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[ { "docid": "119071#0", "text": "サー・マイケル・フィリップ・ジャガー（Sir Michael Philip Jagger、1943年7月26日 - ）は、イギリスのロック・ミュージシャン、俳優。「ミック（Mick）」の愛称で知られる。イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズのボーカルとして世界的に有名。ストーンズのギタリストであるキース・リチャーズと「ジャガー/リチャーズ」の名義で数々のヒット曲を生み出した。また、1974年からはキースと「グリマー・ツインズ」というプロデュース・ユニットを組みセルフ・プロデュースを行っている。身長173cm。", "title": "ミック・ジャガー" } ]

[ { "docid": "119071#3", "text": "体育教師ジョー・ジャガー(1913〜2006)とエヴァ・ジャガー(1913〜2000)の息子として、ケント州ダートフォードで生まれる。母のエヴァは、イギリス保守党の活動的な党員だった。家庭は上層中流（中流の上）で、ミックは育ちが良くきれいな英語を話す。ストーンズの中ではブライアン・ジョーンズも中流階級の出身である。ミックは、美術学校やロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで学んだ。後のローリング・ストーンズのギタリストとなるキース・リチャーズとは幼い頃より知り合いだった。しかし、それは互いに顔と名前を知っている程度のもので、友人同士だったというわけではない。10代でロックに目覚め、「リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズ」というバンドで活動した。18歳の頃に、ダートフォード駅でキース・リチャーズと出会う。キースによれば、この時ミックはマディ・ウォーターズとチャック・ベリーのレコードを所持して佇んでいたという。このエピソードについては、疑問をさしはさむ見方もある。なお憧れのマディ・ウォーターズとは、81年に共演を果たしている。再会によりお互いがロックンロールとR&Bに興味があることを知り、一緒に活動を始めるきっかけとなり、後にローリング・ストーンズの活動へと繋がっていくことになる。二人はその後ロンドンに移り住み、1962年4月にブライアン・ジョーンズと出会い、そのスライド・ギターに衝撃を受けた。こうして彼らはバンドを結成し6月頃に初めてローリング・ストーンズと名乗るようになった。その後ローリング・ストーンズのデビュー・シングル「Come On」は、1963年6月7日にリリースされプロ・デビューした。1968年からは俳優、監督業も行うようになっており、いくつかの映画に俳優として、あるいは監督として映画を製作している。", "title": "ミック・ジャガー" }, { "docid": "2782457#1", "text": "1983年、東京都で海軍所属の父親と日本の学校にて英語の教師として働いてた母親の間に生まれる。後に一家はフロリダ州オーランドに移住。幼少期よりWWFやWCWといったメジャープロレス団体のテレビ番組を見ていたことからプロレスラーになることを憧れ、高校卒業後にドリー・ファンク・ジュニアが主宰する団体であるファンキン・コンサバトリー（Funkin Conservatory）にてトレーニングを開始。2003年8月16日、ジャイアント・マグナム（\"Giant Magnum\"）のリングネームでプロレスラーデビューを果たす。10月25日、ファンキン・コンサバトリーのTV番組であるFC!BANG!にてサムソンとファンキン・コンサバトリーTV王座戦を行い勝利して王座を戴冠した。", "title": "マイケル・ジャーヴィ" }, { "docid": "16471#25", "text": "メリーランド州のボルティモアで生まれ育ち、トウソン高校を2003年に卒業。ミシガン大学に在籍中で、専攻はスポーツマーケティング・マネージメント。ニックネームはMPである。父親はメリーランド州の元警察官であるフレッド・フェルプスで、学生時代はフットボール選手だった。母親は中学校の校長をするデボラ（通称デビー）・フェルプスで、1994年に夫と離婚後、教育関係の仕事でマイケルら3人の子を育て、2009年には金メダリストを育てたシングルマザーとして自伝を出版した。ホイットニーとヒラリーの2人の姉をもち、姉たちも競泳選手であった。ホイットニーに至っては、1996年のオリンピックでアメリカのナショナルチーム入りが濃厚とされていたが、怪我により引退している。", "title": "マイケル・フェルプス" }, { "docid": "2980682#0", "text": "サミュエル・コーネリアス・フィリップス（Samuel Cornelius Phillips、1923年1月5日 - 2003年7月30日）は、アメリカ合衆国の実業家、レコード会社重役、音楽プロデューサー、ディスクジョッキー。サム・フィリップス (Sam Phillips) として知られる。1950年代のポピュラー音楽においてロックンロールの登場の一躍を担った。1940年代から1950年代にかけて彼はプロデューサー、レコード会社オーナー、タレント・スカウトとして活動していた。テネシー州メンフィスにあるサン・スタジオおよびサン・レコードの創立者として最もよく知られている。フィリップスはサンでハウリン・ウルフ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュなどを発掘したが、1954年、エルヴィス・プレスリーを発掘したことが最大の功績であった。また彼はこの時代のリズム・アンド・ブルース、ロックンロールの数々のスターとも関わりがあった。1969年、フィリップスはサンを売却した。またフィリップスはホテル・チェーンのホリデイ・インの初期の投資家でもあった。人種差別撤廃を支持し、音楽業界での人種の壁の撤廃に尽力した。", "title": "サム・フィリップス" }, { "docid": "763674#0", "text": "フィリップ・マイケル・ジェフリー（Major General、Philip Michael Jeffery、, CVO、、、1937年12月12日 - ）は、オーストラリアの西オーストラリア州ウィルナ出身の陸軍軍人、第24代オーストラリア総督。", "title": "マイケル・ジェフリー" }, { "docid": "575115#1", "text": "本名は\"Samuel Roy Hagar \"（サミュエル・ロイ・ヘイガー）。カリフォルニア州モントレー出身。1949年生まれの説もある。アメリカのインターネット上では父方のルーツはレバノン系やユダヤ系やアイルランド系と書かれる事が多いが、本人曰くルーツはシチリア島からの移民の血をひくイタリア系の母と、イングランド系とスコットランド系の父を持つと説明している。高くなる程鋭さを増すハイトーン・ヴォイスが特徴である。", "title": "サミー・ヘイガー" }, { "docid": "4968#8", "text": "ジョージ3世時代の1791年に、ニューイントン・バッツで生まれる。現在のサザーク・ロンドン特別区の一部だが、当時はサリーの一部でロンドン橋から南に1マイルほどの場所だった。一家は決して順調ではなかった。父ジェームズはサンデマン派信者で、妻と2人の子をかかえて1791年にウェストモーランド（現在のカンブリア）のアスギルという小さな村からロンドンに出てきた。その村では鍛冶屋の見習いをしていた。マイケルが生まれたのはその年の秋である。マイケルは4人兄弟の3番目で、学校にはほとんど通っていない。14歳のとき、近所で製本業と書店を営んでいた のところに年季奉公に入った。7年間の奉公の間に多数の本を読んだ。中にはアイザック・ウォッツの \"The Improvement of the Mind\" もあり、彼はその中に書かれていた主義と提案を熱心に実践した。多数の本を読むうちに科学への興味が強まり、特に電気に興味を持つようになった。特に影響された本としてジェーン・マーセットの『化学談義』（\"Conversations on Chemistry\"）があった。。", "title": "マイケル・ファラデー" }, { "docid": "3648674#0", "text": "マイケル・アラン・ワイナー（、1942年3月31日 - ）は、マイケル・サヴェジ（）という筆名の方がよく知られているが、アメリカのラジオ司会者、著述家、活動家、栄養学者そして保守派の政治解説者である。彼は2012年までトーク・ラジオ・ネットワーク（Talk Radio Network）で全米に放送されたトーク・ショー「サヴェジ国」（The Savage Nation）で司会者を務めた。この番組は2009年にアメリカで2番目に多くの人が聴くラジオ・トーク・ショーとなった。このときこの番組は全米の400の放送局で放送され、リスナーは2000万人以上だった。2012年10月23日以来、彼はキュミュラス・メディア・ネットワークス（Cumulus Media Networks）のラジオ番組に出演している。彼はハワイ大学で医療植物学と医療人類学を専攻して修士の学位を取得し、カリフォルニア大学バークレー校で栄養伝統医学（nutritional ethnomedicine）を専攻して博士の学位を取得した。マイケル・ワイナー名義で彼は栄養学、生薬そして同毒療法についての著書を著した。マイケル・サヴェジ名義では彼は政治についての著書を4冊著した。それらの政治書はニューヨーク・タイムズ・ベスト・セラー・リスト（The New York Times Best Seller list）にランクインした。", "title": "マイケル・サヴェジ" }, { "docid": "3317224#0", "text": "ゲイリー・マイケル・”マニ”・マウンフィールド（Gary Michael \"Mani\" Mounfield、1962年11月16日 - )は、イギリス、マンチェスター出身のミュージシャン、ベーシスト、DJ。ザ・ストーン・ローゼズ及びプライマル・スクリームでの活動で知られる。本人曰く「俺がイアンを紹介されたのは1979年だった。まあ、あいつの顔は知っていたんだけど。相手への視線を逸らさないような男だしね。あいつは『猿の惑星』が大好きで、俺は思ったんだ『マジかよ、こいつはすげえヤツだ』って。言っている意味、わかるだろう？あいつは俺がジェイムス・キャグニーに似てるっていうんだ。くだらないことばかりして時間を無駄にしているところがだってさ。スクーターに乗って出かける時、俺たちはただ走り回って、海岸で何となく騒いだりして。楽しかったよ。俺たちはノーザン・ソウル、パンク、サイケ、ガレージが好きで絆が深まった。いつも俺たちには音楽があったね」", "title": "マニ (ミュージシャン)" } ]

[ { "docid": "81983#5", "text": "なお、ルアンパバーン王国、及びヴィエンチャン王国は、いずれもラーンサーンの名を継承する王朝として存続しており、1949年のラオス独立時には、ルアンパバーンの王がラオス王国の国王として即位することとなる。\"仏暦と西暦のズレを修正していません。+543年（仏暦）が正しい年代です。\"\"以後の歴代国王については、『関連項目』欄の『三国時代の諸国』にあるリンク先を参照のこと。\"", "title": "ラーンサーン王朝" } ]

[ { "docid": "260483#0", "text": "ラオス王国（ラオスおうこく）は、20世紀のラオスに存在した歴史上の王朝。旧ルアンパバーン王国とチャンパーサック王国の統合によって、近代国家としてのラオスの領域を確定させた。首都はヴィエンチャンに置かれていたが、旧ルアンパバーン王国の王族が国王を務めていたため、王宮の所在地はルアンパバーンであった。なお、今日のルアンパバーンは町全体が世界遺産に登録されており、かつての王宮も保存されている。", "title": "ラオス王国" }, { "docid": "1468#6", "text": "ラオスの歴史は、中国南西部（現在の雲南省中心）にあったナンチャオ王国（南詔国）の支配領域が南下し、この地に定住者が現れた時代に始まる。王国滅亡後の1353年に、ラーオ族による統一王朝ラーンサーン王国がにより建国され、その勢力は現在のタイ北東部やカンボジア北部にまで及んだ。ラーンサーンとは「100万のゾウ」という意味である。昔、ゾウは戦争の際に戦車のように使われていたため（戦象）、この国名は国の強大さを示し、近隣諸国を警戒させた。", "title": "ラオス" }, { "docid": "81983#1", "text": "「ラーンサーン王国」（）とは、「百万頭の象の王国」という意味である。ラーンサーン王朝は、現在のラオス領をほぼ覆う領域を支配していたことから、ラオス人にとってはアイデンティティーの支柱となっており、ラーンサーンはラオスの美名として使われることがある。", "title": "ラーンサーン王朝" }, { "docid": "1219062#13", "text": "一方、メコン川上流のスワーにスワー侯国を形成していたラーオ族の一派はスコータイ王国建国後は同王国の支配下となった。このスワー侯国21代目の王が1334年に死去すると、王位継承権を巡り内乱が勃発した。孫のはクメール帝国のアンコール・トムへ留学し教育を受けていたが、1343年に父王がに王位を奪われたとの知らせを聞くと、クメール王女と結婚し、クメール王より1万の軍勢を借りて挙兵した。ファー・グムは、スワーを奪取すると、スコータイ王国権威の低下を契機として各地ムアンを占領した。1353年に初のラオス統一王朝「ラーンサーン王国」を建国し、ファー・グムが初代の王に就いた。ラーンサーン王国は今日のラオス人民民主協和国の民族的、国家的な礎となった。", "title": "ラオスの歴史" }, { "docid": "3323384#5", "text": "10世紀末にかけて、次の「ドゥーカス家」があらわれるが、しばしば「リュドイ（Lydoi）」と記されている。これは「リュディア人」の意で、一族の起源がリュディアであることからであろう。それはアンドロニコス・ドゥクス・リュドスとその息子クリストフォロスとバルダスで、後者は\"Mongos\"（しわがれ声）というあだ名で知られている。アンドロニコスの名前の中の\"ドゥクス\"が姓なのか軍における地位なのかは不明である。ただ、以前の「ドゥーカス家」との関係は明らかにできないものの、彼らはドゥーカス一族であると考えられている。彼らは976年から979年にかけて、皇帝バシレイオス2世に対する反乱に加わった。しかし息子たちは後に赦されもとの地位に復した。\"しわがれ声の\"バルダスは、1017年にハザール遠征軍を率いたことがわかっている。", "title": "ドゥーカス王朝" }, { "docid": "1588951#0", "text": "ラーイオス（）は、ギリシア神話に登場するテーバイの王である。長母音を省略してライオスとも表記される。\nテーバイ王ラブダコスの息子。メノイケウスの娘イオカステー（エピカステーとも）との間に息子オイディプースが生まれた。ラーイオスがオイディプースに殺された神話は後に「エディプスコンプレックス」の語源となった。", "title": "ラーイオス" }, { "docid": "260483#1", "text": "仏領インドシナ連邦下のラオスは、北部のルアンパバーン王国と南部のチャンパーサック王国とに分裂していた。しかし1945年3月9日に日本軍が仏印処理を断行してフランス軍を一掃し、フランス植民地政府を打倒すると状況は変わった。4月初めにルアンパバーンに到着した日本軍を見たルアンパバーン王国のシーサワーンウォン王は、長年にわたるフランス支配が遂に終焉したことを知り、ラオス王国の国王として4月8日に独立を宣言した。これをラオス国民も歓喜をもって迎えた。しかし、南部には尚チャンパーサック王国が存続していたことから、王国の支配はラオス全域には及んでいなかった。だが、従前の仏領インドシナ連邦の支配体制が崩れたことで自立への新しい道が開け、ルアンパバーン王国時代から首相職にあったペッサラート親王（ルアンパバーン王国のブンコン副王の王子）は行政のラーオ族化を進めていった。しかし、同年8月15日に日本が連合国に降伏すると、王国の指導者や王族の間で意見の対立が生じ、結果的にそれがラオス人民民主共和国の成立に至るまでの騒乱の源となった。", "title": "ラオス王国" }, { "docid": "1870099#2", "text": "ラメセス2世、ラムセ2世とも表記される。ラムセスという名は、ラーによって生まれたという意味の「ラー・メス・シス」のギリシア語読みである。なお、ラムセス3世以降の同名を称する第20王朝のファラオとの血縁関係は無いとされる。即位名はウセルマアトラー・セテプエンラー（User-maat-Ra Setep-en-Ra）。これは「ラーのマート（正義、真理、宇宙の秩序などの意）は力強い、ラーに選ばれし者」を意味し、これをギリシャ語訳した「オジマンディアス（コイネー：Οσυμανδύας、Osymandýas）」の名でも知られる。", "title": "ラムセス2世" }, { "docid": "124534#1", "text": "タイ族の一派であるラーオ族は一説では6世紀頃チエンセーン（タイ北部、チエンラーイ県）に到達し、11世紀にパヤオ（タイ北部、パヤオ県）に到達したとされる。この中からパヤオを後にし、メコン川東岸（ラオス）に移住したグループがあった。これが現在のラーオ族と呼ばれるものである。ナーン王統史にもプーカー王国初期に、二人の王子の一方がナーンメコン東岸に移住する話があり、これがラオスの最初の王朝、ラーンサーン王朝になったとしている（ただし、真偽のほどは不明である）。その後、ラーオ族はクメール王朝を退け王国を成立させた。これが前述のラーンサーン王朝である。このラーンサーン王朝は後に内部争いによって分裂し、周辺諸国の軍事的を受けて衰退した。このような状況下ラーオ族の国際地位は低くなった。長く現在のラオス地域に影響力を持ち続け、同じタイ族である小タイ族（シャム人）の治めたアユタヤ王朝、チャクリー王朝の君主はラーオ族を同系民族と見なしていたが、一方でラーオ族を「田舎者」と見なしており、一種の蔑視が生じていた。これはラーオ族に小タイ族と別民族であるという意識、つまり一種のナショナリズムを生じさせた。時代は下り、仏領インドシナ時代には、官僚にベトナム人が採用され、ラーオ語による教育および出版なども許可されず、ラーオ族の文化は衰退する一方であった。これらの文化的な抑圧もラーオ族のナショナリズムの高揚を促進した。", "title": "ラーオ族" } ]

[ { "docid": "1214905#10", "text": "皮膚は細かく重なり合った皮歯に密に覆われる。各皮歯は菱形で、前縁から後縁まで水平隆起線を持つ。線の数は個体の成長とともに増える。背面は金属光沢のある金褐色から暗灰色。腹面は白で、体側にいは微かな淡い帯が伸びる。第一背鰭以外の鰭は先端が黒くなり、若い個体では特に顕著である。体色は死後に急速に薄れ、鈍い灰色となる。メジロザメ属内では大型で、通常は2.5m程度だが、最長で3.5m、最重で346kgの記録がある。雌は雄より大きくなる。", "title": "クロトガリザメ" } ]

