться не надо, ведь первый фильм был разрекламирован и довольно успешен, да и Шэрон Стоун все так же. А вот с самим фильмом вышла какая то `лажа`. Если в первом фильме успех определяли сногсшибательная блондинка в главной роли (я о Стоун если кто не понял) и отличный сценарий... Во втором фильме нет ни того ни другого. Сценаристы явно в пьяном угаре писали сценарий. Потому что сценарий ужасен. Хотя бы взять первую сцену, когда Стоун и ещё какой то обдолбанный парень мчаться на огромной скорости по шоссе, и тут Стоун взбрело заняться сексом за рулем и если бы Шэрон была лет на 15 моложе может быть это ещё было более или менее нормально, но на уже порядком постаревшую героиню смотреть было просто противно. Во время остальных постельных сцен так же. Постановщики хотели оставить ту же стилистику и ту же атмосферу, что и в первом фильме, но им это не удалось. Итог: Если вы любите кино, то этот фильм вам явно противопоказан... Совсем ужасным этот фильм назвать нельзя, но до этого звания этой картине не очень далеко.

negative

Артхаус - единственный жанр, где для российского кино не всё ещё потеряно. Но и в нём есть свои гадкие утята. Главный герой, вопреки аннотации занят не искусством фотографии, а, как заметил один из рецензентов до меня, 'удовлетворением требований хозяина галереи'. Эмоций, какого-либо внутреннего мира я в парне не увидел. В моделях тоже живого ничего нет. Не понимаю, почему мне не должно быть на них наплевать. Девушка главного героя также безликая и неинтересная. Фильм корчит из себя артхаус всеми силами. Попытки растянуть хронометраж просто отвратительны, создатели выбирают максимально неприятные приёмы для этого. Мало того, восприятию мешают однообразные планы, одна и та же бледная цветовая палитра, куча лишних персонажей. Всё это напоминает студенческое кино, но никак не то, что показывают в кинотеатрах. Будто короткометражку растянули на полный метр... Ха, а ведь так и есть! Актёры? Егор Корешков и Анна Цуканова-Котт играют хорошо. Но и персонажи у них бледнейшие. Не знаю, что пыталась снять Лика Алексеева. Лично я хорошего в фильме вижу мало.

negative

Отвратительно, омерзительно! Не ожидала такого разочарования от любимого Квартета И. Скатились до ТНТ-шного уровня. Всё очень гиперболизировано и даже гипертрофировано: всё - от мерзких пьяных разожравшихся чиновников до Леши с вытянутыми губками и наигранным голосом. Бедный Леонид Барац - наверное, мышцы лица все затекали во время съемок! Неправдоподобный сюжет, неправдоподобные герои. Конечно, я понимаю, что это комедийный художественный фильм, он не может без вымысла и гипербол. Но надо делать это аккуратнее, чтобы зритель хоть с определенной долей условности верил в происходящее на экране. Политиков я не защищаю, но какими бы плохими они не были, на экранах телевизоров они всегда ухоженные и благовидные. А тут охранники выглядят куда приятнее кандидатов в губернаторы. Не меньшее отвращение вызывает недостойное поведение пьяной Нонны. И вообще слишком много пьянства в одном фильме. Такое ощущение, что фильм о России сняли американцы. Наверное, она нас видят именно так. Вспоминается русский космонавт из 'Армагеддона'. Но то снимали американцы... А тут зачем же мы сами о себе так... - Зурумбия - это Азия или Африка? - Это Россия (с) Спрашивается: зачем? Зачем был снят этот фильм? Да, мы все живем в Зурумбии, и мы все прекрасно видим происходящее вокруг. Хочется же прийти в кино и вырваться из существующей реальности, из повседневности, отдохнуть. А тут на нас снова выливают ушат сами знаете чего. Нет, конечно, временами пробирало на смех. Но в этом смехе было столько безнадежной грусти и отчаяния...

negative

Перед зрителем классический молодёжный ужастик, опирающийся на именитых своих собратьев по поджанру. Да, идея не нова, все эти многообразные 'Похитители тел', меньше калиберное 'Вторжение' сыскали немалую зрительскую симпатию - ставка была сделана не вслепую. Родригес обошёлся без эпичности, развлекая зрителя сугубо на территории учебного заведения, что, конечно, облегчило задачу знакомства героев со зрителями. Здесь всё как обычно, есть изгои и фавориты, но надо отдать должное, каждый из них наделён характерной изюминкой, которая то и дело будет удивлять зрителя, не давая тому захлебнуться в штампах. Главный плюс картины, это её энергичность. Нет никакого разгона, наглые пришельцы не ползали вокруг да около, а сразу пошли в атаку, Да и студенты, лишь немного подискутировав на фантастические темы, пришли к общему выводу и решили давать отпор. Уверен, что фильм не стал бы культовым, если бы не актёрский состав. Чего стоит один Патрик, с его демонической внешностью, будь он терминатор или скользкая тварь из космоса, да просто футбольным тренером, всегда становится жутковато от одного его вида, хотя мужик он вроде симпатичный, а вот что-то в нём такое есть, скорее всего талант. Также не подкачала молодёжь. Лучшая роль Вуда и одна из заметных Харнетта, они, как и остальной молодняк явно не подкачали. И конечно же женский состав, перечислять не буду, они все прекрасны. Фильм буду рекомендовать к просмотру, это прекрасная возможность отвлечься от повседневной рутины и самое главное, что картина не одноразового просмотра. Мой четвёртый по счёту пересмотр тому яркое подтверждение.

positive

'Кино не для всех' - так называют данный фильм. Кто-то хвалит и видит там ооочень глубокий посыл (наверное, они находят смысл даже глядя на содержимое унитаза после опорожнения), кому-то фильм не нравится. Соль во всем этом одна - картина очень популярна для своего кустарного уровня. Решил потратить полтора часа своего времени на нее и зря... Да, проблема 'отцов и детей' очень многогранна, однако, затерта до дыр современной киноиндустрией (что уж говорить о литературе). Создатели решили выделиться, показать проблему с полным откровением. А нужно ли это кому? К середине фильма становится понятно, что за всей это мерзостью нет никакого смысла. Моральное разложение человека? Умоляю, в реальной жизни достаточно более ярких и приближенных примеров (откройте интернет и познакомьтесь с самыми популярными темами...волосы на голове дыбом встанут). Показаны пустые персонажи (может в этом менталитет наш виноват). В их глазах редко можно увидеть хоть какой-то разум. Они занимаются сексом налево и направо (никакого предохранения), употребляют наркотики, курят, пьют и т.д. В какой-то мере осознают, что все это тупиковая ветвь жизни, однако, ничего не пытаются изменить и лишь винят родителей во всем. Это о детях. А что 'отцы'? Адекватов среди них мало. Своих детей нормально они воспитать не смогли. А кто в этом виноват?Их родители? Так можно до бесконечности... Беременная мать Клойда с сигаретой в зубах и банкой пива в руках - это собирательный образ всех 'женщин', которые производят на свет различный биомусор в нашем мире. Здесь дело не только в отравлении плода в утробе(у кого-то хватает здоровья родить здорового ребенка). Клойда она вырастила 'девочкой', это мякиш, который непригоден для самостоятельной жизни. Он научился заниматься сексом, вот и все его достижения. Готов штамповать следующий биомусор, которому он ничего не даст, кроме аналогичной жизни. Единственный посыл к ноткам разума - это рыжий парень, Кен Парк. Он полностью осознает обреченность этого замкнутого круга жизни и единственный решает что-то изменить... Однако, решение его оригинальности фильму не добавляет, это лишь еще один показатель никчемности всего происходящего. И вот возникает вопрос: За что же его все таки хвалят? Реалистичность? Мол как оно в жизни и бывает. А в жизни Вы этого не встречали? Может Вы из дома редко выходите или с детства вам попку шелком вытирали? В таком случае посмотрите этот фильм, увидите что-то новое. Другим людям не советую, пустая трата времени.

negative

Первым, что я сделала, посмотрев фильм, озаглавленный «Я не знаю, как она делает это», так это проверила название оригинала в надежде на то, что с переводом явно какое-то недоразумение. Удивительно: соответствие тык в тык – I Don't Know How She Does It. На самом деле подходящими могли бы быть, например, такие заголовки «Я не знаю, почему она делает это так», «Она делает это?» или «Ё-моё, как она делает это». В подтексте родного названия читается претензия на поражение мужского воображения тем, как женщина может виртуозно исполнять несколько дел одновременно. Но в фильме всё с точностью, да наоборот: если всё же какой-нибудь мужчина отважится посмотреть сей «памятник женской успеваемости», то он ужаснётся и навсегда будет считать работающих мамочек неопрятными, анти-сексуальными и недостойными субъектами общества. Однако, не следует принимать всё увиденное в фильме за чистую монету: далеко не все работающие женщины, имеющие детей, заполошны и придерживаются стиля «я упала с сеновала, тормозила головой». По всей видимости, авторы картины преследовали целью покорить не успевших обзавестись детьми фанаток Сары Джессики Паркер в умении её героини быть «в каждой бочке затычкой». Ибо в реальность показанного могут поверить лишь бездетные девочки, которым попросту сравнить не с чем происходящий на экране набор глупостей. Девчонки! В семейной жизни с детьми всё совсем не так ужасно, а ходить неряхами после рождения ребёнка позволят себе лишь неряхи. Была и ещё одна цель у «Я не знаю, как она…» - это высмеять поведение неработающих матерей-домохозяек. Во-первых, не нужно всех ровнять под одну гребёнку и отождествлять неработающую мать с безмозглой куклой, которая всё своё свободное время тратит на себя-любимую и никоим образом не развивается в личностном плане, скатываясь по лесенке дегродирования. А, во-вторых, если бы мужчины или те девушки, у которых нет ещё детей, побыли бы в шкуре женщины, родившей ребёнка, от самого его рождения до года, то после этого испытания им бы любая тяжёлая работа показалась бы Раем, и то, что женщины, отдавшие своих детей в детский сад, решили взять небольшой тайм-аут перед выходом на работу и потратить время на себя с пользой для души и тела, так это очень нужно, как им самим, так и их семье, детям и супругу, ибо приятнее иметь рядом ухоженную, отдохнувшую женщины, спокойную и любящую мать, а не загнанную лошадь, как в фильме. Как и Кэри Брэдшоу, героиня Паркер в данном фильме слишком много говорит. Любите болтать? Болтайте ради Бога, только ведь можно во время болтовни делать ещё что-то. Какой длинный монолог пришлось выслушать её мужу о том, как важно, чтобы ребёнок пошёл в школу на праздник с выпечкой, приготовленной любящей мамочкой, а не с бездушной сдобой из магаза. Минут пятнадцать она расписывала ему важность этой неопровержимой аксиомы, сопровождая её различными бла-бла-бла. Да, за это время можно было бы быстренько замесить и поставить в духовку добрую-милую шарлотку с яблоками, и ребёнок был бы счастлив. Но куда нам ораторам до земного: купим в магазине засохшую дрянь, разомнём её скалочкой для придания вида домашней небрежности и, излишне сдобрив сахарной пудрой, выдадим чужое за своё. И это супер-мама! Да, неужели? А как насчёт супер-жены? «Я не из тех жён, которые не хотят заниматься сексом со своим мужем. Я люблю то…, то… Есть только маленькое, но»(с). Маленькое «но» звучит примерно так: «Я бы рада, но за весь день так выматываюсь, что к тому моменту, как мой ненаглядный выходит из душа, я вырубаюсь». В общем, секс в их семье редкость. Дети на горбу мужа и няни. Супер-жена? Я вас умоляю! И ещё ни я, ни мои знакомые работающие мамы никогда не позволим себе явиться на работу в мятой, грязной, обляпанной непонятно чем и не заправленной, как следует, одежде и с причёской в виде гнезда аиста. Нет, я всё-таки не пойму, название фильма позиционирует образ главной героини, как супер-женщины, которая успевает всё, а тот абсурд, который предстаёт взору зрителя – вызывает отвращение и неодобрение. Как можно не понять, что у тебя и у твоих детей вши? Как можно не зайти первым делам в детскую комнату, чтобы увидеть своих чад вновь, по прилёту из командировки? Как можно съесть с лацкана своего пиджака прилипшую гадость неизвестного происхождения? А если это голубь опорожнился на тебя, когда ты шла на работу? Как может женщина, работающая аналитиком, собрать на рождественские каникулы багаж, который даже визуально не влезет в машину, сказав при этом: «А вдруг нам что-то из этого пригодится»? Всё это сборник глупостей, не иначе. Нас хотели удивить чудесами сообразительности, а вышло, что отвратили перебором бредовых идей по поводу совмещения материнства и работы, требующей частых командировок. В фильме присутствуют здравые мысли, произнесённые подругой главной героини, которая нам и рассказывает сию историю, но с происходящим на экране безобразием эти постулаты мудрости не вяжутся никак. Из положительных моментов можно отметить присутствие в картине Пирса Броснана. Стареющий мужчина образца импозантности, не теряющий с годами своего обаяния и внешней привлекательности – вот кто заслуживает пристального внимания: я наслаждалась только тогда, когда он появлялся в кадре и вносил толику здравого смысла в происходящее. Впрочем, и бедолага-муж в исполнении Грега Кинера вызывает восхищение, ну, и, конечно, сочувствие. Умилительным был момент, в котором вся семья ехала в машине по трассе и распевала рождественские песенки. Это было единственное доброе и положительное ощущение от фильма, который всецело должен был охватить нас восхищением от изобретательности матери и радостью, граничащей с завистью, за семью-совершенство… Я не согласна, что всё у замужних, работающих женщин с детьми обстоит именно так, как преподнесено в картине. Даже если предположить, что создатели решили создать утрированную сущность мамских будней, то, увы – перебор в нелепостях. Не смешно, не трогательно, глупо и жалко. Не хочу советовать этот фильм никому. Желающие всё равно найдутся, как-никак, много нас таких, взращенных на «школе» «Секса в большом городе», впитавших в себя принципы жизни городской стервы и бесспорную любовь к четверке героинь данного сериала и актрисам, их исполнившим. Только скорее всего «Я не знаю, как она…» станет разочарованием: ни радости, ни восторга, ни умиления, ничего приятного не испытаешь (разве что в эпизодах, в которых присутствует Броснан).

negative

Страшная, Великая, Жуткая, проникающая глубоко под кожу и в сознание, НАСТОЯЩАЯ война - глазами представителей государства, постоянно отправляющего своих солдат на любую войну [зачастую, организованную и/или проплаченную руководством этого же государства] как в скаутский поход - со всеми 'складными удобствами', и мороженым, на десерт! Из вступления понятно, что моя рецензия будет сплошь пропитана язвительным сарказмом, и колким неодобрением, и направлено это будет, в первую очередь, не на сам фильм, как образец художественного воплощения определённого сценария, а на историю, по которой снят фильм - заявленную, кстати сказать, как историю, основанную на реальных событиях - а также на тех, кто эту историю 'придумал'. Всё, что написано в этой рецензии - это лишь моё мнение, продиктованное моими политическими, государственными, культурными и историческими взглядами. Я не хочу оскорбить кого-либо, выражая своё личное мнение! Это ужасно, но если фильм кому и понравится - то, в первую очередь, юному поколению зрителей, выросших, исключительно, на кино- и телепродуктах из-за океана - тем, кто, благодаря пропаганде и активной (хоть и весьма тщательно завуалированной) подрывной деятельности США, стирающей истинную историю ХХ (и не только) века, ошибочно считает именно Америку победителем во Второй Мировой Войне. Фильм понравится беспринципным и безнравственным, не знающим своего роду и племени, необразованным молодым людям, воспитанным, словно волчицей, поддельной идеологией, историей и культурой мёртвой страны 90-х... Да, в картине заняты прекрасные актёры: Билл Мюррей и Джон Гудман (кстати сказать, именно из-за них я и решил посмотреть это кино, не вдаваясь особо, о чём в нём пойдёт речь), а также героически-усатый Джордж Клуни... Но вся симпатия к любимым актёрам улетучивается из-за того, что это, как выясняется в процессе просмотра - нагло лицемерная и слишком легкомысленная (с точки зрения зрителя, воспитанного на советских фильмах о ВОВ) картина, демонстрирующая всю безнравственность и истинную шкалу ценностей Америки: полную ориентированность на саморекламу и материальные ценности, в то время как миллионы людей гибли, пытаясь, во всём кровавом ужасе, отстоять родную землю! До определённого момента, на подобное не обращаешь внимания, или снисходительно терпишь - ну, вроде, кино же - мало ли, что там наснимают... Но 'Охотники за сокровищами' прорвали пелену этого 'определённого момента': надоело уже, да и просто противно, смотреть бесконечную череду добрых сказок про белого бычка, в роли которого выступают благородные Соединённые Штаты, несущие 'добро, порядок и мир во всём мире'! Жаль, что кто-то во всё это верит! Отдельно хочется задаться вопросом, почему 'условно недружественные' американцам русские (именно 'русские' - так пренебрежительно и обезличенно называют в фильме солдат Советской Армии!) показаны как какой-то сильно нежелательный 'союзник по принуждению', с которым, очень брезгливо и против своей воли, 'великий американский солдат' должен делить его личные, по праву заслуженные, лавры воина-освободителя!? Создаётся ощущение, что авторы фильма нарочито подчеркнули (или хотели подчеркнуть), что те самые 'русские' - это лишь меньшее из двух зол - т.е., произведения искусства, олицетворяющие наследие великой западной цивилизации, будут расхищены (= уничтожены, навсегда и безвозвратно утрачены) либо фашистами, либо советами - и допустить никак нельзя ни того, ни другого! Более наглого сравнения (пускай, опять же, завуалированного) советских войск с фашистами, я прежде не встречал даже в более серьёзных, нежели эта, работах! А с какой лёгкой издёвкой, если не сказать насмешкой, авторы провели линию, что все те трофеи, кои, по военному праву, заслуженно достались Советскому Союзу - достались ему, якобы, лишь потому, что у бравых янки не хватило совсем немножечко времени, чтобы вывезти и 'спасти' всё! Неприкрытая антисоветская (читай: антироссийская) риторика, в полный рост! Идеологическое сопротивление 1/6 суши и соединённеньких штатиков вновь набирает обороты - как в лучшие годы Холодной Войны! Фальшь и историческая проституция.

negative

Когда я вспоминаю Роберта Родригеса, мне иногда кажется, что у него раздвоение личности. С одной стороны, мы имеем талантливого мэтра, снимающего действительно классное кино, вроде 'Отчаянного' или 'От заката до рассвета'. Вторая же сторона Родригеса - не шибко одаренный режиссер, снимающий исключительно детские ленты не самого лучшего качества. А всё началось в далеком 2001-ом, когда на экраны вышли 'Дети шпионов'. Кино, конечно, получилось классное. Отличные актеры, многочисленные отсылки к 'бондиане' и куче других шпионских фильмов и в целом очень приятная и будто домашняя атмосфера сделали этот фильм исключительно рекомендованным к просмотру всем: как детям, так и взрослым. Кассовые сборы фильма сразу дали понять, что съемки продолжения не заставят себя долго ждать - уже через год Родригес снял 'Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд'. Сиквел получился столь же очаровательным, что и оригинал, и опять спустя год мы увидели продолжение - 'Дети шпионов 3'. Фильм получился, мягко говоря, очень слабым, но опять собрал кучу денег в прокате. С этого момента карьера Родригеса шла с переменным успехом. То он снимает очень даже качественные 'Планета страха' и 'Мачете', то откровенно дурачится, в результате чего мы имеем очень посредственные 'Камень желаний' и 'Приключения Шаркбоя и Лавы'. Поэтому, когда состоялся анонс 'Детей шпионов 4', я сразу же почуял недоброе. Посмотрев фильм, могу сказать, что опасения мои были не напрасны. С самого начала было ясно, что Алекса Вега и Дерил Сабара выросли, поэтому мы вряд ли вновь увидем их на экране в качестве главных героев. Из-за этого нашему вниманию предлагаются два новыз протагониста. Знакомьтесь, Ребекка и Сесил! Это именно такие персонажы, которые не вызовут у Вас сострадания, которым Вы не захотите сопереживать. Они вроде бы дети и умные, но иногда ведут себя, как полные дегенераты. Эти персонажи не способны вызвать ничего, кроме резкого желания кого-нибудь убить. Естественно, ни а каком сравнении с замечательными Кармен и Джуни не может быть и речи. Впрочем, остальные герои от них тоже недалеко ушли. Главный злодей, имеющий тут зловещее прозвище Тик-Так, выглядит просто жалко и невероятно раздражает. Еще больше неуместно в этом фильме выглядят шутки. Неужели никто до сих пор не может понять, что какашки, блевотина, понос и прочие вещи - это не смешно? А здесь именно такой юмор преобладает в большинстве. Поначалу это хоть как-то выносишь, но вскоре чаша терпения переполняется, и смотреть на всё это становится просто тошно. Так если в фильме хоть что-то хорошее? Как ни странно, да. Пару раз здесь появляются повзрослевшие Кармен и Джуни. Их появление может вызвать приятные нотки ностальгии у поклонников франшизы, коим я и являюсь. Ну а в остальном 'Дети шпионов 4D' - пожалуй, худший фильм Роберта Родригеса. Глядя на вызывающих отвращение персонажей, до абсурда простой и нелепый сюжет и ни разу не смешной юмор, можно сделать только один вывод: этот фильм не имеет права называться продолжением 'Детей шпионов', его просто не должно существовать в нашей реальности, а весь тираж его DVD лучше всего собрать в одном месте и попросту сжечь. Будем надеятся, что хоть в этот раз Родригес остановится, и пятых, шестых, седьмых и восьмых частей мы никогда не увидим.

negative

В конвейерных фильмах когда играют дурака - это нормально, это кинокомедия. Здесь же серьёзная тётенька так самозабвенно несёт текст, что возмущаешься от всей этой чуши, на которой покоится мир. А в другой артикуляции этот же текст уже в рамках воспринимаемости. Центральная же для меня героиня такая чёткая, что - что ни скажет - всё истина в последней инстанции, не взирая на альтернативные логики. В фильме озвучены одни из главных вопросов: ритм, танец, настоящесть и смерть, до которых поверхностный индастриал развлечений не доныривает. Потому что даже в беседе с передовыми носителями языка вдруг обнаруживаешь, что на месте этих понятий у братьев по разуму намалёвано другое, и им это удобно, чтоб продолжать заниматься той хернёй, в которую они самозабвенно и фтыкают. Может, ясность и материализация невидимого в простых стандартах и делает все фильмы Вырыпаева шедеврами, а его - самым сильным русским режиссёром. 1

positive

Рестлинг - это как выступления фокусников! Ты знаешь, что это не по-настоящему, но когда фанат приходит на живое шоу, да даже смотря его по ТВ/Интернету, он 'верит' в то, что происходит на ринге. 'Что происходит после того, как мы заходим на ринг и до того, как мы с него уходим? Мы рассказываем историю. Но мы используем для этого наши тела, а не речь', - Пол Левек (a.k.a. Игрок, Triple H). Рестлинг в той или иной форме существует с начала XX века, когда бродячие цирки колесили по США. С тех пор рестлинг эволюционировал в шоу, главное событие которого - WrestleMania - в живую смотрят десятки тысяч фанатов и еще миллионы платят за прямой показ по кабельному. Каждая эпоха дарила своих героев и примеров для подражания: Бруно Саммартино, Андре Гигант, Рик Флэр, Халк Хоган, Брет Харт, Шон Майклз, Стив 'Стинг' Борден, Марк 'Гробовщик' Колоуэй, Стив Остин, Дуэйн 'Рок' Джонсон, Билл Голдберг, Джон Сина, СМ Панк... Список будет продолжаться, т.к. рестлинг, да и сама жизнь, не стоит на месте. Это как любимый сериал. Который смотришь, чтобы узнать, что станет с любимым персонажем дальше. И так будет всегда. Шоу никогда не закончится. И это здорово! И через 30 лет можно будет придя с работы сесть в любимое кресло и уйти в этот мир. Сопереживать поражениям любимых героев и радоваться их победам. Всегда будут люди, которые не будут его смотреть, т.к. там 'все наиграно, поэтому не интересно'. Ну и пусть! Им не восхититься мужеством тех людей, которые ради нашего развлечения рискуют своим здоровьем и самой жизнью. Их сердца не наполнятся грустью от упоминания так рано ушедших Эдди Герреро и Оуэна Харта. Их сердца не охватит ужас и разочарование от того, как умер Крис Бенуа. Им не понять искусство, коим является рестлинг!

positive

5.4.3.2.1...ВЗРЫВ! Прекрасный и ночной Майами – настоящее охотничье угодье для Рэя Квика (Сталлоне), предпочитающего на досуге с помощью пластиковой взрывчатки отправлять на тот свет разношерстных местных мафиози. Его заказчица – роковая красавица Мэй Монро (Стоун), лишившаяся в юности родителей по вине этих самых мафиози. Но за ней стоит некто Нэд Трент (Вудс) – бывший наставник и напарник Рэя по взрывному делу, мечтающий утопить в крови своего нерадивого ученика… Получив хвалебную критику за своего «Снайпера», голливудские продюсеры доверили его автору - Луису Льосе, уже куда более солидный бюджет и супер-звёздный дуэт Сталлоне/Стоун в главных ролях. Оба находились тогда на пике своей карьеры, а Стоун и Вудс, помимо всего прочего, имели в Голливуде репутацию главных интеллектуалов, благодаря незаурядным и самым высоким показателям IQ. Разумеется, старожилы кино-олимпа делали ставку именно на звёздную парочку, но вытянули фильм как раз не они. Мужественный Сталлоне и сексапильная Стоун действительно неплохо смотрятся вместе на экране, но «химии» между ними не наблюдается ни на йоту. А вот триумвират главных подонков (Робертс, Стайгер, Вудс) по праву заслуживает зрительского внимания. Все трое отыграли как того подобают роли: Стайгер хорош в роли местного крестного отца, Робертсу даже играть не надо с его вечной харизмой плохого парня, а Вудс так и вообще укладывает на лопатки весь актёрский состав в плане лицедейства. Его герой – настоящая динамитная шашка, сгусток неконтролируемой энергии и просто безумец, снедаемый изнутри чувством мести и одиночества. Именно его поединок с главным героем задаёт тон всему фильму. Но если с актёрской игрой всё более ли менее в порядке, то с самим сценарием далеко не всё так гладко: мало того что фильм пестрит неувязками и элементарными логическими ошибками, он к тому же ещё и весьма затянут. И впрямь чувствуется, что к сценарию приложила руку женщина: излишний романтизм и налёт таинственности не играют на пользу ленте как боевику. Да и постельная сцена Сталлоне и Стоун не спасает ситуацию. В визуальном плане полный порядок: у фильма есть свой стиль и очарование, яркая палитра цветов и красоты прибрежного Майами притягивают взгляд. Экшн смотрится солидно даже сейчас. Количество взрывов на один квадратный метр ближе к финалу не поддаётся исчислению, а пиротехнические эффекты поставлены на славу. Замечательные композиции Джона Берри придают картине загадочность и атмосферу неспешной романтики. Итог: у Льосы получилось довольно своеобразное и неоднозначное для экшена зрелище, с одной стороны - излишне романтично, вялотекуще и сентиментально, с другой - впечатляюще и технически безупречно. А смотреть или нет – решать только зрителю.