[ { "docid": "1214905#0", "text": "クロトガリザメ (黒尖鮫、) は、メジロザメ属に属するサメの一種。全世界の熱帯の外洋域で見られ、最も個体数の多い外洋性サメの一つである。深度50mまでの表層を高速で回遊する。体は細い流線型で、通常2.5m程度。第一背鰭が小さく、第二背鰭の後端が長く伸び、鎌型の長い胸鰭を持つことが特徴である。背面は金属光沢のある灰褐色で、腹面は白い。皮膚は非常に滑らかに見え、ここから英名 \"Silky shark\" が付けられた。", "title": "クロトガリザメ" }, { "docid": "707783#3", "text": "ウバザメはネズミザメ目の最大種でかつ、知られている限りで最も大きなサメの一つであり、これより大きな種はジンベエザメのみである。正確に測定された最大の個体は、1851年にカナダ・ファンディ湾のニシン漁の網にかかった個体である。全長は12.27m あり、体重は16t と見積もられた。ノルウェーにおいて、12mを超すウバザメが3尾（最も大きいものは13.7m ）報告されているが、この地域周辺のいかなる場所でもそれほどの大きさのサメが捕獲されたという報告がほとんど無いことからこれは疑わしい。普通、ウバザメは全長3-8m ほどになる。9-10mを超える個体もいるが、長年にわたる乱獲の後、これほどの大きさの個体は極めてまれになっている（日本では網にかかった9mの個体が瀬戸内海、日立市沖合で見つかっているが、近年はサイズのみならずウバザメ自体見つかることが珍しい）。", "title": "ウバザメ" }, { "docid": "1688699#2", "text": "マプサウルスは比較的軽快な体形をした肉食恐竜で、重量型のギガノトサウルスとは対照的である。とはいえ、最大の個体は全長13mに達したと考えられ、これまでに発見されている中では最大の肉食恐竜のひとつである。頭骨は大きいが、大きな空洞や穴があるために、大きさのわりに軽い。頑丈な顎には鋭いナイフのような歯が並び、骨から肉を切りとることができただろう。", "title": "マプサウルス" }, { "docid": "2391524#4", "text": "モササウルス科最小の種は体長3-3.5mのである。この種は球根状の頑丈な歯を持ち、海岸線近くの浅い海底で貝や棘皮動物を食べていた。ほとんどのモササウルス類はこれよりも大きく、ティロサウルスは最大体長17.5m、上述のマーストリヒトから発見されたモササウルスの最初の標本も体長18m前後に達するとみられる。大型モササウルス類の体長はほかの有鱗目を大きく引き離しており、彼らは史上最大級の有鱗目であるといえる（参考までにティタノボアの全長：12-15m、アミメニシキヘビの全長：9.9m、ハナブトオオトカゲの全長：4.75m）。", "title": "モササウルス科" }, { "docid": "340887#1", "text": "ハドロサウルス科の中でも発見例が多くよく知られた属である。体長は成体で9 m程度が一般的だが種によっては13 m、3.5tに達したものもおり、最大級のカモノハシ恐竜である。ミイラ化した化石が発見されており鱗を持つ皮膚の構造やパッドのある足の構造などが分かっている。特徴的な長い口には筋肉質の頬袋と奥に最大60列におよぶ密接した多数の歯からなるデンタルバッテリー構造を持ち、それらを前後に動かし固い食物を食べることができた。そして、磨耗した古い歯は抜け、鮫のように新しい歯は絶えず新しい歯と取り替わっていた。化石化されたエドモントサウルスの体腔からは針葉樹の葉、種子、および小枝の化石が発見されており確かに針葉樹食であったようだ。上下に扁平で前後に長い頭からアヒルのような顔とされるが鼻の構造などから実際には目から鼻にかけて鼻とつながった筋肉の袋を持っていた可能性があり一般に考えられるほど扁平ではなかったという説もある。この袋を膨らますことで他の個体とコミュニケーションをとっていたのではないかと考えられている。\nまた、ミイラ状の化石も発掘されており、そのうちの一つには「ダコダ」という愛称が与えられている。アナトティタン・コペイ (\"Anatotitann copei\") も一時期 E.コペイにされたことがある。名称の変遷についてはハドロサウルス科を参照", "title": "エドモントサウルス" }, { "docid": "3103411#5", "text": "最大で、大西洋で67-79cm・地中海で50-64cmと報告されている。90cmの報告もあるがこれは疑わしい。雌は雄より大きくなる。最重記録は1.4kg。体は細いが硬い。吻はかなり長く尖り、全長の6–9%を占める。前鼻弁は三角形で大きく、前鼻孔と後鼻孔を分けている。眼は楕円形で簡素な瞬膜を備える。眼の下にはわずかな隆起線が走り、後方には小さな噴水孔がある。口は前後に短く、幅広い弧を描き、口角にはある程度長い唇褶を持つ。歯列は上顎で69・下顎で79。各歯は小さく、細い尖頭と1-2対の小尖頭を持つ。鰓裂は5対で、第5鰓裂は胸鰭基底の上にある。", "title": "クログチヤモリザメ" }, { "docid": "939146#16", "text": "発見されたロングシップの中でも最大のものは、1962年にロスキレ港でデンマークの考古学者発見したもので全長はほぼ30 mある。この発見によって歴史家が抱いていたロングシップの大きさに関する懐疑が払われた。ロスキレ船はバイキングが貿易用に用いた輸送船であった可能性がある。", "title": "ロングシップ" }, { "docid": "1214905#8", "text": "体は細く流線型、吻は丸く、かなり長い。鼻孔の前鼻弁はあまり発達しない。眼は中程度の大きさで丸く、瞬膜を備える。口角の唇褶は短く浅い。片側の歯列は、上顎で14–16、下顎で13–17。典型的には両顎共に15である。上顎歯は三角形で強い鋸歯を持ち、後縁には凹みがある。中央の歯は直立するが、口角に近づくほど傾く。下顎歯は細く直立し、縁は滑らかである。鰓裂は5対で中程度の長さ。", "title": "クロトガリザメ" }, { "docid": "3233928#1", "text": "トゥリアサウルスは現在までにヨーロッパで発見されている中では最大の恐竜であると考えられている。発見当初は体長が35-39 m、体重は40-48tで成体のゾウの6、7倍に匹敵するとされた。最近の推定では体長は30 m程度だが体重は50tに達するとされる。頭骨は70 cmとあまり大きくなく、古生物学者はこれはあまり大きな頭を首で支えられないためとしている。", "title": "トゥリアサウルス" } ]

[ { "docid": "2033313#2", "text": "これに対し海底の電信は、電線を覆う絶縁物質に適した材料を選び出す必要があったので、陸路に比べて敷設が遅れていた。しかし、マレー半島の樹木から採れるガタパーチャと呼ばれる樹液が使用できるということが分かり、海底ケーブル敷設の道は開けた。初の海底ケーブルは、1850年、ブレット兄弟（兄John Watkins Brett、弟Jacob W. Brett）によりドーバー海峡に敷かれた。このケーブルは不慮の事故により翌日切断されたが、翌1851年に再び敷設され、英国とフランスをケーブルで結ぶことに成功した。", "title": "大西洋横断電信ケーブル" }, { "docid": "347109#15", "text": "最初の実用的な海底ケーブルは1850年、イギリスのドーバーとフランスのカレーの間に開設され、翌年に開局。以降、様々な研究が重ねられ、大西洋横断ケーブルが1858年に開通した。これは2か月半しか稼働しなかったが、1865年に再稼働を果たしている。続いて1903年に太平洋横断ケーブルがによりサンフランシスコ-マニラ間で完成した。", "title": "海底ケーブル" } ]

[ { "docid": "347109#23", "text": "敷設は1851年9月25日に開始され、11月13日に完了した。このケーブルは修理を繰り返しながらも1861年まで良好な状態で使用されたと記録されている。こうして、ドーバー海峡横断ケーブルは、2国間を結ぶ初の海底ケーブルとして大きな成功を収めた。ブレット兄弟のケーブルは1888年まで使用された。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "2517469#2", "text": "島国である日本では、国内電信線でも海底ケーブルの敷設が必要であった。最初の国内海底ケーブルとなったのは、1873年（明治6年）に東京・長崎線の一部として関門海峡に敷設された赤間関横断線である。まだ海底ケーブル敷設船が日本に無かったことから、お雇い外国人の指揮する小型蒸気船電信丸で団平船（平底の和船）を曳航して敷設作業を行った。津軽海峡横断線の敷設は1本目を大北電信に工事委託したが、2本目は灯台見回り船明治丸を臨時の敷設船に改装して用い、1890年（明治23年）に日本人の手により敷設を成功させた。その後、灯台見回り船灯明丸（374トン）も改装して海底ケーブル敷設に利用されたが、明治丸も灯明丸も敷設能力は小さなものだった。", "title": "沖縄丸" }, { "docid": "347109#25", "text": "こういった流れを受けて、大西洋を結ぶケーブルも計画された。敷設には多くの失敗と約10年の時間を必要としたが、1866年にヴァレンティア島とニューファンドランド島の間で敷設工事が成功し、ヨーロッパとアメリカ大陸が海底ケーブルで結ばれた。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "347109#28", "text": "インドへの海底ケーブルは、開通当時は3つの会社のケーブルを経由してつながっていたが、1872年に、その3社と他の1社を加えた4社は合併し、イースタン・テレグラフ社が誕生した。一方、インド以東のケーブルを所持していた会社も合併し、イースタン・エクステンション社が設立された。この2つの企業は多数の海底ケーブルを有し、通信産業において大きな力を持った。そしてそれは、イギリスの通信面における優位性を示すものであった。イギリスは当時の自国の植民地をつなぐ大きなケーブル網を作り上げることに成功した。このケーブル網は、イギリスの植民地が地図上で赤く塗られていたことにちなみ、オール・レッド・ラインと呼ばれる。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "347109#11", "text": "2地点間を結ぶだけでなく障害発生時にも継続的に利用できるように、ケーブルの経路をリング状に構成する点など、ノード面においても他のケーブルと同一の工夫がされている。日本の周囲には、国内通信用に沿岸部や離島を接続している国内ケーブルと、外洋ケーブルが張り巡らされている。外洋ケーブルは沖縄県具志頭村、神奈川県二宮町などにある海底ケーブル陸揚（りくあげ）局で終端され、日本国内の通信伝送路に接続される。アメリカがフィリピンと結んだ初めての太平洋横断ケーブルの日米分界点は小笠原諸島の父島にあった。なおイギリスの世界一周ルートは大まかに南米／オセアニア／南シナ海であり、そのまま欧州側のテリトリーとなっていく。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "347109#48", "text": "日本最初の海底ケーブルは1871年に敷設された長崎-上海間及び長崎-ウラジオストク間のものである。現在の長崎市南山手一丁目18番地には「国際電信発祥の地」の碑があるが、かつてここにあったホテルベルビューの一室を借りていた大北電信会社によって同年8月12日、一般公衆電報の取り扱いが始まった。これは日本における国際電報事業が開始された日であり、翌年開通した欧亜陸上電信線と接続された。その後1883年に呼子-釜山間の海底電信線も敷設された。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "347109#39", "text": "一方、海底ケーブルは従来よりも通信速度を高めた装荷ケーブルが開発された。そして1921年、キーウェスト-ハバナ間に、初の海底電話ケーブルが敷設された。さらに大西洋においても電話ケーブルを敷く計画があがったが、この案は見送られた。海底ケーブルは高価であったため、当時の無線通信で十分と判断されたのである。", "title": "海底ケーブル" }, { "docid": "3375080#14", "text": "1851年にはイギリス海峡に、ガタパーチャで被覆された海底ケーブルが敷設された。最初の大西洋横断海底ケーブルは1857年と1858年にそれぞれ敷設されたけれども、数日又は数週間、ブキャナン第15代米大統領とヴィクトリア英女王との挨拶文のやり取りに運用されただけで失敗に終わった。新しい大西洋横断海底ケーブルを敷設する計画は南北戦争が原因で5年間先延ばしにされ続けたが、1866年7月27日における大西洋横断電信ケーブルの開設に結実した。こうして大西洋を越える遠隔通信が現実のものとなった。", "title": "通信技術の歴史" } ]

[ { "docid": "341668#2", "text": "前身は1938年にレオ・フェンダーがカリフォルニア州フラートンで創業した「フェンダー・ラジオ・サービス（Fender's Radio Service）」で、ラジオ受信機や音響機器の修理を行っていた。1945年にフェンダーはドク・カウフマンと共に「K&Fマニュファクチュアリング」を設立。スティール・ギターとアンプの製造を開始する。しかし1946年、カウマンとの共同経営は解消、1947年社名をフェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・カンパニーに改名する。", "title": "フェンダー (楽器メーカー)" } ]

[ { "docid": "341668#6", "text": "エレクトリックギター産業の先駆者として多くの楽器を発表したフェンダーだが、1965年にCBS社に売却され法人としての「フェンダー社」は無くなる。また、同年V.C Squier社を買収する。同時にフェンダーは経営者から技術顧問として同社に残るも僅か数年で退社している。健康上の理由と新たに開発した技術を新体制のフェンダー社が積極的に採用しなかったためとも言われている。その後は楽器業界の低迷による売り上げの低下による業績不振、さらにフェンダー社製品の品質低下に加え、廉価なコピーモデルの横溢によって自社の市場が脅かされるなど企業として弱体化が進む事態を迎え、1980年代初め頃にはストラトキャスターなど看板商品が一時生産を終了するにまで至った。\n1982年に日本での販売拠点として、フェンダーとフジゲンを筆頭株主とし、山野楽器や神田商会などが出資した株式会社フェンダージャパンを設立する。\n1985年、CBS社の楽器部門の撤退により、ヤマハなどに在籍していたビル・シュルツを最高経営責任者に迎えてフェンダー社が再興される。同年に製造拠点を失っていたため、フジゲンの技術支援のもとコロナ工場を建設。\n1987年に新たな工場拠点としてフェンダーとフジゲンでそれぞれ4800万円を共同出資し、メキシコ法人のフェンダーメキシコを設立する。同年にオーダーメイド部門のフェンダー・カスタム・ショップを設立。\n1997年にバブル崩壊後、多大な負債を抱えていたフジゲンがフェンダージャパンとフェンダーメキシコの株式を売却し、フェンダージャパンは吸収合併され消滅、フェンダーメキシコは完全子会社となる。", "title": "フェンダー (楽器メーカー)" }, { "docid": "341668#15", "text": "設立当初のフェンダー社の計画は、日本国内のコピー品の駆逐とスクワイア・ブランドの廉価品のアメリカ国内及び海外販売を目的としたものだった。\n（当時のドル高と上昇した労働賃金、老朽化した生産設備では価格面での対抗は敵わず、将来のユーザーを呼び込むためのスチューデントモデルの充実を図る必要があり、当時の日本の技術、労働賃金では十分に可能だった。）\nしかし、1985年にCBSがフェンダー社を売却し、当時社長であったビル・シュルツが経営権を買収したが工場は含まれなかった為製造拠点を失っている。\nその為、新工場が設立されるまでの間、日本のフジゲンが製造した製品がフェンダー製品として世界中で販売された。海外向けのスクワイア(1983年～1987年まで)および、Fender USA Vintage re-issue series (1987年まで)の製造は、フジゲンである。", "title": "フェンダー (楽器メーカー)" }, { "docid": "1644733#6", "text": "フェンダーの日本や新興国向け製品のフェンダージャパンやスクワイアを製造することとなった。多くの企業の下請けを行っていたのもあり1983年には世界一のギター出荷量となる。1985年にCBSがフェンダーをビル・シュルツに売却し、工場拠点を失ったフェンダー社から技術支援を求められ、アメリカに杉本眞（現Sugi Guitars）などをはじめとする技術支援チームを送り工場新設を支援した。この工場の建設から完全な可動体制が整うまでの1984年から1987年の間、富士弦楽器製造のOEMによる『フェンダー』ブランドのギターやベースがアメリカ国内で多く流通された。\n1986年にフェンダーと富士弦楽器製造の共同開発の新ギターブランドとしてハートフィールドを設立。フェンダー側からはJohn Pageといったフェンダーカスタムショップのメンバーも参加し、現在のオリジナルブランドで扱っている『Elan』などもこの時にデザインされた。1987年、フェンダーとの技術協力やアイバニーズの製品開発拠点としてアメリカ支社のR&D Guitar inc.を設立する。また同年にフェンダーとそれぞれ4800万円の共同出資を行い、フェンダーメキシコ社を創業。\n1988年にギブソンと和解し共同で日本国内のコピー品対策のブランドとして『オービルbyギブソン』やエピフォンのインペリアルシリーズを設立。\n1989年にフジゲン株式会社に改名する。1991年に塗装を専門に行う工場としてフジゲン広丘株式会社を設立。", "title": "フジゲン" }, { "docid": "341668#14", "text": "1982年から2015年3月まで存在した日本製ブランド。\n1970年代以降、日本の楽器市場でフェンダーギターの海賊版が出回り始めた。フェンダー社はその主な製造先であった東海楽器製造に対して訴訟を起こし販売停止に追い込むなどの対抗手段が取られたが、価格の面で海賊版を完全に駆逐することができなかった。そのため、最終手段として自身も日本に製造拠点をおいて低価格なギターを販売することにし、1982年に当時の国内代理店であり筆頭株主でもあった神田商会の仲介の元、アイバニーズやグレコなどの下請け製造をしていた富士弦楽器製造（現フジゲン）とフェンダーの共同子会社のフェンダー・ジャパン株式会社を設立した。この時、当時の筆頭株主であった山野楽器と神田商会も共に共同出資を行い、ホテル・グランドパレスにて設立発表も行われた。\n設立後は、富士弦楽器製造が製造担当となり国内向けの廉価版シリーズをスクワイア(組み立てはダイナ楽器)、ワンランク上の製品をフェンダー・ジャパンとして販売開始された", "title": "フェンダー (楽器メーカー)" }, { "docid": "2263475#1", "text": "1972年に神田商会が自社のグレコや取引先の楽器屋などのプライベートブランドの楽器を組み立てを行う工場として設立した。\n1975年には大阪の楽器卸売業者のダイオンの『JooDee』の組み立ても行った。\n1997年にフジゲンがフェンダーから撤退したのを機に、神田商会がフェンダー社からコピーの認可を得て自社ブランドとしてフェンダー・ジャパンを立ち上げ、2000年代まで東海楽器製造や寺田楽器、アトランシアなどからネックやボディを仕入れ組み込み(ネジ止めや配線、塗装など)を行っていた。\n2010年代になると積極的に設備投資を行い、木材加工も可能にし「Made in Japan」と楽器にプリントするようになった。\n2013年10月より自社ブランドを開始。同年10月17日から19日にかけて諏訪圏工業メッセに於いて自社ブランドを発表。\nまた、楽器屋のショップオーダーなども受け付けるようになった。", "title": "ダイナ楽器" }, { "docid": "341668#17", "text": "フェンダー・ジャパンが解散後、代理店であり株主でもあった神田商会が新たなビジネスとして1997年中にフェンダーから商標のコピーライセンスの使用許諾を得て、『フェンダー・ジャパン』を自社のプライベートブランドとして再興させた。開業当初は東海楽器製造や寺田楽器、アトランシアなどの外注で木工などの製造を行い、当時自社ブランドなどの楽器組み立て工場として持っていた子会社のダイナ楽器で組み込みをし販売をするというスタイルであった。その後、2007年にダイナ楽器が設備投資を行い木材加工も可能にし、自社生産のものを『Made in Japan』と刻印するようになった。2008年には完全に自社グループ内で製造するようになった。両者を見分けるポイントはシリアルナンバーであり、フェンダー子会社時代のフジゲン製造のものは「MADE IN JAPAN」、神田商会ブランド以降は木材加工などの製造が外注で組み込みがダイナ楽器のものは「CRAFTED IN JAPAN」、完全にダイナ楽器が製造しているものは「MADE IN JAPAN」表示となっている。アメリカの本家フェンダーには存在しないオリジナルモデルや生産が終了したモデル、マーカス・ミラー、リッチー・コッツェン、イングヴェイ・マルムスティーンなどのアーティストモデル、ムスタング、スティールギター等のマニアックな復刻モデルの発売など、日本独自やニッチな市場にも向けた商品展開が特徴のひとつである。", "title": "フェンダー (楽器メーカー)" }, { "docid": "1932451#0", "text": "フェンダー・カスタム・ショップ (Fender Custom Shop) は、フェンダー社のカスタムオーダーメイドのギター設計製造部門。1987年に設立された。\n主にカスタム・ショップ・ビルダーの手によってヴィンテージギターやベースなどを完全再現した製品や、長年使用している楽器のコンディションまで再現する処理の Relic などによって、楽器本体の構造やスペック以外にもディティールに拘った処理をデザインとして採り入れた製品など数多く設計製造している。", "title": "フェンダー・カスタム・ショップ" }, { "docid": "301125#11", "text": "ラジオ&テレ社はフェンダー商品を全米に広げた原動力となったが、同年、同社のセールス・マネージャーだったドン・ランドールを社長として設立されたフェンダー・セールス社にフェンダー商品の販売は移行されることになる。両社の関係は1955年まで続くも、F・C・ホールによるリッケンバッカーの買収は、フェンダーとの関係が切れた後の楽器ビジネスを考えてのことのように思える。実際、その後リッケンバッカーは、ラジオ&テレ社の販売網を使って全米に売り出された。", "title": "リッケンバッカー" }, { "docid": "246825#0", "text": "クラレンス・レオニダス・フェンダー（Clarence Leonidas Fender, 1909年8月10日 - 1991年3月21日）は、アメリカ合衆国の弦楽器・ギター・アンプ製作者。フェンダー・エレクトリック・インストゥルメント製造会社、現在のフェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ株式会社の創業者。その後、ミュージックマン（現在はアーニーボール社に買収されアーニーボール・ミュージックマン）とG&Lミュージカル・プロダクツ（G&L Guitars）を設立した。", "title": "レオ・フェンダー" } ]

[ { "docid": "18858#5", "text": "1980年代初めには、スペースオペラは「宇宙を舞台とした冒険活劇」と再定義され、『スター・ウォーズシリーズ』などの有名な大衆文化作品がスペースオペラと呼ばれるようになった。スペースオペラがSFのまともなジャンルとして認識されはじめたのは、1990年代初め以降のことである。ハートウェルとクラマーはスペースオペラを「カラフルで劇的で壮大なSF冒険活劇であり、適切で時に美しい文体であり、優しく勇ましい主人公とアクションが中心で、比較的遠い未来と宇宙や異世界を舞台とし、独特な楽観的トーンで描かれる。戦争、海賊行為、軍隊、極めて壮大なアクションなどを扱うことが多い。」と定義している。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#8", "text": "しばしば真の「スペースオペラの父」とされる作家はE・E・スミスである。処女作『宇宙のスカイラーク』（『アメージング・ストーリーズ』1928年8-10月号）は、最初の偉大なスペースオペラといわれることが多い。星間航法を発明した科学者の物語と、エドガー・ライス・バローズ風の惑星冒険ものあるいはサイエンス・ファンタジーとをまとめたような話である。スミスの後の『レンズマン』シリーズ、エドモンド・ハミルトンの『キャプテン・フューチャー』シリーズ、またジョン・W・キャンベルやジャック・ウィリアムスンらの1930年代から1940年代にかけての作品は人気を呼び、他の作家もそれらを模倣した。1940年代初めには似たような作品や無節操な作品が氾濫し、一部のファンが本来の軽蔑的な意味の「スペースオペラ」という呼称を生み出すことにつながった。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#6", "text": "ジャンル名よりも先行して存在していた初期作品は、スペースオペラとされるにふさわしい多くの要素を含んでいた。それらを後にプロト・スペースオペラと称するようになった。あまり知られていないが、最初期のプロト・スペースオペラは19世紀中ごろの何人かのフランス人作家が書いている。例えば、 の『カシオペアのψ』(1854) やカミーユ・フラマリオンの \"Lumen\" (1872) がある。人気を呼んだとはいえないが、ヴィクトリア朝末からエドワード朝にかけてもプロト・スペースオペラが時折書かれている。例えば、ギャレット・P・サービス、ジョージ・グリフィス、ロバート・クロミーの作品がある。ある評論家はの \"The Struggle for Empire: A Story of the Year 2236\" (1900) を最初のスペースオペラだとしている。この小説は太陽系の地球人とシリウス星系を本星とする凶暴なヒューマノイド型異星人との戦いを描いている。ただし、この小説は1880年から1914年にかけて人気となった国粋主義的フィクションのジャンル（未来戦争フィクション）から生まれたもので、世界初のスペースオペラと呼ぶことについては異論を唱える者も多い。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#3", "text": "「スペースオペラ」という用語自体は1941年、当時ファンライターだったウィルスン・タッカーが作ったもので、ファンジンの記事で蔑称として使ったのが最初である。当時、アメリカでは連続ラジオドラマが人気となっており、石鹸製造業者がスポンサーということが多かったことからソープオペラと呼ばれていた。タッカーはSF界におけるソープオペラとしてスペースオペラを定義した。すなわち「切り刻まれ、すりつぶされ、悪臭を放つ、時代遅れの宇宙船の作り話」（\"hacky, grinding, stinking, outworn, spaceship yarn\"）だとした。また、それ以前から西部劇を意味する用語としてホースオペラという言葉があるので、舞台を西部から宇宙空間や異星の惑星に移してガンマン・馬・拳銃・山賊などホースオペラの題材を、宇宙兵士・宇宙船・光線銃・宇宙海賊といったSF風のガジェットに置き換えたものだ、というような「スペースオペラ」という語の解釈もある。質の悪いSFを「スペースオペラ」と呼ぶ使い方は1970年代ごろまで残った。近年スペースオペラと呼ばれる作品は、元々蔑称だったという意味ではスペースオペラではない。", "title": "スペースオペラ" } ]

[ { "docid": "18858#7", "text": "このような初期の例はあるが、スペースオペラが『アメージング・ストーリーズ』誌などのパルプ・マガジンに定期的に掲載されるようになるのは1920年代末のことである。世界初のスペースオペラ映画は、デンマークの \"\" (1918) である。初期の宇宙冒険活劇は異星人による地球侵略や天才発明家による宇宙船の発明といった話が多いが、純粋なスペースオペラでは宇宙旅行が当然なこととして描かれ（そのため、遠い未来の話という設定である）、準備などを省略し、まっすぐに宇宙空間に行って大暴れする。その種の初期の小説としては、 の \"Invaders from Outside\"（ウィアード・テイルズ1925年1月号）、レイ・カミングスの \"Tarrano the Conqueror\" (1925)、エドモンド・ハミルトンの \"Across Space\" (1926) と「衝突する太陽」（ウィアード・テイルズ1928年8/9月号）、J. Schlossel の \"The Second Swarm\"（アメージング・ストーリーズ1928年秋号）と \"The Star Stealers\"（ウィアード・テイルズ1929年2月号）などがある。他の作家が1929年から1930年にかけて類似の小説を書いている。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#11", "text": "1970年代に登場したアメリカの作家ラリー・ニーヴンの『ノウンスペース』シリーズは、質的な向上やハードSFとの融合を計り「ニュー・スペースオペラ」あるいは「モダン・スペースオペラ」と呼ばれた。作家ポール・J・マコーリイによれば、主にイギリスの一部の作家が1970年代にスペースオペラを再活性化させはじめたという。ただし、イギリス以外の評論家はニュー・スペースオペラをイギリスが主導したという主張には異論を唱える傾向がある。この流れでの大きな出来事としては、M・ジョン・ハリスンの \"The Centauri Device\" (1975) の出版、とコリン・グリーンランドが編集した誌1984年夏号、スペースオペラの伝統を受け継いでいるスター・ウォーズ・シリーズの成功などがある。この「ニュー・スペースオペラ」はサイバーパンクと同時期に発生し、その影響も受けているため、従来のスペースオペラよりも暗く、「人類の大勝利」という雛形にははまっていないし、新たな科学技術を取り入れ、従来のスペースオペラよりも人物造形に力を入れている。スペースオペラからスケールの大きさを受け継いでいるが、科学的にはより厳密である。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#17", "text": "1980年代に入って、田中芳樹は『銀河英雄伝説』（1982年 - ）を、スペースオペラ的な艦隊戦も交えながらも、宇宙や銀河系・架空の星系という舞台設定を背景とした政治・戦略・権謀術数や人間関係・権力の変遷などに重きを置いた重厚なSF史劇として書き上げた。これもアニメ化が「銀河声優伝説」という語を残すなど映像と縁が深い。1980年代の漫画作品には『マップス』（本編完結は1994年）などがある。また1990年代の作品であるが例えば野尻抱介の『クレギオン』シリーズは、作者がこの作品をスペースオペラと捉えているとしているが、他作品同様の科学的考証もしっかりと入っており、ハードSF作品にもなっている。といったように、本格（ないし変格?）SFとして通用するスペースオペラが誕生していった。TRPGの『トラベラー』が日本に紹介されたのも1980年代である。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#4", "text": "1960年代からスペースオペラの新たな定義が生まれ、1970年代にはそれが広く定着した。それはブライアン・オールディスがアンソロジー『 』 (1974) で定義したもので、（ハートウェルとクラマーの意訳によれば）「古き良き（時代遅れの）SF」という定義である。この再定義にはすぐさま異論が出てきた。例えば、デル・レイ・ブックスを経営していた編集者のジュディ・リン・デル・リーが異論を唱え、夫で同僚のレスター・デル・リーもレビューなどで反論した。彼らの反論はスペースオペラは時代遅れではないということで、デル・レイ・ブックスはリイ・ブラケットの初期作品をスペースオペラと銘打って再版していた。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#15", "text": "日本では、スペースオペラはすぐに多様化した（日本ではアメリカとは異なり、本格SFとスペースオペラが、そしてSF全般と漫画や特撮番組が峻別されたり定義争いが生じることはほとんどなかった）。まず、ビジュアル作品による人気の主導があげられる。順番に挙げると（これ以前の特撮作品にも宇宙は出てくるが）『スタートレック』の第1作が『宇宙大作戦』として日本でも放映され（1970年前後）、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）はブームとなった。続いて1977年に『スター・ウォーズ』、1979年の『機動戦士ガンダム』と続く。漫画では『宇宙海賊キャプテンハーロック』『銀河鉄道999』『クイーン・エメラルダス』といった松本零士の諸作品がある。", "title": "スペースオペラ" }, { "docid": "18858#10", "text": "また、スーパーヒーローによる冒険活劇主体のヒーローパルプやアメリカン・コミックス（いわゆるアメコミ）にも、『グリーンランタン』（1940年 -- ）を筆頭とするスペースオペラの影響を受けた宇宙や未来世界を舞台にした作品が登場するようになり、一部はハミルトンら本職のスペースオペラ作家がシナリオを執筆している（キャプテン・フューチャーはSFではなくヒーローパルプだと解釈されることもある）。スペースオペラ風のアメコミは他のアメコミ作品とクロスオーバーしながらストーリーを展開し続け、やがて本来のスペースオペラ以上の、そしてアメリカSF全般以上の人気を博するようになった。", "title": "スペースオペラ" } ]

[ { "docid": "27277#8", "text": "梅は中国が原産である。本来梅干は梅酢を作った後の副産物であり、利用法としてはこれを黒焼きにして腹痛の治癒・虫下し・解熱・腸内の消毒の効用を目的に、食用よりもむしろ漢方薬として用いた。紀元前200年頃のものという馬王堆からも、梅干しが入っていたと考えられる壷が出土しており、これは日本に伝えられたものである。また、クエン酸を主成分とする梅酢は器具や人体の傷口の消毒の他、金属の鍍金やはんだ付け、青銅器・鉄器の酸化皮膜処理（酸化銅(II)および黒錆：酸化第一鉄による「黒留め」と呼ばれる酸化皮膜による防錆処理）のためにも用いられた。東大寺の大仏に金を鍍金する際にも使われたという。梅酢は青酸が登場する昭和中期まで大量に使われていた。", "title": "梅干し" } ]

[ { "docid": "27277#17", "text": "伝統的製法によって作られた梅干は、土蔵のような保管に適した環境では腐らず、100年前に作られたものでも食べられる。ただし、希に黒色に腐ることがあり、地方によっては、普段腐ることがない梅干しが腐るのは何らかの異変が起こる前兆であるという迷信が伝えられている所もある。現存している最古のものでは、奈良県の中家に伝わる梅干しで、1576年に漬け込まれたものが良好な状態で保存されている（補充ができないため試食はされていないという）。また、同家に同じく伝わる江戸時代の安永年間（1772年 - 1781年）に漬けられた梅干しを試食したところ、問題なく食べられたという。保存年数が経つと、梅干しから梅酢へペクチンがしみ出しゼリー状に固まることや、水分が飛び易くなっている環境の場合、塩分が析出して数ミリ大の結晶になることもある。", "title": "梅干し" }, { "docid": "27277#9", "text": "平安時代には村上天皇が梅干しと昆布茶で病を治したという言い伝えが残っている。また、菅原道真が梅を詠んだ短歌はよく知られ、これは「釣りのときに持参する弁当に梅干しを入れて行くと、魚が釣れない」という言い伝えの起源となった。", "title": "梅干し" }, { "docid": "27277#13", "text": "醤油が関東に広がるのは江戸中期以降であり、それまでは梅干しを日本酒で煮詰めた「煎り酒」が「垂れ味噌」と共に調味料として広く使われていた。また、正月、節分、大晦日などに縁起かつぎとして昆布や梅干しにお茶を注いだ「福茶」を飲む習慣が庶民に広がった。", "title": "梅干し" }, { "docid": "256016#1", "text": "日本一の梅の里として知られ、梅の代表品種として知られる「南高梅」発祥の地である（原種「高田梅」および地元にある「南部高校」の略称から生まれた名前である）。また、青梅とともに、梅干しの生産が日本一である。\n町の木ウバメガシを使った備長炭（びんちょうたん）の生産では同県の日高川町が2005年5月に誕生するまでは日本一であった（現在は国内2位）。", "title": "みなべ町" }, { "docid": "2022509#6", "text": "青森県の津軽地方にも、梅酢漬けの紫蘇の葉で求肥と白餡を包んだ同じような和菓子があり、津軽地方名産の紫蘇巻き梅干しに似た外見から干梅やめぼしがし（梅干し菓子の意味）と呼ばれている。水戸の梅に比べると、平たい形である。明治時代末に創業の松葉堂まつむらという菓子店が、元祖を名乗っている。1915年に大正天皇が黒石町を訪れた際に、松葉堂まつむらの干梅を買い上げたといわれ、これを記念して同店の包装紙には「宮内省御買い上げ」の文字が印刷されている。", "title": "水戸の梅" }, { "docid": "2022509#3", "text": "水戸の和菓子店である亀印製菓は、同社の2代目が、1892年（明治25年）に開発したと称している。水戸ならではの菓子の開発を思い立ち、水戸藩の古文書に記述のある「9代藩主徳川斉昭が作らせたと言う紫蘇巻き梅干しを参考にした菓子」にヒントを得て、考案したとする。もともとは亀印製菓が漬物店であったことから、梅干し用の紫蘇の葉の利用を試みたのだという。初期の姿は、練った白餡を紫蘇の葉でくるんだ菓子で、「星の梅」の名で発売された。その後、3代目のときに「水戸の梅」に改名したという。", "title": "水戸の梅" }, { "docid": "138595#3", "text": "発祥は千葉県富津市竹岡（漁師町）にあるラーメン店「梅乃家」（うめのや、）と「鈴屋」（すずや、）。創業は鈴屋の方が古いが、梅乃家が発端となって竹岡ラーメンは普及した。代表格の梅乃家から波及した特徴が各種存在している。\n梅乃家では、麺は乾麺（都一）を使用しており、理由として近所の主婦が多数働くことから、誰でもほぼ均一に茹でられるなど作りやすく一定の品質が保てる部分が挙げられている。調理では乾麺のうまみを出す火加減の調整がしやすいことから炭火の七輪を使用して小鍋で茹でている。具として大ぶりのチャーシューとメンマ・海苔、薬味で玉葱が載る。千葉県内で「竹岡ラーメン」「竹岡式」と称したラーメンは、この二店のラーメンを模倣した店か竹岡式ラーメン店から独立した店舗であり、梅乃家及び鈴屋とは直接の関係はない。梅乃家及び鈴屋と違い、生麺や昆布ダシを使用するなど、その店独自の工夫をこらしているものも多い。", "title": "竹岡ラーメン" }, { "docid": "27277#18", "text": "特に和歌山県（紀州）は梅干しの生産地としてよく知られる。和歌山県ではみなべ町や田辺市が主な生産地であり、これらの地で生産される南高梅と呼ばれる品種のウメを用いた梅干しは最高級品とされ、県の推薦優良土産品に指定されている。\nまた五條市や下市町を中心に奈良県も梅の栽培が盛んであり、吉野では八重桜も漬け込んだ商品も出ている。", "title": "梅干し" }, { "docid": "233229#10", "text": "江戸時代、江戸の東はずれに亀戸天神があり、ここから東は民家がきれ、田畑ばかりが広がっていた。亀戸天神から北東400メートル足らずの場所に臥龍梅があった。農家の梅であるが、享保九年に吉宗が隅田川辺への鷹狩の途次たち寄って、世に知られた。創始の伊勢屋彦右衛門という人は本所に住む商人であったが、風雅を好んで別荘をつくって、梅をたのしんでいた。梅は成長して奇木となって、龍が地面に臥すような形で四方に枝をのばした。地についた枝から根を生じ、そこから新しく枝を出すというように、まわりに広がっていった。伊勢屋の子孫はここに住んで農業を営み、臥龍梅を育てつづけた。吉宗がきて以来、臥龍梅は御用木となっていたのである。寛政四年）（1792年）ごろには、もとの臥龍梅は枯死したが、枝から次々と根を出すので、二代、三代と臥龍梅がついていた。臥龍梅は、一本から分かれた梅だけであったものを、遊客がふえるにつれて、梅を数百本にふやし、茶屋をつくって客をもてなすようになった。臥龍梅が梅屋敷へと発展したものである。", "title": "亀戸" } ]

[ { "docid": "507175#4", "text": "ニューヨーク市はアメリカ合衆国北東部の大西洋に面し、巨大なニューヨーク港を持つ。市はブロンクス、ブルックリン、マンハッタン、クイーンズ、スタテンアイランドという5つの行政区（バロウ、ボロウ）に分けられる。2010年の国勢調査における市域人口は8,175,133人を数え、陸地面積は790km、人口密度はアメリカ国内の主要都市の中で2位である。ニューヨーク都市圏の人口もまた国内最大であり、ハドソン川対岸のニュージャージー州ニューアークやジャージーシティ、本土側のヨンカーズやニューロシェル、およびロングアイランド等を含む都市圏は18,897,109人、コネチカット州のスタンフォード、ブリッジポート、ニューヘイブンやニュージャージー州の州都トレントン、内陸のポキプシー等を含む広域都市圏は22,085,649人（いずれも2010年国勢調査）の人口を抱えている。", "title": "ニューヨーク" }, { "docid": "507175#24", "text": "市の総面積は1,214km、うち水面面積は425km、陸地面積は789kmである。標高が最も高いのはスタテンアイランドのTodt Hillの124.9mであり、これはメイン州以南の東海岸の中で最高地点である。その頂上付近は、スタテンアイランド緑地帯の一部をなし、ほとんど森林に覆われている。", "title": "ニューヨーク" } ]

[ { "docid": "2098940#3", "text": "都市圏の領域は、ニューヨーク＝ニュージャージー北部＝ロングアイランド、ニューヨーク＝ニュージャージー＝ペンシルベニア都市圏と呼ばれ、2010年の国勢調査では、アメリカ人16人に1人に当たる1889万7109人の人口を含んでいる。都市圏はさらに4つに細分される：ニューヨーク州の10の郡（ニューヨーク市の5つの行政区、ロングアイランドの2郡、ロウアー・ハドソン・ヴァレーの3郡）を含む23郡都市圏、ニュージャージー州北部・中央部の12郡、北東ペンシルヴェニアの1郡。都市圏は、アメリカで最大の都市的地域であり、ニューヨーク＝ニューアーク、ニューヨーク＝ニュージャージー＝コネチカットなどの都市圏が中心にある（2008年時点で、6,720平方マイルの面積に1831万9939人の人口を持つと推計されている）。", "title": "ニューヨーク都市圏" }, { "docid": "1995045#16", "text": "アメリカ合衆国統計局によると、ユーティカ市は総面積43.0km²（16.6mi²）である。そのうち42.3km²（16.3mi²）が陸地で0.7km²（0.3mi²）が水域である。総面積の1.57%が水域になっている。市中心部の標高は139mである。ユーティカの都市圏はオナイダ郡とハーキマー郡の2郡にまたがっている。", "title": "ユーティカ (ニューヨーク州)" }, { "docid": "1167184#8", "text": "アメリカ合衆国統計局によると、ナイアガラフォールズ市は総面積43.5km²（16.8mi²）である。うち36.4km²（14.1mi²）が陸地で7.1km²（2.8mi²）が水域である。総面積の16.37%が水域となっている。", "title": "ナイアガラフォールズ (ニューヨーク州)" }, { "docid": "342161#8", "text": "アメリカ合衆国統計局によると、シラキュース市は総面積66.4 km (25.6 mi) である。このうち65.0 km (25.1 mi) が陸地で1.4 km (0.6 mi) が水域である。総面積の2.15%は水域で、オノンダガ湖（Onondaga Lake）が含まれている。", "title": "シラキュース (ニューヨーク州)" }, { "docid": "3209537#18", "text": "ロームはニューヨーク数の都市で、面積では2番目に大きな都市であり、全米の都市の中でも第140位である。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は75.7平方マイル (196 km)であり、このうち陸地74.9平方マイル (194 km)、水域は0.8平方マイル (2.1 km)で水域率は0.99%である。", "title": "ローム (ニューヨーク州)" }, { "docid": "397559#10", "text": "アメリカ合衆国統計局によると、イサカ市は総面積15.7km²（6.1mi²）である。このうち14.1km²（5.5mi²）が陸地で1.6km²（0.6mi²）が水域になっている。総面積の10.05%が水域になっている。", "title": "イサカ (ニューヨーク州)" }, { "docid": "3143824#1", "text": "ニューヨーク市政府は325,000人の職員を抱え、これはアメリカの市として最大の規模であり、州と比べてもカリフォルニア州、テキサス州、そしてニューヨーク州以外の州よりも大きい。この政府はアメリカの他のほとんどの市よりも中央集権的な制度を採用しており、政府は公立学校、矯正施設、図書館、公衆安全、娯楽施設、公衆衛生、給水、そして福祉などの事業を担っている。ニューヨーク市の政治地理学は独特である。五つの行政区で構成され、各行政区はニューヨーク州の一つの郡と範囲が一致する。マンハッタン区はニューヨーク郡、クイーンズ区はクイーンズ郡、ブルックリン区はキングス郡、ブロンクス区はブロンクス郡、そしてスタテンアイランド区はリッチモンド郡である。ニューヨーク市は1898年に五つの区が合併した現在の形となり、それぞれの郡の政府はニューヨーク市の中央集権政府に統合された。しかしながら、各郡は犯罪を起訴するための独自の地区検事 () を擁しており、ほとんどの裁判所は各郡の中で組織されている。", "title": "ニューヨーク市政府" }, { "docid": "390923#1", "text": "マンハッタン島の北東にある。ニューヨーク市の5つの行政区の中で唯一島ではなく、北アメリカ大陸本土に属する。面積は148.7平方キロメートル、人口は約130万人強。区名は1641年に入植したオランダ人、「ヨナス・ブロンクス ()」の名に由来する。地名に定冠詞「The」がつけられる。", "title": "ブロンクス区" } ]