positive

Гэри, - это я про Гэри Росса (очень крутого между прочим), режиссера данного (по-другому сказать не получается) продукта. После удивительного проникающего «Свободный штат Джонса», - как то и не верится, что он мог снять такое. Сандра Буллок, Кейт Бланшет, Хелена Бонэм Картер, Рианна и многие другие, - «Звезда Звезду Звездою погоняет». Ну, это, в общем, ВСЕ, что можно сказать хорошего об этом фильме. Начиная с «оригинального» сюжета, о том, как отсидевший несколько лет в тюрьме, вор организует «ограбление века». Естественно он в тюрьме не просто так сидел, а очень подробно детально разрабатывал свой план. Далее он находит подельников и собственно все это они вместе проворачивают. Ни разу такой сюжет, наверное, не встречали? А теперь, контрольный. Воры, - не мужчины, а женщины, пардон девушки. Ну, что, - съели? Согласитесь оригинально, возникает интерес. Желание увидеть, а как с таким нелегким делом справляется слабый пол. А персонажи то, как прорисованы, какие трюки поставлены: слабо вам взять платье, с вешалки незаметно проходя мимо нее или снять ожерелье с шеи девушки, которую в этот момент тошнит в унитаз? Слабо положить предмет на поднос официанта, а потом забрать это или долго-долго пялиться на драгоценность? Конечно, слабо. На это же нужен особый талант особых уникальных специалистов криминального мира. Главное не забывать про выражение лица, - «Ах какая ловкая и крутая чертовка!». Один из немногих случаев, когда на самом деле после первых 30 минут возникает реальное желание прекратить это издевательство над собой. Настолько все пресно, скучно…. Есть люди, которые лучше засыпают под работающий телевизор. «8 Подруг Оушена», - идеальное кино для них. Там будут, что пытаться изобразить, - вы будете спокойно под это засыпать. Так, как маловероятно, что вам будет интересно посмотреть на экран. Все-таки, есть у меня предположение, зачем же Гэри Россу, - отличному режиссеру и сценаристу, захотелось сделать, что-то эдакое. И знаете, - у меня есть ответ. И это ответ, - Месть. Месть зрителю, очень холодно принявшему гениальный его предыдущей фильм, который не отбил даже свой бюджет. Зато «8 Подруг Оушена» собрали очень хорошие деньги. Наверное, это было примерно так. Ну, вот ребята, я старался для вас, сделал отличное кино, а вы его совсем не оценили. Ну, что же фетишисты вы мои, сделаем по-другому. Позовем раскрученных девчонок, используем раскрученное название. А поводу всего остального париться не будем. Сценарий на коленках набросаем, красивые платья, бриллианты, поп дивы, пафосу наведем и вуаля, - Готово! Ну и все повелись. Пошли в кино, честно досидели до конца, деньги же заплатили. Ну и через 2 часа благополучно забыли о нем. Все просто выветривается…

negative

Села смотреть этот фильм с расчетом расслабиться и получить хорошее настроение. Ведь проблема, затронутая в фильме, несколько надуманна и не требует сложности в разрешении. Беспокоиться вроде было не о чем, в конце концов, к пошлятине в кино постепенно вырабатывается иммунитет. Как же я ошиблась! Да, низкопробного постельного юмора не было, никаких размахиваний вибраторами и намеков на совсем уж дикие извращения. И почти до финала всё было вполне мило, остроумно и ненавязчиво. Однако какое разочарование ожидало в развязке!!! Сомнительнейший, на мой взгляд, хэппи энд, испортивший мне настроение на все выходные. Не кажется ли вам, что настоящая пошлость совсем не в 'туалетном' юморе, а в подобном отношении к жизни и чувствам других людей? Быть может, я слишком серьезно всё восприняла, но не представляю как можно по-другому. Либо режиссер, сценарист и др. не уважают никаких человеческих чувств, либо не признают их существование в принципе. Потому что после просмотра начинаешь думать не о вечной любви, а об ее полнейшем отсутствии и бессмысленности в нашем грешном мире. Как говорится, разруха в головах, а не в клозетах.

negative

Польский кинематограф весьма своеобразен, но этот фильм не похож ни на один другой. Он отличается от всего что я когда-либо видела. История об отношениях с разницей в возрасте была популярна во все времена. Есть много фильмов с одинаковой идеей или сюжетом, и почти все из них легко перепутать, но 'Охранник для дочери' не с чем не сравним. Впервые увидев этот фильм я не могла думать не о чём другом. Фильм очень завораживает, так же как и игра актёров. Особенно отличился Богуслав Линда, игра которого превосходит все остальные. Образ Леона самый правдоподобный. Из всех ролей Богуслава, эта - самая запоминающаяся. 'Охранника для дочери' можно пересматривать множество раз и всё равно захочется ещё и ещё. К сожалению в России этот фильм нелицензионный, так что купить диск или касету с ним практически не возможно. При этом по телевидению этот фильм крутят крайне редко, да и вдобавок поздней ночью. Я ставлю этому фильму 1

positive

Основной плюс фильма - в его звездном актерском составе. Робин Райт Пенн... тысячу лет ее не видела в кино, и надо признать, она очень хороша. Красивая женщина и достойная актриса - может быть ее Пиппа Ли и не получилась самым выразительным лицом киногода, но очень харАктерной ролью - вполне. Вся ее жизнь проходит перед глазами зрителя, от рождения в белом пушке до смерти мужа и. .. 'что дальше, - спрашивает она себя, - я уеду в город к сыну, и буду ждать внуков...?' Но - это ли самое верное решение, и не заслужила ли она другой, новой жизни...? Сильны в эпизодах Моника Белуччи и Джулианна Мур, прямо-таки безупречны. А вот Кеану Ривз не впечатлил, и уж от Вайноны Райдер я точно ожидала большего. Скучновато, хотя очень душевно и большинству женщин окажется близким. В общем, неплохое атмосферное кино.

positive

В принципе, суть большинства аниме строится на том, что главный герой попадает в некое закрытое общество. Оно может быть элитарным, может, напротив, валяться где-то на отшибе жизни - суть в том, как герой пытается приспособиться к общению внутри этого замкнутого клуба (команды, организации, компании, подставьте своё), и как он постепенно к ней привыкает. Таким образом, свойственное японской ментальности стремление к коллективности, играет на подростковой жажде самоутверждения среди себе подобных - если уж не в классе, так хотя бы среди кого-нибудь ещё. Отчасти поэтому аниме считается искусством, в первую очередь, подростковым, даже не детским... И 'Под мостом над Аракавой' вроде как повторяет этот мотив... но, тем не менее, не кажется заштампованным или слишком банальным, хотя, разумеется, истины, о которых говорится в этом аниме, вполне себе бородаты. Давайте сразу проговорим вслух сюжет, чтобы больше не возвращаться к этой глупости: главный герой «Аракавы» - Итиномия Ко, студент и юный наследник огромной корпорации. Однажды он попадает в неудобную ситуацию, из которой его выручает таинственная девушка Нино, ловящая рыбу в речке под мостом. Семейный девиз, который Ко-сан ошибочно полагает своим собственным, заключается в том, что никто из членов семьи Итиномия не должен быть никому обязан, иначе это пагубно сказывается на их здоровье. Ко пытается узнать у девушки, как он может ей отплатить за спасение, и испытывает когнитивный диссонанс, когда узнает, что ей ничего не надо. Тем не менее, под напором страдающего от астмы Итиномии Нино сдается и предлагает юноше стать её парнем и жить вместе с ней – под мостом над Аракавой… Вот и весь сюжет, в общем-то. Да, в конце появляется что-то типа его продолжения, мести отца своему сыну и прочая констатация вечных истин, что непритворное и непосредственное общение между фактически люмпенами куда лучше и искренне, чем доведенный до автоматизма обмен полезной информацией у потерявших себя в своих догмах и правилах клерков... Идея, прям скажем, не на всякий вкус, но лично я полагаю её правильной и справедливой: по сути, мне просто-напросто близки именно такой образ жизни, который ведут жители Аракавы, несмотря на его опасность и излишнюю хаотичность и иррациональность... Кому-то это близко, кому-то нет, но в любом случае месседж имеет смысл и не кажется натянутым. Но самое главное в 'Аракаве', как ни странно, вовсе не её идейная составляющая, а общая эстетика, которая, в свою очередь, влияет на композицию сериала. По сути, каждая серия - это новелла... хорошо, каждая серия состоит минимум из двух новелл, плавно перетекающих одна в другую - очаровательные, бредовые, сюрреалистичные, абсурдные, комичные, фарсовые, да Господи, слов столько не хватит, чтобы описать каждую из них! Это не зубастый социалистичный европейский абсурд, это именно тот абсурд, который умеют делать только японцы: бессмысленный, но, черт возьми, завораживающий! Особенно сильное впечатление оставляют персонажи: почти все они носят маски, а те, кто не носят, все равно неверно (ну как бы неверно) идентифицируют самих себя - Нино считает себя инопланетянкой с Венеры, Стелла превращается в огромного мужчину в платье, Жаклин вроде как королева пчёл... И это не говоря просто о милых странностях, типа хождения только по белым линиям, невозможности не оскорблять собеседника, одушевлении овощей, и прочее, и прочее. А если добавить сюда специфические художественные решения, типа неожиданного чередования абсолютно разных текстур, узоров и попросту стилистики рисунка... Это выглядит очень красиво и уж точно - запоминающееся: если вы вдруг, по какой-то причине, забудете истории персонажей 'Аракавы' (я, правда, не знаю, как вам это удастся, но допустим), то 'картинку' вы не забудете никогда. Впрочем, я не думаю, что забыть этих ребят возможно: да, 'Аракава' не поражает ни драматичностью, ни психологизмом, ни сюжетными перипетиями... Все эти штуки сериалу попросту не нужны. Это просто хорошая компания прекрасных людей, которые живут на берегу Аракавы, прямо под мостом; и проводить с ними время - примерно столь же приятно и безумно, сколь приятно и безумно проводить его со своими друзьями... Они могут строить друг с другом отношения, устраивать невероятные авантюры и просто действовать на нервы, но вы всегда к ним возвращаетесь и всегда улыбаетесь - искренне и неподдельно...

positive

Заинтересовалась 'Морфием' после прослушивания 'Кокаинетки' - занятная вещь. И песня эта, в общем-то, лучшее, что есть в фильме. Наверняка фильм задумывался как драма, в итоге получился событийный треш какой-то. К главному герою не испытываешь ни симпатии, ни антипатии. Мне лично было все равно - сдохнет он где-нибудь из-за своего пристрастия к морфию или останется жив... Не вызывает никаких чувств описанный быт. Разве что поначалу было интересно наблюдать за жизнью в малюсенькой деревеньке. Но это было первые минут двадцать. Никаких эмоций не вызвала героиня Ингеборги, со своей какой-то некстати случившейся любовью. У меня сложилось впечатление, что большую часть героев вообще вписали, чтобы заполнить время. Такое странное ощущение, но это первый за долгое время фильм, не вызвавший у меня никаких чувств. Пустой. Даже обилие операционных сцен не спасло.. В общем, (исключительно за 'Кокаинетку' и за первые 20 минут)

negative

... или иногда плохие вещи случаются с хорошими людьми Будучи поклонником как фильмов ужасов, так и эпопеи «Звездные войны» я не мог пройти мимо достаточно новой британской хоррор картины под названием «Рожденный летать». Во-первых, действие ленты разворачивается на высоте нескольких километров, а в таких условиях противостояние с потусторонними силами зла приобретает особое напряжение от надвигающейся безысходности. Во-вторых, в актерском составе присутствует сам Марк Хэмилл, главная звезда классической фантастической трилогии Джорджа Лукаса, где актер исполнил роль Люка Скайуокера. К сожалению, Сага подкосила успешную карьеру Хэмилла и его так везде и видят в роли джедая всех времен, редко когда предлагая роли в полнометражном кино, предпочитая его как актера озвучки мультфильмов и игр. Кроме того в «Рожденном летать» принял участие и Джулиан Гловер, более всего известный как имперский генерал Вирс из пятого эпизода «Звездных войн» и злодей Вальтер Донован из третьего «Индианы Джонса». Кроме того актерский состав картины пополнился легендой британского кино Аланом Фордом, навсегда оставшемся в наших сердцах, как криминальный авторитет Рыжий из «Большого куша» Гая Ричи. Ну а дополнила звездность проекта английская модель и актриса, сексапильная Джемма Аткинсон в довольно большой роли. Ну а главным инициатором проекта, который собрал весь актерский состав, придумал историю, выступил как постановщик и нашел финансирование, стал Доминик Бернс. Конечно же его имя слышало не так много отечественных зрителей, ведь Бернс не принадлежит к кино-элите Туманного Альбиона, выпуская свои ужасы и криминальные ленты в основном для видео-рынка, что само по себе говорит о качестве его работ. И, к сожалению, несмотря на амбициозность «Рожденного летать», он также сгинул в мире беспросветного домашнего видео, так и не добившись расцвета карьеры своего создателя. Итак, сюжет фильма рассказывает нам историю небольшой группы людей, которые отправляются из небольшого английского аэропорта рейсом в Нью-Йорк. Так как по пути следования самолета разыгралась огромная буря, то большинство путешественников отказалось от затеи перелететь океан, ну а все те, кто остался, собираются в одном пассажирском отсеке, несмотря на статус и дороговизну билетов. Среди странников оказывается парочка влюбленных, разбитый горем врач (Раджи Джеймс), выпивающий и не в меру активный Алан (Саймон Филлипс), двое военных, прибывших из Афганистана, а также криминальный босс Макс Корген (Форд) вместе с двойкой охранников-вышибал. Особой пикантности рейсу придает тот факт, что в багажном отделении перевозится бесценная китайская ваза, которую перевозят в США. Искушение завладеть ею у знающих все детали перевозки заговорщиков из числа кое-кого из присутствующих на борту неоспоримо. Но, как оказывается, ваза содержит в себе древнего демона, который не прочь вселиться в ничего не подозревающих пассажиров, дабы найти себе путь к свободе после многовекового заключения... Сказать что действие картины развивается медленно, это значит не сказать ничего. Добрая половина фильма - это обыкновенный полет группы людей, где мы просто-напросто знакомимся с их характерами и мотивациями, периодически переключаясь на расследование исчезновения кое-кого из пассажиров. Но все это снято как-то бесхитростно и несколько затянуто, что ловишь себя на том, что впадаешь в состояние близкое к сну. Однако чего у картины не отнять, так это атмосферности. Есть некое обаяние у ситуации, действие которой разворачивается на огромном воздушном лайнере, где из пассажиров присутствует лишь десяток с хвостиком человек, а немногочисленный состав обслуживающего персонала не может оказать адекватной помощи при столь неординарных обстоятельствах. Плюс добавим к этому разыгравшуюся бурю и вычисление преступников, скрывающихся за личиной благонадежности. Все это могло слиться в завораживающий детектив или же напряженный мистический триллер. Но ни то, ни другое у постановщика Доминика Бернса не получилось. Складывается впечатление что он сам не до конца понял что же собирается показать в своей картине и попросту кинул в самый конец картины максимум экранного действия, будто компенсируя целый час статичного повествования. Но это оказалось совершенно необязательно, ведь спасти от критики две трети безликого действия просто невозможно. Так как режиссер и сценарист картины был не в состоянии привлечь внимание зрителей, то единственные, кто привлекает внимание в «Рожденном летать» это актеры. Перед просмотром я надеялся что Марк Хэмилл будет принимать максимальное участие в основном действии. И действительно, его герой, Малкольм, получился одним из ведущих персонажей картины. Только вот он оказался всего-навсего начальником смены диспетчерского отдела и все его старания свелись к довольно занудным переговорам по рации и мнимым переживаниям в сотнях километров от основного места действия. Не слишком порадовал меня и Джулиан Гловер, что исполнил роль хранителя вазы. В отличии от своих классических ролей запоминающихся злодеев, здесь актер исполнил роль слегка запуганного старика, который практически никак не влияет на ход событий. ну разве что открывает нам легенду о древнем демоне, дабы мы имели представлении о том зле, которое так медленно и нудно себя проявляет. Ну а кто гарантированно порадовал, так это Алан Форд. Но ему даже не пришлось выходить из образа Рыжего из «Большого куша». Наш герой снова нецензурно выражается, постоянно дает указания всем в округе и заставляет с собой считаться. Как бы ни было, но Форд имеет криминальную харизму, которая забавно граничит с пародией и мне ничуть не жаль что он эксплуатирует данный образ из фильма к фильму. Что же касается Джеммы Аткинсон, сыгравшей роль стюардессы, то она далеко не так однозначна, как кажется в начале картины. И я рад что хотя бы в данной картине режиссер доверил ей роль более глубокую, чем в большинстве ее остальных проектах, где актрису и модель видели лишь в роли заманчивой красотки для привлечения мужского внимания. Венец каждого фильма - его финал. Именно в концовке режиссер зачастую может исправить всю свою беспомощность, развивавшуюся все предыдущее экранное время. Но в «Рожденном летать», пожалуй, завершение истории оказалось самое неудачное, что только могло бы быть. Готовьтесь к целой череде полностью нелогичных поступков, мнимому драматизму. чрезмерному количеству бесхитростных боевых сцен и смертей, и вроде-как неожиданному исходу событий, который на деле заставляет лишь закатить глаза из-за нереальности происходящего. В итоге хочу сказать что «Рожденный летать» - это художественный провал. Лишь две вещи не позволяют поставить ленте самый низкий балл. Первая - место и атмосфера действия. Вторая - актерский состав. Все же остальное является памятников режиссерской несостоятельности. Плюс добавим к этому чрезмерные амбиции Доминика Бернса, который оказался ответственным за сценарий и даже поиск финансирования. Но он явно не рассчитал свои силы, выдав довольно примитивную поделку категории «Б», которую способен оценить то ли совсем неискушенный зритель, то ли поклонник дешевого и примитивного кино.

negative

Фильм невероятно красивый. После просмотра долго не могла отойти, была под впечатлением. Теперь же фильм входит в число моих самых любимых. Сюжет фильма завораживает, в ходе просмотра даже не возникают посторонние мысли. Фильм настолько интересен,что создается впечатление,будто я сама очутилась на месте главной героини. Все, что переживала она, невольно переживала и я. Необычная любовь. Иной взгляд на ответственность (в виде ребенка) . Горе главного героя. Понимание со стороны любимых. Этот фильм раз и навсегда изменил мое отношение к японским картинам. Эта мелодрама совсем не похожа на те, что снимают Америка и Россия. В отличии от США нет пошлости, даже в постельной сцене. Все сделано трогательно и красиво. Нет скучных сцен и повтора, как это бывает обычно в русских мелодрамах. Пусть фильм шел слегка дольше, чем я привыкла,время пролетело незаметно и потрачено было не в пустую. Итак, моя оценка 1. Желаю удачного просмотра!

positive

В очередной комедии Джим Керри показал опять свой класс. Ему среди всех современных комиков нет равных. Создается такое ощущение, как будто он и родился для того, чтобы заставлять людей смеяться хорошим добрым смехом. В фильме 'Лжец, лжец' он перевоплотился в образ адвоката, которому сказать неправду - обыденное дело. Это помогает ему добиваться хороших результатов в профессии, но в семье не так радужно, как на работе. Макс, его сын, хочет побольше папиного внимания, который разными предлогами, говорит, что занят, что у него дела. Но всему приходит конец. На день рождение сына отец не приходит, после чего начинается самое интересное. Из-за своего плохого поведения, из-за того, что папа не уделяет сыну больше времени, именинник желает одного: пусть папа не будет врать хотя бы один день. Вот таков сюжет. Одно желание изменило судьбу лжеца в течение одного дня. Он понял, что все-таки для него значит сын, понял, что врать не так уж и обязательно, и не стоит быть самым последним эгоистом на Земле. Комедия, в которой есть и мораль, и сюжет, и, естественно, неподражаемый Джим Керри, и его классные шутки. Чего стоит его речь, когда он высказывал в глаза всю правду боссам, начальникам и прочим. В общем, перед нами довольно смешная комедия с хорошим сюжетом. Не могу сказать, что это лучшая работа Керри, но фильм смотреть стоит. И последнее: не стоит постоянно врать, ведь из-за этого случается так много проблем. 8,

positive

Здорово когда родственники или близкие друзья, безвозмездно делают нам подарки, дают ценные советы и ограждают нас от различных неприятностей. Жить по правилу: ты помог, а в трудную минуту помогут тебе, для обеих сторон выгодно. Но как быть, если совершенно незнакомые люди, которые даже не земляки вам, делают дорогие подарки, проводят в деревню газопровод, помогают старушке починить сарай, раздают всем жителям деревни безлимитные телефонные номера? А как быть правительству, которое получает в подарок новые авианосцы, и современные спутники над головой? С одной стороны, эти самые незнакомые люди, серьёзно нарываются на проблемы. А с другой стороны возникает вопрос: а в чём подвох? Ну, а что если в один прекрасный день к нам в гости пожалуют инопланетяне, подобные Визитёрам? В прочем, чему быть того не миновать. Было весьма приятно, когда я понял, что сериал несёт в себе не только долю поверхностного, но и толику скрытого смысла: как бы между строк. Многим знакома поговорка: мягко стелют да жёстко спать. Пришелец Анна, умеет убедительно говорить и делать ценные для человечества подарки. Насколько чисты её помыслы, зритель будет узнавать от серии к серии. Агент ФБР Эрика Эванс, во главе с другими борцами против Ви, поначалу решает бороться с пришельцами тихо: без жертв со стороны невинных людей. С точки зрения идеологии, она действует очень умело, но до поры до времени. Так же сериал наглядно показывает, к насколько неблагоприятным последствиям может привести ложь. Говорят, что ложь во благо близкого человека, рано или поздно, обернётся боком. Что бы этого не произошло, нужно быть либо очень грамотным стратегом, или же, просто везучим человеком. Так же сериал призывает задуматься (не заставляет, а только призывает!) что порой доверие для нас чрезвычайно важно не только ради борьбы с врагом, но и для сохранения своего мировоззрения. Наши семьи, – какими бы они не были, – могут сильно зависеть от нас, как и мы от них. Семья в некоторых ситуациях может быть слабым звеном у политиков, актёров, публичных личностей, и простых людей. К игре актёров придраться кончено можно, но досмотрев сериал, я понял, что это лишнее. Королева Визитёров Анна, представлена в описании к фильму как очень красивая женщина. Согласен; она красивее актрисы, отказавшейся от её роли (Фамке Янссен). Но вот мне кажется, что её дочь – сохраню интригу – всё же красивее чем она. Не знаю, специально так или случайно, но мать и дочь, с точки зрения генетики – что небо и земля. Но это можно списать на то, что Визитёры могут наращивать какую угодно кожу. А вот уже то, чего и как Визитёры подстроят в цепочку ДНК – не нашего ума дело. Эрика Эванс, как и её муж, и сын Тайлер, убедительно сыграли свои роли, чего я не могу сказать про репортёра по имени Чет Деккер. Он не только не умеет убедительно вести репортажи, он даже улыбку выдавливает через силу. Но если вспомнить что только благодаря Анне он поднялся по карьерной лестнице, то тогда всё становится на свои места. Отец Лендри – священник, который выступает против пришельцев, знаком нам по многим сериалам, поэтому в его таланте не приходится сомневаться. На его примере мы видим искренне верующего человека, который верен своему богу не как фанатик, а как тот, кто, начав сомневаться, не дал сомнениям погубить свою веру. Есть ли в сериале зрелище? – Задаст мне вопрос уважающий спецэффекты зритель, - конечно, есть – отвечу я, – но их мало, и они под стать малобюджетному, но качественному сериалу. Взрывы выглядят более чем реально, космические корабли хоть и не вписываются в земные декорации – но их дизайн смотрится вполне естественно. Зубы визитёров, убийственный хвост, голубая энергия и т.п. – всё это более чем реально, хотя и не настолько реально, как пулевые ранения. Большего мне кажется и не надо. Вспомните, например, '4400' или 'Star Trek' шестидесятых годов… в этих сериалах почти нет спецэффектов. Или, тот же 'Звёздный крейсер Галактика'. Нам понравились эти фильмы не за их зрелищность, а за погружение в их атмосферу. Вот и 'Визитёры' вполне себе 'атмосферные'. Правда, сериал не идеален, так что ляпы можно наблюдать с самых первых серий. Но в основном меня волновали нелогичные поступки некоторых героев как со стороны Ви, так и со стороны землян. Когда я узнал, что у парня отсутствует большая часть цепочки ДНК, я не придал этому значения. И только прочитав некоторые рецензии зрителей, я понял, что тут создатели явно перемудрили. Поэтому я не буду распространяться о ляпах и тому подобном: ведь мы смотрим фильмы не для этого. Можно ли назвать данное творение Научно-фантастическим триллером? Скорее да, чем нет. Сценарий точно не школьники писали, да и сюжет может, поворачиваться то одной, то совершенно иной гранью. Так что наука тут есть, и она в большинстве своём именно фантастическая. Если в первом сезоне в конце каждой серии повисала 'лёгкая' интрига, то во втором сезоне после каждой серии меня подмывало начать немедленно смотреть следующую. Однажды вы зададитесь вопросом: а почему Визитёры просто не уничтожили человечество? По правде сказать, первый сезон не дал ответа на этот вопрос. И только последние пять серий второго сезона, вполне обоснованно раскроют тему. Подытоживая замечу, что у сериала есть хорошая платформа для продолжения. Не скажу, что интрига в финальной серии качественно смонтирована, но нужно признаться, что от третьего сезона я бы не отказался. Не рекомендую смотреть сериал с детьми до 13 лет: в каких-то сериях затерялись всего три, почти постельные сцены. А в остальном: приятного просмотра!