[ { "docid": "447070#3", "text": "作曲家の浜圭介に見出され1984年に来日。浜の元でレッスンに励んだ後、1985年に「大阪暮色」で日本デビュー。以来「すずめの涙」「夢おんな」「酔いどれて」「真夜中のシャワー」「悲しみの訪問者」「花のように鳥のように」「ベサメムーチョ」など次々とヒット曲を連発し、数々の音楽賞を受賞。1988年、「夢おんな」で第21回日本有線大賞グランプリを獲得。同年、『NHK紅白歌合戦』に初出場し（歌唱曲は「すずめの涙」）、以降1994年まで7年連続出場。また、日本レコード大賞の常連にもなり、1990年にはアルバム『真夜中のシャワー』で第32回日本レコード大賞アルバム大賞を受賞。デビュー前、当時の所属事務所（第一プロダクション）の社長に「演歌でいくなら、シングルよりもアルバムが売れる息の長いアーティストにして下さいと、お願いしました」と後に本人が語っているように、演歌歌手としては珍しくアルバムが好セールスとなり、「演歌は（シングルが売れても）アルバムが売れない」というジンクスを打ち破った。1987年に発売された、浜圭介とのデュエット曲「北空港」は、数あるデュエット曲の中でも人気が高く、現在でも多くのカラオケファンに愛され、常にカラオケランキングでは上位に入っている。1992年には堀内孝雄とのデュエット曲「都会の天使たち」を発表し大ヒット、その年の紅白歌合戦では白組の堀内と紅組の桂が1つの曲をデュエットする、というそれまでにない異例の形での歌唱となった。またこの年、実業家の金榮秀（キム・ヨンス）と結婚（1998年に離婚）。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#2", "text": "1977年、高校生の時に韓国でモデルとしてデビュー。「ラッキーシャンプー」（現・LG生活健康）のCMキャラクターに抜擢されるなどして、2年間モデルとして活躍。1979年に韓国のより「歌って踊って（）」で歌手デビュー。アイドル歌手として人気を得て、翌年発売した「待っている女心（）」でMBC10大歌手歌謡祭新人賞を受賞。他にも「私には貴男だけ（나에겐 당신밖에）」「やさしい目つきで（다정한 눈빛으로）」などのヒットを飛ばした。", "title": "桂銀淑" } ]

[ { "docid": "447070#0", "text": "桂 銀淑（ケイ ウンスク、韓国語：계은숙、1961年7月28日 - ）は、韓国ソウル市永東出身の女性演歌歌手である。ジャンルは演歌に分けられているが、曲調はド演歌ではなく、歌謡曲やバラードに分類される。独特なハスキー・ヴォイスで数々のヒット曲を飛ばし、多くの音楽賞を受賞。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#5", "text": "1996年、桂自身が納得のいくコンサート活動をするために、デビュー以来所属していた第一プロダクションを退社し独立（後にタイガーエンタープライズに移籍）。レコード会社も東芝EMIからトーラスレコードに移籍し、同年9月にシングル「愛ひとつ 夢ひとつ」を発売すると同時に、同レコード会社所属だったテレサ・テン（鄧麗君）に倣い、アーティスト名表記を“ケイ・ウンスク（桂銀淑）”に改め（翌年7月発売の「『Yes』と答えて」で、従来の“桂銀淑”に戻す）、バラード・シンガーとして再出発。 10月にオリジナル・アルバム『愛ひとつ 夢ひとつ』を発売。ヴォーカリスト・桂銀淑の声を引き立たせたバラード・アルバムとして国吉良一プロデュースの元に制作され、小椋佳、来生たかお、伊勢正三、松本隆などニューミュージック系のアーティストが楽曲を提供。翌11月には同タイトルを掲げてコンサートツアーを敢行（11月11日及び12日に行われた東京厚生年金会館での公演は1997年1月にNHK-BS2で放送され、CD及びビデオソフトも発売された）。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#14", "text": "また、韓国では32年ぶりとなる新曲「꽃이 된 여자（花になった女）」「주문（じゅもん）」（共にイ・ゴヌ作詞、中村泰士作曲）を発表し、夏以降には同曲他3曲を含むアルバム『告白』の日韓同時発売（日本盤には日本語バージョンが収録）や、自叙伝出版、韓国でのコンサートツアー、また日本では桂のコメントやミュージックビデオなどを収めたフィルムコンサートの上映を予定していたが、後述の詐欺・覚せい剤使用容疑で起訴され、地裁で有罪判決が下ったことにより、その後の芸能活動の予定は白紙となった。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#6", "text": "1993年の「アモーレ 〜はげしく愛して〜」を最後に浜圭介作品を歌っていなかったが、1998年に発表の「人魚伝説」よりゴールデン・コンビが復活、再び浜作品を歌うようになる。浜は「私にしてみれば、もう二度と彼女の作品との交流は縁遠いことと、自分自身そう決めつけていたことなので、内心驚いている次第です」と、その喜びを桂銀淑ファンクラブ会報に掲載した。同年発売された「プリーズ…」が昼ドラマ（『家族曲線』）の主題歌に起用され好セールスを記録。オリコンのランキングが好位置をキープした他にも、有線やリクエストでも人気を集めた（有線リクエストベスト演歌2位、総合9位）。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "2627658#1", "text": "ポリドール創立30周年記念にデビューした女性アイドルのデビュー曲。キャッチフレーズは「ときめいて、謎めいて16歳」。1983年5月1日にポリドールから発売された。女子高校生の同性愛をテーマにしたスケールの大きい歌謡曲で話題を浴びた。第2回メガロポリス歌謡祭新人部門入賞曲。\nまた、デビュー曲の候補としては、Ｂ面曲「聖女じゃない」、スタジオ・アルバム『矛盾期』収録曲から「素敵なＳＨＹ　ＢＯＹ」、未発表曲「愛より青く」の3曲が挙がっていた。オリコン週間チャートのチャートアクションは150位で初登場しその後142位→131位→125位→124位→124位→130位→144位→155位→173位→192位→197位と約３ヶ月に渡りのチャートイン。最高位は124位まで上昇する。", "title": "チェリーガーデン（桜の園）" }, { "docid": "447070#18", "text": "2016年12月18日、ソウル瑞草洞の光と音アートホールにて行われた「イム・ハクソンと一緒にクリスマスコンサート」に特別出演し、韓国での自身のヒット曲「私には貴男だけ」「歌って踊って」、日本でのヒット曲「すずめの涙」、ゴスペル「この世でさまよって（세상에 서방황할 때）」の計4曲を歌唱した。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#4", "text": "1993年3月27日及び28日、韓国ソウル市内のホテル、ハイアットリージェンシーソウルにて社団法人・韓国演芸協会主催による「桂銀淑慈善ディナーショー」を行い、日本デビュー9年目にして初めて母国で日本語歌唱での公演となった。また翌年にはソウルのロッテホテルにてデビュー10周年記念ディナーショーを開催。日本語の歌が禁じられていた時代背景の中で、日韓の文化交流に意欲的に取り組んだ。", "title": "桂銀淑" }, { "docid": "447070#8", "text": "元夫との離婚、借金による裁判、そして更年期障害やうつ病にも苦しんだが、ようやく2006年に和解が成立。同年2月、東芝EMI時代のヒット曲を歌い直したアルバム『桂銀淑2006 NEW BEST』（未発表曲3曲を含む全14曲収録）を発表。8月12日にNHK『思い出のメロディー』に出演し堀内孝雄と「都会の天使たち」をデュエット、久々のテレビ番組での歌唱となった。9月には全国ツアーがスタート（東京公演は翌年8月26日、27日に初めて明治座で開催）。10月15日に体調不良により意識を失って倒れ、軽い怪我を負ったことで、同月16日に収録が予定されていたNHKの歌番組『シブヤらいぶ館』及び24日の『NHK歌謡コンサート』の生出演をキャンセルするも、11月3日にはNHK『わが心の大阪メロディー』に出演するなど、テレビ番組を含めたメディアに積極的に出るようになり、本格的に音楽活動を再開した。", "title": "桂銀淑" } ]

[ { "docid": "1586036#0", "text": "『ブリタニア列王史』（ブリタニアれつおうし、ブリタニア列王伝、Historia Regum Britanniae）は、1136年頃にジェフリー・オブ・モンマスがラテン語で書いたブリテン（グレートブリテン島）に関する偽史書。ホメーロスの『イーリアス』に登場するトロイア人たちの子孫がブリテン国家を建設するところから、7世紀のアングロ・サクソン人によるブリテン支配までの、2000年間のブリトン人王たちの生涯を年代順に物語っている。「アーサー王物語」など「ブリテンの話材」の核となっている。", "title": "ブリタニア列王史" }, { "docid": "2458286#1", "text": "古代ブリタニアの王名表について、最大の出典とされる『ブリタニア列王伝』は歴史家ジェフリー・オブ・モンマスによって1136年に執筆されたと考えられている。彼はギルダス、ネンニウス、ベーダ・ヴェネラビリスといった先行する歴史家達の古代史に関する記録や伝承、伝説を纏め上げる形で同著を編纂した。", "title": "伝承上におけるブリタニア王の一覧" } ]

[ { "docid": "1586036#2", "text": "ジェフリーは『ブリタニア列王史』を、オックスフォード助祭長ウォルターから貰った「ブリテン人の言葉で書かれたかなり古代の本」をラテン語に翻訳したと主張したが、その話を真に受ける研究者はほとんどいない。書かれていることのほとんどはギルダスが6世紀に書いた『ブリトン人の没落』や8世紀、ベーダの『イングランド教会史』、9世紀のネンニウス作とされる『ブリトン人の歴史』、10世紀の『カンブリア年代記』、中世ウェールズの『』と王の一覧、タリエシンの詩、ウェールズの民話『キルッフとオルウェン』、中世ウェールズの聖人伝のいくつかを材源とし、ジェフリーの想像力で拡大させ、繋がりのある物語にしたものである。", "title": "ブリタニア列王史" }, { "docid": "3099291#23", "text": "依拠した資料が存在したにせよしなかったにせよ、ジェフリーの『ブリタニア列王史』が大きな人気を得たことは否定しようがない。この作品の写本は200部以上現存していることが知られており、これは他の言語に訳されたものを除いた数字である。ウェールズ語版の『列王史』は約60部存在しており、最古のものは13世紀のものである。古い学説ではこれらのうちの数冊がラテン語の『列王史』の基になったとされた。この説は18世紀の古物蒐集家ルイス・モリスなどに支持されたが、現在の学界では否定されている。このような名声を得たことにより、『列王史』はのちの中世におけるアーサー王伝説の発展に多大な影響を与えた。『列王史』は決してのちのアーサー王ロマンスより前に書かれた唯一の作品だったわけではなかったが、『列王史』は後世に多くの要素を借用され、さらに発展を加えられていった（たとえばマーリンの物語とアーサーの最期など）。彼の生み出した枠組みに、多くの魔法や驚異に満ちあふれた数々の冒険が付け加えられていくことになるのである。", "title": "アーサー王" }, { "docid": "1586036#7", "text": "現代の歴史学者たちは『ブリタニア列王史』を、いくらかは中に事実も書かれているが、フィクションだと見なしている。ジョン・モリスはその著書『アーサーの時代（The Age of Arthur）』の中で、この本を「意図的な冗談」と呼んだが、その意見はオックスフォード助祭長ウォルターのことを1世紀後の風刺作家ウォルター・マップ（）と誤認したことに基づいている。", "title": "ブリタニア列王史" }, { "docid": "1586036#11", "text": "『ブリタニア列王史』は、（ローマ人によれば）トロイア戦争後イタリアに定住したトロイア人のアエネアスから始まる。その曾孫ブルータスは追放・放浪の後、女神ディアナの指示で西の海の島に定住し、自分の名をとってその島を「ブリテン」と名付けた。", "title": "ブリタニア列王史" }, { "docid": "1588314#2", "text": "『Brut y Brenhinedd』と呼ばれるジェフリーの『ブリタニア列王史』のウェールズ語版では、ルッドは「ベリの息子スィッズ（Lludd fab Beli）」と呼ばれている。現在『マビノギオン』として知られる物語の一つ『スィッズとスェヴェリス（Cyfranc Lludd a Llefelys）』という独立したウェールズ伝説は、『ブリタニア列王史』のウェールズ版の1つが含まれている。スイッズがプリデイン（。グレートブリテン島のこと）の王だった時、その兄弟のスェヴェリス（ジェフリーの本には出てこない）はフランスの王で、スィッズがブリテンから3つの超自然的脅威を取り除くのを手伝った。ウェールズ神話に出てくる「銀の腕のスィッズ（）」や、より初期のアイルランド神話のトゥアハ・デ・ダナーンの王「銀の腕のヌアザ」と同根語の「銀の腕のニュッズ（Nudd Llaw Eraint）」と関係しているのかも知れない。しかし、ウェールズの伝説では別の人物で、普通そのようには扱われていない。", "title": "ルッド" }, { "docid": "1586036#9", "text": "『ブリタニア列王史』の中世の写本は215冊が現存している。その多数は12世紀末までに写されたものである。古い写本には多くのテキストの相違が見つかる（たとえば俗に「第一の相違」とか）。それらは3つあると考えられる序文と特定のエピソードの有無である。特定の相違は元にした写本に「作者が」追加したためと思われるが、多くは初期のテキストの改訂、追加、編集を反映しているものと思われる。", "title": "ブリタニア列王史" }, { "docid": "2458286#3", "text": "ただし何の資料も参考にしていないという訳ではなく、先に述べたようにギルダスらの先行する歴史書が資料として用いられている。他に自身もであり、また聖職者という立場も記述に影響を与えている。部分的には彼の空想が用いられているという点で創作的でもあるが、それも基本的には前述の史実を記録した資料に基づいており、完全な創作ではない。従って彼の記録した歴代君主の少なくない数は実際に存在した歴史上の人物であるが、同時に史実とは異なる伝承が付け加えられている場合がある。どうあれ、当時のブリタニア島の住民が自身の歴史をどのように考えていたかを知る上で重要な資料といえる。『ブリタニア列王伝』は幾つかの写本があるが、その中にはで書かれた物も残っている。", "title": "伝承上におけるブリタニア王の一覧" }, { "docid": "2800858#4", "text": "誤解のないように説明すると、『アングル人の歴史』と『ブリタニア人の歴史』はもとは2つに分かれていた作品ではない。ガイマールはそもそもコンスタンス婦人から、『ブリタニア列王史』の内容を原文ラテン語ではなく母語で読みたいという要請を受け。しかし、その受注内容を拡張して、イアーソーンらアルゴナウタイによる金羊毛の探求の故事から、ウィリアム2世赤顔王(1100年没)の統治に至る壮大な作品を企画した。皮肉にも当初の依頼であった、ガイマール版『ブリュ』は後世に伝わらず、アングロ=サクソン時代の部分のみがウァースの続篇という位置づけで書写され続けたのである。そして13世紀後葉の大英図書館所蔵 Royal 13 A xx i 写本の書写性がもちいた表題『アングル人の歴史』( \"Estoire des Engles\")が、残存する部分の通称題名として用いられることになったのだ。", "title": "ジェフレイ・ガイマール" } ]

[ { "docid": "2605040#1", "text": "1980年代のストックホルムの郊外の町に住むオスカルは、学校で酷いいじめにあっている。友達も少なく、家庭内での問題もあって、親にも相談できずにいた。そんな彼が好きなことは、近所の人々の生活を望遠鏡でこっそりのぞき見ることや、いじめっ子に復讐を果たす夢を見ることだった。ある日、隣にエリという少女が引っ越してくる。オスカルは彼女に話しかけるも、「自分とは友達になれない」と言われてしまう。しかし、そのうち、2人は打ち解けあうようになり、オスカルは彼女に好意を抱き始める。他方、彼の住む町では、残虐な殺人事件や、不可思議な失踪事件が、立て続けに起こり始める。実は、エリの正体はヴァンパイアで、誰かの血を飲まなければ生きていくことができなかった。そのため、彼女の同居人であるホーカンが、血を探し求めて、町民を殺害していたのだ。まず、2008年10月に、トーマス・アルフレッドソン監督で、『ぼくのエリ 200歳の少女』というタイトルで映画化。脚本は、著者本人が務めた。オスカル役にカーレ・ヘーデブラントが、エリ役にリーナ・レアンデションが起用された（ただし、エリの声は別の声優が吹き替えている）。オースティン映画批評家協会賞の外国語映画賞を受賞し、サターン賞のインターナショナル映画賞でも受賞した。\nその後、2010年10月1日、マット・リーヴス監督で、『モールス』という題名でハリウッド・リメイクされる。なお、再映画化に当たり、いくつか変更点が加えられている。舞台はアメリカのニューメキシコ州の町に変更され、登場人物の名前が変更されたほかに、構成においても若干の変更が加えられている。このほかに、一部のキャラクターの役割が大幅に変化したり、原作小説や2008年の映画版にあったエピソードがいくつか省略されたりしている。\n2013年にイギリスで初めて舞台化され、2015年には日本で初めて上演される。演出は深作健太、脚本はカンパニー「ミナモザ」を率いる瀬戸山美咲。主演は舞台単独初主演となる小瀧望で、12歳の主人公・オスカーを演じ、劇中では約1分の潜水シーンにも挑戦している。11月13日から12月6日に東京グローブ座〈全28回〉、12月9日から13日に大阪・シアターBRAVA!〈全7回〉で上演予定。", "title": "MORSE -モールス-" } ]