positive

Это первая моя рецензия. Никогда ещё не доводилось писать и сейчас очень сложно собрать все свои мысли 'в кучу'. Постараюсь ясно донести их до читателей. Кто чем славится, а Генрих VIII прославился жёнами и Церковной реформой, повлекшей за собой новую ветвь христианства - англиканство. Этот персонаж был интересен мне ещё со школы. Хотя, он никогда мне не нравился, однако было много прочитано книг и статей о нём. Сериал 'Тюдоры', на мой взгляд, достаточно историчен. Все события, которые в нём происходят действительно имели место быть. Хотя, конечно, есть и несоответствия, но очень мало. Мне не понравилось то, что многие вещи, которые очень важно было бы осветить подробно были освещены поверхностно. Например, раскол церкви на католичество и англиканство был показан как то нудно и непонятно, хотя в те времена отлучение от церкви было великой трагедией. Интересно, что на портрете того времени король Генрих VIII очень плотного телосложения (историки пишут, что к концу жизни король страдал от ожирения), а актёр Джонатан Рис-Майерс таковым не является. Как бы гримёры его не 'старили' на портрет Генриха он был мало похож. Однако, играл он превосходно! Я так и представляла Генриха: вспыльчивый, переменчивый, поддающийся влиянию советников, любвеобильный, властный и жаждущий славы. Я старалась оценивать фильм с точки зрения истории. Хочу выделить несколько персонажей, которые были сыграны так, как я их и представляла. Анна Болейн, которую сыграла Натали Дормер была сильной, умной женщиной, способной плести интриги и строить заговоры. Очень интересна и трагична любовь Анны и Генриха. Единственная женщина, которая, буквально, свела с ума короля. В фильме мы часто слышим мелодию 'Зелёные рукава'. Говорят, что эту мелодию влюблённый Генрих написал для Анны Болейн, как бы именно эту таинственную девушку в зелёном платье однажды заметил король при дворе. Интересно, что историки до сих пор спорят, была Анна коварной интриганткой или несчастной девушкой. Однако, после вступления Анны на престол очень быстро были сняты с поста и, впоследствии, казнены лучшие друзья Генриха (Томас Уолси и Томас Мор), которые не одобряли брак короля с Анной Болейн. Кстати, в фильме кардинал Уолси 'наложил на себя руки', однако некоторые историки говорят, что Уолси был приговорён к смерти, но попути в Тауэр скончался от болезни. Анна вела себя очень неосторожно. Она слишком открыто флиртовала с другими мужчинами и уничтожала своих врагов. К тому же, она не смогла подарить королю наследника. Несмотря на огромную страсть к Болейн король всё таки охладел к ней. Анна была обвинена в супрежеской измене и, впоследствии, казнена. Исторически не доказано, действительно ли Анна изменяла королю или она была всего лишь оклеветована. В фильме хорошо показана эта 'неизвестность'. Екатерина Аргонская - первая жена Генриха. Этот персонаж мне нравится больше всего. Она очень умная, религиозная, преданная королю и очень покорная. Екатерина, овдовев после брака с Артуром, принцем Уэльским была обручена с Генрихом VIII. Екатерина подарила королю дочь - Марию, однако наследника так и не родила. Когда Екатерина наскучила королю, тот стал искать причины, чтобы аннулировать брак. Он просил Папу Римского дать разрешение на развод, так как Катерина, якобы, досталась Генриху VIII уже 'не девушкой'. Папа отказал Генриху и признал брак действительным. Это заставило короля провести Церковную реформу, в которой он объявил себя главой церкви и сам был в силах развестись и жениться снова. Очень хорошо показана скорбь Екатерины и её попытка сохранить титул Королевы Англии. Её дочь, Мария I Тюдор, в память о матери люто ненавидела реформацию и была 'истинной католичкой'. Очень хорошо в фильме показано, как крепнут её убеждения. Мария при восшествии на престол старалась вернуть Англии 'истинную веру'. Замечательно сыграла Марию Тюдор обворожительная Сара Болджер. В её взгляде видна ненависть к 'еретикам' и становится понятно, как в последствии Мария I Тюдор превратится в Марию Кровавую. В фильме видно, что Мария очень дружна со своей сестрой Елизаветой. Однако, историки пишут, что когда Мария стала королевой Англии первым делом отправила Елизавету в тюрьму, так как именно из-за матери Елизаветы страдала мать Марии. Остальные жёны Генриха не оставили никакого впечатления. Хотя, могу отметить хорошую актёрскую игру Аннабель Уоллис в роли Иоанн (Джейн) Сеймур. Очень запомнился Джереми Нортем в роли Томаса Мора. Несмотря на то, что Томас Мор, получив должность канцлера, сжёг множество еретиков, всё равно мне очень симпатичен этот герой. Томас Мор - известный религиозный деятель той эпохи. Им было написано множество трудов. Очень жаль, что из-за влияния Анны Болейн и переменчивости короля этот замечательный человек был казнён. Томас Мор хороший семьянин. Он очень любил и беспокоился за свою семью и, естественно, воспитывал своих детей и внуков как католиков и ненавистников реформации. Я буквально влюбилась в этого персонажа! Ещё запомнились персонажи Томас Кромвель( Джеймс Фрейн), герцог Саффолк (Генри Кевил) и Томас Уолси (Сэм Нил). Эти люди верно и преданно служили королю, хотя иногда им и приходилось делать чудовищные вещи. Странно, что некоторых из них король не оценил. В целом сериал оставил много положительных впечатлений. Хотелось бы продолжения сериала. Посмотреть, как видит режиссёр правление Марии и Елизаветы (несомненно так же интересные исторические персонажи).

positive

...эта цитата как нельзя кстати подчеркивает образ и натуру Эдит Пиаф, которую, по сути, не может передать ни одна книга, ни один фильм, настолько трудным и насыщенным оказался её жизненный путь, её испытание славой. Это ведь несчастная женщина, которая, несмотря на головокружительную карьеру, славу и огромное количество поклонников так и не ощутила главных женских радостей: счастье быть любимой дочкой, заботливой матерью и прекрасной женой. Этого она никогда так и не обрела. Какой смысл в этих золотых дисках и наградах, если она не ощутила никогда в своей жизни настоящего человеческого счастья? 'Жизнь в розовом цвете' - это фильм, который показывает 2 стороны одной монеты: престиж, славу и деньги, а с другой стороны - наркотики, минуты слабости и падения этой талантливой женщины. Здесь не забыли упомянуть самые тяжелые моменты жизни Эдит, не скрывая и не пряча их. Музыка, которая помогает нам видеть её жизнь в розовом цвете, безукорызненная игра Марион Котийяр и до мелочей продуманный сценарий - всё это приближает фильм к совершенству. Я считаю, что это самый лучший биографический фильм, в котором с помощью множества деталей на всеобщее обозрение представленный жизненный путь великого человека, 'воробышка', который не жалел ни о чём, - Эдит Пиаф! Ощущения от просмотра остались только наилучшие, и все лица, хоть каким-то образом задействованы в создании этого кино шедевра, заслуживают наилучших оваций. Создать такое чудо, изучив так много фактов из жизни великой певицы - величайший труд, но эти люди сделали это и в прекрасной форме, тем самым подарив нам шанс узнать о жизни Великой Пиаф. 1 И ни сотой бала меньше.

positive

В 1223 году русские князья впервые столкнулись с двумя туменами Чингисхана. Это столкновение в котором монголы были виноваты меньше всего, имело для тогдашней Руси роковые последствия. Хотя, для какой Руси? Понятия Руси ещё не было в то время. Существовали отдельные удельные княжества, которые враждовали между собой и лишь изредка объединявшиеся против внешней угрозы. Новгород воевал против Пскова, Киев воевал с Черниговом, Переяславль со Смоленском. Как ни странно, но ужасный разгром армии из 20 - ти князей на реке Калке ничему не научил враждующих русских феодалов. Не привел ни объединению ни последующей подготовке к предстоящей защите своих городов. Такая опрометчивость и недальновидность впоследствии привела к ужасным последствиям. И на долгих два с половиной века, Русь перешла под влияние Орды. А само степное государство приобрело невиданное доселе величие. Никакая армия мира не могла противостоять армии Чингисхана. И дело вовсе не в ее многочисленности, не количество, но качество монгольских отрядов было неизмеримо выше, чем где - либо. Фильм'Легенда о Коловрате' повествует о. периоде правления в Орде внука Чингисхана от приёмного сына Джучи, Бату - Хана ( Батыя ) В отличие от фильма' Орда ' здесь никто не перескакивает на пятнадцать лет вперед и не сжимает этот огромный отрезок до нескольких минут в кадре. Исключением можно считать разве что временной отсыл в детство будущего десятника Евпатия Коловрата и перенесённой им тогда же душевной травмы. Эмоции после просмотра 'Легенды о Коловрате' переполняли. Кто- то прагматично и безжалостно ругает фильм за его как бы недостоверность. Но вдаваться в эти междоусобные конфликты кто прав, кто не прав, нет никакого смысла. Потому что настоящая правда скрыта от нас под толщей веков. Её вряд ли знают и сами историки, которые пишут по разному. Более важно то как снят фильм, какие чувственно - эмоциональные струны он затрагивает, какие болезненные раны наносит. И эта часть наиболее удалась, то как смотрят в лицо опасности герои фильма, в какие состояния впадают не может не волновать. Конечно, после фильма'Викинг' я не ожидал чего-то нового или, так скажем, крутого. Заявленный бюджет 'Коловрата' 360 млн рублей против 1 250 000 000 у Викинга. Однако со своими сомнениями мне пришлось распрощаться во время фильма. 'Коловрат' выглядит явно дороже, чем 'Викинг'. Это трудно объяснить, но всё же бросается в глаза. Мне хочется поблагодарить всех, кто работал над этим фильмом. Работа проделана, судя по съёмкам, огромная. Во время просмотра меня то и дело прошибала сжимающая сердце тоска и грусть. По себе знаю, что такое возможно, если фильм действительно очень хороший, стоящий фильм. Есть в нём, что называется, что- то исконно русское, к чему можно прикоснуться, от чего нельзя отмахнуться. Смутное отсутствие того что очевидно, но дающее силы героям Рязани чувство беды, тревоги за своих детей, жен и матерей. Подвиг малой дружины Евпатия, бросившей вызов многочисленной военной махине Батыя преисполнен неподдельной гордости за предков. И конечно не мог отразиться в искусстве. Этот фильм можно считать благодарностью от потомков. В память о павших воинах, знавших, что погибнут. В то время, когда только одно слово 'Орда' должно было внушать трепет и наводить ужас, находились и те, кто не преклонил колени перед Великим Ханом. Среди таких героев и Михаил Черниговский и Дмитрий Грозные Очи и многие другие, не подчинившиеся Орде воители. Возможно существование Евпатия Коловрата, придуманная древними сказителями легенда, сложенная в отместку за унижение Руси. Возможно, но это нисколько не умаляет достоинств фильма. Историю лучше изучать по сохранившимися археологическим артефактам и летописным источникам. Да и те летописи возможно были не всегда верны и возможно всего лишь отражали позицию власти. И написаны под диктовку. Мы этого не знаем. Главное, что герои реальные на Руси были! Вечная Им Слава!

positive

Познакомилась с таким неординарным режиссером как Владимир Кобрин. Идея проста: мир - есть хаос. Бытие наше абсурдно. Владимир Корбин в начале и в конце картины помещает записи больных шизофренией. В их словах нет смысла, хоть они и связанны, как и в нашей жизни нет особого смысла, но мы живем, выдумываем закономерности и причинно следственные связи, которые по своей сути, если мы берем природу в целом, не несут ровным счетом никакого смысла для течения жизни. На протяжении всего фильма, закадровый голос поясняет все то, что происходит на экране. Очень просто и понятно. Но связать слова и картинку у меня получилось не сразу. Перемотка всех действий, которые совершают герои, представлена зрителю в обратном порядке, запись наоборот. Еще один ход, которым пользуется режиссер, дабы показать нам, что нет разницы вперед или назад. Течение времени нам все равно не изменить. Если поразмышлять над картиной, то можно провести большое количество параллелей. Надеюсь эта рецензия заинтересует вас поискать что-то еще.

positive

31 июня- лунный день. Время, когда возможны встречи на звездном мосту, время, когда возможно все, даже невозможное- хоть синее платье, хоть уход в зазеркалье. здесь перед нами забавная интерпретация прошлого и будущего с явным отпечатком конца 70-х- именно так я охарактеризовала бы эту историю- историю без особого смысла и сюжета. историю о шестом измерении, где мечты и мысли материальны. своеобразную иронию над легендами средневековья с Камелотом, драконами, волшебниками, поисками философского камня, рыцарской доблестью и прекрасными дамами. перед нами предстают две эпохи, не имеющие на самом деле ничего общего ни с прошлым, ни с будущим. Как вам танцующие принцессы в одеяниях не подобающих королевской чести и кассетный магнитофон в качестве подарка для любимой в начале 21-го века? ценности меняются, господа, и это забавно. А образы героев- затворников своего времени с глубоко живущей внутри тоской о чем-то ином? и любой зритель понимает, что это бутофория, стилизация, не имеющая никакой ни исторической ценности, ни особой философской значимости, фантастический фильм без спецэффектов, идей и наставлений. Фильм без события и сюжета с большой буквы. Фильм больше походящий на традиционный советский телеспектакль. Тогда в чем феномен популярности этого фильма, в чем его секрет? Что заставляет поколение 'до 30-ти' без мотивации совкого ностальжи с удовольствием смотреть этот фильм впервые? Что это - та особая человечность вложенная практически в каждый фильм того времени, умение играть чувства, тот удивительный взгляд героини, та особая чистота, которая читается в этой истории любви, музыка, костюмы, песни, надежда на сказку и на свой лунный день 31-го июня? мне действительно сложно понять, чем именно цепляет зрителей этот фильм, но быть просмотренным хотя бы раз он имеет абсолютное право. меняются эпохи, мода, время, но нечто неизменное, постоянное, вечное, человеческое идет рядом со всей нашей цивилизацией, спасая ее от бездушия и зверя внутри, так вот именно этому 'нечто' удалось стать матрицей этого фильма, той невидимой сетью-основой, на которую можно было накладывать все, что угодно и все равно это было бы востребовано. Ибо информацию несет сама частота передачи.

positive

Я недавно откопал, что бы вы думали, видеомагнитофон. Прекрасную возможность для ретро-вечера нельзя было упускать и - о чудо - видеокассета оказалась именно с этим фильмом в неповторимом одноголосном переводе. Я, конечно, смотрел этот фильм, когда он вышел: означенная кассета была подарком на мой 12-й день рождения. А правильно, что ещё можно было подарить мальчику, которому в 4 года показали Призрак оперы, Маску красной смерти и Кошмар на улице Вязов! Так вот тогда, в детстве, Исполнитель мне страшно понравился, но я его с тех пор не пересматривал до вчерашнего дня и, знаете, ничего плохого сказать не могу. Итак, что же я увидел сквозь слегка (о, романтика!) заснеженную картинку на экране? Сам по себе сюжет не то, чтобы нов. 'Рука обезьяны' ввела истории в духе 'будьте осторожны в своих желаниях' в каталог идей для кинематографа, но всё же обращаются к ней довольно редко. Я лично могу припомнить разве что одну из серий Х-файлов на эту тему (а какой темы в х-файлах не было?!) да много позже вышедший фильм по рассказу 'Кнопка, кнопка', название которого я давно забыл. Косвенно тема проскакивает у небезызвестного графомана Кинга в те годы, когда он ещё не был безнадежным графоманом. Я имею в виду Кладбище, конечно же, домашних животных - самую, на мой вкус, страшную книгу в его творчестве. Больше я сходных сюжетов сразу и не припомню. Тема же, в свою очередь, злобного потустороннего существа, вознамерившегося захватить нашу планетишку гораздо менее оригинальна. Божтымой, да на кой она им всем так сдалась-то, вот интересно. И вот это самое существо есть не кто иной, как Эндрю Дивофф в весьма добротном и убедительном гриме. В этой роли он действительно хорош, как в гриме, так и без грима. Он злобный, беспринципный и при этом в меру саркастичный, а ухмылка и шипящий голос отлично дополняют образ. При этом, созданный образ очень симпатичен, по ходу фильма думаешь, да пускай уже этот симпатяга добьётся своего и захватит наш разваливающийся мир до того, как это сделает, скажем, бездушный Скайнет. А говоря об Эндрю, даже как-то обидно, что кончит этот актёр, снимаясь у Невского. Увы, но от такого дерьма не отмываются. Как и во многих старых, пусть и дешёвых фильмах, я не увидел каких-либо грубых промахов в сценарии. Логика, в целом, не хромает, идиотского поведения героев не наблюдается, и противостояние героини и джинна развивается вполне динамично. Сцены финального массового уничтожения персонажей-статистов, которых валили струнами от рояля и вообще всеми имеющимися в помещении подручными средствами, тоже сделаны на приличном для 1997 года и бюджета фильма уровне. Вызывают симпатию второстепенные персонажи: Роберт Энглунд, в кои-то веки снявшийся не в роли злодея, и экзальтированная профессорша запомнились более всего, как и, конечно же, лучший бомж всех времён и народов Бак Флауэрс, храни Господь его душу! Кто хоть раз, глядя на него, усомнился, что перед нами не настоящий люмпен? Также приятный реверанс сделали создатели фильма в сторону классических образцов жанра, собрав в эпизоды столько знакомых нам актёров. Интересно, а если бы кино снимали в наши дни, кого бы позвали - патиссОна? В общем, ретро-вечер этим фильмом ни в коем разе не был испорчен.

positive

Возрождённый Микки Маус, основанный, в первую очередь на прототипе Микки 30-х годов, является героем уже не совсем детских историй. Он и его верные друзья предстают в более карикатурных образах (иногда даже пугающих). Сценарий эпизодов стал более сложным и 'культурным', если можно так выразиться. Мультипликаторы решили посвятить основной хронометраж сюжетам, которые происходят в различных странах. Герои переживают события эпизода попутно раскрывая традиции и культуру местного населения (с помощью стереотипов связанных с той или иной местностью). Также, присутствуют классические сюжеты, которые соединяют юмор 'старого Диснея' с современными реалиями. Что касается рисовки, как я уже писала, стиль анимации максимально приближён к рисовке 20-30 годов. Это, своё рода, дань уважения Уолту Диснею и первым его проектам. Очень красочная и немного сюрреалистичная картинка теперь больше напоминает своим стилем европейскую анимацию. Юмор стал более жёстким, что принципе выглядит вполне уместным, если помнить, что мультфильм теперь направлен не только на детскую аудиторию. Могу сказать, что это творения меня впечатлило и порадовало. Да, возможно, для кого-то Микии навсегда останется наивным и детским персонажем. Всё таки многие выросли и помнят именно такого мышонка. Но, я смогла насладиться новыми эпизодами и оценить новый подход к повествованию. 1

positive

Жила-была девушка, и была она сумасшедшей. Слышались ей голоса, посещали видения, одолевали проблемы в семье... А потом пришла злая тётя, и всё у девушки стало хорошо. Вот так. Стра-а-а-ашно? Вот мне тоже нет. Скорее, тоскливо. Логики повествования - по нулям. Герои однообразны, действие являет собой беготню, конец - как будто из залихватской молодёжной комедии. Про различные мелочи - создание атмосферы, натуралистичность игры актёров - помолчу, т.к. говорить не о чем. Зрительный ряд... Мда. Девушка в главной роли не очень симпатична, ну да бог с ней. Никакой мистики вокруг не видно и не чувствуется. Спецэффектов внятных тоже нет. И главное, всё это уже мы видели, в других фильмах, в гораздо лучшем исполнении. Берёшься снимать фильм - задумайся о зрителе! Как же ему этакую вялотекущую, лишённую - ладно уж, напряжения - но элементарного смысла и логики, штуковинку смотреть? Когда же появится некая оригинальность в каждом, каждом новом ужастике, а? Неужто в эту пору прекрасную уже не смотреть 'мистический триллер' не мне, не тебе?

negative

Начнем с начала. Жила была девочка Хлоя, и судя по сюжету - украинка, почти до мозга костей! Загадала желание и получила 9 жизней, когти, кошачьи глаза и пару надоедливых 'опекунов-май' в придачу, а еще комплекс 'Супермена в юбке' на десерт. А теперь обо всем по порядку. Сюжет притянут за уши и приклеен скотчем. Наша ГГ спасает всех надо или не надо руководствуясь лишь милым 'я могу помочь', и ищет этих беспорадних очень оригинальными способами. Каждая серия мало чем связана с предыдущей, то есть если пропустить 1, 2 или 5 серий, ничего трагического не произойдет. Последняя серия разочаровала очень и очень сильно! Загробилы половину основного актерского состава... я не удивляюсь, что продолжения не будет! Любовная линия - запутанный четырехугольник, который никто не может распутать. ГГ от одного бегает к другому, в одной серии любит этого, в другой - того. ОЧЕНЬ ЗАПУТАННО! Что касается главных героев. Хлоя Кинг - 16-летняя девушка (выглядит на все 20 как минимум), которая стала избранной с 9 жизнями, и стала как бы кувыркаться на кошку. Но вот незадача, за все 10 серий, этого так и не произошло! Когтями она настоятельно не пользуется, разве что наколоть яблоко или испугать собаку (просто святое дело скажу честно!). Про глаза вообще молчу. Я ожидала что-то типа: кошачьи глаза + когти + хоть какой-то намек на клыки, ну и в конце на хорошие кошачьи ушки... А получила - классную каратистку, которая хорошо знает акробатику, в критических ситуациях выпендриваться и пробует очень остро пошутить, но 'не по теме'... Забыла еще добавить, что целоваться ей нельзя, вымрут все! (Тут и проявилась трагичность данного сериала, ей ведь всего 16, а так хочется кого-то чмокнуть). В каждом сериале должен быть 'крутой парень', здесь это должен быть вроде Алек, но как все серии он не пытался таким стать, у него это не получилось! Актер очень переигрывал моментами, а иногда не дотягивал, да и внешностью на красавца не хватает. Разочаровалась! Остальной актерский состав тоже не очень порадовал, кроме Эми. Здесь попали в точку, и на слове легка, и кричать когда надо хорошо получалось, хорошо вписалась в роль 'незаметной подружки главной героини', в общем довольна! Мой приговор таков - сериал смотреть можно, но не как основной момент, а когда параллельно еще что-то делаешь, и не можешь полностью осознать всю суть сказанного и сделанного. Например как я - вышивала и параллельно заглядывала в 'голубой экран'.

negative

Главная проблема этого фильма заключается в его тенденциозности. После фильма Эйзенштейна, где Александр предстает как мудрый стратег, тонко чувствующий настроения народа (это несомненно возводит образ к Кутузову из 'Войны и мира'), создатели этой картины решили показать его однозначным христианином. В результате, без подвигов Александра, все выглядит весьма бледным: русские сплошь изощренные богословы, католики - хитрые коммерсанты от веры, татары говорят пословицами и притчами, как индейцы в вестернах. 'Картинка' почти всегда темная, актерам почти нечего играть, они произносят почти всегда монологи, отчего действия в фильме, конечно, больше не становится. Самое главное, что трудно говорить о сюжете как таковом: путь в Городец, прерываемый невнятными флешбэками, - это все-таки не сюжет. Александр Невский - фигура очень спорная, двойственная, характерная для того времени. В фильме же это апология русскому святому без страха и упрека, что художественно почти неинтересно.

negative

Знаменитая оперная певица Любовь Малышева вместе с сыном Андреем приезжает в родной городок, расположенный где-то в непосредственной близости от Суздаля — судя по архитектуре и погоде. Вскоре ей предстоит переезд за границу, поэтому она решила показать отпрыску то место, где провела детство. Сыну вся эта затея не кажется вдохновляющей, да и отношения с матерью у него не особо складываются. В конце концов, Андрей исчезает — словно растворяется в бедном захолустье. Любовь, в тщетных попытках найти сына, обращается в местную милицию, знакомиться с аборигенами и… остается в городке насовсем. Она ищет сына всюду — в православном монастыре, в палате для зеков-туберкулезников — и не находит. Однако она обретает любовь и сострадание. Пустота в ее душе, осязаемая, словно вода, заполняется светом, который невозможно потрогать рукой — его можно увидеть только как дым, растворяющийся в воздухе. В графе «Жанр» фильм «Юрьев день» называют семейной драмой. Но картина скорее напоминает притчу. Притчу о том, что рождает незримую нить нашей жизни — о вере. Веру эту трудно определить однозначно. Вера эта находится вне какой-либо формы. Пока вне формы — для героини фильма «Юрьев день»: повествование оканчивается прекрасным многоточием. Пока — для режиссера Кирилла Серебренникова, ведь недаром он все же снял «Юрьев день» именно так, как снял. Пока — для актеров: Сергею Сосновскому после окончания фильма все же пришлось размышлять на эту тему и отвечать на вопрос о вере во время разговора со зрителями. Пока — но сначала так, наверное, и должно быть. Даже ребенок в утробе матери зарождается из маленькой клеточки, совсем невидимой точки. Для кого-то «Юрьев день» — это повод поразмышлять о нашей повседневной действительности, а для кого-то — момент истины. Библейские мотивы и образы, которые всплывают на экране в совершенно невообразимом, на первый взгляд, виде, дают понимание того, что и в нашей жизни может случиться свой разговор с Богом, совершиться своя Жертва. Главное — захотеть этого так, как захотела успешная оперная певица с говорящим именем Любовь… Зрители не придут к единому выводу по поводу увиденного — но этого и не нужно. Ведь любой человек, который будет думать о своей вере, будет думать о чем-то своем. О своем Юрьевом дне, дне перемен. 1

positive

Зрители разные и каждый разбивает фильм на определенные под жанры, стили и даже категории. Моё видение фильмов достаточно просто. Потому что, чаще я сужу по общей картинке и не пытаюсь клеймить фильм теми или иными шаблонами. Разве что, очень часто выходят обычные фильмы. Фильмы, которые можно смотреть или не смотреть. Итог одинаковый. Они вырастают как из крупных Голливудских проектов, так и от независимых проектов. Коим и является данный фильм Питера Толана. Питер Толан за свою карьеру зарекомендовал себя в качестве действительно талантливого комедийного сценариста. Либо рутина заела, либо что еще, но Питер решил попробовать себя в режиссуре и как по мне зря. Это тот самый редкий случай, когда в адрес ленты нельзя привести ни комплименты, ни критику. В связи с чем, увиденное описать какими либо словами весьма сложно. Да фильм дешевый и снят максимально просто. Будто типичная студенческая работа начинающего кинематографиста. Отсутствие какого либо опыта Питера бросается в глаза сразу. В связи с чем, фильм смотрится очень не ровно. Местами смотрибельно. А местами вовсе не выносимо. Что плохо даже по меркам семейной и молодежной комедии. Сценарий конечно очень слабый. Но не настолько, что бы трубить тревогу. Было видно, что Питер решил отойти от привычного себе творчества. Что сохранилось в данной ленте лишь в качестве основы. Когда как сама история развернута из рук вон плохо. Фильм конечно же спасает наличие морали, которая достаточно актуальна для зрителей разных возрастов, цветов кожи, полов и других методов разделения. Фильм о том, что жизнь состоит из спусков и подъемов. Никому ничего не достаётся просто так и порой, что бы начать жить по настоящему, надо прикладывать к этому огромные усилия. Вдвойне, если ты находишь, что твоя жизнь ужасна и страдаешь от депрессий. Что отражается в главном героев ленты. Помимо этого фильм раскрывает тему амбиций молодого поколения и их попыток угнаться за счастливой жизнью. Показано на экране конечно же не столь жестко, как является в настоящей жизни. Но в целом нормально. В отличии от различных поворотов сюжета и раскрытий персонажей, которые сведены к невероятно низкому качеству. Мэттью Бродерик один из тех актеров, который и на заре своей карьеры был не шибко талантливым. А с годами стал играть еще хуже. Да и внешне уже не тот милый парень, которым его до сих пор помнят. Что он доказал тут в очередной раз и выдал очень слабую игру. На Бриттани Сноу я возложил огромные надежды после “Сдохни Джон Такер” Но увы, она не оправдала моих ожиданий и стала типичный молодой актрисой типа Элисон Мичалка. Сыграла слабо. Да и внешне особо не привлекательна. Заметно сильно выделились тут Мора Тирни и Питер Фачинелли, которые сыграли пожалуй лучше всех. Музыка Кристофера Тинга получилась слишком навязчивой. Я считаю, что музыка должна либо теряться на фоне ленты, либо идеально дополнять фильм. В данном случае, музыка слишком сильно выделялась на фоне ленты. Что в пору весьма традиционного и скучного звучания ленты, было роковой ошибкой. Скучный, сырой и слишком простой фильм. Где впечатляют парочка достоинств, отличная игра второстепенных актеров и весьма поучительная мораль. Если вам этого достаточно, то посмотреть фильм вполне можно. Если нет, то рисковать я думаю не стоит.