[ { "docid": "2095499#0", "text": "『ぼくのエリ 200歳の少女』（、）は、2008年のスウェーデン映画。ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストによる2004年の小説『MORSE -モールス-』を原作者自らが脚色した吸血鬼映画である。原題は「正しき者を招き入れよ」という意味。", "title": "ぼくのエリ 200歳の少女" }, { "docid": "2095499#10", "text": "マット・リーヴスが監督し、コディ・スミット＝マクフィーとクロエ・グレース・モレッツが主演した『ぼくのエリ 200歳の少女』と『MORSE -モールス-』の英語映画化『モールス』は2010年10月1日に公開された。", "title": "ぼくのエリ 200歳の少女" }, { "docid": "2334292#0", "text": "『モールス』（原題: \"Let Me In\"）は、2010年のホラー・恋愛映画。トーマス・アルフレッドソンが監督した2008年のスウェーデン映画『ぼくのエリ 200歳の少女』とその原作であるヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストによる小説『MORSE -モールス-』(\"Låt den rätte komma in\")に基づいており、マット・リーヴスが監督し、コディ・スミット＝マクフィーとクロエ・グレース・モレッツが主演した。1980年代のニューメキシコ州ロスアラモスを舞台に、いじめられっ子の12歳の少年と、常に裸足の謎めいた少女との間に生まれた友情を描く。", "title": "モールス (映画)" }, { "docid": "2095499#2", "text": "ストックホルム郊外に住む12歳の少年オスカーは母子家庭でどこにも居場所がない。オカルトや猟奇事件に興味津々で犯罪関係の本ばかり読み漁っている。学校ではクライメイトから執拗なイジメを受けており、仕返しする勇気も持てないままポケットにナイフを忍ばせ、妄想の中で復讐にふけるばかりだった。アルコール依存症の父親は家を出てしまい、一人きりになりたいときは雪の積もるマンションの中庭で過ごしていた。", "title": "ぼくのエリ 200歳の少女" }, { "docid": "2605040#0", "text": "『MORSE -モールス-』（）は、スウェーデンの作家ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストによって2004年に発表されたホラー・恋愛小説。2008年にスウェーデンにて『ぼくのエリ 200歳の少女』というタイトルで映画化された後、2010年に『モールス』のタイトルで米国でリメイクされた。いじめ、殺人、離婚、ロリータ・コンプレックスなどの社会的問題を描写したシーンを通して、人間の内部に潜む闇を焦点にあてている。本国スウェーデンのみならず、海外において大きな人気を集め、英語などの様々な言語に翻訳されている。なお、題名は、著者の好きな歌手・モリッシーの\"\"Let the Right One Slip In\"\" （アルバム『ビバ・ヘイト』収録）という楽曲に由来している。", "title": "MORSE -モールス-" }, { "docid": "2334292#1", "text": "『ぼくのエリ 200歳の少女』が公開される前年の2007年、同映画の英語版の製作が検討され始めた。2008年にハマー・フィルムズがこの権利を取得すると、同社はその監督をオリジナル映画と同じトーマス・アルフレッドソンに依頼した。しかし断られたため、最終的に『クローバーフィールド/HAKAISHA』のマット・リーヴスが脚本・監督を担うこととなった。リーヴスは再映画化に当たりいくつかの改変を施した。舞台のストックホルムをニューメキシコ州ロスアラモスに置き換えたことや、登場人物の名前を改めたことなどである。製作陣の見解によると、これらの改変はオリジナルのプロットを極力残しながらも、より多くの観客が受け容れやすくするためであった。主な撮影は2009年11月から2010年1月にかけて行われた。映画の製作費はおよそ2000万ドルとみられている。", "title": "モールス (映画)" }, { "docid": "2095499#3", "text": "ある日、隣の部屋に親子連れが引っ越してくる。そして、オスカーは夜の中庭でミステリアスな雰囲気を持つ「エリ」と知り合う。エリは学校にも行かず、孤独がちだった。二人は自然に惹かれ合っていく。", "title": "ぼくのエリ 200歳の少女" }, { "docid": "2095499#1", "text": "核心部分の描写について本国では無修正で放映されたが、日本ではポルノ映画ではないにもかかわらず上映時にボカシ修正が入れられており、アミューズソフトエンタテインメントから販売されたセル盤も修正が入れられている。", "title": "ぼくのエリ 200歳の少女" }, { "docid": "2386093#3", "text": "小説家としての活動の側、スウェーデン・テレビのドラマシリーズ『\"Kommissionen\"』や、自身の作品の映画化『ぼくのエリ 200歳の少女』の脚本も書いている。", "title": "ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィスト" }, { "docid": "2500765#1", "text": "2008年、トーマス・アルフレッドソン監督の『ぼくのエリ 200歳の少女』により、複数の映画祭で賞を授与された。", "title": "ホイテ・ヴァン・ホイテマ" } ]

[ { "docid": "299001#0", "text": "ハンス＝ヨアヒム・ヴァルター・ルドルフ・ジークフリート・マルセイユ（Hans-Joachim \"Jochen\" Walter Rudolf Siegfried Marseille、1919年12月13日 - 1942年9月30日）は、第二次世界大戦のアフリカ戦線で活躍したドイツ空軍のエース・パイロット。“アフリカの星”（Stern von Afrika）の通称で知られる。撃墜した158機は全て西側連合軍機である。乗機メッサーシュミットBf109F-4/Trop には英軍冬季攻勢（1941年 - 1942年）以降「黄色の14」（第3中隊の14号機の意味）が書き込まれていた。最終階級は大尉。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" } ]

[ { "docid": "299001#17", "text": "ドイツ軍戦闘機の攻撃に対抗するため、連合軍パイロットは「ラフベリーサークル」というフォーメーションを考案した。この編隊を攻撃する敵のパイロットは、絶えず被攻撃側のパイロットの視野に入るため非常に効果的なフォーメーションであった。しかしマルセイユはこの敵の防御的編隊の上方あるいは下方から高速で突っ込み、急旋回をしながら2秒ほどの偏差射撃を行い、敵機を撃破した。マルセイユの戦法の効果は1942年初めからの戦果の伸びに現れ始めた。2月8日に4機撃墜して40機撃墜とし、2月12日にも4機撃墜して44機撃墜。2月22日に50機撃墜で騎士鉄十字章を受章した。\nマルセイユは、多くの人がどう見ても彼に不利と考える条件下で攻撃した。しかし彼の射撃術によって目標の一方の側面で飛ぶ2機の航空機の応射を回避できるため、十分に接近できた。マルセイユの素晴らしい視力がいちはやく敵を発見し、攻撃位置を取るための適切な行動と機動を行わせた。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#32", "text": "マルセイユは彼の友人、ハンス＝アーノルト・シュタールシュミットの撃墜数59機を、わずか5週間で超えそうだった。しかしながら、連合軍の大量の物的優位は、数で劣るドイツ軍パイロットの置かれた状況が厳しいものであることを意味していた。この時点におけるドイツ空軍戦闘機部隊の力は、英軍の総勢約800機に対して112機（うち65機が作戦可能）だった。マルセイユは、度重なる出撃によって肉体的に消耗していった。9月26日の彼の最後の戦闘の後、この日、7機目の撃墜を記録した15分に及ぶスピットファイアとの戦闘を終えて、疲労のため倒れんばかりになっていたと伝えられている。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#36", "text": "9月30日、マルセイユ大尉はJu 87の護衛任務で彼の中隊を指揮し、部隊の引き揚げをカバーして、JG27を支援するために展開していたIII./JG53による外側の護衛を解除しようとしていた。マルセイユの飛行は付近の敵機へと電波誘導されたが、敵は退却して戦闘は起こらなかった。マルセイユは、III./JG 27を交戦させようと指揮するノイマンへと、方角と高度を誘導した。マルセイユは、8./JG27中隊長ヴェルナー・シュレーアがスピットファイア1機を撃墜したのを10時30分に無線で聞いた。基地へ戻る途中、マルセイユの新しいBf109G-2/Tropの操縦席は煙で一杯になり始め、目が見えなくなって半ば窒息し、僚機のヨスト・シュラングとライナー・ペトゲンによって誘導され、ドイツ軍の戦線まで戻った。味方戦線にたどり着くと、マルセイユ機はパワーを失い、どんどん降下していった。ペトゲンは、あと約10分でシディ・アブデル・ラーマンのホワイト・モスクに着きます、そうすれば味方の戦線内です、と大声で叫んだ。この時点でマルセイユは搭乗機をもはや飛行不能とみなし、ベイルアウトを決意した。彼の同僚への最期の言葉は、「脱出する。もうこれ以上は無理だ」だった。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#34", "text": "9月26日の2回の任務は、Bf109G-2/Tropで行われ、そのうちの1回でマルセイユは敵機7機を撃墜した。Bf109G-2/Tropの最初の6機は、飛行隊のBf109Fと交換することになっていて、全機がマルセイユの第3中隊へ割り当てられた。マルセイユは以前は、新型機を使えという命令をエンジン故障率の高さから無視していたが、アルベルト・ケッセルリンク元帥の命令で、しぶしぶ従った。そのうちの1機が、マルセイユが最後に飛ばすことになる製造番号14256機だった（「黄色の14」は書き込まれていなかった）。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#5", "text": "マルセイユは2度目の出撃で2機目を撃墜し、9月15日までに4機を撃墜。9月18日に5機目を撃墜してエースとなった。9月23日、爆撃機護衛任務から帰還する途中、マルセイユの機（製造番号5094）はドーバー上空の戦闘で被弾し、北フランスの沖10マイルでエンジンが停止してベイルアウトを余儀なくされた。He 59水上機に救出されるまで3時間、海を漂った。ひどい疲労と低体温症で、マルセイユは野戦病院に送られた。マルセイユを撃墜したのは、英軍の著名なエース、ロバート・タックではないかとも言われている。基地に戻ったとき、マルセイユは非常に苦しい立場にいた。彼は指揮官の中隊長アドルフ・ブールを見捨てる形となり、ブールは戦死していた。マルセイユはイーレフェルトから厳しい叱責と最終警告を受け、他のパイロットたちはマルセイユを弾劾した。彼が他のパイロットを遠ざけたことや、その傲慢で反抗的な性格からイーレフェルトはマルセイユを第2教導航空団から放逐した。マルセイユは第52戦闘航空団第4中隊（4./JG52）へ転属となり、ヨハネス・シュタインホフの下で、ゲルハルト・バルクホルンと一緒に飛んだ。シュタインホフは後に回想している。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "3621914#9", "text": "9月30日、シュレーアはシュトゥーカの護衛任務で中隊を指揮し、部隊の引き揚げをカバーして、JG 27を支援するために展開されていた第53戦闘航空団（JG 53）/第III飛行隊による外側の護衛を解除しようとしていた。 ハンス・ヨアヒム・マルセイユの第3飛行中隊はRAF戦闘機を見つけたが、敵は退却して戦闘は起こらなかった。マルセイユはシュレーアを敵機に向けて誘導した。マルセイユはシュレーアがスピットファイア1機を撃墜したのを10時30分に無線で聞いた。両隊はその後1時間にわたって空中哨戒を行った。11時30分にマルセイユはエンジンが煙を出していることを無線で知らせ、ドイツ軍の戦線に戻った。マルセイユはベイルアウトしたが、垂直尾翼に左胸を強打し、パラシュートが開くことなく地上に落下した。シュレーアはマルセイユのBf 109が墜ちる前に第3飛行中隊の近くに到着したが、パラシュートは見えなかった。シュレーアは後にマルセイユの死を知った。", "title": "ヴェルナー・シュレーア" }, { "docid": "299001#33", "text": "特に注目すべきはマルセイユの158機目の撃墜である。9月26日午後に着陸した後、彼は肉体的に疲れ切っていた。いくつかの記事は、彼の中隊のメンバーが疲労で憔悴しきったマルセイユの姿を見て明らかにショックを受けたことをほのめかしている。マルセイユ自身の説明によると、彼はスピットファイアのパイロットに、高高度から低空まで降りてくるほどの凄まじい格闘戦を挑まれた。マルセイユは、いかに彼と敵の双方が相手の後尾につこうと努力したか、詳しく話した。お互いが射撃位置を取り合い、機銃を撃ち合ったが、その度に追われる側はそれを回避し体勢を逆転させた。最後に燃料の残りわずか15分で、彼は太陽へ向かって上昇した。英軍戦闘機はそれを追い、まぶしい光に幻惑された。マルセイユは急旋回とロールを行い、100mの距離から射撃した。スピットファイアは射弾を受け、翼が吹き飛び、パイロットを乗せたまま地面に激突した。マルセイユは書いている。「あれは私がこれまで相手にした中で、最もタフな敵だった。彼の旋回は素晴らしかった。…私は、それが私の最後の戦いになるのではないかと思った」。なお、彼と彼の部隊は不明のままである。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#29", "text": "婚約者をローマに置いて、マルセイユは8月23日、戦闘任務に戻った。9月1日はマルセイユが最も成功を収めた日で、1日に17機を撃墜し、121機撃墜とした。これは、西側連合国空軍機が1人のパイロットによって1日に撃墜された最多機数である。これによりマルセイユは柏葉・剣・ダイヤモンド付騎士鉄十字章を受章したが（9月3日付）、この勲章はヒトラーが直接授与する決まりであるため、生前に受け取ることはできなかった（兄の証言では、死後も勲章を渡されることがなかったという）。ただ1人のパイロット、エミール・ラングが1943年11月4日、東部戦線でソ連空軍を相手に、このスコアを凌ぐことになる。17機の敵機撃墜には10分間での8機も含まれており、この手柄の結果、イタリア王国空軍中隊からキューベルワーゲンをプレゼントされた。その車にイタリアの僚友は\"Otto\"とペイントした（Ottoはイタリア語で8）。そして9月には54機を撃墜することになり、彼が最も多く撃墜を重ねた月となった。9月3日、マルセイユは6機撃墜して132機撃墜としたが、カナダのエース、ジェームズ・フランシス・エドワーズからの攻撃を受け被弾した。\n3日後、エドワーズがマルセイユの戦友、ギュンター・シュタインハウゼンを撃墜した。翌日の9月7日、もう1人の戦友、ハンス＝アーノルト・シュタールシュミットも戦闘中行方不明となった。これら一連の不幸な出来事はマルセイユの心に重くのしかかり、彼の人生の最後の数週間、彼は話すのもやっとの状態で、黙考し塞ぎ込むことが多くなった。また度重なる戦闘による過労から睡眠時遊行症と心的外傷後ストレス障害とみられる症状も現れていたが、マルセイユはこれらを全く意に介さなかった。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" }, { "docid": "299001#14", "text": "マルセイユは恒常的に敵機を撃墜するようになると、時々、撃墜した連合軍航空兵を助けるために、遠く離れた撃墜地点へ、車で出かけていった。9月13日、オーストラリア空軍第451飛行隊のパット・バイヤースを撃墜すると、マルセイユはバイヤースの基地へ飛んでいき、オーストラリア兵にバイヤースの状況と手当について知らせ、数日後にその死を報せた。マルセイユは、ゲーリングがその種の飛行を禁止したと警告してからも、それを続けた。戦後、マルセイユの同僚のヴェルナー・シュレーアは、マルセイユが、この行為を、「飛行機を撃墜するのは好き」だが、「人殺し」が好きなのではないグループの「懺悔」として行っており、「我々は二つを分けようとしていた。マルセイユは我々にその逃げ道、懺悔を許してくれたと想像する」と語っている。", "title": "ハンス・ヨアヒム・マルセイユ" } ]

[ { "docid": "3519065#0", "text": "フレデリック・クライスト（通称フレッド）・トランプ（Frederick Christ \"Fred\" Trump, 1905年10月11日 - 1999年6月25日）は、ドイツ系アメリカ人の不動産開発業者・慈善家である。息子に実業家であり第45代アメリカ合衆国大統領であるドナルド・トランプ、娘にアメリカ合衆国連邦裁判所判事のマリアン・トランプ・バリーがいる。", "title": "フレッド・トランプ" } ]

[ { "docid": "3519065#3", "text": "ニューヨーク市ブロンクス区にて、エリザベス・クライストとフレデリック・トランプのもとに生まれる。姉エリザベス・トランプ・ウォルターズと弟ジョンがいた。父フレデリックは元々の名をフリードリヒと言い、1885年にドイツ・プファルツ地方の小都市であるカーシュタット（当時はバイエルン王国に属していた）からニューヨーク市に移民してきた人物であった。1902年に一時帰国し、かつての隣人の娘であったエリザベス・クライストと結婚している。トランプ（Trump）という苗字はアメリカへの移民の際にTrumpfと誤って記録されたという。ボストン・グローブは、先祖代々の名字であるDrumpfがドイツ三十年戦争（1618年-1648年）を経てTrumpfに変化したのではないかと報じている。", "title": "フレッド・トランプ" }, { "docid": "3492538#10", "text": "トランプは1901年に裕福な男となってカルシュタットに帰郷した。ブレアによれば「食事、酒、女に対する顧客の好みを観察する仕事が向いていたのである」。彼はさっそく古い馴染みであったエリーザベト・クライスト（エリザベス・クライスト）に会い、プロポーズしている。トランプの母親は、クライストの家柄が卑しいことを理由に結婚に反対だった。それでも1902年8月26日に2人は結婚し、ニューヨークに移住した。ニューヨークでトランプは理容師の職を見つけ、レストランとホテル経営の仕事を得た。2人が生活の拠点としたウェストチェスター・アヴェニュー1006番地は、ブロンクスの隣で、ドイツ語の通じるモリサニアにあった。1904年8月24日には娘のエリザベスが生まれたが、妻のエリザベスが極度のホームシックにかかったため、一家はその年の後半にドイツへ帰国することにした。1904年5月、ニューヨークでアメリカのパスポートを申請した際、トランプは職業欄に「ホテル経営者」と記入している。ドイツで、トランプは銀行にこれまでに貯めた8万マルクを預金した（）。\nドイツに帰国して間もなく、ドイツ政府はトランプが税金と兵役義務を逃れてアメリカに移住したと断定し、彼には徴兵忌諱者のレッテルが貼られた。1904年12月24日、内務省はトランプを国外追放にすべく取り調べを開始すると通達を出した。正式に、徴兵を拒否して北アメリカに移住した者からドイツの市民権を剥奪すると定めた1886年の法律にトランプが違反したと判断したのである。数ヶ月にわたって、トランプは政府に在留許可を嘆願したが、不毛だった。トランプ一家は結局1905年6月30日にニューヨークへ戻らねばならなかった。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "3492538#1", "text": "フレデリック・トランプ、出生名フリードリヒ・トルンプ (Friedrich Trump) は、ドイツ西部のに生まれた。現在ラインラント＝プファルツ州バート・デュルクハイム郡に属するこの地は、当時バイエルン王国領であった。父はクリスティアン・ヨハネス・トルンプ、母はカタリーナ・コーバーである。カルシュタットはどちらかといえば貧しい地域であり、ローマ帝国の時代からブドウの栽培で知られていた。トランプの先祖にあたるハンス・ドルンプフが初めてこの地に住み着いたのは1608年のことで、彼の一家もブドウ園を所有していた。1871年に、プファルツ地方を含めてバイエルン王国は新たに成立したドイツ帝国の一部となった。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "3492538#0", "text": "フレデリック・トランプ（Frederick Trump, 1869年3月14日 – 1918年5月27日）は、ドイツ出身のアメリカの実業家である。フレッド・トランプ、ジョン・ジョージ・トランプの父、第45代アメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプの祖父にあたる。トランプはシアトルとクロンダイクという好景気にわいた街に拠点を置き、レストランと宿泊施設の経営でその財産を築いた。後にドイツへ帰国し、結婚後にふたたびアメリカに戻って事業を継続した。H・J・ハインツ社の創業者の祖母は、フレデリックの叔母にあたる。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "311805#6", "text": "トランプは裕福な家庭の第四子としてニューヨークに生まれた。父のフレッド・トランプは、1885年にドイツのラインラント＝プファルツ州からアメリカに移民したドイツ人フレデリック・トランプの子で、ニューヨーク州クイーンズ区の不動産デベロッパー。母のメアリー・アンは、スコットランドのルイス島生まれで1930年にアメリカに渡った慈善家・主婦。トランプの両親は1936年に結婚し、5人の兄妹をもうけた。", "title": "ドナルド・トランプ" }, { "docid": "3492538#11", "text": "1905年10月11日にはニューヨークのクイーンズで息子のフレッドが誕生した。トランプ一家はイースト177番ストリート539番地で暮らした。1907年には次男のジョンが生まれた。その年の後半に、彼らはクイーンズのウッドヘブンに引っ越した。トランプはそこで家族と暮らしながら、マンハッタンのウォールストリート60番地でも理髪店を経営し、大成功をおさめた。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "3492538#3", "text": "1885年10月7日、16歳のトランプはドイツ北部のブレーメンを発ち、蒸気船アイダー号でアメリカを目指した。同年10月19日、ニューヨーク市のキャッスル・ガーデンにあった移民局に到着した。アメリカの資料には、名前：フリードリヒ・トルンプフ(Friedrich Trumpf)、またはフリードリヒ・ドルンプフ(Friedrich Drumpf)、居住地：カルシュタット、出生国：ドイツ、職業：農夫との記録がみつかる。トランプは1883年に移住していた姉のカタリーナ、その夫フレッド・シュスター（同じくカルシュタット出身だった）と共に引っ越しをした。新天地に到着してわずか数時間後には従業員を探していたドイツ語のわかる理容師と出会い、次の日には彼の店で仕事を始めた。トランプはそこで理容師として6年間働いた。彼は親族と、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドであるフォーサイス・ストリート76番地に住んだ。ここはプファルツ州出身の移民が多く住んでいたエリアだった。しかし生活費が高騰したため、後にイースト17番ストリート606番地、セカンドアヴェニュー2012番地などに引っ越している。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "3492538#2", "text": "1877年7月6日、トランプの父は、肺気腫を10年あまりも患った末に48歳で亡くなった。家族には医療費が借金となって残ったが、伝記作家のグウェンダ・ブレアによれば、トランプの父が病いを患うまでは「比較的裕福」な家庭であった。兄弟たちはみな家のブトウ園で働いたが、なかでもトランプは病気がちでありながら辛い労働に耐えていたと考えられている 。1883年、14歳のトランプは母親によって理容師の見習いと商売の勉強のためフランケンタール近郊へ送り込まれた。トランプは親方のフリードリヒ・ラングのもとで週に7日の労働を2年と半年にわたって続けた。見習い期間が終わるとトランプはカルシュタットに戻ったが、すぐに地元では生計を立てるだけの仕事がないことに気づいた。3年間の兵役義務が科される年齢に近づいていたトランプは、すぐにアメリカに移住することを決めた。後に「母親とはアメリカにいくべきだという意見が一致した」 と語っているが、彼の家族の証言によればトランプは夜中にこっそり家を出たのであり、母親には1冊のノートを残したきりで相談があったわけではなかった。", "title": "フレデリック・トランプ" }, { "docid": "666011#6", "text": "ドナルド・トランプの祖母エリザベス・クライスト・トランプ(1880 - 1966)が、息子であるフレッド・トランプ（当時18歳であった）と共に、1923年にエリザベス・トランプ・アンド・サンを設立した。エリザベスの夫フレデリック・トランプは、1906年に妻と共にニューヨーク市クイーンズ区に移住し、不動産開発業を始めた。しかし1918年にインフルエンザで亡くなり、3万1359ドル（2016年換算で49万2016ドル）相当の不動産を遺した。", "title": "トランプ・オーガナイゼーション" } ]

[ { "docid": "3450768#0", "text": "Pokémon GO（ポケモン ゴー）は、ナイアンティックと株式会社ポケモンによって共同開発されたスマートフォン向け位置情報ゲームアプリ。対応プラットフォームはAndroidとiOS。", "title": "Pokemon GO" } ]

[ { "docid": "3450768#7", "text": "2014年4月1日にはエイプリルフール企画として、任天堂、株式会社ポケモン、Googleのコラボレーションによって、Google マップを利用した「ポケモンチャレンジ」が行われ、ここにポケモンGOの前身が求められる。ポケモンチャレンジの開発者は、Googleにおいてマップエンジニアを担当していた野村達雄であった。", "title": "Pokemon GO" }, { "docid": "3450768#2", "text": "Niantic Labsによるアプローチにより、任天堂の岩田聡と株式会社ポケモンのCEO石原恒和が協力してお馴染みのポケモンキャラクターと「Ingress」を基礎とする拡張現実 (AR) を組み合わせたスマートフォン向けGPS位置情報ゲームである。ポケモンGOの開発には、Google、任天堂、フジテレビ等の各企業パートナーらからの投資資金を受けている。", "title": "Pokemon GO" }, { "docid": "765107#14", "text": "ポケットモンスターは、製作陣のRPGの開発経験が不足していたことやゲームで最も重要な要素である「交換する」ということへの動機付けを見つけられず、開発には長い年月を要した。その間不足した資金を補うため他のゲームを開発するなどの理由で、ポケモンの開発はしばしば中断された。1995年頃までに、『MOTHER』および『MOTHER2 ギーグの逆襲』を制作した株式会社エイプから新会社クリーチャーズの社長に就任した石原恒和（のち株式会社ポケモン代表取締役社長）が全体をまとめて方向付けを行う役を担うようになった。『MOTHERシリーズ』は田尻がポケモンを製作する上で参考にしたRPGでもあり、そのためか共通点も多い（RPGでは当時珍しい現代の世界観であることや主人公の設定など）。また、ゲームフリークと開発委託契約を結び、石原自身がプロデューサーとして数々の企画を任天堂などへと提案していく火付け役ともなった。当初から開発を支援していた任天堂も製品の完成を粘り強く待ち続けた。", "title": "ポケットモンスター" }, { "docid": "201614#14", "text": "1998年、ポケモン関連のグッズを販売する会社であるポケモンセンター株式会社（現・株式会社ポケモン）を設立し代表取締役社長に就任。\n任天堂と64GBパックを同梱したNINTENDO64用ソフト『ポケモンスタジアム』を開発し発売。その後、スタジアム2、スタジアム金銀、などの続編も発売。\nジュピターと「ポケットピカチュウ」を開発し任天堂より発売。\nハドソンとゲームボーイ用ソフト『ポケモンカードGB』を開発し任天堂より発売。", "title": "石原恒和" }, { "docid": "3450768#6", "text": "株式会社ポケモンCEOの石原恒和らにとって、虫取りを元々のモデルとするポケットモンスターを現実世界に融合し双方を豊かにしていくことは、1990年代にポケットモンスターが生まれて以来の構想であり、当初より捕まえたポケモンを通信機能で交換できるようにするなどの試みがなされてきた。", "title": "Pokemon GO" }, { "docid": "3450768#8", "text": "一方で、Googleの社内ベンチャーとしてナイアンティックを立ち上げ、2012年に位置情報ゲーム「Ingress」をリリースしていたジョン・ハンケは、Ingressがコアなゲーマーには人気だったが、Google社内での評価は芳しくなかったことに悩みを抱え、多くのユーザーを獲得するために有名キャラクターを使った位置情報ゲームの開発を模索していた。ジョン・ハンケはポケモンチャレンジ企画の成功を知り、「これを現実の世界でできないか」と部下の川島優志に相談する。川島はマウンテンビューにおいて野村と面識があったために、ポケモンチャレンジで任天堂等と関わりのあった野村を介して2014年5月にポケモン社へ企画を持ち込むことになる。石原恒和はIngressのファンであったこともありジョン・ハンケと意気投合し、任天堂社長・岩田聡の協力もとりつけ、2014年夏からポケモンGOの開発が始まった。なお、開発にかかわってきた岩田聡は2015年7月に急逝している。", "title": "Pokemon GO" }, { "docid": "3450768#19", "text": "ポケモンGOは任天堂が直接開発したゲームではないがヒット報道により、任天堂株が一時ストップ高となり、任天堂株が連日急騰し売買代金は東証の1割超になっただけでなく、DeNAや第一パンなどの関連銘柄も上昇するなど、株式市場では「ポケモノミクス」と呼ばれる現象が起こった。", "title": "Pokemon GO" }, { "docid": "1624861#0", "text": "ポリゴンマジック株式会社（Polygon Magic, Inc.）は東京都港区六本木（以前は秋葉原）に存在するコンピュータゲーム開発会社。\nオンラインゲーム、ソーシャルゲーム、アーケードゲーム、コンシューマーゲーム、パチンコ・パチスロ用コンテンツの開発を手がけるほか、2.5次元ミュージカル制作、体感型ゲーム制作、VR事業、映画配給、海外テレビ番組の買付け、デバイスや開発ツール、ハードウェアの提供も行っている。また、傘下の企業を通じ、教育事業、ライセンス事業、情報メディア、飲食事業、予防医療事業等を展開しているポリゴンマジックグループの中核企業でもある。", "title": "ポリゴンマジック" }, { "docid": "3450768#56", "text": "株式会社ジャストシステム が行った「位置情報アプリに関する実態調査」を、J-CASTニュースでは「ポケモンGO」が飽きられたかのように報じた。しかしこの報道に疑問を持ったITライターが他のゲームアプリと比較をしたところ、継続率は他のゲームアプリの2倍以上であることが発覚した。\nポケモンGOはGPS位置情報と連動しており、同じ場所に留まると実質的にほとんどプレイ進行できない仕様である。レベルを上げたりポケモンを捕まえるには、半強制的にでも外出して歩き続けなければならないため、体を動かす相乗効果として精神疾患の改善が指摘されている。テクノロジーが人の行動やメンタルヘルスに及ばす影響について研究者をしているJohn Grohol博士は、ポケモンGOについて、あくまで精神療法や服薬の補助という位置づけに留まるものの、うつ病などメンタルヘルスの不調の改善に効果があると指摘し、ポケモンGOがメンタルヘルスの改善に及ぼす効果はかつて前例がないと語っている。", "title": "Pokemon GO" } ]

[ { "docid": "49047#3", "text": "ブレジネフは1906年12月19日、ウクライナのカメンスコエ（現在のカーミヤンシケ市）で生まれる。父イリヤは、祖父の代以来の地元の金属工場の労働者であった。彼はウクライナに於ける少数民族のロシア人だったが、生涯ウクライナ訛りと風習を保った。1921年に家族とともにクルスクへ転居。15歳で地元の製鉄所に勤務し、1923年には共産党青年組織であるコムソモール（\"Komsomol\", 正式名称は全ソ連邦レーニン共産主義青年同盟 \"Vsesoyuznyi leninskii kommunisticheskii soyuz molodyozhi\", VLKSMと略記）に加わった。共産党はコムソモールの若い労働者を大学で学ばせ指導者および専門家に育て上げるという方針を採り、彼はその方針下で育った「60年代ソ連指導者の典型」であった。ロシア革命後の多くの労働者階級青年のように彼は1924年から27年までクルスクの職業技術学校に学び初級農業技師となって土壌改良業務に就く。1930年にカメンスコエに戻り、翌年、共産党に入党。その後彼はドニエプロジェルジンスク冶金大学で冶金学を学び、1935年に卒業して東ウクライナの製鉄所技師になった。", "title": "レオニード・ブレジネフ" }, { "docid": "49047#0", "text": "レオニード・イリイチ・ブレジネフ（、ラテン文字表記の例：、1907年1月1日 - 1982年11月10日）は、ソビエト連邦の政治家。同国の第5代最高指導者。1964年のニキータ・フルシチョフの失脚により、ソビエト連邦共産党中央委員会第一書記（1966年、書記長に改称）に就任して最高指導者となり、閣僚会議議長（首相）のアレクセイ・コスイギン、最高会議幹部会議長（国家元首）のニコライ・ポドゴルヌイと体制を敷いた。1977年から、死去する1982年までの間は最高会議幹部会議長を兼任し、ソ連邦元帥にもなっている。", "title": "レオニード・ブレジネフ" } ]

[ { "docid": "49047#27", "text": "何よりブレジネフ自身が、イギリス製のロールス・ロイス、西ドイツ製のメルセデス・ベンツ、フランス製のシトロエン、米国製のリンカーン・コンチネンタルなど西側の高級な外車や洋服を好む趣味がある汚職体質の持ち主で、身内にもスキャンダルが絶えなかった。娘ガリーナの交友関係や派手な私生活が噂された他、息子のユーリーも横領の疑いで取り調べを受けている。こうした一族をめぐる醜聞は側近でイデオロギー担当書記のミハイル・スースロフが揉み消すことで明らかにならなかったが彼が死ぬと隠し様が無く、スースロフ後継のイデオロギー担当（第二書記）で国家保安委員会 (KGB) 議長としてブレジネフに仕えていたユーリ・アンドロポフさえもこれには看過出来ず、ブレジネフの死後に彼が最高指導者となるとブレジネフの親族や遺族も汚職容疑で逮捕・摘発した。", "title": "レオニード・ブレジネフ" }, { "docid": "605449#8", "text": "レオニード・イリイチ・ブレジネフは、愚かでぼけた誇大妄想を抱いている人物として描かれた。また、勲章を多数胸につけるのを好んだこともよく皮肉られた。", "title": "アネクドート" }, { "docid": "2518575#1", "text": "1953年5月28日、ソビエト連邦、レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）、プーシキン地区に生まれる。父ウラジーミル・レヴィチェフは、軍事学校で無線通信の教授を勤め、いくつかの著作もある。母親は数学を学び、雑誌『ナウカ』（科学の意）編集部でグラフィック・デザイナーとして働いた。また、祖父はサンクトペテルブルク大学生物学部を卒業した学者であり、ペテルブルク名誉市民号を授与された人物であっ\nた。プーシキン第410高等学校で学ぶが、同じ学級にセルゲイ・ミローノフがいた。また、数学オリンピックで優勝している。9学年から10学年までは、レニングラード第239学校（同市でトップ3の学校）で物理学、数学を学び、1970年に卒業した。\n1976年ジダーノフ名称レニングラード大学（現在のサンクトペテルブルク大学）物理学部を卒業する。大学時代の同窓生にはロシア中央選挙管理委員会委員長のウラジーミル・チューロフがいる。\n1991年ソ連共産党中央委員会付属社会科学アカデミーを修了している。\n2002年セルゲイ・ミローノフらとロシア生活党を結成し、党全国評議会共同議長に選出される。2004年ロシア大統領選挙では、ミローノフ陣営の選挙対策本部を指揮した。2006年10月28日、ロシア生活党、祖国、ロシア年金党が合同し公正ロシアが結成されると、中央評議会幹部会書記に選出される。", "title": "ニコライ・レヴィチェフ" }, { "docid": "1488780#0", "text": "レオニード・ヴァジモヴィチ・ドラチェフスキー (、ラテン文字表記の例：、1942年4月5日 – ）は、ソビエト連邦およびロシアのスポーツ指導者、政治家、企業家、外交官。カザフ・ソビエト社会主義共和国の首都アルマアタ（現在のカザフスタン、アルマトイ）出身。駐ポーランド大使、CIS担当相、シベリア連邦管区大統領全権代表、統一エネルギーシステム副会長などを歴任。", "title": "レオニード・ドラチェフスキー" }, { "docid": "1663505#2", "text": "レオニドフは1902年2月9日、 時計職人の息子としてトヴェリ州の州から離されたスタリツキー・ライオン(Vlasikha Staritsky)地区の村で生まれる。\n森林管理者である農夫の息子で、農場で育ち、4年制農村学校を卒業してからしばらくの間、後にペトログラードの造船所で季節労働者として働きながら村の宗教画家に弟子入りしていた。その後聖像画家がレオニドフの絵の技量に気づき、画家見習いになる。", "title": "イワン・レオニドフ" }, { "docid": "3530438#1", "text": "ウクライナ・ソビエト社会主義共和国スームィ州ウスペンカ村でコサックの家庭に生まれる。父親のイヴァン・フィリポビッチはアスリートだったが、ジャボチンスキーは1967年のインタビューで自分は祖父似で両親は2人とも際立った体格では無かったと語っている。幼少期はザポリージャに暮らした。7年制のセカンダリースクールを卒業後、ハルキウのトラクター工場で働きながら軍隊スポーツ組織の地元重量挙げクラブでミハイル・スヴェトリーチヌィのコーチを受けた。", "title": "レオニード・ジャボチンスキー" }, { "docid": "215237#1", "text": "1905年5月14日、ロシア帝国時代のウクライナ・ハルキウに生まれる。1930年、ドニエプロペトロフスク金属工科大学卒業。1930年から1941年までドニエプロペトロフスク州（現在のドニプロペトロウシク州）のレーニン名称冶金工場に勤務し、上級技師にまで昇進する。ブレジネフは第二次世界大戦後、ドニエプロペトロフスク州党第一書記となり、ここで培った人脈を利用し「ドニエプロペトロフスク・マフィア」と称される派閥を形成し、権力を強化していくが、この時期にチーホノフはブレジネフと交友関係を築き、ブレジネフ派の主要な一員となる契機を作った。", "title": "ニコライ・チーホノフ" }, { "docid": "3733784#0", "text": "レオニード・アナトリエヴィチ・ヴォローシン（、1966年3月30日 ‐ ）は、ソビエト連邦（現・ロシア）・ウラジカフカス出身の元陸上競技選手。三段跳の元室内世界記録保持者。1991年東京世界選手権と1993年シュトゥットガルト世界選手権の銀メダリストである。", "title": "レオニード・ヴォローシン" } ]

[ { "docid": "26689#0", "text": "伊集院 光（いじゅういん ひかる、男性、1967年11月7日 - ）は、日本のお笑いタレント、ラジオパーソナリティ、俳優、評論家、元落語家。本名： 篠岡 建（しのおか けん）、旧姓：田中（たなか）。東京都荒川区西尾久出身。文京区在住。妻は元タレントの篠岡美佳。", "title": "伊集院光" }, { "docid": "291248#5", "text": "ゆたかと伊集院光は同じ荒川区西尾久の生まれで、ゆたかが1学年下である。小・中・高といずれも別の学校であるが、共に師匠の付き人として顔を会わせるようになる。同年代かつ、ゆたかの姉と伊集院は同じ足立新田高校に通っていたことなどから意気投合。1990年に、ニッポン放送の夜ワイド帯番組『三宅裕司のヤングパラダイス』が終了することになり、後番組のパーソナリティ候補の最終選考にゆたか(当時は内海ゆたお)と、オールナイトニッポンを持っていた伊集院が残った。最終的にゆたおが選ばれ『内海ゆたおの夜はドッカーン!』が開始されたが、内海が精神的なプレッシャーのためにやむなく11ヶ月で降板することになり『伊集院光のOh!デカナイト』が開始されることとなった。Oh!デカナイトではゲストとして呼ばれることもあった。\nその後5年たち、Oh!デカナイトが終了して2ヶ月して始まった伊集院光の放課後の王様に、アシスタントとしてゆたおが起用される事になった。さらに後身の伊集院光の怪電波発信基地でも同様にアシスタントを務めた。同郷ということもあり息の合った掛け合いを披露していた。", "title": "笑組" } ]