negative

Угораздило же меня забрести на этот фильм. Граждане мужского пола, не стоит, вход исключительно для женщин. Вам хочется в кино, сходите на другой фильм, а этот оставте слабому полу. Может он вам и не понравится, но удовольствия вы не получите, а так и не поймете зачем приходили на его просмотр.

negative

Искренне не понимаю всех этих гневных, конформистских выпадов в сторону искреннего, надрывного и, главное, актуального кино. Может то, что я сейчас скажу прозвучит кощунственно и нелепо, но 'Духless' - это что-то вроде 'Волка с Уолл-Стрит', только болезненнее, поучительнее, с русским колоритом и без попыток сгладить углы, обсыпав их блестками и клубничной пудрой, намекнув на то, как чертовски весело быть богатым и молодым. Вы скажете: 'Как ты можешь, это же СКОРСЕЗЕ, ну просто потому что это Скорсезе, а он велик! А еще Лео в фильме так угарно веселился, тоже так хочу, хы-хы. А кто такой этот ваш Роман Прыгунов? Первый раз слышу! И вообще русское кино - отстой, так все говорят!' В том-то и загвоздка: говорят - и я скажу, лихо опустив то, чего сам до конца не понял. А Данила Козловский, к слову, ( неужели это говорю я, любительница Лео со стажем?...) сыграл ярче и острее ДиКаприо, он был - натянутая струна, котел, распираемый яростью, неудовлетворенностью жизнью и опустошающим ощущением собственной никчемности. Казалось, он разрывался между желанием убить себя, окружающих или взорвать мир, в котором вынужден существовать. То, что показывали на экране показалось мне мерзким, тошнотворным, отрицающим любую духовность, разлагающим, оставляющим прогорклый привкус на языке, хаотично-бездумно мелькающим и абсолютно-адски-невероятно бессмысленным. Но это же...прекрасно. Потому что так оно и есть, так и живут те, чьи жизни большинство из нас мечтает украсть. И если увиденное не оттолкнет, не вызовет тупой, ноющей боли в груди, не опрокинет ушат свиной крови на липко-тошнотный гламур, то вы не пропустили картину через себя, а просто сказали, что это пустой бред, потому, что это нам и пытались показать. Да, пустой, омерзительно пустой, так почему вы все еще мечтаете о нем? И мечтали и будете мечтать и дай бог когда-либо очнетесь от сладко-горького дурмана, сулящего все прелести мира, но в итоге обгладывающего до костей, прессуя в тонны бездушного мусора. Макс - потерянный, лишний, упустивший что-то настоящее в жизни человек, который хотя бы осознает всю фальшь и обманчивую роскошь элиты, но почти не пытается бороться с ней. Если бы не рухнувшее настоящее, вряд ли бы он нашел в себе силы добровольно отринуть мир, в который забрался своими силами, дорогу к которому ковырял ложкой в темноте. Радостно вступил в перспективно-завидные ряды клерков, исправно пил, пропитываясь парами виски (а утром чистенько-холеный на работу), коксом баловался, по девкам сладострастно ходил, деньги текли рекой, а счастье, а гармония, хотя бы удовлетворение где? Спустил в тот же унитаз, в который макал голову трансвестита в пестро-давящем клубе. В лужу крови вокруг головы лучшего друга. В пустой зал, который не собирался быть клубом. И вдруг любовь. Не на ночь, не за деньги и не для карьеры. Без любовной линии, кстати, было бы органичнее. Конечно, хочется верить, что сожженную душу можно спасти, но под силу ли это молодой девчонке, только открывающей себя для жизни?

positive

Пожалуй, фильм одним своим существованием показывает проблему Европы и всего западного мира. Он бесится с жиру. Возможно, это и хотел показать режиссер (хотя скорее всего режиссер сам не знал), но на деле кино и есть сама проблема. И речь не идет об отсутствии развитии сюжета, о тягучести всего происходящего, а о том, что выставляется основным смыслом. Некоторые люди часто сравнивают Россию с западом - по уровню технического развития, по социальной среде и культуре. По первым двум пунктам, да, бесспорно - Россия отстает. Однако если брать культуру, ценности и что-то выше рутинного - Европа ничем не лучше. Пока учителя и врачи в России выживают на том уровне, на котором среднестатистический европеец покончил жизнь самоубийством или пошел на баррикады, показанные в фильме скандинавы страдают от того... что им скучно. Если это самая большая беда для светоча всего мира, то начинаешь сомневаться в его уникальности (как же глобальные проблемы, космос..?) И это выглядит очень неубедительно. Люди сами могут менять свою судьбу, решают чем им заниматься, тем более, имея больше возможностей для самореализации (хоть в науке, хоть в рок-музыке). Совершенно не ясна идея режиссера. Да и исполнение плохенькое. Я видел гораздо более мрачные фильмы (как и в моральном плане, так и в визуальном, пример Машинист с Кристианом Бэйлом), но они оставляли у меня чувство, что я что-то познал посмотрев их или хотя бы не потерял 2 часа своей жизни просто так. P.s. Смотрите уместное... т.е. хорошее кино.

negative

Студия KEYSTONE представляет фильм Чарльза Чаплина… ЭТИ МУКИ ЛЮБВИ (я люблю этот фильм) На что готов пойти человек ради любви? Если посмотрите этот маленький смешной фильм, то поймете, человек пойдет на многое. Тыкнуть вилкой в попу противника, легко. Укусить его за нос, даже не обсуждается. Пожать конкуренту руку скрепя сердцем и это сделает. Любовь – вечна. И Чаплин знал это. Чарли Чаплин снял интересную и очень смешную короткометражку. Ее стоит только посмотреть хотя бы ради момента, когда Чарли сидит в кинотеатре с двумя девушками в обнимку. Я смеялся очень долго. Вот так надо ходить в кинотеатры. Конечно, фильм трудно найти, но я знаю, точно, что он очень понравится поклонникам раннего творчества Чарли Чаплина. Настоящая классика американского кинематографа. Если вам он попадется, смотрите обязательно. Спасибо. В конце всегда любовь прекрасна. 1

positive

«Незнакомцы» - это психологический триллер, который мог бы напугать меня, если бы не был настолько банальным и не реалистичным выкидышем американского кинематографа. В фильме очень пусто и глупо поставлено абсолютно всё, как сюжет, так и действия персонажей. Начнем обо всем по порядку. Сюжет нам предоставляет молодую пару, которая решила побыть в своей этакой «хижине в лесу». Джеймс решает сделать предложение своей любимой даме по имени Кристен, но она отказывается. После отказа, он просит друга забрать его, так как машину решает оставить Кристен. Время ожидания приезда друга, скрашивается камином и свечами, романтическая атмосфера, не смотря на ситуацию. Но всё в миг переворачивается, когда в 4 утра к ним настойчиво стучатся в дверь. Сюжетная линия тут вроде бы обоснованная и до середины ленты мне даже нравилось, как внутри меня копилось напряжение. Но все это было ровно до середины фильма, чем дальше шло дело, тем банальнее протекали действия на экране. В дом пытаются пробраться неизвестные личности в масках. Зачем им это нужно? Не ясно, но факт остается фактом, нужно как-то спасать свою жизнь. Телефоны не работают, позвать на помощь не получается, значит с угрозой нужно справляться самим. Джеймс и Кристен очень долго думают, что же им делать и как же им быть и мечутся из угла в угол, ища место, где можно спрятаться. Джеймс вспоминает, что в детстве отец от него прятал дробовик, он его находит, заряжает, и казалось бы всё – у тебя есть оружие иди и давай отпор ведь нападающих трое, вас двое, не такая уж и большая разница учитывая преимущество того, что ты знаешь свой дом, а они твой нет. Но что же мы видим? Вместо того, чтобы идти и давать отпор бандитам (у которых кроме ножа и топора ничего собственно и нет), Джеймс и Кристен прячутся в каком то чулане, с дробовиком подмышкой. Вы серьезно?! Ну это уже совсем печально, ведь если посмотреть кто нападавшие то ясно, что там один парень и две девушки, одна из которых по факту практически еще ребенок. И здоровый мужик с дробовиком боится выйти и навалять им? Не понимаю, почему авторы сие, творения об этом не подумали. Весь фильм – это сплошное нытье Кристен и невыносимое перемещение туда, сюда не имеющее смысла. Постоянное нытье Кристен из серии: «О Боже, что же нам делать?» просто выводили из меня позывы смеха. Что вам делать!? С дробовиком? Против девочек и мужика с ножом? Нет действительно, что же вам бедненьким делать, конечно, прячьтесь и ждите, пока вас убьют. Очень не реалистично и плохо. Моменты, которые просто меня заставили, закатив глаза отвернуться и подумать о том, а не выключить ли мне вообще весь этот бред? 1) Прятаться от бандитов в шкафу, дверь которого похожа на жалюзи, ну во скольких фильмах режиссеры это засовывали? ВО СКОЛЬКИХ!? Моя реакция была примерно такой: «ОПЯТЬ!? И ВЫ ТОЖЕ!? СКОЛЬКО МОЖНО!» Предсказуемо и очень скучно, серьезно хватит уже так делать. 2) Когда бежишь от бандитов, то обязательно нужно упасть и повредить ногу. Всегда же так? Или в каком-то фильме про маньяков не было такого эпизода? Очередная глупая нелепость от режиссера, которая стала уже не просто штамповкой и печатью, даже краска на этой самой печати выцвела, столько много раз ее ставили везде и постоянно. Так же концовка, которая, наверное, должна была (по мнению режиссера и сценаристов) чем-то удивить зрителя, повергнуть в шок, но нет, не вышло дамы и господа. Концовка окончательно утащила этот фильм на дно. По актерской игре скажу очень кратко, Скотт Спидман сыграл неубедительно ближе к концу, но в начале фильма его образ мне нравился. Лив Тайлер, даже говорить о ней не хочу, бездарная игра, фальшивые эмоции, не понимаю почему, ей восхищаются зрители по игре в этом фильме. Актерская игра на унизительно низком уровне. Так же не ясно, почему создатели решили схалтурить и даже не придумали мотивы деяний тех злодеев, которые напали на молодую пару. «Зачем вы это делаете?» / «Просто потому, что вы дома». Ясно конечно, что у маньяков мотивов нет им лишь бы потешить свои больные потребности, но ведь мне как зрителю не интересно наблюдать за тем как какие то люди, просто так мучают других людей, хочется хоть какую то причину, скрытые мотивы которые можно самому додумать. Но нет тут просто «Мы проходили мимо, поэтому извините». Ну, тогда и вы меня извините, дорогие сценаристы – мне такое не нравится. В итоге пред вами, якобы атмосферный, не страшный триллер, который заставит задуматься лишь о том, что бы вы могли сделать полезного за эти полтора часа впустую потраченного времени, на бездарное кино. У меня всё, всем спасибо за внимание, смотрите хорошие фильмы и не тратьте свое драгоценное время на «Незнакомцев», ведь ваше время вам никто уже не вернет.

negative

Знаете, я долго думала какому фильму написать свою первую рецензию, но решила начать с такого замечательного сериала, как 'Баффи - истребительница вампиров'. В самом начале просмотра я настраивалась на комедию, т. к. долго не верила, что из этой идеи можно создать что-то стоящее. Но Джосс Уидон сделал просто невероятное! Он создал свой великий мир истребительницы и ее друзей (скуби). Могу сказать точно, весь сериал я просмотрела на одном дыхании (за исключением нескольких серий). Я росла вместе с главной героиней, совершала такие же ошибки, общалась с друзьями. Больше всего мне нравилась Баффи в первых 2ух сезонах. Такая маленькая оторва, которой приходиться сбегать с вечеринок, чтобы спасти мир... снова.. Но она с этим справлялась, показывая что нужно верить в свои силы и, самое главное. в своих друзей. Скажу побольше о Скуби - Баффи, Ксандер ( или зендер) и Уиллоу - по-моему это они главная сила истребительница! Каждый из них силен чем-то своим! Уиллоу- знаниями и трудолюбием, Ксандр - своими странными, но стоящими идеями, ну а Баффи - своей физической силой, но это все ничто. У них главное - любовь друг к другу, забота и взаимопомощь. Еще мне понравилась пара безумно красивого, загадочного и доброго вампира с душой Ангела и Баффи, шестнадцатилетней красавицы с острым языком и силой попадать в истории. В этой любви было что-то запретное, прекрасное и романтичное. Только за них дала бы 1 Думаю дальше продолжать нет смысла, потому что я моуг воспевать оды этому сериалу вечность! 1

positive

Все чаще кино переплетается с театром. Все чаще театральные постановки используются в кино. Это очень хорошо, потому что кино имеет те же элементы, что и театр. Что способствовало такому резкому переходу жанровых линий и идей постановки? Этих факторов три: деньги, деньги, деньги... Кинематограф начинает истощать свои ресурсы, нужно что-то новое. Этим новым началом послужило интеграция театральных элементов в постановку фильма. Возьмем, к примеру, тарантиновских 'Бешеных псов'. Наверное каждый слышал разговоры, что это не фильм, а театральная постановка. Тяжело не согласиться, потому что в фильме действительно доминируют театральные элементы...Но не будем отходить от темы. Я веду к тому, что фильм Жана - Франсуа Рише продолжает цепочку 'кино - театр - кино'. Здесь присутствуют длинные сцены в одних декорациях. Чем не театральная постановка. Но чего только стоят сцены перестрелок, воздушного наблюдения. Это делает постановку очень крутой. Сюжет фильма не оригинален и немного затаскан. В канун Нового год в участок № 13 местного региона из-за бури привозят зеков. Что может быть хуже в последний рабочий день. Все было бы ничего, если бы среди этих зеков не было некоего Бишопа - босса мафиози, настоящего убийцы полицейских. И вот живут они себе мирно пару часов, пока не появляется спецназ и не пытается захватить участок и его обитателей. Но из-за усердного встречного ответа, они этот участок уже пытаются уничтожить. И тут уже возникает вопрос - почему полицейские уничтожают своих же? Почему зеки объединяются с копами и воюют против копов? Здесь сценаристы постарались и дали волю фантазии и твердости пера. Каждый кого - то подозревает,каждый в чем - то виноват, каждому выгодна эта борьба.. Фильм получился очень оригинальным и захватывающимся. После просмотра начинаешь задумываться о честности и моральности стражей порядка. Очень обидно, что это те же бандиты только со значком и легальным оружием. Фильм немного предсказуем. После просмотра некоторых сцен, понимаешь что где-то я это уже видел. Хотя нечему удивляться, ведь фильмов на подобную тематику очень много. Взять хотя бы схожесть '16 кварталов' и этого. Но внимание здесь заслуживает игра Итана Хоука. Он всегда очень хорошо смотрится в роли копа. Эту роль он себе подыскал сразу же после гениального 'Тренировочного дня' и в очередной раз доказал на что способен..

positive

Застенчивый менеджер верхнего звена Тим переживает уход бывшей девушки, но под влиянием порой чересчур активного друга Нейта пытается построить новые отношения. Он приходит на свидание вслепую и встречается с чудачкой Мисси, которая, на первый взгляд (да и на второй тоже), сбежала из сумасшедшего дома. Естественно, после такого опыта, он зарекается от всяких свиданий и принимает решение отправиться на служебный ретрит, где все будут парами, на Гавайи один... Как вдруг в аэропорту сталкивается с невероятно красивой женщиной, которая к тому же, словно его вторая половинка! Однако, расписание полётов разлучает их, но они обменялись телефонами! И Тим полон воодушевления! Пусть данная комедия напомнила чем-то 'Притворись моей женой' с Адамом Сэндлером, и конечно есть провисы в сюжете, а порой и просто невозможные фантастические случаи, тем не менее, абсурдность ситуаций довольно часто вызывает пусть иногда и нервный, но смех и иногда даже хохот. В общем, комедия про пару, в которой один - скучный ботаник, а другая - законченный псих) и при этом всё очень серьёзно, ведь на кону должность зама всей фирмы!

positive

'Полет домой' заслуживает внимательного, серьезного зрителя. Это не кино, под которое можно посидеть вечерком с друзьями, жуя попкорн. Нет, это кино способно заставить задуматься о самом важном. Я совершенно случайно начала смотреть этот фильм, сначала меня заинтересовал актер, играющий Колина, потому что я видела его в сериале 'Однажды в сказке'. А потом я поняла, какой большой смысл вложен в эту киноленту. Не стану пересказывать сюжет, скажу лишь то, что вечные ценности - преданность и верность играют здесь главную роль. А путь лжи и обмана никогда не приводит к счастью. Впечатления после фильма - покой, умиротворенность и удовлетворение от просмотра, а также сразу захотелось узнать побольше о роли голубиной почты в жизни людей. Пойду об этом и почитаю! 1

positive

Вы любите фильмы Жака Тати? Ах, вы не знаете кто это такой!!! Значит… Ты, живущий (я люблю этот фильм) Я заметил такую тенденцию в современном кинематографе, что самые талантливые и гениальные режиссеры снимают свои фильмы очень редко, потому что снимать хорошие фильмы действительно трудно. У шведского режиссера Роя Андерссона всегда большие промежутки между фильмами. Иногда они могут затянуться на десять лет, но когда у него все-таки выходит новый фильм, то я уже заранее знаю, что он будет как минимум очень хорошим. Фильм “Ты, живущий” забрал в себя все мысли режиссера, которые он не успел донести в фильме “Песни со второго этажа”. Нужно быть ненормальным человеком, чтобы начать пересказывать сюжет данного фильма, потому что это просто невозможно. Сам режиссер назвал свой фильм разными живыми картинками. В этом фильме очень много героев и все они проживают свои маленькие жизни в этих картинках. Когда я посмотрел первый раз на лицо Роя Андерссона (была фотография, где он сидит с очень грустными глазами), то я сразу подумал, что этот человек снимает печальные фильмы. Данный фильм можно назвать грустным, но не скучным. Учитывая небольшой хронометраж фильма (примерно один час и двадцать пять минут) он смотрелся очень легко. В фильмы были моменты, которые очень сильно удивили. Особенно никогда не забуду половой контакт толстой женщины и худого мужчины. Вот что значит реалистичный секс! Развеселил момент с человеком, который дергал скатерть вместе с посудой. И был восхищен моментом, когда музыкант с девушкой сидит в квартире и играет на гитаре, а квартира движется. Я понимаю, что бесполезно вам рассказывать про этот фильм! Просто если вы хотите посмотреть настоящий авторский фильм, то этот фильм не стоит обходить стороной. В Голливуде никогда не смогут снять такой сильный фильм. Этот фильм снят про то, что люди уже давно умерли внутри и их уже никто не сможет понять. Грустно, но это чистая правда… Спасибо. P.S. А причем тут Жак Тати? Ой, любит его режиссер Андерссон! Это видно в его идеально-чистом шедевре… 1

positive

Гонимы нагнетающим социумом, будничными проблемами и поиском свежих ощущений, есть среди нас индивиды, готовые стать лицом к лицу с природой. Таким, я полагаю, был и Кристофер МакКэндлесс. А готов ли он был на самом деле? Ее Величие Природа - всепоглощающа. С ней шутки плохи. Люди – ничто по сравнению с дикой природой. Но и они, и она – творения Бога. Смогут ли эти два потрясающих творения найти общий язык, связь друг с другом. Посмотрим… Как и всякое, снятое на основе реальных событий кино доходчиво учит чему-то. Мы можем гнать прочь мысль, что «это лишь фильм», потому что именно Такой фильм отражает жизнь, какой она есть в действительности. Перед нами главный герой – Кристофер МакКэндлесс. Среднестатистический молодой парень: умный, перспективный, симпатичный. Окончил колледж на отлично, обеспеченные, но навязчивые родители, семейные проблемы. Что может заставить этого мальчика сойти с протоптанного пути, бросить все, стать отшельником? Он такой, как почти все, но он другой! Кристофер думал, что перейдя на «ты» с природой, он обретет свободу, а на самом деле, насладившись весьма длительной эйфорией, и решив, что пора возвращаться, он стал узником дикого мира. Оборвать эти узы было бы счастливым случаем. Но для того, чтобы получить такой подарок Судьбы, нужно быть ее любимчиком, а так бывает нечасто. Дикая природа – это сложные, глобальные знания, постичь которые можно лишь находясь на дистанции с ней, а не будучи у нее в гостях. Вы же не идете в дом к незнакомому человеку. А даже если идете, то осознаёте риск. Так же и тут. Наивно полагать, что собрав рюкзак подножного корма и вещей первой необходимости, оставив всю технику, вы сможете комфортно существовать в этом мире. НЕТ! Лишь немногие смогут. Кристофер МакКэндлесс, или как он себя потом называл Александр СуперБродяга был человеком очень странным, но не дурным. Он смог. Взлетел слишком высоко, и обжегся… И что же, лицезрев финал, вы решите, что мораль фильма лишь в том, мол «не шути с природой»? Нееет, не для того старался Шон Пенн. А как старался то. Ведь чтоб показать выше написанную мораль путем кинематографа не обязательно было брать именно эту, правдивую историю. Не для того он был настолько вдохновлен книгой Джона Кракауера, чтобы потом, спустя 10 лет устроить очень сложные съемки фильма «В диких условиях». Не для того и реальный герой прожил все эти приключения, сделав в поворотный момент своей жизни уверенный шаг на встречу им, этим приключениям. Не для того актер Эмиль Хирш так отчаянно, так талантливо вживался в свою, пока что лучшую, не побоюсь этого слова, ГЕНИАЛЬНУЮ роль. А для чего же? Более двух часов местами потрясающе красивого видео ряда. Ты не просто смотришь в экран, ты окунаешься в ту красоту, которую тебе показывает этот экран, влюбляешься в нее, и растворяешься в ней. Ты остро ощущаешь всю горечь и невзгоды, которые переживает главный герой. Слышишь и осознаешь каждую фразу. Бывает и кривишься от отвращения, но взгляд не отворачиваешь. Ты весь в нем, в этом фильме. И заслуга тут каждого действующего звена – создателя «В диких условиях». Все совершенно. И не может быть такого, чтобы хоть один зритель – «гурман» остался равнодушным, что бы хоть на несколько жизненных вопросов, которые тревожат душу в момент просмотра, он не нашел ответов. В этом и Величие данного кино! 1

positive

С моей точки зрения, Пол МакГиган смог снять добротный триллер, сюжет которого получился очень захватывающим и интересным, так как от начала и до конца зрителю не совсем понятно, что ожидает главного героя впереди, после того, как он попадает в отнюдь не простую ситуацию и как он собирается из нее выкручиваться. Раз уж речь пошла о сюжете и о главном герое, то стоит написать об этом пару строк: главный герой, Слевин Келевра, чью роль исполняет талантливый и достаточно молодой актёр Джош Хартнетт, после череды неудач отправляется к своему другу Нику Фишеру, дабы немного развеяться. Однако, проснувшись однажды утром, он оказывается впутанным в войну двух самых влиятельных людей в городе, Босса и Равина, принявшего Слевина за Ника, который задолжал двум гангстерам немалую сумму денег. Соседка Ника Линдси пытается помочь Слевину во всём разобраться. О том, удастся ли Слевину выйти из воды чистым и куда же делся сам Ник, зрителю как раз и предстоит узнать, посмотрев эту картину. Не могу не упомянуть о главных действующих лицах фильма. Роль Босса исполнил потрясающий и весьма одаренный актёр Морган Фриман, который блестяще исполнил свою роль и, действительно, смог показать зрителю, как должен выглядеть влиятельный гангстер в летах. Роль его оппонента и противника, Равина, сыграл Бен Кинглси, который ничуть не хуже Фримана показал аудитории, каким в действительности полагается быть опытному и рассудительному преступнику, возглавляющему огромную бандгруппировку. Роль Линдси исполнила привлекательная Люси Лью, которой удалось великолепно вжиться в роль назойливой, любопытной и завлекательной соседки. Мне также хотелось бы отметить игру Брюса Уиллиса , как всегда блистающего на экране, который сыграл киллера по кличке Добрый Кот. Должен признаться, что ему очень подходят подобные роли и я с радостью наблюдал за его игрой. В заключение, мне хотелось бы добавить ко всему вышенаписанному, что фильм, на самом деле, заслуживает внимания, и должен вас заверить, что вы не пожалеете о том, что потратили на его просмотр своё время, так как сюжет, по моему мнению, вас заинтригует, заставит поломать голову, а в конце приятно удивит.

positive

Я честно пыталась полюбить этот фильм, но он оказался полной противоположностью моих ожиданий. А ждала я, почему-то, оригинальную и умную сюжетную картину. Не испытываю особого отвращения к фильмам с наивным взглядом на научную фантастику и штампованным плоским сюжетом, но таким фильмам просто необходим гигантский бюджет и зрелищный экшн, чтоб тонна взрывчатки и компьютерной графики на каждую секунду (как в новом 'Судье Дредде' например), дабы маскировать штампы и нелепости. Иначе смотреть это невыносимо. Начало мне показалось интересным и интригующим: проводятся занятия по внедрению 'правильной' идеологии в неокрепшие детские умы, но вот один неокрепший ум никак не поддаётся, потом оказывается, что это всё видение некой подопытной девочки... Я уж грешным делом подумала, что в центре сюжета будет некая симуляция идеального общества (оригинальный сериал не смотрела, вообще о нём буквально только что узнала, но это ничего не меняет) или ещё что-нибудь оригинальное... Но увы и ах -- штамп на штампе и штампом погоняет! Как они вообще умудрились сделать фильм, состоящий из одних только штампов? Это же смерть для фильма снятого в стилистике, которую к 2005 году уже можно было отнести чуть ли не к ретрофутуризму (взять хоть эти декорации а-ля сай-фай восьмидесятых, да и костюмы -- оттуда же). В нём обязано быть море иронии и оригинальный сюжет. Но нет же, штампы-штампы-штампы: 1. аутичная девочка, периодически превращающаяся в супер-оружие -- встречается в каждом первом аниме, помимо картин Хаяо Миядзаки и Сатоси Кона (что-то в этом образе есть, но осточертел он уже до чёртиков); 2. захватившая всю галактику тоталитарная Империя Зла, против тирании которой борется кучка отщепенцев -- каждый первый фантастический фильм, начиная со 'Звёздных Войн' (честное слово, пора бы уже забацать кино про 'плохих' имперцев и то как они оберегают душевный покой тупых, но мирных граждан); 3. некая информация, которая будучи отдана на рассмотрение широкой общественности подорвёт могущество Империи Зла -- каждая первая антиутопия (нет, серьёзно, вы правда думаете, что так оно и будет?? Да эту инфу пообсасывают максимум неделю в интернете или, если Империя такая уж тоталитарная, на родной кухне -- и забудут); ну и чуть более редкие, но по-прежнему штампы, вроде волшебного препарат, который вместо положительного эффекта превращает людей в кровожадных монстров, средневекового оружия в космическую эпоху или раскаявшегося злодея. И при этом допотопные спецэффекты и банальная, давно поизносившаяся стилистика, напоминающая о старых дешёвых фантастических сериалах. И никакой самоиронии, которая могла бы спасти картину. Печально.

negative

'Танец — это глоток чего-то нового. Чего-то, что спрятано глубоко внутри тебя. Танец — это возможность на время стать другим'. Может, я и немного запоздала с рецензией, но лучше сейчас, чем никогда! Ну начну с того, что живу я в маленьком скромном городе на севере страны, у нас есть один единственный кинотеатр, в котором нет так любимого мною 3D формата, ужас конечно, но жить можно. И поэтому, я не могла пойти на такое преступление - смотреть 'Шаг вперед 3-D', не шагая, как гласит слоган 'навстречу 3D»! Так что, я решила во что бы то ни стало посмотреть этот фильм только в наикрутейших 3D очках! И я, смею вас заверить, дождалась, и спустя почти год после проката, я сходила-таки на этот суперский фильм! Честно, вам скажу, что я поклонница всех частей 'Шага Вперед', и когда я вышла из зала, мне ужасно захотелось танцевать, хотя, я - человек совершенно не танцующий в клубах. Так что для фильма про танцы - это весомая похвала от меня) Мне очень понравилась эта идея отойти от танцев одному из главных героев Люку, то что он снимает фильм про танцы, что у него есть другое увлечение - кино. Так же отличная идея сделать главным героем Лося, думаю, что многие его полюбили еще по второй части фильма. Понравилось, что ребята - актеры, они показали все как надо, они играли самих себя! Все они живут танцами, танцы их спасли и для того чтобы выразить свои чувства в словах - не обязательно уметь идеально говорить. Все что хотел показать Джон Чу (директор фильма, он же снимал Шаг Вперед 2), он показал. И я думаю, это очевидно. Все, кого не очень зацепил фильм или кто считает, что они неправильно играли и так далее...поищите в интернете фильм Люка Кетчера - 'Поколение Бумбокса', тот самый, что Люк снимал в фильме. И такой есть, там очень много интересного. Меня этот фильм искренне зацепил, я буквально несколько дней после просмотра дома танцевала! За короткое время я полюбил всех 'Пиратов', они лучшие из лучших!) Огромное количество танцев, классные места, веселые и безбашенные люди, и музыка - это все просто на высшем уровне! Итог: фильм безумно позитивный, с долей юмора, отличным саундтреком и блестящими танцами! Этот фильм обязателен к просмотру!

positive

Невероятно, но правда! Я посмотрела этот фильм в кино, на чудесном ретропоказе в небольшом кинотеатре. Милая пожилая женщина перед показом рассказала всем присутствующим биографию «божественной» женщины – Греты Гарбо, личную и творческую, чем как бы подготовила нас к приятному просмотру. Фильм, можно сказать, провалился в свои годы в прокате, но думаю это не из-за низкого качества фильма, а из-за Второй Мировой войны, во время которой людям не очень хотелось смотреть комедии про какие-то абстрактные проблемы, когда реальных и так хватает. Фильм хороший! Перед началом нам сказали, что он якобы скучноват, но мне так совсем не показалось. Живой, динамичный и очень даже смешной. Такие комедии устраивают меня куда больше современных и их плоскими, поверхностными, пошлыми шутками. Шутки здесь не остроумны, сколько просто естественны и понятны, как и сама ситуация. Колоритные персонажи усиливали эффект. Чего стоит хотя бы Констанс Беннетт, кричащая на себя при любом нервном потрясении! Сценарий конечно мог бы быть получше. Конец можно было сделать где положено, а не в середине фильма, как казалось. Но это знаете ли придирки. 2 роли в 1 фильме. Разные, почти противоположные, но связанные и вытекающие друг из друга. Игра поразительно естественна. Это вообще отличительная черта Гарбо, которая считала 1 дюбль самым лучшим, никогда не репетировала и не переснимала свои сцены. В ней чувствуется особая женская грация сочетающаяся с силой отнюдь не женской, что так отчётливо было показано в картине. Она не любила эту роль, как впрочем, и большинство других своих ролей, за исключением 3 единственных, которые она считала достойными. Странно такое слышать от человека, который сам выбирал себе все сценарии, и всё же такая оценка не ставит крест на фильме. Более того, я бы его даже пересмотрела спустя какое-то время, так понравился мне юмор. Последняя роль Греты, после которой её ждала настоящая жизнь, а не затворничество, как многие полагают. Жизнь полная путешествий, приключений, новых знакомств и эмоций. 19 лет заставлять себя ходить на съёмки люто ненавидя Голливуд и вот долгожданный конец! Она заслужила отдых и право быть свободной во всех смыслах. Мы могли ожидать о неё большего, но она итак сделала очень много.

positive

Fuck you, you fucking fuckers перевод: [Пошли вы к черту, тупые ублюдки] Заряд энергии выданный за сеанс фильма примерно равен грайндовому альбому прослушанному в боевом настроении. Политик, растит зародышей, чтобы выжить и пройти в президенты, ограничив производство оружия, при этом нанимает боевика, который получил заказы еще с трех сторон. А в это вмешивается бомж, ребенок с грустным прошлым, из-за которого он ест только морковь и стреляет из любого оружия в любых положениях. Фильм подобен Адреналину по скорости перемещения кадров на экране, но тут нет сюжетно-обоснованной необходимости действий. Тут есть стрельба, трюки и снова стрельба + юмор (местами достаточно сильный - одна красная нить из морковок что стоит) + остальное на фоне стрельбы. Местами фильм превращается в пародию на самого себя, при этом герой не меняет сверх серьезного выражения лица. А еще очень понравилась любовь оператора к мелочам в кадре... думаю то, на что акцентируется внимание на секунду, далеко не все, что спрятали в кадре создатели. Кстати, режиссер до этого ничего толкового не снял... можно сказать дебют. В сухом остатке: один из лучших фильмов за год в трюково-игровой сфере с элементами треша.

positive

Попал на сеанс этого фильма совершенно случайно, несмотря на то, что про 'Юленьку' я знал порядком, смотреть мне её как-то не особо хотелось, но друзья затащили меня таки в кинотеатр на сеанс и устроившись поудобнее ожидал очередную российскую фигню, на которую я пошел в кинотеатр. После просмотра были разные чувства: в принципе идея фильма хороша, даже очень, но с другой все очень плохо и не качественно снято, но денег за билет мне как ни странно жалко не было, но ожидаемого удовольствия от просмотра я тоже не получил, так что эмоции и чувства были какими-то двоякими. Сюжет рассказывает про учителя Андрея Белова, который вместе со своей семьей переезжает из шумной столицы, в тихий и вроде бы спокойный провинциальный городок, где Андрей устраивается на работу учителем в женской гимназии, где на Белова пристальное внимание обращает ученица Юля, которая знакомит своего учителя с мамой, дабы устроить её счастливую личную жизнь, но хочет ли Белов бросать свою прежнюю семью ради того, чтобы сделать новую? В решении этого жизненно важного вопроса поможет «добрая» Юленька, способная убить за неповиновение. Сценарий конечно хоть и оригинальный, но достаточно бредовый, можно даже сказать что немного недоделанный, но это все исправят американцы, которые наверняка снимут свою «Юленьку», сделав её более кровожадной и беспощадной, но про это пока что рано говорить. Про плюсы и минусы я расскажу отдельно: Плюсы: Довольно интересная идея, которая очень интересна и самое главное, оригинальна. Хорошая игра самой Юленьки, в исполнении Дарьи Балабановой и как ни странно, но мне понравился саундтрек, который держал в некоторых моментах в напряжении, несмотря на то, что композитором является довольно известный музыкант Аркадий Укупник. Ну в плюсы стоит занести и таки неплохую атмосферу, которая и удерживает у экрана, не давая заскучать, хотя и где заскучать места были, но где было возможно, атмосфера удерживала. В общем-то и все! Минусы: Недоработанный сценарий, который если бы доделали до конца, то наверняка бы вышел приличный психологический триллер, ну а так, вышел средненький закос под этот самый триллер. Очень слабая режиссура Александра Стриженова, который откровенно говоря разочаровал своей работой, идея то вроде и хорошая, но вот исполнение вновь подкачало, да еще и небольшая роль Стриженова выглядела как-то наиграно и несуразно. Совсем не понравился актерский состав, в особенности российский секс-символ Марат Башаров, который в некоторых сценах смотрелся просто глупо, примерно также как и Башаров, слабовато сыграла и Оксана Лаврентьева. Как-то нелепо смотрелись эротические сцены на красных простынях, что является закосом под американские фильмы, где такой прием смотрелся более убедительней, да и сделан был более качественней, хотя наши тоже старались, только вот Башарова оттуда убрать и все будет нормально, а получилось так, слабовато, даже очень слабенько, лучше так сказать, хотя попытка засчитана. Ну и закончу я перечень минусов, операторской работой, которая ничего кроме гневной критики не заслуживает! Итог: средний фильм, с отличной идеей, но с ужасным исполнением и такими же по качеству постельными сценами с якобы секс-символом Маратом Башаровым. Посмотреть можно, но только из любопытства! P.S. Хотел написать нейтральную рецензию, но после долгих раздумий решился таки на написание отрицательной, а то создатели обольстятся по поводу критики и будут продолжать снимать такие вот 'недоделанные' фильмы!

negative

Фильм понравился. Не знаю почему, но мне такой туповатый юмор нравится. Нравится и все, и объяснить это я вряд ли смогу словами. 'ЧОП' мне тоже нравился, пол-сайта по этой теме уже проехались, что это для малолеток и т.д. и т.п. Просто всем нравится разный юмор, одни смеются, когда обкидываются тортами, другим нравится, когда спотыкаются на банановой кожуре и падают, третьим, по душе 'черный юмор', а четвертым, по нраву арт-хаус и утонченный юмор. Все это имеет право на существование. Мне здесь, кроме плоского и туповатого юмора, опять же понравился легкий налет эротизма. Намеки были, но девушки не вели себя вульгарно и бесстыдно на показ. А взялся за попку (когда из воды поддерживал) - получи пощечину. Таких девушек уважаю. Как бы это сказать, они не легкодоступные. Не против переспать при возможности и если парень нравится, но имеют самоуважение и личная планка не занижена. А те, которые дают 'даром за амбаром', это просто 'жалкие давалки'. Кстати, и фигурки и личики у обеих на уровне. И чувство юмора у них имеется. Кристиан Клавье классно сыграл в фильме. Он был органичен и смешной. Когда он выстраивает гримасу умного на лице, это уже выглядит забавно. 'Бабуля' - персонаж, придуманный удачно и к месту. Два его друга-дебилоида, как всегда, отжигают по полной. Кому не по душе такой юмор, проходите мимо, никто не заставляет смотреть насильно.

positive

Где-то хрустнула ветка, раздался чей-то плачь в ночи - не ходи, человек. Не потакай своему любопытству, иначе пропадёшь. Сгинешь без следа, оставшись без вести пропавшим трофеем проклятого народца. Не топчи священный лес, не тревожь полузабытое племя. Были они или не были, возникли из ниоткуда по прихоти человеческой фантазии или взаправду вероломно изгнаны людьми со своих обжитых земель - поздно думать об этом. Вторгся к ним, и теперь они вторгнутся к тебе - баньши, феи, перевёртыши, прочие одинаково мерзкие и жуткие на вид создания, со временем наводняющие экран, придут, чтобы забрать тех, кого герои любят больше всего. Основная часть действия дебютной полнометражной работы Корина Харди происходит в течение одной ночи, во время которой семейная чета (Адам и Клэр) в состоянии полнейшей паники и ужаса пытается защитить себя и своего маленького ребёнка от загребущих лап страшных созданий. Переехавшие из Лондона герои по воле судьбы (и особенностей работы Адама) поселяются в старом доме посреди чащобы, по умолчанию опасной постройке, тем более в таком мистическом месте. Мужчина категорически не внемлет предупреждениям местных жителей, и раз за разом заходит в самые древние части леса, женщина опрометчиво сдирает с окон железные решётки и тем самым оба подписывают приговор своему относительно спокойному существованию в ирландской глуши. Сюжет фильма Харди прост и безыскусен - Адам и Клэр сами провоцируют полумистические силы и теперь вынуждены спасать свои жизни и защищать собственное дитя. Однако оперируя вполне стандартным набором режиссёрских приёмов, начинающий фильмодел умудряется добиться хорошего экранного напряжения. Кажется, что некоторые эпизоды здесь излишне искусственны, но с определённого момента (с наступления той самой ночи) это ощущение уходит, и действие начинает писать паника главных действующих лиц, попавших в ловушку посреди вековых лесов. Любая жуткая ситуация создаётся на пределе, всё решают секунды и миллиметры - Харди творит настоящий саспенс, создаёт атмосферу практически первобытного, первородного страха, протягивающего свои щупальца из глубин подсознания, порабощающего волю и разум, завладевающего мыслями, стремлениями и желаниями. Именно поэтому далеко не новые жанровые клише вроде заводящейся в последний момент машины или вспышек фотоаппарата, отпугивающих боящихся света монстров, здесь совершенно теряют вторичность использования и полностью оправдывают своё наличие. Злая сила в виде однообразно уродливых антропоморфных созданий не прячется до поры, а регулярно напоминает о себе, чтобы в определённый момент выплеснуться на экран строем изломанных фигур, затаившихся посреди вековых стволов. Монстры здесь, они совсем рядом и намерены забрать твоего ребёнка, твоё счастье и твою жизнь - Харди не стремится к изощрённому повествованию, у него есть лишь выживание в узких временных рамках. Установка проста - огнём и железом выжечь, выцарапать себе путь к спасению, пока адские порождения не размотали твои кишки как кассетную ленту. И герои выживают всеми силами, больше прячутся, нежели борются, и испытывают перманентный испуг не только перед окружившими их тварями, но и перед друг другом - сценарий держит в рукаве пару откровенно надуманных поворотов, которые, тем не менее, удачно вписываются в общую сюжетную канву. В конце концов, это всего лишь фильм ужасов, и с основной своей задачей 'держать в напряжении и пугать' он справляется практически безупречно. Под инфернальную симфонию ночного леса здесь разворачивается столкновение человека современного мира с силами, которые уже давно должны были сгинуть в небытие, но продолжают жить вопреки всему, прятаться до поры в окутанных дымкой древних поверий лощинах и брошенных в глуши домах. И при встрече с ними всем отвыкшим верить в непознанное остаётся лишь одно - бежать в сторону рассвета, бежать со всех ног, пока свет не разгонит тьму и не прогонит внезапно обретшие плоть порождения народных суеверий.

positive

Жизнь каждого человека, и уж тем более такой легенды, как Эдит Пиаф, полна противоречий. Невозможно в одной картине осветить всю биографию, приходится отбирать факты, которые отражают идею режиссера, факты, которые показывают становление личности. И проблема как раз в том, что идею режиссера я так и не уловила. Это фильм не о Великой Пиаф, и даже не о несчастной Пиаф, это фильм об Ужасной Пиаф, о Неблагодарной Пиаф... И я бы в это поверила, если бы не знала ничего другого об ее биографии, кроме того, что показано в этом фильме. Выбраны самые страшные и грязные страницы ее жизни, а остальное осталось за кадром. Было бы понятно, если бы нам показали историю ее преодоления, покорения мира девчонкой с улицы... Патриотичным фильм тоже не назовешь, половина из указанных событий - ее пребывание в Америке. В финале лейтмотивом проходит мысль, позаимствованная у одной из самых известных песен Пиаф - 'Нет, мне не жаль'. Неужели это и была задумка режиссера? Показать не лучшие стороны этой неоднозначной натуры и твердить, что жалеть ни о чем не стоит? Ее отношения с сестрой, дочерью, помогавшими ей людьми - далеко не образец для подражания. Даже история любви не убедительна и не вызывает сопереживания героине. Единственное, что хочется отметить, как плюс - это игру Марион Котийяр, она справилась с поставленной режиссером задачей, пусть даже и спорной, на мой взгляд. Она убедила меня в том, что может не только быть очаровательной подругой главных героев, а вполне достойна серьезных драматических ролей. Слушайте голос Парижа, слушайте песни Пиаф и верьте тому, что вы слышите, что вы чувствуете, а не видите на экране...

negative

Мать моя женщина! Такой ахинеи я не видел не то, что давно - я не видел никогда! Как говаривал бессмертный Лелик из 'Бриллиантовой руки': 'За такое убивать надо.' Да отсохнут же ваши руки, создатели фильма. Начнем по порядку. Создатели фильма взяли за литературную основу произведение Гоголя, перевернули всю концепцию и смысл рассказа с ног на голову, завернули в красивый фантик, проPRили, обозвали Первым российским ужастиком и выпустили в прокат. Все гениальное просто! 1. Если кто не в курсе, скажу: Гоголь не писал ужастик! Его рассказ не о нечистой силе: ведьмах, оборотнях, вурдалаках и прочей нечисти. Гоголь писал о человеке без веры. И это прекрасно показано в одноименном фильме с Л. Куравлевым. 2.'Вий' немыслимо превосходит 'Ведьму' по всем параметрам (как это ни странно, даже по части визуального ряда).Я думаю все вспомнят эту жуткую атмосферу старого фильма. 3.В фильме абсолютно-полностью отсутствуют: сценарий, игра актеров, музыкальное сопровождение, а сюжет фильма настолько маразматичен, что люди в кинотеатре просто не могли сдержать смех. 4. Идиотские ходульные персонажи; местами пафосные, совершенно оторванные от сюжета диалоги и убогие декорации довершают картину. Actionа как такового нет. Также хочу отметить крайне неудачный русский дубляж. Понравились 2 вещи: симпатичная Е. Крюкова в роли 'панночки', хотя до Н. Варлей очень далеко. И сцена, в которой герой В. Николаева молиться в 3 огненных кругах, простирая руки к небу и обретает Веру. Лучше пересмотрите еще раз старый добрый 'Вий' - получите гораздо больше впечатлений и удовольствия.

negative

Раньше, во времена Советского Союза, были мультфильмы, которые можно было показывать детям, не боясь об их психическом здоровье. Они были поучительными, веселыми, интеллектуальными, и очень добрыми. Их любили не только детишки, но и старшее поколение. Они были той ниточкой, которая связывала взрослых людей с детством. Диалоги с тех мультфильмов знали на память, фразы становились крылатыми. Такая незабвенная классика как «Вини-Пух», «Малыш и Карлсон», «Ну, погоди!», «Чебурашка» все еще попадается на наших экранах, но в основном становится отдушиной для наших родителей. А что же смотрит нынешнее поколение, какие у них герои? А смотрят они мультфильмы зарубежные, в которых множество жестокости, крови, ругани и просто отвратительных моментов. Современные российские мультфильмы далеко не все являются качественным продуктом, но бывают и удачные примеры. Ну а когда команда разработчиков вкладывает в свой проект душу и сердце, тогда получаются шедевры. Шедевры, которые можно сравнить даже с теми великими советскими мультиками. «Маша и Медведь' именно такой творение. Сюжет довольно не замысловат, зато очень трогательный и смешной. Мультфильм о приключениях маленькой, неугомонной девочке Маши, которая никому не дает покоя, в особенности своему другу Медведю. Они попадают в очень веселые ситуации, одной из главных причин этих ситуаций и является Маша. Мультфильм очень добрый и рассчитан в первую очередь на детскую аудиторию. Но в тоже время он семейный и будет интересен людям всех возрастных категорий. Диалоги в мультфильме искрометные, веселые, запоминающиеся. В подходящих ситуациях фразы из мультика сами «влезают» в разговор. Без чудесных детских песен этот мультфильм трудно представить. Песенки придают ему особого шарма, изюминку. Эти песенки, как и весь мультик, очень добрые и веселые. Мультфильм «Маша и Медведь» признан не только в странах СНГ, но и в многих странах Европы. Свидетельством этого служат награды, победы в различных конкурсах и фестивалях. К примеру, в 2009 году на VII фестивале «Мультивидение» победил в номинации «Лучший фильм для детей» за серию «Раз, два, три! Елочка, гори!». В том же году, на XVI Бредфордском фестивале «БАФ 2009», в Великобритании, получил приз за «Лучший телевизионный мультфильтсериал» — серия «Первая встреча». На фестивале анимационного кино «Суздаль-2009», приз за «Лучший фильм для детей» — серия «Следы невиданных зверей». На данный момент вышло девять серий мультфильма «Маша и Медведь», длительность одной серии примерно семь минут. Будем надеяться, что ребята из студии «Анимаккорд» не будут останавливаться на достигнутом и выпустят еще много веселых, добрых, поучительных серий мультфильма. 1

positive

Вот это силища! Вот где искусство! Фильм вызывает такие сильные эмоции, которые утихают потом несколько дней. Причем совершенно неважно, смотришь ты его впервые или в очередной раз. Одна музыка чего стоит! А какие актерские работы. Да сам факт, что в СССР, пусть и во времена перестройки, сняли такое - просто нет слов. Законное место в коллекции. Высший балл.

positive

До гениальности бреда вроде 'Королевства кривых зеркал' эта сказка явно не доросла. Вообще, микшировать две сказки стоит тщательно, а не абы как. В данном случае коктейль оказался затянутым и скучным. Открывает действие предыстория советской великовозрастной кобылы, которой уже давно в институте прогулы ставят, с прической и замашками капризули-первоклассницы. Она и ее компания таких же инфантилов-друзей ставят в своей любительской студии 'Кота в сапогах', а она в очередной раз заболела, в связи с чем друзья пришли прорепетировать одну реплику (ну да, одну, потом они ушли) к ней домой. Потом она засыпает и видит дурацкий сон. Во сне присутствуют: кот-трансвеститка-в-сапогах (почему немолодая женщина в роли кота?!), одноклассник героини в парике, который один раз даже радует юное создание - и нас, зрителей - обнаженкой (топлесс, все целомудренно, не беспокойтесь). Симпатичный мальчик, да. Еще одна сцена с обнаженкой - в исполнении уже немолодого и обрюзглого мужика Кривелло. Жестокое обращение с животными - живую мышь с привязанными к лапе ключами загрызает кот в прямом эфире. И вообще крайне слабая работа с животными, зато там есть настоящий лев. Склочная соседка героини в роли базарной бабы Двуличе (которая плохо строит из себя аристократку). Вертинская-будущая-Анидаг в роли ведьмы (ей бы сыграть лучше Двуличе). Топорные спецэффекты и подчеркнуто бутафорские костюмы, что, впрочем, принято у Роу, и можно считать его визитной карточкой. И постмодерн: к примеру, сын мельника вдруг поминает Пушкина. И еще неплохие рифмованные ужастики, у Кривелло все-таки недурной талант, но в фильме они почему-то подаются как плохая и вредная литература. Во сне отсутствует: всякая логика и мотивация персонажей. К примеру, что мешало колдунье, тете Двуличе, похитить принцессу сразу, зачем это бессмысленное маринование принцессы в роли вечно больной? Какую роль тут в принципе играет министр-с-портфелем? И как принцесса, пролежавшая всю жизнь в постели, смогла танцевать - ведь у нее давно уже должна была развиться атрофия мышц? И к чему тут вообще линия с живым соловьем? Он вообще никак не понадобился в сюжете, а эта линия треть фильма заняла. В целом, в фильме есть кое-что от искусства: пара отсылок к Шекспиру и игра Милляра в роли шута. Все остальные актеры тут только кривляются, а Милляр и кривляется, и играет. А вот в роли тети Двуличе (старая версия) он все же еще не блещет так, как позже в роли Бабы Яги - ну, будем считать это репетицией. Но маловато будет. В общем, похоже, Роу тут только начал нащупывать свой неподражаемый стиль поздних сказок. Первый блин комом...