[ { "docid": "10219#18", "text": "16歳の頃から伊集院光と爆笑問題のラジオ番組を愛好しており、東京に移住したのもラジオの電波が入りやすいという理由からであった。高専時代は友達がいなかった（なぜか人との接触を拒んでいた）ため、一人で本を読んでいる事が多く、「ダメでもいいんだ」というラジオの声に勇気付けられたと話す。ちなみに出身地である福岡県はRKB毎日放送にてずっと伊集院光と爆笑問題のラジオを放送している数少ない地域でもあった（愛知県では放送がなく、東京などの放送波を遠距離受信する必要がある）。", "title": "乙一" }, { "docid": "26689#23", "text": "2016年春より、30年間放送された『大沢悠里のゆうゆうワイド』の後を継ぎ、TBSラジオの平日午前帯ワイド番組のパーソナリティを務めることが2016年1月18日に発表された。2016年4月11日、『伊集院光とらじおと』のタイトルで新番組開始。同日、オフィシャルブログ「伊集院光とらじおとぶろぐと」を開設した。少年時代からの家庭用ゲーム愛好家である。\nYouTubeでの生放送イベント「Minecraft WEEK2 with Google Play」では、YouTubeクリエイターの赤髪のともと一緒に初めてのマインクラフトをプレイした。", "title": "伊集院光" }, { "docid": "2743862#1", "text": "山梨県中巨摩郡国母村上条新居（甲府市上条新居町）に生まれる。父は良達、母はだい。光治は5男。樋口家は小作農家。国母村は甲府市西郊に位置する農村で、現在は甲府市街地の一部となっている。甲府から物流拠点である鰍沢（富士川町）へ至る市川往還沿いの50戸ほどの集落。主な生業は稲作のほか蔬菜栽培や養蚕で、また、国母村は甲府盆地底部に特有の地方病の有病地で、光治も兄を地方病で亡くしている。", "title": "樋口光治" }, { "docid": "3049471#2", "text": "1950年1月22日、大阪府八尾市で生まれる。幼き頃より鉄道に興味を示し、義務教育在籍中から鉄道写真を撮影するようになり、また並行して鉄道雑誌に投稿したり、鉄道の歴史を研究する活動を行っていた。趣味活動対象は主に日本国有鉄道（国鉄、なかでも旧大阪鉄道管理局管内を中心とした関西地区関連）・JRグループ（特に地元のアーバンネットワーク関連）であるが、近畿日本鉄道（近鉄）や京阪電気鉄道（京阪）などの大手私鉄関連も行っている。", "title": "寺本光照" }, { "docid": "3077624#1", "text": "摂津国の芦屋に住む公光は、若い頃に『伊勢物語』の相伝を授けられて以来、明けても暮れてもその良さを楽しんできた。ある夜、束帯した男と紅の袴を着た女人が『伊勢物語』の本を見ながら木陰の花のもとに立っているという夢を見た。あたりにいた翁に問えば、あれこそが『伊勢物語』の主人公の在原業平と二条后であり、場所は紫野の雲林院と語ったところで目が覚めた。あまりにはっきりした夢だったので、さっそくそこに行ってみようと思った。公光は雲林院に着くと、たしかに夢で見たような古跡で荒れていたが、花だけは昔を忘れないかのごとく咲いている。夢で見た二人の姿は見えないが、いつまでもいるわけにもいかないので、木陰に寄ってその花を折り帰ろうとした。\n公光が花を折ると、風も無いのに花が折れるとは人が折ったのでしょうかと、残念そうに言いながら老人が現れる。そして公光に、花を折る狼藉の人は立ち退きなさいと言った。公光も花を愛するからこそ折ったのですと言い返し、押し問答になる。最後に老人は、花を手折るのを惜しむのも、乞うのも、いずれも花に対する思いやりの心からなのでしょうと言った。そして、なぜここにいるのか仔細を尋ねて事情を知ると、雲林院は二条后の山荘であり、きっとあなたの志を感じた二条后が現れて、『伊勢物語』のことをもっと授けるつもりなのでしょうと言った。この花の下で寝て夢でそれをご覧下さいと言うので、そういうあなたはどなたなのでしょうと、公光は問いかける。すると老人はこの姿から昔男とはわかりませぬかと言うので、公光が、ではあなたは在原業平なのですかと言うと、今は明かせませんが夢で私の姿を見れば疑わしいことも無くなるでしょうと言って、夕空の霞のなかに姿が見えなくなった。", "title": "雲林院 (能)" }, { "docid": "372362#1", "text": "東京日本橋呉服町（現・中央区）に写真家の北庭筑波の息子として生れる。実家は呉服町の油問屋で、父の北庭は浅草花屋敷で写真館を開いていた。祖父は浄瑠璃宮薗節の2代目宮薗千寿ともいわれる。医学予備校、独逸協会などに学び、父の没後は神戸の三井銀行に勤務した。", "title": "伊井蓉峰" }, { "docid": "145289#3", "text": "1898年（明治31年）3月17日、福島県北会津郡東山村大字湯本川向の旅館「新瀧」（今の東山温泉）で、鉄道の設計技師であった父・梅次郎(31歳)、母・小菊(こぎく、27歳)の長男として生まれる。岩越鉄道（現・磐越西線）開通工事のため、東山温泉に来ていた父は、大分県宇佐郡長峰村大字赤尾（現・宇佐市四日市町赤尾）出身で、代々藩の技術を担当した名家の出であった。父は鉄道技師としても優秀で、業者からは「鉄道の神様」とも呼ばれていたという。母は三重県阿山郡東柘植村（現・伊賀市柘植町）出身の四女で、松尾芭蕉の家系をひくといわれる。3月17日は菅原道真の命日でもあり、母は天神様の命日に生まれたから運が強い、といって育てられた。", "title": "横光利一" }, { "docid": "1399609#0", "text": "伊藤 光（いとう ひかる、1989年4月23日 - ）は、横浜DeNAベイスターズに所属する愛知県岡崎市出身のプロ野球選手（捕手、内野手）。右投右打で、オリックス・バファローズ在籍中の・には、チームの選手会長を務めた。", "title": "伊藤光" } ]

[ { "docid": "18260#11", "text": "借金を抱え大学を辞めざるをえなくなったポーは、1827年3月に家出同然にリッチモンドの実家を出てボストンに向かった。ボストンに着いてからはアンリ・ル・ランネという偽名を使い、店員や新聞記者のアルバイトをして生活費を得ていたが、5月になってエドガー・A・ペリーという偽名を使い、また年齢も18歳を22歳と偽って、アメリカ合衆国陸軍に入隊した。最初の配属先はボストン港内にある砦で、給与は月5ドルであった 。その一方で、ポーはボストンで自分の詩集を出版するための印刷業者を探し、同年7月に第一詩集『タマレーン、その他の詩集』を出版している。しかし「一ボストン人」の名で出版された40ページのこの詩集は、事実上何の反響も起こさなかった。", "title": "エドガー・アラン・ポー" } ]

[ { "docid": "18260#26", "text": "ポーの作品のうち最もよく知られているものは「アッシャー家の崩壊」「黒猫」「ライジーア」「赤死病の仮面」「ウィリアム・ウィルソン」などのゴシック小説ないし恐怖小説であり、特に死に対する疑問、病や腐敗、早すぎた埋葬、死からの再生といったテーマが好んで取り上げられ、その創作の大部分はに属するものと考えられている。ダーク・ロマンティシズムはから起こった文学的な潮流だが、ポーは超絶主義の思想自体は毛嫌いしており、この思想運動の追随者たちを「池の蛙たち」と呼んで批判していた。これらに加えてポーは「オムレット侯爵」「ボンボン」「息の喪失」「××だらけの社説」といった、風刺小説やパロディなどに類するユーモア小説も手がけている。ポーのデビュー作「メッツェンガーシュタイン」ももともと「ドイツ人に倣びて」という副題が付けられたゴシック小説のパロディとして書かれていたもので、作家活動を始めたばかりのポーは「フォリオクラブ物語」の総題で一連のパロディ作品を書いていく構想も持っていた。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "18260#37", "text": "イギリスでは1846年、「ヴァルデマー氏の病症の真相」を基にした海賊版の小冊子がロンドンで刊行され好評を博している。前述のように英米ではポーの評判は芳しくなかったものの、1845年にはイギリスの詩人ロバート・ブラウニングがポーの詩集『大鴉その他の詩』に高い評価を与え、ポーはそのことを後のブラウニング夫人となる女性詩人エリザベス・バーレットから手紙で知らされていた。1870年代にはイギリス人ジョン・H・イングラムによる作品集『エドガー・アラン・ポー作品集』と『エドガー・アラン・ポー ―その生涯と書簡と見解』が刊行され、これをきっかけにグリズウォールドの回想録によって歪められたポーの人物像を再検討する動きがヨーロッパ中に広まった。イギリスにおいてはこの時期にポーに親しんだり評論の対象にする文学者が現れ、詩人ではエドマンド・ゴス、スウィンバーン、テニソンなど、小説家ではコンラッド、コナン・ドイル、ワイルド、スティーブンソン、ハクスリー、D.H.ロレンスらがポーの詩や散文を愛読していた。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "18260#27", "text": "1841年に発表された「モルグ街の殺人」はしばしば史上初の推理小説とされており、この作品で生み出されたC・オーギュスト・デュパンの天才的探偵像、怪奇性と結末の意外性、物語の前半で推理の材料を読者の前に公開し、最後になって推理を披露する構成、不可能犯罪とトリックなどは、アーサー・コナン・ドイルを初めとする後世の作家にこのジャンルの約束事として受け継がれている。ポー自身の推理小説（ポー自身は「推理物語（the tales of rasiocination）」と呼んでいた）は、「モルグ街の殺人」とその続編の「マリー・ロジェの謎」「盗まれた手紙」の3作、広く見積もっても「黄金虫」「お前が犯人だ」の5作程度しか書かれていないが、「メルツェルの将棋指し」「暗号論」といったエッセイ、論考などを合わせて考えると、推理・分析というテーマはポーの作家人生のほぼ全体を通じて存在していたことがわかる。なおポーは「モルグ街の殺人」の前年の1840年に作品集『グロテスクとアラベスクの物語』の序文に、自身の作品が批評家から「ドイツ的」で陰惨だと批判されたことを記し、もうこの種の作品は書かないだろうと宣言しており（この宣言は必ずしも守られなかったが）、ポーは病的な作風を変えようとした結果、推理小説という形式に行き着いたのではないかとも言われている。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "18260#36", "text": "ポーの作品は1844年12月、フランスの『ラ・コティディエーヌ』に分載されたギュスターヴ・ブレネーという人物による「ウィリアム・ウィルソン」の翻案で初めて他国語で紹介された。フランスではこれについで1845年8月、「盗まれた手紙」の翻案が『ル・マガザン・ピトレスク』に掲載されたが、これには原作者の名も翻案者の名も明かされていなかった。以後アルフォンス・ボルゲールスによる「黄金虫」（『イギリス評論』1845年11月）、ムーニエ夫人による「黒猫」「モルグ街の殺人」ほか数編の訳（『平和民主主義』1847年1月-1848年5月）など複数の翻訳が現れ、1853年にはアルフォンス・ボルゲールス訳『エドガー・アラン・ポー新選集』によって、初めてポー作品の翻訳単行本が刊行されている。これらの訳に刺激された象徴派の詩人シャルル・ボードレールは1848年7月、「催眠術下の啓示」の訳を『思考の自由』誌に発表し、以後断続的にポー作品の訳を発表、1856年に『異常な物語』の題で刊行した。ポーの作品に自己の文学的な規範を見出したボードレールは、これ以降1865年まで、あわせて1600ページにおよぶポーの翻訳を行っており、彼の訳はヨーロッパにおいて定訳として扱われることになった。\nこれらの翻訳で紹介されたポーの作品はとくに象徴派の文学者たちに高く評価され、フランス19世紀末の美意識に多大な影響を及ぼすことになった。ボードレール自身の詩集『悪の華』にはポーの影響が認められる詩がいくつも含まれており、またボードレールからポーを教授されたヴィリエ・ド・リラダンはポーの美学に基づいて『残酷物語集』（1883年）『新・残酷物語集』（1888年）を執筆した。ステファヌ・マラルメは「ポーをよく理解するため」ロンドンに渡り、1875年には「大鴉」の翻訳をマネの挿絵入りで刊行しており、ユイスマンスもまた代表作『さかしま』のなかでポーの「天邪鬼」を賞賛している。より若手ではアンリ・ド・レニエ『生きている過去』、アンドレ・ジッド『ユリアンの旅』など、マラルメの「火曜会」の後進世代によってポーの影響下にある作品が書かれ、ポール・ヴァレリーも評論「『ユリイカ』をめぐって」でポーの思想を賞賛した。そのほか、ギ・ド・モーパッサンの「剥製の手」「墓」「オルラの旅」「幽霊」などいくつかの短編作品にもポーの影響が認められる。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "1296169#4", "text": "「アッシャー家の崩壊」は、ポーの散文作品のうち最もよく知られた作品である。ポーの多くの作品と同様、この作品もゴシック小説の伝統に則って書かれており、アメリカにおけるゴシック小説の代表作と考えられている。編集者G.R.トマソンは『エドガー・アラン・ポー短編傑作集』（1970年）の序文において、「この物語は長くゴシック・ホラーの傑作と見なされてきたものであり、また劇的なアイロニーと構成的なシンボリズムを併せ持つ傑作でもある」（36頁）と書いている。また日本語版の訳者巽孝之は、ポーのこの達成がなければ、スティーブン・キングを原作としたキューブリックの映画『シャイニング』も、マーク・Z・ダニエレブスキーの『紙葉の家』も「決してありえなかっただろう」としている。もっとも、ポーが「モレラ」や「ライジーア」などで用いた人物像や場面を使いまわしている、あるいは原因不明の病や狂気といったポーのお決まりのパターンを繰り返しているといったことに対しては批判も存在する。", "title": "アッシャー家の崩壊" }, { "docid": "885947#2", "text": "ビートルズやピンク・フロイドなどの作品を手掛けた「アビイ・ロード・スタジオ」のエンジニアであったアラン・パーソンズと、主にセッション・ピアニストやソングライターとして活動していたエリック・ウールフソンが、「エドガー・アラン・ポーを題材にした共作に意気投合しプロジェクトが発足した。その作品は1stアルバム『Tales of Mystery and Imagination (邦題：怪奇と幻想の物語〜エドガー・アラン・ポーの世界)』としてリリースされ、グラミー賞にもノミネートされるなど高い評価を得た。", "title": "アラン・パーソンズ・プロジェクト" }, { "docid": "18260#16", "text": "ポーはジャーナリズムの活発なボルティモアを生活の場に定め、クレム叔母の家に居候をしながら（実兄のウィリアム＝ヘンリーは結核で1831年8月に死去していた）短編小説の執筆を始めた。1832年の1月、『サタデー・クオリア』誌に「メッツェンガーシュタイン」が採用され、以後同誌に「オムレット侯爵」「エルサレムの物語」「息の喪失」「バーゲンの損失（のち「ボンボン」として改筆）」が掲載、1833年からは『サタデー・ヴィジター』誌に詩や短文を掲載した。この頃ちょうど同『サタデー・ヴィジター』誌が短編と詩の懸賞を打ち出したため、ポーは『フォーリオ・クラブ物語』と名づけた短編6編と詩を投稿、このうち短編「壜の中の手記」が最優秀作に選ばれ賞金50ドルを獲得した。\nさらにポーは、このとき審査員を務めていたボルティモアの著名な政治家であり作家であった、ジョン・P・ケネディと親しくなり、彼の斡旋でリッチモンドの『サザン・リテラリー・メッセンジャー』誌に作品を掲載するようになった。さらにその後同誌の編集長が退職すると、ケネディの推薦で『メッセンジャー』誌の主筆編集者として迎えられることになった。しかしこの頃、ポーはまだ少女であった従妹のヴァージニアへ求婚し、それを叔母マライアに拒絶されていたことから飲酒の量が増えるなどして心情が荒れており、『メッセンジャー』誌の職を短期間で辞してしまった。しかし度重なるポーの説得にマライアが折れ、1833年9月にボルティモアの郡裁判所から結婚許可を受けた。当時ポーは26歳、ヴァージニアはまだ結婚不可能な13歳1か月であったが、結婚誓約書には21歳と記されていた。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "18260#2", "text": "ポーはアメリカにおいて文筆だけで身を立てようとした最初の著名な作家であったが、文名を得てからもその生活はほぼ常に貧窮の中にあった。その作品は当初は本国よりもむしろヨーロッパで評価され、特にボードレールによるポーの翻訳はフランス象徴派の文学観形成に大きく寄与した。またポーが「モルグ街の殺人」で作り出したC・オーギュスト・デュパンの人物像は以後の推理小説における探偵の原型となっており、ポーは近代推理小説の開祖とみなされている。そのほか科学的知見を取り入れた『アーサー・ゴードン・ピムの物語』などの冒険譚はジュール・ヴェルヌら後世のSF作家にも影響を与えている。", "title": "エドガー・アラン・ポー" }, { "docid": "2691986#0", "text": "『推理作家ポー 最期の5日間』（すいりさっかポー さいごのいつかかん、原題: \"The Raven\"）は、2012年にアメリカ合衆国で製作されたスリラー映画。19世紀アメリカの作家エドガー・アラン・ポーを主人公にしており、彼の謎めいた最期を題材にしている。", "title": "推理作家ポー 最期の5日間" }, { "docid": "574411#2", "text": "大学在学中の1928年、渡辺温とともに江戸川乱歩名義でエドガー・アラン・ポーの短編を翻訳、「ポー、ホフマン集 世界大衆文学全集30」（改造社）に掲載。1929年、「新青年」の企画「映画俳優による探偵小説競作」に、当時の人気俳優岡田時彦のゴーストライターとして、処女作「偽眼（いれめ）のマドンナ」を発表。", "title": "渡辺啓助" } ]

[ { "docid": "42514#5", "text": "ベドルジハ・スメタナは1824年3月2日、ボヘミア北部、現在のパルドゥビツェ州に位置する都市リトミシュルで生まれた。リトミシュルはプラハの東に位置し、ボヘミアとモラヴィアの歴史的境界の近い町で、当時はオーストリア帝国（ハプスブルク君主国）領であった。父はフランチシェック・スメタナ（1777-1857）で、母はフランチシェックの3番目の妻であるバルボラ・リンコヴァーである。ベドルジハは、フランチシェックとバルボラの間の3番目の子供で長男であった。フランチシェックには、前の2人の妻との間に8人の子供がおり、内5人の娘が幼少期を生き残っている。フランチシェックとバルボラは10人以上の子供をもうけており、内7人が成人になっている。この地域を治めるハプスブルク家の敷いた制度により、ドイツ語がボヘミアの公用語であった。この社会的な理由と仕事の関係から、フランチシェックはチェコ語を話すことができたものの、生活においてはドイツ語を使用していた。そのため、彼の子供達は、かなり年を取るまで正式なチェコ語を知らないままであった。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#0", "text": "ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ ()でも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』で知られる。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" } ]