negative

Форсаж никак не угомонится. Как сейчас помню, писал год назад негативную рецензию на шестую часть. Стало ли хоть что-то лучше в седьмой? Да нет, всё осталось на прежних местах. На сюжет во франшизе забили, кажется, вообще все. Включая сценаристов. На протяжении очередного эпизода 'Форсажа' знакомая до боли братия мотается по свету, разбивает машины, дерётся с плохими парнями, ввязывается в погони, десантируется с самолёта, сбивает управляемый дрон. Всё это действо сопровождает нечто странное, вроде как являющееся диалоговыми фразами: 'Если я не перезвоню через сутки, уезжай из города', 'Ты думал, что застал меня врасплох?', 'Я тебя не брошу!' и так далее. Персонажи представляют из себя наискучнейшие стереотипы. Очень точно их охарактеризовала новенькая хакерша: Технарь, Альфа, Мисс Альфа, Бывший военный. При всём уважении к Полу Уокеру, Джейсону Стэйтему и Вину Дизелю, но в первых фильмах такого явного перекоса не наблюдалось. Форсаж 7 - набор спецэффектов. В кинозале компьютерную графику смотреть обычно терпимее, но мне удалось осилить данное произведение лишь за три захода (и то в компании), за раз такую банальность выдержать просто невозможно. Впрочем, это не мешает собирать кругленькие суммы. Так что продолжению быть.

negative

Можете закидать меня камнями, освистать, но я всё равно выскажу своё мнение по поводу этого фильма. «Ромовый дневник» не произвёл на меня ни малейшего впечатления, и ваши восторженные отзывы вводят меня в ступор. Ну что такого шедеврального в этом фильме?! Джонни Депп, играющий алкоголика, которому совершенно плевать на газету в которой он появился? Или Эмбер Хёрд, которая вообще не понятно какую роль исполняет в фильме? Да вы прочтите книгу! Когда Пол Кэмп пришёл в редакцию, газета сразу стала лучше, её стали читать люди. Кэмп пытался остановить постройки высоких отелей на острове. А в фильме что? Он собрался написать плохой отзыв только после того как его прогнали из их компании. Что же касается других актёров ни одного я бы не оценила на оценку выше тройки. Они не производят на меня ни малейшего впечатления, не вызывают никаких чувств. Просмотр этого фильма дался мне с трудом, даже пара шуток не разбавили скучного, бессмысленного зрелища. Атмосфера тех времён совершенно не ощущается! Памяти старого доброго друга Хантера Томпсона могли бы снять намного лучше, или вообще не снимать. В общем «Ромовый дневник» заслуживает максимум Только из-за уважения к Хантеру. Даже Депп немного расстроил. P.S. Читайте книгу, господа. На её фоне фильм — нудное зрелище ни о чём.

negative

Простенький треш из лохматых девяностых годов. Девушка- боец в спец экипировке, толпы плохо загримированных и плохо играющих зомби, а также бесчинствующие на улицах опустошенного города панки, вкупе со злобными вояками и несчастными, несправедливо униженными учеными, составляют идеальный 'Грайндхаусный' коктейль, который на деле плохо и вяло приготовлен! Сюжет открывается прибытием на землю некой кометы, несущей естественно не пойми откуда зомби вирус! Виновница бед земных приземляется непосредственно в Токио, где до боли множество ученых уже ожидало ее визита совместно с силами самообороны. Но не смотря на огневую мощь, толпы синих, словно от паленой водки мертвецов оказались непоколебимы! По сему, за дело пришлось взяться дочурке одного из Японских генералов, предварительно переодевшись в некий аналог супергероя, собственно тут то все и начинается! Сказать честно, у фильма были все шансы стать весьма весомой трешовой картиной, потому как все необходимые компоненты у нее были, подвело разве что финансирование, и порой слишком вялое развитие событий. Местами много ляпов в логике самих персонажей, когда зомби кого то сжирают, никто даже не пытается помочь, а как только одного неважного персонажа скушали, так у всех сразу трагедия наступает, эх как так могло случиться, вы проклятые зомби! Сцены расправ над синими человечками тоже сделаны без особой изюминки, все как то слишком односторонне, не чувствуется драйва веселящего и бодрящего кровь внутри вен, от чего возникает зевательный рефлекс со всеми выходящим из него последствиями! Но есть и хорошие моменты, во всяком случае первые 15- 20 минут дают намек на нечто грандиозное! Задействовано немало пиротехники, и пост апокалиптический город выглядит годно! Главная героиня с ее мотивацией найти папу тоже неплохо двигает, практически еле двигающийся сюжет! Да и к слову, год выпуска фильма дает ему некое снисхождение, от чего не хочется судить сие творение слишком строго! Подводя итог, хочется сказать, что данная кинокартина далеко не мерзопакостна, но увы и шедевром ее не назовешь. Местами есть светлые стороны, но они полностью меркнут под неспособностью развеселить во всяком случае неискушенного зрителя, так что о просмотре сего творения особо не сожалею, но не посмотрев его, ничего бы не потерял, так что на этом закончу, а фильму поставлю

negative

Честно говоря, такого зрелища я уж никак не ожидала. Мне всегда нравились старые французские комедии, особенно с участием Жерара Депардье и Пьера Ришара, да и новые французские фильмы периодически случаются весьма интересными (вспомнить то же 'Бобро поржаловать'). Так что, когда я прочитала аннотацию к фильму и увидела имя Пьера Ришара на обложке диска (увы, я имела несчастье приобрести этот 'шедевр' на Blue-Ray) - я сразу же решила, что фильм должен быть милым, несколько эксцентричным, забавным. 'Несколько эксцентричным'?! Как я теперь понимаю, это был приступ временного умопомрачения, не иначе. Итак... Сам по себе сюжет интересен и довольно симпатичен. В кой-то веки герой наследует не процветающее царство-государство, а крошечный островок, на котором из всех достопримечательностей только груда развалин. Теоретически, суть фильма в том, что 'не в деньгах счастье', не нужно отказываться от своих обязательств перед людьми (раз уж взялся ими 'править'), 'не все то золото, что блестит' (эксцентричные островитяне в конце фильма должны были оказаться милейшими людьми и ГГ, осознав их душевную теплоту и неиспорченность должен был, почувствовав угрызения совести -не буду уже писать, почему- опять типичный 'неожиданный' сюжетный 'твист', - должен примириться с ними и зажить в своем королевстве долго и счастливо). По крайней мере, такие мысли у меня вызвал этот фильм. Факт тот, что ничего милого или хоть даже приятного (кроме славного маленького паровозика, которым управляет главный герой) в фильме нет. Ну не относить же в эту категорию совершенно омерзительную сцену похорон, с оплевыванием гроба и скидыванием его со скалы?! Для комедии, даже для ОЧЕНЬ эксцентричной комедии, на мой взгляд, это явный перебор. И кстати о комедиях. Для этого жанра в фильме крайне мало шуток, да и те в основном связаны с персонажем Пьера Ришара. Он, да еще главный герой в исполнении Мартина-Лаваля- два 'лучика солнца в темном царстве' этого творения. Женские персонажи ничем не запоминаются (кроме дамочки, весь фильм проносившей на своей голове подшлемник, или как это называется. Высокий юмор, что уж...). Остальное же окружение- просто тихий ужас... А вообще, юмор в этом фильме таков, что даже не знаешь, для какой возрастной категории кино порекомендовать: для взрослых слишком скучно, и, уж извините, но иначе не скажешь, тупо; для детей- хм, едва ли. Возможно, один балл из десяти все же слишком мало для фильма, но спустя месяц после просмотра этого опуса меня все еще трясет от негодования и обманутых ожиданий (хотя, возможно, последнее целиком и полностью моя вина). ЭТО- не то, что обещала завлекающая аннотация, актерский состав и неплохой сам по себе сюжет. Это намного хуже. В принципе, фильм можно посмотреть, но, при наличии свободного времени и лучших альтернатив- совсем не обязательно.

negative

Писать про безусловно хорошие и признанные или не признанные фильмы - не зачем. С ними и так все ясно. Но вот этот я считаю недооценили. Такие фильмы хочется поддержать. Трейлер оправдывает весь фильм. И как я его примерно представлял - такие впечатления и получил в итоге + дополнительный бонус от концовки. Напомнил 'If I Stay' и 'The Perks of Being a Wallflower'. Так же слащявенько. Но не так, чтоб смотреть напряжно было. Картинка отшлифованная. Саундтрек хорошо подобран. Но для меня главным плюсом стала концовка. Не супер твист там или что либо из ряда вон выходящее. Но в такого рода фильмах постоянно жду концовку по 'классике' голливуда. И такая концовка - для меня ложка дектя. Но здесь видимо целиком из книжки взяли. И молодцы! Все как должно быть. Хотя канечно, это уже к персонажу героини относится, а не к фильмоделам, еслиб она слегка задумалась, можно и получше выход было найти. Но в стиле, претензии на серьезность фильма, т.е. подростковой мелодрамки - закатывает эта концовка на ура. В итоге я бы оценил фильм на 6 за сценарий и качество картинки + 1 за саунд + 0,5 за концовку = 7,5 для своего жанра.

positive

Никогда не понимал всеобщий бурный восторг от этого сериала, ибо помимо хорошего экшена тут просто ничего нет. Уже начиная с первого сезона, едва началось какое никакое затишье, а я все еще пребывал в восторге от хорошего экшена начались разговоры и выяснения отношений. При этом - угадайте, что волнует немногочисленных выживших, одних из немногих уцелевших, чья жизнь постоянно висит на волоске? Правильно - их волнует выяснение отношений, а создатели вовсю начинают поднимать социальные темы - такие как ущемление афроамериканцев и насилие в семье. Признайтесь - ведь именно ради этого вы смотрите сериалы про зомби? При этом сами зомби стали скорее заставкой, эдаким фоном, переодически заставляя группу перебираться на новую локацию, дабы герои снова смогли сидеть и поднимать 'важные' темы. Сезон про тюрьму стал пожалуй единственным где хоть как то коснулись именно проблемы выживания, когда герои наконец вспомнили, что вообще то в идеале надо что то есть, а следовательно еду пора бы и выращивать, что дало мне крохотную надежду, что тема выживания наконец уже станет основной, а герои сосредоточаться именно на проблемах выживания, но тут появился Губернатор. По сути арка с Губернатором не была плохой - наоборот, это было интересно, но по всей видимости для создателей Губернатор был лишь чем то вроде пилотного выпуска. Губернатор в целом всем зашел, и тогда авторы ввели Нигана. Вместо того чтобы придумывать новые идеи для сюжета появилось очередное отбитое племя и похоже на этот раз эту тему решили удерживать настолько долго насколько это вообще возможно. В итоге — мне уже попросту скучно, просто потому что Ниган для создателей похоже стал чем то вроде Ланистеров из Игры Престолов — извечное противостояние, главный антагонист и все в этом духе, идей у авторов похоже уже совсем не осталось, так что лично мне кажется, что причина этой затянутости борьбы с Ниганом в том, что умрет Ниган - и снимать уже будет не о чем. И - в итоге мы имеем огромную кучу фанатов, требующих продолжения, и авторов, у которых уже тупо нет идей о чем снимать. Вот и растягивают авторы сериал как могут, а все те, у кого были хоть какие то новые идеи похоже ушли снимать 'Бойтесь ходячих мертвецов'.

negative

В относительно далёком прошлом я безумно фанател от историй, мифов и игр про Слендера. Сначала они меня пугали, но потом этот худощавый человек в костюме стал внушать некое уважение: молчаливый, безликий, строгий. Скажите, похож ли он на обычных монстров? Сомневаюсь. И как-то так вышло, что за всё это время я не видел ни одного фильма о нём. Первая мысль, когда Sony выпустила в релиз своё видение Слендера: «Необходимо глянуть». И да, отзывы меня не отпугивали. Просто поймите, что событие в моём мире немного легендарное — большая студия взялась за злодея юношества! И пусть реализация, судя по оценкам, ждала отстойной, я должен был это увидеть. После просмотра случилось странное: я похудел, вытянулся, нашёл в шкафу чёрный костюм и зачем-то пошёл в лес... а, это просто от скуки. Как и ожидалось, полтора часа жизни впустую. Кинолента реально плоха. Она заимствует абсолютно все основные приёмы, который демонстрировал жанр ужасов на протяжении 21 века. Но моя самая большая претензия: убогие персонажи-пустышки. За ними нет предыстории, нет драмы, нет вообще ничего. Весь сюжет начинается Слендером, продолжается Слендером, и кончается Слендером. Из-за ужасающе нереалистичной графики сам злодей выглядит максимально неестественно и совершенно не интересует. Сказать глубже: его проекция в данном художественном фильме слаба и не вызывает эмоций (отчасти, проблема и в самом злодее). Смотреть попросту скучно, следить не за кем совершенно. Ноль процентов интриги, сто процентов желания выключить. Однако, среди мишуры этого примитивного зрелища скрывается пара любопытных образов (глаз цепляется за это), но данные образы идут в абсолютном отрыве от основного сюжета и не несут в себе даже грамма целостности. А псевдотвист в концовке слишком надуманный и бесполезный: зрителю как было всё равно, так и останется. Графика, отмеченная выше — отдельный разговор, эпизоды с ней ощущаются максимально дёшево. Подводя итоги, хочу сказать, что всю задумку погубил слабый сценарий. Я бы простил любые остальные косяки, будь он отточен, прописан и хоть на йоту оригинален. Увы, этого нет. И отсылок к играм нет. Где белый шум, записки? Дайте поклоннику фансервис, Sony! Разрастание сказок о худощавике произошло как раз благодаря играм. Вместо потенциальных ностальгических ноток нас ждут очередные подростки и очередная заезженная туповатая история (с элементами реальных событий), которая собрала в пять раз больше своего бюджета. Выгодно? Да. Смотрибельно? Нет.

negative

Много лет тому назад, небезызвестный режиссёр и сценарист Стивен Спилберг, а также его приятель Джордж Лукас сделали целых три фильма о похождениях 'профессора на полставки' в далёких и не далёких джунглях, пустынях и т.д. Профессор там, конечно, не просто прохлаждался, а искал потерянные города, ну, или на худой конец, сокровища. Много лет тому назад. Теперь же, когда, казалось, Индиане Джонсу давно пора на пенсию, Спилбрег, Лукас и Кепп всё-таки схватили его за шиворот и вытащили в новый фильм, опять в какие-то джунгли, опять в кого-то стрелять и опять спасать нерадивых спутников. Спустя 10-20 лет. Фильмы об Индиане Джонсе стали настоящей классикой приключенческого кино. И спорить тут не о чем, это действительно так. Очень здорово, что теперь решили возродить этого славного героя на киноэкранах и напомнить зрителю, что было до этого. И тут мне решительно все равно: ради денег или ради сюжета решили снимать фильм, но если получилось в тему, в идею, в историю, то о чём тут ещё говорить? Ведь получилось здорово. Итак, плюсы. Один из них я уже сказала - сама идея возвращения, несомненно, радует, и если оно ещё хорошо придуманное возвращение (ведь могло оказаться всё гораздо и гораздо хуже!)... Короче, понятно. Во-вторых, актёры. Хариссон Форд не разучился за прошедшие годы летать на своём хлысте, стрелять, отгадывать всякие загадки, и вообще сохранил в себе того старого доброго Инди, которого мы знаем по прошлым фильмам. Да, это тот самый Индиана Джонс. Постаревший, но всё-таки. Шайя Ля Баф. Как не странно, очень хорошо вписался в атмосферу, в сюжет фильма, однако, его роль не затмевает роль Форда, и главной её можно считать, а можно и нет. То есть, герой Ля Бафа, несомненно, запомнится зрителю, но считать эту роль чересчур надуманной, глубокой, тяжёлой и т.д. не стоит. В-третьих, сюжет. Да, тут может возникнуть колоссальное количество споров и несогласий и тем не менее. Идея инопланетян вполне понятна для Спилберга, ведь он всю жизнь почти этим и занимается ('Инопланетянин', 'Трансформеры', 'Похищенные', если мне не изменят память, 'Близкие контакты', тоже если мне не изменяет память) и ожидаема. Но, не вошли бы эти несчастные инопланетяне в сюжет, не будь на дворе 50-ых. Ведь в 50-е в Розвеле что-то упало а потом... В общем, атмосфера 'UFO' присутствовала в то время (ну, какое-то время уж точно), и потому южноамериканские инопланетяне тут к месту. К тому же ещё у нас скоро конец света намечается, вот Спилберг и решил успокоить народ. А может и наоборот: изрядно потревожил этим обстоятельством. Минусов два. Новый друг Джонса (ага, тот самый тройной агент) и смерть Генри-старшего. Спилберг, Спилберг. Лукас, Лукас. Кепп, Кепп. Что же вы убили несчастного профессора, когда тот выпил из святого Грааля, и в общем-то стал бессмертным. Его что, кто-то застрелил? Не похоже. Тогда чего же он умер? А если у воды из Грааля был только исцеляющий фактор, нечего было говорить, что он даёт бессмертие! Про нового друга Джонса ничего не говорю. Никто и звать его никак. Вообще не зацепился в памяти. Ни герой, ни злодей, а так делать нельзя (в случае с Индианой Джонсом). Ну, и всё-таки, малая часть атмосферы первых трёх фильмов о 'профессоре на полставки' ушла в небытие. Технологии. Технологии её загубили. Но, чуть-чуть. В итоге говорю так: смотреть вполне можно, даже если вы не особый фанат Индианы Джонса. Интерес не пропадает, шутят неплохо, идея небольшая есть. Музыка бесподобна. Ну, Уильямс, как-никак.

positive

Мне, безусловно, нравятся бесконечные старания российских режиссеров снять хорошее кино. В последние годы авторы пробовали поместить свои идеи в разные жанры. Периодически получаются внятные проекты, но зритель уже привык к условностям, проходному материалу и провальным картинам. Заручившись небольшим бюджетом (по меркам мирового кино), создатели смело принялись за дело. Важно было вовремя понять, что рассказать красивую историю можно и без мешка денег за спиной. Таких примеров достаточно в кинематографе, взять хотя бы фильмы Быкова. Но в данном случае авторы чрезмерно увлеклись собственными амбициями и стали пленниками ситуации, в которую загнали себя сами. Вроде бы и хочется соответствовать мировым грандам в жанре 'фантастика', а не получается... Сюжет. Архитектор Виктор попадает в автомобильную аварию и оказывается в глубокой коме. Когда он приходит в себя, то видит другой мир, частично напоминающий реальный. В нем все детали построены при помощи памяти людей, оказавшихся в коме. Виктору предстоит пройти долгий путь в попытках выяснить, есть ли отсюда выход... Классная идея о путешествии в своем сознании была загублена еще в зародыше. О функционировании этой вселенной авторы рассказывают торопливо и сумбурно, о многих вещах вообще предпочитают молчать. Почему нецелые люди-фантомы имеют физическую оболочку, если они являются частью чьих-то воспоминаний? С какой стати люди появляются здесь рядом со своими соотечественниками, если мир хаотичен, и такие ужасы происходят по всему миру с людьми разных национальностей? Их делят по языковому признаку? Многие из вас смотрели и помнят фильм Нолана 'Начало'. Почему-то многие решили, что концепцию украли из этой ленты. Это не так (лучше бы украли, если честно), но я хотел сказать не об этом. Сколько же там было деталей! У того мира были свои правила, уровни и даже термины, которые персонажи использовали для коммуникации, проведения сложных операций и банального выживания. Что мы видим здесь? Поверхностный взгляд на причину появления людей и их дальнейшие туманные цели. Химия между главными героями происходит внезапно по щелчку пальца и именно тогда, когда это нужно авторам. Я бы на месте Виктора, попав в такую передрягу, в первую очередь думал бы не о девушках. Еще нам подбрасывают сложную тему снов, но и она не развивается должным образом. Представляете, сколько всего можно было бы придумать только в этой составляющей Комы? Но забудьте об этом, протагонисты постигают их суть за 5 минут экранного времени. Финал вышел предсказуемым и искусственным, как и сама местная вселенная. Жизнь главных героев резко поменялась в лучшую сторону, но у меня к сценаристам вопрос. Что изменилось то? Куда подевались ранее существовавшие проблемы и непонимание между молодыми людьми? Атмосфера. Предложенная создателями мысль о том, что любой из общины может обладать какими-либо сверхспособностями, достаточно интересная. Характеры персонажей по ходу повествования хорошо раскрываются, становятся понятны их поведение и мотивация. Графика неплохая, но и чего-то выдающегося вы не найдете. Актеры стараются в меру своих возможностей, но высокий уровень показывают только Константин Лавроненко (Ян), Антон Пампушный (Фантом) и Любовь Аксенова (Флай). Остальным бы пока 'набить руку' в театральных постановках. А вот качественного экшена оказалось не так уж и много. Бодрое 10-минутное начало сменяется унылыми диалогами, долгим нахождением на одном месте и проведением странных экспериментов над новичком. Заодно неплохо было бы объяснить, почему огромная махина не наносит никакого значимого урона человеку. Сами же персонажи заявляют, что мир Комы так же реален, как и обычный. Объяснение появления монстров тоже никак не приближает к понимаю смысла существования этих созданий. То нам намекают, что они являются бездушными убийцами и поглощателями душ, то в какой-то момент они становятся способны на проявление жалости и сострадания. Архитектор способен держать в голове огромный чертеж со всеми деталями, но жнецы способны передвигаться только неторопливой походкой пьяного соседа дяди Бори. Авторы, ну сделайте вы сцену, в которой огромное количество жнецов будет атаковать группу со всех сторон, пока Архитектор будет строить. Это бы добавило динамику и так необходимое напряжение ленте. Но зачем? Ведь можно просто построить локальное противостояние между Виктором и главным антагонистом, в котором последний, видимо, умеет пользоваться телепортом. Как-то иначе объяснить его быстрые перемещения я не смогу. Музыка. Неприметное, тоскливое и бездушное музыкальное сопровождение не заслуживает даже малейшего упоминания о нем. Итог. Я прекрасно понимаю, что бюджет условного 'Начала' несопоставим по размерам с бюджетом данной картиной. Но кто или что мешает сделать хотя бы детально продуманный мир с множеством разновидностей быстрых и опасных монстров? Почему нельзя просто снабдить кино интересными сценами, драмой и напряжением с неожиданным финалом? А потом еще задаемся вопросом: 'Что же мы так сильно отстаем по качеству от зарубежных картин?' За державу обидно... (37%), как поется в словах песни 'Там, где нить оборвалась' Найка Борзова: 'Еще одна попытка не удалась...'

negative

'Август' - нечто среднее между 'Помни меня' и 'Пределом риска'. Мне лично не интересны какие-то акции, фондовые биржи, финансы, и если в сценарии всё не объясняется понятно - не обессудьте. Впрочем, здесь с данным фактором терпимо обстоят дела, а претензии у меня появились к самому сюжету и его способности... интриговать? Что-что, а история выдалась на любителей. Не все тут проникнутся. Прежде чем объяснить своё недовольство, выявлю достоинства картины, которую на себе вытягивает исключительно Джош Хартнетт и немножко Адам Скотт. Мне понравился главный герой. Глядя на него, не можешь не сказать - этот парень имеет характер. Том отчаянно борется за своё дело, за своё мнение и за правду. Он пытается исправить создающееся положение кризиса, перерастающего в крах, он не из тех, кто всегда уверен в себе: скорее он просто не может лишний раз терпеть несправедливость, касающуюся его личной стези. Профессионал в своём деле, Том терпит ряд проблем со своей интернет-компанией, пока его подстерегают за другим углом семейные неурядицы и появившаяся внезапно любовь из прошлого. И слова, который в пылу недовольства пару раз говорит всем Том, являются весомым плюсом сценария среди обилия бледных минусов. Когда человек с широким кругозором открывает другим глаза на истину - есть в том особенное сильное очарование. Есть оно в таком вот желании пойти против закоснелой общины. Музыкальный ряд очень хорошо передавал настроение фильма, импульсы его сути. Но несмотря на вышеперечисленное, повторюсь, что 'Август' меня не впечатлил. Не понимаю, чем он может впечатлить. Да, я ждал, что трагические события 11 сентября 2001 года как-то сыграют здесь свою роль... не дождался. А если даже особого намёка на них нет, то зачем в синопсисе-то упоминать? Вместо чего-то волнующего или тревожного, вместо ожидания разрушенных в один момент судеб нас знакомят с 'тянучкой', основы которой останутся понятны не всем. Ладно, предположим, что не говорил никто про 11 сентября, это прокатчики тихо намудрили. Однако остаются доводы не в пользу. Вся история показалась мне сырой и попросту не нужной из-за своих отступлений. Любовная линия, конечно, трогательна и всё такое... любовная линия, которую зачем-то обязательно добавили, потому что надо расширять зрительскую аудиторию, чтобы люди не заснули на и без того путаной канители про работу и братское сотрудничество. Какие-то эпизоды вообще тут следовало убрать. Для создания некоей атмосферы герой ходит по комнате - ну да, простите, это важно. Пусть ходит дальше. Будет кино о комнатных похождениях. После просмотра я остался не в замешательстве, а в полной уверенности, что даже если создаёшь фильм для любителя, изволь убрать лишнее и пофантазировать с 'обёрткой' повествования. Не нужно смешивать в одной миске разные крупы. Наличие красавчика-актёра в главной роли, может, поможет набрать нужный рейтинг, но так ли важно создавать искусство ради основного человеческого инстинкта, заключающегося в выделении феромонов? Короче говоря, с 'Помни меня' была та же история - жизнеописание быта/работы персонажа и ожидаемый крах в конце. А в стремлении советовать я что-то действительно перестарался. Бывает всякое... Не зацепило - что ж, переживу в тысячный раз. Кино не всегда выходит классным.