[ { "docid": "42514#57", "text": "スメタナの出身地においても、一般的な人々にスメタナが認知されるのには時間がかかった。若き作曲家でありピアニストとして、スメタナは、プラハの音楽サークルの中で認知され、リストやプロクシュらのような音楽家には認められる存在であったが、一般聴衆の認知の欠落は、自身に課したスウェーデンへの出国に隠れた重要な事実であった。帰国後、スメタナは特に真剣に考えられることもなく、新作楽曲の聴衆を集めるのにも苦労することになった。そのため、空に近いホールでの上演や、それと大差ない1862年1月のŽofín島における『リチャード三世』と『ヴァレンシュタインの陣営』の演奏会の後、彼の\"名誉なき預言者\"と評された。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#22", "text": "カテジナの健康は徐々に悪化し、1859年の春には最悪の状態になった。彼女は故郷に帰りたいと切望していたため、ドレスデンに戻り、同地で1859年4月19日に亡くなった。スメタナは、彼女が死んだことについて、「gently, without our knowing anything until the quiet drew my attention to her.」と書いている。娘ゾフィーがカテジナに付き添うようになった後、スメタナはヴァイマルでリストと過ごしている。そこで彼は、リストの生徒であるペーター・コルネリウスによって書かれたコミック・オペラ『バグダッドの理髪師』を紹介されている。この楽曲は、スメタナの後の音楽家としての人生をオペラ作曲家にするように影響したと考えられている。同年後半には、彼は弟のカレルのもとに滞在し、カレルの義理の姉妹で16歳年下のバルボラ（ベッティーナ）・フェルディナンディオヴァと恋に落ちた。スメタナは彼女にプロポーズし、1859年から1860年にかけての冬、ヨーテボリに戻ってから、彼女から受諾を得た。スメタナと彼女がスウェーデンに戻った後、1860年7月10日に結婚した。1861年4月には、スウェーデン王家から招待され、ストックホルムでピアノ演奏をするなど、絶頂期を迎える。同年9月には、スメタナとバルボラとの間の最初の娘、ズデンカが誕生している。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#9", "text": "ハヴリーチェクに刺激を受けたスメタナは、プラハに進学することを父・フランチシェックに請願する。当初フランチシェックはプラハ行きには反対していたものの、最終的にはスメタナのプラハ行きに賛成し、スメタナは1839年にプラハに移った。スメタナは、ヨセフ・ユングマンが教鞭をとるアカデミック・グラマー・スクールに在学した。ユングマンは、の第一人者となる著名な詩人で言語学者であった。しかしながら、スメタナは、出身地のマナーに関してクラスメートから嘲笑の対象となるなど、学校に馴染むことができず、スメタナはすぐに学校に行かなくなった。スメタナはコンサートに通い、オペラに通い、軍楽隊の演奏を聞き、自作曲のためにアマチュア弦楽四重奏に参加していた。フランツ・リストが、プラハでピアノリサイタルを行った後、スメタナは音楽家の道が、自身が喜びを見出すことのできる唯一の道であると確信するようになる。彼は日記に、「作曲ではモーツァルト、テクニックではリストになるために」と書いている。しかし、フランチシェックに学校の無断欠席がばれてしまったため、プラハから連れ戻されてしまい、スメタナのプラハでの充実した生活は終わりを迎える。フランチシェックはこの時、音楽を気晴らしの娯楽として考えており、音楽家を職業としては見ていなかった。その後、スメタナは少しの間、叔父とで暮らしていた。その地で、スメタナは従姉妹のルイサと恋愛関係となった。彼は、その情熱を『ルイサのポルカ』()で表現している。この曲は、スメタナの作曲した楽曲で完全に残っている物のうち、もっとも初期のものである。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#62", "text": "音楽学者のによると、スメタナは、チェコの民族主義と強い一体感を持っていた。そして、彼の出身地において、彼の晩年の悲劇的な事情が、特に彼の仕事が評価される客観性に影響を及ぼす傾向があった。ティレルはほとんどの象徴的な地位が、スメタナの出身地で、チェコ当局によって、彼に授与されていると主張している。20世紀後半という時期になってさえ同様である。この結果、チェコ音楽の見解として、同世代の作曲家や、アントニン・ドヴォルザークやレオシュ・ヤナーチェク、ヨセフ・スク（ヨゼフ・スーク）のような成功者、もしくは彼らよりは知名度の劣る作品などが軽視されて宣伝されたと、ティレルは主張している。このチェコでの認識は、チェコ国外における認識とは異なっている。海外においては、ドヴォルザークの方がより頻繁に演奏され、知られた作曲家である。ハロルド・C・ショーンバーグは、「スメタナは、チェコ音楽を作り上げた一人であった。しかし、アントニーン・ドヴォルザークは...それを普及した一人だった」と述べている。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#20", "text": "1857年5月にスメタナはプラハに一時帰国し、体調を崩しているカテジナに面会した。また、6月には父・フランチシェックが亡くなっている。9月末に、スメタナはカテジナと娘のゾフィーと共にヨーテボリに戻る。ただし、ヨーテボリに行く前に、ヴァイマルのリストを訪問している。この時には、カール・アウグスト・ゲーテ＝シラー・ジュビリー式典の機会があり、スメタナは演奏に出演し、リストの『ファウスト交響曲』、交響詩『理想』を演奏した。リストは、スメタナのこの後の創作活動を通して最も影響力のある音楽家であった。そして、この時、彼の魂は完全に復活し、ヨーテボリでの比較的芸術家から隔絶された彼を救った。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#1", "text": "スメタナは、元々ピアニストとして才能を発揮しており、6歳の時には既にピアノ公演も経験している。通常の学業を修めたのち、彼はプラハでヨゼフ・プロクシュの下で音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な楽曲は、彼もわずかに関係した1848年プラハ反乱の中で書かれた。しかし、この時期にはプラハで成功することはなく、スメタナはスウェーデンへと移住した。移住先のスウェーデン・ヨーテボリで、スメタナは音楽教師、聖歌隊指揮者として著名になった。また、この頃から規模の大きいオーケストラ音楽の作曲を開始している。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#18", "text": "1856年7月、スメタナは旧友であり、革命運動を共にした友人、カレル・ハヴリーチェク・ボロフスキーが死去したというニュースを聞いている。プラハの政治的風潮は、更なる陰鬱の原因となっていた。具体的には、より賢明な政府及びフランツ・ヨーゼフ1世の1848年の即位に伴う社会改革への希望は、アレクサンダー・フォン・バッハ男爵の下のオーストリア絶対主義によって色褪せていた。ピアノ学校の名声とは裏腹に、スメタナのコンサート・ピアニストとしての地位は、同世代のピアニスト、アレクサンダー・ドライショクよりも下であると一般的には考えられていた。評論家たちは、リストよりもショパンに通じるスメタナの「繊細で、透き通るような指使い」を評価していたものの、彼の身体的な脆さが彼のコンサートピアニストへの野心には深刻な欠点となっていると確信していた。この時期の、スメタナの成功した演奏としては、1856年1月のモーツァルト生誕100周年記念コンサートにおける、『ピアノ協奏曲第20番』の演奏であった。スメタナのプラハへの幻滅は大きくなり、そして、おそらくスウェーデンでのドライショクの評価に影響されて、スメタナは同地での成功を目指すことに決めた。両親へ「プラハは私を認めようとはしない。だから私はそこを離れる」と手紙を書き、1856年10月11日、スウェーデン・ヨーテボリへ旅立った。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" }, { "docid": "42514#4", "text": "現在でも、チェコにおいては、スメタナはチェコ音楽の創始者として広く知られており、彼の同世代たちと後継者たちよりも上に位置付けられている。しかしながら、スメタナの作品はその内の少数が国際的に知られるのみで、チェコ国外においては、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークがより重要なチェコの作曲家であるとされることが多い。", "title": "ベドルジハ・スメタナ" } ]

[ { "docid": "869375#0", "text": "末梢神経系（まっしょうしんけいけい、, PNS）とは、神経系のうち中枢神経系（脳・脊髄）以外のもの。中枢神経系外の神経線維と、神経節とから成る。体の知覚・運動を制御する体性神経系と内臓・血管などの自動的制御に関わる自律神経系とに大別される。", "title": "末梢神経系" } ]

[ { "docid": "3600745#6", "text": "末梢神経の近位端と遠位端に血液神経関門が脆弱あるいは存在しないと考えられる部位がある。近位端の神経周膜は神経根部で神経根を取り囲む神経鞘に移行する。神経鞘は脳軟膜に類似した構造をもっておりところどころで連続性が途絶えて脳脊髄液腔と末梢神経実質との間に自由な交通路を生んでいる。そのため神経周膜管を満たす液体は脳脊髄液である。そのため末梢神経の遠位端まで髄腋が流れている可能性がある。神経根部の微小血管バリアについては神経幹と同程度に強固という節からバリア機能は低いというものまで様々である。また遠位端に関しては神経周膜が末梢神経遠位部のどこまで覆っているのかは定説がない。", "title": "血液神経関門" }, { "docid": "869375#1", "text": "神経組織を大まかに分けると、脳・脊髄より成る中枢神経系とそれ以外の神経節と神経線維とから成る末梢神経系とに区別される。この区分は、肉眼解剖のみに頼っていた時代に作られたものであるから、両者に構造的な厳然とした境界があるわけではない。すなわち中枢と末梢の構造的区切りは、神経の機能的境界とは一致しない。例えば、脊髄前角から出る運動神経を例にあげれば、一本のニューロンが脊髄前角から脊髄外の筋肉まで、切れ目なく走行しているが、脊髄内部に存在する部分は中枢神経系と定義し、脊髄という領域から少しでも外部に線維が出れば、それが末梢神経系に属するという事になる。", "title": "末梢神経系" }, { "docid": "896002#2", "text": "高等動物では、中枢神経系が、本能的行動や、外部からの情報を統合し、個体の意思決定を担っているのに対し、末梢神経は外部から中枢への情報入力、また筋肉など効果器官への中枢からの出力を担っており、末梢・中枢神経の両者の協調によって個体全体の意味ある動きが行われる。集中神経系を持たない刺胞動物の場合は、全て末梢神経のみから成る。このような動物の場合、刺激を受け取った部分の神経網内の細胞が、何らかの局所的な反応を起こすことになる。類似した神経回路の様式が、高等動物においても、交感神経に見ることができる。交感神経の場合、ニューロン本体を含めて完全に中枢から独立した神経網が「交感神経幹」として存在している。このような交感神経の姿は、中枢と無関係に散在的・局所的な反射調節を維持している原始的な動物の神経の姿に類似している。これに対して「副交感神経」では、調節ニューロン本体は脳幹や仙髄に存在する。", "title": "末梢神経" }, { "docid": "972130#6", "text": "原則としては次のように解釈すべきである。\nと原則は述べるが、反射の亢進や減弱は、それ単独では異常所見になりえない。腱反射は以下に述べるように条件を満たしたときに初めて臨床的な意義をもってよいのである。末梢神経は脳神経と脊髄神経に分かれる。末梢神経には運動、感覚、自律神経が含まれるがこの三機能を全て含む末梢神経から純粋運動神経など単一の機能しかもたないものまである。この書き方は次の意味も含まれる。末梢神経障害では運動神経も感覚神経も障害される。両者は解剖学的には同じ解剖学的線維を走っている（Ia線維とα線維が並走していると考える）のだから。また前根は運動神経と自律神経、後根は感覚神経と覚えておくと便利である。末梢神経の解剖学的診断では\n神経根の障害は根症（radiculopathy）、遠位の末梢神経障害ではニューロパチー、両方が障害されればradiculoneuropathyと診断する。単一の末梢神経障害は単神経炎（モノニューロパチー）、複数の末梢神経の障害は多発単神経炎（マルチプルモノニューロパチー）、左右対称に多くの末梢神経が障害されていれば多発神経炎（ポリニューロパチー）と診断する。\n末梢神経近位部の神経根の障害では特徴的な症候がある。後根が障害されると髄節性の全感覚障害と神経根痛と呼ばれる疼痛が生じる。神経根痛障害と末梢神経障害では感覚分布が異なる。神経根の皮膚感覚支配領域は髄節性支配と呼ばれる。いわゆるデルマトームである。以下、臨床上重要なデルマトームをしめす。\n四肢の一部分に感覚障害がある場合、障害範囲がこの髄節性支配に一致すれば神経根障害を考え、一致しなければ末梢神経を考える。神経根痛は自発痛のこともあるが、スパーリング徴候、ラセーグ徴候でピリッと放散する神経根痛を誘発することができる。", "title": "神経診断学" }, { "docid": "26047#7", "text": "神経を分類するには、構造的・機能的な観点によるが、一長一短がある。上にあげた中枢と末梢の名称は完全に構造的な区別によるもので、これを更に推し進めると、脳神経、脊髄神経のように、どの部分から神経が出ているかの細分に続く。しかし中枢と末梢は実際には切れ目なく続いている。機能的には、運動神経（体性および内臓）と感覚神経（体性および内臓知覚）に大別されるが、内臓の運動・知覚に関係するものは、自律神経としてまとめられ、更に自律神経は交感神経と副交感神経とに分けられる。また体性運動・知覚に関するものを「動物神経系」、内臓運動・知覚に関するものを「植物神経系」としてまとめることも行われる。しかし一本の末梢神経を例に取っても、純粋に一つの機能を持った神経が束ねられたものは少なく、機能的に異なる神経が混在することから、神経の分類の困難さがわかる。", "title": "神経" }, { "docid": "869375#2", "text": "進化学的に考えると、神経組織が下等な動物では、体の諸所に存在する散在神経の連絡網のみから成るだけで、中枢はなく末梢神経のみが局所の反射的調節を担っていることがわかる。しかしヒドラなどの刺胞動物でも、既に口の周囲の神経網は他部よりも密度が高く、頭部に脳が形成される兆しが見える。自律神経特に交感神経系は、完全に末梢部分が主体となって中枢外に交感神経幹を作り、この中に上顎・星状・腹腔・上下腸間膜・下腹神経節と呼ばれる神経節が連鎖を作っている。勿論脊髄を通じて中枢神経との連絡は存在する。", "title": "末梢神経系" }, { "docid": "343371#2", "text": "末梢の交感神経線維は胸髄・腰髄の側角細胞に始まる。ここから出た神経線維は交感神経幹神経節（椎傍神経節）またはさらに末梢の椎前神経節（腹腔神経節・上腸間膜神経節など）に至り、ここで次のニューロンに交代して末梢の効果器に分布している。このように交感神経は2つの神経線維の連絡から成り立っており、神経節までの線維を節前線維といい、交代した神経節から先の線維を節後線維という。なお、1つの節前線維に複数の節後線維が接続していることも多い。", "title": "交感神経系" }, { "docid": "866264#0", "text": "神経節（しんけいせつ、ganglion）は、中枢神経以外の末梢部において神経細胞が集合し、周囲から明確に判別される構造をいう。脊髄神経における求心性神経（感覚神経）の神経細胞体が集合した後根神経節（求心性神経が末梢で神経節を形成するのは脳神経でも同じである）や、自律神経が末梢でニューロンを交代する場所としての神経節などがある。神経節が、構造的に中枢から独立した神経細胞の集合体を作っているのは、中枢に至らない反射経路などを形成して、種々の自律的・反射的調節に寄与するためではないかと考えられる。", "title": "神経節" }, { "docid": "387805#0", "text": "脊髄神経（せきずいしんけい、、）とは、末梢神経のうち、脊髄から分かれて出るものを指す。末梢神経は脊髄神経と脳神経に分かれる。しかし、脳神経は迷走神経を除いて頭頸部にしか分布しないため、四肢・体幹を支配する神経はほぼすべて脊髄神経である。狭義には脊柱管より出てくる前根と後根が合わさるところから、前枝と後枝に分かれるまでの部分を指す。", "title": "脊髄神経" } ]

[ { "docid": "1350422#5", "text": "元々は1845年、パリ郊外のイヴリーにジュール・ペリン Jules Perin の手で設立された木工会社であったが、1867年、エコール・ポリテクニーク出身のルイ・フランソワ・ルネ・パナール(Louis François Rene Penhard 1841-1908)が入社。ルネ・パナールは優秀な技術者でペリンの信頼を得、まもなく社名は「ペリン・パナール」になった。", "title": "パナール" } ]

[ { "docid": "1350422#4", "text": "以後はシトロエン（およびその後身のPSA・プジョーシトロエン）系列下の軍用車両専業メーカーとなるが、PSAグループは2005年4月、同じくフランスの小型軍用車メーカーであったオーバーランド（Société Nouvelle des Auomobiles Auverland)に、パナールを売却した。\nパナールを買収したオーバーランドは、知名度の高さを主な理由に商標をパナールへと統一。これによりパナールの名は残され、軍用車両専業メーカー・パナール ジェネラル ディフェンス（Panhard General Defense）として存続することになった。1890年にガソリン自動車をフランスで最初に製作した。本格的な自動車メーカーとしてはドイツのダイムラーおよびベンツ（現・ダイムラー）にも先んじる世界最古の自動車メーカーである。自動車生産開始当初の社名はパナール・エ・ルヴァッソール社(Panhard et Levassor)であった。旧社名の略称である「PL」は、同車の多くのモデルに後々まで車名やエンブレムとして用いられた。", "title": "パナール" }, { "docid": "1350422#6", "text": "そしてルネ・パナールのエコール・ポリテクニークでの学友であるエミール・ルヴァッソール (Emile Levassor 1843-1897)が、1873年に入社した。ペリンが後に引退することで、会社はパナールとルヴァッソールによって経営されることになり、社名は「パナール・エ・ルヴァッソール」になった。社業は順調に拡大して木工に留まらない機械工作分野に進出、1880年代にはミシンの生産にまで乗り出していた。", "title": "パナール" }, { "docid": "1524749#3", "text": "2005年1月にはPSA・プジョーシトロエングループ傘下にあり、軍用車両メーカーとして実績のあるパナールを買収する。その後、2005年12月30日に社名をオーバーランド（当時の正式名称はS.N.A.A.=Société Nouvelle des Automobiles Auverland）からパナール ジェネラル ディフェンス（Panhard General Defense）へと変更し、フランス唯一の総輪駆動車専業メーカーとして活動していた。", "title": "オーバーランド (自動車メーカー)" }, { "docid": "1350422#26", "text": "しかしニューモデルの投入をもってしても形勢挽回には至らず、1965年、シトロエンに乗用車部門を吸収され、1967年には一般向け乗用車の生産を終了、軍用車両専門メーカーとなる。1970年に発売されるシトロエン・GSには、24系のノウハウも生かされたと言われる。\nパナールは、戦前から装甲車（パナール・178など）を製造していた。\n1968年からはシトロエングループのもと、軍用車両の開発製造に特化した。このころから競合するメーカーはサビエム/ルノーグループであった。", "title": "パナール" }, { "docid": "2819687#1", "text": "エコール・ポリテクニーク出身の秀才シャルル・ドゥーチェ（\"Charles Deutsch\"）はDBの創業者の一人となったが、創業者仲間だったルネ・ボネ（\"René Bonnet\"）と設計方針で対立して1962年にDBを辞し、CDを起こした。1962年のル・マン24時間レースにはパナールベースで3台のレーサーを送り込み、ルネ・ボネのオトモビル・ルネ・ボネと相見え性能指数賞とE850クラス優勝を争って勝利、その市販型をパナールのためパナール・CDとして設計した。", "title": "SERA-CD" }, { "docid": "1350422#3", "text": "第二次世界大戦後の1946年からは高級車業界を撤退して小型車分野に転進、先進的な前輪駆動の小型乗用車の生産に専念した。しかし、あまりに独創的な設計思想と小さな生産規模が災いし、経営不振から1955年以降シトロエンの系列下に入ることになる。1965年にはシトロエンに吸収合併され、パナール・ブランドの乗用車生産は1967年で終了した。", "title": "パナール" }, { "docid": "1360560#0", "text": "パナール・ディナZ（\"Panhard Dyna Z\" ）はフランスの自動車メーカーであったパナールが1954年から1960年まで生産した小型大衆車である。1960年にはパナール・PL17（\"Panhard PL17\" ）と改称され、1965年まで生産された。1946年から生産されていたディナXのモデルチェンジ版で、全長4,570mm 全幅1,600mmという、当時の2,000ccクラスに匹敵する大きな車体を、徹底的な空力・軽量設計（ボディ装飾用のモールに至るまで全てアルミニウム製で車両重量は僅か650kg）によって、初代と同じ空冷水平対向2気筒850ccエンジンで最高速度130km/hで走らせる、フランス的合理主義の極限を行くエキセントリックなモデルとなった。", "title": "パナール・ディナZ" }, { "docid": "378527#9", "text": "これを克服するため、1891年にフランスのパナール・ルヴァッソールが車体前方にエンジンを搭載して後輪を駆動する「パナール・システム」と呼ばれるフロントエンジン・リアドライブ方式（FRと略される）を考案して低重心化と操縦安定性の向上を実現し、更に同じフランスのルノーが1898年にプロペラシャフトを介して効率よく後輪を駆動する「ダイレクト・ドライブ」を開発したことでFR方式の優位性が確立される。", "title": "リアエンジン" }, { "docid": "37740#88", "text": "1834年にはドハティーが主導して「」（NAPL）が設立された。また、『人民の声』（）という週刊の機関誌が創刊され、3000部が発行された。マンチェスター近傍のチェシャーやランカシャー、ダービーといった北部工業都市で活動する14の紡績工組合が中心となり、染色工、機械工、鋳物工、鍛冶屋、木挽き、製糸工、製靴工、指物工、帽子工などの組合が合流していった。全国組織を名乗ったもののランカシャー地方など活動領域が限定されており、中部のノッティンガムに若干の支持団体が存在していたに留まった。そこで、ドハティーはロンドンに本部を移転させ、名実ともに全国組織に勢力拡大を図ろうとしたが、激しい反対論に直面して実現できずに終わる。組織は賃下げ反対を目的に樹立され、攻撃的な賃上げ要求を掲げなかったものの、職種を超えた労働者の団結に資本家や治安当局から危険視する警戒感が高まり、『人民の声』には売価3ペンスに対して4ペンスが課税され、武装蜂起の計画を立てているといったデマが流されるなかで、建築工が組合に参加するのを拒絶したり加盟団体が集まらずに財政難に陥って組織の解散を決議せざるを得なくなった。", "title": "ロバート・オウエン" } ]