negative

Долго думал, что же послужило причиной неудачи этого фильма, которая складывалась из однотипных сцен с перестрелками а-ля Голливуд, посредственного сценария, и предсказуемых диалогов. Поначалу хотел кинуть камень в огород Тиля Швайгера, всё таки он здесь и режиссер и сценарист и продюсер, ну прям и жнец, и чтец, и на дуде игрец. Но узнав, что так же обошлось и в фильме 'Босиком по мостовой', брошенный мною камень я забрал к себе обратно, извинившись про себя перед Тилем. Уж насколько фильм получился сильным, ну не мог в этот раз Тиль так оплошать. Продолжить рассуждать далее - может подвела его дочь, сыгравшая собственно никак? Тоже вряд ли, нужно постараться запороть фильм одной. Ну где же, думал я, собака то зарыта? и вдруг вспомнил в начале фильма всем известный позолоченный знак студии Warner Brothers, и тут всё встало на свои места. Вспомнил как просмотрев когда то Чёрную Молнию, я чувствовал себя обманутым, будто ешь русский блин с мясом, но развернув его ты видишь всё ту же мясную котлету гриль из местного Макдака и с грустью на душе и чувством обмана идешь выкидывать её в помойку. Этот же фильм, как алкогольный коктейль Северное сияние, водка с шампанским, по отдельности напитки при умеренном потреблении приносят удовольствие, но вместе они выносят мозг на фиг, очнувшись после чего очень сожалеешь о его употреблении. У американских кинокомпаний огромные бюджеты, им необходимо снимать больше и больше, что вынуждает объединяться с другими странами для новых (и не очень) идей. Но в результате мы получает банальный сюжет, который режиссеры получают от сценаристов из поколение в поколение, кучу американизмов которые уже честно приелись донельзя, видим на экране суровых неразговорчивых супер героев, которых ни пуля-дура ни штык-молодец не берёт, спасающие близких ему людей. Да только всё это уже надоело честно.. Единственное что тут понравилось, это хорошие саундтреки и отличная съемка, с хорошими пейзажами, уж этого парням из Warner Brothers не занимать...

negative

Мне всегда нравились подобные фильмы, где кто-то попадает в прошлое или в будущее, такие как 'Назад в будущее'. Я даже не думал что такой фильм снимут в России, может быть таких много, но я встречаю такой в первый раз. Этот фильм на первом канале очень часто и ярко обсуждали. Данный фильм стал довольно популярен в нашей стране. У актёров брали интервью и так далее. Короче говоря перейдём к делу. Фильм мне понравился, мне понравилось как играл актёр Павел Деревянко. Сюжет интересный. Фильм был очень интересен в начале. В середине было довольно нудно и не очень интересно. Эти постоянные расследования с довольно предсказуемым концом. В конце было естественно очень предсказуемо. Смотря Фильм я попал в прошлое, где увидел много знаменитостей. От хороших до плохих. Меня на самом деле очень раздражает когда в русских фильмах есть такие героини 'скромницы'. Я говорю о Кате. Начиная смотреть фильм я думал фильм будет не такой типичной русской драмой. Но он не очень сильно отличаетя от типичного русского кино. Конечно же ни в каком русском фильме не может быть какого - нибудь соперника по работе. В фильме мне понравилось: 1. Много нынешних знаменитостей я увидел в фильме. 2. Интересное начало фильма. 3. Хорошо сыграл Павел. В принципе всё, в фильме не так много плюсов как кажется. Есть конечно один самый масштабный плюс, но я его не написал, потому - что не знал что писать. Плюс состоит в том что сама атмосфера фильма и тех годов хорошая. Хочу напомнить что у фильма очень скучная середина. Много моих знакомых бросили смотреть фильм в середине, потому - что им стало скучно. Но я хотел вникнуть в фильм и смотрел все серии, даже те которые были на перебор предсказуемыми и банальными. Фильм понравится не всем. Я ожидал если честно что после просмотра данного фильма, когда зайду на КиноПоиск, я увижу рейтинг фильма 3, а рейтинг кинокритиков будет отсутствовать. Я не буду сильно советовать фильм, но время думаю не потеряете. 5.

positive

Именно так начинается каждая (вроде бы) часть мультфильма «Земля до начала времён». А тут хочется добавить: «… А не люди». Жили в те времена «человеки» или нет, ещё не доказано, но отчего бы мультик не снять? А динозавры, согласно этой истории, тогда действительно правили. Строили фермы, запасались (как белки) едой на зиму; не всегда могли сопротивляться силам природы; и сильные поедали слабых. Всё, как сейчас у людей. Человек же здесь – «хорошая зверушка», верная; закапывает задними лапами и делится добычей, подобно кошке, и воет от тоски, подобно собакам; и «почему она тебя (динозаврика) защищает?» («Не знаю» - растерянно ответил тот). И пока сегодня – Дружок (так, оказывается, звали этого человечка), наступит через много лет завтра, в котором уже - «Семейка Крудс». А ещё потом – и мы. Понятия не имею, как выглядела природа во времена динозавров, но тут понравились и скалистые снежные горы, и грозное небо, и каждый шелест травинки или листика, что покушался на зимние запасы, которые Арло сторожил. Затронута тема «своего» класса, своей породы. Смогут ли динозаврик и человеческий детёныш жить вместе, неизвестно, но сцена «поддталкивания» к своим здесь есть. Не менее трогательная, чем была у Багиры и Балу с Маугли (в «Книге джунглей»). Или, когда старушка, вырастившая лисёнка (в мультфильме «Лис и пёс») отнесла его потом в заповедник, и там сняла с него ошейник. Преданность Дружка к динозаврику Арло огромная. Познакомившись со своим племенем, он всё равно потом вскарабкался на Арло, довольно улыбаясь. Готовый идти с ним дальше. Прям сердце разрывается не столько от умилений, сколько от незнания, и что же будет дальше, что предпримет Арло. Всё необъяснимое демонстрировалось издалека, размыто, общими чертами. Кто там, к примеру, выл (по-волчьи), вторя Дружку, весьма загадочно. А когда это «нечто» стало приближаться, становится тревожно, опасность это или нет. Мы уже сто раз можем догадаться, что это, но подозрительность и сомнение будет всё равно. Мультик сняли для детей. И многие взрослые почему-то обиделись, что он им не понравился. Они удивились, что нет достойного юмора? Им скучно, что никто не надувает из лягушек и змей воздушные шарики и не выпускает их в небо? Но зато здесь первобытный мир, где головы откусывают жукам. И не каждый пушистик будет жить долго и счастливо. Жестокостей жизни здесь хватает, и совсем маленьким детям я бы не стал показывать этот мультик. Но в целом, всё что нужно, чтобы понравится более зрелому ребёнку, здесь есть. Например, почувствовать свою неполноценность перед отцом, образ которого кажется недосягаемым в детстве. Как у Симбы было перед Муфасой. А потом – поверить в себя, подумать, что он сможет разорвать свои путы страха (пусть не сиюминутно после мультика, но в скором времени), и что когда-нибудь он обязательно оставит свой след в истории.

positive

Обычный зритель перед фильмом: Боже мой, ну почему никакого другого фильма нет на это время? Боже мой, куда я иду, Боже мой! Надо закупиться поп-корном. Что там в синопсисе? Черт, было лучше не читать... Боже мой, куда я иду! Ребенок: Я увижу Селену Гомез! Впору настучать всем современным Золушкам их хрустальными туфельками по голове и не отпускать гулять за полночь, а то их чудесные превращения из дурнушек-ботаничек в леди первой величины уже настолько утомили, что создается впечатление будто зрителю на лицо наматывают сахарную вату - приторную и до жути липкую. Тут даже не стоит говорить о сюжете - вся эта история с двумя личностями, каким-то наичудеснейшим образом идеально похожих друг на друга и окруженных абсолютными кретинами, которые мгновенно верят в то, что это один и тот же человек, уже давно приелась, но реализация из раза в раз все слащавее и слащавее. Вот была-была Селена Гомез бедной и несчастной девочкой, а потом опа - вот вам пожалуйста омар на блюдечке с голубой каемочкой, вот вам десять шкафов дорогих платьев, вот вам путевки в Монте-Карло - да и вообще, делайте, что хотите и ни в чем себе не отказывайте. И весь фильм мы должны смотреть на это самое 'ни в чем себе не отказывание', чтобы получить очередную историю, напичканную предельным романтизмом, наивностью и искренней нелепостью. Кастинг актеров видимо проходил в последние минуты, когда режиссер со сценаристом проснулись после тяжелого похмелья, пораскинули распухшими мозгами и порешили, что девочки в возрасте от 4 до 13 очень любят всяких там 'Ханн-Монтан', а потому подобрали самую что ни на есть яркую представительницу бездарно молодежной Голливудской тусовки на главную роль, к ней подкинули ещё двух девочек и вуаля - можно снимать бредятину. В чем скрыт истинный смысл таких фильмов, я не понимаю - моральное удовлетворение получить невозможно, ибо смотришь на шлак, а не на достойный представитель кинематографа, отдохнуть душой тоже не выходит, потому что душа противится, находит кучу глупостей, кучу нестыковок, и ни одного плюса на целом фоне ужасающих минусов. Детям это смотреть тоже не рекомендуется - ну для чего вбивать растущему поколению в голову, что истинное счастья в деньгах, тусовках и блестяшках, что любовь - это такая мимолетная и несерьезная фигня, которая кстати случается сразу у всех трех героинь, что в нашей жизни совершенно спокойно можно полагаться на 'авось' и прикрываться чужим именем, чтобы потранжирить капусту?Посмеяться тоже не выйдет, потому что за все многоминут этого шедевра не было ни единого момента, который бы заставил хотя бы напрячь мышцы лица и улыбнуться - начинаешь чувствовать себя кирпечеобразной Кристен Стюарт, поскольку ни одна эмоция не проявляется в принципе. Но в графе жанры указана ещё и мелодрама - и вот это уже серьезный повод задуматься над весьма риторическим вопросом - 'Где?!' Твердый незачет, в особенности Селене Гомез, которая не сумела справиться даже с весьма примитивной ролью, а потому упростила себе задачу, просто выбирая какую-нибудь точку глазами, глядя в неё и стараясь натянуто улыбаться. А сама картина, по моему скромному мнению, достойна только хорошей порки - потому что в тысячный раз пережеванная идея, переработанная в непонятного содержимого массу, уже не просто не вдохновляет, но даже раздражает, напрягает и вызывает истинное отвращение. Для полной красоты на роли подружек Гомез надо было брать Сайрус и Бибера, тогда взрослая аудитория открестилась бы от кина сразу, побрызгав в его сторону святой водичкой да вооружившись карательным тапком, а дети бы получили ещё один повод зомбированно повторять - 'ге-ни-аль-но!'. Обычный зритель после фильма: Поп-корн был лучше, чем картина. Ребенок: Я увидел Селену Гомез!

negative

Режиссер фильма, Пол Зиллер, скорее всего, был очень отсталым ребенком. Вероятно, учился в специальной школе для детей с IQ, не превышающим 40 пунктов. Наверное, поэтому в его фильме учебная дизельная подводная лодка ныряет на глубину Марианской впадины, электростатичиские атмосферные разряды, пойманные на некое подобие антенны, в один миг заряжают аккумулятор, генератор от Nissan Patrol подходит к военному грузовику M35, роль президента Америки играет какой-то баскетболист (хотя, после Дж. Буша мл. это не кажется таким уж странным). Фильм изобилует неимоверным количеством ляпов и немыслимым потоком антинаучного бреда. Кстати, русские в фильме изображены в лучших американских традициях. На протяжении всего фильма не покидает мысль, что он был снят и жестко обработан в графическом редакторе Paint каким-то оператором-халтурщиком за бутылку пива с чипсами.

negative

Людям, которым сегодня за… (цифру поставьте сами, дорогой читатель) очень часто жалуются на «времена и нравы». Мы хронически забываем, что проблема взаимоотношения отцов и детей, возникшая от грехопадения прародителей, не может быть решена в полной мере в обществе- изгнании из Рая. Она будет оставаться всегда, как симптом болезни общего греха человечества, с некоторыми отличиями по форме и конкретному содержанию в разные эпохи. Самое бесполезное всплескивать руками, идеально-розовыми красками рисовать свою собственную юность и молодость и сокрушаться над современностью, как будто все пропало и мир летит в пропасть. Человек беспомощно и обречённо ищет виновных, считая, что от нас в данном случае ничего не зависит. Между тем, это совсем не так, воспитание подрастающего поколения – одна из главных задач как старших, так и педагогов, общества в целом, власть придержащих и как мы понимаем – произведений искусства, создаваемых для молодой части населения. Не станем себя обманывать и говорить, что юношество просто жаждет, чтобы кто-либо воспитывал их благочиние и благонравие. Вовсе нет! Всепоглощающая жажда «хлеба и зрелищ» в полной мере относится к молодым нашим современникам. При этом именно зрелища, не имеющие нравственного назидательного заряда и шокирующие по форме, явно предпочитаются достойным, по нашему мнению, творениям искусства. Вкусы старших и юных отличаются очень сильно. То, что смотрит, слушает, читает старшее поколение, едва ли станет объектом внимания молодых людей. И наоборот. Современная индустрия развлечений раздражает возрастных людей. Это факт. Учитывая сказанное, можно по достоинству оценить новый фильм «Холоп», вышедший на экраны в начале 2020 года. По большому счету его нельзя назвать шедевром. Скорее всего два раза смотреть его люди не станут. Кое-кто посчитает его вульгарным и примитивным по некоторым свойствам. Бесспорно только то, что авторам фильма удалось создать некую нравственную модель Промысла Божия в деле исправления каждого человека. Пусть читатель не удивляется такому смелому сравнению. Отдаем себе отчет в том, что все тайны домостроительства спасения своих чад Богом мы знать не можем. Понимаем и то, что вариантов ситуационных различий тоже множество, но усредненная модель воспитания христианина Творцом, путем создания жизненной ситуации подмечена как нельзя верно. Что же можно считать смоделированным точно по Божьему плану? 1. Нужно признать, что Бог спасает грешника, помещая его именно в те обстоятельства, в которых он вынужден будет приобретать искомые Богом свойства. Преподобный Силуан Афонский говорил, что «Бог окружает нас теми людьми, с которыми нам надо исцелиться от недугов своих». Так было и с самим преподобным. Не следует наивно полагать, что на горе Афон тот был окружен только благочестивыми монахами: добрыми, отзывчивыми и любящими. Всякие были и всякое было. Надо прочесть книгу жития святого. 2. В фильме точно подмечено, как человек, не желая принять действительность, бежит от нее. Ищет более легкий способ жития в ней. Так Гриша не только пытается убежать, но после неудачи способен на воровство, на малодушие и трусость: «пусть другого наказывают за меня». Игумен Никон Воробьев предупреждает нас от ошибок подобного рода словами: «Мысль о том, что при других внешних обстоятельствах будет легко – ложная мысль и лукавая. Нет легкого пути ко спасению». 3. Главный герой прибегает к разного рода ухищрениям с целью облегчения своей судьбы. Побег, отказ трудиться, воровство для утоления голода – не полный перечень маленьких хитростей. А теперь оторвёмся от экрана и посмотрим на себя. Разве человек не использует малые и большие «ухищрения» для облегчения своей жизни. Уходит из дома, когда родители к чему-либо принуждают. Свершают аборты – убийства, если считают, что дети – это обуза и помеха для беззаботной легкой жизни. Готовы на развод, если в начале считали, что мы будем управлять супругом, а оказалось на деле, что он – нами. Не сошлись характерами. Человек готов на воровство и мошенничество, оправдывая себя тем, что другие воруют миллионы, а я что? Друзья предают друзей, родных, близких, если есть хоть малая вероятность того, что так будет в будущем легче. Далеко не полный перечень попыток людей избежать промыслительного воспитательного Божьего воздействия, «облегчая свою судьбу». Конечно не следует самому лезть на рожон, заводить жизнь в тупики, напрашиваться на искусственные скорби и страдания, в них и без того не будет недостатка. 4. Очень точно в фильме подмечено, что к покаянию приходит не только сын, но и его отец. В жизни бывает только так! Бог ищет спасение не одного кого-то, но всех, кто находится рядом. Все мы нуждаемся по замыслу Творца в раскаянии и переосмыслении своей жизни, в перемене всего умонастроения, воспитании новых спасительных свойств души. Не сразу зритель отметил, что в итоге стало два новых человека, и сын, и его отец, но это наполняет оптимизмом всякого, кто посмотрел фильм. 5. Правда жизни еще и в том, что Господь на нашем пути ко спасению посылает человека обычного, малозаметного, которым как орудием помогает исполнять нам замысел Бога о нас. Именно таким человеком является героиня в исполнении Марии Мироновой. Она движима только жертвенной любовью, в ней нет корысти. Да, согласимся, что фильм поставлен несколько примитивно. Не все шутки можно одобрить строгой цензурой. Это так. Но это даже при желании можно посчитать достоинством, а не недостатком, ведь аудитория, которой он направлен, на «серьезные» фильмы не ходят. Это молодые люди разного возраста, положения, образовательного и интеллектуального уровня. Несправедливо забыть еще одну целевую аудиторию, кому надо внимательно посмотреть и запомнить. Это молодые родители, детям которых от 2 до 15 лет. Важно, чтобы и те не совершали непростительных ошибок. Уверен, что зрители, кому за (цифру поставьте сами), вспоминая свою собственную судьбу вдруг найдут там место Бога – это важно. 6. И последнее. Самое курьёзное в том, что условия, создаваемые Богом, имеют воспитательное и назидательное значение и влияние. А вот ситуация, искусственно создаваемая человеком во имя исправления другого человека, в реальности едва ли увенчается успехом. В силу этого фильм можно воспринимать именно как иллюстрации Божьего промысла о нас. Если нет, то это просто комедия – посмеяться и забыть.

positive

Хатикен Юто не поступает в престижный университет и сбегает в сельскохозяйтсвенный колледж в провинции. Обычный городской житель, он ничего не смыслит ни в том, как правильно ухаживать за лошадьми или свиньями, ни в том, как правильно обрабатывать уже полученную сельхозпродукцию. У него нет цели и смысла в жизни. А, кроме того, по доброте душевной он дает имя маленькому и самому слабому поросёнку, хотя его участь - стать мясом. Поначалу действия Хатикена кажутся смешными одногруппникам, так как большинство из них родилось в этой местности и унаследует фермы своих родителей. Однако Хатикен трудолюбив и, не смотря на внутренние терзания, идет вперед, постепенно обретая друзей и познавая жизнь и заботы сельской местности. Очаровательное производственное аниме, которого так не хватает на нашем телевидении сейчас. Второй сезон показал, что в жизни тружеников села есть такие неприятные моменты как разорение фермы и выплата долгов поручителем, потому что у хозяев вообще ничего нет, как тяжело с этим справляться в одиночку, а не повезти может любому. Кроме того, раскрываются семейные отношения Хатикена, из которых понятен и его характер, и то как он изменился за годы студенчества. Отличный сюжет, ненавязчивая графика, жизненные ситуации, прекрасный юмор. Я бы ещё и третий сезон поглядела.

positive

Для меня это очень личное кино. Данный фильм я смотрел более 26 раз. Думаю этим сказано все. Фильм очень и очень не глупый. Он глубокий и имеет смысл, глубину которого нужно постичь. Он красиво снят, здесь красиво и очень выразительно говорят, здесь хорошая музыка, хорошие актеры. Когда я посмотрел его в первый раз для меня это было настоящее откровение. Мне было лет 15 наверное, и именно на примере этого фильма я вдруг понял, что кино может быть не только развлечением, но может принести что-то больше чем просто положительные эмоции. Я бы даже добавил, что фильм 'Револьвер' изменил мою жизнь, и ход моего мышления, тогда он показал мне, что 'думать' это круто. Если бы не идеи револьвера, кто знает, кем бы я был сейчас. Каждую фразу здесь можно и нужно записать, и запомнить. Например: Мудрец говорит в мире существует лишь один вопрос. И чем чаще будет звучать этот вопрос - тем сильнее мы будем становится. Вы знаете, что это за вопрос, Мистер Грин?'Что это дает мне?' Вы просто вслушайтесь в то, что говорят герои фильма. Просто проникнитесь идеей фильма, попробуйте увидеть дальше внешней оболочки. Данный фильм находится вне системы оценок.

positive

Перечитывая рецензии других авторов, складывается впечатление, что я смотрел другую ленту. По мне, так мультфильм ужасный, герои уродливые, а сюжет просто тупой. Никакой ценности мульт не представляет, ни идейной, ни художественной. Все больше убеждаюсь, если хочется мультипликации для взрослых и детей – следует искать на Востоке, а не на Западе. З.Ы. Почему в голливудской анимации все больше и больше непонятных созданий с головами гипертрофированных размеров (иногда квадратных - как в 'Вверх'), хилыми ручонками и лордозом последней степени?

negative

По телевизору мы можем наблюдать бесконечное количество сериалов про полицейских. Не интересных, однообразных, скучных, не правдоподобных, не реалистичных. Вот то, что нужно было бы добавить во все эти сериалы. После просмотра первого трейлера, у меня сложилось впечатление, что моя мечта - увидеть правдоподобное и реалистичное кино про полицейских сбылась... И это так. Мечта сбылась. Дэвид Эйер снял просто потрясающую киноленту про полицейских и их не простую работу. Но, опять же, по порядку: 1) Сюжет. Ну, если кто-то сказал, что работа полицейского (Американского) очень проста, то посмотрите данную картину - убедитесь в обратном. По сюжету - два лучших полицейских Лос-Анджелеса попадают в самое логово преступного мира города, по-глупому подставившись, и сами становятся мишенью. Но сюжет не так прост, как в описании. Ну, во-первых - реальное описание реальной работы полицейских. По большей части - просто скучное вождение автомобиля, патрулирование улиц и т.д... до поры, до времени. Второе - в течении, практически всего фильма, они рассказывают о себе, о своей работе, о любви, о семейных ценностях, в общем - о жизни. Подкалывают друг друга, смеются, над другими немного шутят) Вот она - правдоподобность. '- X13, водитель проехал на красный свет, возможно пьян. - Принято, едем…' 2) Актёрская игра. Не буду много говорить, просто скажу: она безупречна. Джилленхол и Пенья безупречно вписались в картину. Не сомневайтесь. 3) Операторская съёмка. Супер! Нет слов! Ну просто, Уау. Мокьюментари тут как нельзя, кстати, подходит для этого фильма. Всё на столько реалистично снято, что в течении всего фильма, кажется, будто это реально произошло на самом деле и что Джилленхол и Пенья не какие-то там актёры, а реальные полицейские, американские полицейские. 4) Зрелищность. Если вы здесь хотите увидеть такую цепочку, как погони-перестрелки-взрывы-погони-перестрелки и больше для удовольствия вам ничего и не нужно, то вам, определённо не стоит идти на этот фильм. Это чисто криминальный триллер с элементами драмы. И это хорошо. 'Иди за мной, как я шёл за тобой.' 5) Минусы: девушки, не умеющие стрелять и дубляж. Они тут есть, как и во всех других фильмах. К примеру: бандиты, стреляющие в главных героев, находящихся на открытой местности, из автоматов и при этом - не убив их... как такое возможно? Ну да ладно - не все девушки умеют из Калашникова стрелять. Бывает. Ну и русский дубляж, который подвёл немного в начале фильма, когда главные герои уже закрыли рот и молчали, а в этот момент, те, кто озвучивал их, продолжали договаривать текст. Немного не доработано, но это простительно. В целом - справились отлично(особенно с речью бандитов, ну, прям 'на ура'). Вывод: Отличная драма, 'книга' о жизни американских полицейских и их рутиной работе, с великолепной актёрской игрой и полным, повторюсь, Полным реализмом, юмором, дельными советами о любви и поиске спутницы по жизни, и достойной концовкой. Великолепно! 1

positive

Вот и посмотрела второй раз этот завораживающий сериал, крайне редко пересматриваю фильмы, а уж тем более сериалы, но вот то, что он вышел в официальном переводе на Кинопоиске подкупило, и на подписку, и на просмотр. Это стоит многого, погрузиться в эту живую атмосферу, завораживающий сюжет и великолепную игру актеров. Что очень понравилось уже в первый просмотр этой теленовеллы, это то, что здесь нет положительных и отрицательных героев, нет четкой грани добра и зла, любви и ненависти, все рамки очень размыты, и добро со злом может поменяться местами, в совершенно неожиданных трансформациях. О сюжете, однозначно всё жизненно, в линии каждого героя, есть своя драма, свой смысл, своя боль и свое личное, и такое индивидуальное счастье, а актеры очень тонко и достоверно передали все нюансы характера персонажа, его изменений, от того и мнение зрителя может поменяться о герое фильма с ног на голову, от неприятия - до жалости или порой восхищения, так и наоборот. Об операторской работе, кайф, интересные и нестандартные съемки, приемы, игра фильтрами для передачи атмосферы того или иного эпизода, места, события, людям которые видят все эти нюансы смотреть одно удовольствие. Ну и один момент о просмотре на Кинопоиске, смотрела ранее официальный релиз в другой озвучке, и хоть и прошло около 2х лет после первого просмотра, но заметила, что некоторые пусть и небольшие и не сильно влияющие на ход сюжета моменты, в версии Кинопоиска были вырезаны, в том числе и шикарная финальная сцена с крышей и вертолетом, не поверила глазам своим когда смотрела последнюю серию, так как в первый просмотр эта сцена сделала финал и ощущения от окончания сериала, второй раз конец без нее выглядел совершенно иначе, ну и собственно на Кинопоиске вместо 64 серий, только 48, возможно дело, в какой то своей компоновке времени серий, но и также и урезания некоторых сцен тоже присутствуют, которые отнюдь не лишние. Еще нюанс от озвучки на КП это есть некоторые серии, где меняются голоса мужского озвучания от серии к серии, через одну серию голоса разные, не успеваешь привыкнуть, как снова другой голос, это конечно немного создает дискомфорт от просмотра. И в окончании рецензии, хочу любителям Бразилии, но и не только, посмотреть это шикарный сериал, он захватывает с первых серий и не отпускает до последних, ну а не такое огромное количество серий, как в других популярных Бразильских сериалах, идет как большой бонус, при просмотре есть свет в конце тоннеля, а не так, что год смотри, пока узнаешь чем закончится.

positive

Несмотря на сильную пощёчину от критиков, дневные сеансы в пригороде Бостона на фильм «Ганмэн», или же «Стрелок» не были безлюдными. И фильм оказался уж не таким ужасным, как ведает о нем суровый вердикт большинства изданий. Помнится такая же судьба Пенна постигла в фильме «Вся королевская рать», с еще более звездным составом и мощным материалом, но картина была разорвана в клочья. Как и в случае с «Ганмэном» вывод один – Пенну прощают любые выходки вне съемочной площадки, но коль он дает повод на экране слабине – то тут пощады нет. Главное что стоит отметить, что лента Мореля не стала последователем стиля «Заложницы», на что многие кинозрители искренне надеются, практически весь арсенал экшна был исчерпан еще в трейлере к фильму, и единственным эпизодами не вошедшими в ролик стал мощный двухминутный «файт» в начале фильма, где Пенн разделывается в Конго с группой головорезов возле буровой машины, а также пару сцен в финале картины в Испании во время корриды. Этот фильм – сговор нескольких человек одновременно. Пенн со своей стороны показал свой свое мускулистое тело, показал как обожает серфинг, что в реальной жизни так и есть, а также добавил фильму некой политической окраски в контексте гуманитарных вопросов. А еще есть Пьер Морель – который намекал на продолжение «non-stop fighting» перед выпуском картины и рассчитывает на свою порцию лести, ну и как же не упомянуть студию Studio Canal, которая будто ставит себе за цель превратить каждый остросюжетный фильм в набор красивых кадров или музыкальный клип. В итоге получили по шее все, ибо фильм разорван на части своими же создателями, первые минут двадцать просто шикарные, атмосферный и бескомпромиссный триллер, дальше главный герой после того как убрал министра угольной промышленности Конго залег на дно, а тем временем его возлюбленная вышла замуж за Феликса (Бардем). Вот и получился ассорти всего не свете, но никак не прототип «Заложницы», не последователь шпионского триллера «Борна» и не гуманная драма в стиле «Отеля «Руанды». За это все фильм получил низкие отзывы от критиков, хотя стоит отметить, что Пенн играет неплохо в фильме, местами придает драматизма и реалистичности своей игрой. Но никак не понять, зачем в сюжет влепили головную боль и провалы памяти главного героя, что послужило для Studio Canal отличным поводом для флэшбеков, хорошо известных зрителям, которыми пичкает каждую картину Люк Бессон. Как итог – смотреть можно, но скучная основная часть фильма разочарует тех, кто ждал динамики и экшна. А с таким кастингом легкомысленность сюжета непростительна.

negative

Анджей Бартковяк, режиссёр не самый лучший, и не самый именитый. Большинство его фильмов, относятся к категории второсортных. Но, «Ромео должен умереть», не входит в эту категорию, и на мой взгляд, это его самый лучший фильм. И есть вероятность, что лучше этого, не снимет уже никогда, поскольку, он где-то посеял тот самый профессионализм, использовавший при создании Ромео. В общем, я хочу сказать, мистер Бартковяк, в последнее время снимает такие шлаки, что даже, подпускать его к креслу режиссёра, становится опасно. Анджей снял один единственный отличный фильм, в своей режиссёрской карьере, это – Ромео должен умереть. Когда я его в первый раз посмотрел, мои впечатления зашкаливали, это понятно, поскольку я тогда был маленьким пацаном, которому нравились разные боевики, со всеми прилагающими достоинствами. Да и сейчас, есть какая-то привязанность, но она естественно умерилась, так как в фильмах, и тем более в таких, я стал разбираться лучше. Сюжет. Убит сын китайского главаря триады. Это после инцидента в ночном клубе, в котором тусуются афроамериканцы. И теперь, все подозрения падают именно на них, поскольку китайская триада и афроамериканские гангстеры, давно враждуют между собой. И пока они ведут свои разборки, брат убитого сбегает с тюрьмы, дабы самому найти убийцу. Не скажу, что фильм шикарный, в адрес которого, можно было бы петь дифирамбы. Но то, что он просто отличный, могу подтвердить. Так как, уже сначала, можно полностью погрузиться в атмосферу всего фильма. Первые 10 минут, дают основной стимул на то, чтобы досмотреть его до конца, поскольку, сюжет, построен так, что только на последнем моменте, раскрывается вся интрига. И пока, всё идет к своему логическому завершению, очень интересно посмотреть, как главные герои, идут к этому. Как бы, создатели фильма, не желают отпускать зрителя, делая ради этого всё возможное и невозможное. И надо сказать, у них это здорово получилось. То есть, с динамикой, всё в порядке. Но, я так полагаю, это всё-таки их работа, держать зрителя, в напряжении, и захватывать сюжетом. Так что, Господа создатели, не особо то и обольщайтесь. Минус в фильме, это в диалогах. Они были довольно примитивными, ну, как бы в основном использовались бытовые слова. Они мне как-то не понравились. С этим, создатели промахнулись. Конечно же, ИМХО. После первого просмотра, концовкой фильма, я был удивлён, поскольку, в голове не укладывалось, как такое может быть? Неужели это так? Но, уже через пару тройку просмотров, сам начинаешь прозревать, задумываться, и в итоге подтверждая тот факт, что концовка, самая, что, ни на есть разумная и правильная. А теперь перейдём к актёрскому составу. Надо заметить, в фильме много знакомых лиц, но я выделю лишь нескольких. Джет Ли. В фильме, он блещет не только знанием восточных единоборств, но и актёрским талантом. Он совместил эти два качества, поддерживая обоих, на одном уровне. Безусловно, сыграл великолепно. Алия. Эх, жалко эту актрису, певицу и просто красивую девушку, так как, её уже с нами нет. Несчастный случай. Она не успела сняться, во многих фильмах, но данная её роль, пожалуй, останется навсегда, как самая лучшая. Вечная память ей. Айзэйя Вашингтон. Классный актер. Ему идёт играть бандитов, гангстеров, короче, плохих парней. Он создан именно для таких ролей. Но, к сожалению, такие роли, попадаются ему, крайне редко. Надеюсь, в будущем их у него будет больше. Энтони Андерсон. Вот главная умора. Над его персонажем, можно неоднократно смеяться. Без него, было бы как-то неинтересно. Музыка. Я вообще, не любитель Рэпа, но в этом фильме, он мне понравился. Начиная с первых титров, музыка завораживает, и заставляет подтанцовывать. Я совсем не преувеличиваю, она действительно была наилучшая. Итог: Отличный, криминальный боевик. С захватывающим сюжетом, и с неплохим актёрским составом. Лучший фильм Анджея Бартковяка. Рекомендую!

positive

Недавно получилось просмотреть фильм 2-ой раз. Наверное, даже не получилось, а посчастливилось. Я - человек циничный, но опять смотрел фильм со слезами на глазах. Уникальное современное отечественное кино про ВОВ. Уникальная подача патриотизма за Родину. Патриотизм тут 'всеобъемлющий', им пронизан весь фильм, но одновременно с этим он не 'зализанный', он не был противен. Великолепный звук: от музыки, взрывов, до гусениц танков. Детализация танков, оружия, снаряжения (если солдат снаряжает винтовку патронами после боя, то у него и руки в грязи, и закрывается крышка магазина Мосинки не с первого раза). Монологи, диалоги - великолепны с точки зрения простоты - ведь именно так и общаются русские мужики в мужицком коллективе (как это возможно перевести западному зрителю - они же ничего не поймут?). В общем, при просмотре в кинотеатре, погружение получаешь полное (хоть это и не 3D). Люди в кадре живут, шутят, карабины стреляют, снаряды рвутся, снег хрустит под сапогами, комбат произносит пронзительную речь перед строем... ну и танки - и вот ты уже в бою и тебе страшно... Я не был на войне, но при просмотре фильма '28 Панфиловцев' мне моментами было страшно. Музыка этому способствовала. 1 Я - человек циничный, но опять смотрел фильм со слезами на глазах. Вы знаете, вот с такими же, как при прослушивании песни 'Священная Война'.

positive

Эта история грустна и поучительна. Она о наглой вседозволенности и хрупком героизме, столкновении мужского себялюбия и женской гордости. Она о том, как неистово держатся люди за навязанные сверху правила, и как жестоко наказывают тех, кто смеет от них отойти. ...настоящему главарю мафии, для придания веса и солидности, требуется супруга. И не какая-нибудь, а чистая, прекрасная и, желательно, нищая. Чтобы с такой девушкой можно было пройтись по улицам, и все вокруг только и говорили бы о том, насколько она хороша. И послушна, разумеется. Молодой волчонок Вито не знал иного отношения к женщине, кроме как её полного себе подчинения. Думал, что если переместить её родню в приличные комнаты, подарить ей платьев и туфель и приготовить роскошную свадьбу, она будет смотреть на него снизу вверх и молчаливо благоговеть. Но его избраннице, юной Франческе, этого было мало. Взамен всех даров, брошенных Вито к её ногам, она хотела получить его уважение-единственное, чего он не желал ей предлагать. Отменённая свадьба привела к плачевным последствиям. Брошенный и униженный жених начал девушку всеми способами 'ломать', и делал это по-мужски безжалостно. Франческа отчаялась, но не сдалась. И отомстила ему. Верно она ему сказала, что это он её боится, а не наоборот. Женская гордость, с которой впервые столкнулся Вито, сначала привела его в недоумение, затем насмешила, а под конец стёрла в порошок. Эта история, при наличие побеждённых, осталась без победителя. И, как знать, чем бы она завершилась, выбери Франческа золотую клетку вместо яств из травы.

positive

Девять фильмов, номинированных на премию Оскар. 'Игра в имитацию' - первый, заинтересовавший меня и просмотренный среди этой девятки. Люблю я интеллектуальный фильмы, погружающиеся в свою атмосферу. Смотрела на одном дыхании. Алан Тьюринг - несомненно гений, но в каком-то плане социально неадаптированный человек. Он питал огромную любовь к своим 'машинным детищам', что особенно заметно в последних кадрах фильма, когда главный герой на ночь с любовью улыбается своей машине и выключает свет в комнате, в которой она стоит. Алан - логик и математик в душе, и он это прекрасно осознает. За порой кажущейся его заносчивостью и наглостью скрывается логичная простота мысли и полная самоотдача реализуемой идее. Молниеносная четкая последовательность мыслей гения заставляла влюбляться в героя, уважать его, мысленно поддерживать и сочувствовать. То зародившееся в самом начале предчувствие успеха Алана порождало огромное недовольство нетерпеливым начальством и заносчивыми коллегами. Так и хотелось защитить несравненного, но беззащитного гения от чужого гнева и ненужного вмешательства. Что ж, я чувствовала всю величину горя Алана в такие моменты. Все просто сжималось внутри. Потрясающий урок дружбы и умения вступать в контакт с людьми - относиться к ним с добром, чему постоянно учила Алана его подруга-коллега Джоан Кларк. Она несомненно оказалась лучшим другом, даже навестив его после того, как весь военный кошмар закончился. Она помогла ему вернуть хотя бы капельку той веры в самого себя, которой так не хватало Алану, ведь он действительно совершил огромный подвиг! Грустно осознавать, что так много людей получают награду за свои труды только после смерти, а на примере с Аланом - еще и живут в таких нестерпимых условиях (гормональное лечение, полностью подкосившее Алана, никакой моральной/материальной помощи после того, что он сделал). Уж не знаю, как было в реальности с данной личностью, но конкретно в фильме это вызвало у меня некоторую грусть. К Алану Тьюрингу я испытывала широкий спектр эмоций: симпатия, сочувствие, беспокойство, сопереживание и даже в какой-то момент отвержение. Я не могу сказать, что он высокомерен или эгоистичен. Напротив. Посмотрите, как он берег свое общение с Джоан. Даже несмотря на свою социальную неадаптированность, он пытался заботиться о ее жизни, помогал. Потрясающая игра ума, неуверенность в глазах, но настойчивость и целенаправленность действий, продуманность и увлеченность той стороной жизни, что так привлекала Алана, несравненная игра актеров. Фильм достоин просмотра, достоин рассуждений и раздумий. История о тяжелом времени и пытливых умах, не всегда принимаемых обществом. Жаль, что таких людей понимают и ценят не всегда! Очень жаль, что так плачевно закончил свою жизнь человек, спасший миллионы жизней! Таким людям необходимо обеспечивать лучшее продолжение жизни, помощь и поддержку. Наградить человека посмертно - хорошее дело, но оценить его заслуги вовремя, пока он еще может и готов принять благодарность - вот, что было бы действительно важным и нужным! Спасибо Бенедикту Камбербэтчу, спасибо Мортену Тильдуму и всем, кто участвовал и помогал про создании данного фильма! Такие фильмы заслуживают лучших оценок. Не зря потраченные деньги, время и силы, это уж точно!

positive

Стоит сразу же отметить, что фильм Винсента Уорда 'Куда приводят мечты' по-настоящему и заслуженно является визуальным шедевром. Буйство самых разноцветных красок настолько радует глаз, что визуальный контакт никак не прерывается на протяжении всего хронометража фильма. Так не хочется пропустить ненароком очередной мазок акварелью на экране, так не хочется упустить из вида очарование каждого кадра. Я даже напишу больше - без всей этой потрясающей и великолепной работы по части визуальных эффектов фильм не имел бы той популярности, которую имеет вот уже 13 лет. Убери всю эту красоту из фильма и остался бы весьма депрессивный, овеянный смертью сюжет с яркими проблесками надежды, счастья и любви. Конечно, Робин Уильямс и Кьюба Гудинг-мл. смогли бы спасти ситуацию на экране, возможно. Но это уже было бы не для широких масс. Так что визуальная составляющая в фильме играет очень важную роль. Что касается сюжетной линии основной, понравилась вольная идея о теме рая и ада, какими они являются там, после смерти. Ад был изображен невероятно красиво, если брать расчет с эстетической стороны. А так, безусловно, было страшно и тревожно смотреть на это место, где звучит агония почти потерянных рассудков людей. То же самое касается изображения мучеников, на долгие годы вынужденные, не двигаясь, стонать и просить прощения. В такое пристанище и прибудет герой Робина Уильямса, дабы вызволить свою любимую жену. Зачем всё это было нужно, вы сможете узнать, просмотрев фильм, я же хочу здесь отметить тот факт, насколько сильна бывает любовь. Любовь мужа к своей жене была воистину безграничной, всеобъемлющей, ненасытной в хорошем смысле этого слова. И это чувство толкало вперед, это чувство придавало силу и уверенность, это чувство не заставляло сдаваться и пасть на колени. А действительно прекрасно, когда любящие друг друга являются еще и родственными душами, когда одна душа никак не может жить и существовать без другой. В этом-то и заключается главная особенность настоящей и верной, чистой и бескорыстной любви. О такой любви многие говорят, но мало кто видел... Робин Уильямс сыграл очень хорошо. Этого актера не любить невозможно. А чего стоит его всегда добродушная и жизнерадостная, такая честная и открытая улыбка! За свою карьеру мистер Уильямс сыграл кучу разных ролей, но, думаю, участие в фильме Винсента Уорда ему запомнилось надолго, а роль осталась одной из любимых. Анабелла Шиорра не красавица вселенских масштабов, но в её красоте есть своя особая изюминка. Особенно мне понравился её самый первый образ, где она облачена во всё белое, её длинные кудри аккуратно подставляются под ветер, её большие и завораживающие глаза... Такая замечательная и подходящая пара получилась. Есть еще и Кьюба Гудинг-мл. с Максом фон Сюдовом. Воистину весь фильм сидишь и поражаешься созданному миру вокруг. Это ли не тот самый Рай, в который хочется попасть почти что каждому человеку? Но в том и дело, что и не каждый сумеет обрести такое место. Ведь герой Робина Уильямса имел широкое воображение, теплую душу и безграничную любовь, оттого он сумел воссоздать собственный мир. Смотря этот фильм, поневоле поверишь, что после смерти все-таки что-то есть. Есть такое место, куда можно было бы попасть и жить там... 'Куда приводят мечты' очень рекомендую к просмотру. Если вам нравятся красивые (во всех смыслах этого слова) любовные истории, то эта работа Винсента Уорда для вас. На досуге неплохо было бы и прочитать сам роман, по которому был снят фильм. Думаю, не разочаруюсь.

positive

Я читала трилогию Таймлесс и у меня хорошее воображение и несмотря на то, что скептически относилась к фильму изначально - такого я не ожидала. Да, это было что-то, что-то с отрицательным наклоном. Фильм выбил меня из колеи. Просто ужас с маленькой буквы, и то ладно. Меня убило наповал всего несколько вещей. Первое: Гвендолин - что за ужаснейший ошейник с шипами?! Милая, добрая Гвен - и это. Второе: даже в книге не особо понятно когда это Гвидеон влюбился, но тут: ЧтоГдеКогда - команда таймлесс против зрителей. Но есть плюсы: приятные и хорошие актёры-взрослые: милая тётушка Мэдди и привидение-Джеймс. А ещё мне понравились лошади, он не те эффектные белоснежные, а угольно-чёрные, которые везли Гвен к Лорду, в именно этой сцене всё было хорошо - и атмосфера и грим и массовка и образ как раз-таки грязного и больного восемнадцатого века. В книге, надо заметить, эта сцена стояла перед знакомством с Полом и Люси. Да, кстати - начало и конец в их исполнении хороши, хотя опять же машина времени была поменьше, гораздо меньше. И, главное: где лимузин? Да и Шарлотта как-то хило и совсем неправильно лупасит шпагой манекен (или что-то там) и это тоже подпортило картинку тем более на фоне нереального Гидеона. Я конечно слегка придираюсь, но если уже всю книгу переделывать и драть нехилые куски из 'Изумрудной и Сапфировой' книг, то хотя бы так, чтобы как-то это всё логично и складно получалось, ну и раз подманули в конце - так чтобы и на второй фильм что-то осталось, а то - вышло нечто не совсем понятное. Не смотря на все минусы на пятёрку фильм тянет, так как мне понравились похождения по мостам и улицам Лондона. Плюс: все второстепенные персонажи вышли на отлично и местами фильм хорош. Но мелочи - подкачали, так что. Только благодаря книге и надеждам на второй нормальный и хороший фильм.

negative

По правде говоря, давно я хотел посмотреть этот фильм, привлекающий русского зрителя не столько сюжетом, сколько участием в нем петербургской актрисы Ксении Раппопорт, но испытывал перед просмотром некий скепсис, поскольку часто русским актерам либо выпадают неважные роли, либо выглядят они в иностранных проектах чужеродно и неправдоподобно. К счастью, мои опасения не сбылись, поскольку режиссер «Легенды о пианисте» и «Малены» выбрал идеальную ведущую актрису. Ксения Раппопорт, получившая за эту роль итальянский «Оскар» - премию «Давид Донателло», сыграла не просто хорошо – великолепно. Очень европейская внешность, блестящее владение мимикой, способной передать множество тонких психологических нюансов, крайне эмоциональная и сильная игра – актриса смотрится в кадре потрясающе, наглядно демонстрируя, что сейчас в России есть еще актеры (которых, правда, минимум), способные более чем достойно играть в иностранных проектах, причем главные и довольно сложные многоплановые роли, а не карикатурных бандюков. Не разочаровал и сам фильм – сценарий добротный, содержит много сценарных сюрпризов, а манера режиссуры здесь явно не понаслышке знакома с Хичкоком, напряжение нагнетается мастерски, темп ни разу не провисает, фильм не дает скучать и не сбивается с ритма, при этом не может не радовать, что фильм ни разу не впадает в слезливую мелодраму, хотя сюжетные предпослыки к этому наблюдались. Торнаторе избежал эмоциональных перегибов, какими он грешил в «Малене», очень строго и дозировано прописав драматическую составляющую ленты. Технически фильм не менее хорош, радуя глаз и слух отличной картинкой и музыкой Эннио Морриконе. Очень достойная работа. P.S. Микеле Плачидо я узнал с огромным трудом

positive

Ты открывал ночь — Все что могли позволить. Маски срывал прочь, Душу держал в неволе. Ночь. Снег. Застывающее дыхание царапается колким льдом. Ветер забирается под одежду, выстуживая до костей. 153 постоянных жителя Барроу, проводив семьи, готовятся к 30-дневной ночи. Стая кровососущих человекоподобных, в просторечии «вампиров», собирается на 30-дневный пир. Просто небольшой северный город. Обычные люди без особых способностей – шериф, пожарная, хозяйка кафе, водитель… Просто люди, теплая, горячая, исходящая паром кровь, сочное мясо в хрупком нежном сосуде из кожи. Один взмах загнутых пожелтевших когтей охотников – и захлебнутся собственной жизнью, толчками вытекающей из распоротого горла. Один удар – и беспорядочные крики, панический бег и отчаянное сопротивление стихнут, оставив на белом снегу темные фигуры изломанных тел. Пусть на щеке кровь Ты свалишь на помаду, К черту барьер слов, Ангелу слов не надо. Партизанская жизнь выживших – короткими перебежками да магазина, затариться продуктами и обливаясь холодным потом назад в убежище, в надежде – авось, пронесет, авось, не заметят. Позиционная война охотников – приманки из живых, смертельно напуганных людей - для привлечения или устрашения, как повезет. Сотни чужих крыш Что ты искал там, парень? Ты так давно спишь, Слишком давно для твари. Живые самые разные – насквозь ответственный шериф, его своенравная экс-подружка, его малахольный брат, весельчак-помощник, который на самом деле трусливая жалкая гнида, задиристый громила, который на самом деле герой с большим сердцем… Живые самые разные, но ведь и мертвые отличаются – одни думают только, как бы пожрать, а потом пожрать еще, другие обосновывают свое существование. Правда для каждого своя, разница лишь в том, кто готов заплатить за нее дороже. Может, пора вниз, Там, где ты дышишь телом? Брось свой пустой лист - Твари не ходят в белом. Основная цель – выжить, и этой цели подчинено все. Опасность сплачивает очень непохожих людей, но одновременно делает их черствее, терпимее к чужой боли и смерти. Они слишком много видели, чтобы понимать – упавший – считай мертвый, его можно оплакать, но нельзя протянуть руку помощи. Одна цель, которой подчинено все, но люди ведь не машины. И сквозь истошную сирену нынешнего кошмара пробивается основная идея прошлой нормальной жизни – спасти Ее. А цена… Что ж, у некоторых вещей не может быть цены, потому что они бесценны, потому что «Так было нужно» И будет отчаянный безнадежный бой загнанного в угол смельчака, и неожиданная, невозможная победа и недолгая радость, тающая вместе со светлеющим небом. Несказанное «люблю-живи-люблю-прощай» и небесный огонь, пожравший невинного… И колючий ком в горле и смертно-усталое равнодушие и к жизни и к смерти… Кто знает, что хотел сказать Девид Слейд? Может быть, это было спрятанное в зомби-обертку размышление о бессмысленности борьбы и несправедливости жизни, ожидаемой и все равно неожиданной неминуемости смерти и об обреченности? Но ведь тут же можно увидеть и доказательство несгибаемости человеческого духа, высшей жертвенности и самоотречения, победы разума и воли над инстинктами. И, пожалуй, второй вариант мне нравится больше.

positive

Пожалуй, только специалисты в греческой мифологии могут предъявить фильму претензии. Но фильм уже хорош тем, что знакомит детей с именами греческих богов, обитателей Олимпа. А для взрослых особое наслаждение могут иметь культурные ссылки, встречающиеся в фильме. Кстати, все эти моменты могут явиться побудительной причиной познакомиться ближе с греческой мифологией. В фильме много не только юмора, но и сатиры. Например, как только Геркулес стал знаменит - всюду стали продаваться фигурки с его изображением, все этапы его жизни зарисовываются на вазах, выпускаются напитки с его именем в качестве торговой марки, и даже сандалии с его именем. Персонажи картины хорошо проработаны. Пожалуй, самым ярким является Аид, с огненными волосами синего цвета, становящимися красно-пылающими, когда он раздражен. Персонаж дамы сердца Геркулеса, прекрасная и загадочная Мэг, нарисована очень привлекательно и ее образ, наверняка будет интересен взрослым. А так ну что ещё скажешь? 1

positive

После ознакомления с началом, не побоюсь сказать сериала (честно говоря, даже не могу припомнить какую-либо другую франшизу, насчитывающую аж 9 фильмов), я решил познакомиться с историей буквально адской шкатулки ещё ближе и взялся за просмотр продолжения этой наполненной невыносимыми муками и страданиями истории. События сиквела начинаются практически сразу же после окончания событий первого фильма. И я думаю, именно это мне понравилось больше всего – события и развитие сюжета, действия начинаются практически сразу, а не томят ожиданием и догадками. Несчастная Кирсти, пережившая кровавую резню своего семейства, оказывается в таком положении, что вынуждена снова окунуться во тьму извращённой головоломки синобитов, чтобы спасти свою жизнь и душу. Благо, что в этот раз она не одна, а нашла, скажем так, товарищей по несчастью – местного врача, ставшего свидетелем возрождения дьявольской мачехи Кирсти и малость потерянной в самой себе девочке из соседней палаты. Что могу сказать о фильме в целом. Хотя режиссурой фильма выступил уже другой человек - Тони Рэндел, он сумел прочувствовать посыл и вкус оригинальной картины и смог воплотить нездоровые фантазии Клайва Баркера. Да, визуальные эффекты довольно простенькие и нередко даже примитивные – дешёвые резиновые куклы, пластилиновая анимация, кожа человека, которую можно снимать и одевать как перчатку, особенно доктор, ставший синобитом со своими многофункциональными щупальцами выглядит просто бредово, или монстр, бегающий по стенам лабиринта – когда его показывали, то очень отчётливо были видны рельсы на полу и работник съёмочной площадки, толкающий платформу с чучелом по этим рельсам. Несмотря на всё это, фильм выглядит зрелищным, масштабным. Помимо этого большой плюс можно поставить за действительно хороший по меркам жанра сценарий, который нам немного приоткрывает занавесу тайны адской шкатулки и раскрывает личность главного и самого зловещего синобита – Пинхеда. Действительно производит впечатление концепция ада в этом фильме – не пекло, где черти в котлах варят грешников, а бесконечная ловушка-лабиринт для разума. Что страшнее – постоянные физические, телесные муки или же бесконечное осознание душевных мук, понимание безысходности и безвыходности этих зверств? Тони Рендел очень доходчиво и убедительно продвинул эту мысль в своём фильме. Если оригинал Баркера был в основном мистическим фильмом ужасов, то сиквел имеет не только фантастический акцент, но и в какой-то степени философский оттенок. Что до актёров, то здесь дело куда лучше, нежели в первой части. Клэр Хиггинс, в первом фильме сыгравшая хоть и неплохо, но всё же как-то отрешённо, здесь сумела хорошо войти в роль демонессы. Неплохо сыграл Уильям Хоуп, вполне хороший персонаж. Ну а Эшли Лоуренс здесь так же хороша и убедительна, как и в первом фильме. Что могу сказать в итоге. «Восставший из ада 2» - очень хорошее продолжение первого фильма, расширивший мир, придуманный Баркером. Уже просмотрев всю франшизу, должен сказать, что как по мне – это самый лучший фильм серии.

positive